Шедьоври се подреждат. Изложба на седмицата: Анди Уорхол в Еврейския музей

RG разбра какви изложби подготвят московските музеи през 2017 г. Най-интересното - в нашия преглед. В музея на Пушкин им. А. С. Пушкин следващата годинаСалвадор Дали ще бъде показан отново. Мощи от управлението на Свети Луи IX ще бъдат донесени в едностълбната зала на Патриаршеския дворец. Неочаквано се проведе изложба на творби на Анди Уорхол Дарвин музей. Еврейският музей ще продължи проекта "По поръчка. Колекции на руския авангард на регионалните музеи. 1918-1930 г.". Третяковската галерия планира най-голямата ретроспектива на творчеството на Зинаида Серебрякова през последните 30 години. Московски музей съвременно изкуствоще ви потопи в историята на създаването на основните шедьоври на Антонио Гауди. В Държавния литературен музей ще бъде открит голям монографичен проект, посветен на 125-годишнината от рождението на Марина Цветаева.

"Капричос" Гоя в изпълнение на Салвадор Дали през 1977 г. се оцветява. Снимка: Пресслужба на Пушкинския музей им. A.S. Пушкин

Дует от двама испанци

В музея на Пушкин. А. С. Пушкин традиционно има големи изложбени планове за 2017 г.: там ще бъдат и Александър Тишлер, и Егон Шиле, и Густав Климт от музея Албертина във Виена, а Хаим Сутин - Декемврийските вечери ще му бъдат посветени точно година по-късно. От най-близкия - "Капричос. Гоя и Дали." Изложбата стартира на 24 януари. Посветен е на едноименните графични цикли от Франсиско Гоя и Салвадор Дали - изключителен Испански художници различни епохи. Цикълът "Капричос", създаден от Гоя, се отнася до последното десетилетие XVIII век, трудно революционно време за Испания, а офортите, направени от Дали, принадлежат към естетиката на двадесети век.

До 1799 г. Гоя създава серия от гравюри "Капричос", която включва 80 листа. Това са авторски отпечатъци, снабдени с коментари, посветени на изобличаването на човешките пороци, религиозните предразсъдъци и социалните заблуди. Сред тях са произведения като: „Сънят на разума ражда чудовища“, „Любов и смърт“, „Нямаше какво да се направи“, „Не е ли ученикът по-умен?“, а също и листът „Франсиско Гоя y Lucientes, художник".

Творчеството на Гоя оказва силно влияние върху европееца изкуство XIXи двадесети век. През 1977 г. Салвадор Дали (1904-1989) представя своята версия на поредицата Caprichos, базирана на офорти на Гоя и ги допълва по обичайния си маниер със сюрреалистични визии и ги прави в цвят. Дали не само даде нови имена на композициите, но и напълни много от тях с различно значение.

Един ден в средновековен Париж

„Свети Луи и мощите на Sainte-Chapelle“, Едностълбна зала на Патриаршеския дворец, 3 март – 4 юни

В изложбата ще бъдат представени бижута и свещени реликви от управлението на Свети Луи IX (1214-1270), един от най-известните френски крале. Луи IX не беше като своите предшественици, той беше смятан за идеалния монарх на Средновековието. Той беше примерен християнин, смел рицар, два пъти отиваше да освобождава Йерусалим. Говори се, че младият Луис е назначен специални дниприем на обикновени граждани. След литургия той остави двореца на кралския двор, седна под любимия си дъб и прие всички. Той внимателно изслуша всички и взе своето решение, което никой не смееше да оспори. Разбира се, по време на неговото управление е създадена идеална атмосфера за развитието на изкуствата и архитектурата: Луи ги покровителства по всякакъв възможен начин. Той усърдно издига храмове: катедралата в Реймс, църквата Sainte-Chapelle в Париж, манастира Royomont. Пред посетителите ще се появи парче от средновековна Франция. Изложбата ще донесе цветни витражи на Sainte-Chapelle (параклиса Свети) в Париж, готически скулптури, бижута и миниатюри от XIII век. Изложбата ще бъде организирана съвместно с Центъра за национални паметници.

Кралят ще се бори за правата на животните

"Анди Уорхол. Застрашени видове", Държавен Дарвинов музей, 18 март - 28 май

През март 2017 г. Дарвин музей неочаквано ще покаже творбите на краля на поп арта – Анди Уорхол. Музеят определено е в крак с времето: всички пространства са интерактивни, а сега и поп арт. Там ще бъде открита изложбата "Анди Уорхол. Застрашени видове". Посетителите ще видят серия от 10 портрета на редки животни. В Москва те ще се видят за първи път.

Поредицата за копринено сито „Застрашени видове“ е създадена от краля на поп арта през 1983 г. по молба на приятели, активисти за дивата природа Роналд и Фрида Фелдман. Включва портрети на амурския тигър, африкански слон, орангутан, черен носорог, зебра на Греви, гигантска панда, плешив орел, едророг овца, дървесна жаба и пеперуда.

Застрашените видове е една от най-известните кражби на 21-ви век. През 2015 г. в Лос Анджелис 3 произведения от тази серия, както и 6 картини от поредицата "Десет известни евреи на 20-ти век" на стойност около 350 хиляди долара бяха откраднати от нападатели. Част от ценната загуба беше върната.

За поредицата художникът трябваше да измисли специален маниер. Уорхол избра най-вдъхновяващите снимки на редки животни и след това експериментира с цвят, като го нанесе върху хартия чрез специални мрежести шаблони, слой по слой. Наситените ярки цветове и техните неочаквани комбинации, както и големият формат, са начин да се привлече вниманието на зрителите към проблема за опасността, която заплашва изобразените животни.

Пътуване в столицата

"Търсене. Колекции на руския авангард на регионалните музеи. 1918-1930 г.", Еврейски музей, 29 март - 28 май

Това е продължение на проекта на Музейния авангарден център, посветен на руското изкуство от началото на 20 век от колекциите на регионалните музеи. Първата част хронологично обхваща периода от формирането на авангарда в средата на 1900-те до 1918 г. Втората част е посветена на следващото десетилетие (1918 - 1930-те). За изложбата бяха избрани 100 творби като признати авангардни художници - Василий Кандински, Михаил Матюшин, Александър Родченко, Любов Попова, Иля Чашник, Иван Клюн, Александър Лабас, Робърт Фалк, Густав Клуцис и по-малко известни художницикойто има значителен принос в развитието на авангардното изкуство. Това е сигурно: не само столичните музеи могат да се похвалят с авангард. Благодарение на проекта на отдела за изящни изкуства на Народния комисариат по образованието за образуване на „Музеи на живописната култура“, който е иницииран през 1918 г. от Василий Кандински и продължен от Александър Родченко, през 1918 г. регионални музеибяха тези шедьоври. Специална комисия в продължение на няколко години изкупува творбите на авангардни художници и разпределя произведенията в онези градове, където са били училища по изкуствата. От 1918 до 1920 г. са закупени 1926 произведения от 415 автори, от които 1211 са разпространени в 30 музея в Русия. За съжаление по-късно планът беше отхвърлен. И работата в 19 града, включително Архангелск, Астрахан, Елец, Иванов, Киров, Омск, Ярославъл, остана.

Изповеди на жена

"Зинаида Серебрякова" Третяковска галерия, Инженерен корпус, 4 април - 30 юли

Инженерна сграда, ул. Лаврушински, 12

В историята на руската живопис жените станаха известни само на платно. Това вече е жена художник - познато явление, но не винаги е било така. Четейки биографията на Зинаида Серебрякова, е трудно да си представим различен път за малката Зина. Не можеше да бъде иначе: беше нейният дядо Николай Беноа известен архитект, баща Юджийн Лансере - известен скулптор, и майка Екатерина Николаевна, дъщеря на архитект Никола БеноаВ младостта си беше график. През 2017 г. се навършват 50 години от смъртта на Зинаида Серебрякова (1884-1967). Предстоящата ретроспектива в Третяковската галерия е най-пълната експозиция на творчеството на Серебрякова през последните 30 години, фокусирана върху най-плодотворния руски период от творчеството на художника.

Специално място в експозицията е отделено на портретните произведения - основният жанр в творчеството на Серебрякова. Отделни секции включват скици на монументални картини за жп гара Казански в Москва и поредица от картини, които разкриват задкулисния свят на Мариинския театър.

Произведенията от парижкия период са избрани от френски колекции, тези произведения ще бъдат видени в Русия за първи път. Също така за първи път ще бъде представена и московската публика декоративни панеливилите Брауер, за които дълго се смяташе, че са загубени по време на Втората световна война.

Третяковската галерия ще организира тази изложба съвместно с Руския музей, Музея на семейство Беноа в Петерхоф, Фондация Зинаида Серебрякова и др.

"Вечно дете"

"Антони Гауди. Барселона", Московски музей за модерно изкуство, 23 май - 10 септември

MMSI ще представи голям проектпосветен на един от най-необичайните архитекти края на XIXвек от Антони Гауди. " вечно дете", - така неговите съвременници наричат Гауди. "Гауди е нашето всичко", казват жителите на Барселона днес. Няма нито една фигура в каталунската култура, която би могла да бъде поставена до този гигант, сякаш излиза от Ренесанса. изложбата ще включва 150 произведения, включително рисунки и макети от студентски дни, планове за изграждане на най-грандиозната сграда на Гауди - и недовършената катедрала Саграда де Фамилия. Също така гостите на изложбата ще научат как са създадени други шедьоври - двореца Гуел , къщата на Калвет, Casa Batllóи Casa Mila, по-известна като La Pedrera. Отделен раздел е посветен на клиентите на Гауди, по-специално на каталунския политик и индустриалец Еусеби Гуел.

В един от разделите посетителите ще разкажат за Антонио Гауди, дизайнер на мебели. Един находчив архитект го адаптира към характеристиките човешкото тялотака че да бъде възможно най-удобен и функционален.

Друга интересна част от проекта е колекция от 20 широкоформатни снимки (автор Адолф Мас) от архива на Каталунския колеж по архитектура, които за първи път бяха показани през 1927 г. на изложба, състояла се година след смъртта на Антонио Гауди . Изложбата ще завърши с кратък филм от Испанската филмотека за откриването на изложбата "Дали и Гауди" в парк Гуел.

"Казвам се Марина"

"Марина Цветаева и Сергей Ефрон...", Държавен литературен музей, 3 октомври - 14 декември

Изложбата е част от съвместен проект на Къщата-музей на Марина Цветаева и държавата литературен музейпосветена на 125-годишнината на М. Цветаева. Изложбата „Марина Цветаева и Сергей Ефрон: любов, история, съдба“ продължава поредицата от изложби на GLM „Четири годишнини на великите поети“: вече са представени мащабни и резонансни експозиции, посветени на Пастернак, Манделщам и Ахматова.

Юбилейната изложба кани посетители в оригиналния, уникален свят, който Цветаева е създала в творчеството си. Акцентът ще бъде върху връзката между Марина Цветаева и Сергей Ефрон. Ще видим живота им от началото - в Коктебел - до смъртта съветска Русияпрез 1941г. Ще бъде представен историческият контекст на техния живот и творчество. Вътрешен кръг: приятели, поети и писатели.

Фондовете на музея съхраняват уникалните вещи на поета, последен пътте бяха изложени на нейната стогодишнина в Държавния музей за изящни изкуства Пушкин, но всички заедно никога не бяха показани на изложбите на Литмузея. Ще бъдат представени книги за цял живот, списания, в които е публикувала, ръкописи, тетрадки и много други. Предвидени са вечери, прожекции на филми, лекции и съвместни екскурзии с Къщата-музей на Марина Цветаева в Борисоглебски ул.

Витражите на Светата капела в Париж ще бъдат донесени за първи път в Москва. Снимка: Пресслужба на музеите на Кремъл

На 18 март в Държавния Дарвинов музей се открива изложбата „Анди Уорхол. Застрашени видове. Поредица от десет портрета на редки животни е изложена в Москва за първи път, някои от изобразените животни вече не съществуват. Уорхол не беше активист за правата на животните, една от причините за появата на тази поредица беше интересът на художника към темата за опасността и смъртта, възникнал в него след опита за убийство и клиничната смърт.

Куратор на изложбата, историк на изкуството Яна Шклярская:

– Анди Уорхол не беше от онези художници, които използват някакъв критичен подход към изкуството. Той няма социална критика. Ако изобразява популярни стоки, рок поп звезди, не казва дали е добро или лошо, изглежда така или не. Това е като огледало, като каталог. Всичко, което сега е на върха на популярността, той изобразява, създавайки свой собствен свят - двойник реалния свят. Не е бил борец за правата на животните, не се знае дали е харесвал животните или не.

Фактът, че Уорхол разглежда тази тема, предполага това екологични проблемистанаха толкова глобални и остри, че дори влязоха в категорията на модните. И неговият приятел, галерист Роналд Фелдман, продуцира тази серия. И двамата бяха уверени, че това ще има търговски успех. Наистина, това е един от най-купуваните му сериали. Освен че са много красиви и майсторски направени (това са, разбира се, шедьоври на графиката), това са и творби, с които да живееш, защото портретите на други хора са трудни за възприемане, ако ги виждаш често. А това са животни, природата, която толкова ни липсва. В същото време те са направени в много модерен поп стил, те са много декоративни и "държат" огромните равнини на стената. Една картина ще даде тон на целия интериор.

„Но също така е важно, че Анди Уорхол не беше „весел” артист и след 68-ата година, когато изживя клинична смърт, мотивът за смъртта, опасността, заплахата, риска, се появява в творчеството му и вече съществува до самия край. И тук, мисля, художникът може да бъде привлечен от самата тема за острата опасност на границата на живота и смъртта, наред с експлозии, електрически столове, ножове и катастрофи.

През 1968 г. художникът е опитан да бъде убит от радикална феминистка Валери Соланас, която смята, че Уорхол не обръща необходимото внимание на нейния сценарий (в допълнение към графиката в онези дни Уорхол успява да се занимава с експериментално кино и продукция). След три изстрела в стомаха той успя да оцелее, но отне много време, за да се възстанови. Инцидентът донесе нови теми в творчеството на художника, като смърт (включително известния портрет на Мерилин Монро), болест (портрет на болната Елизабет Тейлър) и бедствие.

Изложбата се състои от копринено сито с портрети на амурския тигър, африкански слон, орангутан, черен носорог, сива зебра, гигантска панда, плешив орел, овца, дървесна жаба от семейство дървесни жаби и пеперуди. За всяка работа в музея е добавен сертификат за местообитанието на животното и причината за изчезването. Единственият смъртен враг на повечето от тях е човекът.

„Този цикъл има друго име – „Животни в грим“, което отразява начина, по който са направени тези портрети. Уорхол избра най-вдъхновяващите снимки на редки животни и след това експериментира с цвят, като го нанесе върху хартия чрез специални мрежести шаблони, слой по слой. Наситените ярки цветове и техните неочаквани комбинации, както и големият формат, насочват вниманието на зрителите към проблема за опасността, която заплашва изобразените животни“, казват от музея.

През 2015 г. избухна скандал около тези произведения: в Лос Анджелис три копринени екрани от поредицата „Застрашени видове“, както и шест картини от поредицата „Десетте известни евреи от 20-ти век“. Общата стойност на откраднатото е около 350 хиляди долара. Част от ценна загуба.

Копринените екрани, изложени в музея на Дарвин, са вътре частна колекция, като е решено изложбата да съвпадне с обявената в Русия година на екологията.

„Много хора питат - защо Уорхол, защо картини в Дарвиновия музей? - отбелязва директорът на музея Анна Клюкина. – Беше ни много интересно да представим визията съвременен художникживотни, които са на прага на изчезване. Въпреки че изложбата се казва „Застрашени видове“, за съжаление тук има животни, които вече са изчезнали. Например черният носорог - има четири подвида от тях, единият от подвида е изчезнал. Западноафриканският черен носорог вече е официално обявен за изчезнал. Затова изложбата е емоционален призив към хората: вижте – толкова сме красиви, погрижете се за нас, останахме малко.”

Както съобщи МИР 24, светът може скоро да види за Анди Уорхол и в водеща роляДжаред Лето трябва да се представи. Продуцент на филма е Майкъл Де Лука, известен с филмите си " Социална мрежа" и " американска история X, написана от Терънс Уинтър, автор на Вълкът от Уолстрийт. Все още не е известно кога ще се появи картината на екраните.

Мария Ал-Салхани

Отговорихме на най-популярните въпроси - проверете, може би са отговорили на вашите?

Ние сме културна институция и искаме да излъчваме на портала Kultura.RF. Къде да се обърнем?
Как да предложим събитие на "Плаката" на портала?
Открих грешка в публикацията на портала. Как да кажа на редакторите?

Абонирах се за push известия, но офертата се появява всеки ден

Ние използваме бисквитки на портала, за да запомним вашите посещения. Ако бисквитките бъдат изтрити, офертата за абонамент се появява отново. Отворете настройките на браузъра си и се уверете, че в елемента „Изтриване на бисквитки“ няма отметка „Изтриване всеки път, когато излезете от браузъра“.

Искам първи да науча за новите материали и проекти на портала Kultura.RF

Ако имате идея за излъчване, но няма техническа възможност да я осъществите, предлагаме да я попълните електронна формаприложения под национален проект"Култура": . Ако събитието е насрочено между 1 септември и 31 декември 2019 г., кандидатурата може да бъде подадена от 16 март до 1 юни 2019 г. (включително). Изборът на събития, които ще получат подкрепа, се извършва от експертната комисия на Министерството на културата на Руската федерация.

Нашият музей (институция) не е в портала. Как да го добавя?

Можете да добавите институция към портала с помощта на системата Единно информационно пространство в сферата на културата: . Присъединете се към него и добавете вашите места и събития според . След проверка от модератора информацията за институцията ще се появи на портала Kultura.RF.

Отговорихме на най-популярните въпроси - проверете, може би са отговорили на вашите?

Ние сме културна институция и искаме да излъчваме на портала Kultura.RF. Къде да се обърнем?
Как да предложим събитие на "Плаката" на портала?
Открих грешка в публикацията на портала. Как да кажа на редакторите?

Абонирах се за push известия, но офертата се появява всеки ден

Искам първи да науча за новите материали и проекти на портала Kultura.RF

Ако имате идея за излъчване, но няма техническа възможност да я осъществите, предлагаме да попълните електронна форма за кандидатстване в рамките на национален проект „Култура”: . Ако събитието е насрочено между 1 септември и 31 декември 2019 г., кандидатурата може да бъде подадена от 16 март до 1 юни 2019 г. (включително). Изборът на събития, които ще получат подкрепа, се извършва от експертната комисия на Министерството на културата на Руската федерация.

Нашият музей (институция) не е в портала. Как да го добавя?

Местоположение: Изложбени залиМузей / 0 етаж (сутерен)

През март 2017 г. Дарвин музей ще открие изложбата „Анди Уорхол. Застрашени видове". Поредица от 10 портрета на редки животни е изложена за първи път в Москва и е съвпаднала с Годината на екологията в Русия. Заедно с европейския културен клуби новинарска агенция ArtContract.

Поредицата за копринено сито „Застрашени видове“ е създадена от краля на поп арта през 1983 г. по молба на приятели, природозащитниците Роналд и Фрида Фелдман. Включва портрети на амурския тигър, африкански слон, орангутан, черен носорог, зебра на Греви, гигантска панда, плешив орел, овца с голям рог, дървесна жаба и пеперуда.

Застрашените видове е една от най-известните кражби на 21-ви век. През 2015 г. в Лос Анджелис 3 произведения от тази серия на Уорхол, както и 6 картини от поредицата „Десет известни евреи на 20-ти век“ на стойност около 350 хиляди долара бяха откраднати от нападатели. Част от ценната загуба беше върната.

Интересно е, че цикълът има и друго име "Животни в грим", отразяващо начина на правене на тези портрети. Уорхол избра най-вдъхновяващите снимки на редки животни и след това експериментира с цвят, като го нанесе върху хартия чрез специални мрежести шаблони, слой по слой. Дълбоките ярки цветове и техните неочаквани комбинации, както и големият формат, привличат вниманието на зрителите към проблема за опасността, която заплашва изобразените животни. Освен това портретите са невероятно красиви, те ясно показват стила на зрял Уорхол, звезда на поп арта от първа величина. Не е изненадващо, че цикълът "Застрашени видове" имаше голям успех на всички изложби приживе на автора и се превърна в един от най-известните и скъпи в творческо наследствоАнди Уорхол.

Снимки на магически пясък

Само до 28 май - нови пясъчни снимки в стил Анди Уорхол!

Поп-опитайте се в поп арт!

Използвайте шаблон и ярък пясък, за да направите DIY сувенир за изложбата "Анди Уорхол. Застрашени видове"

Пясъчните снимки са радостта от цвета, пълната свобода на творчеството и винаги интересен резултат!

Партньори на изложението:

Генерален партньор: EKC

Информационен партньор:

Текущи събития

Снимки на магически пясък

сб. слънце. На бял шаблон ще се появят многоцветни делфини, динозаври, костенурки и други пясъчни животни. Майсторският клас е в състояние да завладее както дете, така и възрастен ...