Спектакъл "Снежанката" в Новото пространство на Театъра на нациите
Снежната девойка в Театъра на нациите
Децата са най-безпристрастните зрители, които не гледат нито името на режисьора, нито славата на актьорите... Затова е особено трудно да ги плениш и заинтересуваш. Олег Долин изобщо си постави трудна задача - той реши да покаже на всички добре познатата пиеса на Островски „Снежната девойка“ от съвсем различна гледна точка, преди всичко като мила и поучителна приказка.
За пиесата "Снежната девойка"
„Снежанката“ е представление, което открива нов и оригинален проект за деца. Той, за разлика от много други продукции, включва сериозен разговор, по време на който ще трябва да се отговори на трудни въпроси. Освен това Олег Долин се стреми да доближи приказката до настоящето, показвайки, че тя може да бъде уместна.
Премиерата на спектакъла „Снежната девойка“ в Театъра на нациите е един от акцентите на есента на 2018 година.
Други дейности на директора
Олег Долин, въпреки факта, че е известен повече като филмов и театрален актьор, не за първи път радва младите зрители със своите продукции. На сцената на RAMT вече е в ход неговото изпълнение „Морозко“. И сега той изненада момчетата с модерна и необичайна "Снежанка".
Как да купя билети за представлението
Колкото и да е странно, има много по-малко добри и наистина ярки представления за деца на театралната сцена, отколкото за възрастни. Ето защо не е лесно да купите билети за Снегурочка. Ние сме готови да ви помогнем да зарадвате вашето дете. Защо от всички фирми трябва да се свържете с нас? Защото, за разлика от нашите конкуренти, ние:
- разбираме колко е важна за вас компетентната организация на семейния отдих - за всяка заявка работи личен мениджър, който ще отговори на всичките ви въпроси и ще ви помогне да намерите най-добрите места;
- ние ценим вашето време - куриерът ще достави закупените билети в Москва и Санкт Петербург абсолютно безплатно;
- Ние се грижим за вашия комфорт - можете да направите поръчка не само онлайн, но и по телефона. Освен това е възможно да го платите по всеки удобен начин: в брой, с банкова карта, паричен превод;
- Обичаме тези, които ни се доверяват, затова сме осигурили отстъпки за редовни клиенти.
Спектакълът "Снежната девойка" със сигурност ще привлече не само младите зрители на Москва, но и техните родители - дори и само защото всеки иска да внуши на детето си любов към приказките. И ако тази приказка не е отделена от съвременната реалност, тогава искате да я видите двойно повече!
Ледът се счупи...
В театъра. Ермолова - нов сезон, нов живот, нови изпълнения. Театърът покани млад режисьор Алексей Кузмин-Тарасов, който предложи оригинална интерпретация на поетичната приказка на Александър Николаевич Островски „Снежанката“. За експериментално представление в театър „Ермолова“ бяха събрани скорошни възпитаници на различни театрални училища: в трупата на театър „Ермолов“ определено няма достатъчно млади актьори, а за „Снежанката“ бяха необходими именно млади същества. Възрастта на Снежанката е приблизително същата като тази на Жулиета, когато любовта се цени повече от живота и тя е избрана, тъпчейки смъртта, защото неслучайно най-големият процент самоубийства е сред тийнейджърите: наивната младост прави не знам колко бързо минава "вечната" любов, колко неща може би в живота...
„Сцени от затънтените гори в 12 песни“, както режисьорът-продуцент определи поетичната приказка на Островски, е напълно съвместима с всички времена, когато момчета и момичета са се разхождали по селата, а днес във всяка затънтеност се разхождат така, с изключение на това, че момичетата са узрели и станали по-смели, а момчетата са някак си по-женствени и нерешителни.
От незапомнени времена хората търсят своята сродна душа и който успее да я намери, се радва. В царството на Берендей всичко беше така, докато денят следваше нощта, пролетта следваше зимата. Но един ден обичайният ред на нещата беше нарушен - Пролетта роди дъщеря от Фрост и този съюз не донесе щастие нито на майка, нито на дъщеря. Любящата пролет (Елизавета Пашченко) няма живот с Фрост, а тяхната снежна дъщеря Снегурочка (Вероника Иващенко) няма живот без гореща любов и още повече с нея. Интересно е, че Пролетта в пиесата не изглежда по-стара от Снежанката, което е съвсем в духа на днешния ден (с модерните средства за подмладяване някои баби изглеждат на една възраст като внучките си), освен това жената е опитна и страстна, тя с лекота отнема сладострастната и мека Леля от измръзналата си дъщеря.
Лел (Артем Ефимов) е бавен млад мъж, разглезен от женско внимание, става малко по-енергичен, когато хваща китара. За него не е толкова важно жените да го обичат, а слушателите да го обожават. Сладкогласният певец има достатъчно почитатели и почитатели и трябва да се отбележи, че песните, изпълнявани от него, са доста прилични и са написани от самия режисьор върху автентичните текстове на Островски. Младите зрители ще се радват да възприемат композиции в стил блус, реге, хип-хоп, рап. Музикантите от групата на Гарик Сукачев "The Untouchables" със сигурност са добри, жалко, че не намериха достойно място и затова изглеждат на сцената, сякаш все още репетираха. Трябваше да ги облечете подходящо, да ги включите в действието, което да спечели представлението и така благодарение на присъствието им на сцената се получи някакъв условно концертен вариант.
Въпреки това сюжетът на приказката не се губи, всичко върви според очакванията: има сюжет, кулминация, развръзка. Мизгир, горещ млад мъж с "азиатска" кръв (Рустам Ахмадеев) се влюбва в Купава (Анна Кузмина). За мъж с такъв темперамент е лесно да постигне жена, но Мизгир бързо губи интерес към достъпната Купава. Много по-атрактивна цел: да спечелите студената Снежанка, освен блондинката! Само любовта обаче не е достатъчна за него, все пак трябва да покажете на жената място, така че обичаите на другите хора внасят объркване в доброто и светло царство на Берендей. Колкото и цар (Сергей Бадичкин) и Бермята (Юрий Казаков) да се опитват да призоват хората към любов и мир, идилията на Берендейското царство се срива: любовта е възмутена, доброто е беззащитно и дори слънцето не се появява в небето. Но, както знаете, скоро приказката взема своето и ледът, начертан върху реката на платформата, изведнъж започва да се напуква и да се плъзга надолу с естествен рев (сценография Леонид Шуляков), момчета и момичета, стрелящи умно с очи, намирайте се с песни и танци. С песните, както вече забелязахме, нещата не са зле, но засега с танците нищо: субектите на Берендей все още не могат да се движат прилично (хореограф Рамуне Ходоркайте), така че се движат засега, кой в какво да е.
Но дори и с тези недостатъци, които лесно се коригират, продукцията се оказа закачлива и иронична, въпреки известна влага (и не само от Снежанката, която се стопи в края, което по някаква причина изобщо не е жалко) . И слънцето, което също очакваме с нетърпение в Русия, все пак се появява на финала и надеждата, че тези млади хора ще бъдат добри, расте. Младо вино броди в меховете на Ермолов, нека го оставим да отлежи и да се порадваме на отлично отлежалия вкус.
Не само украсените коледни елхи и яркото осветление на улицата, но и много новогодишни изпълнения говорят за наближаването на Нова година. Детският вариететен театър вече започна показването на приказката „Снежанката“!
Кира и аз имахме чест да бъдем сред първите, които видяха тази вълшебна история)))
Снежанката живее в уединение с Татко Дядо Коледа. Майката пролет невидимо присъства наблизо: тя винаги ще я подкрепя и утешава. И тя има мечта: да живее с хората, да слуша песните им, да танцува с тях неуморно. Засега се осмелява да слуша само отдалеч душевните песни на овчарката Леля. Дядо Коледа, виждайки копнежа й, решава да я пусне, но изпраща своя верен слуга Леши заедно с нея за защита и помощ.
Снежната девойка се среща с Лел, но не разбира как една толкова душевна песен може да си струва само нейната целувка. Купава е готова да стане истински приятел на Снежната девойка и я запознава с годеника си Мизгир. Но тогава се случва неочакваното...
Много интересно, фолклорни мотиви прозвучаха по нов интересен начин в приказката. И в комбинация с танци, това се превърна в ярък спектакъл: има зимни забавления („заслепени“ отличен снежен човек) и обичаят да се дават подаръци не само на булката, но и на нейните приятелки, и масленият кръг, когато всички поемат цветна панделка и т.н.
Много ми харесаха костюмите на героите: ярки, оригинални, интересни, със собствен уникален стил. Особено се откроиха костюмите на Дед Мороз, Снегурочка, Гоблин и Мизгир. Кокошник, пухкава пола, сини цветя в стил Гжел: можете да се възхищавате безкрайно на дрехите на Снежната девойка) Все още не разбирам трика, с който голямо цвете върху пола промени цвета си!
Искам да добавя и за пейзажа: въздушните конструкции, които се превърнаха или в трон, или в храсти в зимната гора, бяха красиви. И прозрачна завеса, разделяща сцената на две части, която или блещука със звезди, или беше подчертана в различни цветове.
Оригиналният завършек на приказката е неочакван и, бих казал, в модерен стил: добрите песни все още не са достатъчни за силно и взаимно чувство. За мен цялата продукция беше неочаквана: по някаква причина мислех, че ще видя класическата приказка за Снежната девойка, но трябваше да се запозная с оригиналния източник) Островски имаше свой собствен възглед за историята за Снежната девойка))) Авторите на продукцията решиха, че Новата година е забавен празник, така че приказките не могат да свършат тъжно в това вълшебно време! Следователно приказката завършва по необикновен начин и може би дори не логично, но това е най-интересното!
Много уютна и удобна аудитория: добро покачване, а можете да вземете и възглавница за дете. Преди представлението момчетата могат да се опитат в руски народни забавления. Когато влязохме в сградата на Детския вариететен театър, веднага се почувствахме като на панаир, толкова шумно и провокативно момчетата ги канеха да се присъединят))
Ярко и музикално новогодишно представление за деца и техните родители. Ако сте готови за модерна интерпретация на класическа пиеса, страхотни костюми, ярки танци и нетривиален завършек на приказка, то това представление е за вас! Грабнете новогодишното си настроение и елате)
Снежанката е може би най-малко типичната от всички пиеси на Александър Островски, която рязко се откроява наред с другото в творчеството му с лиризъм, необичайни проблеми (вместо социалната драма, авторът обърна внимание на личната драма, обозначавайки темата за любовта като централна тема) и абсолютно фантастична обстановка. Пиесата разказва за Снежанката, която се появява пред нас като младо момиче, отчаяно копнеещо за единственото нещо, което никога не е имало – любовта. Оставайки верен на основната линия, Островски едновременно разкрива още няколко: структурата на своя полуепичен, полуприказен свят, обичаите и обичаите на Берендеите, темата за приемствеността и възмездието и цикличния характер на живота, отбелязвайки , макар и в алегорична форма, че животът и смъртта винаги вървят ръка за ръка.
История на създаването
Руският литературен свят дължи раждането на пиесата на щастлив инцидент: в самото начало на 1873 г. сградата на Малия театър е затворена за основен ремонт, а група актьори временно се преместват в Болшой. Решавайки да се възползваме от възможностите на новата сцена и да привлечем публиката, беше решено да се организира необичайно за онези времена представление-феерия, което незабавно включва балетните, драматични и оперни компоненти на театралния екип.
Именно с предложението да напишат пиеса за тази феерия те се обърнаха към Островски, който, възползвайки се от възможността да приложи на практика литературен експеримент, се съгласи. Авторът промени навика си да търси вдъхновение в непривлекателните страни на реалния живот и в търсене на материал за пиесата се насочи към делото на хората. Там той намери легенда за Снежната девойка, която стана основа за неговото великолепно произведение.
В началото на пролетта на 1873 г. Островски работи усилено по създаването на пиесата. И не сам - тъй като постановката на сцената е невъзможна без музика, драматургът работи заедно с още много младия тогава Пьотър Чайковски. Според критици и писатели точно това е една от причините за невероятния ритъм на Снежната девойка - думите и музиката са съставени в един импулс, тясно взаимодействие и са пропити с ритъма един на друг, образувайки първоначално едно цяло.
Символично е, че Островски постави последната точка в „Снежанката“ в деня на своя петдесети рожден ден, 31 март. Малко повече от месец по-късно, на 11 май, беше показан премиерният спектакъл. Той получи доста различни отзиви сред критиците, както положителни, така и рязко отрицателни, но още през 20-ти век литературните критици твърдо се съгласиха, че Снежната девойка е най-яркият етап в творчеството на драматурга.
Анализ на работата
Описание на работата
Сюжетът се основава на житейския път на момичето Снежанка, родено от съюза на Мраз и Пролет-Червено, нейните баща и майка. Снежната девойка живее в царството Берендей, измислено от Остров, но не със своите роднини - тя напусна баща си Фрост, който я защити от всички възможни неприятности, - а със семейството на Бобил и Бобилих. Снежанката копнее за любов, но не може да се влюби - дори интересът й към Леля е продиктуван от желанието да бъде единствена и уникална, желанието овчарят, който равномерно дарява на всички момичета топлина и радост, да бъде привързан с тя сама. Но Бобил и Бобилиха няма да й подарят любовта си, те имат по-важна задача: да осребрят красотата на момичето, като я оженят. Снежната девойка гледа равнодушно на мъжете от Берендей, които променят живота си заради нея, отхвърлят булки и нарушават обществените норми; тя е вътрешно студена, тя е чужда на пълния с живот Берендей - и затова ги привлича. Нещастието обаче пада на съдбата на Снежанката - когато тя вижда Лел, който е благосклонен към другия и я отхвърля, момичето се втурва към майка си с молба да я остави да се влюби - или да умре.
Именно в този момент Островски ясно изразява централната идея на своето творчество до краен предел: животът без любов е безсмислен. Снежната девойка не може и не иска да се примири с празнотата и студа, които съществуват в сърцето й, а пролетта, която е олицетворение на любовта, позволява на дъщеря си да изпита това чувство, въпреки факта, че самата тя мисли лошо.
Майката се оказва права: влюбената Снежанка се разтапя под първите лъчи на горещото и ясно слънце, като успява обаче да открие нов свят, изпълнен със смисъл. И нейният любовник, който преди това беше напуснал булката си и беше изгонен от царя, Мизгир, се раздели с живота си в езерото, търсейки да се събере отново с водата, която се превърна в Снежанката.
Основните герои
(Сцена от балет-спектакъл "Снежанката")
Снежната девойка е централната фигура на творбата. Момиче с изключителна красота, отчаяно искащо да познае любовта, но в същото време студено в сърцето. Чиста, отчасти наивна и напълно чужда на хората от Берендей, тя е готова да даде всичко, дори живота си, в замяна на това да знае какво е любовта и защо всички са толкова гладни за нея.
Фрост е бащата на Снежната девойка, страхотен и строг, който се стреми да защити дъщеря си от всякакви неприятности.
Пролет-Красна е майка на момиче, което въпреки предчувствието за беда не може да се противопостави на природата и молбите на дъщеря си и я надарява със способността да обича.
Лел е ветровит и весел овчар, който пръв събуди някои чувства и емоции в Снежанката. Именно защото тя беше отхвърлена от него, момичето се втурна към Пролетта.
Мизгир е гост на търговец или, с други думи, търговец, който се влюби в момичето толкова много, че той не само предложи цялото си богатство за нея, но и остави Купава, своята провалена булка, като по този начин наруши традиционно спазваните обичаи на царство Берендей. В крайна сметка той спечели реципрочността на тази, която обичаше, но не за дълго – и след нейната смърт той самият загуби живота си.
Струва си да се отбележи, че въпреки големия брой герои в пиесата, дори второстепенните герои се оказаха ярки и характерни: че цар Берендей, че Бобил и Бобилих, че бившата булка на Мизгир Купава - всички те се помнят от читателя, имат свои отличителни черти и характеристики.
„Снежанката” е сложно и многостранно произведение, както композиционно, така и ритмично. Пиесата е написана без рима, но благодарение на уникалния ритъм и мелодичност, които съществуват буквално във всеки ред, звучи плавно, като всеки римуван стих. Украсява „Снегурочка“ и богатото използване на разговорни фрази – това е напълно логична и оправдана стъпка на драматурга, който при създаването на творбата се е заложил на народни приказки, разказващи за момиче от снега.
Същото твърдение за гъвкавостта е вярно и по отношение на съдържанието: зад външно простата история на Снежанката (излязла в реалния свят - отхвърлени хора - получила любов - пропита с човешкия свят - умряла) се крие не само твърдението че животът без любов е безсмислен, но и много други също толкова важни аспекти.
И така, една от централните теми е взаимовръзката на противоположностите, без която естественият ход на нещата е невъзможен. Мраз и Ярило, студът и светлината, зимата и топлия сезон външно се противопоставят, влизат в непримиримо противоречие, но в същото време в текста минава мисълта, че едното без другото не съществува.
Освен лиричността и саможертвата на любовта, интерес представлява и социалният аспект на пиесата, показан на фона на приказни основи. Нормите и обичаите на царство Берендей се спазват стриктно, за нарушение те са изправени пред експулсиране, както се случи с Мизгир. Тези норми са справедливи и до известна степен отразяват идеята на Островски за идеална стара руска общност, където вярността и любовта към ближния, животът в единство с природата са на първо място. Фигурата на цар Берендей, „добрия“ цар, който, въпреки че е принуден да взема сурови решения, разглежда съдбата на Снежанката като трагична, тъжна и предизвиква недвусмислено положителни емоции; на такъв крал е лесно да симпатизираме.
В същото време в царството Берендей справедливостта се спазва във всичко: дори след смъртта на Снежанката, в резултат на нейното приемане на любовта, гневът и спорът на Ярила изчезват и хората на Берендей отново могат да се наслаждават на слънцето и топлина. Хармонията преобладава.
„Ако има тринадесет на масата, значи тук има любовници“, отбелязва Трите сестри на Чехов. Тринадесетте персонажа в пиесата свидетелстват за същото. На сцената на театъра на името на М.Н. Ермолова изигра любовна история, в която нямаше жертви - "Снежанката". Приказка? Лъжа! Музикално изпълнение. Ако първото е безспорно, то второто все още е във възход.
Дядо Фрост, според Островски, бащата на Снежната девойка, е изтеглен от пиесата. Пролетно-червено се появява пред публиката с ватирано яке и плъстени ботуши - Пролетта в различно облекло не би стигнала до нашите северни райони. С голяма портиерска лопата тя събира от сцената следи от престоя на съпруга си – снежни преспи. Историята обаче е приказна и затова снежните преспи оживяват и се превръщат в спящи под снега Берендеи: под снега е по-топло. Те също искат да стоплят публиката на Ермоловски с „Пролетната приказка“, но тя се възприема с хладнокръвие.
Алексей Кузмин-Тарасов в този спектакъл е един на всеки трима - авторът на идеята, въплъщението и музиката. В представлението има достатъчно музика и публиката е доста доволна от нея. „Снежната девойка“ се определя като „Сцени от пустошта в 12 песни“, така че оперното творчество на Н. А. Римски-Корсаков остава недокоснато. Но текстът на A.N. Островски, написан преди 140 години, свободно се вписва в ритмите на фолка, реге и рокендрола в изпълнение на музикантите от групата на Гарик Сукачев "Недосегаемите". В края на краищата авторът на пиесата е предвидил и песни и следователно подобна музикална интерпретация не изглежда чужда на първоизточника. Музиката в представлението е жива и запалителна, а певците не предизвикват оплаквания - всичко е навреме: и звуците, и гласовете, и люлеенето на краката на публиката. И все пак „Снежната девойка“ далеч не е мюзикъл, защото дванадесет песни са разредени със „сцени“.
Снежната девойка е зимен, празничен персонаж, но A.N. Островски написа пролетна приказка и затова дъщерята на Фрост, която отиде с душата си при баща си, нямаше да празнува дълго. Вероника Иващенко, която играе тази роля, се появява или като ъглов разрошен (от гората) „син чорап“ (в синя рокля), или като ефектна студена блондинка, на която полеви венци изсъхват от време на време - рязка температура изпускайте. Е, без мотивите на детско матине и бяло-синьо кожено палто с инвентарен номер тук нямаше как да стане. Снежната девойка желае любов, без представа за това. За нея, в пиесата, арогантен и арогантен човек, любовта е нещо като дрескод, без който няма да бъде допусната на парти по случай Ярилинов ден. Защото думите: „Мамо, дай ми любов!”, тя произнася с безстрастна ежедневна интонация като: „Мамо, дай ми пари!”. Снежната девойка ще облича и лагера, и сърцето, но това облекло е подобно на това, което Медея Креуса даде на рокля, напоена с отрова (в случая любов). Финалът е известен – „топи се, топи се, изчезва”. Снежанката ще остави мокро място и сухи очи на публиката.
Възходите и паденията на Снежната девойка, по причини, идващи от детството, не могат да изненадат, затова очаквате причина за изненада от актьорите. И вие го разбирате. Актьорите на представлението, наскоро завършили театрални университети, колкото и да е странно, не внесоха топлината и енергията на младостта в представлението. Напротив, играят според времето – „слънцето грее, но не грее“. Не че могат да се нарекат "Гареи" (пиеса на Кирил Серебренников), но реакцията и динамиката им оставят много да се желае. Изпълнителите са бавни, спокойни, разглезени, но на героите им липсва слънце, няма „златен мързел“ от небето, а тежките студове, изглежда, трябва да раздвижат Берендеите. Сбитен не се вари, а и не е ясно как се затоплят. Огън на душата? Но искрите му не достигат до публиката. Думите в „Снежната девойка” не „звучат”, но песните звучат.
Лел (Артем Ефимов), първият човек в селото (а селото, съдейки по пейзажа на Леонид Шуляков, е в една къща), също пее с китара с наднормено тегло (от която обаче не извлича звук) , заедно с Пролетта (прекрасна творба на Елизабет Пашченко) и Снежната девойка. Предвидено е едва забележимо състезание за овчарското сърце между майка и дъщеря. Добри и "момчета от нашия двор" като Пушачката (Антон Колесников), някакъв уличен побойник с вериги на дънките, въртейки ключовете на ...неработещ мотоциклет на пръста си, или едрия мъж Брусила ( Николай Зозулин). Забележителни са приятелките на обидената Купава (Анна Кузмина) - Радушка (Маргарита Толстоганова) и Малуша (Валентина Оленева), смешно-странната красива Елена (Кристина Пивнева). От общото пъстро платно на представлението се открояват само ориенталският младеж Мизгир (Рустам Ахмадеев) и неговият бодигард, непредвиден в пиесата, наречен с простото „славянско“ име Емил (Егор Харламов). Ако жителите на Слобода от Берендеевка щяха да се справят с лека тропа, тогава Мизгир изобщо не би харесал ясен акцент. Мизгир обаче е непознат в Берендеево Посад и следователно неговият ориенталски нюх като допълнение, противопоставяйки го на жителите на града. Друга отлична черта на актьора е преднамерената сериозност в интерпретацията на предложените обстоятелства: актьорът представя своя герой с мъка, остър жест, трагична гримаса, което го прави смешен на фона на спокойни, спокойни „колеги“. И това не е проблем толкова на спектакъла, а на актьор, който тежи една лека продукция. „Изтокът гори“, отбелязва Снежната девойка и, ако се съди по пламенността на Мизгир, изглежда, че той ще й отговори; "Жулиета е слънцето."
Снежанката, пусната на музика, е приятна за слушане, но странна за гледане. Никакъв фолклор, в краен случай - народен. Спестиха пари на художника по костюмите – няма го в програмата, няма и следа от него на сцената. Актьорите са облечени в ежедневни дрехи, лишени от единен стил, кой в какво е - в летен сарафан, в пуловер, в рокля. Музиканти с шапки (въпреки че ги свалят), актьори с термоси и пластмасови чаши, аутсайдери (не от Островски) забележки... В съчетание със студентски знаци на представлението се създава пълна илюзия за открита репетиция, на която публиката беше разрешена. Хората на сцената са като хора от улицата, поне по външни характеристики и този "демократизъм" не е добър за "Снегурочка". Липсата на единен стил може да бъде оправдана само с капитализираната пустош, спомената в програмата. На картата на Псковска област има такъв „убежище на спокойствие, работа и вдъхновение“, но е малко вероятно костюмите да са рисувани от местните жители.
Въпреки лекотата на идеята и значителната редакция на текста, в спектакъла има любопитни, но неразработени (от режисьора) моменти. Така диалогът между царя (Сергей Бадичкин) и „близкия болярин“ Бермята (Юрий Казаков) се оказва много съзвучен с времето (не сценично, местно). Царят се оплаква, че народът „изчезна, за да служи на красотата“, въобще на упадъка на морала, на който съветникът предлага универсално средство за властимащите по всяко време: „Издаде указ!“ „Но ще чакаме ли нещо добро?“, уточнява царят, „Няма“, чува той в отговор, „Почиства ни“.
Състоянието на нещата в царство Берендей е подобно на диагнозата на Карамзин – „Крадват“, но това царство „не е достатъчно, няма къде да се скита“ и затова Бермята уточнява: „Малко“. „И хванете?“, пита Негово Величество без особен интерес; – „Защо ги хващаш,/ Губиш трудове? / Нека си крадат, / Някой ден ще ги хванат...”. Но, ако се съди по простата украса на царските покои, всичко вече е ограбено. Да, и самият крал, който смени скиптъра и кълбото (или може би с главна буква?) за масивен часовник и брадва, които забива в платформата на сцената, не прилича много на крал. Въпреки че се случи така, те са крале или със или под брадва. По различен начин - само в приказките, където "каша от брадва". За Снежанката символични са и кашата – смесица от жанрове, и брадва – монтаж на текст и значения.
„Великодушните хора са велики във всичко“, пее царят пламенна песен в края на представлението. Берендей пее тъжно на краля. Както подобава на хората под царя - в хор. Няколко сцени преди финала „щедрите хора“ се зарадваха на смъртната присъда, произнесена на Мизгир, крещяйки: „А кога? В колко часа?". Зимни култури с пролетни култури - на полето, но трябва да подхраните душата си - с очила. Но екзекуцията ще бъде отменена, но смъртта на Мизгир не може да бъде избегната. Жертвата на хората се проявява тук в ежеминутната готовност да се направи жертва. По-скоро като жертва на тези, които не живеят „по Берендейски“, на тези, които не са свикнали да се кланят „по-често, но по-ниско“.
Музикалните номера вървят с гръм и трясък в изпълнението, но сякаш гласувалите се отклоняват към речитатива, записът сякаш остава. Стилът на изпълнението е един вид джем сешън (не музикален, а артистичен), който се играе без особена подготовка, мисли и усилия. Изглежда, че артистите на сцената се забавляват добре, публиката като цяло също е доволна от всичко. И тези, които са на сцената, и тези, които са в залата около два часа успяват да прекарат свободното си време доста поносимо. „Снежанката” не е вечер в театъра, а театрална вечер. Няма нужда да говорим за интерпретации на изображения, суперзадачи и уместност, но не можете да наречете и такава вечер пропиляна. "Snegurochka" в комбинация с демократичния и гостоприемен бюфет на театъра е идеален вариант за срещи, докато вечерите и моментите, когато има остро желание за публичност. Хубаво, умно, не скъпо. Не към сърцето, но не и към портфейла. Но дори и този вид театър, който „не е нисък, не е висок“, не само може, но и трябва да съществува. „Прогонете тревогите си: има време за грижа“, пеят в пиесата и са прави.
Снежната девойка, според режисьора, се играе в "безвремие", но това се дължи може би на временното й присъствие в репертоара на театъра. Появата й обаче е напълно оправдана – театърът не се страхува да отвори врати за млади режисьори, а това си струва много. Разбира се, не говорим за загуби. "Snegurochka" е универсален, семеен, лесен и пролетен проект. „Пролетта идва“, „умът не е в хармония със сърцето“, но „Снежната девойка“ има всички шансове да не се разтопи, а да се настрои по правилния начин.
"Комсомолская правда", "Театрон"
