Името на рок групата е наситено лилаво. История на Deep Purple, Ричи Блекмор, Иън Гилън, Роджър Глоувър, Джон Лорд, Иън Пейс

заден план

Инициатор на създаването на групата и автор на оригиналната концепция е барабанистът Крис Къртис, който напуска THE SEARCHERS през 1966 г. и възнамерява да възобнови кариерата си. През 1967 г. той наема предприемача Тони Едуардс като мениджър, който по това време работи в Уест Енд в собствената си семейна агенция Alice Edwards Holdings Ltd., но също така участва в музикалния бизнес, помагайки на певицата Ayshea. Точно когато Къртис обмисляше плановете си за завръщане, клавиристът Джон Лорд също беше на кръстопът - той току-що беше напуснал ритъм енд блус групата на Арт Ууд THE ARTWOODS и се присъедини към турнета на THE FLOWERPOT MEN, група, създадена единствено за популяризиране на хита „Да отидем в Сан Франциско“.

На парти в известния „разкривател на таланти“ Вики Уикъм, Лорд случайно срещна Къртис и той го увлече с проекта за нова група, членовете на която ще идват и си отиват „като на въртележка“: оттук и името „ КРЪГОВОТО РАЗВИТИЕ". Скоро обаче се оказа, че Къртис живее в свой собствен, „кисел“ свят. Преди да напусне проекта, който трябваше да бъде третият член Джордж Робинс, бивш бас китарист на CRYIN SHAMES, Къртис заяви, че е имал предвид за "ROUNDABOUT" "...фантастичен китарист - англичанин, който живее в Хамбург" .

Китаристът Ричи Блекмор, въпреки младата си възраст, успява по това време да свири с такива музиканти като "MIKE DEE AND THE JAYWALKERS", "THE OUTLAWS" и "NEIL CHRISTIAN AND THE CRUSADERs" - благодарение на което се озовава в Германия (където основава своя собствена група "THEE MUSKETAERS"). Първият опит на Блекмор в ROUNDABOUT съвпада с изчезването на Къртис (който след това се появява в Ливърпул) и е неуспешен, но Едуардс (с неговата чекова книжка) упорства и скоро - през декември 1967 г. - китаристът отново отлетя на прослушване от Хамбург.

Скоро групата включва басиста Дейв Къртис (Dave Curtiss, бивш „DAVE CURTISS & THE TREMORS”) и барабаниста Боби Удман, който живее по това време във Франция, който през 50-те години на миналия век, под псевдонима Боби Кларк, свири в групата на Винс Тейлър „PLAYBOYS“, както и с Марти Уайлд в „WILDCATS“.

След като Къртис си отиде, Лорд и Блекмор подновиха търсенето на басист. Джон Лорд: Ник Симпер беше избран просто защото той също беше в МЪЖЕТЕ ЗА ЦВЕТРИ. Имаше и нещо за дантелени ризи, което Ричи харесваше. Ричи като цяло обръщаше повече внимание на външната страна на кутията. Симпер, по собствено признание, не е приел предложението сериозно, докато не научи това нова групаучаства Удман, когото той боготвори. Но след като квартетът започна да репетира в Deeves Hall, голяма ферма в Южен Хертфордшир, стана ясно, че барабанистът се откроява от картината. Раздялата не беше лесна, защото личните отношения, които всички имаха с него, бяха отлични.

Успоредно с това търсенето на вокалист продължи: групата, наред с други, слушаше Род Стюарт, който, според Симпер, „беше ужасен“ и дори се опита да измъкне Майк Харисън от SPOOKY TOOTH, който, както си спомня Блекмор, „ не исках да чуя за това". Тери Рийд, който имаше договорни задължения, също отказа. В един момент Блекмор решава да се върне в Хамбург, но Лорд и Симпер го убеждават да остане – поне за времето на репетициите в Дания, където Лорд вече е добре познат. След напускането на Уудман, 22-годишният вокалист Род Евънс и барабанистът Иън Пейс се присъединиха към групата, като и двамата преди това са свирили в THE MI5. С нов състав, под ново име, но все още управляван от мениджъра Едуардс, квинтетът направи кратко турне в Дания.

Първоначално членовете на групата нямаха ясна представа коя посока ще изберат, но постепенно основният модел за подражание за тях стана "VANILLA FUDGE". Джон Лорд беше поразен от концерта на групата в клуб Speakeasy и прекара цялата вечер в чат с вокалиста и органист Марк Стайн за техника и трикове. Тони Едуардс, по собствено признание, изобщо не разбираше музиката, която групата започна да създава, но вярваше в усета и вкуса на своите подопечни.

Първата възможност на групата да излезе пред многобройна публика идва през април 1968 г. в Дания. Това беше позната територия за Господа, плюс Дания беше далеч от голямата рок сцена, което подхождаше на музикантите. „Решихме да започнем като КРЪГОВОТО и в случай на неуспех да се превърнем в DEEP PURPLE“, спомня си Лорд. Според друга версия (от Ник Симпер) името е променено на борда на ферибота: „Тони Едуардс естествено ни нарече „КРУГЛОТО““. Но изведнъж при нас дойде репортер, попита как ни викат, а Ричи отговори: „DEEP PURPLE““.

Групата изигра първото си шоу като "ROUNDABOUT", но на плакатите бяха споменати "FLOWERPOT MEN" и "ARTWOODS". DEEP PURPLE се опитаха да направят силно впечатление на публиката и, както си спомня Симпер, постигнаха "смазващ успех". Пейс беше единственият, който имаше мрачни спомени от това турне: „От Харуич до Есберг отидохме по море. Имахме нужда от разрешение за работа в страната, а документите ни далеч не бяха в ред. От пристанището ме закараха с полицейска кола с решетки направо към гарата. Помислих си, добро начало! След като се върнах, замирисах на куче."

Целият материал от дебютния албум "Shades Of Deep Purple" беше създаден за два дни, по време на почти непрекъсната 48-часова студийна сесия в древното имение на Хайли (Балкомб, Англия) под ръководството на продуцента Дерек Лорънс, когото Блекмор познаваше от сътрудничеството му с Джон Мийк.

През юни 1968 г. Parlophone Records издават първия сингъл на групата, "Hush", композиция на американския кънтри певец Джо Саут. Като основа обаче групата взе версията на Били Джо Роял, с която групата беше запозната само в този момент. Идеята да се използва "Hush" като начално издание принадлежеше на Джон Лорд и Ник Симпер (нещото беше много популярно в лондонските клубове) и Блекмор го аранжира. В САЩ сингълът се издигна до номер 4 и беше изключително популярен в Калифорния. Лорд вярва, че част от причината за това е щастливо съвпадение: в това състояние в онези дни широко се използвала разновидност на „киселина“, наречена „DEEP PURPLE“. Във Великобритания сингълът не беше успешен, но тук групата направи своя радио дебют в програмата Top Gear на Джон Пийл: изпълнението им създаде публика и специалисти силно впечатление. Самият албум не влезе в класациите тук, но се издигна до номер 24 в Billboard 200.

Вторият албум Книгата of Taliesyn" групата, изградена според оригиналната формула, възлагайки надеждите си на кавър версиите. "Kentucky Woman" и "River Deep - Mountain High" имаха умерен успех, но това беше достатъчно, за да постави рекорда в Billboard 200. Самият факт, че албумът, издаден в САЩ през октомври 1968 г., се появява в Англия само 9 месеца по-късно (и без никаква подкрепа от звукозаписната компания), показва, че EMI ​​са загубили интерес към групата. „В САЩ веднага се заинтересувахме от големия бизнес. Във Великобритания EMI, тези глупави старци, не направиха нищо за нас“, спомня си Симпер.

Почти цялата втора половина на 1968 г. "DEEP PURPLE" прекарват в Америка: тук - чрез продуцента Дерек Лорънс - те подписват договор с лейбъла "Tetragrammaton Records", финансиран от комика Бил Козби. Още на втория ден от престоя на групата в САЩ един от приятелите на Козби, Хю Хефнър, покани DEEP PURPLE в своя клуб Playboy. Изпълнението на групата в Playboy After Dark остава един от най-забавните моменти в нейната история, особено епизодът, в който Ричи Блекмор „учи“ водещия на шоуто как да свири на китара. Още по-странно беше появата на членовете на групата в The Dating Game, където Лорд беше сред губещите и беше много разстроен (защото момичето, което го отхвърли, "...беше толкова красиво").

Групата прекарва март, април и май 1969 г. в САЩ, но преди да се върнат в Америка, успяват да запишат третия албум, Deep Purple, който бележи прехода на групата към по-тежка и сложна музика. Междувременно, когато (няколко месеца по-късно) беше пусната в Обединеното кралство, групата вече беше променила състава си. През май тримата Блекмор, Лорд и Пейс се срещнаха тайно в Ню Йорк, където решиха да сменят вокалиста, което беше информирано от втория мениджър Джон Колета, който придружаваше групата по време на пътуване. „Род и Ник достигнаха границата на своите възможности в групата. Род имаше страхотни вокали за балади, но ограниченията му ставаха все по-очевидни. Ник беше страхотен басист, но очите му бяха насочени към миналото, а не към бъдещето “, спомня си Пейс.

Освен това Евънс се влюби в американец и изведнъж искаше да стане актьор. Според Симпер „... рокендролът е загубил всякакво значение за него. Сценичните му изяви ставаха все по-слаби." Междувременно останалите членове се развиваха бързо и звукът ставаше все по-твърд от ден на ден. DEEP PURPLE изсвириха последния си концерт от американското турне в първата част на CREAM. След тях хедлайнерите бяха изведени от сцената от публиката.

През юни, след завръщането си от Америка, DEEP PURPLE започнаха да записват нов сингъл "Hallelujah". По това време Блекмор беше открил EPISODE SIX, поп-рок група в духа на THE BEACH BOYS, но с необичайно силен вокалист. Блекмор доведе Лорд на техния концерт и той също беше поразен от силата и изразителността на гласа на Иън Гилън (Ian Gillan). Последният се съгласи да премине към DEEP PURPLE, но - за да покаже собствените си композиции - той също доведе със себе си в студиото басиста на EPISODE SIX Роджър Глоувър, с когото вече бяха сформирали силен авторски дует. Гилън припомни, че когато срещнал DEEP PURPLE, бил поразен преди всичко от интелигентността на Джон Лорд, от когото очаквал много по-лошо. Глоувър, от друга страна, беше уплашен от мрачността на членовете на DEEP PURPLE, които „... носеха черно и изглеждаха много мистериозно“. Глоувър участва в записа на "Hallelujah", за негово изумление веднага получава покана да се присъедини към състава, а на следващия ден я приема след дълго колебание.

Прави впечатление, че докато сингълът се записваше, Евънс и Симпер не знаеха, че съдбата им е решена. Останалите трима тайно репетираха с новия вокалист и басист през деня в лондонския Hanwell Community, а вечер играеха на концерти с Евънс и Симпер.

Старият състав на DEEP PURPLE изнася последния си концерт в Кардиф на 4 юли 1969 г. Евънс и Симпер получиха тримесечна заплата, а освен това им беше позволено да вземат със себе си усилватели и оборудване. Симпер съди още 10 хиляди паунда чрез съда, но загуби правото на допълнителни удръжки. Евънс се задоволява с малко и в резултат на това през следващите осем години той получава годишно по 15 хиляди паунда от продажбата на стари плочи. Между мениджърите на „EPISODE SIX” и „DEEP PURPLE” възникнал конфликт, уреден извънсъдебно, чрез обезщетение в размер на 3 хиляди паунда.

Оставайки почти неизвестни във Великобритания, DEEP PURPLE постепенно губят търговски потенциал и в Америка. Неочаквано за всички Лорд предложи на ръководството на групата нова, изключително атрактивна идея.

„Идеята да създам произведение, което може да бъде изпълнено от рок група със симфоничен оркестър, ми дойде още в THE ARTTWOODS. Албумът на Дейв Брубек „Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck“ ме подтикна към него. Ричи беше в полза с двете си ръце. Малко след като Иън и Роджър пристигнаха, Тони Едуардс изведнъж ме попита: „Помниш ли, когато ми казахте за идеята си? Дано беше сериозно. Е, така: наех Албърт Хол и Лондонската филхармония - за 24 септември. Първо бях ужасен, после невероятно възхитен. Оставаха около три месеца за работа и веднага я започнах “, казва Лорд.

Издателите на DEEP PURPLE привличат носителя на „Оскар“ композитор Малкълм Арнолд да надзирава творбата и след това да заема диригентската позиция. Безусловната подкрепа на Арнолд за проекта, който мнозина смятат за съмнителен, в крайна сметка гарантира успех.

Ръководството на групата намери спонсори под формата на вестник The Daily Express и British Lion Films, които заснеха събитието. Гилън и Глоувър бяха нервни: три месеца след като се присъединиха към групата, те бяха отведени на най-престижното концертно място в страната.

Албумът Concerto for Group and Orchestra, записан на концерт в Royal Albert Hall на 24 септември 1969 г., е издаден (в САЩ) три месеца по-късно. Той осигури на групата шум в пресата и попадна в британските класации. Впоследствие музикалните критици отбелязват тук влиянието на Дмитрий Тьомкин, Франц Воксман, Рахманинов, Сибелиус и Малер, енергията на китарните партии на Блекмор, но в същото време продължителността на симфоничните вложки.

След издаването на албума сред музикантите на групата цари униние. Внезапната слава, която падна върху Господа Автор (както отбелязва К. Тайлър в биографията си), вбеси Ричи. Гилън в този смисъл беше солидарен с последния. „Промоутърите ни измъчваха с въпроси като: Къде е оркестърът? Един дори каза: Не ви гарантирам симфония, но мога да поканя духов оркестър “, спомня си вокалистът. Освен това самият Лорд осъзна, че появата на Гилън и Глоувър отваря възможности за групата в съвсем различна област. По това време Ричи Блекмор се е превърнал в централна фигура в ансамбъла, развивайки особен метод за игра със „случаен шум“ (чрез манипулиране на усилвателя) и настоявайки колегите си да следват пътя на „LED ZEPPELIN“ и „BLACK САБАТА“.

Пълният потенциал на новия състав е реализиран в края на 1969 г., когато DEEP PURPLE започват да записват нов албум. Веднага след като групата се събра в студиото, Блекмор категорично заяви: само най-вълнуващите и драматични ще бъдат включени в новия албум. Изискването, с което всички се съгласиха, стана лайтмотив на творбата. Работата по "Deep Purple In Rock" продължи от септември 1969 г. до април 1970 г. Издаването на албума беше отложено с няколко месеца, докато фалиралият Tetragrammaton беше изкупен от Warner Brothers, която автоматично наследи договора DEEP PURPLE.

Междувременно Warner Bros. пусна "Live In Concert" в САЩ - запис с Лондонския филхармоничен оркестър - и извика групата в Америка, за да се представи в Hollywood Bowl. След още няколко концерта в Калифорния, Аризона и Тексас на 9 август, DEEP PURPLE се озоваха в още един конфликт: този път на сцената на националния джаз фестивал в Плъмптън. Ritchie Blackmore, не желаейки да предаде времето си в програмата на късното "YES", запали мини сцена и запали пожар, което доведе до глоба на групата и почти нищо за изпълнението си. Останалата част от август и началото на септември групата прекара на турне в Скандинавия.

Албумът "In Rock" е издаден през септември 1970 г.; той се изкачи до #4 в класацията за албуми в Обединеното кралство и остана в топ 30 повече от година (в САЩ достигна само #143). Ръководството не успя да избере сингъл от материала на албума и групата отиде в студиото, за да запише нещо спешно. Създаден почти спонтанно, "Black Night" застана на "DEEP PURPLE" на номер 2 в UK Singles Chart и се превърна в телефонна картагрупи.

През декември 1970 г. излиза „Исус Христос суперзвезда“ – рок опера, написана от Андрю Лойд Уебър и либрето на Тим Райс, която се превръща в световна класика. Ian Gillan изпълнява заглавната част в оригиналната (студийна) версия на албума. През 1973 г. излиза филмът "Jesus Christ Superstar", който се отличава от оригинала с аранжименти и вокали на Тед Нийли в ролята на Исус. По това време Гилън работеше в DEEP PURPLE и не можеше да участва във филми.

В началото на 1971 г. групата започва работа по следващия албум, без да спира концертите, поради което записът се удължава за шест месеца и завършва през юни. По време на турнето здравето на Роджър Глоувър се влошава. Впоследствие се оказа, че стомашните му проблеми са психологически мотивирани: това беше първият симптом на силен стрес от турнето, който скоро порази всички членове на екипа.

Fireball беше пуснат през юли във Великобритания и през октомври в САЩ. Групата проведе американско турне, а британската част от турнето завърши с грандиозно шоу в лондонския Албърт Хол, където поканените родители на музикантите бяха настанени в кралската ложа. По това време Блекмор, дал свобода на собствената си ексцентричност, се превърна в „суверен на държавата“ в DEEP PURPLE. „Ако Ричи иска да изсвири соло от 150 такта, той ще го изсвири и никой не може да го спре“, каза Гилън на Melody Maker през септември 1971 г.

Албумът Machine Head е издаден през март 1972 г., изкачва се до номер 1 във Великобритания и се продава в 3 милиона копия в САЩ, където сингълът "Smoke On The Water" влиза в челната петица на Billboard.

През юли 1972 г. DEEP PURPLE отлетяха за Рим, за да запишат следващия си студиен албум (впоследствие издаден под заглавието "Who Do We Think We Are?"). Всички членове на групата бяха морално и психологически изтощени, работата протичаше в нервна атмосфера - също поради изострените противоречия между Блекмор и Гилън. На 9 август студийната работа беше прекъсната и DEEP PURPLE се отправиха към Япония. Записите на концертите, които се провеждат тук, са включени в албума "Made in Japan", издаден през декември 1972 г., в ретроспекция се смята за един от най-добрите албуми на живо на всички времена, заедно с "Live At Leeds" от THE WHO и "Get Yer Ya-Ya's Out" от THE ROLLING STONES.

През 1972 г. DEEP PURPLE излизат на турне пет пъти в Америка, а шестото турне е прекъснато поради болестта на Блекмор. До края на годината по общ тираж на плочите DEEP PURPLE бяха обявени за най-популярната група в света, изпреварвайки LED ZEPPELIN и THE ROLLING STONES.

По време на есенното американско турне, уморен и разочарован от състоянието на групата, Гилън решава да напусне, което съобщава в писмо до лондонското ръководство. Едуардс и Колета убедиха вокалиста да изчака и той, заедно с групата, завърши работата по албума. По това време той вече не разговаря с Блекмор и пътува отделно от останалите участници, избягвайки пътуването по въздух. Албум "Кои мислим, че сме?" имаше комерсиален успех, но разочарова както членовете на групата, така и музикалните критици, които отбелязаха само две парчета тук: сатирично-журналистичната "Mary Long" и "Woman From Tokyo", песен, която стана популярна на концерти и беше издадена като сингъл в САЩ.

През декември, когато "Made In Japan" влезе в класациите, мениджърите се срещнаха с Джон Лорд и Роджър Глоувър и ги помолиха да направят всичко възможно, за да запазят групата жива. Те убедиха Иън Пейс и Ричи Блекмор, които вече бяха замислили своя собствен проект, да останат, но Блекмор постави условие за управлението: неизбежното уволнение на Глоувър. Последният, забелязал, че колегите му започнали да го избягват, поискал обяснение от Тони Едуардс и той (през юни 1973 г.) признал, че Блекмор настоява за напускането му. Ядосан, Глоувър незабавно подаде оставка. След последния съвместен концерт на DEEP PURPLE в Осака, Япония на 29 юни 1973 г., Блекмор, минавайки покрай Глоувър по стълбите, само каза през рамо: „Нищо лично: бизнесът е бизнес“. Глоувър понесе този проблем трудно и не напусна къщата през следващите три месеца, отчасти поради влошаващи се стомашни проблеми.

Иън Гилън напусна DEEP PURPLE по същото време като Роджър Глоувър и се оттегли от музиката за известно време, за да влезе в бизнеса с мотоциклети. Той се завръща на сцената три години по-късно с IAN GILLAN BAND. След възстановяването си Глоувър се концентрира върху продуцентството.

През юни 1973 г. тримата останали членове на DEEP PURPLE привличат вокалиста Дейвид Ковърдейл и пеещия басист Глен Хюз (бивш TRAPEZE). През февруари 1974 г. излиза "Burn": албумът бележи триумфално завръщане на групата, но и промяна в стила: дълбоките, нюансирани вокали на Ковърдейл и високите вокали на Хюз придават нов, ритъм и блус привкус на DEEP PURPLE музика, само в заглавната песен, демонстрираща вярност към традициите на класическия хард рок.

През ноември 1974 г. Stormbringer е освободен. Заглавната песен, както и "Lady Double Dealer", "The Gypsy" и "Soldier Of Fortune" станаха популярни по радиото, но като цяло материалът се оказа по-слаб - до голяма степен поради неодобрението на Блекмор към другите музиканти. страст към "бялата душа", той запазва най-добрите идеи за RAINBOW, където напуска през 1975 г.

Заместникът на Ричи Блекмор беше Томи Болин, американски джаз-рок китарист, известен с майсторското си използване на ехо машината Echoplex и отличителния "сочен" звук на педала Fuzz. Според една версия музикантът е препоръчан от Дейвид Ковърдейл. Също така, в интервю с Melody Maker през юни 1975 г., Болин говори за срещата с Блекмор и препоръките му към групата.

В новия албум на DEEP PURPLE Come Taste The Band (издаден в САЩ през ноември 1975 г.) влиянието на Болин е решаващо: той пише съвместно с Хюз и Ковърдейл повечетоматериал. Композицията "Gettin' Tighter" се превърна в популярен концертен хит, символизиращ новото Музикална посокапредприети от групата. Групата изигра поредица от успешни концерти в Новия свят, но в Обединеното кралство те се сблъскаха с традиционното недоволство на публиката от нов китарист, чийто стил на свирене беше различен от очаквания. На всичкото отгоре бяха добавени проблемите с наркотиците на Томи Болин. Концертите през март 1976 г. в Лондон и Ливърпул бяха почти осуетени от публиката, изискваща по-познатия Blackmore.

По това време в групата се развиват два лагера: в първия са Хюз и Болин, които предпочитат импровизацията в джаз и денс стил, в другия - Ковърдейл, Лорд и Пейс, които по-късно стават част от групата WHITESNAKE, чиито музиката беше по-фокусирана върху хитове. паради. Според версията, представена от историографа на групата Саймън Робинсън и по-късно цитирана в рускоезични публикации, след концерт в Ливърпул последният решава да сложи край на съществуването на "DEEP PURPLE", но от следващото интервю с Болин става ясно, че най-накрая си взе почивка за солова работа в подкрепа на албума "Teaser". »:

Не си мислете, че вече официално съм излязъл от DEEP PURPLE. Просто им казах, че до края на месеца ще съм свободен, но не ми писаха, нищо не направиха. На дебютното ми участие присъстваше само един от тях – Иън Пейс, с когото имахме може би най-далечната връзка. Все още не знам каква е позицията ми в групата. След като напуснах турнето, не ми се обадиха, не ми писаха и така или иначе имам чувството, че ръководството просто ме използва, защото ако се интересуваш от някого, правиш нещо за него. Е, колко струва например да изпратиш телеграма - това имам предвид? - Нищо в сравнение с парите, които имат; но те дори не го направиха. И те знаят за това. Те знаят какво се случва, но хората, каквито и да са, те остават същите..."

Разпадането на DEEP PURPLE беше официално обявено през юли.

На 4 декември 1976 г., малко след като приключва работата по втория си самостоятелен албум ("Private Eyes") в Маями, китаристът Томи Болин умира от свръхдоза с алкохол и наркотици. Той беше на 25; джаз авторитети като Джеръми Стиг му предричаха страхотно бъдеще. Ричи Блекмор продължи да свири с RAINBOW. След поредица от тежки албуми с мистични текстове на вокалиста Рони Джеймс Дио (Ronnie James Dio), той кани Роджър Глоувър като продуцент и издава редица успешни търговски албуми.

Иън Гилън създава своя собствена група, с която обикаля в много части на света. По-късно се присъединява към BLACK SABBATH, с които издават албума Born Again (1983), заменяйки бившия вокалист на RAINBOW Рони Джеймс Дио в групата. (Любопитното е, че Тони Айоми първоначално предложи работата на Дейвид Ковърдейл, който я отказа.) Останалата част от групата си сътрудничи широко: първите солови албуми на DAVID COVERDALE'S WHITESNAKE са продуцирани от Роджър Глоувър (от 1978 до 1984 на RAINBOW), а след това , Джон Лорд (който остана в групата до 1984 г.) и година по-късно Иън Пейс (който остана там до 1982 г.) дойде при пълноценния "WHITESNAKE", барабанистът на "RAINBOW" Кози Пауъл, който беше в отлични отношения с Тони Айоми.

През 1980 и 1982 г. музикантите на DEEP PURPLE бяха помолени да направят едно-единствено турне, но те отказаха. Но през 1984 г. групата тръгва отново.

На 27 април лондонският Evening Standard първи съобщи за възраждането на DEEP PURPLE.

Музикантите се събират, за да работят върху нов албум през май 1984 г. в имението Lorde, Върмонт, където се записва албумът RAINBOW Bent Out Of Shape. По-голямата част от музиката е композирана от Блекмор. Гилън и Глоувър написаха текста. Записването започна на друго място - в град Стоу (Върмонт), където музикантите се преместиха на 6 юли, а работата започна четири дни по-късно, която продължи (с прекъсвания) до 26 август. Те работеха бавно, без да забравят за останалото, често организираха футболни състезания. На 1 септември започва миксирането на албума в Tennessee Tonstudio Munich. Продуцент е Роджър Глоувър. Първоначално те искаха да нарекат албума "The Sound Of Music", но на 20 септември го смениха на Perfect Strangers ("Completely Strangers").

"Perfect Strangers" беше миксиран в началото на октомври и беше пуснат в продажба на 16 ноември, като се издигна до #5 в Обединеното кралство и #17 в САЩ.

Тъй като началото на турнето падаше през зимата, беше решено турнето да започне от Австралия. Във Великобритания групата изнесе само един концерт - на фестивала Knebworth. Общо възродената група изнесе около 100 концерта.

Но след излизането на "The House of Blue Light" (1987) стана ясно, че съюзът няма да продължи дълго.

Гилън, който издаде сингъла "Южна Африка" с Бърни Марсдън през лятото на 1988 г., продължи да работи отстрани. От музикантите на групите "THE QUEST", "RAGE" и "EXPORT" той набира група и, наричайки я "GARTH ROCKETT AND THE MOONSHINERS", изнася дебютния си концерт в "Southport Floral Hall" в началото на февруари. В началото на април, след като завърши турнето с MOONSHINERS, Ian Gillan се завърна в САЩ.

Конфликтът между Гилън и останалата част от групата продължи да расте. „Мисля, че на Иън не хареса това, което правим. По това време той не пише нищо, често не идваше на репетициите “, каза Джон Лорд. Но все по-често го виждаха пиян. Един ден, почти гол, той се натъкна на стаята на Блекмор и там заспа. При друг повод той публично се изказа нецензурно срещу Брус Пейн. Освен това той забави началото на записа на нов албум, който е планиран да излезе в началото на 1990 г.

Накрая, на 14 май 1989 г., Гилън отново отива на турне из клубовете в Англия с групата GARTH ROCKET AND THE MOONSHINERS. В негово отсъствие останалата част от групата реши да уволни своя вокалист. Дори Глоувър, който обикновено подкрепяше Гилън, се застъпваше за експулсиране.

На мястото на Гилън Блекмор предложи Джо Лин Търнър (Joe Lynn Turner), който преди това пя в «RAINBOW». Търнър наскоро беше напуснал групата на Yngwie Malmsteen и беше свободен от договори. Първите проби на Търнър за DEEP PURPLE минаха добре, но Глоувър, Пейс и Лорд не харесаха тази кандидатура. Обявата във вестника също не проработи. В пресата се появиха новини, че DEEP PURPLE са набрали: Тери Брок от STRANGEWAYS, Брайън Хоу от BAD COMPANY, Джими Джеймсън от SURVIVOR. Мениджърите отрекоха тези слухове. “...Все още не можехме да решим кой ще бъде вокалистът на групата. Просто се удавихме в океани от касети със записи на кандидати, само че всичко това не ни устройваше. Почти 100% от кандидатите неуспешно се опитаха да копират маниера и гласа на Робърт Плант (Робърт Плант) и имахме нужда от нещо съвсем различно “, каза Роджър Глоувър. Тогава Блекмор предложи да се върне към кандидатурата на Търнър. Сменяйки Гилън, той, по собствените му думи, „осъществи мечтата на живота си“.

Записът на новия албум започва през януари 1990 г. в Greg Rike Productions (Орландо). Записът и миксирането се състояха в нюйоркските Sountec Studios и Power Station. Пристигането на Търнър не беше официално обявено. За първи път пред публиката Джо се появи в футболен отбордо Пейс, Глоувър и Блекмор в мач срещу радио екипа на WDIZ от Орландо. На 27 март BMG Europe организира пресконференция в Монте Карло, за да представи Търнър. Четири от новите песни на групата бяха изсвирени за пресата, сред които беше "Hey Joe".

Записът беше завършен до август. На 8 октомври излезе сингъл с песните "King Of Dreams" / "Fire In The Basement", а на 16 октомври в Хамбург се състоя представянето на албума, наречен "Slaves and Masters". Името, както е обяснено от Роджър Глоувър, дискът е получен от двата 24-пистови магнетофони, използвани в записа. Единият от тях се наричал "Господар" (господар или водач), а другият - "Роб" (роб). Албумът е пуснат в продажба на 5 ноември 1990 г. и има противоречиви отзиви. Блекмор беше много доволен от записа, но музикална критикаустанови, че е по-скоро като албума RAINBOW.

Почти едновременно с издаването на този албум германският клон на компанията BMG пусна запис с аудиозапис към филма на Willy Boehner Fire, Ice And Dynamite, където DEEP PURPLE изпълниха едноименната песен. Прави впечатление, че Джон Лорд не играе в тази песен. Вместо това Глоувър изпълняваше частите на клавиатурата.

На 7 ноември 1991 г. групата се среща в Орландо, за да работи върху следващия си албум. Отначало музикантите, вдъхновени от топлия прием по време на турнето, бяха изпълнени с ентусиазъм. Но скоро ентусиазмът изчезна. За коледните празници музикантите се прибраха, като се събраха отново през януари.

Междувременно напрежението се нараства между Търнър и останалата част от групата. Според Глоувър Търнър се опитвал да превърне DEEP PURPLE в обикновена американска хеви метъл група.

Записът на албума се забави. Авансът, платен от звукозаписната компания, приключи и записът на албума беше едва наполовина. Звукозаписната компания поиска уволнението на Търнър и връщането на Гилън в групата, заплашвайки да не издаде албума. Ричи Блекмор, който преди това се отнасяше с уважение към Търнър, разбра, че не може да пее в "DEEP PURPLE". Веднъж Блекмор се приближи до Джон Лорд и каза: „Имаме проблем. Бъдете искрени, недоволни ли сте? Лорд отговори, че е доста доволен от инструменталната част на записаните композиции, но „все пак нещо не е наред“. Тогава Блекмор попита: "А как се казва този проблем?".

От началото на 1992 г. се водят преговори между звукозаписната компания и Гилън, резултатът от които трябва да бъде връщането на последния в групата. Блекмор обаче беше против завръщането на Гилън и предложи кандидатурата на определен американец. Въпреки това, други членове на групата, и преди всичко Роджър Глоувър, не харесаха тази опция. Глоувър отлетя за Англия, където живееше Гилън, надявайки се, че ако Гилън пее добре, тогава Блекмор ще промени решението си. Глоувър и Гилън прекараха три дни в студиото. Записани са три песни - "Solitaire", "Time To Kill" и още една, по-късно отхвърлена. Лорд и Пейс бяха доста доволни от тези записи. Ричи Блекмор беше принуден да се съгласи да се върне в групата на Гилън, тъй като звукозаписната компания, ако албумът не бъде издаден, ще поиска връщането на аванса и музикантите ще трябва да продадат имуществото си, за да го платят.

Работата продължи в нюйоркските Bearsville Studios и Red Rooster Studios в Бъркли, Калифорния. На 17 юли 1993 г. The Battle Rages On най-накрая се появи в магазините. В Обединеното кралство дискът се покачи до номер 21, но се провали в САЩ, като не достигна номер 192.

Началото на световно турне в подкрепа на албума беше насрочено за септември. Но първите три шоута на турнето The Battle Rages On (в Истанбул, Атина и Солун) бяха отменени. След пристигането си в Европа на 21 септември групата прави репетиция в Австрия, а на 23-ти изсвири тренировъчен концерт край Рим (без зрители). Турнето беше открито с представление в зала Palaghiaccio в Рим. Следват Германия, Франция, Швейцария, Австрия. Концертите бяха успешни. В Нюрнберг обаче по време на изпълнението на "Lazy" усилвателят на Blackmore се запали и концертът трябваше да завърши без китарни сола. Две концерти в Испания трябваше да бъдат отменени: 23 октомври в Барселона поради изключителна умора на членовете на групата и 24-ти в Сан Себастиан поради болестта на Глоувър.

На 30 октомври в Прага се състоя доста неуспешен концерт. Според очевидци Блекмор прекарвал повече време зад усилватели с Кандис Найт (Candice Night), отколкото на сцената. Гилън имаше проблеми с гласа си. Блекмор беше бесен: накрая той изтръгна японска виза от паспорта си и я хвърли в лицето на мениджъра, заявявайки, че напуска групата в края на европейското турне. Всички бяха в шок. След това групата свири на 5 ноември в Манчестър и на 7 в Брикстън.

На 12 ноември 1993 г. напускането на Ричи Блекмор беше официално обявено в Копенхаген за първи път. Изложбите в Стокхолм и Осло бяха разпродадени. Последното представление на звездния състав се състоя на 17 ноември 1993 г. в Хелзинки. Планираното представление на Олимпийския стадион в Москва беше отменено.

Концертите в Япония трябваше да започнат на 2 декември - за шест концерта бяха продадени 85 000 билета. Отмяната на концерти заплашва да плати огромни неустойки. Японският промоутър представи списък с китаристи, които биха могли да заменят Blackmore, без да предизвикват масово недоволство сред притежателите на билети. Единственият реален кандидат в този списък беше Джо Сатриани. „Когато ми се обадиха и ми предложиха да се присъединя към DEEP PURPLE, помолих за два дни да помисля. Но час по-късно той се обади на Брус Пейн и даде съгласието си. Честно казано, страхувах се, че ще намерят някой друг през тези два дни “, спомня си той. „Роджър Глоувър беше първият човек, който ме покани в групата. Той изразходва цялата си енергия и идеи за групата – той е най-добрият организатор, винаги в добро настроение и с чувство за хумор. Да, всички те направиха всичко възможно, за да се чувствам като у дома си сред приятели “, каза по-късно Сатриани.

Когато беше обявено заминаването на Блекмор, около 1200 души върнаха билети. Въпреки това концертите бяха разпродадени. Ричи Блекмор от новия китарист каза: "Радвам се, че не е Ингви Малмстийн или някой като него." Първоначално се планираше Джо да остане в групата само по време на турнето в Япония, но през лятото на 1994 г. групата обиколи Европа и на Сатриани беше предложено място в постоянния състав на групата, но той трябваше да откаже поради договорни задължения.

Според Роджър Глоувър, 4-мата останали членове на DEEP PURPLE независимо са направили списъци с китаристи, които биха искали да видят в групата. Само едно име се появи и в четирите списъка: Стив Морс. Стив се съгласи и в края на 1994 г. се проведоха 3 пробни концерта в Мексико и Тексас, след което Стив официално стана постоянен член на DEEP PURPLE. Той записва стилистично разнообразния "Purpendicular" и по-хард рока "Abandon" (1998).

През 1999 г. Джон Лорд възстановява изгубените ноти на "Концерт за група и оркестър" и творбата отново е изпълнена в Royal Albert Hall през септември 1999 г., този път с Лондонския симфоничен оркестър и диригент Пол Ман. През 2000 г. излиза албумът "In Concert with the London Symphony Orchestra". През пролетта на 2001 г. се проведоха два подобни концерта в Токио и пуснати като част от бокс сета "The Soundboard Series".

Марк VIII (март 2002 г. - до момента)

През 2002 г. Джон Лорд обяви намерението си да поеме солови проекти, а мястото му беше заето от Дон Ейри, който преди това си сътрудничи с много артисти, а също така свири с Блекмор и Глоувър в "RAINBOW". Една година по-късно нова композицияиздава първия си студиен албум от пет години, "Bananas" (получа отлични отзиви от пресата и критикува само за заглавието) и веднага отиде на турне. През юли 2005 г. те се изявяват в Park Place (Бари, Онтарио) като част от Live 8 Festival, а през октомври същата година издават Rapture Of The Deep, последвано от турнето Rapture Of The Deep.

През февруари 2007 г. Иън Гилън призова феновете да не купуват албума на живо, издаден от Sony BMG. Записът, направен в Националния изложбен център на Бирмингам (NEC), вече е пуснат като незаконен. Гилън нарече този концерт един от най-лошите в живота си.

В началото на 2008 г. Газпром покани DEEP PURPLE да излязат на специален концерт, посветен на 15-годишнината на компанията - като благодарност на Дмитрий Медведев, дългогодишен фен на групата (който има всичките си албуми в личната си колекция), който напусна поста на председател след президентския изборен съвет на директорите. Концертът се състоя на 11 февруари 2008 г. в Държавния Кремълски дворец. Групата изпълни 7 песни и беше топло приета от 6 хиляди зрители, което беше доказателство (по думите на London Times) „демонстрация на хармония, рядка в наши дни в англо-руските отношения“.

На 8 септември 2008 г., с концерт в Римския амфитеатър (Израел, Кесария), DEEP PURPLE започнаха следващото си турне, по време на което изнесоха 4 концерта в Украйна и 7 в Русия (един в Спортната палата в Нижни Новгород направи не се състоят). Групата завърши турнето с концерти на 27 октомври 2008 г. в Олимпийски (Москва) и на 28 октомври в Ледения дворец в Санкт Петербург.

На 21 май вторият концерт на групата се състоя във Владивосток, където те се качиха на сцената на концертния комплекс Fesco-Hall, а след това на 22 май се състоя концерт в Хабаровск в ледения дворец Platinum Arena. На 12 юни 2010 г. в Самара се проведе фестивалът Rock Over the Volga с участието на DEEP PURPLE.

През 2011 - 2012 г. групата направи световно турне "The Songs That Built Rock Tour", по време на което през октомври 2012 г. посетиха Русия, където изнесоха четири концерта: на 24 октомври - в ЦРК Уралец (Екатеринбург), на 27 октомври - в Ледения дворец (Санкт Петербург), 28 октомври - в спортен комплекс Олимпийски (Москва), 30 октомври - час и половина концерт в спортния комплекс Basket Hall (Краснодар).

През 2013 г. в Нашвил е записан нов 19-ти студиен албум. Албумът е издаден от Earmusic и продуциран от Боб Езрин. На 20 декември на официалния сайт на групата е публикувана датата на издаване на албума – 30 април 2013 г. По-късно датата е променена на 26 април. Новият албум се казва Now What?!. На 26 април 2013 г. новият албум беше издаден в редица страни, включително Русия. В други страни албумът беше издаден от 29 април до 22 май. Издаването на албума беше насрочено да съвпадне с важна дата за групата - през април 2013 г. Deep Purple отбелязаха 45-годишнината си. В подкрепа на новия албум групата организира световно турне.

Още през юни 2014 г. вокалистът Иън Гилън разкри, че групата работи върху нов студиен албум. Според музиканта групата работи в студио в Алгарве (Португалия). По предварителни данни дискът трябваше да излезе преди края на годината, но това не се случи. В началото на 2016 г. отново се появи информация за работата на групата в албума. Албумът е продуциран от Боб Езрин, който вече е работил с групата върху "Now What?!"

През 2016 г. групата стартира ново световно турне. Като част от него бяха обявени концерти в Москва и Санкт Петербург през юни 2016 г., съвпадащи с 20-годишнината от първото турне на групата в Русия.

Включване в Залата на славата на рокендрола

През октомври 2012 г. Deep Purple бяха включени в Залата на славата на рокендрола, заедно с групи и изпълнители като Public Enemy, Rush, N.W.A и др. Но въпреки високия резултат от гласуването (което доведе до второто място на групата), ръководството на Залата на славата отказа да включи групата през 2013 г. В същото време редица музиканти, включително басистът на Rush Геди Лий и съоснователят на Kiss Джийн Симънс, заявиха, че групата определено трябва да бъде включена в Залата на славата. Китаристът Слаш, Ларс Улрих и Кърк Хамет от Metallica разкритикуваха решението на ръководството на Залата на славата на рокендрола. Стив Лукатер от Toto заяви: „Те включват Пати Смит, но не включват Deep Purple? С коя песен започва да се учи да свири всяко дете? ["Smoke on the Water"]... И те НЕ са в залата на славата?

На 16 октомври 2015 г. Deep Purple отново бяха номинирани за включване в Залата на славата на рокендрола за 2016 г. През декември 2015 г. беше взето дългоочакваното решение: беше обявено, че тържествена церемонияпрез април 2016 г. Deep Purple ще бъдат тържествено въведени в Залата на славата, като ръководството на Залата на славата отбелязва, че невключването на групата е „зейнала дупка“, която трябва да бъде затворена.

Според материалите: en.wikipedia.org

Дали Ричи ще одобри този проект или не, не ме интересува.
Род Евънс, август 1980 г

Мнозина се чудят къде е отишъл оригиналният вокалист на Deep Purple Род Евънс. Редовно виждаме участници от наситено лилаво, както канонични, така и преминаващи състави, на гребени в руската пустош от година на година. Но вокалиста от първия състав, който заема непоклатимо трето място след Mk II и Mk III, Род Евънс, накрая загубихме от радара. Малко доставчици знаят тежката история на фалшивия състав на Deep People от 1980 г., точно преди голямото събиране. Напълно непознати, които се опитаха да изтрият от историята на групата.

Фалшиво Deep Purple. Отляво надясно: Дик Юргенс (барабани) - Тони Флин (китари) - Том Де Ривера (бас) - Джеф Емери (клавишни) - Род Евънс (вокали)

Официалната история в сухи факти е така.

Род Евънс / Джон Лорд / Ричи Блекмор
Ник Симпер / Иън Пейс

Род Евънс беше един от основателите на Deep People, когато групата все още се издигаше до върховете на славата на рокендрола през 1968-69. След запис на първите три албума Нюанси на наситено лилаво, Книгата на Талиесини наситено лилаво, Род, заедно с басиста Ник Симпер, напуска ансамбъла и отива за по-добър дял в САЩ, където през 1971 г. издава самостоятелен сингъл Трудно е да бъдеш без теб / Не можеш да обичаш дете като женаслед което решава да участва в новата американска група Captain Beyond, основана от членове на Iron Butterfly и Johnny Winter. След като пусна две издания: едноименната Капитан отвъдпрез 1972 г. и Достатъчно без дъхпрез 1973 г., но без да постигне комерсиален успех, групата се разпада. Род решава да се откаже от музиката, връща се към обучението си като лекар и дори става директор на отделението по респираторна терапия.

Род Евънс

До 1980 г., когато лъскав мениджър се свърза с него с мания за реформиране на Deep Purple, който се е сринал по това време. Точно преди това, компанията му вече се опита да отреже babos лесно, като създаде нов Steppenwolf заедно с оригиналните членове Goldie McJohn и Nick St. Nicholas, но Джон Кей се намеси навреме и отне правата върху заглавието.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothin' (На живо '71)

От май до септември 1980 г. „обновените“ Deep People изиграха няколко концерта в Мексико, Съединените щати и Канада, преди да бъдат закрити от „старите“ адвокати на Deep People. Както се оказа, Род Евънс беше единственият отговорник за тази група, докато останалата част от групата бяха просто наети музиканти. И затова именно Род Евънс беше единственият, който падна върху цялата машина на правосъдието.

Прави впечатление, че известната агенция Уилям Морис от Лос Анджелис се присъедини към този проект, плати концертното турне и дори предложи договор за запис на албума с Warner Curb Records (подлейбъл на Warner Brothers). За записа, който трябваше да излезе през ноември 1980 г., дори бяха записани няколко неща. Тези записи бяха загубени, оцеляха само имената на няколко песни: Blood Blister и Brum Doogie.

Шоуто на групата в Мексико Сити беше заснето за потомство от мексиканската телевизия, но само фрагмент с Дим над водатастигна до нашите дни.

Deep Purple (фалшив)

Отзивите за изпълненията на групата бяха, меко казано, не много добри. Пиротехника, пайети, верижни триони, лазери, проблеми със звука, проблеми с производителността, тотален провал. Групата беше освирквана, а някои концерти завършиха с погром.

Deep Purple в Квебек. Корбо поема шоуто.

Надпис: бившият китарист Ричи Блекмор ще бъде уведомен за появата на група, която клевети името му!

Вторник, 12 август, 13:00 ч.: След като научих, че всички билети за представлението са продадени, възрастовата граница падна от четиринадесет на дванадесет, все още без билети, реших да напусна Монреал и да се придвижа към театъра Капитол. Концертна залабеше в стария Квебек и побираше от един и половина до хиляда души.

Квебек, 17:00: За щастие театърът е само на 8 минути пеша от сградата на гарата. Някои хора вече поискаха допълнителен билет. В зависимост от късмета им струваше $15, $20, $25 и дори $50 за билет с първоначална цена от $9,5 до $12,5. В този момент никой не знаеше кой от стария състав ще играе тази вечер.

19:00 ч.: Беше ми разрешено да отида и „в рамките на стените“, за да се срещна с организатора на концерта Робърт Булет и роуди на групата. Те ми дадоха дългоочакваната яснота – групата се състоеше от първия вокалист на Deep Purple Род Евънс (от времето на хита на Hush). След участието си в Captain Beyond, той решава да рестартира кораба през февруари 1980 г. с Тони Флин (бивш Stepenwolf) на водеща китара, Джеф Емери (бивш Stepenwolf и Iron Butterfly), клавишни и бек вокали, Дик Юргенс (бивша асоциация ) на барабани и Том де Ривиера, бас и бек вокали. След шоуто те отиват на турне в САЩ, след това в Япония и накрая в Европа. Новият албум е насрочен за излизане през октомври.

Загрявайте, група Корбо. 15 без десет: Групата излиза на сцената и прави страхотно шоу. Особено добър е китаристът Жан Милър. Вокалистката Мархо и нейните двама беквокалистки също са добри. Публиката реагира много добре.

New Deep Purple: След дълга пауза, "новите Deep Purple" с Род Евънс започват в 23:00. Реакцията е различна, започват разговори, че плакатът е измама. От самото начало имаше проблеми със звука на "Highway Star". Микрофонът на вокалиста работи 1 път от десет. Китаристът е истинска карикатура на Блекмор по отношение на свиренето му и външен вид. В барабаниста има повече блясък, отколкото избива от чинелите, органистът сякаш му липсва майка му. Групата продължава с "Might Just Take Your Life" от Burn. Следващото нещо от времето, когато Евънс беше в състава. Това парче е единственото в сетлиста и е инструментално. Китаристът изнася дълго соло, пълно с клишета. Той е заменен от клавирист с най-лошото соло на орган, което съм чувал през последните 10 години. В този момент Лорда трябва да е преминала през синкоп. "Space Truckin" също е инструмент, тъй като микрофоните все още не работят. Барабанното соло предизвиква неодобрително бръмчене от публиката. На петата песен, "Woman From Tokyo", най-накрая можете да чуете някои вокали. Но това е последното нещо. Китаристът заявява, че ако не искаме да ги видим, те ще бъдат принудени да напуснат залата. Те играха 30 минути или 90 минути според договора. На сцената започват да летят различни предмети. Публиката е възмутена и иска възстановяване на парите. Един човек решава да запали пуловера, който купи на входа за 7 долара. Полицията пристига на концерта и евакуира всички присъстващи.

В заключение: Това е "Bummer 80", надявам се да няма повече такива. Тръгнах към Монреал с двадесет или пет млади хора в състояние на пълен шок. Жителите на Квебек очакват обяснение от организаторите. Ерик Жан, разочарован читател, се връща към Lac Saint-Jean.

Заключение: ТОТАЛНО РАЗОЧАРОВАНИЕ.

Ив Монаст, 1980 г

Corbeau-Ailleurs "На живо" 81

На 3 октомври 1980 г. Род Евънс и компанията са осъдени да платят 168 000 долара съдебни такси и 504 000 долара глоби. След това Род изчезна от музикалния бизнес и вече не общува с репортери.

В допълнение към горните глоби, Род Евънс загуби правата си върху хонорари за продажби. първите триАлбуми на Deep Purple.

Но това е история за вестниците. А ето и историята по думите на замесените.

"...и ето още един от нашия албум Burn"
(Род Евънс представя „Might Just Take Your Life“, Квебек, 12 август 1980 г.)

"Шоуто е отвратително, не струват и стотинка"
(Робърт Булет, организатор на концерти в Квебек, 1980 г.)

„Това ще бъде нов етап, тъй като трябва да променим самата музика. Това е повече от това, което искаме да направим. Това, което ще запишем, ще бъде 60 процента Deep People и 40 процента нови. Не искаме да повтаряме това, което Кой направи на Томи. Това е съвсем различна концепция. Искаме да пишем песни в наш собствен стил. И разбира се, ще променим звука в съответствие с технологиите, които се използват сега, като Polymoog (полифоничен аналогов синтезатор) и други студийни ефекти, но без съмнение това ще бъде завой към хеви метъл.
(Род Евънс, интервю за списание Conecte, юни 1980 г., за предложен нов албум на Deep Purple)

„(Получихме правата върху Deep Purple) напълно законно. Бях основателят вокалист на групата и когато реших да създам нова група с китариста Тони Флин, видяхме страхотно име и решихме да го използваме. Преди това говорихме с Ричи Блекмор от Rainbow и момчетата от Whitesnake. И те се съгласиха."
(Род Евънс, списание Sonido, юни 1980 г.)

„Мисля, че е отвратително, когато една група трябва да се наведе толкова ниско и да свири под фалшиво име. Сякаш някои момчета ще съберат група и ще я нарекат Led Zeppelin."
(Ричи Блекмор, списание Търкалящ се камък, 1980)

„Наистина не се опитахме да се свържем с Ричи. Дали Ричи ще даде своята благословия или не, не ме интересува, точно както той прави моята благословия, за да направи Rainbow. Искам да кажа, ако не му харесва, съжалявам, но ние се опитваме."
(Род Евънс, списание Sounds, август 1980 г.)

„Групата притежава федералното търговска марказа всички дейности като Deep Purple. Тези двама момчета (R. Blackmore и R. Glover), които играят Rainbow, го искат обратно. Те виждат успешен проект и искат да бъдат част от него. Но изглеждаме по-млади. Всички първоначални членове вече са на възраст между 35 и 43 години. Групата е латентна от няколко години, но сега се появи отново."
(Роналд К., промоутър в Лос Анджелис, 1980 г.)

„Разбира се, че той (Род) не беше толкова наивен, той си помисли: Ще се опитам да видя какво ще се случи, но опитайте се да си представите какво бихте казали, ако всичко изведнъж се обърка? Мога само да виня Род за глупост. Трябваше да предположи, че няма да си тръгне толкова лесно с фалшиви Deep People. В крайна сметка той правеше всичко публично."

„Род Евънс, вокалистът на групата, притежава правата върху името. Няма забрани, няма ограничителни постановления, няма искания за пари. Дълбоките хора ще трябва да докажат, че са Дълбоки хора. Ще бъде объркващо да се изброят имената на участниците на плаката. Това не е измама. Разпадането на Deep People не е обявено. Имаше постоянна ротация на участниците в групата. Групата свири всички хитове на Deep People."
(Боб Ринг, агент на бандата, 1980)

„Не получихме тези пари, всичко отиде при адвокатите, които се замесиха в това дело… Единственият шанс да спрем тази група беше да съдим Род, тъй като той беше единственият, който получаваше парите, останалите работеха по договор за наем... Род определено беше замесен в това заедно с някои много лоши хора!"
(Ian Pace, 1996, цитиран от фен сайта на Harmut Krekel Captain Beyond)

— Представихте ли си, че може да се случи нещо подобно? Джон Лорд казва със смях. „Тези момчета наистина играха на арената в Лонг Бийч под името Deep People. Те изсвириха "Smoke on the Water" и всичко, което знаем за този концерт, е как са били изгонени от сцената. Само си представете какво щеше да се случи, ако не бяхме спрели това фиаско? Следващия месец ще има тридесет групи, наречени Led Zeppelin, и още петдесет, наречени The Beatles. И най-неприятното в тази история е увреждането на репутацията ни. Ако решим да се съберем отново и да отидем на турне, хората биха казали за нас „да, видях ги миналата година в Лонг Бийч и не са същите“. Името Deep People означава много за всички фенове на рокендрола и бих искал тази репутация да продължи."
(Джон Лорд, сп. Hit Parader, февруари 1981 г.)

„Род се обади през 1980 г., аз не бях вкъщи и той помоли жена ми да му се обади, което аз, в мъдро предвидливост, не направих.“
(Ник Симпер, 2010)

„Не само Род беше съден, имаше цяла организация зад фалшивите Deep People, която беше по-отговорна, на нея беше възложена по-голямата част от плащането на тази „огромна купчина пари“. Що се отнася до парите, каква цена бихте платили за репутацията си и за правото да не продавате нещо на обществеността по измамен начин? И също така трябва да знаете, че тези хора многократно бяха посочвани, че нарушават закона, но те продължиха да го правят. Съдебното дело срещу тях беше последната мярка за влияние върху тези хора. Изобщо не бях доволен, че трябваше да свидетелствам в съда срещу човек, с когото преди съм работила. Но който открадне портфейла ми, краде само пари, а който открадне доброто ми име, краде всичко, което имам.
(Джон Лорд, 1998 г., цитиран от фен сайта на Хармут Крекел Captain Beyond)

60-те години на XX век стана особено важно за рок музиката, тъй като именно по това време такива групи като Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Пинк Флойд. А специално място заеха Deep Purple – легендарната рок група от „тъмно лилави тонове“. Тя заема специално място на сцената. Най-важното, което трябва да се каже за Deep Purple, е, че дискографията им е твърде разнообразна, за да бъде недвусмислена. Пътят на музикантите беше криволичещ и покрит с тръни, които бяха много трудни за преодоляване.

Главна информация

Какво се знае за екипа на Deep Purple днес? Дискографията на групата е пълна с изненади, така че всеки албум заслужава специално внимание поради специалната си уникалност. Мнозина помнят групата именно заради китарните сола на Ричи Блекмор и партиите за орган на Джон Лорд и смятат, че тук свършва потенциалът на Deep Purple. Музиката дава пълно опровержение на това, защото дори след напускането на лидерите екипът не се разпадна и записа няколко диска. Заедно групата успя да постигне огромен успех на световната сцена и да спечели статута на „култовата рок група на всички времена“.

От "Въртележка" до "тъмно лилаво"

Историята на формирането на колектива съдържа верига от някои необясними събития, без които нямаше да има Deep Purple. Дискографията не съдържа записи на основателя на групата. Обяснението за това е следното: през 1966 г. барабанистът Крис Къртис иска да създаде група, наречена "Roundabout" (Roundabout), в която членовете да се сменят един друг, наподобявайки въртележка. По-късно се срещна с органиста Джон Лорд, който имал добър опитигри, а също така беше невероятно талантлив.

По покана на Господ към групата се присъединява Ричи Блекмор, опитен китарист, дошъл от Германия. Самият Крис Къртис скоро изчезна, като по този начин сложи край на музикалната си кариера и остави членовете на групата сами. Само 2 години по-късно музикантите успяха да издадат първия си албум. Това беше началото на кариерата на Deep Purple. Пълната дискография датира от 1968 г.

Дискография за всички времена

Ето и първите песни:

• Нюанси на наситено лилаво (1968). Тогава групата се управлява от Джон Лорд. С негово представяне барабанистът Иън Пейс, вокалистът Род Евънс и бас китаристът Ник Симпер бяха поканени в групата.
• Книгата на Талиесин (1968). Съставът на групата остана непроменен. Заглавието на албума идва от "The Book of Taliesin".
• Deep Purple (април) (1969). Трудно беше да се нарече този рекорд слаб, но тя така и не успя да постигне успех в родината си. Ниската популярност допринесе за раздялата, поради което Евънс и Симпер бяха уволнени от групата.
• Deep Purple In Rock (1970). Групата беше реабилитирана, а известният барабанист от онова време Мик Ъндърууд й помогна в това. С Ричи Блекмор бяха стари приятели. По съвет на Ъндърууд "тъмно лилавото" прозвуча " висок глас”, Иън Гилън стана новият вокалист. Към тях се присъедини и басистът Роджър Глоувър. Успехът на албума беше зашеметяващ, Deep Purple влезе в редиците на популярните рок групи от онова време.
• Огнено кълбо (1971). През 1971 г. групата изнася много концерти в различни градове, концертите им стават търсени.
• Глава на машината (1972). Музикантите са вдъхновени да създадат този албум от пътуване до Швейцария.
• Кои мислим, че сме (1973). Последният албум от 70-те години, записан от "златната композиция".
• Burn (1974). В резултат на раздора Иън Гилън и Роджър Глоувър напуснаха групата. Не беше лесно да се заменят такива сръчни музиканти, но скоро Дейвид Ковърдейл стана новият вокалист, а Глен Хюз зае мястото на басиста. Тази композиция е записана в нов албум.
• Stormbringer (1974). След записа на Burn и преди събирането на групата през 1984 г. са записани само два албума.
• Елате да опитате групата (1975). Томи Болин, който замени Ричи Блекмор, участва в записа на този диск. Тези албуми не донесоха на групата предишната популярност и през 1976 г. групата обяви разпадането. Но само за да се преродят през 1984 г. със „златен състав“: Гилън и Глоувър се завръщат в групата.
• Идеални непознати (1984). Новият албум на възродените Deep Purple беше приет с ентусиазъм от феновете.
• Къщата на синята светлина (1987). След като записа нов триумфален запис, Иън Гилън отново напусна групата. Тогава Ричи Блекмор покани Джо Лин Търнър, известният вокалист.
• Роби и господари (1990). Албумът е записан от нов състав с Джо Лин Търнър.
• Битката бушува на... (1993). Записът е записан за 25-ата годишнина на групата. На записа присъства Иън Гилън, който по това време отново реши да се върне в отбора.
• Purpendicular (1996). Все още популярната група вече се представи с нов състав. След като загуби интерес към отбора, Ричи Блекмор напусна Deep Purple, а на негово място дойде Стив Морс.
• Изоставете (1998). Последният албум, записан с Джон Лорд. През 2002 г. той решава да изпълни соло и напуска групата.

Новото поколение Deep Purple

Колекции от 2000-те:

• Банани (2003). Напусналият Lord беше заменен на клавиатурите от Дон Ейри, който също свири в настоящия състав на групата. Bananas е първият албум, записан с негово участие. Записът беше топло приет от публиката, единственото нещо, което не хареса на феновете, беше името на албума. Уви, Джон Лорд успешно се занимаваше с работата си само за 10 години. За съжаление онкологията сложи край на живота и работата му. Това, което правеше през годините обаче, живее в Deep Purple. Дискография в началото на XXIвек беше попълнен с два албума, неизменно популярни.
• Rapture of the Deep (2005) и сега какво?! (2013). Този юбилейен албум е издаден за 45-ата годишнина на групата. Днес Deep Purple обикалят постоянно, а през 2017 г. организират тригодишно световно турне, което трябва да приключи през 2020 г.
• Безкрайно (2017). Последният, 20-ти поред албум се казва "Infinity".

След "безкрайност" какво остава Deep Purple? Дискографията включва 20 студийни албума. И въпреки това дори самите членове на групата не знаят какво ще се случи след това. Във всеки случай те възнамеряват да се движат само напред, до безкрайност.

наситено лилавоса британска хард рок група. Създадена е през 1968 г. под името Roundabout. През април същата година името е променено на Deep Purple.

Групата се смята за една от най-забележителните и влиятелни в рок музиката от 70-те години на миналия век, един от основателите на хеви метъл жанра (въпреки че самите Deep Purple се смятат за метъл остават противоречиви) и оказва влияние върху цялата последваща „тежка“ музика. Музикантите от Deep Purple, особено китариста Ричи Блекмор, се считат за модел на виртуозно свирене.

Съединение

През 40-годишната история на съществуване на групата нейният състав многократно се е променял. Барабанистът Ian Paice е единственият музикант, който е участвал във всички състави на Deep Purple.

Съставите на Deep Purple обикновено са номерирани Mark X (MkX за кратко), където X е номерът на състава. Има два различни начина за номериране – хронологичен и персонален. Първият дава два състава повече поради факта, че през 1984 и 1992 г. групата се завръща в състава на Mark 2.

Поради тази несигурност феновете на групата често наричат ​​съставите по имената на членовете, които са били заменени.

Съставът на Mark 2 (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Paice) се счита за „класическия“ състав на Deep Purple, тъй като именно в този състав групата придоби световна слава и записа класическите хард рок албуми В Rock, Fireball и Machine Head.

Впоследствие този състав се среща още два пъти и записва общо 7 студийни албума от 18 издадени от групата до момента.

1976-1984 групата не съществува. През 1980 г. Род Евънс свири с група от малко известни музиканти, наречени "Deep Purple", но изпълненията скоро бяха прекратени със съдебна заповед.

Така общо 14 души се представиха като част от Deep Purple:

1. Род Евънс (1968-1969)

2. Ник Симпер (1968-1969)

3. Ричи Блекмор (1968-1975, 1984-1993)

4. Джон Лорд (1968-1976, 1984-2002)

5. Иън Пейс (1968-1976, 1984 до днес)

6. Иън Гилън (1969-1973, 1984-1989, 1992 до днес)

7. Роджър Глоувър (1969-1973, 1984 до днес)

8. Дейвид Ковърдейл (1973-1976)

9. Глен Хюз (1973-1976)

10. Томи Болин (1975-1976)

11. Джо Лин Търнър (1989-1992)

12. Джо Сатриани (1993-1994)

13. Стив Морс (1994 до днес)

14. Дон Ейри (2002 до днес)

заден план

Инициатор на създаването на групата и автор на оригиналната концепция е барабанистът Крис Къртис, който напуска The Searchers през 1966 г., възнамерявайки да възобнови кариерата си. През 1967 г. той наема като мениджър предприемача Тони Едуардс, който по това време работи в Уест Енд в собствената си семейна агенция Alice Edwards Holdings Ltd, но също така участва в музикалния бизнес, помагайки на певицата Айшеа (по-късно водеща на телевизионното шоу Излитам).

В момента, когато Къртис обмисляше плановете си за завръщането си, клавиристът Джон Дъглас Лорд (Джон Дъглас Лорд, роден на 9 юни 1941 г. в Лестър) беше на кръстопът: той току-що беше напуснал ритъм енд блус групата TheArtwoods, сглобена от Арт Ууд ( брат Рон) и става член на турнета на The Flowerpot Men, група, създадена единствено за популяризиране на хита Let's Go To San Francisco.

На парти в известния „разкривател на таланти“ Вики, Уикхамън случайно се срещна с Къртис и той беше увлечен от проекта за нова група, членовете на която ще идват и си отиват „като на въртележка“: оттук и името Roundabout. Скоро обаче се оказа, че Къртис живее в свой собствен, „кисел“ свят.

Преди да напусне проекта, който трябваше да бъде третият член на Джордж Робинс (George Robins), бивш басист на Cryin Shames, Къртис заяви, че е имал предвид за Roundabout "...фантастичен китарист - англичанин, който живее в Хамбург“.

Блекмор и Симпер

Китаристът Ричи Блекмор, въпреки младата си възраст, успя по това време да свири с музиканти като Джийн Винсент, Майк Дий и Джейуокърс, Screamin Lord Sutch, The Outlaws (студийната група на продуцента JoMick) и Нийл Кристиан и кръстоносците - благодарение на което той се озовава в Германия (където основава собствена група „Тримата мускетари“).

Първият опит за привличане на Блекмор в кръговото движение съвпада с изчезването на Къртис (който след това се появява в Ливърпул) и е неуспешен, но Едуардс (с неговата чекова книжка) упорства и скоро - през декември 1967 г. - китаристът отново отлетя на прослушване от Хамбург.

Ричи дойде в апартамента ми с акустична китара, и веднага написахме And The Address и Mandrake Root. Прекарахме прекрасна вечер.Веднага стана ясно, че няма да търпи глупаци около себе си, но на мен ми хареса. Изглеждаше мрачен, но винаги е бил такъв. - Джон Лорд. Скоро групата включва Дейв Къртис (бивш Dave Curtiss & the Tremors) и барабанистът Боби Удман, който живее във Франция по това време, който през 50-те години на миналия век под псевдонима Bobby Clark свири в групата Playboys на Винс Тейлър, като както и с Марти Уайлд в дивите котки.

„Ричи видя Удман като част от бандата на Джони Холидей и беше изумен, че той използва две бъчви наведнъж в своята настройка“, спомня си Джон Лорд.

След като Къртис напусна, Лорд и Блекмор подновиха търсенето на басист. „Изборът падна върху Ник Симпер, просто защото той също играе в The FlowerpotMen“, спомня си Лорд. „Освен това му харесваха дантелените ризи, което Ричи харесваше. Ричи като цяло обръщаше повече внимание на външната страна на кутията.

Симпер (който също играе в Johnny Kidd & The New Pirates), по собствено признание, не прие предложението сериозно, докато не разбра, че Woodman, когото той боготвори, е замесен в новата група. Но веднага щом квартетът започна репетиции в Deeves Hall, голяма ферма в Южен Хертфордшир, стана ясно, че барабанистът е този, който се откроява от картината. Раздялата не беше лесна, защото всички имаха отлични лични отношения с него .

Успоредно с това търсенето на вокалист продължи: групата, наред с други, слушаше Род Стюарт, който, според Симпер, „беше ужасен“ и дори се опита да измъкне Майк Харисън от Spooky Tooth, който, както си спомня Блекмор, „ не исках да чуя за това."

Тери Рийд, който имаше договорни задължения, също отказа. В един момент Блекмор решава да се върне в Хамбург, но Лорд и Симпер го убеждават да остане – поне за времето на репетициите в Дания, където Лорд вече е добре познат. След напускането на Уудман, 22-годишният вокалист Род Евънс и барабанистът Иън Пейс се присъединиха към групата, като и двамата преди това са свирили в The MI5 (група, която по-късно издаде два сингъла под името The Maze през 1967 г.).

С новия състав, под ново име, но все още воден от мениджъра Едуардс, квинтетът направи кратко турне в Дания. Фактът, че името трябва да се промени, всички членове на групата се съгласиха предварително.

В Deeves Hall направихме списък настроики. Почти избра Орфей. Конкретен Бог – това ни се стори много радикално. Беше в списъка и Sugarlump. И една сутрин се появи нова версия- Deep Purple След интензивни преговори се оказа, че Ричи е допринесъл за това. Защото това беше любимата песен на баба му. — Джон Лорд.

Стил и образ

Първоначално членовете на групата нямаха ясна представа коя посока ще изберат, но постепенно Vanilla Fudge стана техен основен модел за подражание. Джон Лорд беше поразен от концерта на групата в Speakeasy и прекара цялата вечер в чат с вокалиста и органиста Mark Stein за техника и трикове. Тони Едуардс, по собствено признание, изобщо не разбираше музиката, която групата започна да създава, той вярваше в инстинкта и вкуса на своите подопечни.

Сценичното шоу на групата е проектирано с мисълта за шоумена Блекмор (Ник Симпер по-късно каза, че е прекарал много време, отразявайки пируетите на Ричи). „Ричи още от първия ден ме порази с триковете си“, спомня си Джон Лорд. Изглеждаше страхотно, почти като балетист. Това беше училището от средата на 60-те: китара зад главата ... всичко е като Джо Браун! .."

Членовете на групата се обличаха в бутика Mr Fish на Тони Едуардс, използвайки парите му. „Това облекло изглеждаше много красиво, но след около четиридесет минути започна да пълзи по шевовете... Известно време наистина се харесвахме, но отвън изглеждахме като ужасни пичове“, каза Лорд.

Първата възможност на групата да се представи пред многобройна публика идва през април 1968 г. в Дания. Това беше позната територия за Лорд (той беше свирил тук с St Valentine's Day Massacre предишната година), а Дания също беше далеч от голямата рок сцена, което подхождаше на музикантите. „Решихме да започнем като кръгово движение“, спомня си Лорд, „и ако не се получи, да се превърнем в Deep Purple“.

Според друга версия (от Ник Симпер) името се промени на борда на ферибота: „Тони Едуард естествено ни нарече Кръгово движение. Но изведнъж при нас дойде репортер, попита как ни викат и Ричи отговори: Deep Purple.

Датската общественост остана в неведение относно тези маневри. Групата изигра първия си концерт като Roundabout, но на плакатите присъстваха Flowerpot Men и Artwoods.

Deep Purple се опитаха да направят най-силно впечатление на публиката и, както си спомня Симпер, бяха „изключително успешни“. Пейс беше единственият с мрачни спомени от това турне. „От Харуич до Есберг отидохме по море. Имахме нужда от разрешение за работа в страната, а документите ни далеч не бяха в ред.

От портамен с полицейска кола с решетки ме закараха направо в гарата. Мислех, че е добро начало! След като се върнах, замирисах на куче."

Успех в САЩ

Целият материал за дебютния албум на Shades of Deep Purple беше създаден за два дни, по време на почти непрекъсната 48-часова студийна сесия в древното имение на Хайли (Балкомб, Англия) под ръководството на продуцента Дерек Лорънс, когото Блекмор познаваше от работата си Джон Мийк.

През юни 1968 г. Parlophone Records издава първия сингъл на Hush, композиция на американския кънтри певец Джо Саут. Като основа обаче групата взе версията на Били Джо Роял, с която групата беше запозната само в този момент. Идеята да се използва Hush като стартово издание беше на Джон Лорд и Ник Симпер (много популярна в лондонските клубове) и подредена от Blackmore.

В САЩ сингълът се издигна до номер 4 и беше изключително популярен в Калифорния. Лорд вярва, че отчасти е било щастливо съвпадение, че в това състояние в онези дни е била широко използвана разновидност на "киселина", наречена "Deep Purple". Във Великобритания синглите не бяха успешни, но тук групата направи своя радио дебют в програмата Top Gear на Джон Пийл: изпълнението им направи силно впечатление на публиката и специалистите.

Групата конструира втория си албум The Book of Taliesyn според оригиналната формула, възлагайки надеждите си на кавър версиите. Kentucky Woman и River Deep - Mountain High имаха умерен успех, но това беше достатъчно, за да прокара рекорда в американската "двадесетка".

Сам по себе си фактът, че албумът, издаден в САЩ през октомври 1968 г., се появява в Англия само 9 месеца по-късно (и без никаква подкрепа от звукозаписната компания), показва, че EMI ​​са загубили интерес към групата. „В САЩ веднага се заинтересувахме от големия бизнес“, спомня си Симпер. „Във Великобритания EMI, тези глупави старци, не направиха нищо за нас.

Deep Purple прекарват по-голямата част от втората половина на 1968 г. в Америка, където чрез продуцента Дерек Лорънс подписват договор с лейбъла Tetragrammaton Records на комика Бил Козби. Още на втория ден от престоя на групата в САЩ един от приятелите на Козби, Хю Хефнър, покани Deep Purple в своя клуб Playboy.

Изпълнението на групата в After Dark на Playboy остава един от най-забавните моменти в нейната история, особено епизодът, в който Ричи Блекмор „учи“ водещия на шоуто как да свири на китара. Още по-странно беше появата на членовете на групата в The Dating Game, където Лорд беше сред губещите и беше много разстроен (защото момичето, което го отхвърли, "... беше толкова красиво").

Нова посока

Deep Purple се върнаха у дома за Нова година и (след такива места като форума Inglewood в Лос Анджелис) бяха неприятно изненадани да научат, че са били поканени да свирят например в помещенията на Студентския съюз на Goldmeath College в южен Лондон . Промениха се както самооценката на членовете на групата, така и техните взаимоотношения.

Ричи беше особено раздразнен от факта, че Евънс и лорд Набхи Сайд вложиха своето нещо и спечелиха малко пари от продажбата на сингъла. Той ми се оплака: Род Евънс просто написа текста! На което му отговорих: Всеки идиот може да композира китарен риф, но ти се опитай да напишеш смислен текст!.. Никак не му хареса. — Ник Симпер.

Март, април и май 1969 г. групата прекарва в САЩ, но преди да се завърне в Америка успява да запише третия албум Deep Purple, който бележи прехода на групата към по-тежка и по-сложна музика. Междувременно, по времето, когато излезе в Обединеното кралство няколко месеца по-късно, групата вече е променила състава.

През май тримата Блекмор, Лорд и Пейс се срещнаха тайно в Ню Йорк, където решиха да сменят вокалиста, за което информираха втория мениджър Джон Колета, който придружаваше групата на пътуване. „Род и Ник достигнаха границата на своите възможности в групата“, спомня си Пейс. Род имаше страхотни вокали за балади, но ограниченията му ставаха все по-очевидни. Ник беше страхотен басист, но очите му бяха насочени към миналото, а не към бъдещето."

Освен това Евънс се влюби в американец и изведнъж искаше да стане актьор. Според Симпер „... рокендролът е загубил всякакво значение за него. Сценичните му изяви ставаха все по-слаби." Междувременно останалите членове се развиваха бързо и звукът ставаше все по-твърд от ден на ден. Deep Purple изсвириха последния си концерт от американското турне в първата част на Cream. Последните хедлайнери бяха изгонени от сцената от публиката.

Гилън и Глоувър

През юни, след завръщането си от Америка, Deep Purple започнаха да записват нов сингъл, Hallelujah. По това време Блекмор (благодарение на барабаниста Мик Ъндърууд, който беше приятел на The Outlaws) открива (на практика неизвестна във Великобритания, но се интересува от експерти) групата Episode Six, която изпълнява поп-рок в духа на The Beach Boys, но имаше необичаен вокалист. Blackmore доведе Lord на техния концерт, а Lord също беше поразен от силата и изразителността на гласа на Ian Gillan.

Последният се съгласи да отиде в DeepPurple, но – за да демонстрира собствените си композиции – той доведе със себе си в студиото басиста на Episode Six Роджър Глоувър, с когото вече има силен авторски дует. Гилън припомни, че когато се срещна с Deep Purple, той беше поразен преди всичко от интелигентността на Джон Лорд, от когото очакваше много по-лошо. Глоувър (който винаги се обличаше и се държеше много просто), напротив, беше уплашен от мрачността на членовете на Deep Purple, които са много мистериозни." Глоувър участва в записа на Hallelujah, за негово изумление, веднага получи покана да се присъедини към състава и на следващия ден прие след дълго колебание.

Прави впечатление, че докато сингълът се записваше, Евънс и Симпер не знаеха, че съдбата им е решена. Останалите трима тайно репетираха с новия вокалист и басист през деня в лондонския Hanwell Community, а вечер играеха на концерти с Евънс и Симпер. „Това беше нормален начин на действие за Purple“, спомня си по-късно Глоувър.

Тук се приемаше така: ако възникне проблем, основното е всички да мълчат за него, разчитайки на ръководството.Предполагаше се, че ако си професионалист, тогава трябва предварително да се разделиш с елементарното човешко благоприличие. Много се срамувах от това как се отнасяха към Ники и Род." Старият състав на Deep Purple изнася последния си концерт в Кардиф на 4 юли 1969 г. Евънс и Симпер получиха тримесечна заплата и им беше позволено да вземат със себе си усилватели и оборудване.

Симпер съди още 10 хиляди паунда чрез съда, но загуби правото на допълнителни удръжки. Евънс се задоволява с малко и в резултат на това през следващите осем години той получава годишно по 15 хиляди паунда от продажбата на стари плочи. Възникна конфликт между мениджърите на Episode Six и Deep Purple, уреден извън съда, чрез обезщетение в размер на 3 хиляди паунда.

Оставайки почти неизвестни във Великобритания, Deep Purple постепенно губят търговски потенциал и в Америка. Неочаквано за всички Лорд предложи на ръководството на групата нова, изключително атрактивна идея.

Идеята за създаване на произведение, което може да бъде изпълнено от рок група със симфоничен оркестър, ми дойде още в The Artwoods. Албумът на Дейв Брубек „Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck“ ме подтикна към него. Ричи беше в полза с двете си ръце. Малко след пристигането на Инай Роджър, Тони Едуардс изведнъж ме попита: „Помниш ли, ти ми каза за идеята си? Дано беше сериозно. Е, наех Албърт Хол и Лондонския филхармоничен оркестър за 24 септември. Дойдох – първо в ужас, после в див възторг. Оставаха около три месеца за работа и веднага я започнах.— Джон Лорд.

Издателите на Deep Purple доведоха до сътрудничеството носителя на Оскар композитор Малкълм Арнолд: той трябваше да наблюдава хода на работата и след това да застане на диригентската стойка. Безусловната подкрепа на Арнолд за проекта, който мнозина смятаха за съмнителен, в крайна сметка осигури успех .

Ръководството на групата намери спонсори в The Daily Express и British Lion Films, които заснеха събитието. Гилън и Гловернър бяха развълнувани: три месеца след като се присъединиха към групата, те бяха отведени на най-престижното концертно място в страната.« Джон беше много търпелив с нас“, спомня си Глоувър. Никой от нас не разбра музикална нотация, така че вестниците ни бяха пълни с забележки от рода на „изчакваш тази глупава мелодия, после гледаш Малкълм и броиш до четири“.

Групата се формира през 1968 г. около барабаниста на Searchers Крис Къртис. Албумите "The Book Of Taliesyn" и "Deep Purple" съдържаха добри композиции като "Kentucky Woman", "River Deep - Mountain High" и "April". Ортодоксалният наследник на този албум, "Deep purple in rock", утвърди групата като водеща хард рок група. Комбинацията от органа на Lord и китарата на Blackmore, допълнена от мощните вокали на Gillan, създава „фирмения“ звук на „Deep Purple“. Този диск, както и два последващи албума "Fireball" и "Machine head" станаха лидери в класациите.

Групата е създадена през 1968 г. около барабаниста на Searchers Крис Къртис (Кристофър Крами, роден на 26 август 1941 г., Олдъм, Англия), който избира групата си за сесиите. Джон Лорд (р. 9 юни 1941 г., Лестър, Англия; клавишни), Ник Симпер (р. 3 ноември 1945 г., Саутхол, Англия; бас) и Ричи Блекмор (р. 14 април 1945 г., Уестън, Англия; китара) се присъедини към него под табелата „Кръгово движение”. Самият Крис обаче заряза само няколко дни по-късно. Дейв Къртис (бас) и Боби Уудман (барабани) играха малко в отбора. Скоро те бяха заменени от членовете на "Maze" Род Евънс (р. 19 януари 1947 г., Единбург, Шотландия; вокали) и Иън Пейс (р. 29 юни 1948 г., Нотингам, Англия; барабани). След кратко скандинавско турне, квинтетът приема името "Deep purple" и започва да записва първия си албум, повлиян от американската група Vanilla Fudge. "Shades Of Deep Purple", записан само за осемнадесет часа, изглеждаше експериментален и груб. Въпреки това групата придоби известна слава в Щатите, въпреки че никой не знаеше за тях у дома.

Албумите "The Book Of Taliesyn" и "Deep Purple" съдържаха добри композиции като "Kentucky Woman", "River Deep - Mountain High" и "April". На тези дискове започна да се оформя успешно сътрудничество между Lord и Blackmore. През юли 1969 г. Евънс и Симпер бяха отстранени от отбора, а Иън Гилън (р. 19 август 1945 г., Хаунслоу, Англия; вокали) и Роджър Глоувър (р. 30 ноември 1945 г., Рекон) дойдоха на тяхно място от епизод 6 ., Уелс; бас). В тази „класическа“ композиция „Deep purple“ записват грандиозния „Concerto For Group And Orchestra“ в компанията на Лондонската филхармония.

Ортодоксалният наследник на този албум, "Deep purple in rock", утвърди групата като водеща хард рок група. Комбинацията от органа на Lord и китарата на Blackmore, допълнена от мощните вокали на Gillan, създава „фирмения“ звук на „Deep Purple“. Този диск, както и два последващи албума "Fireball" и "Machine head" станаха лидери в класациите. Композицията "Smoke on the water" се превърна в своеобразен отличителен белег на групата от последното. Албумът на живо "Made in Japan" получава платинен статут, но отношенията в екипа стават все по-напрегнати и след издаването на "Who Do We Think We Are", Гилън и Глоувър напускат екипа. По настояване на Блекмор групата продължава да работи и съставът се попълва с Дейвид Ковърдейл (р. 22 септември 1951 г., Солтбърн, Англия; вокали) и Глен Хюз (р. 21 август 1952 г., Канок, Англия ; бас, бивш "Trapeze"). Албумите "Burn" и "Stormbringer", въпреки че попаднаха в десетката, вече изповядват различен стил с блус акцент.

Блекмор е много недоволен от това и през май 1975 г. взема решението да напусне групата. Веднага той основава своя проект "Дъга". Няколко месеца след заминаването на Блекмор в групата е поканен китаристът Томи Болин (р. 18 април 1951 г., Сиукс Сити, САЩ, ум. 4 декември 1976 г., Маями, САЩ), който се изявява в редица американски джаз- рок групи. Стилът му обаче се оказва несъвместим с хард рок звученето на "Deep purple" и освен това той се пристрастява сериозно към наркотиците. В резултат на това британското турне през 1976 г. беше съкратено и музикантите обявиха разпускането на групата.

Ковърдейл създава своя проект Whitesnake, Пейс и Лорд се присъединяват към Тони Аштън в Paice, Ashton, Lord и няколко месеца след краха на Deep Purple, Болин умира от свръхдоза хероин. През следващите няколко години излизат различни колекции на групата. През 1984 г. по инициатива на Гилън отборът се събира в класическия си състав: Gillan, Lord, Pace, Glover, Blackmore; и записва нов диск "Perfect Strangers". Албумът скоро стана платинен и "Deep purple" тръгна на дълго световно турне. Въпреки това, след издаването на "House Of Blue Light", разправата между Gillan и Blackmore започна отново, а след издаването на лайв албума "Nobody's Perfect" Гилън беше принуден да напусне отново. За да запише следващия албум "Slaves And Masters " Блекмор покани бившия вокалист на "Rainbow" Джо Лин Търнър. Въпреки това, под натиска на останалите музиканти, Търнър беше уволнен и Гилън отново се върна в групата.

Но скоро Блекмор не издържа и в навечерието на японското турне той напусна състава. Джо Сатриани беше спешно поканен да заеме мястото му. Но в тази композиция "Deep purple" нямаше време да запише нито един албум. През 1996 г. американецът Стив Морс (китара), който преди това свири в Канзас и Дикси Дрегс, е поканен да работи върху следващия див "Purpendicular" през 1996 г. Оттогава екипът работи в този състав. През септември 1999 г. лондонският Royal Albert Hall беше домакин юбилейни концерти"Deep Purple" с Лондонския симфоничен оркестър с участието на редица забележителни изпълнители. През пролетта на 2002 г. Джон Лорд обяви решението си да се раздели с групата. След известно време мястото му беше заето от