ที่eronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova เป็นชื่อที่รู้จักกันไม่เฉพาะในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังในต่างประเทศอีกด้วย เราระลึกถึงนักดนตรีหญิงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
เวโรนิก้า ดูดาโรวา
เวโรนิก้า ดูดาโรวา. รูปถ่าย: classicmusicnews.ru
เวโรนิก้า ดูดาโรวา. รูปถ่าย: south-ossetia.info
Veronika Dudarova เกิดที่บากูในปี 2459 ในปีพ.ศ. 2481 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกเปียโนของโรงเรียนดนตรีที่ Leningrad Conservatory และตัดสินใจอย่างไม่ปกติในช่วงเวลานั้น - เพื่อเป็นวาทยกร ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้นไม่มีผู้หญิงคนไหนกล้าออกไปที่วงดุริยางค์ซิมโฟนี Veronika Dudarova กลายเป็นนักเรียนของอาจารย์สองคน - Leo Ginzburg และ Nikolai Anosov
เธอเดบิวต์ในฐานะวาทยกรที่ Central Children's Theatre ในปี 1944 จากนั้นเธอก็ทำงานที่สตูดิโอโอเปร่าของมอสโกคอนเซอร์วาทอรี
ในปีพ.ศ. 2490 Veronika Dudarova ได้กลายเป็นวาทยกรของวง Moscow State Symphony Orchestra และในปี 2503 เธอรับตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรและผู้กำกับศิลป์ของวงดนตรีชุดนี้ ละครของ Dudarova ค่อยๆ รวมการแต่งเพลงจำนวนมาก - จาก Bach และ Mozart ไปจนถึง Alfred Schnittke, Mikael Tariverdiev, Sofia Gubaidulina
ในการให้สัมภาษณ์ เธอพูดมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับการซ้อมนองเลือด ซึ่งบางครั้งคุณต้อง "บรรลุผลสำเร็จอย่างมาก" ในปี 1991 Dudarova ได้จัดตั้งและเป็นหัวหน้าวง State Symphony Orchestra แห่งรัสเซีย ชื่อของเธอมีชื่ออยู่ใน Guinness Book of Records: เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกในโลกที่ทำงานร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีมานานกว่า 50 ปี
เทศกาลที่อุทิศให้กับ Veronika Dudarova:
โซเฟีย กูไบดูลินา
โซเฟีย กูไบดูลินา รูปถ่าย: remusik.org
โซเฟีย กูไบดูลินา รูปถ่าย: tatarstan-symphony.com
นักแต่งเพลง Sofia (Sania) Gubaidulina เกิดเมื่อปีพ. พ่อของเธอเป็นนักสำรวจ ส่วนแม่ของเธอเป็นครูโรงเรียนประถม ไม่นานหลังจากที่ลูกสาวให้กำเนิด ครอบครัวก็ย้ายไปคาซาน ในปี 1935 Sofia Gubaidulina เริ่มเรียนดนตรี ในปีพ.ศ. 2492 เธอได้เป็นนักศึกษาที่แผนกเปียโนของ Kazan Conservatory ต่อมานักเปียโนตัดสินใจเขียนเพลงด้วยตัวเองและเข้าสู่แผนกประพันธ์เพลงของ Moscow Conservatory - อันดับแรกในชั้นเรียนของ Yuri Shaporin จากนั้น Nikolai Peiko และในบัณฑิตวิทยาลัยภายใต้การแนะนำของ Vissarion Shebalin
เพื่อนร่วมงานของ Sofia Gubaidulina ตั้งข้อสังเกตว่าในงานแรกของเธอเธอหันไปหารูปเคารพทางศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษ 1970 และ 80 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "De profundis" สำหรับหีบเพลงปุ่ม, ไวโอลินคอนแชร์โต้ "Offertorium" ("Sacrifice"), "Seven Words" สำหรับเชลโล หีบเพลงแบบกระดุม และสาย สิ่งนี้ยังปรากฏให้เห็นในการแต่งเพลงในภายหลัง - "The Passion ตาม John", "Easter ตาม John", "A Simple Prayer"
“เป้าหมายของฉันคือการได้ยินเสียงของโลก เสียงของจิตวิญญาณของฉันเอง และศึกษาความขัดแย้ง ความแตกต่าง หรือ ตรงกันข้าม ความคล้ายคลึงกัน และยิ่งฉันไปนานเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้นว่าตลอดเวลานี้ ฉันได้มองหาเสียงที่ตรงกับความจริงของชีวิตฉัน
โซเฟีย กูไบดูลินา
ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Sofia Gubaidulina กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ตั้งแต่ปี 1991 เธออาศัยอยู่ในเยอรมนี แต่มารัสเซียบ่อยครั้ง วันนี้มีการจัดเทศกาลที่อุทิศให้กับเธอในประเทศต่างๆ กลุ่มนักดนตรีและศิลปินเดี่ยวที่ดีที่สุดร่วมมือกับเธอ
ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับ Sofia Gubaidulina:
Elena Obraztsova
เอเลน่า โอบราซโซวา รูปถ่าย: classicmusicnews.ru
Elena Obraztsova เกิดในปี 2482 ที่เลนินกราด เมื่อถึงเวลาเข้ามหาวิทยาลัย หญิงสาวเลือกแผนกแกนนำของ Leningrad Conservatory แม้ว่าพ่อของเธอจะยืนยันว่าลูกสาวของเธอเรียนวิศวกรรมวิทยุ ในปี 1962 นักเรียน Obraztsova กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน All-Union Glinka Vocal ในไม่ช้านักร้องสาวก็เปิดตัวที่โรงละคร Bolshoi - บทบาทแรกของเธอคือ Marina Mnishek ใน Boris Godunov ของ Modest Mussorgsky
ละครเพลงรัสเซียของนักร้องยังรวมถึง Marfa จากโอเปร่า Khovanshchina โดย Mussorgsky, Lyubasha จาก The Tsar's Bride โดย Nikolai Rimsky-Korsakov, Helen Bezukhova จากสงครามและสันติภาพของ Sergei Prokofiev Elena Obraztsova แสดงบทเคาน์เตสใน The Queen of Spades โดย Pyotr Tchaikovsky ตลอดอาชีพนักดนตรีของเธอ นักร้องกล่าวว่า: “ฉันสามารถร้องเพลงได้นานถึงร้อยปี ตราบใดที่เสียงนั้นฟัง และมันก็เติบโตและเติบโตมากเกินไปด้วยสีใหม่.
หนึ่งในบทบาทที่โด่งดังที่สุดจากละครต่างประเทศ Obraztsova คือ Carmen ในโอเปร่าของ Bizet ไม่เพียง แต่ชาวโซเวียตเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ฟังชาวสเปนที่รู้จักเธอว่าเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในงานปาร์ตี้นี้
คู่ค้าที่เป็นแบบอย่าง ได้แก่ Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักร้องคือการพบกับนักแต่งเพลง Georgy Sviridov: เขาอุทิศการประพันธ์เพลงให้กับเธอหลายเพลง
โปรแกรม Life Line กับ Elena Obraztsova:
Eliso Virsaladze
เอลิโซ วีร์ซาลาเซ รูปถ่าย: archive.li
เอลิโซ วีร์ซาลาเซ ภาพถ่าย: “riavrn.ru .”
Eliso Virsaladze เกิดที่ Tbilisi ในปี 1942 ครูของเธอที่โรงเรียนและที่เรือนกระจกคือคุณยายของเธอ นักเปียโนชาวจอร์เจียที่มีชื่อเสียง Anastasia Virsaladze ในปี 1962 Eliso ได้รับรางวัลที่สามในการแข่งขัน II International Tchaikovsky Competition ในปี 1966 หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Tbilisi Conservatory เธอเข้าเรียนที่บัณฑิตวิทยาลัยของ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ Yakov Zak
ตั้งแต่ปี 1967 Eliso Virsaladze สอนที่ Moscow Conservatory ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนของเธอเป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Boris Berezovsky, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin
ละครของนักเปียโนรวมถึงผลงานของ Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Tchaikovsky, Prokofiev เธอมักจะแสดงร่วมกับนักเชลโล Natalia Gutman
“นี่คือศิลปินในวงกว้าง บางทีอาจจะเป็นนักเปียโนหญิงที่แข็งแกร่งที่สุดในตอนนี้”- นี่คือวิธีที่ Svyatoslav Richter พูดถึง Virsaladze
ทุกวันนี้ Eliso Virsaladze แสดงมากมายด้วยรายการเดี่ยวและแชมเบอร์ ซึ่งมักเล่นกับวงออเคสตรา เธอพูดถึงคอนเสิร์ตเป็นศีลระลึก: “คุณขึ้นไปบนเวทีและเป็นของนักแต่งเพลงที่คุณแสดงและผู้ชมที่คุณเล่นด้วย”.
โปรแกรม "การรวบรวมการแสดง" และคอนเสิร์ตโดย Eliso Virsaladze:
Natalia Gutman
นาตาเลีย กัทมัน. รูปถ่าย: classicmusicnews.ru
นักเล่นเชลโลในอนาคตเกิดที่คาซานในปี 2485 เธอได้รับบทเรียนเชลโลครั้งแรกจาก Roman Sapozhnikov พ่อเลี้ยงของเธอ จากนั้นเธอก็เรียนที่ Central Music School ที่ Moscow Conservatory ในปีพ.ศ. 2507 นาตาเลียจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกในชั้นเรียนของกาลินา โคโซลูโปวา และในปี พ.ศ. 2511 เธอสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่โรงเรียนสอนศาสนาเลนินกราด ซึ่งมี Mstislav Rostropovich เป็นหัวหน้าของเธอ
ย้อนกลับไปในวัยเรียนของเธอ นาตาเลียได้รับรางวัลจากการแข่งขันหลายรายการ รวมถึง II International Tchaikovsky Competition ในปี 1967 เธอเริ่มสอนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก
“ถ้าฉันแค่ขยับคันธนูอย่างมืออาชีพและคิดถึงตัวเอง มันจะได้ยินทันที! สำหรับฉัน การดำเนินการอัตโนมัติ ความไม่แยแสเป็นความล้มเหลวที่แย่มาก!เธอพูดว่า.
ตอนนี้ Natalia Gutman สอนนักดนตรีรุ่นเยาว์ในหลายเมืองในยุโรป จัดเทศกาลสำคัญๆ และออกทัวร์ต่อไป
สุนทรพจน์ที่ "ค่ำเดือนธันวาคม" ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน:
______________________________________________
เช่นเดียวกับในสาขาศิลปะคลาสสิกอื่น ๆ ในโลกตะวันตก ในประวัติศาสตร์ของดนตรีวิชาการ มีผู้หญิงจำนวนนับไม่ถ้วนที่ถูกลืม แต่สมควรได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับตัวเอง
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในประวัติศาสตร์ศิลปะของนักแต่งเพลง
แม้กระทั่งตอนนี้ เมื่อจำนวนนักประพันธ์เพลงหญิงที่มีชื่อเสียงเพิ่มขึ้นทุกปี ตารางงานตามฤดูกาลของวงออเคสตราที่โด่งดังที่สุดและรายการคอนเสิร์ตของนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดก็แทบไม่มีงานเขียนโดยผู้หญิงเลย
เมื่องานของนักแต่งเพลงหญิงกลายเป็นเป้าหมายของผู้ชมหรือนักข่าว ข่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็มักจะมาพร้อมกับสถิติที่น่าเศร้า
นี่เป็นตัวอย่างล่าสุด: Metropolitan Opera ในฤดูกาลนี้มอบ "ความรักจากแดนไกล" ที่ยอดเยี่ยมโดย Caia Saariaho - โอเปร่าแรกที่เขียนโดยผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งแสดงในโรงละครแห่งนี้ตั้งแต่ปี 1903 เป็นการปลอบโยนที่การแต่งเพลงของ Saariaho เช่น เพลงของ Sofia Gubaidulina หรือ Julia Wolf - มักจะแสดงค่อนข้างบ่อยแม้จะไม่มีโอกาสที่บอกเป็นข่าวได้
การเลือกนางเอกเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากรายชื่อผู้หญิงจำนวนมากเป็นงานที่ยาก ผู้หญิงเจ็ดคนที่เราจะพูดถึงตอนนี้มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - พวกเขาไม่เข้ากับโลกรอบตัวพวกเขาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง
ใครบางคนเพียงเพราะพฤติกรรมของพวกเขาเองที่ทำลายรากฐานทางวัฒนธรรมและบางคน - ผ่านดนตรีของพวกเขาซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกัน
หลุยส์ ฟาร์รังก์ (1804–1875)
Jeanne-Louise Dumont เกิดและมีชื่อเสียงในโลกดนตรียุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ในฐานะนักเปียโน ยิ่งไปกว่านั้น ชื่อเสียงด้านการแสดงของหญิงสาวนั้นสูงมากจนในปี 1842 Farranc ได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านเปียโนที่ Paris Conservatory
เธอดำรงตำแหน่งนี้ต่อไปอีกสามสิบปีและแม้จะมีภาระงานในการสอนมาก แต่ก็สามารถพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแต่งเพลงได้ อย่างไรก็ตาม แทนที่จะ "แสดงได้" แต่ "แสดงไม่ได้"
Farranc มาจากราชวงศ์ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุด และเติบโตขึ้นมาท่ามกลางผู้คนที่เก่งที่สุดในศิลปะปารีส ดังนั้นการแสดงออกถึงตัวตนอย่างสร้างสรรค์จึงเป็นเรื่องปกติสำหรับเธอ
หลังจากที่ได้ตีพิมพ์ผลงานประพันธ์ประมาณห้าสิบชิ้นในช่วงชีวิตของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงบรรเลง มาดามศาสตราจารย์ได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามเกี่ยวกับเพลงของเธอจาก Berlioz และ Liszt แต่ในบ้านเกิดของเธอ Farranc ถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสมากเกินไป
ในฝรั่งเศส นักเขียนที่มีแนวโน้มจะเป็นคนแรกๆ ทุกคนเขียนบทโอเปร่าเป็นเวลาหลายชั่วโมง และผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจแบบคลาสสิกและรัดกุมของชาวปารีสก็ขัดกับแฟชั่นในขณะนั้นจริงๆ
เปล่าประโยชน์: ผลงานที่ดีที่สุดของเธอ - เช่น Third Symphony ใน G minor - พูดง่ายๆ ว่าไม่สูญหายไปจากภูมิหลังของมาสโทดอนในสมัยนั้นเช่น Mendelssohn หรือ Schumann ใช่ และบราห์มด้วยความพยายามของเขาที่จะแปลความคลาสสิกเป็นภาษาของยุคโรแมนติก Farranc ข้ามเวลาสิบหรือยี่สิบปี
ดอร่า เปยาเซวิช (2428-2466)
ตัวแทนของหนึ่งในตระกูลขุนนางบอลข่านผู้สูงศักดิ์ที่สุด หลานสาวของหนึ่งในคำสั่งห้าม (อ่าน - ผู้ว่าราชการ) ของโครเอเชียและลูกสาวของอีกคนหนึ่ง Dora Pejacevic ใช้เวลาในวัยเด็กและเยาวชนของเธอตามปกติในวัฒนธรรมป๊อปโลกที่พวกเขาชอบที่จะพรรณนา ชีวิตของคนหนุ่มสาวและได้รับการดูแลอย่างดีจากครอบครัวของขุนนางรุ่นเยาว์
เด็กหญิงเติบโตขึ้นมาภายใต้การดูแลอย่างเข้มงวดของผู้ปกครองชาวอังกฤษ แทบไม่สื่อสารกับเพื่อนฝูง และโดยทั่วไปแล้ว พ่อแม่ของเธอเลี้ยงดูมาโดยมีเป้าหมายเพื่อการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จในครอบครัวมากกว่าที่จะเป็นวัยเด็กที่มีความสุข
แต่มีบางอย่างผิดพลาด: เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น Dora ก็ถูกไฟไหม้ด้วยความคิดของลัทธิสังคมนิยมเริ่มขัดแย้งกับครอบครัวของเธออย่างต่อเนื่องและด้วยเหตุนี้เมื่ออายุมากกว่ายี่สิบเธอจึงถูกตัดขาดจาก Pejacevic ที่เหลือ ตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ
อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อความปรารถนาอื่นๆ ของเธอเท่านั้น แม้แต่ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ขุนนางผู้กบฏก็ตั้งตนเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีโครเอเชีย
การประพันธ์เพลงของ Dora ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Brahms, Schumann และ Strauss อย่างเท่าเทียมกัน ฟังดูไร้เดียงสาอย่างยิ่งตามมาตรฐานของโลกรอบตัวเธอ - ตัวอย่างเช่น ในช่วงเวลาของการแสดงเปียโนคอนแชร์โตสมัยเก่าของเธอในเบอร์ลินและปารีส พวกเขากำลังฟังอยู่แล้ว พลังและหลักไปที่ Lunar Pierrot และ The Rite of Spring
แต่ถ้าเราละเลยบริบททางประวัติศาสตร์และฟังเพลงของ Pejacevic เป็นการแสดงความรักอย่างจริงใจต่อคู่รักชาวเยอรมัน เราก็จะสังเกตเห็นท่วงทำนองที่แสดงออกของเธอ การประสานเสียงระดับสูง และงานโครงสร้างที่รอบคอบได้อย่างง่ายดาย
เอมี่ บีช (1867–1944)
ตอนที่มีชื่อเสียงที่สุดของชีวประวัติของ Amy Beach สามารถเล่าใหม่ได้ดังนี้ ในปี 1885 เมื่อเธออายุได้ 18 ปี พ่อแม่ของ Amy แต่งงานกับเธอกับศัลยแพทย์วัย 42 ปีจากบอสตัน ในเวลานั้นเด็กผู้หญิงเป็นนักเปียโนและหวังว่าจะเรียนดนตรีและประกอบอาชีพการแสดงต่อไป แต่สามีของเธอตัดสินใจเป็นอย่างอื่น
ดร. เฮนรี แฮร์ริส ออเดรย์ บีช กังวลเกี่ยวกับสถานภาพครอบครัวของเขาและถูกชี้นำโดยความคิดในขณะนั้นเกี่ยวกับบทบาทของสตรีในสังคมนิวอิงแลนด์ฆราวาส เขาห้ามไม่ให้ภรรยาของเขาเรียนดนตรีและจำกัดการแสดงของเธอในฐานะนักเปียโนให้แสดงคอนเสิร์ตเพียงปีละครั้ง
สำหรับเอมี่ผู้ใฝ่ฝันถึงคอนเสิร์ตฮอลล์และการแสดงคอนเสิร์ตที่บัตรขายหมด เรื่องนี้กลับกลายเป็นโศกนาฏกรรม แต่ที่มักจะเกิดขึ้น โศกนาฏกรรมเปิดทางสู่ชัยชนะ แม้ว่าบีชจะเสียสละอาชีพการแสดงของเธอ แต่เธอก็เริ่มอุทิศตัวเองให้กับงานเขียนมากขึ้นเรื่อยๆ และขณะนี้นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่เก่งที่สุดในยุคโรแมนติกตอนปลาย
ผลงานหลักสองชิ้นของเธอ ได้แก่ Gaelic Symphony ที่ตีพิมพ์ในปี 1896 และเปียโนคอนแชร์โตที่ตามมาในสามปีต่อมา มีความสวยงามมาก แม้ว่าจะปราศจากความคิดริเริ่มโดยสิ้นเชิงตามมาตรฐานของหลายปีที่ผ่านมาก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือในเพลงของ Beach อย่างที่ใคร ๆ คิดกันว่าไม่มีที่สำหรับจังหวัดและลัทธินอกลู่นอกทาง
รูธ ครอว์ฟอร์ด ซีเกอร์ (1901–1953)
Ruth Crawford Seeger มีชื่อเสียงมากในแวดวงแฟนเพลง นักวิจัย และผู้รักดนตรีพื้นบ้านอเมริกันมากกว่าในโลกของดนตรีเชิงวิชาการ ทำไม
มีเหตุผลสำคัญสองประการ: ประการแรก เธอเป็นภรรยาของนักดนตรีวิทยา ชาลส์ ซีเกอร์ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นบรรพบุรุษของตระกูลซีเกอร์ ซึ่งเป็นครอบครัวของนักดนตรีและนักร้องที่สร้างชื่อเสียงให้กับโฟล์กอเมริกันมากกว่าใครๆ
ประการที่สอง ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเธอ เธอทำงานอย่างใกล้ชิดในการจัดรายการและจัดเรียงเพลงที่บันทึกโดยจอห์นและอลัน โลแม็กซ์ นักดนตรีพื้นบ้านและนักสะสมดนตรีพื้นบ้านที่ใหญ่ที่สุดของอเมริกา
น่าแปลกที่ทั้งรูธและชาร์ลส์ ซีเกอร์ทั้งคู่เริ่มต้นชีวิตร่วมกันเป็นนักแต่งเพลงที่มีการโน้มน้าวใจแบบสมัยใหม่อย่างมาก เป็นเรื่องยากมากที่จะนำคำว่า "คติชนวิทยา" มาใช้กับดนตรีของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการประพันธ์เพลงของ Ruth Crawford ในยุค 30 ต้น ๆ นั้นสามารถเปรียบเทียบได้กับผลงานของ Anton Webern เท่านั้นและถึงกระนั้นก็ในแง่ของการแสดงละครที่สร้างขึ้นอย่างชำนาญและเนื้อหาทางดนตรีที่เข้มข้น
แต่ถ้าขนบธรรมเนียมของ Webern ส่องผ่านทุกโน้ต - ไม่สำคัญหรอก ดนตรีออสเตรียหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - งานของ Seeger ก็ยังคงมีอยู่ราวกับอยู่นอกประเพณี นอกอดีตและนอกอนาคต นอกอเมริกาและนอกส่วนที่เหลือของ โลก.
เหตุใดนักแต่งเพลงที่มีสไตล์เฉพาะตัวดังกล่าวจึงยังไม่รวมอยู่ในเพลงสมัยใหม่ตามบัญญัติบัญญัติ? ความลึกลับ.
ลิลี่ โบลังเงอร์ (1893–1918)
ดูเหมือนว่าดนตรีประเภทใดที่สตรีชาวฝรั่งเศสที่ป่วยหนักตลอดกาลเคร่งศาสนาและเจียมเนื้อเจียมตัวทางพยาธิวิทยาจากสังคมชั้นสูงสามารถแต่งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา ใช่แล้ว เพลงหนึ่งที่สามารถใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Judgement Day ได้
บทประพันธ์ที่ดีที่สุดของ Lily Boulanger เขียนขึ้นจากตำราทางศาสนา เช่น เพลงสดุดีหรือบทสวดมนต์ของชาวพุทธ ส่วนใหญ่มักจะบรรเลงราวกับว่าใช้คณะนักร้องประสานเสียงที่ปรับแต่งมาอย่างไม่ถูกต้องกับดนตรีประกอบที่ขาดความไพเราะ ไม่ไพเราะ และเสียงดัง คุณไม่สามารถหยิบแอนะล็อกของเพลงนี้ขึ้นมาได้ทันที ใช่ มันค่อนข้างคล้ายกับงานแรกของ Stravinsky และการประพันธ์เพลงที่ร้อนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Honegger แต่ไม่มีใครถึงความสิ้นหวังและไม่ได้ถึงจุดสุดยอด โชคชะตา
เมื่อเพื่อนของครอบครัว Boulanger นักแต่งเพลง Gabriel Fauré ค้นพบว่า Lily วัย 3 ขวบมีระดับเสียงที่แน่นอน พ่อแม่และพี่สาวของเธอแทบจะนึกภาพไม่ออกว่าของขวัญชิ้นนี้จะแปลเป็นสิ่งที่ไม่มีนางฟ้า
โดยวิธีการที่เกี่ยวกับน้องสาวของฉัน Nadia Boulanger กลายเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี ไม่เหมือนคนสำคัญ เป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษ ตั้งแต่ช่วงปี 20 ถึง 60 นาเดียได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในครูสอนดนตรีที่เก่งที่สุดในโลก การมีมุมมองที่เฉพาะเจาะจงมากทั้งในด้านดนตรีใหม่ในขณะนั้นและเกี่ยวกับดนตรีในความหมายที่แท้จริงของคำนั้น คลาสสิก แข็งแกร่ง ไม่ประนีประนอม และทำให้นักเรียนของเธอเหนื่อยกับงานที่ยากที่สุด นาเดีย แม้กับฝ่ายตรงข้ามในอุดมคติของเธอ ก็ยังคงเป็นตัวอย่างของ ความฉลาดทางดนตรีของความทรงจำและพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน
บางทีเธออาจจะกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีนัยสำคัญพอๆ กับที่เธอกลายเป็นครู ไม่ว่าในกรณีใด เธอเริ่มเป็นนักแต่งเพลง แต่ด้วยการยอมรับของเธอเอง หลังจากการตายของลิลี่ มีบางอย่างเกิดขึ้นในนาเดีย พี่สาวของเธอมีชีวิตอยู่ได้ 92 ปีแล้ว พี่สาวของเธอไม่เคยไปถึงจุดสูงสุดของผลงานเพลงไม่กี่ชิ้นของน้องสาวของเธอ ที่หายจากโรคโครห์นเมื่ออายุ 24 ปี
เอลิซาเบธ มาคองกิ (2450-2537)
ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ คีตกวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ผ่านมา เป็นแชมป์ที่หลงใหลในประเพณีดนตรีระดับชาติ ดังนั้นเขาจึงนำเพลงพื้นบ้านมาทำใหม่อย่างกระตือรือร้น เขียนงานร้องประสานเสียงที่คล้ายกับเพลงสรรเสริญของชาวอังกฤษอย่างน่าสงสัย และด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน ได้คิดทบทวนงานของนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
นอกจากนี้ เขายังสอนแต่งเพลงที่ Royal College of Music ของลอนดอน ซึ่งนักเรียนคนโปรดของเขาในช่วงทศวรรษ 1920 คือเด็กสาวชาวไอริชชื่อ Elizabeth Maconki
ทศวรรษต่อมา เธอจะบอกว่าเป็นวอห์น วิลเลียมส์ เพราะเขาเป็นนักอนุรักษนิยม ผู้ซึ่งแนะนำเธอว่าอย่าฟังใครเลย และในการแต่งเพลงให้เน้นเฉพาะความสนใจ รสนิยม และความคิดของเธอเท่านั้น
คำแนะนำนี้พิสูจน์แล้วว่าชี้ขาดสำหรับมาคองกิ ดนตรีของเธอยังคงไม่ถูกแตะต้องจากทั้งกระแสโลกของโรงเรียนแนวหน้าและความรักแบบแองโกล-เซลติกที่มีมาช้านานสำหรับนิทานพื้นบ้านในชนบท ในช่วงปีการศึกษาของเธอเธอค้นพบ Bela Bartók (นักแต่งเพลงซึ่งทำงานนอกกระแสที่ชัดเจน) Makonki ในการแต่งเพลงของเธอขับไล่ดนตรีผู้ใหญ่ของชาวฮังการีผู้ยิ่งใหญ่อย่างเป็นธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็สม่ำเสมอ พัฒนาสไตล์ของตัวเอง มีความใกล้ชิดและครุ่นคิดมากขึ้น
ตัวอย่างที่ชัดเจนของความแปลกใหม่และวิวัฒนาการของจินตนาการของนักแต่งเพลงของ Makonka คือเครื่องสายทั้งสิบสามเครื่องของเธอ ซึ่งเขียนขึ้นตั้งแต่ปี 1933 ถึง 1984 และรวมกันเป็นวัฏจักรของวรรณกรรมสี่ชิ้น ไม่ได้ด้อยกว่าของ Shostakovich หรือ Bartok เดียวกัน
วิเตซสลาวา แคปราโลวา (1915–1940)
ไม่กี่ปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วาคลาฟ คาปราล นักแต่งเพลงชาวเช็กและนักเปียโนคอนเสิร์ตที่ไม่เด่นสะดุดตา ได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีเอกชนสำหรับนักเปียโนที่ใฝ่ฝันในเบอร์โนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา โรงเรียนยังคงมีอยู่หลังสงคราม ในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงว่าเกือบจะดีที่สุดในประเทศ
การไหลของผู้ที่ต้องการศึกษาและเรียนรู้เฉพาะจาก Corporal เอง ทำให้ผู้แต่งคิดสั้น ๆ เกี่ยวกับการหยุดกิจกรรมอื่น ๆ ทั้งหมดเพื่อสนับสนุนการสอน
โชคดีที่ลูกสาวของเขา Witezslava ซึ่งในเวลานั้นยังไม่ได้ฉลองวันเกิดครบรอบสิบของเธอ ทันใดนั้นก็เริ่มแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา หญิงสาวเล่นเปียโนได้ดีกว่าผู้ใหญ่หลายคน จำเพลงคลาสสิกทั้งหมดได้ และเริ่มเขียนเพลงชิ้นเล็กๆ ด้วยซ้ำ
สิบโทได้พัฒนาแผนซึ่งน่าประหลาดใจในแง่ของระดับของความเย่อหยิ่งความโง่เขลาและการค้า: เพื่อสร้างสัตว์ประหลาดทางดนตรีที่แท้จริงจาก Vitezslava ซึ่งสามารถแทนที่เขาเป็นครูหลักของโรงเรียนของครอบครัวได้
แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น Witezslava ที่มีความทะเยอทะยานซึ่งต้องการเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง ตอนอายุสิบห้าเข้าสู่คณะที่เกี่ยวข้องสองแห่งที่เรือนกระจกในท้องถิ่นพร้อมกัน เพื่อให้ผู้หญิงคนหนึ่งต้องการที่จะดำเนินการ - ไม่เห็นในสาธารณรัฐเช็กในยุค 30 ก่อน Kapralova
และดำเนินการและเรียบเรียงไปพร้อม ๆ กัน - โดยทั่วไปแล้วจะคิดไม่ถึง เป็นการแต่งเพลงอย่างแม่นยำตั้งแต่แรกเริ่มที่นักเรียนที่ลงทะเบียนใหม่เริ่ม - ยิ่งไปกว่านั้น มีคุณภาพเช่นนี้ ความหลากหลายทางโวหารและในปริมาณที่ไม่มีใครเทียบได้จริงๆ
เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดในละครโทรทัศน์เรื่อง "Mozart in the Jungle" จึงกลายเป็น Kapralova ที่กลายเป็นแบบอย่างของนางเอกชื่อ Lizzie ที่ไม่สามารถนั่งได้: Vitezslava เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 25 - แต่ในขณะเดียวกันจำนวน ผลงานที่เขียนขึ้นโดยเธอมีมากกว่าแคตตาล็อกของผู้แต่งมากมาย
อย่างไรก็ตาม มีเหตุผลที่จะสรุปว่าเด็กสาวมหัศจรรย์คนนี้ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นชัยชนะครั้งสุดท้ายของเธอในฐานะนักแต่งเพลง
สำหรับคุณภาพที่เป็นทางการ การประพันธ์เพลงของ Kapralova นั้นมีความคล้ายคลึงกันมากกับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวเช็กชั้นนำในยุคนั้น Boguslav Martinu ซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของครอบครัว Kapral ซึ่งรู้จัก Vitezslav ตั้งแต่วัยเด็กและตกหลุมรัก กับเธอไม่นานก่อนที่หญิงสาวจะเสียชีวิต
ในยุคของการสร้างเสียงร้องโอเปร่าสำหรับนักร้องหญิง เงื่อนไขไม่เอื้ออำนวยมากนัก อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้กระบวนการทั่วโลกช้าลงอย่างมาก และเรารู้จักชื่อดาราจริงๆ มากมาย - นักร้องโอเปร่า ฉันจะไม่แม้แต่แสดงรายการ แต่นี่คือผู้หญิงที่แต่งเพลง ... ไม่มีเงื่อนไขใด ๆ เลยหรือไม่มีพรสวรรค์มากนัก ... ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ไม่มีชื่อของนักประพันธ์เพลงหญิงที่เปล่งประกายราวกับพูดชื่อของ เบโธเฟนหรือ! เอาล่ะมาดูกันว่าเรามีอะไรกันบ้าง :)
- ฮิลเดการ์ดแห่งบิงเงน
แม้ว่าชื่อผู้หญิงจะยังไม่ได้รับชื่อเสียงเท่ากันในโลกของการเขียนเพลงในฐานะผู้ชาย แต่ก็มีชื่อที่มีความสำคัญมากในแง่ของประวัติศาสตร์ดนตรี นี่คือ Hildegard แห่ง Bingen หนึ่งในนักประพันธ์เพลงยุคกลางคนแรกที่ทิ้งโน้ตไว้ในการประพันธ์ของเธอ ชัดเจนว่าอะไรใช้ได้ผล เพราะนี่คือศตวรรษที่ 12! อาจเป็นไปได้ว่าผู้ฟังสมัยใหม่ต้องเป็นแฟนตัวยงเพื่อที่จะได้เพลิดเพลินกับการฟังบทสวดของโบสถ์ในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม นี่เป็นการประดิษฐ์ขึ้นตามทฤษฎีล้วนๆ ของฉัน ฉันยังไม่ทันได้ฟังอะไรจากฮิลเดการ์ดเลย จนถึงตอนนี้ฉันพบเพียงสิ่งนี้บนอินเทอร์เน็ต แต่ที่นั่นคุณต้องเป็นสมาชิกของสโมสรก่อนแล้วจึงฟัง การย้ายยังไม่มาถึงจุดนี้แม้ว่าจะมีแผนอยู่ก็ตาม :) แต่ในเรื่องนี้ บางที อาจมีอย่างอื่นที่สำคัญกว่า นั่นคือบุคลิกของภิกษุณี ซึ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักบุญอย่างเป็นทางการจากสมเด็จพระสันตะปาปาในปี 2555 และเขาเขียนเกี่ยวกับเธออย่างเจาะลึกมาก:
เรื่องราวของเธอดูน่าทึ่งยิ่งขึ้นไปอีกเมื่อคุณเริ่มคิดถึงสิ่งที่อาจเป็นไปได้ว่าความยากลำบากที่เกี่ยวข้องในเวลานั้นไม่ใช่แค่การดำรงอยู่ของนักแต่งเพลงหญิง - ท่านเจ้าข้า นี่ไม่ใช่งานง่ายแม้แต่ตอนนี้ แต่อะไรนะ อยู่ที่นั่น การดำรงอยู่ของผู้หญิงคนหนึ่งที่มีอะไรอย่างน้อย
ถ่ายรูปฮิลเดการ์ดในมือข้างหนึ่งและอีกมือหนึ่งถือแก้วไวน์แสดงตัวเองอย่างใกล้ชิด 1179 มาฉลองให้กับเธอกันดีกว่า
- Barbara Strozzi
บางทีฉันอาจจะดูงี่เง่า แต่ฉันไม่ได้ฟังเพลงของผู้หญิงคนนี้และ ... ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันคิดว่าชื่อนี้ทิ้งร่องรอยประวัติศาสตร์ไว้มากกว่าดนตรี กล่าวคือ: Barbara Strozzi เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เผยแพร่ผลงานของเธอไม่ใช่ในคอลเล็กชัน แต่อย่างที่พวกเขาพูดเดี่ยวและนี่คือแอปพลิเคชัน! เธออาศัยและทำงานในประเทศที่ฉันชอบและชื่นชอบ - อิตาลี ชื่อเล่นคือ "อัจฉริยะที่สุด" แต่อีกครั้ง ดูเหมือนว่าการประเมินนี้น่าจะเกี่ยวข้องกับ Strozzi นักร้องมากกว่า และในฐานะนักแต่งเพลง เธอสามารถแข่งขันกับนักเขียนที่เก่งกาจหลายคนที่มีชีวิตอยู่ในเวลานั้นได้หรือไม่? ไม่ว่าในกรณีใด Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel เป็นระดับโลก แต่ชื่อของ Barbara Strozzi ไม่ได้ยินบ่อยนัก อย่างไรก็ตาม หยุดฉลาดได้แล้ว ฉันจะฟังการเรียบเรียงของเธอร่วมกับคุณเป็นครั้งแรก:
ดีแค่ไหนที่คุณชอบมัน? ฟังแล้วฟินมาก!
- คลาร่า ชูมานน์
และในกรณีนี้ มีคนอยากจะพูดว่า: ใช่ Clara เป็นภรรยาของนักแต่งเพลง Robert Schumann นั่นคือที่มาของชื่อผู้ชายที่รู้จักกันดี แต่ในความเป็นจริง คลาราเป็นคนที่ “เลื่อนตำแหน่ง” สามีของเธอ เธอเป็นคนแรกในผลงานของเขา เช่นเดียวกับดนตรีของ Brahms ประชาชนทั่วไปที่ Clara ได้ฟัง อย่างไรก็ตาม นี่คือวลีสำคัญ - การดำเนินการ. เนื่องจากคลาราเป็นนักเปียโนอัจฉริยะ อันที่จริงแล้วเธอเป็นอัจฉริยะแบบเด็ก การแสดงและทัวร์ของเธอจึงเริ่มขึ้นเมื่อตอนเป็นเด็ก และคลาร่าได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่ออายุ 71 ปี นั่นเป็นวิธีที่นักเปียโน - ใช่ เธอมีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ ในฐานะนักแต่งเพลงในเวลานั้นเธอไม่ได้จริงจัง (นี่ไม่ใช่ธุรกิจของผู้หญิง!) และตอนนี้งานของ Clara Schumann เป็นที่สนใจ แต่งานของเธอไม่ได้แสดงบ่อยเกินไป
สตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย
อนาสตาเซีย โมเรวา
องค์กร Voronezh Composers 'ได้อุทิศการทดสอบดนตรีและการศึกษาในฤดูใบไม้ผลิให้กับสตรีผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย วีรสตรีของเธอ ได้แก่ Catherine the Great, Natalia Goncharova, กวี Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva และนักบินอวกาศหญิง Valentina Tereshkova ผู้ใหญ่และผู้เข้าร่วมคำถามรุ่นเยาว์ได้เรียนรู้ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชีวประวัติของผู้หญิงที่มีชื่อเสียง ฟังการแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Lyubov Kontsova ศิลปินเดี่ยวของ Voronezh Opera Elena Petrichenko
ตัวอย่างเช่น จักรพรรดินีแห่งรัสเซีย Catherine II ได้วางรากฐานสำหรับการศึกษาของสตรีในรัสเซีย ในความคิดริเริ่มของเธอ สถาบันสมอลนีเพื่อสตรีผู้สูงศักดิ์ โรงเรียนที่สถาบันศิลปะ และสมาคมสตรีขุนนางสองร้อยคนได้เปิดขึ้น แคทเธอรีนมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวรรณกรรมโดยทิ้งงานจำนวนมากไว้ - โน้ต, การแปล, นิทาน, เทพนิยาย, ตลก, บทความและบทละครสำหรับโอเปร่าหลายเรื่อง เข้าร่วมในนิตยสารเสียดสีรายสัปดาห์ "ทุกอย่าง"
Natalya Goncharova - ภรรยาและรำพึงของ A.S. พุชกินอุทิศให้กับบทกวี "ฉันแต่งงานแล้วและมีความสุข ... สภาพนี้ใหม่สำหรับฉันมากจนดูเหมือนว่าฉันได้เกิดใหม่แล้ว" แต่งงานกับกวีผู้ยิ่งใหญ่ เธอให้กำเนิดลูกสี่คน โปรแกรมนี้รวมการแต่งเพลงโดย M.I. Glinka, อ. Dargomyzhsky เช่นเดียวกับนักแต่งเพลง Voronezh Vladimir Naumov ถึงข้อของ A.S. พุชกิน.
เป็นครั้งแรกที่หลายคนได้ยินชื่อ Evdokia Rostopchina กวีและนักเขียนที่เก่งกาจ เธอรู้จัก A.S. พุชกิน, M.I. Lermontov, เวอร์จิเนีย Zhukovsky, N.V. โกกอลพบปะกับผู้ที่ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการเขียนบทกวีของเขาเอง เธอแต่งบทละคร นวนิยายในร้อยแก้ว ละครสำหรับโรงละคร ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของ Rostopchins มักจะมีการแสดงดนตรียามเย็นซึ่ง F. Liszt, M.I. เข้าร่วม Glinka เจ้าชาย V.F. Odoevsky นักเขียน A.N. Ostrovsky และ L.A. พฤษภาคม เช่นเดียวกับศิลปิน M.S. เชปกิน, I.V. สมรินทร์และอื่น ๆ. เรามีความสนใจในความจริงที่ว่าคุณหญิงใช้เวลาสองปีในที่ดิน Voronezh ที่เป็นของสามีของเธอ - เมือง Anna การเปิดตัวในตอนเย็นเป็นการแสดงความรักของ E. Krylatov "คุณจะจำฉันได้", "Morning" ของ A. Rubinstein ต่อข้อของ E. Rostopchina
ความสนใจของผู้ชมถูกนำเสนอต่อความรักของนักแต่งเพลง Voronezh Alexander Ukrainsky ตามบทกวี "ความรัก" ของ Anna Akhmatova "ปล่อยให้เสียงของอวัยวะระเบิดอีกครั้ง" ร้องเพลงชัยชนะของศิลปะ ฤดูใบไม้ผลิ ความรัก บทกวีที่แท้จริง ข้อความของบทกวีถ่ายทอดในเพลงของนักแต่งเพลงด้วยความฉุนเฉียวและการเจาะที่น่าตื่นตาตื่นใจ
Marina Tsvetaeva – กวีที่ร้องเพลงด้วยความงามตามธรรมชาติและความรู้สึกสนุกสนานของความรัก เส้นทางชีวิตที่ยากลำบากของ Tsvetaeva สะท้อนให้เห็นในงานของเธอซึ่งเต็มไปด้วยแรงจูงใจของความรักโรแมนติกการปฏิเสธและความเหงา ในโองการของ M. Tsvetaeva ผลงานของนักแต่งเพลง Voronezh อีกคน A. Mozalevsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเสร็จสิ้นโปรแกรมของตอนเย็น
ข้อความ: Oleg Sobolev
เช่นเดียวกับในสาขาอื่น ๆ ของศิลปะคลาสสิกโลกตะวันตกในประวัติศาสตร์ดนตรีวิชาการมีผู้หญิงที่ถูกลืมนับไม่ถ้วนที่สมควรได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในประวัติศาสตร์ศิลปะของนักแต่งเพลง แม้กระทั่งตอนนี้ เมื่อจำนวนนักประพันธ์เพลงหญิงที่มีชื่อเสียงเพิ่มขึ้นทุกปี ตารางงานตามฤดูกาลของวงออเคสตราที่โด่งดังที่สุดและรายการคอนเสิร์ตของนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดก็แทบไม่มีงานเขียนโดยผู้หญิงเลย
เมื่องานของนักแต่งเพลงหญิงกลายเป็นเป้าหมายของผู้ชมหรือนักข่าว ข่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็มักจะมาพร้อมกับสถิติที่น่าเศร้า นี่เป็นตัวอย่างล่าสุด: Metropolitan Opera ในฤดูกาลนี้มอบ "ความรักจากแดนไกล" ที่ยอดเยี่ยมโดย Caia Saariaho - โอเปร่าแรกที่เขียนโดยผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งแสดงในโรงละครแห่งนี้ตั้งแต่ปี 1903 เป็นการปลอบโยนที่การแต่งเพลงของ Saariaho เช่น เพลงของ Sofia Gubaidulina หรือ Julia Wolf - มักจะแสดงค่อนข้างบ่อยแม้จะไม่มีโอกาสที่บอกเป็นข่าวได้
การเลือกนางเอกเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากรายชื่อผู้หญิงจำนวนมากเป็นงานที่ยาก ผู้หญิงเจ็ดคนที่เราจะพูดถึงตอนนี้มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - พวกเขาไม่เข้ากับโลกรอบตัวพวกเขาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ใครบางคนเพียงเพราะพฤติกรรมของพวกเขาเองที่ทำลายรากฐานทางวัฒนธรรมและบางคน - ผ่านดนตรีของพวกเขาซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกัน
Louise Farranc
Jeanne-Louise Dumont เกิดและมีชื่อเสียงในโลกดนตรียุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ในฐานะนักเปียโน ยิ่งไปกว่านั้น ชื่อเสียงด้านการแสดงของหญิงสาวนั้นสูงมากจนในปี 1842 Farranc ได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านเปียโนที่ Paris Conservatory เธอดำรงตำแหน่งนี้ต่อไปอีกสามสิบปีและแม้จะมีภาระงานในการสอนมาก แต่ก็สามารถพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแต่งเพลงได้ อย่างไรก็ตาม แทนที่จะ "แสดงได้" แต่ "แสดงไม่ได้" Farranc มาจากราชวงศ์ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุด และเติบโตขึ้นมาท่ามกลางผู้คนที่เก่งที่สุดในศิลปะปารีส ดังนั้นการแสดงออกถึงตัวตนอย่างสร้างสรรค์จึงเป็นเรื่องปกติสำหรับเธอ
หลังจากที่ได้ตีพิมพ์ผลงานประพันธ์ประมาณห้าสิบชิ้นในช่วงชีวิตของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงบรรเลง มาดามศาสตราจารย์ได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามเกี่ยวกับเพลงของเธอจาก Berlioz และ Liszt แต่ในบ้านเกิดของเธอ Farranc ถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสมากเกินไป ในฝรั่งเศส นักเขียนที่มีแนวโน้มจะเป็นคนแรกๆ ทุกคนเขียนบทโอเปร่าเป็นเวลาหลายชั่วโมง และผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจแบบคลาสสิกและรัดกุมของชาวปารีสก็ขัดกับแฟชั่นในขณะนั้นจริงๆ เปล่าประโยชน์: ผลงานที่ดีที่สุดของเธอ - เช่น Third Symphony ใน G minor - พูดง่ายๆ ว่าไม่สูญหายไปจากภูมิหลังของมาสโทดอนในสมัยนั้นเช่น Mendelssohn หรือ Schumann ใช่ และบราห์มด้วยความพยายามของเขาที่จะแปลความคลาสสิกเป็นภาษาของยุคโรแมนติก Farranc ข้ามเวลาสิบหรือยี่สิบปี
Dora Pejacevic
ตัวแทนของหนึ่งในตระกูลขุนนางบอลข่านผู้สูงศักดิ์ที่สุด หลานสาวของหนึ่งในคำสั่งห้าม (อ่าน - ผู้ว่าราชการ) ของโครเอเชียและลูกสาวของอีกคนหนึ่ง Dora Pejacevic ใช้เวลาในวัยเด็กและเยาวชนของเธอตามปกติในวัฒนธรรมป๊อปโลกที่พวกเขาชอบที่จะพรรณนา ชีวิตของคนหนุ่มสาวและได้รับการดูแลอย่างดีจากครอบครัวของขุนนางรุ่นเยาว์ เด็กหญิงเติบโตขึ้นมาภายใต้การดูแลอย่างเข้มงวดของผู้ปกครองชาวอังกฤษ แทบไม่สื่อสารกับเพื่อนฝูง และโดยทั่วไปแล้ว พ่อแม่ของเธอเลี้ยงดูมาโดยมีเป้าหมายเพื่อการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จในครอบครัวมากกว่าที่จะเป็นวัยเด็กที่มีความสุข
แต่มีบางอย่างผิดพลาด: เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น Dora ก็ถูกไฟไหม้ด้วยความคิดของลัทธิสังคมนิยมเริ่มขัดแย้งกับครอบครัวของเธออย่างต่อเนื่องและด้วยเหตุนี้เมื่ออายุมากกว่ายี่สิบเธอจึงถูกตัดขาดจาก Pejacevic ที่เหลือ ตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อความปรารถนาอื่นๆ ของเธอเท่านั้น แม้แต่ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ขุนนางผู้กบฏก็ตั้งตนเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีโครเอเชีย
การประพันธ์เพลงของ Dora ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Brahms, Schumann และ Strauss อย่างเท่าเทียมกัน ฟังดูไร้เดียงสาอย่างยิ่งตามมาตรฐานของโลกรอบตัวเธอ - ตัวอย่างเช่น ในช่วงเวลาของการแสดงเปียโนคอนแชร์โตสมัยเก่าของเธอในเบอร์ลินและปารีส พวกเขากำลังฟังอยู่แล้ว พลังและหลักไปที่ Lunar Pierrot และ The Rite of Spring แต่ถ้าเราละเลยบริบททางประวัติศาสตร์และฟังเพลงของ Pejacevic เป็นการแสดงความรักอย่างจริงใจต่อคู่รักชาวเยอรมัน เราก็จะสังเกตเห็นท่วงทำนองที่แสดงออกของเธอ การประสานเสียงระดับสูง และงานโครงสร้างที่รอบคอบได้อย่างง่ายดาย
เอมี่ บีช
ตอนที่มีชื่อเสียงที่สุดของชีวประวัติของ Amy Beach สามารถเล่าใหม่ได้ดังนี้ ในปี 1885 เมื่อเธออายุได้ 18 ปี พ่อแม่ของ Amy แต่งงานกับเธอกับศัลยแพทย์วัย 42 ปีจากบอสตัน ในเวลานั้นเด็กผู้หญิงเป็นนักเปียโนและหวังว่าจะเรียนดนตรีและประกอบอาชีพการแสดงต่อไป แต่สามีของเธอตัดสินใจเป็นอย่างอื่น ดร. เฮนรี แฮร์ริส ออเดรย์ บีช กังวลเกี่ยวกับสถานภาพครอบครัวของเขาและถูกชี้นำโดยความคิดในขณะนั้นเกี่ยวกับบทบาทของสตรีในสังคมนิวอิงแลนด์ฆราวาส เขาห้ามไม่ให้ภรรยาของเขาเรียนดนตรีและจำกัดการแสดงของเธอในฐานะนักเปียโนให้แสดงคอนเสิร์ตเพียงปีละครั้ง
สำหรับเอมี่ผู้ใฝ่ฝันถึงคอนเสิร์ตฮอลล์และการแสดงคอนเสิร์ตที่บัตรขายหมด เรื่องนี้กลับกลายเป็นโศกนาฏกรรม แต่ที่มักจะเกิดขึ้น โศกนาฏกรรมเปิดทางสู่ชัยชนะ แม้ว่าบีชจะเสียสละอาชีพการแสดงของเธอ แต่เธอก็เริ่มอุทิศตัวเองให้กับงานเขียนมากขึ้นเรื่อยๆ และขณะนี้นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่เก่งที่สุดในยุคโรแมนติกตอนปลาย ผลงานหลักสองชิ้นของเธอ ได้แก่ Gaelic Symphony ที่ตีพิมพ์ในปี 1896 และเปียโนคอนแชร์โตที่ตามมาในสามปีต่อมา มีความสวยงามมาก แม้ว่าจะปราศจากความคิดริเริ่มโดยสิ้นเชิงตามมาตรฐานของหลายปีที่ผ่านมาก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือในดนตรีของบีช อย่างที่ใครๆ คาดคิดไว้ ไม่มีที่สำหรับลัทธิจังหวัดและลัทธินอกลู่นอกทางอย่างแน่นอน
Ruth Crawford Seeger
Ruth Crawford Seeger มีชื่อเสียงมากในแวดวงแฟนเพลง นักวิจัย และผู้รักดนตรีพื้นบ้านอเมริกันมากกว่าในโลกของดนตรีเชิงวิชาการ ทำไม มีเหตุผลสำคัญสองประการ: ประการแรก เธอเป็นภรรยาของนักดนตรีวิทยา ชาลส์ ซีเกอร์ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นบรรพบุรุษของตระกูลซีเกอร์ ซึ่งเป็นครอบครัวของนักดนตรีและนักร้องที่สร้างชื่อเสียงให้กับโฟล์กอเมริกันมากกว่าใครๆ ประการที่สอง ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเธอ เธอทำงานอย่างใกล้ชิดในการจัดรายการและจัดเรียงเพลงที่บันทึกโดยจอห์นและอลัน โลแม็กซ์ นักดนตรีพื้นบ้านและนักสะสมดนตรีพื้นบ้านที่ใหญ่ที่สุดของอเมริกา
น่าแปลกที่ทั้งรูธและชาร์ลส์ ซีเกอร์ทั้งคู่เริ่มต้นชีวิตร่วมกันเป็นนักแต่งเพลงที่มีการโน้มน้าวใจแบบสมัยใหม่อย่างมาก เป็นเรื่องยากมากที่จะนำคำว่า "คติชนวิทยา" มาใช้กับดนตรีของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการประพันธ์เพลงของ Ruth Crawford ในยุค 30 ต้น ๆ นั้นสามารถเปรียบเทียบได้กับผลงานของ Anton Webern เท่านั้นและถึงกระนั้นก็ในแง่ของการแสดงละครที่สร้างขึ้นอย่างชำนาญและเนื้อหาทางดนตรีที่เข้มข้น แต่ถ้าขนบธรรมเนียมของ Webern ส่องผ่านทุกโน้ต - ไม่สำคัญหรอก ดนตรีออสเตรียหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - งานของ Seeger ก็ยังคงมีอยู่ราวกับอยู่นอกประเพณี นอกอดีตและนอกอนาคต นอกอเมริกาและนอกส่วนที่เหลือของ โลก. เหตุใดนักแต่งเพลงที่มีสไตล์เฉพาะตัวดังกล่าวจึงยังไม่รวมอยู่ในเพลงสมัยใหม่ตามบัญญัติบัญญัติ? ความลึกลับ.
Lily Boulanger
ดูเหมือนว่าดนตรีประเภทใดที่สตรีชาวฝรั่งเศสที่ป่วยหนักตลอดกาลเคร่งศาสนาและเจียมเนื้อเจียมตัวทางพยาธิวิทยาจากสังคมชั้นสูงสามารถแต่งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา ใช่แล้ว เพลงหนึ่งที่สามารถใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Judgement Day ได้ บทประพันธ์ที่ดีที่สุดของ Lily Boulanger เขียนขึ้นจากตำราทางศาสนา เช่น เพลงสดุดีหรือบทสวดมนต์ของชาวพุทธ ส่วนใหญ่มักจะบรรเลงราวกับว่าใช้คณะนักร้องประสานเสียงที่ปรับแต่งมาอย่างไม่ถูกต้องกับดนตรีประกอบที่ขาดความไพเราะ ไม่ไพเราะ และเสียงดัง คุณไม่สามารถหยิบแอนะล็อกของเพลงนี้ขึ้นมาได้ทันที ใช่ มันค่อนข้างคล้ายกับงานแรกของ Stravinsky และการประพันธ์เพลงที่ร้อนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Honegger แต่ไม่มีใครถึงความสิ้นหวังและไม่ได้ถึงจุดสุดยอด โชคชะตา เมื่อเพื่อนของครอบครัว Boulanger นักแต่งเพลง Gabriel Fauré ค้นพบว่า Lily วัย 3 ขวบมีระดับเสียงที่แน่นอน พ่อแม่และพี่สาวของเธอแทบจะนึกภาพไม่ออกว่าของขวัญชิ้นนี้จะแปลเป็นสิ่งที่ไม่มีนางฟ้า
โดยวิธีการที่เกี่ยวกับน้องสาวของฉัน Nadia Boulanger กลายเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี ไม่เหมือนคนสำคัญ เป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษ ตั้งแต่ช่วงปี 20 ถึง 60 นาเดียได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในครูสอนดนตรีที่เก่งที่สุดในโลก การมีมุมมองที่เฉพาะเจาะจงมากทั้งในด้านดนตรีใหม่ในขณะนั้นและเกี่ยวกับดนตรีในความหมายที่แท้จริงของคำนั้น คลาสสิก แข็งแกร่ง ไม่ประนีประนอม และทำให้นักเรียนของเธอเหนื่อยกับงานที่ยากที่สุด นาเดีย แม้กับฝ่ายตรงข้ามในอุดมคติของเธอ ก็ยังคงเป็นตัวอย่างของ ความฉลาดทางดนตรีของความทรงจำและพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน บางทีเธออาจจะกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีนัยสำคัญพอๆ กับที่เธอกลายเป็นครู ไม่ว่าในกรณีใด เธอเริ่มเป็นนักแต่งเพลง แต่ด้วยการยอมรับของเธอเอง หลังจากการตายของลิลี่ มีบางอย่างเกิดขึ้นในนาเดีย พี่สาวของเธอมีชีวิตอยู่ได้ 92 ปีแล้ว พี่สาวของเธอไม่เคยไปถึงจุดสูงสุดของผลงานเพลงไม่กี่ชิ้นของน้องสาวของเธอ ที่หายจากโรคโครห์นเมื่ออายุ 24 ปี
Elizabeth Maconki
ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ คีตกวีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ผ่านมา เป็นแชมป์ที่หลงใหลในประเพณีดนตรีระดับชาติ ดังนั้นเขาจึงนำเพลงพื้นบ้านมาทำใหม่อย่างกระตือรือร้น เขียนงานร้องประสานเสียงที่คล้ายกับเพลงสรรเสริญของชาวอังกฤษอย่างน่าสงสัย และด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน ได้คิดทบทวนงานของนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากนี้ เขายังสอนแต่งเพลงที่ Royal College of Music ของลอนดอน ซึ่งนักเรียนคนโปรดของเขาในช่วงทศวรรษ 1920 คือเด็กสาวชาวไอริชชื่อ Elizabeth Maconki ทศวรรษต่อมา เธอจะบอกว่าเป็นวอห์น วิลเลียมส์ เพราะเขาเป็นนักอนุรักษนิยม ผู้ซึ่งแนะนำเธอว่าอย่าฟังใครเลย และในการแต่งเพลงให้เน้นเฉพาะความสนใจ รสนิยม และความคิดของเธอเท่านั้น
คำแนะนำนี้พิสูจน์แล้วว่าชี้ขาดสำหรับมาคองกิ ดนตรีของเธอยังคงไม่ถูกแตะต้องจากทั้งกระแสโลกของโรงเรียนแนวหน้าและความรักแบบแองโกล-เซลติกที่มีมาช้านานสำหรับนิทานพื้นบ้านในชนบท ในช่วงปีการศึกษาของเธอเธอค้นพบ Bela Bartók (นักแต่งเพลงซึ่งทำงานนอกกระแสที่ชัดเจน) Makonki ในการแต่งเพลงของเธอขับไล่ดนตรีผู้ใหญ่ของชาวฮังการีผู้ยิ่งใหญ่อย่างเป็นธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันเธอก็สม่ำเสมอ พัฒนาสไตล์ของตัวเอง มีความใกล้ชิดและครุ่นคิดมากขึ้น ตัวอย่างที่ชัดเจนของความแปลกใหม่และวิวัฒนาการของจินตนาการของนักแต่งเพลงของ Makonka คือเครื่องสายทั้งสิบสามเครื่องของเธอ ซึ่งเขียนขึ้นตั้งแต่ปี 1933 ถึง 1984 และรวมกันเป็นวัฏจักรของวรรณกรรมสี่ชิ้น ไม่ได้ด้อยกว่าของ Shostakovich หรือ Bartok เดียวกัน
วิเทซสลาวา แคปราโลวา
ไม่กี่ปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วาคลาฟ คาปราล นักแต่งเพลงชาวเช็กและนักเปียโนคอนเสิร์ตที่ไม่เด่นสะดุดตา ได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีเอกชนสำหรับนักเปียโนที่ใฝ่ฝันในเบอร์โนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา โรงเรียนยังคงมีอยู่หลังสงคราม ในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงว่าเกือบจะดีที่สุดในประเทศ การไหลของผู้ที่ต้องการศึกษาและเรียนรู้เฉพาะจาก Corporal เอง ทำให้ผู้แต่งคิดสั้น ๆ เกี่ยวกับการหยุดกิจกรรมอื่น ๆ ทั้งหมดเพื่อสนับสนุนการสอน
โชคดีที่ลูกสาวของเขา Witezslava ซึ่งในเวลานั้นยังไม่ได้ฉลองวันเกิดครบรอบสิบของเธอ ทันใดนั้นก็เริ่มแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา หญิงสาวเล่นเปียโนได้ดีกว่าผู้ใหญ่หลายคน จำเพลงคลาสสิกทั้งหมดได้ และเริ่มเขียนเพลงชิ้นเล็กๆ ด้วยซ้ำ สิบโทได้พัฒนาแผนซึ่งน่าประหลาดใจในแง่ของระดับของความเย่อหยิ่งความโง่เขลาและการค้า: เพื่อสร้างสัตว์ประหลาดทางดนตรีที่แท้จริงจาก Vitezslava ซึ่งสามารถแทนที่เขาเป็นครูหลักของโรงเรียนของครอบครัวได้
แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น Witezslava ที่มีความทะเยอทะยานซึ่งต้องการเป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง ตอนอายุสิบห้าเข้าสู่คณะที่เกี่ยวข้องสองแห่งที่เรือนกระจกในท้องถิ่นพร้อมกัน เพื่อให้ผู้หญิงคนหนึ่งต้องการที่จะดำเนินการ - ไม่เห็นในสาธารณรัฐเช็กในยุค 30 ก่อน Kapralova และดำเนินการและเรียบเรียงไปพร้อม ๆ กัน - โดยทั่วไปแล้วจะคิดไม่ถึง เป็นการแต่งเพลงอย่างแม่นยำตั้งแต่แรกเริ่มที่นักเรียนที่ลงทะเบียนใหม่เริ่ม - ยิ่งไปกว่านั้น มีคุณภาพเช่นนี้ ความหลากหลายทางโวหารและในปริมาณที่ไม่มีใครเทียบได้จริงๆ
