Историята, написана от Ф. М. Достоевски през 1859 г., все още е много популярна в театралните среди. Производителност " Мечтата на чичо"редовно събира пълни зали в театъра на Вахтангов. Безсмъртна комедия, разбираемо широк обхватзрители, успя да спечели огромна популярност. Струва си да се отбележи, че въпреки убеждаването на съвременници-театрали, авторът не се съгласи на сценичната постановка на произведението, така че за първи път пиесата „Сънят на чичо“ е издадена едва през 1927 г. Представено от екипа на Москва художествен театър, той започна да завладява публиката.
Парцел
Продукцията на пиесата разгръща пред зрителя ежедневна комедия, базирана на историята на провинциално семейство, живеещо в град Мордасов. Картината обединява цяла линиясъбития. Една волева и енергична дама - Мария Александровна Москалева - мечтае успешно да омъжи малката си дъщеря Зинаида. Но момичето отхвърля единствения си кавалер, Павел Мозгляков, и Мария Александровна няма друг избор, освен да започне да търси нова партия за дъщеря си. И тогава един ден в семейната къща се отбива принц К. Неговите напреднали години и сенилни проблеми с паметта не спират предприемчивия родител и тя решава да омъжи успешно дъщеря си. Първоначално Зинаида напълно потиска всякакви приказки за евентуална сватба, но след дълги увещания се отказва. Мария Александровна я убеждава в благородството на възложената мисия да се грижи за възрастния княз и споменава богатството и титлата на техния гост.
Какво е принцът? Той дори не мислеше да се ожени - дори и най-сложните трикове на майката не водят до това желан резултат. И така, една вечер, след като се стопли от пияните напитки и пеенето на дъщерята на Мария Александровна, принц К. вече не може да устои на нейната воля. Изглежда, че целта е постигната. Но това не беше така - на следващата сутрин принцът практически не си спомняше събитията от предишната вечер. Бившият приятел на Зинаида убеди младоженеца, че това е само мечта.
Измамата на семейството е разкрита и булката се срамува, че е измамила възрастен гост. Зинаида признава всичко на княза. Той е много трогнат от искреността на момичето и иска да я вземе за жена, но три дни по-късно умира от шока, който е преживял. Пьотър Мозгляков (бивш приятел) разбира, че е развалил завинаги отношенията си с любимата си и си тръгва. Животът обаче ще ги събере отново няколко години по-късно по време на бала и бивша годеницадори не го признава, тъй като е съпруга на генерал-губернатора.
Толкова комично, но не по-малко поучителна историянаречена „Чичовата мечта“. Театърът "Вахтангов" предлага да я опознаете по-добре - насладете се на ненадмината игра на актьори. Можете да закупите билети директно на нашия уебсайт, служителите ще изработят поръчката работно времеи да се свържем с вас за повече подробности.
Актьорски състав
Пиесата "Чичков сън" е известна с участието си в нея различно времеизключителни актьори. Премиерата се състоя с участието на режисьора Немирович-Данченко, Книпер-Чехова в ролята на Мария Александровна, В. А. Синицин, който изпълнява Мозгляков, и Николай Хмелев, който играе принца.
През 1964 г. известната художничка Фаина Раневская се превръща в Москалева на сцената. И през 21 век в продукциите участват Олег Басилашвили и Олга Прокофиева, Алиса Фрейндлих и други известни актьори. „Сънят на чичо“ на Вахтангов днес е невероятно реалистична пиеса на Андрей Зарецки и Анна Дубровская, Владимир Етуш и Евгений Косирев, Елена Сотникова, Мария Аронова и много други изтъкнати московски сценични майстори. Актьорите ще ви дадат незабравими емоции. Купуването на билети за театър „Вахтангов“ за „Сънят на чичо“ е чудесна възможност да оцените винаги актуалната класика и неподражаемото наследство на К. С. Станиславски.
В отношенията между хората нежността и лъжата струват хиляда истини.
Греъм Грийн
Обичам това състояние: да живея друг живот. Защото мислиш за себе си. В суматохата на мегаполиса никой няма да ви спре, няма да каже: „Определено не разбирам защо живях този живот ...“ И трябва да кажем това сега - на нас, младите хора, така че че това да не ни се случи после.
Обичам когато е пред мен талантлив човеккогото Бог целуна по темето му. Защото разбираш безмерността на Божията любов към всички неща.
Обичам, когато залата приюти своите любими хора, своите уникални, под прожекторите с дълги овации. И залата утихва, а великият художник в мълчание прави още една крачка към своя зрител: „Благодаря ви ... Сега можем за вас - всичко отначало“.
Обичам, когато публиката не се втурва към гардероба, не обръща гръб на сцената при отворена завеса, вади чантите си и бяга, сякаш последният влак на света ще се счупи, и определено няма да стигнат навреме за така желания полет. Не, публиката ръкопляска на крака, знаейки цената и времето, и таланта, и тази вечер. И актьорите също стоят дълго на сцената.
Много обичам всичко това.
Защото това са вахтанговците.
специален дух и специален святТеатър Вахтангов. В друг театър може и да не е така. Но това винаги го има.
Актьорски талант. Казват, че умението да играеш е като да живееш. Казват способността да вървиш по път, през който никой друг не е минавал. Те казват, Нов погледпо изтъркана тема. Или талантът е съвършенството на занаята: да изиграеш трагедия пред сухи очи, когато публиката рони горчиви сълзи. Знаете ли какво е талант? Какво е огън? Какво е сняг?
Видях в театъра как един възрастен уважаван мъж изтри сълзите си от трагедията на Сирано-Домогаров, но те не се подчиниха и се търкаляха безкрайно по бузите му. Или как младо момиче, въртейки пръсти, погледна Дани Олег Меншиков с огромни очи-звезди. Не знам какво е талант. Но в едно съм сигурен: мярката за таланта на един актьор е лицето и душата на зрителя. Константин Райкин е хиляди пъти прав, когато казва, че театърът на най-много лош човекправи, дори за няколко часа, по-добро и по-чисто. Защото всеки човек, ако не е пълно копеле, за тези няколко часа симпатизира на доброто и мрази злото. И дори ако - дори ако - става по-добре само за няколко часа. "И тогава по-късно, тогава ... Бог ще намали малко светлината под тигана."
Гледах „Сънят на чичо“ комедия на ненадминатия Фьодор Михайлович в театър „Вахтангов“. И всичко е толкова ясно и разбираемо: абсурдно глупавият стар принц, алчната майка, честната чистосърдечна Зина с нейната нещастна любов, глутница пискливи лели от различни цветове, глупави и жестоки, селски съпруг, изваден за един ден в града, за да довърша картината - глупак-глупак - някакво общество от деветнадесети век. Сюжетът не струва перото на нашия велик класик. Така че, разходете се малко. Всичко е смешно, всичко е смешно. Наистина смешно. нелепо. Лошите. Ние не сме такива. Не за нас.
Колко ярка е тя, Мария Аронова ... Мария Александровна Москалева, "първата дама в Мордасово". Какъв горещ чар! Вихър. Не гледай настрани.
Господи, тя е като майка ми! Също обича, също страда, повече от мен, каквото и да стане. Казва ми същите думи. И погледът винаги е сладък, обичащ същото. „Спорим с вас ... но кой е по-близо ...“ Това са майките. Ето ни такива бодливи, недоволни. Винаги имаме трагедии от световен мащаб, винаги всичко е на самия ръб, границата на страданието, вътрешната честност, о, за малко да забравя - истината! „Това е честно, мамо, благородно, но това е низост и подлост! ..“ И мама изглежда така, да! с такива огромни очи - и всичко за тази болка, и истината, и мечтата знае ... О, колко им е трудно да стигнат до нас. Преговаряме, пак се караме и пак плачем. Майките са точно като нея. Характерът й тук може да е различен, а мечтата уникална, угаснала от младостта й, но изведнъж! - далечна Испания, кастанети, сеньори ще пламнат с тънки пронизващи цветове и призоваващо фламенко. Целият дар на въображението - Испания! И друг неизбежен символ на врага е проклетият Шекспир, който си пъха носа в това, което не разбира, и трови живота на любимата й Зина. За да изхвърлите всички глупости на Шекспир от главата на дъщерята, ще стане по-лесно - за всички ... С пера на врана във висока прическа, бурна, ярка, буйна, весела. Каква красота Мария Александровна! Смешно, шумно. С топлината на майчините очи.
Той казва: „Аз самият нямам нужда от нищо!“ Защо, наистина, не е необходимо - тя, такава. Достоевски не е писал за алчността на майката.
Залата почти се издига до изхода на Владимир Етуш. И така, какво е талант? Това е душата на зрителя. От ентусиазирания смях над нелепия стар ексцентричен, глупав, глупав, объркан принц в света, независимо дали беше насън ... „беше в действителност, но сънувах всичко това ...“. От бурна радост зрителят тихо млъква, защото така, за да му целунете ръката: „Бих станал ваш приятел и медицинска сестра ...“, обградете го с проста, човешка, благодарна любов. Затова докосни рамото му с горещо чело. И тук няма линия - това са героите или самите актьори, има една цяла световна история за самота, нежност и такъв възможен човек - ако не винаги щастие, то мир и хармония.
Това изпълнението е включенона сцената на Вахтангов повече от петнадесет години. Той се появи в репертоара на театъра още преди Римас Туминас да дойде на поста художествен ръководител. Тогава известният екип преживя не най-добрия период в своята история, а "Сънят на чичо", поставен за популярния фаворит Владимир Етуш и дори с Мария Аронова в допълнение, отново осигури на публиката на Вахтангов пълни зали.
В наследството на Фьодор Достоевски няма нито една пиеса, а постановки по негови мотиви прозаични произведениявинаги търсени от театъра. „Сънят на чичо“ обикновено се поставя като бенефис – мастити актьори обичат да празнуват годишнини с ролята на принц К. В театъра "Вахтангов" Владимир Етуш играе принца - прекрасен, интелигентен актьор, чиято слава, разбира се, е подкрепена от филмови роли. Той не се страхува да се появи пред публиката като старец, неговият принц е наистина слаб и по отношение на пластичността прилича на марионетка с лошо смазани панти. Но в същото време рицарският дух е жив в героя Етуш, той е в състояние искрено да се възхищава на една жена.
В случая с този "Сън на чичо" не само ролята на княз К. се оказа полезна, но и партията на Мария Александровна Москалева, провинциална законодателка на модата. Решаващата дама беше изиграна от Мария Аронова - тя игра ярко, вкусно, размахващо. „Ролята, изиграна някога от две от най-големите съветски актриси, Фаина Раневская и Мария Бабанова, очевидно получи в лицето на Аронова достойна глава от нея сценична история“, пише критикът Роман Должански в рецензия.
Героинята Аронова решава да вземе за съпруг на дъщеря си Зина стария богат принц К. Тя убеждава момичето да се омъжи за стареца, да изчака колко време ще бъде освободен, за да не се нуждае от нищо за останалата част от живота си. живот. Москалева създава всички условия възрастният гост да бъде увлечен от младата Зиночка и той, не без „помощта“ на релаксиращи напитки, прави предложение. Вярно е, че на следващия ден той вече не може да си спомни това ... И неговият племенник (поне той се нарича така) Мозгляков, който сам иска да се ожени за Зиночка, убеждава принца, че е видял момента на предложението насън. Зина признава на принца: наистина се е опитала да го очарова - по инициатива на майка си. Принцът е трогнат от нейната честност, но преживяването е твърде силно за него – той умира в хотелската си стая. Надеждите на амбициозната Мария Александровна рухнаха...
Още първите рецензенти отбелязаха изключителното внимание на режисьора към екстрите, което тук се нарича "тържественият хор на дамите Мордас". Именно членовете на този "хор" създават разпознаваемата и комична атмосфера на едно провинциално общество. Ежедневието на тези дами е скучно и монотонно, толкова по-цветисти са фантазиите им за един далечен ярък живот, пълен с красота и романтика... Авторите на пиесата дори визуализираха някои "щрихи" от техните мечти - с ненатрапчив хумор и симпатия за простосърдечните провинциални модници. Художникът Юрий Галперин създаде оригинална функционална конструкция на сцената, която ви позволява да прехвърлите действието от стаите на улицата и обратно.
Надежда Карповамнения: 189 оценки: 189 оценка: 180
Следващото представление на театър „Маяковски“, което посетих и което, изглежда, завършва моите пътувания до този театър този сезон, е „Сънят на чичо“. Честно казано, изпълнението, макар и приятно, не ми е запомнящо се с нищо. Действието се развива доста бавно, сравнително равномерно и доста безразлично. С други думи, това не е комедия, не е драма, а някакъв вид философски разказ.
Както винаги пейзажът заслужава внимание. Този път това е двуетажна сграда, на втория етаж на която от време на време се изкачваше различни героиглавно с цел подслушване. Получи се такава конструкция от типа "зад кадър", когато е ясно, че героивиждат какво се случва на сцената и публиката, но героите на преден план не забелязват това. Това таванско помещение няма разлики между имотите: първо това е място, където колоритните слуги тихо се забавляват, а след това е място, където се откриват тайни и собствениците вече изпитват своите скърби там.
Ако нещо липсваше на представлението, то беше любов от някого. Основната функция на чувството тук беше изпълнена от една много второстепенна история, случила се преди доста време с дъщерята на господаря Зина. Трудно е обаче да се каже дали тази история е оставила някакъв отпечатък върху нейното поведение: момичето започна да се изнервя само при споменаването на тази история, но в по-голямата си част се държеше независимо и решително. Ако не беше историята за това любовна история, тогава би било невъзможно да се предположи, че нещо не е наред с нея. Междувременно влиянието може да се изрази в известно безразличие към себе си. Ясно е обаче, че безразличие нямаше. Момичето е достойна дъщеря на майка си. Очевидно възможността за богатство я съблазнява по принцип, дори ако перспективата да се жертва донякъде обижда.
Главният герой е полу-играчка, полу-мъртъв принц, той изглежда отчайващо комедиен, но предизвиква известна враждебност, така че не искате да се смеете. Трудно е да се каже нещо за характера му, защото цялото изпълнение на ролята му е част от интригите, развивани от различни герои. Определено той е основното доказателство, че парите привличат вниманието, но не и любовта. Става трудно да се отделят семената от плявата. Изглежда, че парите в неговия случай са дори лошо. Те не спасяват от самотата, те само поставят цел на собственика си, което не е добре.
Въпреки факта, че Мария Александровна, изпълнявана от Олга Прокофиева, е главният герой, по някаква причина не тя идва на ум, когато започнете да си спомняте представлението. Наистина нейната героиня е главният интригант, но винаги на заден план. Дори речта й е премерена, приспиваща, донякъде напомняща речта на учител в училище. Основната красота в нея са нейните костюми, толкова стилни, толкова красиви, че можете само да им се възхищавате. Може ли характерът й да се нарече циничен? Да, но започваш да я разбираш, когато видиш съпруга й. В пиесата няма линия на някаква специална връзка, но има усещането, че всичко, което прави за дъщеря си, се основава на нея личен опит. Изглежда, че е опитна жена от всяка гледна точка.
Основната характеристика на цялата продукция е, че действията на героите се ръководят единствено от личен интерес и печалба и нищо повече. Чувствата, дори и да са декларирани, са абсолютно фалшиви и пресилени. Чувствата от страна на Павел, например, изобщо не са наранени, а по-скоро наранени. Трагедията на Зина изглежда като болка от предишни спомени. В пиесата няма истински чувства. Какво пише? За това, че обществото се ръководи от личния интерес? Че там, където има пари, няма място за чувства? Може би, а може би и за това, че родителите учат децата си да живеят за богатствоа не собственото си щастие. Фактът, че хората често бъркат материалната сигурност и щастието. Мария Александровна желае щастие на дъщеря си, но й предлага пари като залог, въпреки че парите не са такива. Павел е съблазнен от момичето като красива булка, но всъщност не му пука. Всички тези истерики не са нищо повече от проява на характер. Той започва да възприема момичето като своя собственост, оттам и преживяването.
Тези взаимоотношения изглеждат, ако не опорочени, то някакви изкуствени, където всичко се изпълнява, а какво всъщност представляват, не е ясно. Единствените истински и живи герои са слуга, който мечтае за портокали, и бащата на Зина, който е твърде глупав, за да играе интрига. Остава напълно неясно защо същата Мария Александровна се омъжи за него и това може да каже много за нейната личност.
История на полусъперничеството главен геройи друга дама в града се разкрива главно с помощта на враждебни фрази и финалната свада. Изглежда, че това вече е човешката история, но Мария, въведена в границите на приличието, говори за „ваната“ точно толкова спокойно, колкото и за роклята, която би искала да носи. Изглежда, че основното нещо за нея не е да надмине, а да се издигне, като унижи друга жена и това е чисто човешки инстинкт, който въпреки това е притиснат от стоманена хватка и само от време на време повдига глава. Защо тази история се нуждае от музикални вложки с подчертано лоши вокали, не е много ясно. Въпреки че може би цялата същност на историята е отразена в тези мелодии: фалшиви, но претенциозни. Не говоря за представлението, а за интригите, от които е изтъкан целият живот в този град. Явно интригите са основното забавление на града.
В изпълнението има и нотка на мистичност, изразяваща се предимно в известна обработка на гласовете (няколко артисти са с микрофони). Вярно, освен такъв звук, тази тема не е разкрита повече. Може би тази обработка на гласовете има за цел само да покаже някаква убедителност, почти внушение от страна на редица герои? Появата на майката на любимата Зина също изглежда полумистична: или призрак, или жив човек ... Агресивен към живи хора, като всички призраци. Кара те да почувстваш нещо истинско, дори и да боли.
Представлението е доста увлекателно като наблюдение на обществото от предишния век като един красив и елегантен век. Но често през цялото време невярно. Какво се промени оттогава? Жаждата за пари и печелившите бракове не са изчезнали. Освен ако сега такъв избор не правят самите деца, а не техните родители и те имат право на глас. Същността на човечеството не се променя в продължение на хиляди години, без значение в кой век гледаме пиесата, човешкото поведение е актуално за всяко време.
