Autor - piekarnikca. To cytat z tego postu.
Historia miłości i kobiet artysty Francisco Goyi (1746-1828)Kilkunastu biografów, historyków, historyków sztuki i lekarzy próbowało rozwikłać tajemnicę dzieła wielkiego hiszpański artysta Francisco Goya (1746-1828), autor wspaniałych portretów, obrazów, gobelinów, malowideł ściennych, cykli graficznych "Caprichos" i "Katastrofy wojny".
Maha ubrana, 1798 - 1805
JEST. Bach - Sarabanda z II Suity h-moll
Niektórzy wierzyli, że talent i geniusz artysty były tak wielkie, że nie mogły istnieć w granicach możliwości i pomogły artyście osiągnąć takie wyżyny. Inni twierdzili, że poważna choroba i całkowite załamanie psychiczne pomogły mu stworzyć największe arcydzieła.
Ale byli też tacy - nawiasem mówiąc było ich wielu - którzy byli głęboko przekonani, że kobieta, tajemnicza i tajemnicza księżna Alby (1762-1802) uczyniła z Goi wielkiego artystę.
Księżna Alba w czerni, 1797
Francisco José de Goya y Lucientes urodził się 30 marca 1746 r. w małej wiosce niedaleko Saragossy. Jego ojciec był pozłotnikiem, matka pochodziła ze znanego, ale od dawna zubożałego rodzina szlachecka. Ucząc się w szkole, chłopiec ledwo opanował arytmetykę i umiejętność czytania i pisania, ale rysując od dzieciństwa pokazał genialne umiejętności. Kiedy Francisco miał siedemnaście lat, jego ojciec, który chciał pomóc synowi w jego dążeniu do zostania malarzem, wysłał młodzieńca do Madrytu.
Maria Teresa Valabridge, 1783 r.
Równolegle z uczeniem się warsztatu malarza w stolicy, Goya zdołał poświęcić wiele uwagi kobietom, dla których od młodości przeżywał namiętne i nieokiełznane uczucia. Jego kochankami stały się bogate arystokratki, proste wieśniaczki i znane piękności z burdeli. Mówiono nawet, że raz we wsi, widząc piękną zakonnicę, temperamentny artysta wszedł do jej celi i porwał ją, po czym sprowokował zaciekłą walkę z wieśniakami, w której omal nie zginął. Nie wiadomo jednak, czy ten fakt miał miejsce, czy nie, jednak w bardzo dziwnych okolicznościach Goya uciekł do Włoch, dołączając do ulicznych włóczęgów.
Portret Narcyza Baranyana de Goykoechea
Trzy lata później, w 1773 roku, artysta powrócił do Madrytu, gdzie spotkał swojego wieloletniego przyjaciela Francisco Bayeu. Przedstawił Goyę swojej siostrze, pięknej Josephine. Żarliwa i namiętna miłość wkrótce doprowadziła do tego, że dziewczyna zaszła w ciążę, a Goya, który nie myślał o małżeństwie, został zmuszony do przypieczętowania związku z ukochaną więzami nasiennymi. W sumie żona dała malarzowi pięcioro dzieci, ale dorósł tylko Javier - inne dzieci zmarły w dzieciństwie.
Portret żony artysty, 1800-08
W 1792 roku Goya poważnie zachorował. Choroba, która złamała artystę, wciąż budzi niekończące się kontrowersje wśród biografów i lekarzy badających jego chorobę. Niektórzy uważają, że była to choroba przenoszona drogą płciową, przypuszczalnie syfilis. Inni uważają, że zespół maniakalno-depresyjny i schizofrenia mogą być przyczyną paraliżu i utraty słuchu. Współcześni zauważyli, że artysta miał strach paniki prześladowania, skrajne nieumiarkowanie, a nawet histeria, pragnienie samotności i inne dziwactwa w zachowaniu.
Przez około dwa miesiące Goya leżał nieruchomo, potem odzyskał wzrok i po raz pierwszy od wielu tygodni cierpienia był w stanie wstać i chodzić. Jednak rozprawa została utracona na zawsze.
Żona księgarza
Mimo to artysta ponownie wrócił do swojej dawne życie. Wierność małżeńska nie była cnotą wielkiego mistrza. Kontynuowano niezliczone powieści: było ich tak wiele, że czasami artysta nawet nie pamiętał imienia kochanki, z którą spędził noc. Zdobył serca szlachetnych dam i biednych prostaczków, piękności i zwykłych, niepozornych kobiet. Wydawało się, że sprawiało mu to całkowitą, niezrównaną przyjemność.
Dojarka z Bordeaux
Trwało to do momentu, gdy w życiu niedoścignionej kochanki pojawiła się dwudziestoletnia księżna Alby, która stała się najbardziej pożądaną kobietą w życiu artysty i najbardziej śmiertelną muzą w jego losach. Został wprowadzony do Caetanii Alba przez dworskich arystokratów, którzy byli bliskimi przyjaciółmi mistrza. Chcąc na własne oczy zobaczyć „niezwykłą Goyę”, Alba przyszła do jego pracowni. Była arogancka, piękna, kobieca i zmysłowa. Po jej wizycie latem 1795 roku artysta, nie krępując uczuć, opowiedział przyjacielowi o spotkaniu z nowym znajomym i wykrzyknął: „Och, teraz w końcu wiem, co to znaczy żyć!”
Portret księżnej Alba
Ich namiętny romans trwał siedem lat. Przez te wszystkie lata Francisco Goya zapomniał o innych kobietach, a tylko jedna - najbardziej śliczna kobieta Jego muzą pozostała ówczesna Hiszpania - Caetania Maria del Pilar, księżna Alby, inspirując artystę do tworzenia wielkich arcydzieł.
Księżnej nie można było nazwać przyzwoitą i skromną damą - społeczeństwo wiedziało o jej wielu okrutnych związkach, jednak Alba nawet nie pomyślała o ich ukryciu. Wśród jej kochanków nazywano najszlachetniejszymi i potężni mężczyźni kraje.
Maha nago, 1800
Jej małżeństwo w wieku trzynastu lat z już w średnim wieku księciem, przedstawicielem jednego z najpotężniejszych rodów arystokratycznych w Europie, nie przyniosło Caetanii Święty spokój. Młode serce tęskniło za gorącymi uczuciami, a ciało starało się poznać wszystkie przyjemności i pieszczoty. Opętana pasją, poddająca się wszelkim uczuciom, młoda księżna w wieku dwudziestu lat stała się doświadczoną, wiele wyuczoną, podstępną uwodzicielką. Współcześni wspominali, że pragnęli jej wszyscy mężczyźni w Hiszpanii. „Kiedy szła ulicą”, napisał pewien francuski podróżnik, „wszyscy wyglądali przez okna, nawet dzieci rzucały się, żeby na nią patrzeć. Każdy włos na jej ciele wywoływał pożądanie”.
Portret markizy Villafranca
Książę Alby postanowił nie zwracać uwagi na romanse swojej temperamentnej żony, a w 1796 zmarł z długiego i długiego poważna choroba. Jego niewierna żona, ubrana w strój żałobny, pojechała opłakiwać męża w zamku w Andaluzji i spędziła tam nieco ponad rok. Godny uwagi był fakt, że przez cały ten czas Francisco Goya mieszkał z zasmuconą wdową.
Maha na balkonie
Gdy rok później para wróciła do Madrytu, księżna rzuciła się w ramiona nowej kochanki – bardzo szlachetnej i odważnej wojowniczki. A Goya, obrażony i rozgoryczony, nadal malował swoje portrety. Ale teraz przedstawił zdrajcę albo jako głupią damę, albo jako skorumpowaną dziewczynę, albo straszna wiedźma.<
Tirana
Około dwa lata po tych wydarzeniach Goya stała się już europejską gwiazdą. Został mianowany malarzem królewskim z wysoką pensją i stał się bogaty. A księżna Alby ponownie wróciła do swojego porzuconego kochanka.
Najsłynniejsze obrazy wielkiego mistrza można bez cienia wątpliwości nazwać podwójnym obrazem „Maja naga” i „Maja ubrana”. Są datowane na około 1800 rok. Płótno zostało złożone na zawiasach, jak przeczytana strona, a pod nim otworzyła się kolejna - ta sama huśtawka, ale naga, pomimo najsurowszego zakazu Inkwizycji przedstawiania nagiego kobiecego ciała.
Mahi na balkonie
Do dziś toczą się spory: kto jest przedstawiony na zdjęciu. W tamtych czasach w całej Hiszpanii była jedyna osoba, dla której zakazy inkwizycji nie były dekretem - Manuel Godoy, pierwszy minister króla Karola IV z tytułem Księcia Pokoju. Historycy sztuki twierdzą, że Goya otrzymał od Godoy zamówienie na podwójny obraz, na którym widnieje nieznana kobieta.
Kobieta z wachlarzem
Wiadomo jednak, że wiele innych obrazów wielkiego artysty było poświęconych księżnej Alby, a niektóre z nich były naprawdę zbyt szczere: księżna jest przedstawiona całkowicie naga. Kiedyś na jednym z takich zdjęć napisała własnoręcznie: „Utrzymanie czegoś takiego to po prostu szaleństwo. Jednak każdemu po swojemu." Jej fraza nie była pozbawiona kokieterii.
Portret markizy Santa Cruz
Latem 1802 Caetania Alba zebrała gości w swoim pałacu Buena Vista w Madrycie. Wydała wystawną ucztę na cześć zaręczyn swojej młodej siostrzenicy. Na uroczystość zaproszono najwybitniejszych przedstawicieli arystokratycznego Madrytu, w tym księcia Ferdynanda i premiera Godoya. Zaproszeni księżna i Francisco Goya. Po obiedzie księżna pokazała gościom osobisty warsztat artysty, który powstał właśnie w pałacu. Prowadziła gości po korytarzach i bezustannie rozmawiała. Zachowanie księżnej było tak dziwne, że goście byli zagubieni. Mówiąc o farbach używanych w malarstwie, Alba skupiła się na najbardziej trujących z nich, z których mała kropla była śmiertelną trucizną. Przerywając opowieść, zażartowała o śmierci.
Portret hrabiny Carpio, markiza de la Solana
Kiedy wieczór się skończył i wszyscy wyszli, Goya wrócił do domu, ale nie mógł zasnąć do rana: niejednokrotnie słyszał od swojej kochanki o jej pragnieniu umrzeć młodo, zanim dożył starości. Podejrzenia potwierdziły się rano - księżna została znaleziona martwa.
Przyczyna śmierci Caetanii wciąż pozostaje tajemnicą. Niektórzy uważają, że sama Alba wzięła truciznę rozpuszczoną w szklance wody. Inni są pewni gwałtownej śmierci: wielu się tym interesowało, w tym królowa Marie-Louise, która uważała księżną za rywalkę, nienawidziła jej i życzyła jej śmierci. Ale żony jej kochanków chciały zemścić się na Albie, a sami kochankowie, których kiedyś porzucił niewierny kochanek i zazdrośni przyjaciele, a także służący, którzy po śmierci kochanki otrzymali bardzo imponującą sumę pieniędzy zgodnie z wolą...
Portret Dony Teresy Suredy
Minęło dziesięć lat od śmierci jego ukochanej Caetanii, a Goya nigdy nie był w stanie uspokoić swojego cierpiącego serca.
Portret żony Juana Augustina Seana Bermudez
W 1812 roku zmarła wierna żona Goi, Josephine, która zniosła tyle cierpień psychicznych i zniosła liczne powieści swojego pełnego temperamentu męża. Syn po ślubie przeprowadził się do innego domu, zostawiając swojego sześćdziesięciosześcioletniego ojca samego.
Nagle w Goi nagle obudziła się pasja z nową energią. Spotkał młodą żonę biednego kupca Leokadię Weiss, namówił ją do zdrady męża i zabrał ją z dala od rodziny. Dziewięć miesięcy później dała swojemu kochankowi córkę, a dziesięć lat później artysta wraz z córką i Leocadią opuścił na zawsze Hiszpanię, by osiedlić się we Francji.
Portret Isabelli Cobos de Porcel, 1806
Francisco Goya zmarł 16 kwietnia 1828 r. Został pochowany w Bordeaux, znacznie później prochy wielkiego artysty przewieziono do Madrytu i pochowano w kościele San Antonio de la Florida.
Portret królowej Marii Luizy
Wózek wodny, 1810-12
Portret markizy Santiago
Portret aktorki Antonii Zarate, 1811
Portret Marianny Waldstein
Portret Francisco Sabasa y Garcia
Wiosna, 1786-87
Parasol, 1777
Oryginalny wpis i komentarze na temat
Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de, hiszpański malarz, rytownik, rysownik. Od 1760 studiował w Saragossie u J. Lusan y Martinez. Około 1769 Goya wyjechał do Włoch, w 1771 powrócił do Saragossy, gdzie malował freski w duchu włoskiego baroku (freski na nawie bocznej kościoła Nuestra Señora del Pilar, 1771–1772). Od 1773 artysta pracował w Madrycie, w latach 1776–1791 wykonał dla królewskiej manufaktury ponad 60 arrasów ze scenami z życia codziennego i ludowej rozrywki bogatymi w kolory i prostymi w kompozycji („Parasol”, 1777, „Gra w pelotę”, 1779, „Granie w buffach niewidomych”, 1791, - wszystko w Prado w Madrycie).
Od początku lat 80. XVIII wieku Goya zyskał sławę jako autor portretów wykonanych w delikatnych kolorach, postaciach i przedmiotach, w których niejako rozpływa się w cienkiej mgiełce („Rodzina księcia Osun”, 1787, Prado, Madryt portret markizy A. Pontejos, ok. 1787, National Gallery of Art, Waszyngton). W 1780 Goya został wybrany do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie (od 1785 wicedyrektor, od 1795 - dyrektor jej wydziału malarstwa), w 1799 - "pierwszy malarz króla". Jednocześnie w twórczości Goi narastają rysy tragedii i wrogości wobec feudalno-klerykalnej Hiszpanii „starego porządku”. Goya ujawnia brzydotę swoich podstaw moralnych, duchowych i politycznych w formie groteskowo-tragicznej, żywionej źródłami ludowymi, w dużej serii akwafort „Caprichos” (80 kart z komentarzami artysty, 1797-1798); śmiała nowość języka artystycznego, ostra ekspresja linii i kresek, kontrasty światła i cienia, połączenie groteski i rzeczywistości, alegorii i fantazji, satyry społecznej i trzeźwej analizy rzeczywistości otworzyły nowe drogi rozwoju europejskiego grawerowania. W latach 1790-początek XIX wieku portret Goyi osiągnął wyjątkowy rozkwit, w którym brzmi niepokojące uczucie samotności (portret Senory Bermudez, Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie), odważny sprzeciw i wyzwanie dla otoczenia (portret F. Guimardeta , 1798, Luwr, Paryż), zapach tajemniczości i ukrytej zmysłowości („Maja w ubraniu” i „Maja naga”, oba Prado, Madryt).
Z niesamowitą siłą przekonania artysta uchwycił arogancję, fizyczną i duchową nędzę rodziny królewskiej w zbiorowym portrecie „Rodzina Karola IV” (1800, Prado, Madryt). Głęboki historyzm, namiętny protest przepojony dużymi obrazami Goi, poświęconymi walce z francuską interwencją („Powstanie 2 maja 1808 w Madrycie”, „Rozstrzelanie powstańców w nocy 3 maja 1808”, oba ok. 1814 r. , Prado, Madryt), filozoficznie pojmującej losy ludu, cykl akwafort „Katastrofy wojny” (82 arkusze, 1810–1820).
Na początku lat 90. XVIII wieku poważna choroba doprowadziła artystę do głuchoty. Niezwykle trudne dla niego lata, zbiegające się z okresem okrutnej reakcji, spędził w swoim wiejskim domu „Quinto del Sordo” („Dom Głuchych”), którego ściany pomalowano olejem. W tworzonych tu scenach (obecnie w Prado, Madryt), obejmujących niespotykanie odważne jak na swoje czasy, ostro dynamiczne obrazy wielostronnych mszy oraz przerażające obrazy symboliczne i mitologiczne, bez końca uosabiał idee konfrontacji przeszłości z przyszłością. nienasycony czas zepsuty („Saturn”) i wyzwalająca energia młodości („Judith”). Jeszcze bardziej rozbudowany jest system ponurych, groteskowych wizerunków w serii akwafort „Disparates” (22 arkusze, 1820-1823). Ale nawet w najmroczniejszych wizjach Goi okrutna ciemność nie może stłumić wrodzonego artyście poczucia nieustannego ruchu, wiecznej odnowy życia, która stała się motywem przewodnim w obrazie „Pogrzeb sardynki” (ok. 1814, Prado, Madryt), w serii akwafort „Tauromachia” (1815).
Od 1824 Goya mieszkał we Francji, gdzie malował portrety przyjaciół, opanował technikę litografii. Sztuka Goi wpłynęła na ukształtowanie się wielu zjawisk artystycznych XIX wieku. Jego wpływ odczuwalny jest w twórczości Gericaulta, Delacroix, Daumiera, Edouarda Maneta. Wpływ jego twórczości na malarstwo i grafikę miał charakter paneuropejski i jest odczuwalny do dziś.
Goya Francisco (pełne imię i nazwisko Francisco José de Goya y Lucientes) (1746-1828), hiszpański malarz.
Urodził się 30 marca 1746 r. we wsi Fuen-detodos koło Saragossy w rodzinie pozłotnika. Studiował w Saragossie u X. Lusan y Martinez, następnie (1769) wyjechał do Włoch.
W 1771 r., otrzymawszy II nagrodę Akademii Sztuk Pięknych w Parmie za obraz o tematyce antycznej, wrócił do Saragossy, gdzie malował freski. Około 1773 Goya osiadł w Madrycie. W latach 1776-1780 i 1786-1791. artysta wykonał dla królewskiej manufaktury gobelinów ponad 60 paneli - służyły one jako próbki (kartony) dywanów. Na panelu przedstawiał żywe sceny z życia codziennego i świątecznych zabaw ludowych („Parasol”, 1777; „Sprzedawca potraw” i „Targ w Madrycie”, oba 1778; „Gra w pelotu”, 1779; „Młody byk”, 1780; "Rany murarz", 1786; "Buffa ślepca", 1791).
Od początku lat 80-tych. 18 wiek Goya zyskał sławę jako portrecista. Jego pierwsze prace z tego gatunku wyróżniały się przepychem (portret hrabiego Floridablanc, 1782-1783). Jednak z czasem intymność i lekka ironia w stosunku do modela zaczynają być coraz bardziej odczuwalne („Rodzina księcia Osun”, 1787; portret markizy Anny Pontejos, ok. 1787).
W 1780 Goya został wybrany do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, w 1786 został mianowany malarzem dworskim. W tym okresie artysta zbliżył się do hiszpańskich pedagogów G.M. Jovellanos y Ramirez i M.X. Quintana.
Jesienią 1792 roku Goya poważnie zachorował i ogłuchł, ale nie wyszedł z pracy. Późne lata 90. 18 wiek - wczesne 10s. 19 wiek - rozkwit twórczości portretowej artysty. W jego pracach rozbrzmiewa cała gama emocji: od samotności i niepewności osoby (portrety Senory Bermudez, F. Bayeu, oba 1796; portret F. Savasa Garspy, ok. 1805) po niezłomny opór wobec przeciwności losu („La Tirana” , 1799 r.; portrety dr Perala, 1796, F. Guillemarde, 1798, Isabel Covos de Porcel, około 1806).
Obraz „Rodzina króla Karola IV” (1800) doskonale oddaje głęboką niechęć Goi do hiszpańskich monarchów. Nie próbuje nawet upiększyć sztywnych, żądnych władzy i generalnie pozbawionych wyrazu twarzy modelek. Artystka w zupełnie inny sposób oddaje tajemniczą atrakcyjność kobiety w „Mach Ubrany” i „Mach Nude” (oba 1802).
Za jedno z najbardziej uderzających dzieł Goi uważa się pierwszą dużą serię akwafort satyrycznych „Caprichos” (hiszp. „fantazja”, „gra”, „wyobraźnia”; 80 arkuszy z komentarzami artysty, 1797-1798).
W latach okupacji Hiszpanii przez wojska Napoleona I Goya malował obrazy głęboko patriotyczne, przepojone miłością do swoich rdzennych mieszkańców („Powstanie 2 maja 1808 w Madrycie” i „Nocna egzekucja powstańców z 3 V 1808”, obie ok. 1814; cykl akwafort „Katastrofy wojny”, 82 arkusze, 1810-1820). Prace nad akwafortami zakończył już w kontekście przywrócenia monarchii Ferdynanda VII w Hiszpanii i okrutnej reakcji.
Francisco Goya (1746-1828) to hiszpański artysta, który wszedł do historii swojego kraju jako wielki malarz, który zaprzeczał klasycznym podstawom i przedstawiał ludzką istotę w jej prawdziwym, boleśnie nagim świetle, ze wszystkimi wadami i wadami.
Francisco Goya: portret artysty
Ponura, lekko opuchnięta twarz, zamyślona i pełna sarkazmu, ociężała, groźnie wyglądająca spod brwi spojrzenie, duża głowa – tak widzi artystę na autoportrecie.
Taki też był w życiu - mistrz pędzla, człowiek zmęczony, który bardzo zmienił zdanie i zasadniczo pojął realia egzystencji zwykłych ludzi. Trzeźwo i uważnie wpatrując się w otaczający go świat, Goya dostrzegł panujące w nim kłamstwa, głupotę, hipokryzję, przesądy, które z oburzeniem uchwyciły w jego pracach. Obrazy Francisco Goi to głośna satyra na społeczeństwo z jego wadami i słabościami.
Za życia utalentowany Hiszpan nie był znany poza granicami swojego kraju. Reszta została odkryta w połowie XIX wieku przez francuskich romantyków, którzy interesowali się fantazją jego twórczości. Szacunki pracy Goi zmieniały się kilkakrotnie. Dla współczesnych koneserów piękna jest nie tylko twórcą obrazów zachwycających fantastyką, ale także wielkim mistrzem prawdziwej sztuki. Albo akceptujesz obrazy Francisco Goyi, albo nie; w każdym razie widz nie pozostanie obojętny.
Wczesna praca artysty
W młodości utalentowany Hiszpan malował inaczej, wplatając we własne kreacje wspaniałą poezję wyłaniającego się indywidualnego stylu - stylu Francisco Goyi. Stworzone przez niego obrazy w pełni oddają magię pędzla, który zdał sobie sprawę ze swojej mocy i cieszy się nią. Praca „Parasol” – przykład wczesnej twórczości artysty – przyciąga wzrok grą kolorów, każdym pociągnięciem, giętkim wdziękiem kobiety, soczystą i odważną grą palety barw, bajecznym oświetleniem i swego rodzaju niemal muzycznym spójność kompozycji. Kunszt tej kreacji (szczyt wczesnego Goi) jest krystalicznie czysty, atmosfera jest nadal pogodna, podobnie jak młode lata utalentowanego Hiszpana.
Opowieści o młodości Goi bardziej przypominają porywające legendy, których był centralną postacią. W Saragossie Inkwizycja stoi za młodymi z powodu walki, w której zaaranżował. W Madrycie Francisco znaleziono krwawiącego z nożem w plecy, przemierzał Hiszpanię wraz z wędrownymi torreadorami, we Włoszech - kraju, w którym malarz przez kilka lat doskonalił swoją umiejętność rysowania - wspiął się na kopułę Bazyliki Świętego Piotra Katedra i obeszliśmy grób Cecylii wzdłuż gzymsu Metelli.
Obrazy Francisco Goyi: spojrzenie na wewnętrzny świat społeczeństwa
Francisco Goya stworzył uderzającą serię akwafort „Caprichos” (1793-1797), składającą się z 83 prac, które w jak największym stopniu oddają ducha wolności i rzeczywistości, które opisał krótko i precyzyjnie: „Świat jest maskaradą, w której każdy zwodzi, chce wyglądać nie tym, kim naprawdę jest. Nikt nie zna siebie." Francisco José de Goya, którego obrazy przywodzą na myśl dawno minione czasy, to człowiek, który umiał widzieć głębiej niż codzienność, niosąc ludzkość przez swoje dzieła, jako pierwszy usłyszał narastający zgiełk nowego czasu, który walczył przeciwko wszystkie kłamstwa i szukanie fundamentu, na którym należy budować lepszą przyszłość własnych ludzi.
Francisco Goya patronował najbardziej urodzonym hiszpańskim arystokratom. Został członkiem sztuki, następnie jej wicedyrektorem, a później kierownikiem katedry malarstwa. W 1786 roku Francisco Goya został mianowany malarzem dworskim.
Francisco Goya: słynne obrazy
Jasny mistrz portrecisty, który w tym gatunku zyskał oficjalną sławę w latach 80. XVIII wieku, w 1792 r. Francisco Goya poważnie zachorował, co doprowadziło do całkowitej głuchoty. W tym trudnym okresie jedyną ucieczką była dla niego sztuka. Artysta zaczął unikać ludzi, całkowicie zamknięty w sobie, kontynuując malowanie portretów.
Pierwsze obrazy Francisco Goi w tym gatunku miały charakter ceremonialny („Karol III na polowaniu”), z czasem nabrały lekkości i namacalnej ironii w stosunku do modeli („Markiza Anna Pontejos”, „Rodzina księcia Osuny”). Nową wizję rzeczywistości artysty i jego krytyczne podejście do niej można doszukiwać się w późniejszych pracach mistrza. Na przykład „Portret rodziny królewskiej” (1800) przedstawia wraz z krewnymi, prymitywne i aroganckie twarze, których artysta nawet nie próbował upiększyć. Mistrz rzetelnie przekazuje odrażający wygląd, duchową biedę i znikomość rządzącej elity, nie ukrywając swojej niechęci do hiszpańskich monarchów.
Francisco Goya przeżył straszne lata okupacji Hiszpanii przez wojska napoleońskie, będąc świadkiem brutalnych masakr najeźdźców na ludności cywilnej. To właśnie te wydarzenia stały się podstawą do powstania takich dzieł jak „Rozstrzelanie w nocy z 2 maja na 3 maja 1808 roku”, „Powstanie 2 maja na Puerta del Sol”.
Goya pracował do ostatniego dnia. Jedną z jego ostatnich prac był starzec o kulach, pod którym widniał podpis: „Wciąż się uczę”. Artysta zmarł na paraliż, w okresie narodzin nowego. Mając na przełomie dwóch wieków zupełnie nowe spojrzenie na otaczający go świat, odrzucając stare zakazy i złudzenia, Goya był w stanie przekazać z wielką pewnością wszystko złożoność i niespójność jego czasu w jego pracy.
