Зе група. Британската група The Who. Рок енциклопедия. Солист на групата "Dors"

(р. 9 октомври 1944 г.) се провежда през 1959 г. в редиците на джаз групата "The Confederates", като първият от момчетата свири на банджо, а вторият - на валдхорна. Няколко години по-късно техният бъдещ партньор Роджър Долтри (р. 1 март 1944 г.) прави собственоръчно направен шестструнен инструмент и организира групата за скифъл "The Detours". След известно време Джон се присъедини към екипа като басист, като повлече Пийт заедно с него, който получи втората китара. По това време групата включваше още вокалиста Колин Доусън и барабаниста Дъг Сандъм, но още през 1963 г. Роджър взе микрофона при себе си и Колин беше изгонен навън. Сменяйки фронтмена, "The Detours" се превръщат в активен концертен екип, специализиран в ритъм енд блус и рокендрол. Около година квартетът свири в кръчми, клубове и танцови зали, а през февруари 1964 г., по предложение на един от приятелите на Пит, групата е преименувана на The Who. Сандом скоро напуска и от април 1964 г. инсталацията е заета от маниака барабанист Кийт Муун (р. 23 август 1946 г.).

В същото време ансамбълът беше ръководен от фен на модното движение Питър Мийдън, по чието предложение знакът беше променен на "The High Numbers". Когато сингълът "I" m The Face / "Zoot Suit", издаден под негово ръководство, се провали, Keith Lambert и Chris Stump поеха управлението. Те върнаха името "The Who" на квартета и направиха силна промоция на подопечните си, заливайки Лондон с проспекти с обещание за "максимален ритъм енд блус". Междувременно на един от концертите, интересна случка: Pete размахваше силно китарата си, случайно я удари в тавана и я счупи. От разочарование той разби инструмента на парчета и на следващото изпълнение умишлено повтори този трик. Сега неговият приятел беше подкрепен от Луната, която обърна инсталацията и оттогава погромите станаха неразделна част от концертите на The Who.

Благодарение на скандална репутациягрупата успя да разпродаде клубове като Marquee с лекота, но почти всички пари, които направиха, бяха похарчени за закупуване на нови инструменти. През януари 1965 г. The Who направиха първия си хит в челната десетка със сингъла "I Can't Explain", последван от миньоните "Anyway Anyhow Anywhere" и "My Generation". Дебютният албум също имаше добър успех, а в британските класации той получи петата линия. Ако на този диск лъвският пай от материала принадлежеше на писалката на Тауншенд, то на "A Quick One" останалите музиканти бяха включени в процеса на писане на песни. Друг забележителен момент от втория LP беше появата на песента "Happy Jack", позиционирана като мини-опера. През 1967 г. екипът прави първия си набег в Америка и подготвя концептуална програма, наречена "The Who Sell Out", която симулира излъчването на пиратска радиостанция.

На следващата година The Who се провалиха на фронта на синглите с катастрофалното EP Dogs, но компенсираха с две турнета на хедлайнери в САЩ. По време на тези турнета Пит получава идеята за създаване на пълноценна рок опера и идеята му се реализира в двойния албум "Tommy". Успехът на това монументално произведение беше огромен и билетите за съпътстващите представления бяха разпродадени с невероятна скорост. Нарасна и скандалната слава на отбора, оставил разрушените стаи в хотелите. Преди всичко Муун беше много по-авантюристичен, а върхът на приключенията му беше кадилакът на дъното на хотелския басейн. След "Tommy", челната десетка се уплътни от великолепния албум на живо "Live At Leeds", който се превърна в модел за всички останали рок концерти.

През 1971 г. групата предприема изпълнението на нов концептуален дизайн„Lifehouse", но поради нервния срив на Тауншенд, нещата се спряха и вместо това се роди обичайният албум „Who's Next". Въпреки калните сесии обаче резултатът беше отличен и дискът взе британски списъцинай-високата позиция. След издаването на "Who's Next" активността на екипа намалява и членовете му започват да издават солови албуми, но през 1973 г. "The Who" се завръщат с рок операта "Quadrophenia", която се настанява на втори ред от двете страни на Атлантика. Жаждата на Муун и Тауншенд за алкохол се увеличи, което доведе до рязко намаляване на броя на концертите. Пийт засне личните си преживявания от този период на диска "The Who By Numbers", който можеше да претендира за статута на неговия солов албум. фактът, че следващият албум "Who Are You" стана най-бързо продаваният албум на групата, екипът беше в сериозен удар. На 7 септември 1978 г. Кийт взе свръхдоза хапчета против алкохолизъм и отиде в друг свят.

Мнозина смятаха, че екипът е приключил, но още в началото на 1979 г. The Who се завръщат на сцената, попълвайки редиците си с бившия барабанист на "Faces" Кени Джоунс и кийбордиста Джон Бъндрик. Вътрешните проблеми обаче не изчезнаха и Тауншенд скоро премина от уиски към хероин, което значително намали способността му да композира. Албумите "Face Dances" и "It" s Hard "получават противоречиви отзиви и през 1982 г., след като организира прощално турне, групата обявява разпускането си. През следващите десетилетия се състоят значителен брой събирания и дори след смъртта на Джон Ентуисъл, който почина през лятото на 2002 г., Тауншенд и Долтри продължиха да управляват кораба, наречен "The Who" през вълните на шоубизнеса. През 2006 г. дори се стигна до създаването на друг албум със значителен количеството място на диска е отделено на мини-операта "Wire & Glass".

Последна актуализация 22.10.09

The Dors са американска рок група, създадена в Лос Анджелис през 1965 г. The Doors веднага станаха популярни, дори обичайната промоция в такива случаи не беше необходима. Групата Dors, чиито снимки не напуснаха страниците, стана първата рекордно числопродаде "златни" албуми, като осем от тези записи бяха продадени подред, което никога не се е случвало в историята на рок музиката.

Такъв успех се дължи на необичайния стил на изпълнения и ненадминатия талант на солиста Джим Морисън. Музиката на The Doors беше красива, действаше хипнотично: тези, които слушаха първата песен, не си тръгваха, докато не бяха чути останалите. Този феномен на групата Дорс беше изследван от психолози, но те не можаха да обяснят причината за такава свръхпривлекателност.

Малко история

През лятото на 1965 г. се срещат Рей Манзарек и Джим Морисън, които някога са се познавали. Младите хора обсъждат ситуацията в американския шоубизнес и решават да създадат рок група. И двамата имаха добри данни, Джим Морисън пишеше поезия и композира музика, а Рей по това време вече беше професионален музикант. По-късно към тях се присъединява Джон Денсмор, барабанист и беквокалист. По същото време китаристът Роби Кригер е приет в групата. Групата Dors не избяга от така наречения оборот, музикантите напуснаха и се върнаха няколко пъти. Само Морисън и Манзарек никога не са се съмнявали в правилността на избора.

Тази композиция се счита за основна, но в допълнение към основните участници, външни музиканти периодично бяха канени да записват дискове и да провеждат концерти. Това бяха бас и ритъм китаристи, кийбордисти и виртуози на хармоника, без които блус композициите не можеха да се осъществят.

Групата Dors беше различна от подобни музикални групифактът, че нямаше собствен басист. За сесийни студийни записи той беше поканен, а на концертите партията на бас китарата беше имитирана от Ray Manzarek на клавиатурата на Fender Rhodes Bass. Освен това той правеше това с една ръка, а с другата свиреше основната мелодия на електрическия орган.

Музиканти, поканени да участват в концерти

Дъглас Лубан, басист, участва в три студийни албума.
Анджело Барбера, басист.
Еди Ведър, главни вокали.
Рейнал Андино, барабани, перкусии.
Конрад Джак, бас китарист.
Боби Рей Хенсън, ритъм китара, перкусии, бек вокали.
Джон Себастиан, блус хармоника.
Лони Мак, водеща китара.
Харви Брукс, бас китара.
Рей Неаполитън, бас китара.
Марк Бано, ритъм китара.
Джери Шийф, бас китара.
Артър Бароу, синтезатор, клавишни.
Боб Глоуб, бас китара.
Дон Уес, бас китара.

Солист на групата "Dors"

Джим Морисън, вокалист, композитор, автор на стихове за собствените си песни, е роден на 8 декември 1943 г. в семейството на военноморски офицер. Той е един от най-забележителните и харизматични музиканти на 20 век. Целият творчески живот на певеца беше свързан с групата Dors, която самият той създаде заедно с пианиста Рей Манзарек.

Според списание Rolling Stone Морисън е смятан за най-великия рок изпълнител на всички времена. Историята на музиканта е поредица успешни проекти, създаден от него в сътрудничество с други членове на групата Dors. Философският подход към живота донесе в творчеството на Джим Морисън онзи специален вкус, който липсваше в песните на други представители на рок музиката от онова време. Очарованието от произведенията на Фридрих Ницше, Артюр Рембо, работата на Уилям Фокнър,

Морисън учи във Факултета по кинематография в Лос Анджелис, където успява да направи два авторски филма, като тези произведения не се отнасят до музика, а са пълни с философски разсъждения. През 1965 г., след създаването на групата Dors, Джим Морисън се посвещава изцяло на рок музиката. И само шест години по-късно, на 3 юли 1971 г., той умира от свръхдоза хероин.

Дорс без Джим Морисън

След смъртта на солиста останалите участници се опитаха да продължат творческата си дейност, но не успяха. Вече нямаше песни, които имаха хипнотичен ефект върху слушателите, като Riders On The Storm на Джим Морисън. Групата Dors престана да съществува.

Допълнителни проекти

През 1978 г. излиза албумът на Dors An American Prayer, включващ саундтраци към собствените поетични четения на Джим Морисън. Рецитацията беше съчетана с музикален и ритмичен съпровод на останалите членове на групата. Инсталацията е извършена по прост метод на наслагване.

Този проект също не беше успешен, нито търговски, нито артистичен. Някои критици нарекоха албума богохулство. И някои го сравниха с шедьовър, нарязан на парчета от Пабло Пикасо, когато всеки от фрагментите поотделно няма стойност.

През 1979 г. един от известните хитове на Дорс, наречен Краят, е включен във филма "Апокалипсис" на режисьора Франсис Форд Копола, посветен на войната във Виетнам.

Дискография

Албуми от студийни сесии, записани в различно времев студиото:

The - Записан през януари 1967 г., първият "златен" формат, продаден в над 2 милиона копия.
Strange Days ("Странни дни") - създаден през октомври 1967 г.
Waiting For The Sun ("В очакване на слънцето") - албумът е записан през юли 1968 г.
The Soft Parade ("Меко шествие") - дискът е издаден през юли 1969 г.
Хотел Морисън ("Хотелът на Морисън") - издаден през февруари 1970 г.
Ел Ей Woman ("Women of Los Angeles") - албумът е записан през април 1971 г.
Други гласове ("Други гласове") - създадени през октомври 1971 г. като символично сбогуване с преждевременно напусналия Джим Морисън.
Пълен кръг(" Пълен кръг") - опит за запис на албум с нови песни през юли 1972 г., с посвещение на годишнината от смъртта на главния солист.
„Американска молитва“ е неуспешна компилация от поезия на Морисън, поставена на музика.

Британска рок група, създадена през 1964 г. Оригиналният състав се състоеше от: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle и Keith Moon. Групата печели огромен успех чрез невероятни изпълнения на живо и се смята за една от най-влиятелните групи от 60-те и 70-те години, призната за една от най-великите рок групи на всички времена.

The Who стават известни в родината си както благодарение на иновативната си техника - чупене на инструменти на сцената след изпълнение, така и благодарение на хитови сингли, които попадат в Топ 10, като се започне с хит сингъла от 1965 г. I Can "t Explain и албуми, попаднали в Топ 5 (включително известния My Generation.) Първият хит сингъл в Топ 10 на САЩ беше I Can See For Miles през 1967 г. През 1969 г. беше издадена рок операта Tommy, която се превърна в първия албум в Топ 5 в САЩ, тъй като беше последван от Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) и Who Are You (1978).

През 1978 г. барабанистът на групата Keith Moon умира, след смъртта му групата издава още два студийни албума: Face Dances (1981) (Топ 5) и It "s Hard (1982) (Топ 10). Бившият барабанист е изоставен комплекта барабани The Small Faces of Kenny Jones Групата най-накрая се разпада през 1983 г. Оттогава те се събират отново няколко пъти, за да свирят на специални събития като Live Aid, както и турнета за събиране като 25th Anniversary Tour и Quadrophenia през 1995 г. и 1996 г.

През 2000 г. групата започва да обсъжда темата за запис на албум с нов материал. Тези планове бяха забавени от смъртта на басиста на групата Джон Ентуистъл през 2002 г. Пийт Таунсенд и Роджър Долтри продължиха да се представят под името The Who. През 2006 г. беше издаден нов студиен албум, наречен Endless Wire, който достигна Топ 10 както в САЩ, така и в Обединеното кралство.

История

The Who започва като The Detours, група, основана от китариста Роджър Долтри (роден на 1 март 1944 г.) в Лондон през лятото на 1961 г. В началото на 1962 г. Роджър кани Джон Ентуистъл (роден на 9 октомври 1944 г.), басист, който свири в групи, основани в Acton County Grammar School, което той и Роджър посещават. Джон предлага допълнителен китарист - неговия приятел от гимназията и групата Pete Townshend (роден на 19 май 1945 г.). Също така в The Detours бяха барабанистът Дъг Сандъм и вокалистът Колин Доусън.

Колин скоро напусна The Detours и Роджър пое поста вокалист. Съставът на групата, 3 музиканти и вокалист ще остане до края на 70-те години. The Detours започнаха с кавъри на поп мелодии, но бързо преминаха към силни, безкомпромисни кавъри на американски ритъм енд блус. В началото на 1964 г. The Detours откриват група със същото име и решават да я сменят. Приятелят на Пийт от художественото училище Ричард Барнс предложи The Who и името беше официално прието. Малко след това Doug Sandom напуска групата и през април е заменен от младия и луд барабанист Keith Moon (роден на 23 август 1947 г.). Мун, облечена в червено и боядисана коса, настоя да участва с The Who. Той счупи педала на барабаниста на групата и беше приет. The Who намериха друг начин да привлекат фенове, когато Пит случайно счупи врата на китарата си в ниския таван по време на шоу. Следващият път, когато групата свири там, феновете изкрещяха на Пийт да си счупи китарата отново. Той се счупи и Кийт го последва, като разби комплекта му барабани. В същото време Пит развива своя "въздушен" стил на свирене на китара, като взема за основа сценичните движения на Кийт Ричардс.

През май 1964 г. The Who са поети от Pete Meaden. Мидан беше лидер на ново младежко движение във Великобритания, наречено мода, млади хора, облечени в стилни дрехи и късо обръснати глави. Midan преименува The Who на The high numbers. Числата беше това, което модовете наричаха един друг, а Високо означаваше приемане на leapers, хапчета, които модовете приемаха, за да се мотаят цял уикенд. Midan написа единствения сингъл на The High Numbers, "I'm the Face". Тази песен беше стара R&B песен с нов текст за мода. Въпреки всичките опити на Midan, сингълът се проваля, но групата се превръща в любимата група на модовете.

Всичко се случи, когато двама души, Кит Ламбърт (син на композитора Кристофър Ламбърт) и Крис Стамп (брат на актьора Терънс Стамп) търсеха група, за която да направят филм. Изборът им пада върху The High Numbers през юли 1964 г. и те стават новите мениджъри на групата. След провал в EMI Records, името на групата се връща на The Who. The Who разтърсиха Лондон след шоу във вторник вечер в Marquee Club през ноември 1964 г. The Who бяха рекламирани из цял Лондон с черни плакати, направени от Ричард Барнс, включително "въздушно смления" Pete и лозунга "Maximum R&B". Малко след това Кийт и Крис насърчават Пийт да започне да пише песни за групата, за да привлече вниманието на продуцента на The Kinks Шел Талми. Пийт адаптира песента си "I Can't Explain" към стила на The Kinks и убеждава Талми. The Who подписват с него договор и той става техен продуцент за следващите 5 години. Талми от своя страна помогна на групата да сключи сделка с Decca Records в САЩ.

Ранни песни Pete са написани в опозиция на статута на мачо на Роджър. Роджър контролираше позицията на лидера в групата с помощта на юмруци. Нарастващата способност на Пийт като автор на песни застраши този статут, особено след хитовия сингъл "My Generation". Това е ода за възгледа на Мод за живота, като певецът заеква от свръхдоза амфетамин: „Надявам се да умра, преди да остарея“. Когато сингълът попадна в класациите през декември 1965 г., Пийт, Джон и Кийт принудиха Роджър да напусне групата поради агресивното му поведение. Но Роджър обеща да бъде "миролюбив" и беше върнат обратно.

По същото време The Who издават първия си албум "My Generation". Поради липса на публичност относно записите на The Who в САЩ и желание да подпишат с Atlantic records, Keith и Chris прекратиха договора си с Talmy и подписаха с групата Atlantic records в САЩ и Reaction във Великобритания. Talmy отговори с насрещен иск, който напълно спря издаването на следващия сингъл, "Substitute". След това групата плаща хонорара на Talmy за следващите 5 години и се завръща в Decca в САЩ. Това събитие и изключително скъпите заместители на унищожените инструменти скоро оставят The Who силно задлъжнели.

Кийт продължаваше да настоява Пит да пише песни. Докато пускаше едно от домашните си демо записи на Кийт, Пит се пошегува, че пише рок опера. Кийт много хареса идеята. Първият опит на Пийт се казваше "Quads". Тази история е за това как родителите са отгледали 4 момичета. Когато се разбра, че едното от тях е момче, те настояха да го отгледат като момиче. Необходимата група нов сингъли тази първа рок опера се кондензира в кратката песен "I'm a Boy." Междувременно, за да печелят пари, групата започва да прави следващия албум, с уговорката всеки от групата да запише по две песни за него. Роджър успя само с една, Кийт - една песен и един инструментал. Джон обаче написа две специални песни, една за "Whiskey Man" и една за "Boris The Spider". Това беше началото за Джон като алтернативен автор на песни за групата, писател с мрачно чувство за хумор.

Нямаше достатъчно материал за нов албум, така че Пит написа мини-опера, за да затвори албума. „A Quick One While He's Away“ е история за жена, която е съблазнена от Ивор Машиниста, след като нейният мъж го няма за една година. Албумът се казва "A Quick One", което носи двойно значение, името на мини-опера и някои сексуални намеци (по тази причина албумът е преименуван на "Happy Jack" в САЩ, както и сингъла).

Със съдебното дело, уредено с Decca и Talmy, The Who успяха да направят турне в САЩ. Те започнаха с поредица от кратки шоута на великденските концерти на D.J. Murray the K's в Ню Йорк. Колапсът на оборудването, което са изоставили в Англия, беше възстановен и американците бяха в страхопочитание. Това беше началото на бурната популярност в Съединените щати. Те се върнаха в САЩ през лятото, за да свирят на Monterey Pop Festival в Калифорния. Изпълнението привлича вниманието на The Who към хипитата и рок критиците от Сан Франциско, които скоро ще създадат списание. Търкалящ се камък.

Те направиха турне през това лято като подгряваща група на Herman's Hermits. Именно по време на това турне адската репутация на Keith беше циментирана от неговия 21-ви рожден ден (въпреки че беше само на 20), отпразнуван на парти след концерт в Holiday Inn в Мичиган. Всичко, което наистина се случи, беше, че тортата за рождения ден се разби на пода, колите бяха напръскани с пожарогасител, разваляйки боята им, а Кийт изби зъб, когато се подхлъзна на тортата, докато бягаше от полицията. С течение на времето и с много разкрасявания от самия Кийт, това се превърна в оргия на разрушение, най-високата точкакойто беше кадилакът в дъното на хотелския басейн. Във всеки случай на The Who беше забранено да отсядат в Holiday Inns и това, заедно с случайните катастрофи в хотелските стаи, стана част от легендата на групата и Кийт. Докато популярността им расте в САЩ, кариерата им в Обединеното кралство започва да запада. Следващият им сингъл "I Can See For Miles", най-успешният сингъл в САЩ, достига само Топ 10 в Обединеното кралство. Успехът на следващите сингли "Dogs" и "Magic Bus" е още по-малко успешен. Издаденият през декември 1967 г. The Who Sell Out не се продава толкова добре, колкото предишните албуми. Това беше концептуален албум, замислен като излъчване от забранена пиратска радиостанция в Лондон. Този албум по-късно ще бъде смятан за един от най-добрите.

По време на тази есен Пит спира да приема наркотици и приема учението на индийския мистик Мехер Баба. Пит ще стане най-известният му последовател и по-късната му работа ще отразява това, което е научил от ученията на Баба. Една такава идея беше, че този, който може да възприема земните неща, не може да възприема света на Бога. От това Пит излезе с историята за едно момче, което стана глухо, нямо и сляпо и след като се отърве от подобни земни усещания, ще може да види Бог. Излекуван, той става месия. Историята в крайна сметка стана известна в цял свят като "Томи". The Who работят по него от лятото на 1968 г. до следващата пролет. Това беше последният опит да спаси групата и с новия материал той започна да прави концерти.

Когато "Томи" беше пуснат, беше само умерен хит. Но когато The Who пуснаха албума на живо, това беше шедьовър. „Tommy“ постигна голям успех, когато The Who я изпълниха на фестивала в Уудсток през август 1969 г. Последната песен, „See Me, Feel Me“, беше изпълнена, докато слънцето изгряваше над фестивала. Заснети и включени във филма, Woodstock, Tommy и The Who се превърнаха в международни сензации. Кийт също намери начин да популяризира произведението, като изпълни „Томи“ в оперни театри в Европа и Ню Йорк. "Томи" се използва в балети и мюзикъли, групата имаше толкова много работа, че мнозина си помислиха, че се казва "Томи".

Междувременно Пит продължава да прави демонстрации, използвайки нов музикален инструмент, ARP синтезатора. Да убиеш времето преди следващия The The Who записват албум на живо в университета в Лийдс. "Live At Leeds" стана вторият им световен хит. През 1970 г. Пийт има идея за нов проект. Кийт сключи сделка с Universal Studios да направи филма "Томи" с негова режисура. Пийт излезе със своята идея, наречена "Lifehouse". Това би било фантастична историяза виртуалната реалност и едно момче, което открива рок музиката. Героят ще свири безкраен концерт и в края на филма намира Изгубения акорд, който довежда всички до състояние на нирвана. Групата организира концерти, отворени за публиката в Young Vic Theatre в Лондон. Публиката и самата група трябваше да снимат по време на концерта. Всеки би бил част от филма, те житейски историище бъдат заменени от компютърни редове за музика на синтезатор. Но резултатът беше разочароващ. Публиката просто поиска да свири стари хитове и скоро всички членове на групата се отегчиха.

Проектът на Pete беше отложен и групата отиде в студиото, за да запише неговите песни, написани за Lifehouse. Така беше записан албумът "Кой е следващият". Той се превърна в друг международен хит и се смята от мнозина за най-добрия албум на групата. "Baba O'Riley" и "Behind Blue Eyes" звучаха по радиото, а "Won't Get Fooled Again" беше заключителното шоу на групата през цялата им кариера. С нарастването на популярността им членовете на групата започват да недоволстват от звука на песните на Pete. Джон за първи път стартира соловата си кариера със Smash Your Head Against The Wall преди Who's Next. Той ще продължи да записва солови албуми в началото на 70-те години, издавайки песните си с черен хумор. Роджър също започва солова кариера, след като построява студио в хамбара си. Сингълът „Giving It All Away“ от неговия албум Daltrey попадна в Топ 10 на Обединеното кралство и даде на Роджър силата, която имаше в групата.

Използвайки това обвинение, Роджър започва разследване на финансовите дела на Кийт Ламбърт и Крис Стъмп. Той открива, че злоупотребяват с финансовия фонд на групата. Пийт, който виждаше Кийт като свой ментор, взе негова страна, което доведе до пукнатина в групата. Междувременно Пийт започна работа по нова рок опера. Трябваше да е история за The Who, но след като Пийт срещна ирландеца Джак, който следваше групата от Detours, Пит реши да направи история за фен на The Who. Това се превърна в историята на Джими, Фешън, фен на The High Numbers през 1964 г. Той работи мръсна работа, за да спечели скутер GS, стилни дрехи и достатъчно скокове, за да прекара уикенда. Високите дози СПИН водят до факта, че неговата личност е разделена на 4 компонента, всеки от които е представен от член на The Who. Родителите на Джими намират хапчетата и го изгонват от къщата. Той пътува до Брайтън, за да върне славните дни на Модовете, но открива лидера на Модовете под маската на скромен звънец. В отчаянието си той взема лодка и излиза в открито море в силна буря и отбелязва Богоявление („Love, Reign O'er Me“).

Имаше много проблеми с "Quadrophenia" след записа. Беше миксиран на нова четворна система, но технологията беше много неадекватна. Смесването на записа към стерео доведе до загуба на вокали в записа, за голямо ужас на Роджър. На сцената The Who се опитаха да пресъздадат оригиналния звук. Но касетите отказаха да работят и се получи пълен хаос. На всичкото отгоре съпругата на Кийт го напусна преди турнето и взе дъщеря си със себе си. Кейт удави тъгата си в алкохол и дори искаше да се самоубие. На шоуто в Сан Франциско, откриващо турнето в САЩ, Кийт припадна по средата на шоуто и беше заменен от Скот Халпин от публиката. При завръщането си в Лондон Пийт нямаше почивка, продукцията на филма "Томи" започна веднага. Не Кийт Ламбърт постави филма под контрол, а лудият британски режисьор Кен Ръсел. Той излезе с гост-звездите Елтън Джон, Ерик Клептън, Тина Търнър, Ан-Маргарет и Джак Никълсън. Резултатът беше доста лепкав и въпреки че някои от феновете на групата го харесаха, той беше голям хит сред публиката. Имаше две последствия, Роджър, който играеше главната роля, стана звезда извън групата, а Пийт получи нервно разстройствои започна да пие повече от обикновено.

Всичко това достигна своя връх по време на концертите в Медисън Скуеър Гардън през юни 1974 г. Когато публиката извика „скок, скок“ на Пийт, той осъзна, че не иска нищо повече. Страстта от изпълнението на The Who започна да изчезва в него. Това доведе до следващия албум на групата, The Who By Numbers. Албумът проследява ожесточеното съперничество между Пит и Роджър, за което писаха всички британски музикални вестници. Последвалите турнета през 1975 и 1976 г. са много по-добри от албума. Но имаше много силен акцент върху свиренето на стар материал, а не на нов. След няколко силни концерта по време на това турне, Pete забеляза, че ушите му звънят и звънът никога нямаше да спре. Посещението при лекар показа, че скоро може да оглушее, ако не спре да играе. След 1976 The Who спират турнето. Това беше последната точка от сътрудничеството на групата с мениджърите Кийт Ламбърт и Крис Стъмп, в началото на 1977 г. Пит подписа документите за тяхното уволнение.

След прекъсване от 2 години групата влиза в студио и записва албума "Кой си ти". В допълнение към новия албум, The Who заснеха филм за тяхната история "The Kids Are Alright". За да направят това, те дори купиха Shepperton Studios. Когато Кийт се върна от Америка, той беше в много тъжна форма, напълня, стана алкохолик и изглеждаше на 40 на 30-те си. 20 дни по-късно, на 7 септември 1978 г., Кийт Муун умира от случайно предозиране на лекарство, предписано му, за да контролира алкохолизма си.

Мнозина смятаха, че The Who ще престанат да съществуват след смъртта на Муун, но групата имаше много проекти. В допълнение към документалния филм The Kids Are Alright, се подготвяше нов филм, базиран на Quadrophenia. От януари 1979 г. The Who започват да търсят нов барабанист и намират Кени Джоунс (роден на 16 септември 1948 г.), бивш барабанист на Small Faces и приятел на Пийт и Джон. Неговият стил беше напълно различен от този на Муун, което доведе до отхвърляне на феновете. John "Rabbit" Bundrick е привлечен в групата на клавишни инструменти и групата по-късно е разширена с валдхорнова секция.

Новият състав започна турне през лятото, свирейки пред огромни тълпи в САЩ. Но се случи трагедия. На концерт в Синсинати през декември 1979 г. 11 фенове загинаха в блъсканица. Групата продължи да обикаля, но споровете останаха относно правилността на това. 1980 г. започва с две силни солови проекти. Пийт пусна първия си наистина самостоятелен албум"Празна чаша" („Who Came First“ беше колекция от демонстрации, а „Rough Mix“ беше съчетание с Рони Лейн). Този албум беше похвален заедно с албумите на The Who, а сингълът "Let My Love Open The Door" стана много популярен. В същото време Роджър пусна McVicar, отличен филм, в който играе банков обирджия. Тази година проблемите на Пит станаха очевидни. Той беше почти винаги пиян, свиреше безкрайни сола или бълнуваше на сцената за дълги периоди от време. Пиенето му доведе до кокаин, а по-късно и до хероин. Той започна да прекарва нощите си в компанията на членове на групите " нова вълназа когото той беше Бог.

Следващият албум на The Who, Face Dances, беше силно критикуван. Въпреки доста успешния сингъл "You Better, You Bet", албумът се счита за под предишните стандарти на групата. Роджър осъзна, че Пит се самоунищожава и предложи да спре турнето, за да го спаси. Пит едва не загуби живота си след предозиране с хероин в Club For Heroes в Лондон и беше спасен от болницата в последния момент. Родителите на Пит го оказват натиск и Пит отлита за Калифорния, за да се възстанови и да се отърве от наркотиците. След като се върна, той не се почувства уверен да напише нов материал за групата и поиска да предложи тема. Групата решава да запише албум, отразяващ връзката им с нарастващото напрежение от Студената война. Резултатът е албумът It's Hard, който също се занимава с променящата се роля на мъжа с възхода на феминизма. Но както критиците, така и феновете не харесаха албума, както и "Face Dances".

Ново турне в САЩ и Канада започва през септември 1982 г. и се нарича прощално турне. Финалното шоу на 12 декември 1982 г. в Торонто е излъчено по целия свят. След турнето The Who трябваше да запишат още един албум по договора. Пит започва работа по албума "Siege", но бързо го изоставя. Той обясни на групата, че вече не може да пише песни. Пийт обяви края на The Who на пресконференция на 16 декември 1983 г.

Пийт изненада всички, когато започна работа в издателство Faber & Faber. Работата не го отклони много от новия му интерес, проповядвайки срещу употребата на хероин, тази кампания продължи през 80-те години. Той също намери време да напише книга с разкази, Horses' Neck, и да направи кратък филм за живота в Белия град. Филмът включва новата група на Pete, включително клаксони, клавишни и вокали, наречена Defor. Заедно с филма, " White City", също издаде албум "на живо" и видео "Deep End Live!" 3 юли 1985 г. The Who се събраха, за да свирят на благотворителна организация Концерт на живоПомощ в подкрепа на гладуващата Етиопия. Групата трябваше да свири новата песен на Pete "After The Fire", но липсата на репетиция ги накара да свирят стари песни. „After The Fire“ се превърна в соло хит на Роджър.

През 80-те Роджър и Джон продължават соловата си кариера. В допълнение към своята филмова и телевизионна работа, Роджър започва самостоятелно турне през 1985 г. Джон през 1987 г. Преданите фенове на The Who продължават да подкрепят работата им. През февруари 1988 г. групата се събира, за да получи наградата BPI Life Achievement Award. The Who изиграха малък сет след церемонията по награждаването в Royal Albert Hall. Тогава Пит пишеше нова рок опера, базирана на детската книга „Железният човек“ от Тед Хюз. В допълнение към гост-артистите, Пийт привлича Роджър и Джон за два записа, които са кредитирани като The Who в албума. Това доведе до разговори за турнето на събрания екип. Турнето започна през 1989 г. Беше 25-ата годишнина на групата, но на сцената имаше напълно различна група от тази през 1964 г. Пийт се придържаше към акустично звучене с различен китарист, водещ. Повечето състави Дълбоки лентиЕнд беше на сцената, включително нов барабанист и перкусионист. Шоуто включваше първото пълно изпълнение на "Tommy" от 1970 г. и завърши в Лос Анджелис с звезден състав, включително Елтън Джон, Фил Колинс, Били Айдъл и др. След това The Who отново изчезна, но не и Томи. Пийт го пренаписва с американския театрален режисьор Дес МакАнуф в мюзикъл, включващ моменти от живота на самия Пийт. След първото си представяне в La Jolla Playhouse в Калифорния, The Who's Tommy беше открит на Бродуей на 23 април 1993 г. Феновете на The Who имаха смесени чувства относно мюзикъла, но театрални критициЛондон и Ню Йорк го харесаха. С него Пийт спечели наградите Тони и Лорънс Оливие.

Следващата творба на Пит също е автобиографична. "Psychoderelict" е за рок звезда, която е принудена да се пенсионира от подъл мениджър и коварна журналистка. Въпреки самостоятелното турне в САЩ, нова работане получи много внимание. В началото на 1994 г. Роджър си взе почивка от снимките, за да организира грандиозен концерт в Карнеги хол, за да отпразнува 50-ия си рожден ден. Музиката, изсвирена от групата и оркестъра, беше почит към работата на Pete. Роджър не само покани много гости да пеят песните на Пит, но също така покани Джон и Пит да свирят на сцената, макар и не заедно. След това Роджър и Джон отидоха на турне в Съединените щати, изпълнявайки песни на The Who. Братът на Пийт, Саймън, беше на китара, а синът на Ринго Стар, Зак Старки, беше на барабани. През същото лято беше издаден бокс сет от 4 диска, състоящ се от песни на The Who и MCA започна да издава ремастерирани и понякога ремиксирани издания на групата. "Live at Leeds" беше първият издаден с 8 добавени песни, последван от много компактдискове и бонус песни, обложки и брошури.

1996 г. започва с формирането на нова група, The John Entwistle Band, която прави турне в Съединените щати. Нов албум"The Rock" на тази група беше продаден на шоуто и след шоуто Джон се срещна с фенове. През 1996 г. беше обявено, че The Who ще се съберат отново, за да свирят "Quadrophenia" на благотворителен концерт в Хайд Парк. Шоуто на 26 юни комбинира мултимедийните идеи на Pete и някои идеи от турнето Deep End/1989, придружено от групата на Roger. Трябваше да бъде само едно шоу, но 3 седмици по-късно The Who изиграха шоу в Madison Square Garden в Ню Йорк и започнаха турне в Северна Америка през октомври. Като цяло те не бяха обявени като The Who, а изпълняваха под собствените си имена, но все пак бяха възприемани като The Who.

Турнето продължава в Европа през пролетта на 1997 г. и след още 6 седмици в САЩ. През 1998 г. Пит и Роджър най-накрая се помириха. През май Роджър представи на Пийт списък с оплаквания относно пренебрегването на групата от страна на Пийт от 1982 г. насам. Пийт избухна в сълзи и Роджър сърдечно му прости. На 24 февруари 2000 г. Пийт публикува бокс сета от 6 диска Lifehouse Chronicles на своя уебсайт. Новото турне на The Who започна на 25 юни 2000 г. Роджър накара Пийт да напише нов материал, което направи издаването на новия албум реалност. Опитите на Пит да промотира Музиката The Who постигна успех в саундтрака, когато телевизионният сериал C.S.I.: Crime Scene Investigation избра „Who Are You“ като тематична песен за сериала. След атаките от 11 септември The Who свириха благотворителен фестивалза полицаи и пожарникари 20 октомври 2001 г. Този концерт беше излъчен по целия свят. За разлика от много членове, чиито сетове бяха изпълнени с гравитация и сдържаност, The Who направиха истинско шоу. Групата свири на благотворителния фестивал Royal Albert Hall в подкрепа на деца с рак на 7 и 8 февруари 2002 г. Тези концерти бяха последните на Джон. На 7 юни 2002 г. Джон умира в съня си в хотел Hard Rock в Лас Вегас от инфаркт, предизвикан от кокаин. Това се случи предния ден голямо турнегрупа САЩ. Феновете на групата бяха шокирани, когато Пит обяви, че турнето ще се състои без Джон. Замени го сесийният басист Пино Паладино. Критици и фенове проклинаха това решение като още един пример за набиране на средства. По-късно Пит и Роджър обясниха, че те и толкова много други хора са дали много пари за това турне и не могат да ги загубят.

На 11 януари 2003 г. Пит е обявен за пристрастен към детска порнография. Той обясни, че е използвал кредитната си карта, за да влезе в сайт с детска порнография, но след това е прехвърлил спестяванията си във фонд срещу детска порнография. Пит беше разпитан от полицията, компютърът му беше отнет, а целият свят нарече Пит педофил и се подигра с обяснението му. Четири месеца по-късно полицейско разследване анализира всеки детайл от историята на Пит. Не му е повдигнато обвинение, но му е направено предупреждение и е вписан в списъка на "сексуалните престъпници" за 5 години. След една година пауза, Пийт, Роджър, Пино, Зак и Зайо свириха като The Who на Kentish Town Forum на 24 март 2004 г. Издаден на 30 март нова компилация най-добрите песнигрупи тогава и сега! 1964-2004 с чисто нови песни 13 години по-късно "Real Good Looking Boy" и "Old Red Wine", която е трибют към Джон.

През 2004 г. групата за първи път прави турне в Япония и Австралия. 9 февруари 2005 г. Роджър получава орден от британската кралица Елизабет II за своята благотворителна дейност. На 24 септември 2005 г. Пит публикува романа „Момчето, което чу музика“ в своя блог. Написано през 2000 г., това продължение на "Psychoderelict" даде основата за много от новите песни на Pete. След премиерата на нови песни в шоуто на Рейчъл Фулър, групата започна ново турне, което включва както нови, така и стари песни. На 17 юни 2006 г. групата изнесе концерт в Лийдс, в същия университет, където записа прочутия си албум на живо преди 36 години. Новият албум "Endless Wire", който включва акустични и рок песни, както и мини-опера, базирана на "The Boy Who Heard Music", излиза на 31 октомври 2006 г.

Съединение

Pete Townshend - китарист, композитор, студиен кийбордист

Роджър Долтри - вокалист, хармоника

Кийт Муун - барабанист

Джон Ентуисъл - бас китарист, духови инструменти

†
Кени Джоунс

други
проекти

The Who станаха известни в родината си както благодарение на иновативната си техника - чупене на инструменти на сцената след изпълнение, така и благодарение на хит синглите, които попаднаха в Топ 10, като се започне с хит сингъла от 1965 г. "I Can" t Explain "и албуми, които паднаха в Топ 5 (включително известната " My Generation") Първият хит сингъл, който попадна в Топ 10 в САЩ, беше "I Can See For Miles" през 1967 г. Беше издадена рок операта Tommy, която стана първият албум, попаднал в Топ 5 в САЩ, следван от "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () и "Who Are You" ().

The Who намериха начин да привлекат фенове, след като Таунсенд случайно счупи врата на китарата си в нисък таван по време на концерт. По време на следващия концерт феновете извикаха на Пит да го повтори. Той счупи китарата си и Кийт го последва, разбивайки барабанния му комплект. След това имаше "въздушна мелница", стил на свирене на китара, изобретен от Пийт, който се основаваше на сценичните движения на Кийт Ричардс.

Следващата творба на Пит също е автобиографична. „Psychoderelict“ е за уединена рок звезда, която е принудена да се пенсионира от подъл мениджър и коварна журналистка. Въпреки соловото турне в САЩ, новата работа не получи много внимание.

В началото на 1994 г. Роджър си взема почивка от актьорството, за да организира грандиозен концерт в Карнеги хол, за да отпразнува 50-ия си рожден ден. Музиката, изсвирена от групата и оркестъра, беше почит към работата на Pete. Роджър не само покани много гости да пеят песните на Пит, но също покани Джон и Пит да свирят на сцената. След това Роджър и Джон отидоха на турне в Съединените щати, изпълнявайки песните на "The Who". Братът на Пит Саймън беше на китара, а синът на Ринго Стар Зак Старки беше на барабани.

През същото лято беше издаден бокс сет от четири диска, състоящ се от песни на The Who. Лейбълът MCA започна да издава ремастерирани и понякога ремиксирани издания на групата. Live at Leeds беше първият, издаден с осем добавени песни, последван от много компактдискове с бонус песни, обложки и брошури.

1996 г. започва с формирането на нова група, The John Entwistle Band, която прави турне в Съединените щати. Новият албум на групата, The Rock, беше продаден на шоуто и след шоуто Джон се срещна с фенове.

През 1996 г. беше обявено, че The Who ще се съберат отново, за да свирят "Quadrophenia" на благотворителен концерт в Хайд Парк. Шоуто на 26 юни комбинира мултимедийните идеи на Pete с някои от идеите от турнето Deep End/1989, придружено от групата на Роджър. Трябваше да бъде само едно шоу, но три седмици по-късно The Who изиграха шоу в Madison Square Garden в Ню Йорк и започнаха турне в Северна Америка през октомври. Те не бяха обявени за "The Who", но изпълняваха под собствените си имена.

Турнето продължава в Европа през пролетта на 1997 г. и след още шест седмици в САЩ. През 1998 г. Пит и Роджър най-накрая се помириха. През май Роджър представи на Пийт списък с оплаквания за пренебрегването на групата от 1982 г. насам. Пийт избухна в сълзи и Роджър сърдечно му прости.

Концертна дейност (1999-2004)

На 24 февруари 2000 г. Пийт публикува бокс сета от 6 диска Lifehouse Chronicles на своя уебсайт. Новото турне на The Who започна на 25 юни 2000 г. Роджър накара Пийт да напише нов материал, което направи издаването на новия албум реалност. Опитите на Пийт да популяризира музиката на The Who като саундтрак удариха мястото, когато телевизионният сериал C.S.I.: Crime Scene Investigation избра „Who Are You“ като тематична песен на шоуто.

След атентатите от 11 септември The Who свириха на благотворителен фестивал за полицаи и пожарникари на 20 октомври 2001 г. Този концерт беше излъчен по целия свят. За разлика от много членове, чиито сетове бяха изпълнени с гравитация и сдържаност, The Who направиха истинско шоу. Групата свири на благотворителния фестивал Royal Albert Hall в подкрепа на деца с рак на 7 и 8 февруари 2002 г. Тези концерти бяха последните на Джон.

На 27 юни 2002 г. Джон умира в съня си в хотел Hard Rock в Лас Вегас от инфаркт, предизвикан от кокаин. Това се случи ден преди началото на голямото американско турне на бандата.

Феновете на групата бяха шокирани, когато Пит обяви, че турнето ще се състои без Джон. Замени го сесийният басист Пино Паладино. Критици и фенове проклинаха това решение като още един пример за набиране на средства. По-късно Пит и Роджър обясниха, че те и много други хора са дали много пари за това турне и не могат да го загубят.

След една година пауза, Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit свириха като The Who на Kentish Town Forum на 24 март 2004 г. На 30 март новата компилация на бандата с най-добрите песни, Then and Now! 1964-2004" с чисто нови песни 13 години по-късно "Real Good Looking Boy" и "Old Red Wine", която беше почит към Джон.

"Безкрайна жица" (2005-2007)

Долтри, Таунсенд, Карин. 2005 година

На 24 септември 2005 г. Пит публикува романа „Момчето, което чу музика“ в своя блог. Написано през 2000 г., това продължение на "Psychoderelict" даде основата за много от новите песни на Pete. След премиерата на нови песни в шоуто на Рейчъл Фулър, групата започна ново турне, което включва както нови, така и стари песни. На 17 юни 2006 г. групата изнесе концерт в Лийдс, в същия университет, където записа прочутия си албум на живо преди 36 години.

Едно бързо (9 декември)
The Who by Numbers (3 октомври)
Кой си ти (18 август)
Лицеви танци (16 март)
Трудно е (4 септември)

Бележки

Връзки

Фен сайт на Joe Giorgianni Who Page, посветен на The Who
The Who.info

СЗО
Роджър Долтри Пийт Таунсенд Джон Ентуисъл Кийт Мун Кени Джоунс Джон "Заека" БъндрикПино Паладино Дъг Сандом Зак Старки Саймън Таунсенд
Студийни албуми	Един бърз The Who Sell Out Томи Кой е следващият Квадрофения Кой по числа Кой си ти лицеви танци Това е трудно Безкрайна жица
Мини албуми	Ready Steady Who Томи Няма да бъдете измамени отново тел и стъкло

Вратите(в платното от английски. Врати) - Американска рок група, създаден през 1965 г. в Лос Анджелис, оказва силно влияние върху културата и изкуството на 60-те години. Мистериозните, мистични, алегорични текстове и яркият образ на вокалиста на групата Джим Морисън я направиха може би най-известната и също толкова противоречива група на своето време. Дори след (временното) разпадане през 1971 г. популярността му продължава да не намалява. Общият тираж на албумите на групата надхвърля 75 милиона копия.

Историята на The Doors започва през юли 1965 г., когато студентите по кино от UCLA Джим Морисън и Рей Манзарек се срещат на плажа, след като са се познавали известно време. Морисън каза на Манзарек, че пише поезия и предложи да създаде група. След като Морисън изпя песента си Moonlight Drive, Манзарек се съгласи.

Работата на групата беше добре приета от обществеността през цялата й кариера, въпреки че през 1968 г., след издаването на сингъла Hello, I Love You, имаше местен скандал. Рок пресата посочи музикални прилики между тази песен и хита от 1965 г. All Day and All of the Night на The Kinks. Музикантите от Kinks бяха напълно съгласни с критиците. Известно е, че китаристът на Kinks Дейв Дейвис намесва Hello, I Love You по време на изпълнение на живо на All Day and All of the Night като насмешлив коментар по въпроса.

До 1966 г. групата свири редовно в The London Fog и скоро напредва до престижния Whiskey a Go Go. На 10 август 1966 г. групата се свързва с Elektra Records, представлявана от нейния президент Джак Холцман. Това се случи по настояване на Артър Лий, вокалистът на групата Love, който записва в Elektra Rec. Холцман и продуцентът Electra Rec. Пол А. Ротшилд присъства на две от изпълненията на групата в Whiskey a Go Go. Първият концерт им се стори неравен, а вторият просто ги хипнотизира. След това, на 18 август, музикантите от The Doors подписаха договор с компанията - това беше началото на дългогодишно успешно сътрудничество с Ротшилд и звуковия инженер Брус Ботник.

Споразумението дойде точно навреме, тъй като на 21 август клубът изгони музикантите заради предизвикателното изпълнение на песента The End. Инцидентът беше, че един много дрезгав Джим Морисън, в наркотична лудост, представи версия на трагедията на Софокъл „Цар Едип“ в духа на Фройд с ясна алюзия за Едиповия комплекс:

-Баща

- Да, синко?

- Искам да те убия.

Превод:

- Татко

- Да сине?

- Искам да те убия.

- Майко! Искам да те изнасиля...

(моментът е добре описан във филма The Doors)

Подобни случаи се случват до смъртта на Морисън, което създава някакъв скандален и двусмислен образ на групата.

През 1966 г. The Doors записват първия си албум с едноименно име. Той обаче излиза едва през 1967 г. и среща предимно сдържани отзиви от критиците. Албумът съдържа най-много известни песниот съществуващия тогава репертоар на The Doors, включително 11-минутната драматична композиция The End. Групата записва албума в студио за няколко дни в края на август - началото на септември практически на живо (почти всички песни са записани наведнъж). С време дебютен албумспечели всеобщо признание и сега се смята за един от най-добрите албумиза историята на рок музиката (например класиран на 42 място в списъка на 500-те най-добри албума според списание Rolling Stone). Много от композициите от диска станаха хитове на групата и след това многократно бяха публикувани в колекции от най-добрите песни, а също така бяха охотно изпълнявани от групата на концерти. Това са такива композиции като Break on Through (To the Other Side) , Soul Kitchen , Alabama Song (Whiskey Bar) , Light My Fire (на 35-то място в списъка на най-добрите песни се въртят Stone), Back Door Man и, разбира се, скандалният The End.

Морисън и Манзарек режисират изключителен промоционален филм за сингъла Break on Through, забележителен пример за развитието на музикалния видео жанр.

Репертоарът на групата беше достатъчен за още един албум, издаден през октомври същата година. Албумът Strange Days е записан на по-напреднал оборудване и зае третата позиция в американските класации. За разлика от дебютния албум, в него нямаше песни на други хора - цялото му съдържание (както текстове, така и музика) беше създадено от самата група. В него има и елементи на новаторство, например прочитът на Морисън на едно от ранните му стихотворения Horse Latitudes („Конски ширини“), насложено върху бял шум. След това композицията When the Music's Over беше многократно изпълнявана от групата на концерти, а Strange Days и Love me Two Times бяха широко публикувани в различни колекции.

Най-известният член на групата е Джим Морисън - вокалист и автор на повечето песни. Морисън беше изключително ерудиран човек, любител на философията на Ницше, културата на американските индианци, поезията на европейските символисти и много други. В нашето време в Америка Джим Морисън се счита не само за признат музикант, но и за изключителен поет: понякога го поставят наравно с Уилям Блейк и Артър Рембо. Морисън привлече феновете на групата с необичайното си поведение. Той вдъхновява младите бунтари от онази епоха, а мистериозната смърт на музиканта допълнително го озадачава в очите на феновете му.

от официална версияМорисън умира на 3 юли 1971 г. в Париж от инфаркт, но никой не знае истинската причина за смъртта му. Сред вариантите бяха: свръхдоза наркотици, самоубийство, инсцениране на самоубийство от службите на ФБР, които тогава активно се бориха с членовете на хипи движението и т.н. Единственият човек, който е видял певеца мъртъв, е приятелката на Морисън Памела Курссън. Но тя отнесе тайната на смъртта му със себе си в гроба, тъй като почина от свръхдоза наркотици три години по-късно.

След смъртта на Морисън през 1971 г. останалите членове на The The Doors се опитаха да продължат със същото име и дори издадоха два албума, но не постигнали голяма популярност, те се заеха със солова работа.

През 1978 г. излиза албумът An American Prayer, състоящ се от доживотни фонограми на четене на стихове на Джим Морисън, изпълнени от автора, положени върху ритмична основа, създадена от останалата част от групата след смъртта му. Албумът получи смесен прием от фенове и критици. По-специално, бившият продуцент на групата Пол Ротшилд говори по следния начин:

„За мен създаването на „Американска молитва“ е като да вземеш картина на Пикасо, да я нарежеш на парчета с размер на марка и да ги залепиш на стената на супермаркет.“

През 1979 г. режисьорът Франсис Форд Копола използва композицията на групата The End във филма си Apocalypse Now, посветен на войната във Виетнам, с участието на Мартин Шийн и Марлон Брандо.

През 1988 г. Мелодия публикува колекция от песни на The Doors като част от поредица от винилови дискове, наречена Архив известна музика". Запис "Група" Врати ". Запалете огън в мен ”бе първото издание на тази серия. Това издание е съставено от песни от The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) и L.A. Жена (1971).

След излизането на филма на Оливър Стоун The Doors от 1991 г. започва втора вълна на Дорзомания. Само през 1997 г. групата е продала три пъти повече албуми, отколкото през предходните три десетилетия, взети заедно. А на 3 юли 2001 г., на тридесетата годишнина от смъртта на Морисън, повече от 20 000 души се събраха на гробището Pere Lachaise, където е погребан вокалистът на The Doors.

През 1995 г. An American Prayer е ремастерирана и преиздадена. През 1998 г. излиза The Doors Box Set, който включва неиздавани досега записи. През 1999 г. те претърпяха пълен ремастеринг Студийни албумигрупи. Тези версии се издават като част от комплект дискове