วันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 เกิด Sergei Prokofievหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 มาเอสโตรมีชื่อเสียงที่คลุมเครือ: การประพันธ์ของเขาทำให้สาธารณชนตกใจมากกว่าหนึ่งครั้งและผู้ชมก็ออกไปโดยไม่ฟังจนจบงาน Prokofiev ถูกเรียกว่า "อนารยชน" สำหรับการค้นพบทางดนตรีที่กล้าหาญและมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ - แต่นักแต่งเพลงยังคงทำงานอย่างดื้อรั้นในแบบของเขาเอง ครั้งหนึ่ง ระหว่างคอนเสิร์ตที่บอสตัน ประชาชนชาวอเมริกันได้ฟังซิมโฟนีที่สี่ของเขาอย่างยากลำบาก เกจิได้ข้อสรุปจากสิ่งนี้และในการแสดงครั้งต่อไปเขาได้แสดงนิทานไพเราะสำหรับเด็ก "ปีเตอร์กับหมาป่า" สำหรับผู้ชมที่จริงจังและน่านับถือ ก่อนหน้านี้ผู้เขียนพูดกับผู้ชมด้วยคำว่า "ลูก ๆ ของฉัน!" และอธิบายสั้น ๆ ว่าตัวละครแต่ละตัวในเทพนิยายของเขาเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีบางชนิด (เช่น เป็ดคือโอโบ และสายอักขระ "สัญลักษณ์" เพ็ตยา) ผู้ชมรู้สึกขบขันกับการอุทธรณ์ที่ไม่คาดคิดและคอนเสิร์ตก็ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ
มรดกอันสร้างสรรค์ของนักเปียโนและวาทยกรประกอบด้วยโอเปร่า 11 รายการ บัลเลต์ 7 รายการ และการประพันธ์เพลงอื่นๆ อีกมากมาย ในวันครบรอบ 123 ปีของการเกิดของ Sergei Prokofiev AiF.ru เสนอให้เรียกคืนบางส่วน
Sergei Prokofiev กับลูกชายของเขา Svyatoslav และ Oleg พ.ศ. 2473 ภาพถ่าย: “RIA Novosti .”
ไซเธียน สวีท
ในระหว่างที่เขาศึกษาที่ Conservatory Prokofiev ได้รับชื่อเสียงว่าเป็น "นักเลง" - บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงได้รับการติดต่อจาก Sergei Diaghilevด้วยการร้องขอให้เขียนบัลเล่ต์ในโครงเรื่องรัสเซียเก่าสำหรับ Russian Seasons นักแต่งเพลงเริ่มทำงาน - ผลงานของเขาคือ "Ala and Lolly" แต่ Diaghilev ไม่เห็นด้วยกับผลสุดท้ายและปฏิเสธที่จะแสดงบนเวที จากนั้นผู้เขียนทำบัลเลต์ใหม่ให้เป็นชุดสี่ส่วน และในปี 1916 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของห้องชุดไซเธียน (หรือที่รู้จักว่า Ala และ Lolly) เกิดขึ้นในเปโตรกราด งานก่อเรื่องอื้อฉาว - หลายคนเหลือไม่รอจบ (รวมถึง Alexander Glazunov- ผู้อำนวยการ St. Petersburg Conservatory) หลังจากนั้น Prokofiev ได้รับการขนานนามว่า "Scythian" และเป็นผู้ล้มล้างรากฐานทางดนตรี
โอเปร่า "รักสามส้ม"
งานนี้อิงจากเทพนิยายในชื่อเดียวกัน Carlo Gozzi- เรื่องราว "น่าหัวเราะ" เกี่ยวกับเจ้าชายที่ป่วยเป็นโรค hypochondria ที่สามารถรักษาได้ด้วยเสียงหัวเราะ แม่มด Fatu Morgana และความอับอายที่เกิดขึ้นกับเธอในที่สาธารณะ และยังเกี่ยวกับคำสาปของ "รักสามส้ม"
Prokofiev ทำงานเสร็จในปี 1919 และรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นอีกสองปีต่อมา - ยิ่งกว่านั้นการผลิตยังอยู่บนเวทีของ Chicago City Opera และในภาษาฝรั่งเศส นักแต่งเพลงเองก็ดำเนินการ
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 งาน "ถึง" บ้านเกิดของผู้เขียน อย่างไรก็ตามหลังจาก Prokofiev เขาได้ใช้แผนการนี้ Sergei Mikhalkov, Alexander Rowe, Leonid Filatovและศิลปินอื่นๆ
บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า"
นักแต่งเพลงเริ่มแต่งเพลงให้ซินเดอเรลล่าในปี 2483 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำ นักบัลเล่ต์ Galina Ulanovaเขาต้องการสร้างบัลเล่ต์ที่ "มีมนต์ขลัง" และยอดเยี่ยมสำหรับเธอเท่านั้น แต่สงครามทำให้แผนการทั้งหมดของ Prokofiev แย่ลง และบางครั้งเขาก็ต้องหยุดงานชั่วคราว เขาเปลี่ยนมาเขียนโอเปร่าเรื่องความรักชาติเรื่อง War and Peace ในขณะนั้น งานนี้มีความจำเป็นและมีความสำคัญมากกว่า และในปี 1944 เขาก็กลับมาที่ซินเดอเรลล่าอีกครั้ง ตามหลักเกจิ เขาเขียนงานตามประเพณีของบัลเลต์คลาสสิกแบบเก่า - ด้วย pas de deux, waltzes และองค์ประกอบที่จำเป็นอื่น ๆ เป็นผลให้มีงาน "อ่อนโยน" ซึ่งมักจะทำโดยไม่มีท่าเต้น - เหมือนกับงานไพเราะ ในรอบปฐมทัศน์เมื่อปลายปี 2488 นักบัลเล่ต์อีกคนเล่นบทบาทหลัก - Ulanova เข้าร่วมการผลิตในการแสดงต่อไปนี้
โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ"
"สงครามและสันติภาพ" เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่ Prokofiev วาดในช่วงปีสงครามที่ "ความรักชาติที่เพิ่มขึ้น" นักแต่งเพลงไม่เพียงแต่สร้างดนตรีสำหรับโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังสร้างบทเพลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันอีกด้วย เลฟ ตอลสตอย- โดยวิธีการที่ภรรยาคนที่สองช่วยเกจิในเรื่องนี้ Mira Mendelssohn-Prokofiev. โครงสร้างองค์ประกอบดูผิดปกติมาก: ภาพวาดเจ็ดภาพแรกนั้นใช้เพื่ออธิบายความสัมพันธ์ส่วนตัวของตัวละครและส่วนที่เหลือบอกเกี่ยวกับการต่อสู้และเหตุการณ์ทางทหาร
บัลเล่ต์ "ดอกไม้หิน"
อาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างเรื่องราวของดอกไม้หิน (หรือเพียงแค่ดอกไม้หิน) โดยผลงาน Pavel Bazhov; เตรียมที่จะเริ่มทำงาน Prokofiev ศึกษานิทานพื้นบ้านอูราลอย่างรอบคอบ นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ในเวลาประมาณหนึ่งปีโรงละคร Bolshoi อนุมัติการผลิต แต่เรื่องก็หยุดลงกะทันหัน ผู้เขียนรู้สึกไม่สบายใจอย่างมากกับความล่าช้าดังกล่าว สุขภาพของเขาแย่ลง แต่เขาใช้ประโยชน์จากการบังคับให้หยุดชั่วคราว เขียนใหม่ และปรับปรุงบางฉากจาก The Stone Flower การซ้อมครั้งแรกเริ่มขึ้นหลังจากเขียนบัลเล่ต์เพียง 4 ปี - เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2496 4 วันต่อมา เมื่อวันที่ 5 มีนาคม นักแต่งเพลงถึงแก่กรรม - เขาไม่เคยเห็นผลงานของเขาบนเวทีเลย ตามคำให้การของผู้รอดชีวิต Prokofiev ทำงานเป็นครั้งสุดท้ายใน The Tale of the Stone Flower และในวันที่เขาเสียชีวิตเขามีส่วนร่วมในการประสานเสียง
23 เมษายนเป็นวันครบรอบ 120 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง Sergei Sergeevich Prokofiev ที่โดดเด่น
นักแต่งเพลงนักเปียโนและผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียศิลปินของประชาชน RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน (11 เมษายนตามแบบเก่า), 2434 ในที่ดิน Sontsovka ในจังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันเป็นหมู่บ้าน Krasnoe ภูมิภาคโดเนตสค์ของ ยูเครน).
พ่อของเขาเป็นนักปฐพีวิทยาที่บริหารจัดการที่ดิน แม่ของเขาดูแลบ้านและเลี้ยงดูลูกชายของเธอ เธอเป็นนักเปียโนที่ดีและภายใต้การแนะนำของเธอ การเรียนดนตรีเริ่มขึ้นเมื่อเด็กชายยังอายุไม่ถึงห้าขวบ ตอนนั้นเองที่เขาพยายามแต่งเพลงเป็นครั้งแรก
ความสนใจของผู้แต่งมีหลากหลาย - จิตรกรรม, วรรณกรรม, ปรัชญา, ภาพยนตร์, หมากรุก Sergei Prokofiev เป็นนักเล่นหมากรุกที่มีความสามารถมาก เขาคิดค้นระบบหมากรุกใหม่ซึ่งกระดานสี่เหลี่ยมถูกแทนที่ด้วยไม้หกเหลี่ยม อันเป็นผลมาจากการทดลองสิ่งที่เรียกว่า "หมากรุกเก้าตัวของ Prokofiev" ปรากฏขึ้น
มีความสามารถทางวรรณกรรมและกวีโดยกำเนิด Prokofiev เขียนบทเกือบทั้งหมดสำหรับโอเปร่าของเขา เขียนเรื่องราวที่ตีพิมพ์ในปี 2546 ในปีเดียวกันนั้นมีการนำเสนอไดอารี่ของ Sergei Prokofiev ฉบับสมบูรณ์ที่มอสโกซึ่งตีพิมพ์ในปารีสในปี 2545 โดยทายาทของนักแต่งเพลง สิ่งพิมพ์ประกอบด้วยสามเล่ม รวบรวมบันทึกของผู้แต่งจาก 2450 ถึง 2476 อัตชีวประวัติของ Prokofiev ซึ่งเขียนโดยเขาหลังจากที่เขากลับบ้านเกิดครั้งสุดท้าย ถูกตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย มีการออกใหม่ครั้งล่าสุดในปี 2550
"ไดอารี่" ของ Sergei Prokofiev เป็นพื้นฐานของภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Prokofiev: An Unfinished Diary" ซึ่งถ่ายทำโดยผู้กำกับชาวแคนาดา Iosif Feiginberg
พิพิธภัณฑ์. Glinka เปิดตัวคอลเลกชัน Prokofiev สามชุด (2004, 2006, 2007)
ในเดือนพฤศจิกายน 2552 ที่พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ A.S. พุชกินในมอสโกมีการนำเสนอสิ่งประดิษฐ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งสร้างโดย Sergei Prokofiev ในช่วงปี 2459 ถึง 2464 - "หนังสือไม้โดย Sergei Prokofiev - ซิมโฟนีแห่งเครือญาติ" เป็นการรวบรวมคำคมจากบุคคลสำคัญ เมื่อตัดสินใจทำหนังสือลายเซ็นต้นฉบับ Prokofiev ถามคำถามเดียวกันกับผู้ตอบแบบสอบถาม: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์" ในอัลบั้มเล็กๆ ที่ผูกจากแผ่นไม้สองแผ่นที่มีเข็มกลัดโลหะและสันหนัง มีผู้คน 48 คนทิ้งลายเซ็นไว้ ได้แก่ ศิลปินชื่อดัง นักดนตรี นักเขียน เพื่อนสนิท และเป็นแค่คนรู้จักของ Sergei Prokofiev
ในปี 1947 Prokofiev ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR; เป็นผู้ได้รับรางวัล State Prizes of the USSR (1943, 1946 - สามครั้ง, 1947, 1951), ผู้สมควรได้รับรางวัล Lenin Prize (1957, ต้อ)
ตามเจตจำนงของนักแต่งเพลงในปีครบรอบหนึ่งร้อยปีที่เสียชีวิตนั่นคือในปี 2053 คลังเอกสารสุดท้ายของ Sergei Prokofiev จะเปิดขึ้น
วัสดุถูกจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส
Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงเด็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก เมื่อเกิดสงครามร้ายแรงและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวิทยาศาสตร์ เมื่อโลกตกอยู่ในความไม่แยแสและลุกขึ้นจากเถ้าถ่านอีกครั้ง
ทศวรรษที่ผู้คนหลงทางและค้นพบศิลปะอีกครั้ง เมื่อดนตรีใหม่เกิดขึ้น ภาพวาดใหม่ ภาพใหม่ของจักรวาล
สิ่งมีค่ามากมายก่อนหน้านี้สูญหายหรือสูญเสียความหมาย ทำให้เกิดสิ่งใหม่ ไม่ได้ดีไปกว่านี้เสมอไป
ศตวรรษที่แล้วที่ท่วงทำนองคลาสสิกเริ่มให้เสียงที่เงียบกว่า สว่างน้อยกว่าสำหรับผู้ใหญ่ แต่ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นศักยภาพอันน่าทึ่งของพวกเขาสำหรับคนรุ่นใหม่ พูดได้เลยว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เนื้อหาคลาสสิกได้สูญเสียสิ่งที่สำคัญสำหรับผู้ใหญ่ไป แต่อย่างใดก็ฟังดูสดใสเป็นพิเศษสำหรับเด็ก
รับรองโดยความนิยมของท่วงทำนองของไชคอฟสกีและโมสาร์ท ความตื่นเต้นที่ไม่หยุดหย่อนที่เกิดขึ้นรอบผลงานแอนิเมชั่นของดิสนีย์สตูดิโอ ซึ่งผลงานอันทรงคุณค่าอย่างยิ่งต่อดนตรีที่ฟังสำหรับตัวละครในเทพนิยายและผู้ที่แสดงออก เรื่องราวบนหน้าจอ
มีตัวอย่างอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ที่สำคัญที่สุดคือเพลงของ Sergei Sergeevich Prokofiev นักแต่งเพลงที่ทำงานหนักและหนักหน่วงทำให้เขาเป็นหนึ่งในคีตกวีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในศตวรรษที่ 20
แน่นอน Prokofiev ทำหลายอย่างเพื่อเพลง "สำหรับผู้ใหญ่" ในยุคของเขา แต่สิ่งที่เขาทำในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กนั้นมีค่ามากกว่าที่คาดไม่ถึง
Prokofiev ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับเปียโนฟอร์เต
Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นบุคคลสำคัญในหมู่นักดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหภาพโซเวียตและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่สำคัญที่สุดในโลก
เขาสร้างดนตรีที่เรียบง่ายและซับซ้อนในบางวิธีใกล้เคียงกับ "ยุคทอง" ของคลาสสิกในอดีตและในบางวิธีไกลเกินจินตนาการถึงแม้จะไม่ลงรอยกันเขาก็มองหาสิ่งใหม่ ๆ พัฒนาอยู่เสมอทำให้เสียงของเขาไม่เหมือนใคร .
สำหรับสิ่งนี้ Prokofiev เป็นที่รักบูชาชื่นชมบ้านเต็มมารวมตัวกันที่คอนเสิร์ตของเขาเสมอ และในเวลาเดียวกันบางครั้งเขาก็ใหม่และเอาแต่ใจจนไม่เข้าใจเขามากจนผู้ชมครึ่งหนึ่งลุกขึ้นและจากไปในคอนเสิร์ตครั้งเดียวและอีกครั้งผู้แต่งเกือบจะประกาศ ศัตรูของชาวโซเวียต
แต่เขายังคงเป็น เขาสร้าง เขาประหลาดใจและยินดี เขาสร้างความสุขให้ผู้ใหญ่และเด็ก อย่างเช่น Mozart เช่น Strauss และ Bach ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ที่ไม่มีใครมาก่อนเขาจะคิดได้ Prokofiev กลายเป็นเพลงของโซเวียตในสิ่งที่เขากลายเป็นเพลงรัสเซียเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้
“นักแต่งเพลง ก็เหมือนกวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้บุคคลและประชาชน ควรทำให้ชีวิตมนุษย์สวยงามและปกป้องมัน ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองในงานศิลปะของเขาเพื่อร้องเพลงในชีวิตมนุษย์และนำพาบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส” - ดังนั้น Glinka สะท้อนคำพูดของเขาเอง Prokofiev เห็นบทบาทของเขา
ในฐานะนักแต่งเพลงเด็ก Prokofiev ไม่เพียง แต่สร้างสรรค์ ไพเราะ ไพเราะ สดใส พวกเขากล่าวว่าเขาสามารถเก็บชิ้นส่วนของวัยเด็กไว้ในใจของเขาเองเพื่อสร้างดนตรีที่เข้าใจและน่ารื่นรมย์ต่อหัวใจของเด็กรวมทั้ง ให้กับผู้ที่ยังจำได้ว่าตอนเป็นเด็กเป็นอย่างไร
เกี่ยวกับสามเจ้าหญิงออเรนจ์
ตลอดชีวิตของเขา Prokofiev ทำงานเกี่ยวกับรูปแบบ สไตล์ ลักษณะการแสดง จังหวะและทำนอง ในรูปแบบโพลีโฟนิกที่มีชื่อเสียงและความกลมกลืนที่ไม่ลงรอยกัน
ตลอดเวลานี้เขาสร้างทั้งดนตรีสำหรับเด็กและดนตรีสำหรับผู้ใหญ่ ผลงานชิ้นแรกของเด็ก Prokofiev คือโอเปร่าในสิบฉาก The Love for Three Oranges ผลงานชิ้นนี้สร้างจากเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดยคาร์โล กอซซี่ ผลงานชิ้นนี้เบาและร่าเริง ราวกับว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงดั้งเดิมของโรงละครอิตาเลียนจอมซุกซน
งานนี้บอกเกี่ยวกับเจ้าชายและราชา นักมายากลที่ดีและแม่มดชั่วร้าย เกี่ยวกับคำสาปที่หลงเสน่ห์และความสำคัญของการไม่ท้อแท้
The Love for Three Oranges เป็นภาพสะท้อนของพรสวรรค์ที่อ่อนเยาว์ของ Prokofiev โดยพยายามผสมผสานสไตล์ที่พึ่งเกิดของเขาเข้ากับความทรงจำที่สดใหม่ในวัยเด็กที่ไร้กังวล
เพลงใหม่สำหรับเทพนิยายเก่า
ไม่มีความสำคัญน้อยกว่า แต่มีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่าและอาจโดดเด่นกว่างานที่มีชื่อเสียงกว่ามากของ Prokofiev คือ Cinderella
บัลเลต์ที่เต็มไปด้วยพลวัตนี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบของดนตรีไพเราะที่โรแมนติก ซึ่งผู้เขียนได้เชี่ยวชาญและเสริมในช่วงเวลานั้น เปรียบเสมือนสูดอากาศบริสุทธิ์เมื่อมีเมฆรวมตัวกันทั่วโลก
“ซินเดอเรลล่า” ออกมาในปี 1945 เมื่อไฟแห่งมหาสงครามสงบลงในโลก ดูเหมือนจะเรียกร้องให้เกิดใหม่ ปฏิเสธความมืดมิดจากหัวใจและยิ้มให้กับชีวิตใหม่ เสียงที่กลมกลืนและอ่อนโยน แรงบันดาลใจของเทพนิยายเบา ๆ ของ Charles Perrault และการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมทำให้เรื่องราวเก่ามีการเริ่มต้นใหม่ที่ยืนยันชีวิต
“ ... ฉันดีใจเป็นพิเศษที่ได้เห็นคุณในบทบาทที่แสดงให้เห็นถึงพลังอันยอดเยี่ยมและชัยชนะของเด็ก ๆ เชื่อฟังต่อสถานการณ์และความบริสุทธิ์ที่แท้จริงต่อตนเอง ... พลังนั้น อันเป็นที่รักของฉันในทางตรงข้ามที่น่ากลัว แก่เฒ่า เจ้าเล่ห์และขี้ขลาด องค์ประกอบของศาลที่โกลาหล รูปแบบปัจจุบันที่ฉันไม่ชอบเป็นบ้า ... "
นี่คือวิธีที่ Boris Pasternak เขียนถึง Galina Ulanova เกี่ยวกับบทบาทของเธอในบัลเล่ต์ Cinderella ดังนั้นการชมเชยไม่เพียง แต่กับผู้แสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย
นิทานอูราล
Prokofiev ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ผลงานชิ้นสุดท้ายของเด็กของ Sergei Sergeevich ออกมาหลังจากการตายของเขาพวกเขากล่าวว่าแม้ในวันที่เป็นเวรเป็นกรรมเขาทำงานเพื่อเตรียมตัวเลขของ Stone Flower
เสียงดังและไม่เหมือนสิ่งใด แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ใกล้เคียงกับหลาย ๆ คนทำให้เกิดความรู้สึกติดต่อกับบางสิ่งที่ลึกลับและสวยงาม ท่วงทำนองของงานนี้ทำให้ชีวิตทางดนตรีมีความแปลกใหม่ไม่น้อยไปกว่านิทาน Ural ของ P.P. บาโช.
เพลงของ Prokofiev ซึ่งเขาไม่ได้ยินบนเวที และลวดลายที่สงวนไว้และยอดเยี่ยมของ The Malachite Box, The Mountain Master, The Stone Flower กลายเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างแท้จริง ซึ่งไม่เพียงเผยให้เห็นแง่มุมอันน่าทึ่งของศิลปะดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกแห่งตำนานที่ซ่อนอยู่ของเทือกเขาอูราลซึ่งเข้าถึงได้และใกล้ชิดกับผู้ฟังรุ่นเยาว์และผู้ฟังที่รักษาความเยาว์วัยของวิญญาณไว้
Prokofiev เองกล่าวว่าดนตรีของลูกมีหลายอย่างที่สำคัญและสดใสสำหรับเขา
กลิ่นและเสียงของวัยเด็ก การล่องลอยของดวงจันทร์ข้ามทุ่งราบและเสียงร้องของไก่ บางสิ่งที่ใกล้ตัวและเป็นที่รักของรุ่งอรุณแห่งชีวิต นั่นคือสิ่งที่ Prokofiev ใส่ไว้ในเพลงของลูกๆ เพราะเขาเข้าใจได้ และสำหรับคนที่มีวุฒิภาวะแล้ว แต่เช่นเขา ถูกเก็บรักษาไว้ในหัวใจในวัยเด็ก ดังนั้นจึงใกล้ชิดกับเด็ก ๆ ซึ่งโลก Prokofiev พยายามเข้าใจและรู้สึกอยู่เสมอ
เกี่ยวกับผู้บุกเบิกและผู้ล่าสีเทา
สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในหมู่ผลงานของ Prokofiev คืองาน "Peter and the Wolf" งานนี้ซึ่งตัวละครแต่ละตัวแสดงโดยเครื่องดนตรีที่แยกจากกันซึ่งเขียนขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่ Sergei Sergeevich พยายามที่จะขยายเวลาในดนตรีให้กับผู้ชมที่อ่อนไหวที่สุดของเขา
เรื่องราวที่เรียบง่ายและให้ความรู้เกี่ยวกับมิตรภาพ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความรู้เกี่ยวกับโลก เกี่ยวกับทุกสิ่งรอบตัวและพฤติกรรมของผู้มีค่าควร ปรากฏผ่านเพลงที่สง่างามและมีชีวิตชีวามากของ Prokofiev เสริมด้วยเสียงของผู้อ่านที่โต้ตอบกับละครเพลงต่างๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เครื่องดนตรีในนิทานไพเราะนี้
งานรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2479 บางคนอาจกล่าวได้ว่าโดยการสร้างนิทานสำหรับเด็กเกี่ยวกับผู้บุกเบิกรุ่นเยาว์ Prokofiev แสดงให้เห็นว่าเขาได้กลับไปบ้านเกิดของเขาตลอดไป
บทบาทสำคัญของผู้อ่านในเวอร์ชันแรกของ "Peter and the Wolf" เล่นโดย Natalia Sats ซึ่งไม่เพียง แต่มีพรสวรรค์ในการแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับโอเปร่าหญิงคนแรกของโลกด้วย
ในอนาคต งานของ Prokofiev ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก กลายเป็นเรื่องที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้ง่ายสำหรับเด็ก ๆ ทั่วโลก ถูกพิมพ์ซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก เป็นตัวเป็นตนบนเวที บนหน้าจอ ทางวิทยุ
"ปีเตอร์กับหมาป่า" เป็นตัวเป็นตนเป็นการ์ตูนของดิสนีย์ ต้องขอบคุณการที่ผู้บุกเบิกโซเวียตที่ได้รับการดัดแปลงเล็กน้อยกลายเป็นตัวละครในเทพนิยายที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งสตูดิโอให้กำเนิดแอนิเมชั่นที่ดีที่สุด
ดนตรีแจ๊ส บลูส์ ร็อค ในรูปแบบต่างๆ ของเทพนิยายไพเราะได้รับการปล่อยตัว ในปี 1978 ร็อคไอดอล เดวิด โบวีทำหน้าที่เป็นผู้อ่าน "ปีเตอร์กับหมาป่า" และการ์ตูนสั้นที่สร้างจากเทพนิยายของโปรโคฟีเยฟได้รับรางวัลอัศวินทองคำแห่งออสการ์เมื่อไม่นานนี้ - ในปี 2550
ความสำคัญเป็นพิเศษคือคุณค่าการสอนของ "Peter and the Wolf" - มีการใช้นิทานไพเราะเช่นเดียวกับผลงานของ Prokofiev มากมายเพื่อสอนนักดนตรีรุ่นเยาว์ในโรงเรียนเฉพาะทาง แต่นอกจากนี้เรื่องราวของการผจญภัยของผู้กล้าหาญและใจดี ผู้บุกเบิกเกือบจากรูปลักษณ์ของมันได้กลายเป็นองค์ประกอบของโปรแกรมดนตรีโรงเรียนการศึกษาทั่วไป
เป็นเวลาหลายปีที่เทพนิยายของ Prokofiev ได้ช่วยเปิดเผยความลึกลับของดนตรีให้เด็ก ๆ ฟัง รสนิยมที่ถูกต้องสำหรับคลาสสิกไพเราะ แนวคิดเรื่องศีลธรรม คุณค่าสากลของมนุษย์
ในรูปแบบที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ Prokofiev สามารถรวบรวมสิ่งสำคัญและจำเป็นสำหรับวิธีอื่น ๆ ในการสาธิตซึ่งบางครั้งก็ใช้ความพยายามอย่างมากและมีการเขียนหนังสือหนาขึ้น
เพลงเด็กที่สุด
Prokofiev ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตนอกเมือง แต่ยังคงทำงานต่อไปแม้จะมีระบอบการแพทย์ที่เข้มงวด นอกจากซินเดอเรลล่าและเดอะสโตนฟลาวเวอร์แล้ว ยังมีผลงานอีกมากมายที่ Prokofiev เขียนขึ้นสำหรับเด็ก ชิ้นเปียโนที่นุ่มนวลและชวนให้คิดถึง "นิทานของคุณยายเฒ่า"
ซุกซนและมีพลัง คล้ายกับความกล้าหาญของ The Love for Three Oranges คือบัลเล่ต์ The Tale of the Fool Who Outwitted Seven Fools ชุด "จริง" ที่จริงจังและชาญฉลาด "ไฟฤดูหนาว" ในข้อของ S. Marshak เกี่ยวกับชีวิตของผู้บุกเบิก
บทเพลงไพเราะ "Chatterbox" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Agnia Barto Prokofiev สร้างขึ้นสำหรับเด็ก ๆ ราวกับว่าสำหรับตัวเขาเองด้วยความยินดีอย่างยิ่ง
แต่ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงเด็ก Sergei Sergeevich Prokofiev มีงานหนึ่งที่อาจมีค่ามากกว่า The Stone Flower หรือ Cinderella วัฏจักรเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" - 12 ชิ้นที่บอกเล่าด้วยแสงที่เลียนแบบไม่ได้ของผู้เขียนเกี่ยวกับชีวิตประจำวันในสมัยเด็กและช่วงเวลาพิเศษเหล่านั้นที่เฉียบแหลม สดใส และสามารถเปลี่ยนชีวิตประจำวันเหล่านี้ให้กลายเป็นเทพนิยายได้โดยไม่คาดคิด การผจญภัยหรือเพียงแค่ความทรงจำสำหรับชีวิต
วัฏจักรเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" ได้กลายเป็นสมบัติที่แท้จริงสำหรับครูที่สอนให้เด็กเล่นคีย์ Prokofiev นักเปียโนที่เก่งกาจ สามารถสร้างบางสิ่งที่เด็กเข้าถึงได้อย่างเต็มที่ ซึ่งมีไว้สำหรับเด็กที่ต้องการฟังเพลงที่ดึงด้วยมือของตัวเองจากด้านหลังปกสีดำของเปียโน
เขาได้สร้าง "ดนตรีสำหรับเด็ก" อย่างเต็มที่ ไม่เพียงแต่ตอบสนองความเป็นไปได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการของนักเปียโนรุ่นเยาว์ที่กำลังศึกษาความลับของเสียงอีกด้วย วัฏจักรเปียโนผสมผสานความนุ่มนวลและความคมชัด การเปลี่ยนจังหวะและความกลมกลืน ความสามารถในการใช้แป้นพิมพ์ลัดที่ง่ายที่สุดหรือซับซ้อน ในลักษณะที่อัจฉริยะรุ่นเยาว์สามารถเรียนรู้ และในขณะเรียนรู้ รอยยิ้มกับผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา
"ดนตรีสำหรับเด็ก" - จริงใจสดใสเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์และความอ่อนโยนของคริสตัลความผิดปกติและความยอดเยี่ยมกลายเป็นของขวัญของ Prokofiev ให้กับนักเปียโนมือใหม่และครูของพวกเขาซึ่งได้รับวิธีการที่ง่ายและสะดวกในการรักษาความสนใจของนักเรียนและพัฒนาความสามารถ
Prokofiev Sergey Sergeevich เกิดเมื่อวันที่ 11 (23) 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka จังหวัด Yekaterinoslav ความรักในดนตรีปลูกฝังในตัวเด็กโดยแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่ดีมักจะเล่นเป็นลูกชายของโชแปงและเบโธเฟน Prokofiev ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน
ตั้งแต่อายุยังน้อย Sergei Sergeevich เริ่มสนใจดนตรีและเมื่ออายุได้ห้าขวบเขาได้แต่งงานชิ้นแรกของเขาซึ่งเป็นงานชิ้นเล็ก ๆ "Indian Gallop" สำหรับเปียโน ในปี 1902 นักแต่งเพลง S. Taneyev ได้ยินงานของ Prokofiev เขาประทับใจความสามารถของเด็กมากจนขอให้ R. Gliere สอนบทเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีการประพันธ์เพลงของ Sergei
การศึกษาที่เรือนกระจก เที่ยวรอบโลก
ในปี 1903 Prokofiev เข้าสู่ St. Petersburg Conservatory ในบรรดาอาจารย์ของ Sergei Sergeevich เป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น N. Rimsky-Korsakov, J. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina ในปี 1909 Prokofiev จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในฐานะนักแต่งเพลง ในปี 1914 ในฐานะนักเปียโน และในปี 1917 ในฐานะนักออร์แกน ในช่วงเวลานี้ Sergei Sergeevich ได้สร้างโอเปร่า Maddalena และ The Gambler
เป็นครั้งแรกที่ Prokofiev ซึ่งชีวประวัติเป็นที่รู้จักในสภาพแวดล้อมทางดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วแสดงกับผลงานของเขาในปี 2451 หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 Sergei Sergeevich ได้ไปเที่ยวหลายครั้งไปเที่ยวญี่ปุ่นสหรัฐอเมริกาลอนดอนปารีส ในปี 1927 Prokofiev ได้สร้างโอเปร่า "Fiery Angel" ในปี 1932 เขาบันทึกคอนแชร์โต้ที่สามของเขาในลอนดอน
ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่
ในปี 1936 Sergei Sergeevich ย้ายไปมอสโคว์เริ่มสอนที่เรือนกระจก ในปี 1938 เขาทำงานบัลเลต์โรมิโอและจูเลียตเสร็จ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาได้สร้างบัลเล่ต์ "Cinderella", โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ", เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" และ "Alexander Nevsky"
ในปี 1944 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ในปี 1947 - ชื่อของศิลปินประชาชนของ RSFSR
ในปี 1948 Prokofiev ทำงานในโอเปร่า The Tale of a Real Man เสร็จ
ปีที่แล้ว
ในปี 1948 คณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ได้ออกมติที่ Prokofiev ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในเรื่อง "ความเป็นทางการ" ในปี 1949 ในการประชุมครั้งแรกของสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต Asafiev, Khrennikov และ Yarustovsky พูดด้วยการประณามโอเปร่าเรื่อง The Tale of a Real Man
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492 Prokofiev ไม่ได้ออกจากเดชาของเขาและยังคงสร้างอย่างแข็งขัน นักแต่งเพลงสร้างบัลเล่ต์ "The Tale of the Stone Flower" คอนเสิร์ตซิมโฟนี "Guarding the World"
ชีวิตของนักแต่งเพลง Prokofiev สิ้นสุดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2496 นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตจากวิกฤตความดันโลหิตสูงในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางในมอสโก Prokofiev ถูกฝังที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก
ชีวิตส่วนตัว
ในปี 1919 Prokofiev ได้พบกับภรรยาคนแรกของเขา Lina Kodina นักร้องชาวสเปน พวกเขาแต่งงานกันในปี 2466 และในไม่ช้าก็มีลูกชายสองคน
ในปี 1948 Prokofiev แต่งงานกับ Mira Mendelssohn นักศึกษาที่ Literary Institute ซึ่งเขาพบในปี 1938 Sergei Sergeevich ไม่ได้ฟ้องหย่าจาก Lina Kodina เนื่องจากการแต่งงานในต่างประเทศของสหภาพโซเวียตถือว่าไม่ถูกต้อง
ตัวเลือกชีวประวัติอื่นๆ
- นักแต่งเพลงในอนาคตสร้างโอเปร่าเรื่องแรกเมื่ออายุเก้าขวบ
- งานอดิเรกอย่างหนึ่งของ Prokofiev คือการเล่นหมากรุก นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่าการเล่นหมากรุกช่วยให้เขาสร้างดนตรี
- งานสุดท้ายที่ Prokofiev ได้ยินในคอนเสิร์ตฮอลล์คือ Seventh Symphony (1952) ของเขา
- Prokofiev เสียชีวิตในวันที่เขาเสียชีวิต
