การเรียนรู้การวาดประกอบด้วย 3 ขั้นตอน:
เห็น-เข้าใจ-ทำ
สิ่งนี้เป็นที่รู้จักของครูสอนวาดภาพทุกคน แต่นักเรียนส่วนใหญ่ไม่รู้จัก
ดูเหมือนว่าเคล็ดลับอยู่ที่วิธีการทำเรากำลังมองหาอะไร? วาดยังไง...อะไรนะ?
คุณจะเห็นว่าปัญหาทั้งหมดคือคุณไม่สามารถข้ามขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่งได้ คุณไม่สามารถเรียนรู้วิธีดำเนินการได้ทันทีหากคุณไม่เห็นและเข้าใจ
ด้วยความอยากรู้อยากเห็น ฉันจึงป้อน “วิธีเรียนรู้การมองเห็น” ลงในแถบค้นหา... ฉันสงสัยว่าผู้คนต้องการเรียนรู้ที่จะเห็นอะไร?
นี่คือสิ่งที่เครื่องมือค้นหาส่งคืน:
อืม...เราจะไปไกลกว่าการวาดภาพ...
คุณเห็นไหมว่าความแตกต่างระหว่างศิลปินและผู้ที่ไม่ใช่ศิลปินไม่ใช่ว่าเขารู้วิธีวาดบางสิ่ง เช่น กุหลาบหรืออย่างอื่น เขา เห็นแตกต่างออกไป.
แต่เป็น? มันยากมากที่จะอธิบาย โดยทั่วไป เป็นการยากที่จะอธิบายสิ่งง่ายๆ ในกรณีนี้ อย่างน้อยที่สุด คุณจำเป็นต้องมีความสามารถในการใช้คำพูดที่ดี สิ่งที่ฉันไม่สามารถอวดได้... นั่นคือเหตุผลที่ฉันมีความสุขมากเมื่อพบ คู่มือสำเร็จรูปในหัวข้อนี้จากผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างคำ
ฉันขอจองทันทีหนังสือเล่มนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับนักเขียนเท่านั้น มันเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไป
"อันดับแรก, กฎทอง(เชี่ยวชาญ) Saint-Exupery ประกาศว่า: "คุณต้องเรียนรู้ที่จะไม่เขียน แต่ต้องมองเห็น!".
นี่มาจากหนังสือแล้ว พันครั้ง ใช่!
ฉันตัดสินใจดึงคำแนะนำข้อหนึ่งมาให้คุณ (แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะเป็นการแย่มากที่จะแยกวลีออกจากบริบท)
“ดำดิ่งลึกเข้าไปในตัวคุณ มองหาผู้สร้างภายในตัวคุณ และหลีกเลี่ยงความหวาดกลัวของบรรณาธิการและผู้ควบคุมภายในด้วยทุกวิถีทางที่เป็นไปได้
ตอนแรกบรรณาธิการภายในคือเรากลัวที่จะจริงใจ มีบางอย่างกำลังเดือดพล่านและต้องการหลบหนีจากใจจริง ๆ แต่ผู้ควบคุมไม่อนุญาต “แล้วมันมีอะไรดีล่ะ? - เขาถามอย่างดูหมิ่น - ทำไมต้องตะโกนเกี่ยวกับเรื่องนี้? ทั้งโลก? พวกเขาจะคิดอย่างไรกับคุณหลังจากนี้?
ตัวควบคุมภายในเรียบขึ้น มุมที่คมชัดขัดเกลาความโล่งใจของเหตุการณ์และความรู้สึก ดับความสว่างอันน่าตื่นตาของสี และมุ่งมั่นที่จะทำให้ทุกสิ่งมีรูปลักษณ์ที่เหมาะสม
รู้สึกอิสระที่จะพูดสิ่งที่คุณต้องการจะพูด อย่ากังวลว่าจะถูกหรือผิด จะสุภาพ จะเหมาะสมหรือไม่ ปล่อยให้มันไหลออกมา เขียนถึงคนใกล้ตัวคุณ, เกี่ยวกับสิ่งที่คุณเคยประสบ, เกี่ยวกับสิ่งที่กำลังเดือดดาล จับน้ำเสียงที่คุณพูดกับตัวเองและลวก!
ฉันจะพูดแบบนี้: อย่าคิด
ความฮือฮาในธุรกิจของเราคือสิ่งสำคัญ ดังที่ปราชญ์พูด โดยทั่วไปแล้ว คุณต้องอยู่ใกล้กับคนที่อยู่ข้างใน รักความสัมพันธ์กับชีวิต”
นี่คือจุดเริ่มต้น ทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อเริ่มต้น รันเวย์. ยอมรับและใช้!
เพิ่มเติม - เกี่ยวกับเทคนิคการทำงานและการพัฒนาวิสัยทัศน์ทางศิลปะ คำแนะนำที่ชาญฉลาดจริงๆ ผ่านตัวเอง พร้อมตัวอย่างและเรื่องราว น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถตีพิมพ์ทุกอย่างได้ - หนังสือเล่มนี้มีมากมาย) ทางที่ดีควรค้นหาและอ่าน โดยปกติแล้ว ฉันจะให้ลิงก์ไปยังร้านค้าที่ฉันซื้อหนังสือด้วยตนเอง:
อยากเรียนวาดรูปก็เรียนที่จะเห็น มันไม่ใช่เรื่องยาก ครูสาขาศิลปะมีคำพูดว่า “ธรรมชาติจะสอน” คุณเพียงแค่ต้องปฏิบัติต่อธรรมชาติอย่างระมัดระวังและพร้อมที่จะเรียนรู้จากมัน
ป.ล.ขอขอบคุณผู้เขียนเป็นพิเศษสำหรับคำแนะนำเกี่ยวกับภาพเหมือน! เพราะเขาพิจารณาข้อกำหนดที่ว่าภาพเหมือนจะต้องมีความคล้ายคลึงโดยสิ้นเชิงกับบุคคลที่ถูกวาดภาพว่าเป็นภาพดั้งเดิมเกินไป หากไม่ใช่เรื่องไร้สาระ และสอนวิธีวาดภาพ (และไม่สำคัญที่นี่ ไม่ว่าจะด้วยคำพูดหรือด้วยพู่กัน) ภาพเหมือนบน ระดับที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ท้ายที่สุด “ไม่ว่าเราจะทำหัวข้อไหน แนวไหน เราก็จะวาดภาพบุคคล” (จบคำพูด)
“ความก้าวหน้าเกิดขึ้นจริงแล้วในขณะนี้ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง เราจึงล่าช้าและเลื่อนออกไป เช็คสเปียร์กล่าวว่า “เรารู้ว่าเราเป็นใคร แต่เราไม่รู้ว่าเราจะเป็นอะไรได้”
อเล็กซานเดอร์ กริกอเรียฟ-ซาฟราซอฟ 22-11-2560 เวลา 12:11 น
วิธีการเรียนรู้การวาดภาพโดยไม่ทำผิดพลาดคำแนะนำของใครจะมีประสิทธิภาพมากที่สุดในกลุ่มที่ปรึกษาพี่เลี้ยงครูจำนวนนับไม่ถ้วน?
มีศิลปินมากมายมีความคิดเห็นมากมาย บางคนบอกว่าเราจำเป็นต้องคัดลอกมากกว่านี้ แต่บางคนกลับต่อต้านมันอย่างเด็ดขาด
จะเข้าใจการก้าวกระโดดทั้งหมดนี้ได้อย่างไร? ใช่ สุนัขจะอยู่กับพวกเขาทั้งหมด ปล่อยให้พวกเขาทำตามที่พวกเขาต้องการ ไม่มีตรรกะที่ชัดเจนจริงๆ สำหรับศิลปินมือใหม่ที่จะเรียนรู้พื้นฐานทันทีโดยไม่มีข้อผิดพลาดใช่หรือไม่
บรรดาผู้ที่แสวงหาความจริงบนเส้นทางแห่งการเรียนรู้จะโต้แย้งในลักษณะนี้
ในการประชุมออนไลน์ครั้งหนึ่ง ฉันถูกถามคำถาม: ระบุข้อผิดพลาดที่ไม่ควรทำเมื่อทำงานวาดภาพ ฉันเข้าใจคำถามนี้: จำเป็นต้องระบุข้อผิดพลาดจำนวนหนึ่งที่จะปกป้องผู้เริ่มต้นจากการกระทำที่ไม่ถูกต้อง
ฉันสงสัยว่าคุณจะเรียนรู้บางสิ่งโดยไม่ทำผิดพลาดได้อย่างไร? คำตอบของฉัน: ทำผิดพลาดทั้งหมด หลังจากประสบการณ์นี้คุณจะรู้จักมันด้วยตัวเอง
คุณต้องการให้ฉันให้คุณ คำแนะนำอันล้ำค่าเมื่อเข้าใจสาระสำคัญแล้วคุณไม่จำเป็นต้องคิดถึงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นและเรื่องไร้สาระอื่น ๆ ?
เมื่อทำงานจากธรรมชาติเราควรเข้าใจว่าเราเห็นอะไรและอย่างไรเพียงแค่เข้าใจกลไกของการมองเห็น
ดูเหมือนว่าคุณกำลังวาดภาพด้วยตานั่นคือทำซ้ำสิ่งที่คุณมอง คุณเข้าใจผิด คุณวาดภาพด้วยสมอง นี่คือวิธีที่เราได้ยิน เห็น และรู้สึก
เราสร้างภาพโดยอาศัยความทรงจำทางภาพ ธรรมชาติเป็นเพียงแหล่งข้อมูลสำหรับภาพที่เราสร้างขึ้นจากสิ่งที่เราเห็น วิทยาศาสตร์บอกเราว่าสมองเป็นผู้รับและวิเคราะห์ข้อมูลที่เข้ามาทั้งหมด ซึ่งหมายความว่าความสามารถของเราในการพรรณนาความเป็นจริงหรือจินตนาการมีความชัดเจนมากขึ้น
ผู้ที่เก่งในการวาดภาพระบายสีคือผู้ที่สร้างภาพที่ชัดเจนในจินตนาการของตนเอง มองเห็นโครงเรื่องที่บรรยายไว้โดยรวม ไม่ใช่เป็นบางส่วน ไม่ละเอียด ไม่ใช่เป็นชิ้นๆ
ลองนึกภาพว่าคุณกำลังวาดภาพหุ่นนิ่ง มองดูธรรมชาติ เห็นเหยือก จานที่มีผลไม้ แอปเปิ้ลอยู่เบื้องหน้า และพับอยู่ในผ้าม่าน คุณเห็นทั้งหมดนี้ขณะที่ตาของคุณตรวจดูวัตถุ ทันทีที่คุณเปลี่ยนความสนใจไปที่ผืนผ้าใบสีขาวเหมือนหิมะ มีเพียงส่วนหนึ่งของธรรมชาติที่สังเกตได้เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของคุณ เช่น แอปเปิ้ล และคุณจำวัตถุที่เหลือได้อย่างคลุมเครือ
คุณจะต้องวาดแอปเปิ้ลก่อนจากนั้นจึงเติมเหยือกลงไปจากนั้นจึงใส่จานที่มีผลไม้จากนั้นจำรอยพับ ฯลฯ คุณจะสร้างภาพของคุณทีละชิ้น เป็นส่วนๆ สังเกตธรรมชาติเป็นส่วนๆ และจะไม่มองภาพรวมทั้งหมด
ขอย้ำอีกครั้งว่าทุกครั้งที่คุณมองดูธรรมชาติ คุณจะจำมันได้เพียงเศษเสี้ยวหนึ่ง และไม่ว่าคุณจะมองดูกี่ครั้งก็ตาม มีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ยังคงชัดเจนอยู่ในความทรงจำของคุณ
ทักษะของศิลปินประการแรกอยู่ที่การที่เขาสอนตัวเองให้มองเห็นและก่อตัว ภาพเต็มแสดงให้เห็นโดยอาศัยความทรงจำทางภาพ หากคุณจินตนาการว่าทุกอย่างเกิดขึ้นได้อย่างไรภาพที่งานกำลังทำอยู่นั้นไม่ได้อยู่ต่อหน้าต่อตาของศิลปิน แต่อยู่ในจินตนาการของเขา
นี่คือความลับของความเชี่ยวชาญ นี่คือที่ที่คุณควรค้นหาคำตอบว่าทำไมคนหนึ่งถึงวาดรูปไม่ได้ ในขณะที่อีกคนใช้ดินสอและแปรงอย่างเชี่ยวชาญ
ไม่ว่าคุณจะอ่านและฟังมากแค่ไหนก็ตาม ข้อผิดพลาดที่เป็นไปได้ในฐานะศิลปิน ไม่ว่าคุณจะสังเกตกลอุบายต่างๆ จากปรมาจารย์ต่างๆ มากมายแค่ไหน ไม่ว่าจังหวะและจังหวะของคุณจะมีประสิทธิภาพแค่ไหน คุณก็ยังคงจับเวลาได้ เพราะคุณไม่รู้ว่าจะดูอย่างไร
คุณค่าของภาพวาดคือความสมบูรณ์ของมัน บางคนคิดว่าคุณสามารถสร้างภาพที่มีรายละเอียดจำนวนมากและทำงานอย่างเชี่ยวชาญกับทุกจุดได้ งานที่น่าสนใจ. คุณผิด.
เป็นผลให้งานของคุณกลายเป็น "สัญญาณไฟจราจร" ที่ส่งเสียงกรีดร้องด้วยดอกไม้ป่าหรือกลายเป็นผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วย "ถั่ว" ซึ่งรายละเอียดการทำงานจำนวนมากไม่มีความเกี่ยวข้องกัน งานที่แห้ง ดำคล้ำ และขาวทั้งหมดเป็นผลมาจากการไม่สามารถมองเห็นธรรมชาติได้ซึ่งหมายความว่าคำใบ้เกี่ยวกับข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นนั้นเป็นคำที่ว่างเปล่าสำหรับคุณ
ในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพของศิลปินมีแนวคิดเช่นนี้ - "เขานับสิ่งของทั้งหมด" ซึ่งให้ความสนใจอย่างเท่าเทียมกันในทุกรายละเอียด เป็นการยากที่จะดูงานแบบนี้ ไม่มีอะไรให้ผู้ชมสนใจ ทุกส่วนของภาพตะโกน: "ดูฉันสิ!"
ฉันไม่เห็นด้วยกับวิธีการของศาสตร์การวาดภาพและการวาดภาพ เหตุผลหลักในแบบที่นำเสนอ เก้าสิบเก้าเปอร์เซ็นต์ตามที่คาดคะเน สื่อการศึกษาบนอินเทอร์เน็ต - นี่คือ "การเล่นเป็นศิลปิน" และในฐานะปรมาจารย์พวกเขาเองก็เล่นเป็นศิลปินโดยไม่รู้ว่าพวกเขากำลังพูดถึงอะไร
ฉันพร้อมที่จะให้อภัยครูมากมาย ทั้งการพูดติดอ่าง การพูดติดอ่าง รุนแรง แม้กระทั่งความหยาบคาย แต่ไม่ใช่การขาดทักษะและความรู้ ชื่อ " คนดี“ฉันไม่พอใจ
ฉันเข้าใจดีว่าผู้คนมาจากไหนเมื่อพวกเขาเขียนถึงฉันเป็นครั้งคราวว่าพวกเขามีคลาสมาสเตอร์หลายสิบหรือหลายร้อยคลาสและ การขาดงานโดยสมบูรณ์ปรารถนาที่จะทำเช่นนี้ต่อไป บางคนสูญเสียความสนใจในทัศนศิลป์ไปโดยสิ้นเชิงเพราะพวกเขาไม่เคยเรียนรู้อะไรเลย
ไม่เพียงแต่พวกเขาจะไม่กลายเป็นศิลปิน (ซึ่งไม่จำเป็นเลย ทุกคนมีแรงจูงใจที่แตกต่างกัน บางคนกำลังมองหาศิลปะบำบัดและไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น) แต่พวกเขาไม่ได้เรียนรู้ที่จะเห็น อ่านภาพวาด หรือได้รับสุนทรียภาพจากผลงาน ทัศนศิลป์.
ลองคิดดูว่าคนส่วนใหญ่ยังไม่รู้ว่าจะดูภาพอย่างไร ชื่นชมอะไร ชื่นชมอะไร?
ศิลปินที่เริ่มต้นจะรู้สึกว่าผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์เป็นอดีตมือสมัครเล่นที่หยิบยกเทคนิคทางเทคนิคมา แต่มีประสบการณ์มากกว่าที่พวกเขาทำ นอกจากนี้ยังมีความคิดเห็นเกี่ยวกับความสามารถและแรงบันดาลใจซึ่งบางครั้งก็ครอบคลุมถึงผู้โชคดีและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก
ทุกอย่างง่ายกว่าและซับซ้อนกว่ามากในเวลาเดียวกัน วิธีที่คุณใช้สีลงบนผืนผ้าใบเป็นสิ่งสำคัญ แต่มีอีกด้านหนึ่งของความเชี่ยวชาญ ซึ่งอยู่ที่ความสามารถในการมองเห็น สร้างภาพในจินตนาการของคุณเอง และเข้าใจการออกแบบของมัน
บทความของฉันไม่เกี่ยวกับวิธีเรียนรู้ที่จะเห็น แต่เป็นอย่างนั้น แยกหัวข้อ. ฉันต้องการดึงความสนใจของคุณไปที่ความสำคัญของทักษะนี้และลดคุณค่าของความปรารถนาที่จะรับลูกเล่นและลูกเล่น คุณต้องประดิษฐ์มันขึ้นมาเอง เพราะมันจะกลายเป็นของคุณ ภาษาที่สร้างสรรค์,สไตล์ของคุณในการแสดงออก
คุณอาจถามว่าเรียนรู้ที่จะเห็นได้จริงหรือ มีเทคนิคเช่นนี้ แต่ความสามารถนี้ไม่ใช่เหรอ? ฉันตอบว่า ไม่มีวิธีการ มีแต่ความตระหนักรู้ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกระบวนการ และลำดับของการกระทำ
พรสวรรค์คือหนึ่งเปอร์เซ็นต์จากร้อย โดยที่เก้าสิบเก้าเป็นการทำงานอย่างมีสติ นั่นคือคุณรู้อยู่เสมอว่าคุณกำลังบรรลุผลอะไรในงานของคุณ และอย่าพึ่งพาสัญชาตญาณและปาฏิหาริย์
ฉันเชื่อว่าบทความของฉันน่าสนใจเป็นอันดับแรก สำหรับคนที่ต้องการเข้าใจเคล็ดลับของความเชี่ยวชาญ และไม่สอดแนมกลอุบาย ใครก็ตามที่กำลังมองหาปาฏิหาริย์ในข้อความของฉันและการประชุมออนไลน์จะไม่พบพวกเขา
น่าเสียดายหรือโชคดีที่ทุกสิ่งในโลกสำเร็จได้ด้วยการทำงาน แม้ว่าคุณจะมีความรู้ทั้งหมด หากไม่มีการฝึกฝน โดยไม่เอาชนะตัวเอง คุณจะไม่สามารถบรรลุผลได้ เป็นเรื่องจริงเช่นกันว่าหากไม่มีความรู้ ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยการทำงานเพียงลำพัง
ความอยากสร้างสรรค์อาจปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุดอย่างกะทันหัน จากนั้นคุณจึงอยากหยิบพู่กันขึ้นมาทาสีตามใจนึก สิ่งเดียวที่น่าเสียดายคือในการทำเช่นนี้คุณจะต้องสามารถจับดินสอได้และโดยหลักการแล้วจะต้องมีฐานความรู้ที่ค่อนข้างกว้างขวาง แต่นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? ในช่วงปลายยุค 90 การแต่งเพลง "The Artist Who Draws Rain" ได้รับความนิยม แต่หลังจากเรียนบทเรียนการวาดภาพมาหลายครั้งใครๆ ก็เข้าใจว่าฝนไม่ใช่การทดสอบที่ยากที่สุด
จะเริ่มวาดได้ที่ไหน
บางทีคุณอาจไม่ต้องเผชิญกับงานวาดภาพเหมือนศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และคุณไม่มีความรู้สึกเฉียบแหลมเกี่ยวกับธรรมชาติ แต่คุณทราบแน่นอนว่าศิลปินที่วาดสัตว์ ผู้คน ธรรมชาติ สามารถเพิ่มได้เล็กน้อย ความมหัศจรรย์ในชีวิตประจำวัน ดังนั้นฉันจึงอยากเรียนรู้วิธีการวาดภาพเหมือนศิลปินเพื่อให้ทุกอย่างมีสีสันและเป็นสามมิติ
ข่าวแรกที่คุณจะได้เรียนรู้บนเส้นทางที่ยากลำบากนี้น่าผิดหวังมาก: คุณจะต้องทำงานและฝึกฝนมากมายเพื่อเรียนรู้วิธีการวาดให้สวยงามและพอใจกับผลลัพธ์ของคุณ ลืมคอร์สเรียน 12 ชั่วโมงไปได้เลย หากคุณต้องการแขวนงานศิลปะไว้บนผนังบ้านจริงๆ
แรงจูงใจ
อย่างไรก็ตามก็มีเช่นกัน ข่าวดี: ปรมาจารย์ส่วนใหญ่เชื่อว่าไม่ใช่เรื่องของพรสวรรค์หรือความสามารถโดยกำเนิดที่ถูกพูดถึงทุกที่ สิ่งสำคัญคือการทำงานหนักความปรารถนาที่จะมุ่งมั่นและก้าวไปสู่เป้าหมายของคุณ เตรียมใจให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่ากระดาษยู่ยี่มากกว่าหนึ่งแผ่นจะตกลงไปในถังขยะและดินสอมากกว่าหนึ่งดินสอจะพังระหว่างทางไปสู่รูปแบบในอุดมคติบนแผ่นงาน
ด้วยเหตุผลเดียวกันนี้ ชั้นต้นอย่าซื้อเครื่องมือวาดภาพราคาแพงเกินไป เป็นการดีกว่าที่จะฝึกฝนสิ่งที่ง่ายที่สุดที่มีอยู่ เริ่มต้นด้วยดินสอ อัลบั้มเรียบง่ายที่มีแผ่นหนาพอสมควร ยางลบและไม้บรรทัดก็เพียงพอแล้ว อย่างไรก็ตามศิลปินมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการวาดเส้นตรงบนกระดาษและสามารถทำได้โดยการฝึกฝนเท่านั้น ดังนั้นไปข้างหน้า!
กฎการวาดภาพขั้นพื้นฐาน
เด็กเล็กมักจะกดดินสอแรงๆ ทำให้เกิดรอยลึกบนกระดาษ หลายคนนำนิสัยนี้ติดตัวไปด้วย ชีวิตผู้ใหญ่ซึ่งผลที่ตามมาคือความผิดพลาดที่พวกเขาทำไม่สามารถแก้ไขได้ในภายหลัง หลายๆ คนวาดด้วยเส้นหนาทึบ ซึ่งก็ไม่สามารถแก้ไขได้เช่นกัน
ดังนั้นกฎต่อไปนี้จึงมีความสำคัญมาก:
- เมื่อวาดคุณควรกดดินสอเบา ๆ เพื่อให้สามารถแก้ไขข้อบกพร่องด้วยยางลบได้ตลอดเวลา
- อย่าลังเลที่จะวาดส่วนใด ๆ เส้นพิเศษ ฯลฯ บนแผ่นงาน - ทั้งหมดนี้สามารถลบได้
- ศิลปินที่วาดภาพสัตว์ ธรรมชาติ หรือผู้คนรู้ดีว่าควรวาดเป็นขั้นตอน โดยเริ่มจากโครงร่างและลงท้ายด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ
- ปริมาณและรูปร่างของภาพวาดมักได้รับจากแสงและเงา ดังนั้นโปรดพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้น
- อย่ากลัวที่จะเพิ่มเฉดสีพิเศษให้กับรูปภาพหากดูเหมือนว่าจำเป็น
คุณไม่จำเป็นต้องรู้เทคนิคมากมายในการใช้ gouache สีน้ำ น้ำมัน หรือถ่านเพื่อวาดภาพสิ่งที่ง่ายที่สุดให้สวยงาม ก่อนที่คุณจะครุ่นคิดเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพเหมือนศิลปิน ก่อนอื่นให้ลองวาดวิธีการทำงานเสียก่อน
วิธีการวาดแมวทีละขั้นตอน
สัตว์เลี้ยงและสัตว์ต่างๆ ให้ อารมณ์เชิงบวกแม้ว่าคุณจะเพิ่งวาดมันลงบนกระดาษก็ตาม
ดังนั้นคุณจึงสามารถวาดแมวได้ในไม่กี่ขั้นตอนง่ายๆ:
- สิ่งที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพคือสัดส่วน หากต้องการรู้วิธีวาดภาพเหมือนศิลปิน คุณต้องเข้าใจว่าสัดส่วนคืออะไร ดูแมว ประมาณว่าตัวใหญ่กว่าหัวกี่เท่า วาดวงกลมบนกระดาษสำหรับศีรษะและวงรีสำหรับลำตัว
- วาดอุ้งเท้า หู และหางของแมว หากจำเป็น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าสัตว์จะอยู่ในตำแหน่งใด ขั้นแรกคุณสามารถพรรณนามันเป็นรูปวงรีหรือแสดงรายละเอียดได้ทันที
- ในขั้นตอนที่สาม คุณควรให้รายละเอียดของร่างกาย วาดอุ้งเท้าให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ร่างโครงร่างนูนของร่างกาย วาดตา ปากกระบอกปืน และหนวด
- ไกลออกไป อยู่ระหว่างดำเนินการมีเงา หูของแมวมักจะสีเข้ม คุณสามารถทาบริเวณดวงตาได้เช่นกัน และทาสีบนเนื้อขนในบางจุด
- ลบเส้นพิเศษด้วยยางลบและวาดรูปให้สมบูรณ์
- คุณสามารถเพิ่มเครื่องประดับให้กับแมวได้ เช่น กิ๊บติดผม โบว์ ของเล่นในบริเวณใกล้เคียง ฯลฯ
- หยิบดินสอสี สี และสีได้ตามใจชอบ!
การวาดครั้งแรกอาจไม่เป็นไปตามที่คุณคาดหวังเลย คุณไม่ควรถอดท่าทางของสัตว์เลี้ยงออกจากศีรษะทันทีและทำซ้ำบนกระดาษจากความทรงจำ ทางที่ดีควรเริ่มต้นด้วยการพยายามดึงออกมา ตัวอย่างที่ชัดเจน. อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรละอายใจกับการสเก็ตช์ภาพ เพราะเป็นการออกกำลังกายง่ายๆ ศิลปินวาดภาพในลักษณะเดียวกัน: เขาคัดลอกเทคนิคของคนอื่นเพื่อทำความเข้าใจว่าเขากำลังเผชิญกับอะไรอยู่
วิธีการวาดนก
หากแมว สิงโต ช้าง หรือยีราฟวาดยากเกินไป คุณสามารถลองเสี่ยงโชคกับสัตว์ตัวเล็ก ๆ ได้ ศิลปินคนใดก็ตามที่วาดสัตว์รู้วิธีวาดภาพนกซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่ง่ายที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็ซับซ้อน
สำหรับบางคน การรู้เกี่ยวกับโครงกระดูกของนกสามารถช่วยได้ สำหรับคนอื่นๆ แค่ดูภาพนกก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจสัดส่วนโดยประมาณได้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหลักการวาดภาพนกก็เหมือนกับแมวทุกประการ: ร่างโครงร่างศีรษะ, ลำตัว, ความยาวของปีก, เพิ่มจะงอยปาก, ขน, ขาตามแผนผัง สุดท้ายนี้ ลองนึกภาพตัวเองเป็นนกสิ! ละเอียดจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์ ระบายสีผลงานชิ้นเอกของคุณด้วยสีที่คุณต้องการ
มาก จุดสำคัญ- ก่อนวาดภาพ ให้เลือกนกที่คุณต้องการพรรณนา สิ่งที่ง่ายที่สุดสำหรับมือที่ไม่มีทักษะในการจัดการคือนกบูลฟินช์ นกพิราบ และนกนางแอ่น นกอินทรี นกกระจอก เหยี่ยว และนกยูงกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้น เมื่อศิลปินวาดนก พวกเขาใส่ใจในรายละเอียด การระบายสี และนิสัยของนกเป็นอย่างมาก สิ่งที่ยากที่สุดในการวาดคือสิ่งที่ผสมผสานสีและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เข้าด้วยกัน และขนนกก็เป็นหนึ่งในนั้น
สิ่งที่มือใหม่ไม่ควรวาด
ยังมีบางสิ่งที่แม้แต่ศิลปินที่ก้าวหน้าที่สุดก็เกลียดมากที่สุด ย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นกันดีกว่า: เหตุใดความสนใจของ Varum จึงดึงดูดศิลปินที่วาดภาพสายฝน? เพราะน้ำก็เหมือนกับแก้วที่มีน้ำหนักมากในภาพ จะวาดสิ่งที่มองไม่เห็นและโปร่งใสได้อย่างไร? ในส่วนของทะเลก็ยังใสอยู่ - มีน้ำเยอะและเป็นสีฟ้าทั้งหมด แต่ถึงกระนั้นคลื่นก็เกือบจะโปร่งใส ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Aivazovsky ถือเป็นศิลปินที่มีทักษะมากที่สุดคนหนึ่ง
แต่หลายคนยังสงสัยว่าจะวาดยังไงให้เหมือนศิลปิน? คำตอบได้รับย้อนกลับไปในศตวรรษที่แล้ว: ศึกษา เรียน และศึกษาอีกครั้ง ครั้งแล้วครั้งเล่า วาดแมว นก สุนัข ศึกษาโครงสร้าง รูปร่าง สี เรียนรู้ที่จะมองแสงและเงา รายละเอียด และเพียงแค่พัฒนาให้ดีขึ้น
หากคุณกำลังเริ่มต้นใหม่ ให้ศูนย์เหมือนฉันและต้องการเรียนรู้วิธีวาดด้วยดินสอ - อ่านพงศาวดารของศิลปินที่ขี้เกียจและปานกลาง ครั้งสุดท้ายฉันวาดในขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียน ฉันวาดเหมือนคนอื่นๆ โดยเฉลี่ย
คุณจะวาดด้วยดินสอได้อย่างไรหลังจากฝึกฝน 50 ชั่วโมง?และวิธีการเรียนรู้มัน ฉันเริ่มวาดตั้งแต่เริ่มต้น ฉันไม่ได้วาดเป็นประจำ โดยเฉลี่ยวันละ 15 นาที เป็นเวลาหกเดือน และคุณสามารถเรียนรู้ได้ในสองสามเดือนโดยวาดวันละ 60 นาที!
ทักษะการวาดภาพ-การคัดลอก
ฉันเริ่มวาดภาพต่อไปนี้โดยเชื่อว่าฉันวาดภาพได้ปานกลาง แต่เนื่องจากฉันรู้ว่าเกือบทุกอย่างที่ฉันรู้เกี่ยวกับตัวเองไม่เป็นความจริง ฉันตัดสินใจตรวจสอบตัวเองอีกครั้ง: ฉันมีมือคดเคี้ยวจริง ๆ หรือฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากขนาดนั้นที่โรงเรียน?
ทรงกลม
องค์ประกอบหลักของการวาดภาพ วาดเงาและเงามัวของทรงกลม
เวลาที่ระบุจะขึ้นอยู่กับการอ่านหนังสือเรียน การวาดตัวเองใช้เวลาเพียงครึ่งเดียว
คิวบ์
อิฐอาคารขั้นพื้นฐานของการออกแบบใด ๆ
การปรับเปลี่ยนลูกบาศก์
การวาดพื้นผิวด้วยดินสอ
ธงและดอกกุหลาบ
การวาดลูกบาศก์ - ระดับสูง
การวาดทรงกลม - ระดับสูง
จากขั้นตอนนี้คุณ จำเป็นต้องซื้อแรเงา - ดินสอกระดาษ ในบทช่วยสอนก่อนหน้านี้ ฉันเบลนด้วยนิ้วของฉัน จากนั้นจึงเบลนด้วย #3
ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของเงามัว: ปริมาตร, เงาเล็ก ๆ ที่มุม, เมื่อวาดภาพตาและแนวตั้ง - ด้วยการแรเงา มันเหมือนกับความสามารถในการวาดรูปของคุณคูณด้วยสาม! คุณจะประหลาดใจเมื่อเปรียบเทียบผลลัพธ์ของคุณ
ธงม้วนหนังสือ
กระบอกสูบ: ภูเขาไฟ, ถ้วย
วาดต้นไม้ที่มีชีวิต
ห้องพักในมุมมอง
ถนนในมุมมอง
วาดในมุมมองตรงกลาง: ปราสาท เมือง
จารึกในมุมมอง
เรียนรู้การวาดภาพเหมือน
เรียนรู้การวาดด้วยมือ
สอบ: รูปแรก!
การวาดคนยากกว่าดอกกุหลาบหรืออนิเมะมาก ใบหน้าไม่สามารถบิดเบี้ยวได้ - ทุกความผิดพลาดสามารถสังเกตเห็นได้ทันที คุณต้องเรียนรู้การวาดผู้คนเมื่อคุณรู้สึกมั่นใจว่าสามารถวาดโครงร่างและภาพร่างใบหน้าที่เป็นที่รู้จักได้
ไม่สามารถวาดภาพบุคคลได้อย่างรวดเร็ว ต้องใช้ความขยันและความระมัดระวัง นี่คือภาพเหมือนที่ฉันได้เจอกับภรรยาของฉัน:
เรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น
ฉันวาดภาพแปดภาพในเวลาทั้งหมด 24 ชั่วโมง ครึ่งหนึ่งของเวลา ฉันฝึกใช้ดินสอด้วยหนึ่งวัน คุณสามารถเรียนรู้ที่จะวาดผลลัพธ์แบบเดียวกันได้ภายใน 50–150 ชั่วโมงแม้ว่ามือของคุณจะยื่นออกมาจนหมดก็ตาม ในส่วนของละครทีวีเรื่องนี้เป็นของ Dr. House 2-3 ซีซั่นครับ
Vasya Lozhkin ใช้เวลา 6 ชั่วโมงในการวาดภาพสีอะครีลิคชิ้นแรกของเขา “And I Like You” ฉันไม่รู้ว่าอะคริลิกคืออะไรและใช้งานอย่างไร ฉันยังถือแปรงเป็นครั้งแรกตั้งแต่สมัยเรียน
การนวดเฉดสีที่ต้องการไม่ใช่เรื่องง่าย ยอมแพ้ทุกอย่างเพราะมันไม่ได้ผล ฉันอยากทำทุกครึ่งชั่วโมง เราต้องการคนที่จะสนับสนุน ฉันไปเรียนที่สตูดิโอศิลปะและวาดภาพภายใต้การดูแลของศิลปิน หนึ่งปีต่อมา ฉันเรียนบทเรียนการวาดภาพออนไลน์สองสามครั้งจากครูคนเดียวกัน
ฉันเรียนรู้การวาดด้วยดินสอและทักษะนั้นซับซ้อน ฉันหยิบแปรงขึ้นมาเป็นครั้งแรกตั้งแต่สมัยเรียนและทาสี 6 ชั่วโมงยาวๆ เบี้ยวๆ หน่อย แต่ปังขนาดไหน! ตอนนี้ฉันสามารถให้ของขวัญสุดพิเศษได้ - วาดรูปให้เพื่อน ที่คั่นหนังสือในสมุดบันทึก การ์ตูนล้อเลียนเกี่ยวกับงาน ฉันยังทำการ์ตูนสั้น ๆ อีกด้วย
การทาสีครั้งแรก: สีพาสเทล สีอะครีลิก สี gouache และสีน้ำมัน อุปกรณ์ทั้งหมดทำขึ้นใหม่ทั้งหมด และไม่ต้องอายที่จะแขวนไว้บนผนัง
วิธีการเรียนรู้การวาดอย่างถูกต้อง - อัลกอริทึม
การเรียนรู้การวาดด้วยดินสอเป็นพื้นฐาน: รื้อมุม ขนาดเส้น รักษาสัดส่วน แค่เรียนรู้ที่จะไม่กลัวที่จะวาด ฝึกฝนในระดับเริ่มต้นให้เชี่ยวชาญ จากนั้นมันจะสนุกและง่ายขึ้นเท่านั้น
วิธีการเรียนรู้การวาด
เราวาดด้วย gouache
สีด้านที่หนากว่าสีน้ำก็เจือจางด้วยน้ำเช่นกัน เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น: แก้ไขความไม่ถูกต้องได้ง่ายกว่าสีน้ำ วัสดุราคาถูก.
มาวาดกันเถอะ สีอะครีลิค .
วัสดุระดับมืออาชีพที่เหมาะสมที่สุด อะคริลิกแห้งเร็ว 5-15 นาที มันง่ายสำหรับพวกเขาที่จะทาชั้นที่สองและแก้ไขข้อบกพร่อง หากมีคุณภาพสูงก็สามารถกันน้ำได้
สีอะครีลิคบนผ้าใบ. คุณยังสามารถวาดอะไรก็ได้ เช่น ผนัง เก้าอี้ ถ้วย หมวก ที่เขี่ยบุหรี่ เสื้อยืด กรอบรูป ฉันแนะนำให้เปิดงานด้วยวานิชจากกระป๋อง
มาวาดกันเถอะ สีพาสเทล - แห้งและน้ำมัน.
เทคนิคการวาดภาพด้วยพาสเทลนั้นผิดปกติ - คุณต้องวาดด้วยดินสอสีแล้วถูบนกระดาษ
เทคนิคการวาดภาพ พาสสีน้ำมันคล้ายกับการวาดภาพด้วยดินสอ แต่มีลักษณะเป็นของตัวเอง
วาดภาพด้วยสีน้ำมัน
ซับซ้อน สีมืออาชีพ. ทนทาน แต่คุณไม่สามารถซื้อของราคาถูกได้ - มันร้าว
ใช้เวลาแห้งนานประมาณ 2-10 วัน นี่เป็นข้อดี - คุณสามารถลบเลเยอร์, วาดให้เสร็จ, แรเงาได้ตลอดเวลา แต่ก็มีข้อเสียเช่นกันคุณต้องทาเลเยอร์ด้านบนอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เสียสิ่งที่คุณมี ฉันไม่แนะนำให้ใช้มันสำหรับผู้เริ่มต้น
มาวาดกันเถอะ ด้วยดินสอง่ายๆ .
เครื่องมือวาดภาพพื้นฐาน ภาพประกอบ ภาพร่าง และภาพวาดเกือบทั้งหมดวาดด้วยดินสอก่อน จากนั้นจึงถูจนเป็นเส้นที่แทบจะมองไม่เห็นหรือทาสีทับด้วยสี ข้อผิดพลาดได้รับการแก้ไขอย่างง่ายดาย #1 สำหรับผู้เริ่มต้น
มาวาดกันเถอะ ปากกาเจล.
เครื่องมือง่ายๆ สำหรับการวาดภาพสี เทคนิคการวาดภาพคล้ายกับเทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอ - ท้ายที่สุดแล้วมันคือปากกาไม่ใช่แปรง คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้ใน Photoshop เท่านั้น
เราวาดด้วยปากกาสักหลาด อะนาล็อก: เครื่องหมายและ "สำเนา" แบบมืออาชีพ
หลากหลายสีสันมากกว่า ปากกาเจล. ชุดจะเสียค่าใช้จ่ายน้อยลง หลังจากผ่านไป 1-2 ปี เครื่องหมายจะแห้งและคุณต้องซื้อชุดใหม่
ปากกาปลายสักหลาดทำให้กระดาษเปียกเล็กน้อยและเริ่มอ่อนแรง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ฉันไม่ชอบวาดรูปด้วยปากกาเหล่านี้ คุณสามารถวาด 2-3 ครั้งและเส้นจะอิ่มตัวมากขึ้นคุณสามารถวาดเงามัวได้
เราวาดภาพด้วยสีน้ำ
วัสดุราคาถูกและคุ้นเคยจากโรงเรียน พวกมันเจือจางด้วยน้ำดังนั้นชั้นสีใหม่จึงเบลอสีก่อนหน้า เป็นการยากที่จะควบคุมว่าเธอจะประพฤติตนอย่างไร ตั้งแต่เริ่มต้น การเรียนรู้วิธีวาดรายละเอียดไม่ใช่เรื่องง่ายด้วยตัวคุณเอง ข้อดีคือการเข้าถึงได้
คุณสามารถเรียนรู้การวาดด้วยดินสอได้หรือไม่? . ค้นหา "ทำไม" ซื้อหนังสือเรียนและวาดภาพเพื่อความสนุกสนาน ในหนึ่งเดือน คุณจะประหลาดใจกับความสามารถของคุณ
หากคุณมีความปรารถนาที่จะเรียนรู้วิธีการวาดภาพอย่างรวดเร็วเพื่อให้เพื่อนและคนรู้จักของคุณชื่นชมงานของคุณ หลักสูตรฟรีของฉันพร้อมบทเรียนการวาดภาพตามวิธีการของหนึ่งในนักเขียนแบบร่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Albrecht Durer ซึ่งทำงานเมื่อถึงคราว ศตวรรษที่ 15-16 จะช่วยคุณอย่างแน่นอน แม้ว่าคุณจะไม่รู้วิธีวาดเลยก็ตาม
และหากคุณเป็นลิ้นชักที่ดีอยู่แล้ว ต้องขอบคุณหลักสูตรนี้ที่คุณจะพัฒนาเทคนิคของคุณและเข้าใจว่าคุณสามารถวาดอะไรก็ได้ในชีวิต - หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ และแม้แต่ภาพบุคคล หากคุณต้องการทำงานกับสี คุณจะพบว่าหลักสูตรนี้มีประโยชน์มาก คุณจะค้นพบสิ่งใหม่ ๆ มากมายสำหรับตัวคุณเอง เพราะฉันจะพูดถึงพื้นฐานพื้นฐานของการวาดภาพที่ทั้งนักออกแบบกราฟิกและจิตรกรต้องการ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินอย่างที่ผมเขียนมาหลายครั้งคือการเรียนรู้ที่จะเห็นเหมือนศิลปิน จากนั้นจึงบันทึกสิ่งที่คุณเห็นบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ
ก่อนอื่นในระหว่างหลักสูตรเราจะมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาวิสัยทัศน์ทางศิลปะและเราจะเรียนรู้ที่จะวาดไม่ใช่ด้วยวัตถุและรูปร่าง แต่ด้วยเส้นและจุด สอนให้บุคคลวาดโดยไม่พัฒนาเขา วิสัยทัศน์ทางศิลปะ- กิจกรรมที่ไร้จุดหมาย เพราะเมื่อไหร่. คนทั่วไปมองดูภูมิทัศน์ เห็นถนน บ้าน ต้นไม้ ผู้คน และเมื่อศิลปินมองทิวทัศน์นี้ เขาก็มองเห็นเส้นและจุดต่างๆ หากศิลปินวาดภาพด้วยดินสอในเวลานี้ เขาจะเห็นจุดมืดและจุดสว่าง ถ้าเขาวาดภาพด้วยสี เขาจะเห็นจุดสีเข้มและจุดสว่างที่มีสี
ศิลปินมองเห็นเส้นและจุด ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบ และผู้ชมแยกแยะบนผืนผ้าใบ - ถนน บ้าน ต้นไม้ ผู้คน นี่มันคือ การเปลี่ยนแปลงที่มีมนต์ขลังและคุณไม่สามารถไปไหนได้หากไม่มีเขา หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีวาดสิ่งใดๆ จากชีวิต โดยไม่คำนึงถึงรูปร่างและวัสดุ พยายามอย่ามองเห็นวัตถุและวัตถุ แต่เป็นเส้นและจุด
การเห็นเส้นและจุดหมายความว่าอย่างไร
ใน การฝึกอบรมที่เหมาะสมพวกเขาสอนการวาดภาพ หลักการทั่วไป(สูตร) ต้องขอบคุณที่ศิลปินมือใหม่สามารถวาดวัตถุที่คล้ายกันทั้งหมดจากชีวิตและจินตนาการได้
ตัวอย่างเช่น หากคุณดูบทเรียนต่างๆ ในไซต์ คุณอาจเคยเห็นบทเรียนต่อไปนี้: “เงาแตกต่างกัน จะถ่ายทอดปริมาณได้อย่างไร” ในบทเรียนนั้น ฉันบอกคุณถึงวิธีทำให้วัตถุดูเป็นสามมิติโดยการวางแสงที่เหมาะสมและ จุดด่างดำ: ไฮไลท์, แสงรอบๆ ไฮไลท์, ฮาล์ฟโทน (เงามัว) รอบแสงและเงา (จุดที่มืดที่สุด) นี่เป็นสูตรทั่วไปในการเพิ่มปริมาตรให้กับรูปร่างต่างๆ ตั้งแต่ลูกบอลไปจนถึงใบหน้ามนุษย์
และไม่สำคัญว่าคุณจะรู้วิธีฟักไข่หรือไม่! สิ่งสำคัญคือการค้นหาสถานที่ที่มีจุดมืดและจุดสว่างอย่างถูกต้อง
ผมจะลองยกตัวอย่างดูนะครับว่าฟักยังไงไม่รู้ มีลักษณะดังนี้:
แต่ถ้าวัตถุมีความโปร่งใสเล็กน้อย แสงและเงาในสูตรของเราก็จะเปลี่ยนไป
นั่นคือรอบๆ ไฮไลท์จะมีที่มืดอยู่เสมอ และในกรณีที่วัตถุทึบแสงมักจะมีเงาที่มืดที่สุด วัตถุที่โปร่งใสก็จะมีแสงสว่าง
บางสิ่งเช่นนี้:
ลองตรวจสอบสูตรนี้กับองุ่น:
โดยเฉลี่ยแล้วขวดทุกอย่างจะเหมือนกัน: มีจุดด่างดำรอบไฮไลท์ ฮาล์ฟโทนรอบจุดด่างดำ และจุดสว่างในเงา มีเพียงรูปร่างของจุดเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง:
และแม้แต่ม่านตาก็ถูกวาดตามหลักการ (สูตร) ของวัตถุโปร่งใส:
ดังนั้น เพียงแค่สลับเงาและแสงในตำแหน่งเมื่อวาดวัตถุใดๆ คุณก็สามารถสร้างภาพลวงตาของความโปร่งใสได้! ฉันหวังว่าคุณจะสังเกตเห็นหลักการวาดภาพและขั้นตอนการวาดภาพ รายการต่างๆพวกเราเหมือนกัน.
