"... 1889 г. Дори в младостта си, посещавайки музея на Ек, Сезан често се спираше на картината "Играчи на карти", приписвана на Луи Льо Нен. Изглеждаше, че картината не се различаваше от другите, но Сезан винаги гледаше "Ето как бих искал да напиша!", възкликва той.
Веднага щом пристига в Хас, Сезан, радостен от завръщането си в Екс, решава да сбъдне дълголетната си мечта - да напише този вид жанрова живопис. Той знае всички трудности на задачата, която е изправена пред него. Той много добре знае, че за запазване на доста шаблонната и неекспресивна композиция на музейната живопис не може и дума да става. И с много предпазни мерки се захваща за работа. Селяните ще му служат като модели. Сезан хареса тяхната сдържаност, улегналост и склонност към дълги мисли. Повече от всеки друг художник Сезан е близо до тези привидно прости и в същото време сложни хора, за които жителите на града обикновено съдят много повърхностно.
Сезан с любов приема скиците на бъдещите си играчи. Той трябва да влезе в ръката си. Няма нужда да търсите модели някъде далеч: това са предимно селяни от ферма в Жа, особено един от тях, градинарят поляк, когото всички около него наричат отец Александър. Търпението на селяните и способността им да позират мълчаливо и неподвижно дълги часове удивляват художника. Той свети, той е „оживен и активен“.
За картина "Картоиграчи"Сезан избра почти двуметрово платно. Той рисува пет фигури: три карти за игра, две, които наблюдават играта. Монументално платно, характеризиращо се с мощен ритъм. Ще задоволи ли намеренията на художника? Има ли някаква тежест в планираното разположение на фигурите? Картината претрупана ли е с дребни детайли? Прекалено груби и контрастни ли са цветовите комбинации, достатъчно ли са нюансирани? С други думи, не е ли платното лишено от онази прекрасна простота, пълна с вътрешно богатство, която бележи истинското майсторство на великите произведения на изкуството?
Сезан започва отново. Преминава към по-малки платна. Намалява броя на фигурите до четири и накрая до две. Той премахва всичко, което не е първостепенно във всичко: в линията, в цветовете, в архитектониката на ансамбъла - стреми се към строгост и финес, които веднъж постигнати изглеждат необичайно лесни, но се дават само с цената на труда. , огромно търпение и упорити търсения.
И отново Сезан започва отново и отново, безкрайно преработвайки, стремейки се да продължи още повече, да се издигне още по-високо в ненаситната си жажда за съвършенство... (Оцелели са пет версии на картината „Картоиграчите”: две във Франция, две в Обединеното кралство и две в САЩ) ..."
***
От послеслова на К. Бохемская:
"...На снимката "Картоиграчи", собственост на Метрополитън музей в Ню Йорк, обзавеждането е описано лаконично и най-вероятно е съставено от това, което постоянно е служило на художника в ателието му - маса с чекмедже, драперия. Предмет игра на картие традиционен в изобразителното изкуство и е възможно Сезан да е напомнял за него от картината, приписвана на Матийо Льо Нен от музея Гранет в Екс.
Не бих искал да нарека картината на Сезан жанрова, тъй като нейното съдържание е толкова по-високо и по-значимо, отколкото би могло да бъде изобразяването на ежедневна сцена в механа. Но изразяването на това съдържание с думи е толкова трудно, колкото и разказването на мелодия. Можем само да назовем инструментите, на които се изпълнява. През периода, когато Сезан е смятан единствено за вестител на ерата на кубизма, „цилиндърът, топката и конусът“, авторите, които пишат за него, твърдят, че той изобразява хора, като предмети в натюрморт, без духовност. Сега мненията са се променили, те си спомнят думите на художника, когато, веднъж посочвайки стария ханджия, той възкликна: „Какъв стил!“ Представяйки си Сезан като човек, погълнат от огромно вътрешна работаСтремейки се към духовно съвършенство, не е възможно да се повярва, че той може да се отнася към хората с безразличие и неуважение. Да, той ги поставя на масата също толкова обмислено и вероятно въз основа на същите цели, както когато подрежда праскови и круши на една маса. Но Сезан оценява живота като битие; той иска да предаде в творбите си това, което представлява самата същност на това битие - движение, мир, концентрация, напрежение. Станковите картини, които водят началото си от олтарни образи и изискват особено духовно настроение за разбиране на излъчването им, са създадени от Сезан във време, когато живописта преминава през криза, готова да се превърне в пано, параван, ветрило, да се слее с интериор и губи високото си предназначение. 1890-те са разцветът на стила Арт Нуво ("Арт Нуво") във Франция; декоративните тенденции преобладават в работата на много художници по това време. Арт Нуво не беше само формално стилистично движение, то донесе със себе си естетизиран мироглед и широко разпространен арсенал от символи и архетипи.
Творчеството на Сезан остава незасегнато от стила, доминиращ в началото на века, утвърждава вечността и ненарушимостта на законите на живописта, вътрешното достойнство на човека, живеещ в мир с цялата природа.
„Ето ги хората“, сякаш казва Сезан с картината си „Играчи на карти“. И това е достатъчно, той не иска да развива историята повече. Представя си ги как играят карти, защото играта ги кара да се концентрират, да седят неподвижно. Играта е форма на тяхното социално поведение, нещо, което ги обединява. Трима седят на масата в еднакви пози, четвъртият стои с лула в уста, но също гледа карти. Той носи яркочервен шал около врата си, в същия цвят като картите в центъра на масата. Масата и стената са боядисани в един и същ преливащ син тон. Симетрията на лявата и дясната фигура, леко нарушена, служи за завършване и затваряне на сцената.
Има още три, за които се смята, че са по-късни варианти "Картоиграчи", където са показани само двама играчи, седнали един срещу друг. Известни са малки проучвания с отделни герои, което предполага, че всички или почти всички са имали конкретни прототипи. Съхранява се в Ермитажа и Музея за изящни изкуства Пушкин с изображението на един човек - "пушач"и „Човек с лула” са близки по дух на „Играчите”.
Това са и изображения, в които Сезан се стреми да пресъздаде продължаващото съществуване на човека. Той изобразява и двамата мъже в почти една и съща поза - подпряни глава с ръка, подпрял лакът на масата. Наклонът на фигурата, спокойствието и напрежението на отделните й части веднага определят всички останали линии и форми в картината. Пространството е изкривено, правите ъгли са изкривени под въздействието на натиска, с който художникът въвежда в плоскостта на картината жива, триизмерна човешка фигура. Усилията, положени за изпълнението на тази задача, ще бъдат разкрити пред внимателния зрител, карайки го да усети напрежението творческа работаи силата на темперамента на художника..."
Въз основа на книгата:
А. Перючо "Животът на Сезан" и послеслов от К. Бохемиан. - М.: "Дъга", 1991. - 351 с.
Парцел
Провансалските селяни, прекарващи свободните си часове с пушене на лула и игра на карти, замръзнаха, погълнати от заниманието си. Това е един вид парафраза на френския и Фламандска живопис XVII век. Вярно, за разлика от творбите от миналото, където играта на карти се провеждаше в таверни между пияни обикновени хора, Сезан представя героите като философи. Играчите му са съсредоточени, лицата им са вкаменени.
„Играчи на табла“ от братя Ленан, 17 век. (wikipedia.org)
Серията от пет картини е рисувана между 1890 и 1895 г. Платната се различават по размер, брой знаци и цветове. Всички те са пръснати по света. Най-скъпият сега е в Катар.
1890−1892, Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк. (wikipedia.org)
1890−1892, Фондация Барнс, Филаделфия. (wikipedia.org)
1892−1893, Семейна колекция на емира на Катар. (wikipedia.org)
1892−1895 г., Институт по изкуства Корто, Лондон. (wikipedia.org)
1894−1895, Музей Орсе, Париж. (wikipedia.org)
Докато се подготвя за работа, художникът прекарва дълги часове в наблюдение на селяните в родния Екс ан Прованс. Той прави повече от дузина скици, някои от които днес се възприемат като самостоятелни произведения.
Съдбата на художника
Пол Сезан е роден в южната част на Франция в град Екс ан Прованс през 1839 г. в семейството на богат адвокат и банкер, който настоява синът му да следва стъпките му. И въпреки че синът отказа да се подчини на волята на баща си, последният не го остави без подкрепа. И все пак, въпреки парите на семейството, Сезан имаше трудни времена по време на живота си в Париж. След смъртта на баща си през 1886 г. Сезан получава наследство, което решава всичките му финансови проблеми и му позволява да се концентрира върху изкуството.
Неговата най-близък приятелимаше Емил Зола, който също беше роден в Екс ан Прованс. Те са израснали заедно, мечтани бъдеща слава, след това се премества в Париж, където според Зола може само да стане известен. Сезан предпочиташе спокоен, подреден живот в провинцията. Това стана една от причините за раздора, който впоследствие прерасна в открит конфликт.
Пол Сезан, началото на 1860 г. (wikipedia.org)
Сезан не се замисли сериозно художествено образование. В Екс-ан-Прованс той посещава курсове по рисуване и след преместването си в Париж се опитва да се запише в сериозна институция, но всеки път получава отказ. И тогава Сезан започва да учи при великите майстори, чиито творби може да намери в Лувъра.
Дълго време творбите му не само не бяха купувани, но и не излагани, не го разбираха и не го подкрепяха като художник. Повратна точка в творчеството на Сезан настъпва след срещата с Камий Писаро, която успява да различи чувствената, скромна природа на Пол зад външния му вид, който е сравняван с този на мечка. Същият Писаро подкрепи идеята на Сезан за живот в провинцията, заобиколен от природата.
Като резервиран и срамежлив човек, Сезан прекарва дълги часове в размишления за същността на изкуството, природата на нещата и средствата, с които то може да бъде изразено. Той стига до прогресивната за времето си идея, че художникът, преди да нарисува каквото и да е, трябва да разбере същността на обекта и след това да го изрази чрез форма, цвят и композиция. Копирането на реалността според Сезан е безсмислено. Той се стреми да предаде невидимото чрез изкуството.
В своите творчески търсения Сезан се придвижва все по-далеч от импресионизма към абстракцията. Що се отнася до личния му живот, през годините той потъва все по-дълбоко в депресия, която отчуждава него (и неговите) приятели и семейство. След смъртта на майка си през 1897 г. той напълно се превърна в отшелник, което провокира появата на множество легенди и митове за себе си.
— предложи Сезан нов начинразбиране на света чрез изкуството: „Пейзажът става човек, мисъл, същество вътре в мен. Ставам една от моите картини. Ние се сливаме в дъгов хаос." Млади художници, включително
Сключена е най-голямата сделка с произведение на изкуството в историята: кралската династия на Катар придоби картината на Пол Сезан „Картоиграчите“ за четвърт милиард долара
Определена е най-високата цена за произведение на изкуството в историята: кралската династия на Катар в частна сделка придоби картината на Пол Сезан „Картоиграчите” за 250 милиона долара! С тази легендарна покупка малката и богата на петрол страна влезе в избраната група: съществуват само пет версии на тази картина, а четири от тях украсяват колекции от световна класа, като музея Орсе и MoMA.
Цената може да изглежда луда, тъй като е повече от два пъти повече от настоящия рекорд за произведение на изкуството, продадено на публичен търг (106,5 милиона долара за Пикасо). И това не е епичен Ван Гог или портрет на Вермеер, а малко ъгловат и мрачен образ на двама френски филистери на маса за карти. С тази легендарна покупка обаче малката и богата на петрол държава се сдоби не само с шедьовър на постимпресионизма, но и входен билеткъм елитния клуб: съществуват само пет версии на тази картина и четири от тях украсяват колекциите от световна класа на музея Орсе, Музея на изкуствата Метрополитън, Института за изкуство Курто и Фондация Барнс. За една нация, която в момента е заета да изгражда музейна империя, това е мигновен тласък на доверието.
Една картина, нарисувана в началото на ХХ век, струва ли си тези пари? Пикасо нарича Сезан, вдъхновител на кубистите и предвестник на абстрактното изкуство, „баща на всички нас“. „250 милиона са цяло състояние“, казва оценителят Виктор Винер, към когото се обърнаха лондонските застрахователи Lloyd’s, след като Стив Уин удари с лакът картина на Пикасо през 2006 г. „Но ако отворите който и да е учебник по история на изкуството, вероятно сте там.“ ще видите изображението на „Играчи на карти“. Това е най-важното централна работа. Месеци наред слуховете за продажбата му се носят в арт средите. Сега [след като са потвърдени] тази цена ще се използва като отправна точка: тя промени цялата структура на пазара на изкуство.“
Действителната продажба на картината на Сезан се състоя през 2011 г., но подробностите за тази тайна сделка бавно излизат наяве, тъй като ключови колекционери, куратори и дилъри пътуват до Катар за откриването легендарна изложбаТакаши Мураками, който беше успешно проведен във Версай. Страната, която заема малка издатина на големия Арабски полуостров, се превърна в нов фокус на културни начинания: в Доха се провежда ретроспектива на Луиз Буржоа, а през март в Катар ще се проведе Световният форум на изкуствата, който ще донесе заедно с водещи художници, куратори и ръководители на музейни сдружения.
Катар и неговата столица Доха не са просто място, осеяно с паркинги за частни самолети. Това е интелектуален и медиен център. Тук се намират телевизионната компания "Ал-Джазира" и клонове на много американски университети - и те си поставят най-амбициозните задачи. Катар е майстор в организирането на мащабни проекти. Например, през 2008 г., при откриването на Музея на ислямското изкуство, варовикова сграда с форма на хипопотам, родена от въображението на носителя на наградата „Прицкер“ архитект Дж. М. Пей, флотилия от древни кораби навлезе в пристанището на Доха, всеки от които представлява един от световните известни музеи. А на откриването на катарската версия на филмовия фестивал в Трайбека Робърт де Ниро се издигна от морските дълбини на въртящ се асансьор.
През 2010 г. катарските емири откриха Арабския музей съвременно изкуствои катарски Национален музей, който сега се реновира от известния Жан Нувел, преди да бъде отворен отново през 2014 г. Сезан може в крайна сметка да отиде там, заедно с основните произведения на Ротко, Уорхол и Хърст, които катарската династия е ловувала на водещи аукциони или ги е купувала чрез частни сделки .
Кралската династия на Катар обаче не дава никакви коментари за своите придобивки. В тесния кръг от аукционисти и дилъри, с които Катар работи, по правило е обичайно да се подписват споразумения за неразкриване. Но много източници потвърждават факта на закупуването на „Картоиграчи“ от Катар.
Как Катар получи Сезан? Дълги годиниГръцкият корабособственик Джордж Ембирикос държеше тази ценна творба у себе си и рядко я предоставяше за изложби. Много пъти са му предлагали да продаде Сезан и с разрастването на пазара на изкуство предложенията на различни дилъри звучат все по-примамливо, но Ембирикос остава непреклонен. Миналата година картината „Картоиграчи” от колекцията на Ембирикос беше обявена за най-ценното произведение на изкуството в частни ръце от theartwolf.com.
Малко преди смъртта си през зимата на 2011 г. колекционерът започва преговори за продажбата на картината. Според знаещи хора, двама търговци на изкуство - Уилям Аквавела и друг (за който се говори, че е Лари Гагосян) - предложиха над 220 милиона долара за картината. Но катарската кралска династия плати 250 милиона или дори повече. Споровете за точната сума на транзакцията са породени от прехвърляне на пари от една валута в друга, когато картината смени собственика си. В оценките си за крайната цена знаещите стигат до 300 милиона долара.
Интересът на Катар към „Козартните играчи“ беше значително подхранен и от факта, че точно по време на обсъждането на сделката в музея „Метрополитън“ беше открита цяла изложба, посветена на поредицата на Сезан с играчи на карти, като в изложбата явно липсваше само една картина - от колекцията Embirikos. Смята се за последното в поредицата (създадено около 1895 г.) и „най-мрачното, най-съвършеното и най-трогателното“, казва Гари Тинтероу, куратор на изложбата в Met, сега ръководител на музея. изящни изкуствав Хюстън.
Членовете на катарската династия купуват изкуство чрез G.P.S. - триумвират от дилъри от Ню Йорк и Париж, известни със своята дискретност. Сред основните му участници са внукът на импресиониста Камий Писаро Лионел Писаро и дилърът Филип Сегало, извършил много частни сделки за милиардера Франсоа Пино. Също така, според хора, близки до въпроса, Гай Бенет, бивш ръководител на отдела за импресионисти и модернисти в Christie’s, също е изиграл роля в сделката със Сезан.
Най-скъпото произведение на изкуството, продадено на публичен търг, беше „Голо тяло с бюст и зелени листа“, изображение на съблазнителната Мари-Терез Валтер, любовницата на Пабло Пикасо (106,5 милиона долара, Christie’s, 4 май 2010 г.). Частно произведения на Пикасо, Полок, Климт и де Кунинг са се търгували на цени, вариращи от приблизително 125 милиона до 150 милиона долара, със сделки, включващи хора като Роналд Лаудер, Стив Уин и Дейвид Гефен. Но нито една цена на сделката не се доближи до тази на Сезан. В същото време Катар също се интересува от изкуството на ХХ век: миналата година уебсайтът The Art Newspaper нарече тази страна основният купувач на изкуство в света, включително съвременно изкуство (колекция от произведения на Марк Ротко).
Катар има също толкова амбициозен съсед - Юнайтед Обединени арабски емирства. Регионът съдържа 10% от световните петролни запаси, в него живеят около 4 милиона души и доскоро беше най-големият строителен бум в света. В столицата Абу Даби, след кратка спирка, сега продължи изграждането на филиали на Лувъра и музея Гугенхайм.
Разцветът на изкуствата по бреговете Персийски залив, разбира се, протича в сянката на Арабската пролет, но все пак не може без ярки публични зрелища. Това се прави за слава, за привличане на туристи и т.н. - и купувачите на изкуство създават сензация, подобна на Холивуд. 28-годишната дъщеря на катарския емир Шейха Ал-Маяса бинт Хамад бин Халива Ал-Тани оглавява Управлението на музеите на Катар. Но първата й работа беше на филмовия фестивал Tribeca в Ню Йорк (веднъж тя се похвали, смеейки се, че работата й е да купува бисквити за закуска на Джейн Розентал). На следващата седмицатя ще бъде домакин на деня на откриването на изложбата на Такаши Мураками.
Катар стана важен играч на пазара на изкуство преди около десетилетие, когато шейх Сауд Ал-Тани, министър на културата и втори племенник на катарския емир, предприе безпрецедентен „шопинг“ на световния пазар на изкуство. Вярно е, че всичко завърши зле: шейхът беше арестуван през 2005 г. по обвинения в изразходване на бюджетни средства за други цели (днес той вече е на свобода). Сега неговият братовчед Емир Сауд ал Сауд пое колекционерската палка.
Свърши ли бумът на покупките в Катар? Няма начин. Катар направи още едно голямо придобиване миналата година, като нае бившия шеф на Christie's Ед Долман като директор на отдела за музеи.
Материалът е подготвен от Мария Онучина,ИИ
Картоиграчи на Пол Сезан.Пол Сезан
Картоиграчи.Картоиграчите" е поредица от пет картини. Пол Сезан създава тази поредица в началото на 1890 г., докато живее в Екс Прованс.
Творбите се различават по размер и брой изобразени играчи. Сезан също завърши много рисунки в подготовката за серията Card Players.
Една от картините, Играчите на карти, беше продадена през 2011 г. на кралското семейство на Катар за цени между 250 и 300 милиона долара, което прави картината най- скъпа работаизкуство, продавано някога
Le Nain Brothers, Музеят на Лувъра
В началото на 1890 г. Сезан се връща към портрета и композициите от живия модел с ново ниво на изобразяване на маса и обем. Той постига впечатление за скулптура и монументалност, без да губи постиженията си в областта на цвета и движението.
В "Човекът с лула" той изобразява отец Александър, градинарят в Жас дьо Буфан, който също му позира за лявата фигура в три малки версии на "Играчите на карти".Тенденцията към скулптурност се подчертава от връзката на гънките в картините на Сезан с драпериите на флорентински бюстове от 15 век. „Жена с кана за кафе“, за която позира прислужницата на Сезан, е нарисувана в по-сложен интериор, но разкрива същите цели.
„Играчите на карти“ на Ленайн в музея на Екс отчасти вдъхновяват интереса на Пол към темата и предизвикват няколко композиции, изобразяващи играчи на карти в кафенета. За модели му служат селяни и освен индивидуални скици от тях, Сезан прави групови скици с пет, четири или две фигури.
(Има пет известни картинипо тази тема.) Правени са опити да се види в „Играчите“ символично значение, казват те, играта на карти е битка в изкуството и Пол е победител тук. Това изглежда твърде принудено, както и опитите да се свърже тази тема с груба рисунка върху темата за Уголино в ранно писмо.
Картоиграчи 1892
Маслени бои върху платно 60x73 cm Courtauld Institute of Art, ЛондонОпределено различен. Пол наблюдаваше играчите в кафенето и забеляза сравнителната им неподвижност, което му позволи дълго времеизучавайте ги. Ето защо, когато започва да работи върху този мотив, моделите, оставайки неподвижни, му позволяват успешно да работи върху тяхното пренасяне.
Освен това можем само да признаем привлекателността на темата за избора и съдбата или, което също е важно, темата за играта за пари. Тази тема привлича и Маларме от малко по-различен ъгъл, който оприличава поетичния процес на хвърляне на зарове.
В своите композиции Пол постигна монументален образ в предаването на конфронтацията между двама души, потопени в играта и подчинени на карти, в които са записани тайните на съдбата, като в същото време играчите използват тези карти по собствена воля .
В това дълбоко и просто значение се крие дълбока символика, чиято особена сила се придава от факта, че и двамата играчи, представени толкова величествено, са прости работници.
Картоиграчи 1892
Маслени бои върху платно 65x81 cm Metropolitan Museum of Art, Ню ЙоркСезан започна да работи върху тази тема може би през есента на 1890 г. и продължи да работи върху нея в продължение на няколко години. В композицията с пет фигури акцентът е върху криволинейните форми, които напомнят за барока и ни позволяват да свържем тази картина с интереса на Пол към композицията на Пюже „Галски Херкулес“.
Този обрат към барока се вижда още по-ясно в натюрморта с гипсов Купидон, в който между ябълки и лук Сезан поставя фигурка, направена според него от произведението на Пюже от Лувъра.
(В горната част на картината той постави част от така наречената „Анатомия“, приписвана на Микеланджело, но по начин, който съвпада с неговия собствен стил.) Преобладаването на кривите линии може да се види и в портретите на Хортензия в червена рокля.
Скоро обаче тези тенденции отново попадат под контрола на строги архитектурни структури, както например в по-късните "Играчи" или в "Жена с кафене", "Гипсовият Купидон" е добър примерначинът, по който Сезан организира формите си в пространството.
Фигурката образува силна вертикална ос, въртяща се около себе си. Това движение се улавя от движението на диагоналите. Гледната точка отгоре – любимата позиция на Павел – подчертава вътрешно напрежениефигурки на Купидон, изобразени в динамична перспектива.
Картоиграчи 1892
Маслени бои върху платно 135х181 см
Фондация Барнс, Мерион, Пенсилвания, САЩАрт критикът Хамилтън пише за това нещо:
"По този начин повечето оттелата и основата на фигурката са в различни отношения с горната и долната част на картината. Краката и основата на фигурката са кулминацията на натюрморта върху масата.
След това погледът се движи нагоре и е привлечен към пространството на стаята и към картината зад торса на Купидон.
Връзката между статуетката и фигурата в картината зад нея разкрива тук дълбоките свойства на фигуративността, открити от Сезан: ние знаем, че обектите в пространството съществуват сами по себе си, но когато се наблюдават заедно, те влизат в съществуването един на друг.
Картоиграчи 1893
Маслени бои върху платно 97x130 см Частна колекция.В окончателната версия на The Card Players основните форми са разположени възможно най-симетрично, като бутилката в средата между двете мъжки фигури е силен изразцентрална ос.
Но леките отклонения от строгата симетрия в детайлите (преобърнат стол, предмети по стената и др.) придават на тази творба, въпреки нейната монументалност, елемент от ежедневието. Жестовете, както и израженията на лицето и тяхната различна степен на концентрация придават на композицията, която като цяло е неподвижна, известен дъх.
Картоиграчи 1896
Маслени бои върху платно 49x58 см Musee d'Orsay, Париж, Франция.Но това, което създава впечатлението за жизненост на картината, е преди всичко движението на пространствените планове и цветовите преходи.
По книгата - Линдзи Джак "ПОЛ СЕЗАН"
Човек с лула 1892 г
Платно, масло. 39x30cm Музей на изкуството Нелсън-Аткинс, Канзас Сити, Мисури
Картоиграч 1892
Платно, масло. 32х35 см
Музей на изкуствата Уорчестър, Уорчестър, Масачузетс
Картоиграч 1892
Музей на училището по дизайн на Роуд Айлънд, Провидънс, Роуд Айлънд
човек пушене на лула 1892 г
Маслени бои върху платно 72x91 cm 1892 Москва Музей на Пушкин
Човек с лула 1892
Маслени бои върху платно 73х60 см 1892г
Институт за изкуство Courtauld, Лондон
Човек с лула. Пушач. 1890 г
Маслени бои върху платно 90х72 см 1890г
Ермитаж в Санкт Петербург
Оригинална публикация и коментари в
„... 1889 г. Дори в младостта си, когато посещаваше музея Ек, Сезан често се спираше на картината „Играчи на карти“, приписвана на Луи Льо Наин. Изглеждаше, че картината не се различаваше от останалите, но Сезан винаги я гледаше със завист. „Ето как бих искал да напиша!“ - възкликва той.
Веднага след като пристигна в Жас, Сезан, радостен от завръщането си в Екс, реши да изпълни дългогодишната си мечта - да нарисува жанрова картина от този вид. Той знае всички трудности на задачата, която е изправена пред него. Той много добре знае, че за запазване на доста шаблонната и неекспресивна композиция на музейната живопис не може и дума да става. И с много предпазни мерки се захваща за работа. Селяните ще му служат като модели. Сезан хареса тяхната сдържаност, улегналост и склонност към дълги мисли. Повече от всеки друг художник Сезан е близо до тези привидно прости и в същото време сложни хора, за които жителите на града обикновено съдят много повърхностно.
Сезан с любов приема скиците на бъдещите си играчи. Той трябва да влезе в ръката си. Няма нужда да търсите модели някъде далеч: това са предимно селяни от ферма в Жа, особено един от тях, градинарят поляк, когото всички около него наричат отец Александър. Търпението на селяните и способността им да позират мълчаливо и неподвижно дълги часове удивляват художника. Той свети, той е „оживен и активен“.
За картина "Картоиграчи"Сезан избра почти двуметрово платно. Той рисува пет фигури: три карти за игра, две, които наблюдават играта. Монументално платно, характеризиращо се с мощен ритъм. Ще задоволи ли намеренията на художника? Има ли някаква тежест в планираното разположение на фигурите? Картината претрупана ли е с дребни детайли? Прекалено груби и контрастни ли са цветовите комбинации, достатъчно ли са нюансирани? С други думи, не е ли платното лишено от онази прекрасна простота, пълна с вътрешно богатство, която бележи истинското майсторство на великите произведения на изкуството?
Сезан започва отново. Преминава към по-малки платна. Намалява броя на фигурите до четири и накрая до две. Той премахва всичко, което не е първостепенно във всичко: в линията, в цветовете, в архитектониката на ансамбъла - стреми се към строгост и финес, които веднъж постигнати изглеждат необичайно лесни, но се дават само с цената на труда. , огромно търпение и упорити търсения.
И отново Сезан започва отново и отново, безкрайно преработвайки, стремейки се да продължи още повече, да се издигне още по-високо в ненаситната си жажда за съвършенство... (Оцелели са пет версии на картината „Картоиграчите”: две във Франция, две в Обединеното кралство и две в САЩ)..."
От послеслова на К. Бохемская:
"...На снимката "Картоиграчи", собственост на Метрополитън музей в Ню Йорк, обзавеждането е описано лаконично и най-вероятно е съставено от това, което постоянно е служило на художника в ателието му - маса с чекмедже, драперия. Темата на играта с карти е традиционна за визуални изкуства, и е възможно Сезан да е напомнял за нея от картина, приписвана на Матийо Льо Нен от музея Гранет в Екс.
Не бих искал да нарека картината на Сезан жанрова, тъй като нейното съдържание е толкова по-високо и по-значимо, отколкото би могло да бъде изобразяването на ежедневна сцена в механа. Но изразяването на това съдържание с думи е толкова трудно, колкото и разказването на мелодия. Можем само да назовем инструментите, на които се изпълнява. През периода, когато Сезан е разглеждан единствено като предвестник на ерата на кубизма, „цилиндърът, топката и конусът“, авторите, които пишат за него, твърдят, че той изобразява хора, като предмети в натюрморт, без духовност. Сега мненията са се променили, те припомнят думите на художника, когато, веднъж посочвайки стария ханджия, той възкликна: „Какъв стил
