เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ วาดภาพชื่อของพวกเขา อเมริกาเรื่องเดียว: เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ ชีวประวัติของ Edward Hopper

ฮอปเปอร์ เอ็ดเวิร์ด (2425 - 2510)

ฮอปเปอร์, เอ็ดเวิร์ด

Edward Hopper เกิดเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2425 เขาเป็นลูกคนที่สองของ Garret Henry Hopper และ Elizabeth Griffith Smith หลังการแต่งงาน ทั้งคู่ได้ตั้งรกรากใน Nyack ท่าเรือเล็กๆแต่เจริญรุ่งเรืองใกล้กับนิวยอร์ก ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากแม่ม่ายของเอลิซาเบธ ที่นั่น Hoppers คู่รัก Baptist จะเลี้ยงดูลูก ๆ ของพวกเขา: Marion เกิดในปี 1880 และ Edward ไม่ว่าจะเนื่องมาจากความโน้มเอียงตามธรรมชาติของอุปนิสัย หรือเนื่องจากการเลี้ยงดูที่เข้มงวด เอ็ดเวิร์ดจะเติบโตขึ้นมาเงียบๆ และถอนตัวออกไป เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้เขาจะชอบที่จะเกษียณอายุ

วัยเด็กของศิลปิน

พ่อแม่โดยเฉพาะแม่พยายามให้การศึกษาที่ดีแก่ลูก ด้วยความพยายามที่จะพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของลูกๆ ของเธอ เอลิซาเบธจึงนำพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งหนังสือ ละครเวที และศิลปะ ด้วยความช่วยเหลือ การแสดงละครและการสนทนาทางวัฒนธรรมจึงถูกจัดขึ้น พี่ชายและน้องสาวใช้เวลาส่วนใหญ่อ่านหนังสือในห้องสมุดของพ่อ เอ็ดเวิร์ดคุ้นเคยกับผลงานคลาสสิกของอเมริกา อ่านโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวฝรั่งเศส

Young Hopper เริ่มมีความสนใจในการวาดภาพและการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เขาศึกษาด้วยตนเองโดยลอกภาพประกอบของฟิล เมย์และกุสตาฟ ดอเร นักเขียนแบบร่างชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1832-1883) เอ็ดเวิร์ดจะเป็นผู้เขียนงานอิสระชิ้นแรกเมื่ออายุสิบขวบ

จากหน้าต่างบ้านของเขาซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขา เด็กชายชื่นชมเรือและเรือใบที่ลอยอยู่ในอ่าวฮัดสัน ภาพท้องทะเลจะยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้เขาไปตลอดชีวิต ศิลปินจะไม่มีวันลืมมุมมองของชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา ซึ่งมักจะหวนคืนกลับมาในผลงานของเขา เมื่ออายุได้สิบห้าปี เขาจะสร้างเรือใบด้วยมือของเขาเองจากชิ้นส่วนที่พ่อของเขาจัดหาให้

หลังจากเรียนที่โรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่ง เอ็ดเวิร์ดเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยม Nyack และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2442 ฮ็อปเปอร์อายุสิบเจ็ดปี และเขามีความปรารถนาอันแรงกล้าอย่างหนึ่งที่จะเป็นศิลปิน พ่อแม่ที่สนับสนุนความพยายามสร้างสรรค์ของลูกชายมาโดยตลอด พอใจกับการตัดสินใจของเขาด้วยซ้ำ พวกเขาแนะนำให้เริ่มต้นด้วยศิลปะภาพพิมพ์หรือดีกว่านั้นคือการวาดภาพ ตามคำแนะนำของพวกเขา Hopper ได้ลงทะเบียนเรียนที่ Correspondence School of Illustration ในนิวยอร์กเพื่อฝึกเป็นนักวาดภาพประกอบ จากนั้นในปี 1900 เขาเข้าเรียนที่ New York School of Art ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายว่า Chase School ซึ่งเขาจะศึกษาจนถึงปี 1906 ครูของเขาจะมีศาสตราจารย์โรเบิร์ต เฮนรี่ (ค.ศ. 1865-1929) จิตรกรที่มีผลงานโดดเด่นเป็นภาพเหมือน เอ็ดเวิร์ดเป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็ง ต้องขอบคุณความสามารถของเขา เขาได้รับทุนการศึกษาและรางวัลมากมาย ในปี 1904 หนังสือ The Sketch ได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับกิจกรรมของ Chase School ข้อความถูกแสดงด้วยงานของ Hopper ที่แสดงแบบจำลอง อย่างไรก็ตาม ศิลปินต้องรออีกหลายปีกว่าจะได้ลิ้มรสความสำเร็จและชื่อเสียง

เสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานของปารีส

ในปี 1906 หลังจากออกจากโรงเรียน Hopper ได้งานที่บริษัทโฆษณาของ C.C. Philips and Company ตำแหน่งที่ร่ำรวยนี้ไม่ตอบสนองความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของเขา แต่ทำให้เขาสามารถเลี้ยงตัวเองได้ ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน ศิลปินตามคำแนะนำของครูของเขา ตัดสินใจไปปารีส Robert Henri เป็นแฟนตัวยงของ Degas, Manet, Rembrandt และ Goya ส่ง Hopper ไปยังยุโรปเพื่อเพิ่มความประทับใจให้กับคลังภาพของเขาและทำความคุ้นเคยกับศิลปะยุโรปอย่างละเอียด

ฮ็อปเปอร์จะอยู่ในปารีสจนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2450 มันยืมตัวเองไปเป็นเสน่ห์ของเมืองหลวงฝรั่งเศสในทันที ศิลปินจะเขียนในภายหลังว่า: "ปารีสเป็นเมืองที่สวยงาม สง่างาม และยังดีและสงบเกินไปเมื่อเทียบกับนิวยอร์กที่มีเสียงดังมาก" เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์อายุ 20 ปี และเขายังคงศึกษาต่อในทวีปยุโรป เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และร้านทำศิลปะ ก่อนกลับไปนิวยอร์กในวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2450 เขาได้เดินทางไปทั่วยุโรปหลายครั้ง ก่อนอื่นศิลปินมาที่ลอนดอนซึ่งเขาจำได้ว่าเป็นเมือง "เศร้าและเศร้า" ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับผลงานของเทิร์นเนอร์ในหอศิลป์แห่งชาติ จากนั้นฮ็อปเปอร์ไปที่อัมสเตอร์ดัมและฮาร์เล็ม ซึ่งเขาค้นพบด้วยความตื่นเต้นของเวอร์เมียร์ ฮาลส์ และแรมแบรนดท์ ในตอนท้ายเขาไปเยี่ยมเบอร์ลินและบรัสเซลส์

หลังจากกลับมายังบ้านเกิด ฮ็อปเปอร์ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบอีกครั้ง และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ไปปารีส คราวนี้เขาได้รับความสุขไม่รู้จบจากการทำงานในที่โล่ง ตามรอยเท้าของอิมเพรสชันนิสต์ เขาวาดภาพริมฝั่งแม่น้ำแซนที่ชารองตันและแซงต์-คลาวด์ สภาพอากาศเลวร้ายในฝรั่งเศสทำให้ฮ็อปเปอร์ต้องยุติการเดินทางของเขา เขากลับมาที่นิวยอร์ก ซึ่งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2452 เขาได้จัดแสดงภาพวาดของเขาเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปินอิสระ ซึ่งจัดโดยได้รับความช่วยเหลือจากจอห์น สโลน (1871-1951) และโรเบิร์ต เฮนรี่ ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขา Hopper จะไปยุโรปเป็นครั้งสุดท้ายในปี 1910 ศิลปินจะใช้เวลาสองสามสัปดาห์ในเดือนพฤษภาคมในปารีสจากนั้นไปที่มาดริด ที่นั่นเขาจะประทับใจกับการสู้วัวกระทิงมากกว่าศิลปินชาวสเปนซึ่งเขาจะไม่พูดถึงอีกสักคำในภายหลัง ก่อนกลับไปนิวยอร์ก ฮ็อปเปอร์พักอยู่ที่โทลีโด ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "เมืองเก่าที่วิเศษ" ศิลปินจะไม่มายุโรปอีก แต่เขาจะยังคงประทับใจการเดินทางเหล่านี้เป็นเวลานาน โดยยอมรับในภายหลังว่า “หลังจากการกลับมาครั้งนี้ ทุกอย่างดูธรรมดาเกินไปและแย่มากสำหรับฉัน”

เริ่มยาก

การหวนคืนสู่ความเป็นจริงของอเมริกาเป็นเรื่องยาก สิ่งที่กระโดดขาดเงินทุนอย่างยิ่ง เพื่อระงับความไม่ชอบในการทำงานของนักวาดภาพประกอบ ถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพ ศิลปินจึงกลับมาทำงานนี้อีกครั้ง เขาทำงานด้านโฆษณาและวารสาร เช่น Sandy Megezine, Metropolitan Megezine และ System: Megezine of Business อย่างไรก็ตาม Hopper อุทิศทุกนาทีฟรีให้กับการวาดภาพ “ฉันไม่เคยต้องการทำงานมากกว่าสามวันต่อสัปดาห์” เขาพูดในภายหลัง “ฉันประหยัดเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของฉัน แสดงให้เห็นถึงความหดหู่ใจของฉัน”

สิ่งที่กระโดดยังคงวาดภาพอยู่ ซึ่งยังคงเป็นความรักที่แท้จริงของเขา แต่ความสำเร็จไม่เคยมา ในปีพ.ศ. 2455 ศิลปินได้นำเสนอภาพวาดชาวปารีสของเขาในนิทรรศการร่วมกันที่ McDowell Club ในนิวยอร์ก (จากนี้ไปเขาจะจัดแสดงที่นี่เป็นประจำจนถึงปี 2461) ฮอปเปอร์ใช้เวลาช่วงวันหยุดในกลอสเตอร์ เมืองเล็กๆ ริมชายฝั่งแมสซาชูเซตส์ ในการอยู่ร่วมกับเพื่อนของเขา Leon Kroll เขาหวนคืนสู่ความทรงจำในวัยเด็ก วาดภาพทะเลและเรือที่ทำให้เขาหลงใหลเสมอ

ในปี 1913 ความพยายามของศิลปินเริ่มมีผลในที่สุด ได้รับเชิญจากคณะกรรมการการเลือกตั้งแห่งชาติให้เข้าร่วมงาน New York Armory Show ในเดือนกุมภาพันธ์ Hopper กำลังขายภาพวาดแรกของเขา ความอิ่มเอิบของความสำเร็จจางหายไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากการขายนี้จะไม่ถูกขายโดยผู้อื่น ในเดือนธันวาคม ศิลปินตั้งรกรากอยู่ที่ 3 Washington Square North, New York ซึ่งเขาจะมีชีวิตอยู่นานกว่าครึ่งศตวรรษจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

ปีต่อมาเป็นเรื่องยากมากสำหรับศิลปิน เขาไม่สามารถหารายได้จากการขายภาพเขียนได้ ดังนั้นสิ่งที่กระโดดยังคงฝึกฝนภาพประกอบ บ่อยครั้งสำหรับเงินเดือนน้อย ในปีพ.ศ. 2458 ฮ็อปเปอร์ได้แสดงภาพเขียนสองภาพของเขา รวมทั้ง Blue Evening ที่ McDowell Club และในที่สุดนักวิจารณ์ก็สังเกตเห็นเขา อย่างไรก็ตามนิทรรศการส่วนตัวของเขาซึ่งจะจัดขึ้นที่ Whitney Studio Club เขาจะรอจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 ในเวลานั้นฮ็อปเปอร์อายุสามสิบเจ็ดปี

ด้วยความสำเร็จในด้านการวาดภาพ ศิลปินจึงได้ทดลองเทคนิคอื่นๆ งานแกะสลักชิ้นหนึ่งของเขาจะได้รับรางวัลต่างๆ มากมายในปี 1923 ฮอปเปอร์ยังลองใช้มือของเขาในการวาดภาพสีน้ำ

ศิลปินใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในกลอสเตอร์ ซึ่งเขาไม่เคยหยุดวาดภาพภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรม เขาทำงานหนัก เขาถูกขับเคลื่อนด้วยความรัก Josephine Versteel Nivison ซึ่งศิลปินพบเป็นครั้งแรกที่ New York Academy of Fine Arts ใช้เวลาวันหยุดของเธอในภูมิภาคเดียวกันและชนะใจศิลปิน

ในที่สุดการรับรู้!

โจเซฟีนเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเข้าร่วมนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน ด้วยความสงสัยในความสามารถที่ยอดเยี่ยมของฮ็อปเปอร์ การวาดภาพสีน้ำที่ศิลปินแสดงนั้นทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก และฮ็อปเปอร์ก็รู้สึกยินดีกับการรับรู้ที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ความรักของพวกเขากับโจพัฒนาขึ้น พวกเขาค้นพบจุดร่วมมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งรักละคร กวีนิพนธ์ การเดินทาง และยุโรป สิ่งที่กระโดดมีความโดดเด่นในช่วงเวลานี้เพียงแค่ความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่รู้จักพอ เขารักวรรณกรรมอเมริกันและต่างประเทศ และยังสามารถท่องบทกวีของเกอเธ่ด้วยใจในภาษาต้นฉบับ บางครั้งเขาเขียนจดหมายถึงโจผู้เป็นที่รักเป็นภาษาฝรั่งเศส ฮอปเปอร์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงหนังอเมริกันขาวดำ ที่มีอิทธิพลต่อผลงานของเขาอย่างชัดเจน หลงใหลในชายที่เงียบและสงบคนนี้ด้วยรูปลักษณ์และดวงตาที่ชาญฉลาด โจแต่งงานกับเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ในวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2467 ที่เปี่ยมไปด้วยพลังและเต็มไปด้วยชีวิตชีวา งานแต่งงานจัดขึ้นที่ Evangelical Church ใน Greenwich Village

2467 เป็นปีแห่งความสำเร็จของศิลปิน หลังงานแต่งงาน ฮ็อปเปอร์ที่มีความสุขจะจัดแสดงสีน้ำที่แกลเลอรี Frank Ren ผลงานทั้งหมดถูกขายหมดจากนิทรรศการ ฮอปเปอร์ที่รอคอยการจดจำ ในที่สุดก็สามารถลาออกจากงานของนักวาดภาพประกอบที่ฟันฝ่าฟันและทำงานที่เขาโปรดปรานได้

Hopper กำลังกลายเป็นศิลปิน "ทันสมัย" อย่างรวดเร็ว ตอนนี้เขาสามารถ "จ่ายบิล" ได้แล้ว ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ National Academy of Design เขาปฏิเสธที่จะรับตำแหน่งนี้ เนื่องจากในอดีต Academy of Design ไม่ยอมรับผลงานของเขา ศิลปินไม่ลืมคนที่ทำให้เขาขุ่นเคืองเช่นเดียวกับที่เขาจำได้ด้วยความกตัญญูต่อผู้ที่ช่วยเหลือและไว้วางใจเขา ฮ็อปเปอร์จะ "ซื่อสัตย์" ต่อแฟรงก์ เรน เจเลอรีและพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ตลอดชีวิตของเขา ซึ่งเขามอบมรดกให้กับผลงานของเขา

ปีแห่งการยอมรับและเกียรติยศ

หลังปี ค.ศ. 1925 ชีวิตของฮ็อปเปอร์ทรงตัว ศิลปินอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและใช้เวลาทุกฤดูร้อนบนชายฝั่งของนิวอิงแลนด์ ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2476 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของผลงานของเขา ในปีถัดมา ครอบครัว Hoppers ได้สร้างบ้านเวิร์คช็อปใน Truro Sauce ซึ่งพวกเขาจะใช้เวลาช่วงวันหยุดยาว ศิลปินติดตลกเรียกบ้านนี้ว่า "เล้าไก่"

อย่างไรก็ตาม ความผูกพันของคู่สมรสในบ้านหลังนี้ไม่ได้ทำให้ไม่สามารถเดินทางได้ เมื่อฮ็อปเปอร์ขาดแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ทั้งคู่ก็ออกไปสู่โลกกว้าง ดังนั้น ในปี พ.ศ. 2486-2498 พวกเขาไปเยือนเม็กซิโกห้าครั้งและใช้เวลาเดินทางรอบสหรัฐอเมริกาเป็นเวลานาน ในปี 1941 พวกเขาขับรถข้ามครึ่งหนึ่งของอเมริกา ไปเยือนโคโลราโด ยูทาห์ ทะเลทรายเนวาดา แคลิฟอร์เนีย และไวโอมิง

เอ็ดเวิร์ดและโจใช้ชีวิตอย่างเป็นแบบอย่างและกลมกลืนกันอย่างสมบูรณ์ แต่การแข่งขันกันบางประเภทก็บดบังการรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน โจซึ่งเป็นศิลปินด้วย ต้องทนทุกข์อยู่เงียบๆ ภายใต้เงาของชื่อเสียงของสามีของเธอ นับตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 เอ็ดเวิร์ดได้กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก จำนวนการจัดนิทรรศการของเขาเพิ่มขึ้นและรางวัลและรางวัลมากมายไม่ได้ข้ามเขา ฮอปเปอร์ได้รับเลือกเข้าสู่สถาบันศิลปะและอักษรศาสตร์แห่งชาติในปี พ.ศ. 2488 สถาบันนี้ในปี 2498 มอบเหรียญทองให้กับเขาสำหรับการบริการในด้านการวาดภาพ การหวนกลับครั้งที่สองของภาพวาดของ Hopper จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ในปีพ. ศ. 2493 (พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จะเป็นเจ้าภาพของศิลปินอีกสองครั้ง: ในปี 2507 และ 2513) ในปี 1952 Hopper และศิลปินอีกสามคนได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาที่งาน Venice Biennale ในปีพ.ศ. 2496 ฮ็อปเปอร์พร้อมด้วยศิลปินคนอื่น ๆ - ตัวแทนของการวาดภาพเปรียบเทียบได้มีส่วนร่วมในการแก้ไขบทวิจารณ์ "ความเป็นจริง" โดยใช้โอกาสนี้ เขาประท้วงการครอบงำของศิลปินนามธรรมภายในกำแพงของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์

ในปีพ.ศ. 2507 ฮ็อปเปอร์เริ่มป่วย ศิลปินอายุแปดสิบสองปี แม้จะมีปัญหาในการให้ภาพวาดแก่เขา แต่ในปี 2508 เขาสร้างผลงานสองชิ้นซึ่งกลายเป็นงานสุดท้าย ภาพเหล่านี้วาดขึ้นเพื่อระลึกถึงน้องสาวที่เสียชีวิตในปีนี้ Edward Hopper เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1967 เมื่ออายุได้ 85 ปีในสตูดิโอ Washington Square ของเขา ก่อนหน้านั้นไม่นาน เขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในฐานะตัวแทนของภาพวาดอเมริกันที่งาน Biennale ในเซาเปาโล การถ่ายโอนมรดกสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Edward Hopper ไปยังพิพิธภัณฑ์ Whitney ซึ่งผลงานส่วนใหญ่ของเขาสามารถเห็นได้ในทุกวันนี้จะทำโดย Jo ภรรยาของศิลปินที่จะจากโลกนี้ไปหนึ่งปีหลังจากเขา

(1967-05-15 ) (84 ปี) สถานที่เสียชีวิต: ต้นทาง: สัญชาติ:

ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata ในบรรทัด 170: พยายามสร้างดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)

สัญชาติ:

สหรัฐอเมริกา 22x20pxสหรัฐอเมริกา

ประเทศ:

ประเภท: การศึกษา:

สไตล์:

ผู้มีอุปการคุณ:

อิทธิพล: อิทธิพลที่: รางวัล:

อันดับ:

รางวัล:

เว็บไซต์:

ลายเซ็น:

เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์(ภาษาอังกฤษ) เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์; 22 กรกฎาคม, Nyack, New York - 15 พฤษภาคม, New York) - ศิลปินชาวอเมริกันที่ได้รับความนิยมซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวาดภาพประเภทอเมริกันซึ่งเป็นหนึ่งในชาวเมืองที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

เกิดที่ Newascu รัฐนิวยอร์ก ลูกชายของเจ้าของร้าน ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบวาดรูป ในปี พ.ศ. 2442 เขาย้ายไปนิวยอร์คด้วยความตั้งใจที่จะเป็นศิลปิน ในปี พ.ศ. 2442-2443 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปินโฆษณา หลังจากนั้นเขาเข้าเรียนในโรงเรียนของ Robert Henry ซึ่งในขณะนั้นสนับสนุนแนวคิดในการสร้างศิลปะแห่งชาติสมัยใหม่ของสหรัฐอเมริกา หลักการสำคัญของโรงเรียนนี้คือ หลักการมุ่งเป้าไปที่การกำเนิดของความเป็นปัจเจก แม้ว่าจะยืนกรานว่าจะไม่มีลัทธิส่วนรวม ซึ่งเป็นประเพณีทางศิลปะที่สำคัญของชาติ

ในปี 1906 Edward Hopper ไปปารีสเพื่อศึกษาต่อ นอกจากฝรั่งเศสแล้ว เขายังไปเยือนอังกฤษ เยอรมนี ฮอลแลนด์ และเบลเยียมอีกด้วย เป็นภาพลานตาของประเทศและศูนย์วัฒนธรรมต่างๆ สิ่งที่กระโดดกลับไปนิวยอร์กในปี 1907

ในปี ค.ศ. 1908 เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดโดยองค์กร G8 (โรเบิร์ต เฮนรีและนักเรียนของเขา) แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เขาทำงานหนักขึ้น ปรับปรุงสไตล์ของเขา ในปี พ.ศ. 2451-2453 เขาศึกษาศิลปะอีกครั้งในปารีส ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2463 เป็นช่วงเวลาของการค้นหาศิลปินอย่างสร้างสรรค์ ภาพวาดในช่วงเวลานี้ไม่รอดเพราะสิ่งที่กระโดดทำลายพวกเขาทั้งหมด

การวาดภาพไม่ได้สร้างกำไร เอ็ดเวิร์ดจึงทำงานในบริษัทโฆษณา ทำภาพประกอบสำหรับหนังสือพิมพ์

Hopper แกะสลักครั้งแรกในปี 1915 โดยรวมแล้วเขาแกะสลักประมาณ 60 แบบ ซึ่งดีที่สุดระหว่างปี 2458 ถึง 2466 หัวข้อหลักของงานของ Edward Hopper ปรากฏขึ้น - ความเหงาของบุคคลในสังคมอเมริกันและในโลก

การแกะสลักทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง เขาเป็นตัวแทนของพวกเขาในนิทรรศการได้รับรางวัล ในไม่ช้าก็มีนิทรรศการเดี่ยวที่จัดโดย Whitney Art Studio Club

ภายในกลางปี ค.ศ. 1920 ฮ็อปเปอร์พัฒนารูปแบบศิลปะของตัวเองซึ่งยังคงเป็นจริงไปตลอดชีวิต ในฉากที่ได้รับการยืนยันด้วยภาพถ่ายจากชีวิตในเมืองสมัยใหม่ (มักทำด้วยสีน้ำ) ร่างที่เยือกแข็งไร้นามและรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนของวัตถุถ่ายทอดความรู้สึกของความแปลกแยกที่สิ้นหวังและภัยคุกคามที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน

แรงบันดาลใจหลักของฮ็อปเปอร์ในฐานะศิลปินคือเมืองนิวยอร์ก เช่นเดียวกับเมืองต่างจังหวัด ("Meto", "Manhattan Bridge Constructions", "East Wind over Weehawkend", "Mining Town in Pennsylvania") เมื่อรวมกับเมืองแล้ว Hopper ได้สร้างภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของบุคคลในนั้น ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่งหายไปจากศิลปินอย่างสิ้นเชิง เขาแทนที่ด้วยภาพบุคคลโดยสรุปโดยภาพรวมของผู้โดดเดี่ยว ผู้อาศัยในเมืองแต่ละแห่ง วีรบุรุษแห่งภาพวาดของ Edward Hopper รู้สึกผิดหวัง โดดเดี่ยว สิ้นหวัง ผู้คนเยือกแข็งปรากฎในบาร์ ร้านกาแฟ โรงแรม ("ห้อง - ในโรงแรม", 1931, "Western Motel", 2500)

ในปี ค.ศ. 1920 ชื่อฮ็อปเปอร์เข้าสู่ภาพวาดของอเมริกา เขามีนักเรียนชื่นชม ในปีพ.ศ. 2467 เขาได้แต่งงานกับโจเซฟีน แวร์สเทียล ศิลปิน ในปี 1930 พวกเขาซื้อบ้านที่ Cape Cord ซึ่งพวกเขาย้ายไป โดยทั่วไป Hopper เปิดประเภทใหม่ - ภาพเหมือนของบ้าน - "บ้านทัลบอต", 2469, "บ้านอดัมส์", 2471, "บ้านกัปตันคิลลี", 2474, "บ้านริมทางรถไฟ", 2468

ความสำเร็จนำความมั่งคั่งทางวัตถุของฮ็อปเปอร์ เขาออกจากงานที่บริษัทโฆษณา ในปี 1933 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของ Edward Hopper ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก หลังจากเธอ ศิลปินก็เข้าศึกษาที่ National Academy of Drawing

ละเลยความสำเร็จ เขายังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผลจนถึงปี 2507 เมื่อเขาป่วยหนัก ในปีพ.ศ. 2508 ฮ็อปเปอร์วาดภาพสุดท้ายของเขาเรื่อง The Comedians

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 Edward Hopper เสียชีวิตในนิวยอร์ก

สมมติให้เป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือ Hopper ในปี 1906-10 เยี่ยมชมเมืองหลวงศิลปะของยุโรปสามครั้ง แต่ยังคงไม่สนใจแนวโน้มแนวหน้าในการวาดภาพ ในวัยหนุ่มเขาเข้าร่วม "โรงเรียนถังขยะ" ที่เป็นธรรมชาติ ในปีพ.ศ. 2456 เขาได้เข้าร่วมงาน Armory Show อันโด่งดังในนิวยอร์ก เขาทำงานเกี่ยวกับโปสเตอร์โฆษณาและภาพพิมพ์สำหรับสิ่งพิมพ์ในนิวยอร์ก

การทำสำเนาผลงานของ Hopper จำนวนมากและการเข้าถึงได้ง่าย (เมื่อเทียบกับศิลปะฝรั่งเศสแนวหน้า "highbrow") ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้กำกับภาพยนตร์และศิลปิน David Lynch เรียกเขาว่าศิลปินคนโปรดของเขา นักวิจารณ์บางคนกล่าวถึงฮอปเปอร์พร้อมกับ De Chirico และ Balthus ต่อตัวแทนของ "ความสมจริงอย่างมหัศจรรย์" ในทัศนศิลป์ ศิลปะของฮ็อปเปอร์ยังกำหนดกฎแห่งการมองเห็นและความเข้าใจที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่ดูเหมือนผิวเผินกับธีมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Hopper, Edward"

วรรณกรรม

Matusovskaya E.M. Edward Hopper.- M. , 1977.
Martynenko N. V. ภาพวาดของสหรัฐอเมริกาแห่งศตวรรษที่ XX Kyiv, Naukova Dumka, 1989. S.22-27.
เวลส์, วอลเตอร์. Silent Theatre: The Art of Edward Hopper (ลอนดอน/นิวยอร์ก: Phaidon, 2007) ผู้ชนะรางวัล Umhoefer Prize for Achievement in the Arts and Humanities 2009
เลวิน, เกล. Edward Hopper: An Intimate Biography (นิวยอร์ก: Knopf, 1995; Rizzoli Books, 2007)

หมายเหตุ

ลิงค์

30x30px	พอร์ทัล "จิตรกรรม"
30px	[[\|เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์]]ที่วิกิคำคม
	[[ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล: Wikidata/Interproject ในบรรทัดที่ 17: พยายามสร้างดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์) \|เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์]]ในวิกิซอร์ซ
30px	[((localurl:คอมมอนส์:หมวดหมู่: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" ))?uselang=th เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์]ที่วิกิมีเดียคอมมอนส์

ข้อผิดพลาด Lua ในโมดูล:External_links ในบรรทัด 245: พยายามสร้างดัชนีฟิลด์ "wikibase" (ค่าศูนย์)

ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับลักษณะฮ็อปเปอร์ เอ็ดเวิร์ด

เขาเป็นคนน่ารักและใจดี คุณจะชอบเขา ท้ายที่สุดคุณต้องการเห็นสิ่งมีชีวิตและเป็นผู้ที่รู้สิ่งนี้ดีที่สุด
Miard เดินเข้ามาอย่างระมัดระวัง ราวกับรู้สึกว่า Stella กลัวเขา... และคราวนี้ ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันก็ไม่กลัวเลย ตรงกันข้าม เขาสนใจฉันอย่างมาก
เขาเข้ามาใกล้สเตลล่าซึ่งในขณะนั้นเกือบจะร้องเสียงแหลมอยู่ข้างในด้วยความสยดสยองและแตะแก้มเธอเบา ๆ ด้วยปีกอันอ่อนนุ่มของเขา ... หมอกสีม่วงหมุนวนเหนือหัวสีแดงของสเตลล่า
- โอ้ดูสิ - ฉันก็เหมือนกับ Weya! .. - สาวน้อยประหลาดใจอุทานอย่างกระตือรือร้น – แต่มันเกิดขึ้นได้อย่างไร .. โอ้ช่างสวยงามเหลือเกิน!.. – นี้หมายถึงพื้นที่ใหม่ที่มีสัตว์ที่น่าทึ่งอย่างยิ่งที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา
เรายืนอยู่บนฝั่งที่เป็นเนินเขาของแม่น้ำที่กว้างใหญ่เหมือนกระจก ซึ่งน้ำนั้น "แข็ง" อย่างน่าประหลาด และดูเหมือนเดินง่าย - มันไม่เคลื่อนไหวเลย เหนือผิวน้ำ ราวกับควันที่โปร่งใสแผ่วเบา มีหมอกเป็นประกายระยิบระยับ
เมื่อฉันเดาในที่สุด "หมอกที่เราเห็นทุกที่ที่นี่ช่วยเพิ่มการกระทำของสิ่งมีชีวิตที่นี่: มันเปิดความสว่างของการมองเห็นสำหรับพวกเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการเคลื่อนย้ายมวลสารที่เชื่อถือได้โดยทั่วไปช่วยในทุกสิ่งไม่ อะไรก็ตามในขณะนั้นสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ไม่ได้มีส่วนร่วม และฉันคิดว่ามันถูกใช้เพื่ออย่างอื่นมากกว่านั้นมากซึ่งเรายังไม่เข้าใจ ...
แม่น้ำคดเคี้ยวใน "งู" กว้างที่สวยงามและหายไปในระยะไกลอย่างราบรื่นระหว่างเนินเขาสีเขียวชอุ่ม และสัตว์มหัศจรรย์ก็เดิน นอน และบินไปตามริมฝั่งทั้งสองของมัน... งดงามมากจนตัวแข็งทื่อ ตื่นตาตื่นใจกับภาพอันน่าทึ่งนี้...
สัตว์เหล่านี้มีความคล้ายคลึงกับมังกรหลวงที่ไม่เคยมีมาก่อน สว่างและหยิ่งผยอง ราวกับว่าพวกเขารู้ว่าพวกมันสวยงามเพียงใด ... คอที่โค้งยาวและโค้งของพวกมันเป็นประกายด้วยทองคำสีส้ม และมงกุฎที่มีหนามแหลมก็ฉายแสงบนหัวของพวกมันด้วยฟันสีแดง สัตว์ในราชสำนักเคลื่อนไหวอย่างช้า ๆ และสง่างาม โดยแต่ละการเคลื่อนไหวเปล่งประกายด้วยเกล็ดของพวกมัน ลำตัวสีน้ำเงินมุก ซึ่งลุกเป็นไฟอย่างแท้จริง ตกอยู่ใต้แสงตะวันสีน้ำเงินทอง
- ความสวยความงาม!!! สเตลล่าถอนหายใจอย่างมีความสุข - อันตรายมากไหม?
“พวกอันตรายไม่ได้อยู่ที่นี่ พวกเราไม่มีพวกมันมานานแล้ว ฉันจำไม่ได้ว่านานเท่าไหร่แล้ว... – คำตอบมีมา แล้วเราก็สังเกตว่า Veya ไม่ได้อยู่กับเรา แต่ Miard กำลังพูดถึงเรา...
สเตลล่ามองไปรอบๆ อย่างหวาดกลัว ดูเหมือนไม่ค่อยสบายใจกับคนรู้จักของเรา...
“แล้วนายไม่มีอันตรายอะไรเลยเหรอ?” ฉันรู้สึกประหลาดใจ.
“เฉพาะภายนอกเท่านั้น” ตอบกลับมา - ถ้าพวกมันโจมตี
- สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยหรือไม่?
“ครั้งสุดท้ายที่มันเป็นก่อนหน้าฉัน” Miard ตอบอย่างจริงจัง
เสียงของเขาฟังดูนุ่มนวลและลึกซึ้งในสมองของเราราวกับกำมะหยี่และมันผิดปกติมากที่จะคิดว่าลูกครึ่งมนุษย์ที่แปลกประหลาดเช่นนี้สื่อสารกับเราด้วย "ภาษา" ของเราเอง ... แต่เราอาจจะคุ้นเคยกับคำพูดต่างๆ ปาฏิหาริย์เหนือธรรมชาติเพราะหลังจากผ่านไปหนึ่งนาทีพวกเขาก็สื่อสารกับเขาอย่างอิสระโดยลืมไปว่านี่ไม่ใช่บุคคล
- และอะไร - คุณไม่เคยมีปัญหาเลย! เด็กหญิงตัวเล็กส่ายหัวอย่างไม่เชื่อ “แต่มันไม่น่าสนใจสำหรับคุณที่จะอยู่ที่นี่! ..
มันพูดถึง "ความกระหายในการผจญภัย" ที่แท้จริงและไม่อาจระงับได้ และฉันก็เข้าใจมันอย่างถ่องแท้ แต่สำหรับ Miard ฉันคิดว่าคงอธิบายยากมาก...
- ทำไมไม่น่าสนใจ? - "ไกด์" ของเราประหลาดใจและทันใดนั้นก็ขัดจังหวะตัวเองเขาชี้ขึ้น – ดู – ซาวีย์!!!
เราเงยหน้าขึ้นมองแล้วก็ตะลึง.... สิ่งมีชีวิตในเทพนิยายทะยานขึ้นไปอย่างราบรื่นบนท้องฟ้าสีชมพูอ่อน!.. พวกมันโปร่งใสอย่างสมบูรณ์และมีสีสันอย่างเหลือเชื่อเหมือนกับทุกสิ่งทุกอย่างบนโลกใบนี้ ดูเหมือนว่าดอกไม้ที่ส่องประกายระยิบระยับสวยงามจะโบยบินอยู่บนท้องฟ้า มีเพียงดอกเดียวเท่านั้นที่ใหญ่อย่างเหลือเชื่อ ... และแต่ละดอกก็มีใบหน้าที่แปลกประหลาดและสวยงามแตกต่างกันออกไป
“โอ้ โอ้ .... ดูนั่นสิ... โอ้ ช่างวิเศษเหลือเกิน...” สเตลล่าตกตะลึงอย่างสมบูรณ์ กล่าวด้วยเสียงกระซิบด้วยเหตุผลบางอย่าง
ฉันไม่คิดว่าฉันเคยเห็นเธอตกใจขนาดนี้ แต่มีบางอย่างที่น่าประหลาดใจจริงๆ... ไม่เลย แม้แต่จินตนาการที่รุนแรงที่สุด ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงสิ่งมีชีวิตดังกล่าว!.. พวกมันโปร่งสบายจนดูเหมือนว่าร่างกายของพวกเขาถูกทอจากหมอกที่ส่องแสง... , พ่นฝุ่นสีทองระยิบระยับอยู่ข้างหลังเขา ... Miard "ผิวปาก" บางอย่างแปลก ๆ และสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ก็เริ่มลงมาอย่างราบรื่นสร้าง "ร่ม" ขนาดใหญ่เหนือเรากระพริบด้วยสีรุ้งที่บ้าคลั่งของพวกเขา ... มันเป็นเช่นนั้น สวยจนแทบหยุดหายใจ!
ซาเวียที่มีปีกสีชมพูมุกสีน้ำเงินมุกเป็นคนแรกที่ "ลงจอด" สำหรับเราซึ่งเมื่อพับกลีบของปีกเป็นประกายเป็น "ช่อดอกไม้" เริ่มมองมาที่เราด้วยความอยากรู้อย่างมาก แต่ไม่มีความกลัว ... เป็นไปไม่ได้ที่จะมองดูความงามที่แปลกประหลาดของเธออย่างสงบซึ่งดึงดูดเหมือนแม่เหล็กและต้องการชื่นชมอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ...
– อย่ามองนาน – Savii นั้นน่าหลงใหล คุณจะไม่อยากออกจากที่นี่ ความงามของพวกเขาเป็นอันตรายถ้าคุณไม่ต้องการที่จะสูญเสียตัวเอง” Miard กล่าวอย่างเงียบ ๆ
“แต่เจ้าบอกว่าที่นี่ไม่มีอันตรายอะไร?” จึงไม่จริง? สเตลล่าไม่พอใจทันที
“แต่นี่ไม่ใช่อันตรายที่จำเป็นต้องกลัวหรือต้องต่อสู้ ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่คุณหมายถึงเมื่อคุณถาม - Miard อารมณ์เสีย
- มาเร็ว! ดูเหมือนเราจะมีความคิดที่แตกต่างกันในหลายเรื่อง เป็นเรื่องปกติใช่ไหม - "สง่า" สร้างความมั่นใจให้ลูกน้อยของเขา - ฉันขอคุยกับพวกเขาได้ไหม
- พูดถ้าคุณได้ยิน - Miard หันไปหาปาฏิหาริย์ซาเวียที่ลงมาหาเราและแสดงบางอย่าง
สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ยิ้มและเข้ามาใกล้เรามากขึ้น ในขณะที่เพื่อนที่เหลือของเขา (หรือเธอ? ..) ยังคงบินอยู่เหนือเรา เป็นประกายระยิบระยับในแสงแดดจ้า
“ฉันชื่อลิลิส…จิ้งจอก…คือ…” เสียงกระซิบที่น่าอัศจรรย์ มันนุ่มนวลมากและในขณะเดียวกันก็ก้องกังวานมาก (หากแนวคิดที่ตรงกันข้ามดังกล่าวสามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้)
สวัสดีคุณลิลลี่คนสวย สเตลล่าทักทายสิ่งมีชีวิตนี้อย่างสนุกสนาน - ฉันชื่อสเตลล่า และนี่คือเธอ - สเวตลานา เราเป็นคน และคุณก็รู้ ซาเวีย คุณบินมาจากไหน Savya คืออะไร? - คำถามตกลงมาเหมือนลูกเห็บอีกครั้ง แต่ฉันไม่ได้พยายามจะหยุดเธอด้วยซ้ำเพราะมันไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง ... สเตลล่าแค่ "อยากรู้ทุกอย่าง!" และยังคงเป็นอย่างนั้นเสมอมา

10.05.16

การส่องสว่างของนิทรรศการผลงานโดยศิลปินชาวอเมริกัน Edward Hopper (1882-1967): แหล่งกำเนิดแสงเซมิคอนดักเตอร์ของศตวรรษที่ 21 ในวังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Palazzo Fava, Bologna)

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1906)

Edward Hopper (1882-1967) โฆษกคนสำคัญ ซึ่งเป็นหนึ่งในชาวเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เขาถูกเรียกว่า "กวีแห่งที่ว่าง" พื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ - "โรงเรียนถังขยะ", "ศิลปะร่วมสมัย", "ความสมจริงแบบใหม่"

25 มีนาคม 2016 ในเมืองโบโลญญา ในวัง "Palazzo Ghisilardi Fava" ("Palazzo Ghisilardi Fava" Bologna) ได้เปิดนิทรรศการย้อนหลังผลงานของศิลปิน ซึ่งจัดแสดงภาพวาดของเขา 160 ชิ้น (นิทรรศการเปิดให้เข้าชมถึงวันที่ 24 กรกฎาคม)

ผู้เข้าชมยังสามารถชมจิตรกรรมฝาผนังที่เป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ 16 โดยจิตรกรของตระกูล Carracci (Ludovico, Annibale และ Agostino) พวกเขาถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกสไตล์บาโรกชิ้นแรก

Palazzo Fava สร้างขึ้นในสไตล์เรอเนซองส์โดยสถาปนิก Gilio Montanari ในปี 1483-1491 สำหรับทนายความและนายกรัฐมนตรี Bartolomeo Gisilardi

หอคอยแห่ง Consenti ("Torre dei Conoscenti")

ตั้งอยู่ที่ Via Manzoni ในเมืองโบโลญญา ในลานบ้านมีหอคอยยุคกลาง "Torre dei Conoscenti" (ศตวรรษที่สิบสี่) ซึ่งได้รับความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญระหว่างแผ่นดินไหวในปี ค.ศ. 1505 ลานภายในล้อมรอบด้วยเฉลียงพร้อมระเบียง

ในระหว่างการบูรณะในปี 1915 รูปลักษณ์ดั้งเดิมของศตวรรษที่ 15 ได้ถูกส่งคืนไปยังส่วนที่ซับซ้อนของพระราชวัง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2558 พระราชวังได้เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ยุคกลางของเมือง ซึ่งห้องโถงสำหรับจัดแสดงนิทรรศการชั่วคราว เช่น ปัจจุบันเป็นผลงานย้อนหลังของศิลปินชาวอเมริกัน เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์.

ในห้องโถงหลายแห่งของวัง จิตรกรรมฝาผนังได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ แผนผังซึ่งแสดงให้เห็นหนึ่งในตำนานของกรีกโบราณ - ตำนานแห่งเมเดียและเจสัน.

Medea - ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ ราชินีแห่ง Colchis แม่มดและผู้เป็นที่รักของ Argonaut Jason เมื่อตกหลุมรักเจสัน เธอจึงช่วยให้เขาครอบครองขนแกะทองคำและหนีไปกับเขาจากโคลชิสไปยังกรีซ จิตรกรรมฝาผนังถูกวาดในปี 1594 โดย Ludovico, Annibale และ Agostino Carracci

แสงนิทรรศการและนิทรรศการ

หลอดไฟ LED ใช้ในห้องโถงนิทรรศการ ERCO โลโก้เทคและ ERCO พอลลักซ์ซึ่งส่องสว่างภาพวาดของ E. Hopper ด้วยแสงทิศทางที่ค่อนข้างเข้มข้น

โคมไฟเหล่านี้บางส่วนใช้สำหรับการเน้นให้ภาพเฟรสโก (ทั้งสะท้อนแสงและโดยตรง) เน้นน้อยลงในโซนด้านบนของผนัง

นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดา: "แท่นเรืองแสง" ของแสงสะท้อนที่รอยต่อของผนังและพื้น พวกเขาให้บริการเพื่อวางป้ายที่มีข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดและ - ในเวลาเดียวกัน - สำหรับการปฐมนิเทศและการเคลื่อนไหวที่ปลอดภัยของผู้เยี่ยมชมพวกเขาสร้างแสงแนวนอนต่ำของพื้น (นอกเหนือจากแสงสะท้อนจากภาพวาด)

ผลงานของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (ช่วง พ.ศ. 2457-2485)

"ถนนในรัฐเมน" (1914)

"พระอาทิตย์ตกบนทางรถไฟ" (1929)

"ห้องใต้หลังคา" (1923)

"พระอาทิตย์ยามเช้า" (1930)

"หน้าต่างกลางคืน" (2471)

"สตูว์จีน" (1929)

"ห้องในนิวยอร์ก" (1930)

"อัตโนมัติ" (1927)

แสง เงา...และความเหงาของมนุษย์ในภาพวาด Night Owls ของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (1942, Fine Arts Institute of Chicago)

ตั้งแต่วันที่ 25 มีนาคม ถึง 24 กรกฎาคม 2559 ที่ Palazzo "กิซิลาดี ฟาว่า"(โบโลญญา) จัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังของเอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ (พ.ศ. 2425-2510) - ตัวแทนที่โดดเด่นจิตรกรรมแนวอเมริกัน ซึ่งเป็นหนึ่งในชาวเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ในบรรดาผลงานที่จัดแสดงกว่า 160 ชิ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชิ้นหนึ่งได้รับความสนใจอย่างมาก - "มิดไนท์เตอร์".

Nighthawks (Night Owls) - ชื่อภาพวาดภาษาอังกฤษนี้มีความหมายมากกว่าตัวเลือกดั้งเดิม - "Night Owls" หรือ "Night Revelers"

ภาพวาดนี้อาจเป็นภาพที่น่าเชื่อมากที่สุดของภาพความเหงาของมนุษย์ในเมืองใหญ่ของฮ็อปเปอร์ และเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพวาดของสหรัฐฯ ในศตวรรษที่ 20

หลังจากทำงานเสร็จในปี 1942 ศิลปินได้ขายภาพวาดนั้นในราคา 3,000 ดอลลาร์ให้กับ Art Institute of Chicago ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ AIC - Art Institute of Chicago - พิพิธภัณฑ์ศิลปะและสถาบันอุดมศึกษา pc. อิลลินอยส์

ผู้เขียนชีวประวัติของฮ็อปเปอร์ (เกล เลวิน) เชื่อว่าโครงเรื่องอาจได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นของอี. เฮมิงเวย์เรื่อง "The Assassins" เป็นไปได้ว่าศิลปินได้รับอิทธิพลจากสีน้ำ "Night Cafe in Arles" ของ Vincent van Gogh ("Night Cafe in Arles", 1888) ซึ่งจัดแสดงที่ New York Gallery of Art ในต้นปี 1942

W. Van Gogh "Night Cafe in Arles" (คาเฟ่กลางคืนใน Arles, 1888)

เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์. "ไนท์ฮอว์ก" (1942)

เป็นไปได้ว่าธีมของภาพวาดอาจได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ยามค่ำคืนของร้านอาหารในย่าน Greenwich Village ของแมนฮัตตัน ถัดจากบ้านของศิลปิน

และนี่คือสิ่งที่ผู้เขียนเองพูดเกี่ยวกับที่มาของแนวคิด: “... โครงเรื่องได้รับแจ้งจากมุมมองของร้านอาหารบนถนน Greenwich ที่สี่แยกถนนสองสาย ... ฉันลดความซับซ้อนของฉากและ ขยายพื้นที่ อาจด้วยจิตใต้สำนึกฉันเห็นความเหงาของคนในเมืองใหญ่ ... "

การวาดภาพสถานการณ์ที่ชวนให้นึกถึงเรื่องราวของ E. Hemingway ศิลปินเห็นได้ชัดว่าอาศัยภาพบนหน้าจอในการจัดแสงและแบ่งพื้นที่ ...

อย่างไรก็ตาม Hopper ไม่ได้เปิดเผยอะไรเลย เขาเพียงแค่จับภาพฉากที่โดดเดี่ยวในกรอบชั่วขณะ โดยปล่อยให้การเล่าเรื่องน่าดึงดูดอยู่ที่จินตนาการของผู้ชม

ลูกค้าสองคนที่อยู่อีกด้านหนึ่งของบาร์ย่อมเสกตัวละครจากภาพยนตร์อเมริกันในสมัยนั้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้หญิงตรวจสอบการทำเล็บของเธอ ผู้ชายที่มองเข้าไปในความว่างเปล่ากำลังสูบบุหรี่ มือของพวกเขาเกือบจะสัมผัสกัน แต่ฮ็อปเปอร์ไม่ได้ชี้แจงว่าการติดต่อนี้จงใจหรือโดยบังเอิญ

บาร์เทนเดอร์เป็นตัวละครเพียงตัวเดียวที่ปราศจากหลักการใช้ชีวิต แต่ด้วยความเอาใจใส่ทางกลไก "มืออาชีพ" ตามปกติของเขา เขาตอกย้ำความประทับใจของการไม่มีมนุษยสัมพันธ์อย่างแท้จริง

แสดงจากด้านหลังตัวละครลึกลับในหมวกที่ดึงใบหน้าของเขาราวกับว่ากำลังหมุนแก้วอยู่ในมือซึ่งเป็น "คนนอก" แบบคลาสสิกจากภาพยนตร์ฮอลลีวูด ...

ตามอัตราส่วนภาพความสว่างบนร่างของตัวละครนี้ จะเห็นได้ว่าแสงตกบนเขาจากด้านบนทางด้านขวา ตัด ความแตกต่างของความสว่างของภาพให้ร่มเงาเพิ่มเติมของความเหงาที่น่าเศร้า

การแผ่รังสีที่รุนแรงของหลอดไฟที่มองไม่เห็น (แต่เห็นได้ชัดว่ามีกำลังเพียงพอ) ทำให้คุณสมบัติการสะท้อนแสงขององค์ประกอบที่ไม่มีชีวิตของภาพมีชีวิตชีวาขึ้น - ถังโลหะมันวาวสองถัง, เคาน์เตอร์ขัดสีน้ำตาลเข้ม, แถบสีเหลืองสดใสบนผนัง, เรียบ เบาะหนังของอุจจาระกลมตามแนวบาร์

นี่เป็นรายละเอียดที่ละเอียดอ่อน แต่สำคัญมาก .... พวกเขาแข็งตัวในความคาดหมาย ... ผู้เยี่ยมชมคนอื่น ๆ เรื่องราวอื่น ๆ ความลับอื่น ๆ ที่ซุ่มซ่อนในตอนกลางคืน ....

อาจกล่าวได้ว่าความขมขื่นของกำแพงเมืองของ Hopper อยู่ในสิ่งนี้อย่างแม่นยำ - ในการประชุมแบบสุ่มความสั้นและความเหงาของโชคชะตาถูกตัดขาดจากกรอบของสภาพแวดล้อมที่ไม่ระบุชื่อซ้ำซากจำเจและไร้วิญญาณ ..

ทางเดินที่กว้างและรกร้างทำให้เกิดความไม่สมดุลที่แปลกประหลาดในการจัดองค์ประกอบ โดยที่ตัวละครทั้งหมดจะเบียดเสียดกันทางด้านขวา หาที่พักชั่วคราวในคาเฟ่กลางคืน (หรือร้านอาหารราคาถูก)

พื้นที่กว้างใหญ่ของถนนร้างชวนให้นึกถึงความเหงาและกระสับกระส่าย…. หน้าต่างสีเข้มในบ้านข้างๆ ตรงกันข้ามกับ ไฟฟ้าแสงสว่างคาเฟ่ที่สูบฉีดความรู้สึกของความไม่สื่อสารและความแปลกแยก

ระหว่างหน้าต่างมืดของบ้านตรงข้ามกับ เส้นแสงร่างของแคชเชียร์ถูกทิ้งโดยตะเกียงนิรนาม ร่างของแคชเชียร์แทบจะมองไม่เห็น - ภาพที่ไร้คำพูด แต่มีคารมคมคายของอำนาจเงินที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ...

ตะเกียงนี้ประดิษฐ์ขึ้นเอง การเล่นแสงและเงา…. ศิลปินใช้ลวดลายทั่วไปที่นี่ จิตรกรรมเลื่อนลอย.

จิตรกรรมเลื่อนลอย (Italian Pittura metafisica) - ทิศทางในการวาดภาพอิตาลีแห่งการเริ่มต้นศตวรรษที่ XX.

บรรพบุรุษของเทรนด์นี้คือจิออร์จิโอ เด ชิริโก (พ.ศ. 2431-2521) ซึ่งยังอยู่ในปารีสใน1913 — พ.ศ. 2457สร้างภูมิทัศน์เมืองร้างที่คาดการณ์สุนทรียศาสตร์ในอนาคตของอภิปรัชญา ในจิตรกรรมเลื่อนลอยคำอุปมาและฝันกลายเป็นฐานของความคิดที่จะก้าวข้ามตรรกะธรรมดาๆ และตัดกันระหว่างวัตถุที่แสดงภาพได้อย่างแม่นยำสมจริงและบรรยากาศแปลก ๆ ที่วางวัตถุนั้น ช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์เหนือจริง
ภาพวาด Nighthawks "Night Owls" หรือ "Night Owls" อาจเป็นงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Hopper ในการวาดภาพสภาพแวดล้อมยามค่ำคืนของเมืองในทางตรงกันข้ามกับแสงประดิษฐ์

Edward Hopper (อังกฤษ Edward Hopper; 22 กรกฎาคม 1882, Nyack, New York - 15 พฤษภาคม 1967, New York) - ศิลปินชาวอเมริกันผู้โด่งดังซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวาดภาพประเภทอเมริกันซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติของ Edward Hopper

ในวัยเด็ก Edward Hopper ค้นพบความสามารถในการวาดซึ่งพ่อแม่ของเขาสนับสนุนเขาในทุกวิถีทาง

หลังเลิกเรียน เขาศึกษาภาพประกอบทางจดหมายเป็นเวลาหนึ่งปี จากนั้นจึงเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะนิวยอร์กอันทรงเกียรติ แหล่งข้อมูลอเมริกันให้รายชื่อเพื่อนนักเรียนที่มีชื่อเสียงของเขาทั้งหมด

ในปี 1906 Hopper สำเร็จการศึกษาและเริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในบริษัทโฆษณา แต่ในฤดูใบไม้ร่วงเขาก็ไปยุโรป

ฉันต้องบอกว่าการเดินทางไปยุโรปเกือบจะเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาระดับมืออาชีพสำหรับศิลปินชาวอเมริกัน ในเวลานั้น ดวงดาวแห่งปารีสเปล่งประกายเจิดจ้า และคนหนุ่มสาวที่มีความทะเยอทะยานถูกดึงดูดจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อเข้าร่วมกับความสำเร็จและแนวโน้มล่าสุดในการวาดภาพโลก

สิ่งที่กระโดดเป็นต้นฉบับมากที่สุด เขาเดินทางไปทั่วยุโรปอยู่ในปารีสลอนดอนอัมสเตอร์ดัมกลับไปนิวยอร์กไปเที่ยวปารีสและสเปนอีกครั้งใช้เวลาในพิพิธภัณฑ์ยุโรปและพบกับศิลปินชาวยุโรป ... แต่นอกเหนือจากอิทธิพลระยะสั้นภาพวาดของเขาไม่ได้ เปิดเผยความคุ้นเคยกับเทรนด์สมัยใหม่ ไม่มีอะไรเลยแม้แต่จานสีก็แทบจะไม่สว่างขึ้น!

เขาชื่นชม Rembrandt และ Hals ในเวลาต่อมา - El Greco จากปรมาจารย์ที่ใกล้เวลา - Edouard Manet และ Edgar Degas ซึ่งในเวลานั้นกลายเป็นเรื่องคลาสสิกไปแล้ว สำหรับ Picasso ฮ็อปเปอร์ค่อนข้างอ้างว่าเขาไม่เคยได้ยินชื่อของเขาในขณะที่อยู่ในปารีส

และหลังปี 1910 เขาไม่เคยข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกเลย แม้ว่าภาพวาดของเขาจะถูกจัดแสดงในศาลาอเมริกันของงาน Venice Biennale อันทรงเกียรติก็ตาม

ผลงานของฮ็อปเปอร์

นักวิจารณ์ศิลปะตั้งชื่อให้ Edward Hopper ต่างกัน "ศิลปินแห่งพื้นที่ว่าง", "กวีแห่งยุค", "นักสังคมนิยมที่มืดมน"

แต่ไม่ว่าคุณจะเลือกชื่ออะไรก็ตาม จะไม่เปลี่ยนสาระสำคัญ: ฮ็อปเปอร์เป็นหนึ่งในตัวแทนจิตรกรรมอเมริกันที่เฉียบแหลมที่สุด ซึ่งงานของเขาจะไม่ทำให้ใครเฉยเฉย

วิธีการที่สร้างสรรค์ของศิลปินชาวอเมริกันได้ก่อตัวขึ้นในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา นักวิจัยหลายคนของงานของ Hopper มีแนวโน้มที่จะพบในผลงานของเขาที่สะท้อนกับนักเขียน Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Salinger กับศิลปิน DeKirko และ Delvaux ต่อมาพวกเขาก็เริ่มเห็นภาพสะท้อนของงานของเขาในผลงานภาพยนตร์ของ เดวิด ลินช์.

ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าการเปรียบเทียบเหล่านี้มีพื้นฐานจริงหรือไม่ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: เอ็ดเวิร์ด ฮ็อปเปอร์ จัดการอย่างละเอียดมากในการพรรณนาถึงจิตวิญญาณของเวลานั้น ถ่ายทอดผ่านท่าทางของวีรบุรุษ ในพื้นที่ว่างบนผืนผ้าใบของเขา ในโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์

ศิลปินชาวอเมริกันผู้นี้จัดว่าเป็นตัวแทนของสัจนิยมมหัศจรรย์

แท้จริงแล้ว ตัวละครของเขา สภาพแวดล้อมที่เขาวางไว้นั้นเรียบง่ายที่สุดในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม ภาพเขียนของเขามักสะท้อนถึงการพูดน้อย สะท้อนความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่ ก่อให้เกิดการตีความที่หลากหลาย จนบางครั้งถึงขั้นไร้สาระ

บ้านของอดัม ช๊อบ ซื่อ ขายาว

ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของเขา "การประชุมกลางคืน" ถูกส่งคืนโดยนักสะสมให้กับผู้ขาย เพราะเขาเห็นว่าเป็นการสมรู้ร่วมคิดของคอมมิวนิสต์ที่ซ่อนอยู่ในนั้น

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hopper คือ Night Owls มีอยู่ครั้งหนึ่งที่การสืบพันธุ์ของมันแขวนอยู่ในห้องของวัยรุ่นอเมริกันเกือบทุกคน เนื้อเรื่องของภาพนั้นง่ายมาก: ในหน้าต่างของคาเฟ่กลางคืน ผู้เยี่ยมชมสามคนกำลังนั่งอยู่ที่เคาน์เตอร์บาร์ พวกเขาเสิร์ฟโดยบาร์เทนเดอร์ ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรโดดเด่น แต่ใครก็ตามที่ดูภาพของศิลปินชาวอเมริกันเกือบจะรู้สึกถึงความเหนือธรรมชาติและเจ็บปวดจากความเหงาของคนในเมืองใหญ่

ความสมจริงของเวทมนตร์ของฮ็อปเปอร์ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของเขาในขณะนั้น ด้วยแนวโน้มทั่วไปที่มีต่อวิธีการที่ "น่าสนใจ" มากขึ้น - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, สถิตยศาสตร์, ลัทธินามธรรม - ภาพวาดของเขาดูน่าเบื่อและไม่แสดงออก

“พวกเขาไม่มีวันเข้าใจ” ฮ็อปเปอร์กล่าว “ว่าความคิดริเริ่มของศิลปินไม่ใช่วิธีการที่ทันสมัย นี่คือแก่นสารของบุคลิกภาพของเขา”

ทุกวันนี้ งานของเขาไม่ได้เป็นเพียงก้าวสำคัญของงานวิจิตรศิลป์ของอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพรวมซึ่งเป็นจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเขาอีกด้วย

หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของเขาเคยเขียนว่า: “ลูกหลานจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเวลานั้นจากภาพวาดของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์มากกว่าจากตำราเรียนใดๆ” และบางทีในแง่หนึ่ง เขาพูดถูก

ในปี 1923 ฮ็อปเปอร์ได้พบกับโจเซฟินภรรยาในอนาคตของเขา ครอบครัวของพวกเขาแข็งแกร่ง แต่ชีวิตครอบครัวไม่ใช่เรื่องง่าย

โจห้ามสามีของเธอวาดภาพเปลือยและหากจำเป็น ให้โพสท่าสำหรับตัวเอง เอ็ดเวิร์ดอิจฉาเธอแม้กระทั่งแมว ทุกสิ่งทุกอย่างรุนแรงขึ้นจากนิสัยที่เงียบขรึมและมืดมนของเขา “บางครั้งการพูดคุยกับเอ็ดดี้ก็เหมือนกับการขว้างก้อนหินลงไปในบ่อน้ำ มีข้อยกเว้นประการหนึ่ง: ไม่ได้ยินเสียงการตกลงไปในน้ำ” เธอยอมรับ

อย่างไรก็ตาม เป็นโจที่เตือนฮ็อปเปอร์ถึงความเป็นไปได้ของสีน้ำ และเขาก็กลับมาที่เทคนิคนี้

ในไม่ช้าเขาก็จัดแสดงผลงานหกชิ้นที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน และหนึ่งในนั้นถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ในราคา 100 ดอลลาร์ นักวิจารณ์แสดงปฏิกิริยาอย่างกรุณาต่อนิทรรศการและสังเกตเห็นความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกของสีน้ำของฮ็อปเปอร์ แม้แต่กับวัตถุที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด การรวมกันของความยับยั้งชั่งใจภายนอกและความลึกที่แสดงออกนี้จะกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของ Hopper ในช่วงที่เหลือของปี

ในปีพ.ศ. 2470 ฮอปเปอร์ขายภาพวาด "Two in the Auditorium" ในราคา 1,500 เหรียญ และทั้งคู่ได้รถคันแรกด้วยเงินจำนวนนี้

ศิลปินมีโอกาสได้วาดภาพร่างและชนบทของอเมริกาเป็นเวลานานกลายเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลักสำหรับการวาดภาพของเขา

ในปี พ.ศ. 2473 เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน สตีเฟน คลาร์ก ผู้ใจบุญบริจาคภาพวาด "Railway House" ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก และแขวนไว้อย่างโดดเด่นที่นั่นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ดังนั้น ไม่นานก่อนวันเกิดอายุครบ 50 ปีของเขา ฮ็อปเปอร์ก็เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการรับรู้ ในปี 1931 เขาขายผลงานได้ 30 ชิ้น รวมสีน้ำ 13 ชิ้น ในปีพ.ศ. 2475 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการปกติครั้งแรกของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ และไม่พลาดนิทรรศการต่อไปจนกว่าเขาจะเสียชีวิต

ในปีพ.ศ. 2476 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้นำเสนอผลงานย้อนหลังของเขา