กลุ่มลัทธิ 90 กลุ่มร็อคต่างประเทศในยุคแปดสิบ เหตุผลที่เลือก "บิ๊กซิตี้"

บรรณาธิการของ PEOPLETALK ขอเชิญชวนให้คุณจัดช่วงพักดนตรีอีกครั้ง เราดื่มด่ำกับความคิดถึงและขุดสิ่งที่ดีที่สุดในยุค 90 ถึงคราวที่ต้องจำเพลงฮิตต่างประเทศที่คุณชื่นชอบ ตลอดวัน กองบรรณาธิการทั้งหมดทบทวนโปสเตอร์ที่ติดอยู่บนห้องของเรา และเลือก 20 เพลงฮิตสุดฮอต ดังนั้นไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน - ปิดหูฟังและเปิดระดับเสียงทั้งหมด! ฉันสัญญาว่าฉันจะทำเช่นเดียวกัน ขอให้เรายกโทษให้ฉัน หัวหน้าบรรณาธิการแต่ครึ่งชั่วโมงถัดไปในสำนักงานจะสั่นคลอนเพลงฮิตจากยุค 90 ไป!

ลา บูช

La Bouche เป็นคู่หูชาวเยอรมันที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1994 Be my lover กลายเป็นซิงเกิ้ลที่สองของพวกเขาและได้รับรางวัล ASCAP มากที่สุด เพลงที่กำลังแสดงอเมริกา.

ไมเคิลแจ็คสัน

มันยากที่จะเลือกเพียงเพลงเดียวจาก Michael Jackson ผู้ยิ่งใหญ่ (1958–2009) แต่ฉันตัดสินที่ Remember The Time เขาแสดงในวิดีโอสำหรับเพลงนี้ด้วยงบประมาณหลายล้านดอลลาร์และเทคนิคพิเศษของคอมพิวเตอร์ (53)

บริทนีย์ สเปียร์ส

อัลบั้ม Baby One More Time วางจำหน่ายในปี 1999 และประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับ (33) ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เธอชนะใจแฟน ๆ หลายล้านคนและได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก

ห้า - ทุกคนลุกขึ้น

ทันทีที่ผู้ชายอังกฤษเหล่านี้เปิดตัว ฉันก็ตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น และเพลง Everybody Get Up from Five (1998) ก็ยังเป็นหนึ่งในเพลงโปรดของฉัน

สาวแซ่บ

นี่คือซิงเกิ้ลเปิดตัวของ Spice Girls ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริง เพลงนี้มีการหมุนเวียน 502 ครั้งต่อสัปดาห์และใช้เวลาเจ็ดสัปดาห์ในอันดับสูงสุดของชาร์ตอังกฤษ เธอกลายเป็นแรงผลักดันสำหรับความนิยมทั่วโลกของวง ภายในสิ้นปีนี้เธอขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของอีก 21 ประเทศ

อควา-บาร์บี้เกิร์ล

วงดนตรี Scandinavian Aqua ได้รับชื่อเสียงจากเพลง Barbie Girl และกลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของประเภท Eurodance เพลงเกี่ยวกับตุ๊กตาบาร์บี้และเคนและชีวิตของพวกเขา Mattel ผู้ผลิตตุ๊กตาบาร์บี้ได้ยื่นฟ้องนักแสดงในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์ในการใช้ภาพตุ๊กตาบาร์บี้

ริคกี้ มาร์ติน

Ricky Martin (43) เป็นนักดนตรีป๊อปเปอร์โตริโกที่น่าทึ่ง ฉันแน่ใจว่าไม่มีใครในโลกที่ไม่เคยได้ยิน Livin "La Vida Loca ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตที่สุดในอาชีพของเขา

แบ็คสตรีทบอยส์

Backstreet Boys - พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มบอยป็อปที่เจ๋งที่สุด ทั้งห้องของฉันถูกฉาบด้วยโปสเตอร์ของพวกเขา ทุกคนเป็นซิงเกิ้ลแรกจากสตูดิโออัลบั้มที่สองของ Backstreet Boys เพลงนี้เป็นเรื่องจริง บัตรโทรศัพท์กลุ่ม

MC Hammer - คุณแตะต้องสิ่งนี้ไม่ได้

MC Hammer เป็นแร็ปเปอร์ชาวอเมริกัน ชื่อจริงของเขาคือ Stanley Kirk Berel (52) แทร็กนี้ถูกบันทึกและมิกซ์ในสตูดิโอเคลื่อนที่บนรถบัสระหว่างการทัวร์ และกลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริง

คุณประธานาธิบดี - Coco จัมโบ้

นาย. President เป็นกลุ่มนักเต้นชาวเยอรมันที่มีเพลงที่โด่งดังที่สุดคือ Coco jumbo ขึ้นสู่ตำแหน่งชาร์ตสูงสุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม

เอซของฐาน

Ace of Base คือ กลุ่มป๊อปสวีเดนแต่พวกเขาแสดงเพลงเป็นภาษาอังกฤษ The Sign - หนึ่งในแทร็กที่โด่งดังที่สุด - ได้รับความนิยมในทันทีไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่นี่ในรัสเซียด้วย

ทิก แทก โท – Warum

Tic Tac Toe เป็นหนึ่งในวงดนตรีป๊อปเยอรมันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด และเพลง Warum จากอัลบั้มแพลตตินัมชุดที่สองของกลุ่มก็อยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเจ็ดสัปดาห์และดังสนั่นไปทั่วโลก

เอ็นริเก้ อิเกลเซียส

(39) - หนุ่มหล่อชาวสเปนที่ชนะใจเราด้วยเพลงที่ก่อความไม่สงบของเขา Bailamos ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อและขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา

สกูตเตอร์

Scooter เป็นวงดนตรีสัญชาติเยอรมันที่ครองใจคนทั้งโลก การแต่งเพลง Five พร้อมกีตาร์โซโลชื่อดังกลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Mortal Kombat - 2: Annihilation" และ "Hackers"

โบราณ-โอปปาติกะ

แอนทีค เป็นคู่ดูโอ้เพลงป๊อปสัญชาติกรีก แทร็ก Opa Opa กลายเป็นจุดสังเกตและเข้าสู่ห้าอันดับแรกของขบวนพาเหรดเพลงฮิตของสวีเดน

แบดบอยบลู

พวกเขาเจ๋งมาก! พวกเขาปล่อยเพลงฮิตมากกว่า 30 เพลงที่ติดชาร์ตในหลายประเทศ และเพลง You Are A Woman ก็เป็นเพลงที่โด่งดังและชื่นชอบที่สุดของพวกเขา

ไม่ต้องสงสัย - อย่าพูด

No Doubt เป็นกลุ่มป๊อปชื่อดังที่นำโดย Gwen Stefani ที่น่าทึ่ง (45 ปี) อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของพวกเขาคือ Tragic Kingdom และเพลง Don't Speak ที่เจ๋งที่สุดก็ขึ้นนำในชาร์ต อัลบั้มขายได้มากกว่า 230,000 ชุดในสัปดาห์แรก

Bryan Adams - (ทุกสิ่งที่ฉันทำ) ฉันทำเพื่อคุณ

นักดนตรีร็อคชาวแคนาดา Bryan Adams (55 ปี) ดึงดูดใจพวกเราด้วยผลงานของเขา เพลงบัลลาดโคลงสั้น ๆ(ทุกอย่างที่ฉันทำ) ฉันทำเพื่อคุณ. ฉันแน่ใจว่าผู้หญิงทุกคนฝันว่าคนที่คุณรักจะพูดคำนั้นกับเธอ

ร็อกเซ็ตต์

Roxette เป็นวงร็อกสัญชาติสวีเดนที่มีสมาชิกเพียงสองคนคือ Per Gessle (56) และ Maria Fredrikssoon (56) พวกนี้มีเพลงฮิตมากมาย แต่ How Do You Do เป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน

มาดอนน่า

ราชินีเพลงป็อปที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้ขบวนพาเหรดเพลงฮิตของเราเสร็จสมบูรณ์ (56)! ด้วยเพลงบัลลาด Frozen ของเธอ เธอได้อันดับหนึ่งในชาร์ตของสหราชอาณาจักรและได้อันดับที่สองอย่างถูกต้องในรายการ 100 เพลงที่ร้อนแรงที่สุดในสหรัฐอเมริกา

ออกมาเมื่อวานนี้ อัลบั้มใหม่แถบเบลอ- เกี่ยวกับภาษาที่ไม่กล้าพูดง่ายๆว่า "ใหม่" ครั้งสุดท้ายที่ Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James และ Dave Rowntree นั่งในสตูดิโอด้วยกันคือในปี 2003 ตั้งแต่นั้นมาโลกก็เปลี่ยนไป พูดง่ายๆ และวงก็แยกวงและกลับมารวมกันอีกครั้ง เราขอให้คนรักดนตรีจดจำวงดนตรีอื่นๆ ของคลื่นกีตาร์อังกฤษในยุค 90 (ยกเว้น Pulp, Oasis และ Suede วัวศักดิ์สิทธิ์ที่ลืมไม่ลง) ซึ่งหลายวงยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

มันซุน

แอนทอน โดลิน
นักวิจารณ์ภาพยนตร์

เพื่อนของฉันและฉันได้ยิน Chester quartet Mansun ทันทีหลังจากที่มันปรากฏตัวในปี 1995 - จากนั้นเราก็ติดดนตรีอังกฤษและอเมริกันใหม่ ๆ อย่างบ้าคลั่ง เพื่อนของฉันนำเทปคาสเซ็ตมาที่มหาวิทยาลัยและสาบานว่ามันดีกว่าหนังกลับ แม้ว่ามันจะลอกเลียนแบบมาจากพวกเขาก็ตาม โดยรวมแล้วเป็นกรณีนี้ บางทีมันอาจจะเป็นความวิกลจริตชั่วคราว ไหวพริบบางอย่างในยุคนั้น แต่อารมณ์ที่อ่อนโยนที่สุดของเพลง Mansun จังหวะที่ขาดวิ่นและท่วงทำนองที่ไม่แน่นอนของพวกเขา และที่สำคัญที่สุด เสียงที่แสดงออกทางกิริยามารยาทก็พัดหลังคาปลิวไปทั้งเด็กชายและเด็กหญิง สำหรับฉันเป็นการส่วนตัวในดนตรีของพวกเขา (โดยเฉพาะในอัลบั้มที่สอง "Six" ซึ่งวางจำหน่ายหนึ่งปีหลังจากสำเร็จการศึกษา) มีความเชื่อมโยงอย่างมหัศจรรย์ระหว่างยุคแห่งตำนาน - ยุค 70 ของอังกฤษซึ่งเป็นช่วงเวลาก่อนที่ฉันจะเกิด เมื่อศิลปะในอุดมคติและลึกซึ้ง ร็อคเฟื่องฟู - ด้วยความน่าเบื่อและน่ารำคาญในปัจจุบันเมื่อเป็นเรื่องปกติมากขึ้นที่จะคลั่งไคล้เทคโน, กรันจ์หรือโพสต์ร็อคที่ค่อยๆแตกหน่อ การแต่งเพลงที่ซับซ้อนอย่างไร้เหตุผล แต่งเติมด้วยความโรแมนติกที่เรียบง่ายและความเศร้าโศกอันขมขื่นไหลเข้าหากัน เปลี่ยนแปลงอารมณ์โดยปราศจากความยุ่งยาก ด้วยความสง่างามและความเหลื่อมล้ำ พวกเขาสัญญากับอนาคตที่คิดไม่ถึงซึ่งไม่ได้เกิดขึ้น บันทึกที่สามกลายเป็นเรื่องไร้สาระจากนั้น Mansun ก็เลิกกันเหลืออยู่ในความทรงจำของความฝันที่ยังไม่บรรลุผล

อีลาสติก

วิก้า สเวตลิชนายา
ผู้จัดการโครงการ

อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของ Elastica ในปี 1995 ซึ่งเป็นปีทองของกระแสบริตป็อปทั้งหมด ยังคงเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของฉันจนถึงทุกวันนี้ Justin Frischmann ฟรอนต์วูแมนของวง Elastica มักมีความแข็งแกร่งทั้งในฐานะนักดนตรีและในฐานะผู้หญิง มีใครอีกบ้างที่สามารถโม้เรื่องความรักกับ Brett Anderson และ Damon Albarn ได้ ในแง่ของดนตรี อัลบั้มนี้ประกอบด้วยแทร็กที่สั้น กวนประสาท เฉียบขาด เกือบทั้งหมด โดยที่อารมณ์พังก์และเมโลดี้ที่โดดเด่นถูกผสมผสานในระดับที่เท่าๆ กัน ข้อความมีโครงเรื่องและตรงไปตรงมาเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของผู้หญิงที่เข้มแข็งเกินไป ฉันชื่นชมอัลบั้มนี้สำหรับความรู้สึกที่ลืมไม่ลงของความร่าเริงและพลังที่พลุ่งพล่านจากการฟังทุกครั้ง กลุ่มนี้ได้ให้กำเนิดการเปิดตัวแบบเต็มครั้งที่สองเป็นเวลาห้าปี - ในปี 2000 "The Menace" ได้รับการปล่อยตัวและในความคิดของฉันนี่เป็นตัวอย่างทั่วไปของ "กลุ่มอาการอัลบั้มที่สอง": แม้จะมีความพยายามที่จะทำให้เสียงมีสไตล์ ด้วยจิตวิญญาณของข้อกำหนดของเวลา

เดอะเวิร์ฟ

เซอร์เกย์ เมเซนอฟ
นักข่าว

ฉันยังจำการพบกันครั้งแรกได้ - คลิปที่โด่งดังนี้ทางทีวี ซึ่งชายร่างผอมน่ากลัวที่มีใบหน้าบูดบึ้งยอมจำนนผลักทุกคนบนถนน (ซึ่งสร้างโดยวอลเตอร์ สเติร์น ฮีโร่ผู้ไม่ร้องชื่ออาชญากรอีกคนหนึ่งในยุค 90 ไม่เคยลุกขึ้นในชุด "Gondry - Johns - Romanek - Glazer" อันศักดิ์สิทธิ์แม้ว่าเขาจะมีเหตุผลทั้งหมดสำหรับเรื่องนี้ก็ตาม) “ไร้สาระอะไร? ฉันจำได้ ฉันคิด - มีใครชอบสิ่งนี้บ้างไหม? เฟ้ย! อย่างไรก็ตามจากนั้นก็มีอัลบั้ม "A Northern Soul" ซึ่งนำมาโดยเพื่อนจากยุโรปและความศักดิ์สิทธิ์ที่ค่อยเป็นค่อยไป The Verve ไม่ใช่ภูมิปัญญาที่มีความหมายของ Richard Ashcroft ราวกับว่าแอบดูใน "Farmer's Almanac" ที่มีชื่อเสียงและรวมอยู่ในเพลงบัลลาดอะคูสติกที่ทรงพลัง นี่คือกีตาร์ไซคีเดลิกหลายเลเยอร์ของ Nick McCabe ซึ่งด้วยโลชั่นชุดเดียวสามารถเปลี่ยนเพลงบัลลาดที่มีความหมายให้กลายเป็นทะเลสาบแห่งจักรวาลอันลึกล้ำ

ในท้ายที่สุด The Verve ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับ Blur: ส่วนจังหวะที่ยืดหยุ่นไม่รู้จบที่ยอมรับระดับเสียงใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย และการผลักและดึงที่ขัดแย้งกันชั่วนิรันดร์จากมือกีตาร์พรสวรรค์สูงและนักร้องที่ทะเยอทะยานอย่างเหลือล้นพร้อมมารยาทของอัจฉริยะ และพระเมสสิยาห์ ปรับให้เข้ากับความจริงที่ว่าสำหรับพวกเขาโดยเฉพาะ การเล่นแร่แปรธาตุเกิดขึ้นเฉพาะในการปะทะกัน - ทั้ง Ashcroft, McCabe หรือมือกลองกับมือเบสไม่สามารถแปลงความสำเร็จของพวกเขาให้เป็น เดอะ Verve ในประวัติศาสตร์เดี่ยวที่สำคัญใด ๆ อย่างน้อยบันทึกยังคงอยู่ - สองอันที่ยอดเยี่ยม (อันแรก) และสองอันที่ดี (ที่เหลือ)

กุหลาบหิน

เซเนีย เคียร์สตา
El Monstrino มือกีตาร์

เมื่อฉันอายุสิบหกฉันไปที่ "Gorbushka" ทุกเดือนและด้วยเงินเดือน 250 ดอลลาร์ของฉันฉันซื้อทุกอย่างที่ NME ซึ่งตีพิมพ์ในรัสเซียเขียนถึง ดิสก์เช่นหนังสือสามารถนอนและรอปีกได้เป็นเวลานาน เมื่อเราคุยโทรศัพท์กับเพื่อน และเธอเสนอที่จะเริ่ม LiveJournal ให้ฉัน เพื่อที่ฉันจะได้แสดงความคิดเห็นในโพสต์ของเธอและอื่นๆ เมื่อฉันไปที่อินเทอร์เน็ตคาเฟ่ - ฉันไม่มีคอมพิวเตอร์หรืออินเทอร์เน็ต เธอถามฉันว่าฉันต้องการชื่อเล่นอะไร ชื่อทั้งหมดที่ฉันลงไว้มีคนใช้ไปแล้ว ฉันจึงเริ่มมองหาสิ่งที่เขียนและฟังดูดีไปรอบๆ ห้อง การค้นหาจบลงที่ "Made of Stone" ซึ่งเป็นชื่อเพลงหนึ่งในอัลบั้ม The Stone Roses ซึ่งนอนคว่ำหน้าอยู่บนลิ้นชัก ชื่อกลายเป็นว่าง

แผ่นดิสก์วางอยู่ในตำแหน่งเดิมประมาณสามเดือนกว่าๆ จนในที่สุด ด้วยความเบื่อหน่าย ผมแกะมันออกและใส่เข้าไปในศูนย์ดนตรี ตั้งแต่นั้นมา The Stone Roses ก็กลายเป็นหนึ่งในวงโปรดของฉัน และ Ian Brown ก็เป็นหนึ่งในตัวละครโปรดของฉันในเพลงร็อค ฉันชอบภาพพระเมสสิยาห์ก๊อปนิกของเขาเสมอ เคลื่อนไหวเต้นรำตามพิธีกรรมของลิง ราวกับรวดเร็วเสมอ ฉันห่างเหินจากเพลงนี้ไปนานแล้วและหากมีความปรารถนาที่จะได้ยินเสียงของบราวน์ ฉันจะออกอัลบั้มเดี่ยวของเขาในไม่ช้า แต่ทุกครั้งที่ฉันได้ยินเสียงเพลงของวง The Stone Roses หรือดูวิดีโอจากคอนเสิร์ตเก่าๆ มันเหมือนกับได้กลับบ้าน ไปที่เตียงเด็ก ซึ่งฉันค่อนข้างจะโตมาแต่ในนั้นสงบและสบาย

พรมสร้างแรงบันดาลใจ

Maxim Semelyak
หัวหน้าบรรณาธิการ
นิตยสาร Prime Russian

ในปี 1990 คอลเลกชัน "Rave On" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งเป็นการพลิกพรมแดนระหว่างการเต้นรำและ เพลงกีต้าร์เข้าไปในเมมเบรนชนิดกึ่งซึมผ่านได้ (เช่น Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up และจนถึง My Bloody Valentine) ฉันเขียนแผ่นเสียงนี้ใหม่ในเดือนมกราคมปี 92 และเมื่อฉันฟังมันจนถึงเพลง Inspiral Carpets "She Comes in the Fall" จากนั้นยุค 90 ที่ฉันตามหาก็เริ่มขึ้น อัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขาเพิ่งออกมาในปี 92 - "Revenge of the Goldfish" - ฉันไม่ได้เขียนใหม่จากไวนิล แต่จากเทปคาสเซ็ตภาษาฝรั่งเศส "พื้นเมือง" ของฉัน และถ้าในกรณีนี้ฉันเซ็นเทปคาสเซ็ตด้วยดินสอ "Rave On" ฟังความรู้สึกจากนั้นชื่อเพลงใหม่ - "Smoking Her Clothes", "A Little Dissapeared" - ฉันเขียนด้วย a ปากกามานานหลายศตวรรษโดยไม่มีสิทธิ์เขียนซ้ำ

ในเพลง IC มีความแยกไม่ออกที่น่าพึงพอใจของเสียงเก่าและเสียงใหม่ซึ่งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กอายุสิบแปดปีซึ่งโดยหลักการแล้วเวลาจะลดลงเหลือสองตัวเลขเพื่อทำเครื่องหมายการเปิดตัวของบันทึกหนึ่งหรืออีกรายการหนึ่ง พวกเขาฟังดูกล้าได้กล้าเสียและโรแมนติกมากกว่า Happy Mondays ที่เน้นความคลั่งไคล้ในคอนโดของพวกเขา อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้เข้าถึงความละเอียดอ่อนของ The Charlatans บางคน แน่นอน ไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขายังคงอยู่ในความคลุมเครือหรือประเมินค่าต่ำไปเป็นพิเศษ แต่ตอนนี้ก็ยังเห็นได้ชัดว่า Inspiral Carpets ไม่ได้เป็นของเวลาของพวกเขา แต่เป็นช่องว่างระหว่างยุค สไตล์ ข้อกำหนด และสิ่งนี้ อาจมีการล้างแค้นปลาทองที่มอบพรสวรรค์อันน่าทึ่งให้พวกมัน

เถ้า

อีวาน โซโรคิน
นักวิทยาศาสตร์และครู

ฉันจำได้ดีว่าความหลงใหลในดนตรีของฉันซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้เริ่มต้นขึ้นอย่างไร: จากนิตยสาร "The Same Age" สำหรับดูเหมือนว่าพฤศจิกายน 1997 ซื้อในร้านขายของชำ (พี่น้องแฮนสันมองมาที่ฉัน ละเมียดละไมจากปก). หลังจากอ่านความคิดเห็นในชาร์ตของอังกฤษฉันตัดสินใจซื้ออัลบั้ม "Be Here Now" และ "OK Computer" ใน "Gorbushka" - คุณเดาได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป สำหรับคนที่เติบโตมากับบริตป็อปจริงๆ ฉันได้พบกับแอชค่อนข้างช้า: ในปี 2544 สื่อดนตรีอังกฤษทั้งหมดอุ้มกลุ่มนี้ไว้ในอ้อมแขนของพวกเขา และอัลบั้ม "Free All Angels" ที่วางจำหน่ายในตอนนั้นก็ยังถือว่า งานที่ดีที่สุดไอริช (และอย่างถูกต้อง) และแม้ว่ามันจะสมเหตุสมผลที่สุดที่จะทำความรู้จักกับแอชโดยเริ่มจากแผ่นดิสก์แผ่นนี้ (หรือจากคอลเลกชั่นซิงเกิลยอดเยี่ยม "Intergalactic Sonic 7" ที่ซึ่งของขวัญอันไพเราะอันน่าทึ่งของนักร้องนำอย่าง Tim Wheeler นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ) แต่ตำนานของวงกลับไม่เป็นเช่นนั้น เกิดขึ้นโดยไม่มีช่วงเวลาของ Britpop

ในปี พ.ศ. 2537-2539 ซึ่งเป็นช่วงเวลาทองแรกของแอช ทั้งสามคนโดดเด่นอย่างมากเมื่อเทียบกับคนอื่นๆ กีต้าร์ฮีโร่หนุ่มอังกฤษ: พวกเขาไม่ได้อาศัยอยู่ในลอนดอน (เหมือนกับผู้เล่นหลักส่วนใหญ่ใน Britpop) แต่อยู่ในย่านชานเมืองทางตอนเหนือของไอริชอันน่าเบื่ออย่างเบลฟัสต์ ไอดอลแนวแกลมร็อกและไซคีเดลิกของพี่น้องตระกูล Gallagher, Brett Anderson และวง Ashes ที่เหลือไม่ได้ติดตาม แต่เพลงป๊อปพังก์แนวการ์ตูนของพวกเขาชวนให้นึกถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Buzzcocks และ The Jam ที่เข้มข้นในเวลาสามนาที วีลเลอร์เหมาะกับวัยรุ่นโดยธรรมชาติ (ชื่อของแผ่น Ash แผ่นแรก "1977" - ปีเกิดของสมาชิกสองในสามคนของกลุ่ม) ไม่ได้ร้องเพลงเกี่ยวกับชะตากรรมของคนรุ่นหนึ่งเพศที่น่าอึดอัดใจและความซับซ้อนของ ชีวิตในปลายศตวรรษที่ 20 แต่เกี่ยวกับเฉินหลงและชาวอังคาร และมันก็สดใหม่อย่างน่าอัศจรรย์: ใช้เวลาเพียงสองสามปีในสหราชอาณาจักรในการมีวงป๊อปพังก์วัยรุ่นมากมาย เช่น Bis และ Kenickie ที่สามารถแต่งเนื้อร้องและท่วงทำนองที่แยบยลหลอกลวงจนเด็ก ป.5 กระโดดขึ้นไปบนเพดานได้ สำหรับทั้งหมดนี้เรามี Ash ที่จะขอบคุณ

ขี่

อลิซ แทซนายา
นักข่าว
และศิลปินสื่อ

เนื่องจากความขี้บ่นของวัยรุ่นที่ไร้เหตุผล วิธีแปลกๆ ในการสร้างความสัมพันธ์ทางดนตรี และความไม่รู้ในวัยยี่สิบขึ้นไป ฉันยังคงค้นพบวงดนตรีและประหลาดใจกับพวกเขาเหมือนเด็กๆ ครั้งหนึ่ง Iggy Pop และ Lou Reed ขับรถผ่านฉันด้วยเหตุผลหลายประการ แต่แรงบันดาลใจที่ฉันรู้สึกได้ในคอร์ดแรกของ Ride ฉันจะพูดตามตรงว่าฉันไม่ค่อยมีประสบการณ์ในภายหลัง ฉันจำได้ว่าในช่วงฝนตกเพลง "Leave Them All Behind" ของพวกเขาเล่นโดยไม่ได้ตั้งใจในเครื่องเล่น - และอีกเดือนหนึ่งฉันก็ทิ้งวงดนตรีโปรดของฉันไว้หลายสิบวงแล้วฟังเพลงดังก้อง กลอง และกีตาร์เบสวงนี้ไม่รู้จบ วิกิพีเดียบอกว่า Ride นั้นค่อนข้างดูขัดตา แต่ในการบันทึกการแสดงสดกับ Glastonbury นักร้องนำสวมแว่นตาสีชมพูและไม่จ้องมองพื้นอย่างเศร้าสร้อยเลย สำหรับฉันแล้ว เพลงของ Ride นั้นดูร่าเริงอย่างมาก เป็นเวอร์ชั่นที่หนักกว่าเล็กน้อยของ "She's A Waterfall" ที่มีความหนักแน่นสูงส่งที่ทำให้เพลงร็อคในยุค 90 ดีขึ้น โดยทั่วไปแล้วสิ่งที่ต้องทำทันทีที่ใบไม้ผลิบานคือการนั่งบนจักรยาน เปิดเพลง "นกนางนวล" สูดลมยามเย็นและจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในทะเล กลุ่มนี้ถูกเรียกว่า Ride ด้วยเหตุผล - ไม่มีเสียงที่ดีกว่านี้สำหรับการเดินทางไกลหรือการเดินทางโดยธรรมชาติ

องุ่นดำ

อิลยา มิลเลอร์
นักวิจารณ์ดนตรี,
หัวหน้าบรรณาธิการของเว็บไซต์ฉบับภาษารัสเซีย
นักข่าวฮอลลีวูด

องุ่นนี้จากชื่อเป็นสีดำด้วยเหตุผล ไม่ว่าพวกเสรีนิยมที่คลั่งไคล้จะกล่าวหาว่า Britpop เหยียดเพศและชาตินิยมมากแค่ไหน เขาสามารถยืนหยัดเพื่อตัวเองได้เสมอ ถ้าเขาต้องการ ในประเด็นแรก ฌอน ไรเดอร์และเบซแทบไม่มีอะไรจะพูดเลย: นิตยสาร Melody Maker ครั้งหนึ่งเคยขึ้นหน้าปก Happy Mondays และในประเด็นนี้ นักข่าวกล่าวหาว่าทั้งคู่มีพฤติกรรมเกลียดผู้หญิงในการสัมภาษณ์สองครั้ง อุบาย ไรเดอร์กับเบซเพียงพอแล้วสำหรับวลี: "เรารักผู้หญิงจริงๆ โดยเฉพาะรูปร่างของเธอ"

แต่มันไม่ได้ผลเลยที่จะเปลี่ยน gopniks จาก Salford เป็นสกินเฮด - แร็ปเปอร์จากกลุ่ม Ruthless Rap Assassins ชื่อ Kermit มีบทบาทสำคัญในการเกิดใหม่ครั้งต่อไปของพวกเขา อย่างน้อยที่สุดแท็บลอยด์ทางดนตรีทั้งหมดเขียนอย่างกระตือรือร้นว่า Kermit ขาหักที่ไหนและภายใต้สถานการณ์ใดเพราะคอนเสิร์ตครั้งต่อไปของ panopticon นี้ถูกยกเลิก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไรเดอร์และเบซจากการสร้างความสนุกสนานและชัยชนะ นั่นคือดนตรีที่ดำมืดที่สุดในขณะนั้นบนเกาะ

นอกจากชื่อและองค์ประกอบแล้ว Black Grape ยังแตกต่างจาก Happy Mondays ในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ มันเป็นการกลั่นแบบเดียวกับจิตวิญญาณแมนเชสเตอร์ของ Url ซึ่งยังคงขาดไม่ได้ในทุกงานปาร์ตี้ ให้ไรเดอร์ผู้ซึ่งเคยกัดดวงจันทร์ อันที่จริง แทนที่จะอ่านเนื้อเพลง อ่านเช็คของเขาจากร้านขายยา พิมพ์บนกระดาษ A4 จำนวนหนึ่งโหล แต่สิ่งที่ชอบ เขย่าเงินของคุณ”, “In the Name of the Father” และ “Kelly’s Heroes” ในชาร์ต Chill และ Schizoid ดึงดูดให้ 2Pac มากขึ้น Dr. Dre, Shaggy และ Coolio ไปจนถึงท่ายับเยินของแผ่นกระดาษและกีตาร์ที่แสดงความเกลียดชังของ Jarvis, Brett และเพื่อนๆ ที่นั่นพังค์ไม่เพียงแค่พบกับความกลัวเท่านั้น แต่ยังสามารถเกษียณได้และทุกอย่างถูกต้องสำหรับพวกเขา

รวบรวมร่องหลังการมีเพศสัมพันธ์ทั้งหมดนี้ไว้ในห่อป๊อปอาร์ตที่น่าดึงดูดและถูกโค่นล้มของภาพเหมือนของดาราผู้ก่อการร้าย Ilyich Ramirez Sanchez หรือที่รู้จักในชื่อ Jackal อัลบั้มนี้ถูกเรียกว่าเป็นเพลงที่ไพเราะและประชดประชันสุดๆ ชื่อของอัลบั้มที่สอง (มีอัลบั้มที่สองด้วย) "โง่โง่โง่" ดูเหมือนจะมีข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่ แต่หลังจากผ่านไปหลายปีโดยไม่มีความมั่นใจมากนักฉันก็ไม่สามารถอธิบายให้คุณเข้าใจได้อีกต่อไปไม่ว่า ฉันพยายามมากแค่ไหน เชื่อฉันเถอะว่าถ้าในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 คุณมางานปาร์ตี้และเป็นเวลาครึ่งชั่วโมงที่การเดินและจังหวะที่พึมพำพเนจรและเพ้อเจ้อของ Black Grape ไม่ได้ยินเสียงจากลำโพง - คุณแค่ทำผิดประตูสู่ชีวิตอย่างโง่เขลา หรือพวกเขาไม่ได้อยู่ในรายการเลย

ยีน

อาร์เมน อโลยาน
นักดนตรี

เช่นเดียวกับแฟนตัวยงของ Morrissey ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับกลุ่ม Gene หลังจากทำความคุ้นเคยกับผลงานของกลุ่มแรกเท่านั้น อันที่จริง วงนี้จัดอยู่ในกลุ่มคนรักดนตรีเหมือนเป็นร่างโคลนของ The Smiths อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด นอกเหนือจากความเศร้าโศกของอังกฤษในสมัยโบราณแล้ว ไม่มีความเกี่ยวข้องกับตำนานแห่งยุค 80 อีกต่อไป เพลงเหล่านี้ค่อนข้างไม่ซับซ้อนและไพเราะ แม้ว่าอาจมีการอ้างอิงบางอย่างในเนื้อเพลง เช่น ในเพลง "Is It Over" เป็นต้น เรามักจะวางไว้บนของเรา ปาร์ตี้ธีม, ตัวอย่างเช่น, วันที่ทุ่มเทกำเนิดผู้นำ The Cure และ The Smiths ฉันยังจำบางอย่างเช่นการแสดงประสานเสียงของเพลง "Speak To Me someone" ได้ มันค่อนข้างตลกที่จะเปล่งเสียงของเธออย่างเต็มปอด ครั้งหนึ่งฉันเคยรวมเพลงของพวกเขาไว้ในการรวบรวม CDR เถื่อน ซึ่งฉันเรียกว่า "Morrissey and Friends - Trash"

สองสามเพลงเช่น "Speak To Me someone" และ "Fill Her Up" ฉันยังคงชอบฟัง แม้ว่าทั้งตอนนั้นและตอนนี้จะดูเป็นการล้อเลียนหรืออะไรบางอย่างมากกว่า ที่ไหนสักแห่งในปี 2000 ฉันเห็นคอนเสิร์ตที่มีส่วนร่วมของพวกเขาและดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่สงสารฉันภายนอกศิลปินเดี่ยวนั้นไร้ซึ่งความสามารถพิเศษเลยไร้หน้าตาดังนั้นพวกเขาจึงยังไม่เห็น "ความรุ่งโรจน์ของ Ivan Kozlovsky" IMHO . แต่มีดิสก์สองสามแผ่นอยู่บนชั้นวาง

สเตอริโอหนัก

เซอร์เกย์ โบลคิน
นักข่าว,ดีเจ

สำหรับวัยรุ่นที่ระบุว่าตัวเองเป็น "ทางเลือก" ในมอสโกช่วงกลางทศวรรษที่ 90 มีการรวมตัวของคนรักดนตรีที่สำคัญสองงาน: "Gorbushka" ในวันหยุดสุดสัปดาห์และ "เรียนรู้ที่จะว่ายน้ำ" ที่ทางเข้าวิทยุ "สูงสุด" ในวันพฤหัสบดี มันอยู่ในสถานที่เหล่านี้ที่กระแสถูกกำหนดโดยปากต่อปากและการโฆษณาก็เกิดขึ้น อัลบั้ม "(What's the Story) Morning Glory?" ทำให้ Oasis เป็นที่นิยมมากเกินไปสำหรับผู้ที่คลั่งไคล้ดนตรีและต้องการสิ่งทดแทน Heavy Stereo สี่วงที่ออกอัลบั้มเดบิวต์ " เดชา วูดู"ลงตัวพอดี. ประการแรก ภายนอกพรรคนี้ในรัสเซีย มีคนไม่กี่คนที่รู้จักพวกเขา ประการที่สอง เสื้อยืดที่มีสโลแกน "Heavy Stereo" ที่ดูเท่ในตัวมันเอง และที่สำคัญที่สุดคือ Oasis ไม่มีน้ำมูก หยาบกว่า ดิบกว่า และเหมือน T. Rex อยู่ในร่องมากกว่า The Beatles อย่างไรก็ตาม จุดสูงสุดในอาชีพของพวกเขาคือการแสดงเปิดของแก๊ง Gallagher และอีกสามปีต่อมา Heavy Stereo ก็ยุบวง ขณะที่ Jem Archer ฟรอนต์แมนได้ย้ายไปที่ Oasis เดียวกันนี้

เจมส์

เซอร์เกย์ คิเซเลฟ
นักดนตรี

ชาวเคลต์เป็นผู้นำรายชื่อนักร้องเพลงป๊อปอังกฤษที่ดีที่สุดมาอย่างยาวนานและมั่นใจ: Byronic Ian McCulloch จาก Echo & The Bunnymen, Fergal Sharkey ที่ประหม่าจาก The Undertones, Billy Mackenzie ที่ไม่มีใครเทียบได้จาก The Associates, Cerys Matthews นางไม้ที่มีเสน่ห์ดึงดูดจาก Catatonia แต่ในหมู่พวกเขามีชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง คนโง่ในหมู่บ้านที่มีเสียงเหมือนนางฟ้า - ทิม บูธ กลุ่มของเขา James ซึ่งเป็นกลุ่มใหญ่มากกว่ากลุ่มนักดนตรี ครึ่งหนึ่งประกอบด้วยแฟน ๆ ของ Man City ที่มีชื่อเสียงที่สุด บันทึกอัลบั้มที่ดีที่สุดร่วมกับ Brian Eno และได้รับการชื่นชมจากสวรรค์ ผู้นำของทรินิตี้ผู้ให้ชีวิตชาวแมนคูเนียนสารภาพความรักที่มีต่อเจมส์ในการขับร้อง: New Order, The Fall และ The Smiths ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 Badalamenti ปรมาจารย์ด้านเสียงลึกลับของ Twin Peaks ช่วยให้เสียงของ Tim Booth เปล่งประกายในอัลบั้มที่ทำงานร่วมกันของพวกเขา Booth and the Bad Angel ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงที่ควรมีในทุกบ้าน

ความรักในวัยเยาว์ที่มีต่อเจมส์เป็นสิ่งที่ลืมไม่ลง นักกีตาร์และนักแต่งเพลง Oleg Boyko หัวหน้าวงดนตรีอินดี้ Mother's Little Helpers ที่เก่าแก่ที่สุดในมอสโก อย่าลืมเล่นเพลงของ James สองสามเพลงในทุกคอนเสิร์ต เพราะเพลงเหล่านี้มีชีวิตและคุณไม่สามารถวางบนหิ้งได้ พวกเขาจำเป็นต้องร้อง โครงสร้างของพวกเขานั้นเรียบง่ายและชัดเจนว่าไม่เป็นเท็จ ความเป็นธรรมชาติเป็นไพ่ตายของเจมส์ วงนี้เปลี่ยนการซ้อมมาราธอนให้เป็นการแสดง - และเรียกวิญญาณที่สิงอยู่ในการบันทึกเสียงของพวกเขาได้สำเร็จ มีนักดนตรีที่มีเทคนิคและอาจมีพรสวรรค์มากกว่าในอังกฤษ แต่ไม่มีใครที่มีความเชื่อมโยงอย่างมั่นใจกับจักรวาล

ตลกขั้นเทพ

โอลก้า สตราคอฟสกายา
Wonderzine หัวหน้ากองบรรณาธิการ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ไอดอลที่ไร้ข้อโต้แย้งของฉันคือ Pulp นักร้องจากละครเรื่อง Coming of Age ความหวังอันยิ่งใหญ่และความกลัวที่ยิ่งใหญ่ และการมีเซ็กส์ที่น่าอึดอัดใจครั้งแรกในเมืองเล็กๆ ซึ่งตรงกับวัย 16 ของฉันพอดี และดูเหมือนจะเป็นตัวกำหนดฉันตลอดไป . ติดตามพวกเขา (และส่วนหนึ่งต้องขอบคุณพวกเขา) The Smiths และ Suede ดึงตัวเองเข้ามาเป็นผู้เล่นของฉัน และหลังจากนั้นฉันก็ตกหลุมรัก Manic Street Preachers ในยุคแรกๆ ซึ่งมีอัลบั้ม “The Holy Bible” ฉันยังถือว่ายอดเยี่ยมและบางครั้งก็ตะโกนใส่เขา ตอนกลางคืนก็ขี่รถเล่น(เพื่อนผมคนนึงถึงกับประทับชื่อนักชกที่ดังที่สุดไว้ใต้หัวใจ) เต็มไปด้วยความไร้เดียงสาฝ่ายซ้าย ความสิ้นหวังและความโกรธ นี่คือ รูปแบบที่บริสุทธิ์การเรียบเรียงดนตรีที่นักจิตวิทยาเรียกว่าเสียงร้องขอความช่วยเหลือก่อนฆ่าตัวตาย โดยทั่วไปแล้วดนตรีอังกฤษในยุค 90 สำหรับฉันนั้นบรรจุด้วยท่วงท่าและเรื่องประโลมโลกที่ขาดไม่ได้

ตามมาตรฐานเหล่านี้ The Divine Comedy มีความโดดเด่นอยู่เสมอ: ไม่มีทั้งความปวดร้าวที่สิ้นหวังหรือความกล้าของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน พวกเขาแทบไม่มีความทะเยอทะยานที่จะจับและจับจิตวิญญาณของเวลาจากมุมมองของเด็กชายและเด็กหญิงที่หลงทาง - และนั่น เพราะเหตุใด ฉันจึงดูเหมือนว่าพวกเขาไม่ได้ตกเป็นตัวประกันของเขา คนรุ่นนี้เกือบจะไม่มีข้อยกเว้นแบ่งออกเป็นสองค่าย: พวกไร้ยางอายจากเขตชานเมืองของการทำงาน (เหล่านี้ไม่สนใจฉันเลย) และสุนทรียภาพ - ปัญญาชน - นีลแฮนนอนฟรอนต์แมน The Divine Comedy อยู่ในประเภทที่สอง เขาสวมชุดสูททางการคู่กับแว่นตาทรงคลั่งไคล้ แต่งเพลงโดยยกย่อง Krzysztof Kieślowski และภาพยนตร์เรื่อง " อัลฟี่" และแน่นอนว่าถือว่าคนที่มีใจเดียวกันไม่ใช่วีรบุรุษในยุคของเขา แต่เป็น Scott Walker ป๊อปพิสดารและนักร้องเสียงเพี้ยนจากยุค 60 พูดง่ายๆ ก็คือ The Divine Comedy ซึ่งแตกต่างจากวงดนตรีหลายๆ วงในฉากอังกฤษในยุคนั้น ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะฟังในตอนนี้ - พวกเขายังห่างไกลจากแค่ประมาณยุค 90 เท่านั้น (แต่โอ้พระเจ้า ดูสิ คลิปนี้) และไม่ติดอยู่ในนั้นตลอดไป.

เดอะ บู แรดลีย์

วง Boo Radleys แทบจะเรียกได้ว่าเป็นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่... ในแง่หนึ่งเธอซึมซับคุณสมบัติทั้งหมดของเวลา อัลบั้มแรกและในความคิดของฉันคืออัลบั้มที่ดีที่สุด - "Ichabod and I" - เป็นสะพานเชื่อมระหว่างยุค 80 ที่สวยงามกับสิ่งที่เรียกว่า Britpop ในภายหลัง มีเสียงรบกวนมากมายจาก My Bloody Valentine อยู่ในนั้นเห็นได้ชัดว่าเป็น "อินดี้" ในความหมายคลาสสิกของคำ (บันทึกถูกบันทึกบนฉลากที่กลุ่ม The Fall ทำงานอยู่ - วีรบุรุษอีกคนของ 80s) แต่ใน "Ichabod and I" มีเสียงร้องเดี่ยวในสไตล์ของ The Stone Roses ที่กำลังจะฟ้าร้องในเกาะ Spike - จากนั้น หินอังกฤษและกลายเป็นเพลงป๊อปของอังกฤษ อย่างไรก็ตาม ถ้าพูดกันตามตรงแล้ว The Boo Radleys ไม่เคยกลายเป็น Britpop ด้วยเหตุผลง่ายๆ เพียงข้อเดียว: พวกเขาไม่ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าพวกเขาจะมีชื่อเสียงเพียงเล็กน้อยก็ตาม ในปี 1995 พวกเขาปล่อยเพลง "Wake Up!" - อัลบั้มที่มีน้ำตาลและป๊อปปี้ที่สุด เช่น "Oasis พบกับ The Beatles ที่ด้านบนสุดของชาร์ต" แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้พังทลายลงไปสู่ระดับดั้งเดิมของพวกขี้เมาในแมนเชสเตอร์ แต่อาจเป็นเพียงอัลบั้มที่สอดคล้องกันนี้เท่านั้นที่ทำให้พวกเขาได้รับอิทธิพลจาก Britpop ทั้งในดนตรีและความหมาย แต่แน่นอนว่าอัลบั้มแรกเป็นที่รักของฉัน เมื่อ My Bloody Valentine และ Ride เบื่อ The Boo Radleys คือสิ่งที่เราต้องการ

เพิงเซเว่น

จอร์จี เบอร์เกอร์
รองหัวหน้าบรรณาธิการ
นิตยสาร "Afisha"

ประเภทใด ๆ จะถูกจัดเรียงในลักษณะที่มีผู้ก่อตั้งสองสามคนและโคลนหลายโหลที่ต่างกันเพียงเล็กน้อยจากแหล่งข้อมูล Shed Seven เป็นเพียงหนึ่งในสำเนาล่าสุดของ Oasis บางครั้ง Blur ก็มีบางอย่างที่จับใจ แต่แต่ละเอปิกอนก็มีคุณสมบัติของตัวเอง และเชดเซเว่นก็เช่นกัน พวกเขาจับความสุขแห่งยุคสมัย ความรักของชนชั้นกรรมาชีพขี้โอ่ในประเภทที่ดีที่สุดเหนือสิ่งอื่นใด เช่นเดียวกับหนุ่มๆ Britpop คนอื่นๆ พวกเขาสวมกางเกงยีนส์สีน้ำเงิน รองเท้าผ้าใบ และเสื้อสเวตเชิ้ต ไม่ใช่เพราะมันเป็นธรรมเนียมในพื้นที่ของพวกเขา แต่เพราะมันกลายเป็นแฟชั่นไปแล้ว พวกเขาร้องเพลงแห่งชีวิต แต่ไม่ใช่แม้ว่าจะมีการทำลายล้างหลังอุตสาหกรรม แต่เพราะชีวิตดีมาก - โดยทั่วไปแล้วพวกเขามีคุณสมบัติทั้งหมดของกลุ่ม Britpop แต่ไม่มีเงื่อนไข และนี่คือความขัดแย้ง - ในเพลงที่ออกมาไม่มีความเท็จเลยสักหยด แทนที่จะเสแสร้ง พวกเขาได้บริทป๊อปทรงกลมในสุญญากาศ

เพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยความใจดี เศร้าเบาๆ เสียงสะท้อน โซโลระดับมหากาพย์และเนื้อเพลงที่ยืนยันชีวิต เพลงบัลลาดและเพลงสรรเสริญพระบารมีเกี่ยวกับการอยู่ในช่วงเวลาและสถานที่นี้ (สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นคือถ้าเธอจากไปในวันศุกร์และแย่ ตลอดทั้งสัปดาห์) ในเพลงเหล่านี้ เราสามารถพิจารณาได้ดีถึงความกลัวที่ปกปิดไว้ไม่ดีว่าช่วงเวลานี้เปราะบางอย่างไม่น่าเชื่อและไม่เป็นนิรันดร์ และสามารถจบลงได้ทุกวินาที แต่นั่นคือสาเหตุที่มันมีค่ามากกว่าเท่านั้น ในหลาย ๆ ด้าน นี่คือเหตุผลว่าทำไมในปัจจุบันจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะฟังสิ่งนี้ ความเอิกเกริกนี้น่าขบขัน และจากความรู้สึกทั้งหมดที่มีต่อพวกเขา สิ่งสำคัญตอนนี้คือการปล่อยตัว - เช่นเดียวกับแมลงปอกระโดดซึ่งร้องเพลงฤดูร้อนสีแดง แต่ฉันในฐานะคนที่แม้ว่าจะยังไม่อยู่ในวัยที่มีสติสัมปชัญญะ แต่ก็จัดการช่วงฤดูร้อนนั้นและจำได้ว่ามันครอบคลุมและซ้ำซ้อนอย่างแท้จริงมันสวยงามจนน้ำตาไหลฉันยังอยากกลับไปฟังเพลง Shed สองสามเพลงจาก ครั้งแล้วครั้งเล่า เซเว่น เก็บความรู้สึกเหล่านั้นไว้ในความทรงจำตลอดไป ที่เหลือก็แค่อิจฉา

แต่ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เฮย์เนสได้สร้าง กลุ่ม Auteurs ซึ่งอัลบั้มแรกของเขาได้รับความนิยมและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Mercury Prize แม้จะมีข้อความเกี่ยวกับ เลนนี่ บรูซและ Chaim Soutine เพลงในนั้นเร็ว เฉียบขาด และติดหูอย่างไม่น่าเชื่อ เฮย์เนสเกือบจะเป็นคนเดียวที่เข้าใจแล้วว่าคำว่า "ฉลาด" ไม่จำเป็นต้องใส่ในเพลงที่ "ฉลาด" (ซึ่งในบริบทของร็อกมักหมายถึงเพลงแนวพาสทิช) ที่คุณสามารถเล่นได้เหมือน The Smiths โดยไม่ต้องโหยหาความโศกเศร้า

The Auteurs เริ่มถูกมองว่าเป็น Britpop ทันทีและเปรียบเทียบกับวงอย่าง Suede ซึ่งแน่นอนว่าทำให้ Haynes โกรธเท่านั้น ชั่วขณะหนึ่งเขาเดินตามเส้นทางของ Cobain เกือบจะตามตัวอักษร: เขาบันทึกอัลบั้ม "ยาก" กับ Steve Albini; จงใจหักขาทั้งสองข้างของเขาด้วยการกระโดดจากกำแพงสูงเพื่อหลีกเลี่ยงการทัวร์อเมริกา ("การผ่าตัดเดินโซเซแบบเก่า" ดังที่เขาเขียนไว้ในหนังสือ Bad Vibes: Britpop และ My Part in Its Downfall ในภายหลัง) ตอนนี้พวกเขาฟัง ดังนั้น(โปรดทราบว่าเพลงนี้คาดการณ์ถึงการเคลื่อนไหวทางดนตรีทั้งหมดของ Radiohead ในยุคแรก ๆ มากแค่ไหน)

เฮย์เนสตัดสินใจทำการเคลื่อนไหวตามแนวคิดอย่างเต็มรูปแบบเป็นครั้งแรกควบคู่ไปกับสิ่งนี้ เมื่อเปลี่ยนเป็นกลุ่ม Baader-Meinhof เขาบันทึกอัลบั้ม "Baader-Meinhof" กับเพลง " บาเดอร์ ไมน์ฮอฟ". เกี่ยวกับ Baader-Meinhof Seventies funk + punk + Moroccan string section และ tabla + ภาพตัดปะบทกวีเกี่ยวกับการอุทธรณ์ทางปัญญาของการก่อการร้าย = อัลบั้มโปรดของฉันในปี 1990 พบเส้นทางสู่อิสรภาพจาก Britpop แล้ว ในอีก 5-6 ปี Damon Albarn จะพบเส้นทางที่คล้ายกันมาก

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เฮย์เนสได้แสดงเพลงแนวอิเล็กโทรป็อป เขาสร้าง Black Box Recorder ทั้งสามร่วมกับนักร้อง Sarah Nixey และบันทึกอัลบั้มหวานสามอัลบั้ม เพลงหนึ่งจากเพลงที่สองก็กลายเป็นเพลงในอังกฤษ ฮิตมาก. เป็นเรื่องตลกที่ตั้งแต่วินาทีแรกคุณจะได้ยินการจัดเรียงของ "Baader-Meinhof" ที่คิดใหม่ด้วยป๊อปคีย์ (ดูด้านบน) เช่นเดียวกับครั้งที่แล้ว Haynes ตอบสนองต่อความสำเร็จด้วยความหดหู่ใจเป็นเวลานานและมโนภาพที่รุนแรง อัลบั้ม. ครั้งนี้เป็นอัลบั้มเดี่ยว "The Oliver Twist Manifesto" ที่มีซินธ์คีย์หรูหรา Timbaland percussion และเนื้อเพลงเกี่ยวกับ...ความเกลียดชังของผู้แต่ง ศิลปินร่วมสมัย(เช่น Tracey Emin และ Sarah Lucas) และความรักที่มีต่อนักสร้างสถานการณ์อย่าง Guy Debord

หลังจากนั้นรับคำแนะนำของเขาเองว่า "ไม่เคยทำงาน" (แม่นยำกว่านั้นคือ "Ne Travaillez Jamais" สโลแกนของนักสถานการณ์ที่พวกเขาเขียนไว้บนกำแพงและสะพานของปารีส) เฮย์เนสกล่าวคำอำลา อุตสาหกรรมดนตรีตลอดไปและเขาเองก็กลายเป็นนักสร้างสถานการณ์ การเคลื่อนไหวทั้งหมดของเขาในปี 2010 มีเป้าหมายเพื่อป้องกันความเป็นไปได้ของความสำเร็จทางการค้า ตัวอย่างเช่นหนึ่งในอัลบั้มของเขาเขาบันทึก 75 ครั้งและออก 75 ชุดนั่นคือแต่ละชุดมีประสิทธิภาพที่ไม่เหมือนใคร (เขายังกระจายข่าวลือว่าหนึ่งใน 75 สำเนานั้น คุณได้ยินเสียงพิซซ่ามาที่บ้านของเขาระหว่างการบันทึก) อีกอัลบั้มหนึ่งคือชุดภาพของร็อคเกอร์ชาวอังกฤษในรูปแบบของสัตว์ โครงการล่าสุดของ Haines - หลังจากสองเล่ม (!) บันทึกความทรงจำ (!!) - เป็นตำราอาหาร (!!!) ที่เขาเปิดระดมทุน

ป.ล. อิทธิพลของ Haynes ที่มีต่อฉันในฐานะนักดนตรีนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ถ้าเธอเรียกเสียมว่าเสียม ฉันก็แค่ฉีกทุกอย่างจากเขา ตัวอย่างเช่นเพลง " (I Heart) มิแรนดา กรกฏาคม"ซึ่งเป็นเพลงคู่กับเทพธิดาศิลปะอินดี้ชาวอเมริกันที่มีชื่อเดียวกัน ได้รับแรงบันดาลใจเกือบทั้งหมดจากความสัมพันธ์ที่ยากลำบากของเฮย์เนสกับศิลปินหญิงชาวอังกฤษ โอเค. คุณสามารถคิดว่าชีวิตของฉันเป็นการแสดงที่มีสติ - การเลียนแบบของ Haynes

ในตอนท้ายของศตวรรษที่แล้วดนตรีร็อคก็มาถึง ระดับสูงการพัฒนาซึ่งนำไปสู่ความหลากหลายทางโวหารที่หลากหลายและการแบ่งออกเป็นประเภทย่อย ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1980 สายพันธุ์ย่อยจำนวนมากปรากฏขึ้นในทิศทางที่เป็นหิน นักแสดงซึ่งขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 90 เท่านั้น และวงกรันจ์, เฮฟวี่เมทัล, อัลเทอร์เนทีฟเมทัล, นูเมทัลและร็อคประเภทอื่น ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ปรากฏในรายชื่อวงดนตรีต่างประเทศ ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1990 พังก์ร็อกได้เข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก บริทป๊อปยังเฟื่องฟูในช่วงเวลานี้

เลือกหิน

หลังจากการบุกทะลวงอันน่าทึ่ง วงเนอวานาและการแพร่กระจายของกรันจ์อย่างคาดไม่ถึง ในช่วงปี 1990 อัลเทอร์เนทีฟร็อกได้เข้าสู่กระแสหลักและกลายเป็นที่นิยม รายชื่อวงดนตรีต่างประเทศในยุค 90 ที่เข้าสู่กระแสความนิยมของวงการร็อคซึ่งกลายเป็นความสำเร็จทางการค้าอย่างมหาศาลนั้นค่อนข้างยาว ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 ค่ายเพลงที่ใหญ่ที่สุดได้ตั้งวงอย่างแข็งขัน เช่น Pearl Jam (ก่อตั้งในปี 1990), Alice in Chains (ก่อตั้งในปี 1987), Dinosaur Jr. (2527-2540, 2548-ปัจจุบัน), Firehose (2529-2537) และ Nirvana (2530-2537) เซ็นสัญญามูลค่าหลายล้านดอลลาร์กับพวกเขา

ผู้บุกเบิกอัลเทอร์เนทีฟร็อก R.E.M. ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 กลายเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก และทีม RHCP ที่มีอัลบั้ม "Blood Sugar Sex Magic" มีความสำคัญเป็นพิเศษ มีส่วนสนับสนุนการเติบโตของอัลเทอร์เนทีฟร็อกและดึงความสนใจของคนทั้งโลกมาสู่แนวเพลงนี้

การผสมผสานระหว่างฟังก์ร็อกเข้ากับแนวเพลงย่อยอื่นๆ วง Chili Peppers ประสบความสำเร็จในกระแสหลักด้วยอัลบั้มยอดนิยมอย่าง Californication วงยอดนิยมรายชื่อนักดนตรีต่างประเทศของอัลเทอร์เนทีฟร็อกส่วนใหญ่มาจากยุค 90 บางคนปรากฏตัวเร็วกว่านี้มากในรายการแต่จุดสูงสุดของความสำเร็จมาในยุค 90 (ปีที่ก่อตั้งกลุ่มระบุไว้ในวงเล็บ):

ครีด (2537);
ฟูไฟเตอร์ส (2538);
ชาวแคลิฟอร์เนียวีเซอร์ (2535) และลูกหลาน (2527);
Goo Goo Dolls (2529) จากเรื่อง Buffalo;
Matchbox ยี่สิบ (2539);
Soundgarden (1984) จากซีแอตเติล;
อาร์.อี.เอ็ม. (1980), Soul Asylum จากมินนิโซตา (1983);
นักร้อง Liz Phair จากคอนเนตทิคัต (แสดงบนเวทีตั้งแต่ปี 1991);
สด (2527) จากนิวยอร์ก;
นับกา (2534);
อัลบั้มสุดท้ายของวง Sublime (1988) ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงอย่างไม่เคยมีมาก่อนในสหรัฐอเมริกาหลังจากการแยกวงของวง

โลหะทางเลือก

เมื่อต้นทศวรรษที่ 90 มี สไตล์ใหม่เพลงร็อกที่ผสมผสานระหว่างอัลเทอร์เนทีฟร็อกกับเฮฟวีเมทัล ประเภทนี้เรียกว่า "อัลเทอร์เนทีฟเมทัล" ถือเป็นผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวของ nu ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์ดังกล่าวเป็นแบบฉบับของกลุ่ม Helmet, Jane's Addiction และ Tool วงดนตรีต่างประเทศอื่นๆ จากรายการยุค 90 ผสมผสานองค์ประกอบของฟังก์และฮิปฮอปเข้าด้วยกัน

กรันจ์

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรีกรันจ์ได้รับความนิยมในประเภทย่อยของอัลเทอร์เนทีฟร็อก ดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ได้รับอิทธิพลจากร็อคที่ "ตรงไปตรงมา ไม่ขัดสี" ของเนอร์วานา มีส่วนช่วยในการถือกำเนิดขึ้น วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนกรันจ์ ดนตรีอัลเทอร์เนทีฟที่มีความหลากหลายแบบเดียวกันนี้ถือกำเนิดขึ้นในมหาสมุทรแปซิฟิก รัฐอเมริกันวอชิงตันและโอเรกอนในทศวรรษที่ 1980 Pearl Jam, Soundgarden Nirvana, Alice in Chains นำอัลเทอร์เนทีฟร็อกเข้ามาในปี 1991 และบางเพลงก็ค่อนข้างเป็นปฏิปักษ์กับค่ายกรันจ์ที่พวกเขากำหนดให้กับดนตรี

ในบรรดาวงดนตรีต่างประเทศจำนวนมากในยุค 90 ก็เพียงพอแล้วที่จะบันทึกอัลบั้มที่สำคัญที่สุดของพวกเขาหลายอัลบั้ม:

Pearl Jam กับสตูดิโออัลบั้มชุดแรก Ten;
เนอร์วาน่ากับสตูดิโออัลบั้มที่สองและสาม Nevermind และ In Utero;
Alice in Chains กับสตูดิโออัลบั้มชุดที่สอง Dirt;
Soundgarden กับสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 4 Superunknown

รายชื่อกลุ่มต่างประเทศในยุค 90 ของสไตล์ย่อยกรันจ์ในช่วงกลางทศวรรษนั้นลดลงอย่างมาก บางทีมเลิกกัน ส่วนทีมอื่น ๆ ก็มีความสำคัญน้อยลงและเห็นได้ชัดเจน การเสียชีวิตของเคิร์ต โคเบนแห่งวง Nirvana ในปี 1994 ตลอดจนปัญหาในการออกทัวร์ของ Pearl Jam เนื่องจากการคว่ำบาตรของ Ticketmaster ที่มีการเผยแพร่อย่างมาก ทำให้ความนิยมของประเภทนี้ลดลง

โพสต์กรันจ์

คำว่าโพสต์กรันจ์หมายถึงศิลปินที่เป็นสาวกและผู้ลอกเลียนแบบกรันจ์ เพลงของพวกเขาเน้นที่ความสำเร็จทางการค้าและความไพเราะเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งคำนวณสำหรับการออกอากาศทางวิทยุ วงโพสต์กรันจ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 90 ได้แก่ Creed, Live, Matchbox Twenty Foo Fighters นำโดยผู้ก่อตั้ง Dave Grohl ซึ่งเป็นอดีตมือกลองของวง Nirvana ช่วยทำให้แนวเพลงดังกล่าวเป็นที่นิยมในปี 1995 วงนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในวงร็อคที่โด่งดังที่สุดในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากออกอากาศทาง MTV

แนวเพลงดังกล่าวจะประสบความสำเร็จอีกระลอกหนึ่งในช่วงกลางยุค 90 (1995), 3 Doors Down (1996) และเรื่องอื่นๆ ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20

อินดี้ร็อค

หลังจากการยอมรับโดยทั่วไปของอัลเทอร์เนทีฟร็อกในทศวรรษที่ 1990 คำว่าอินดี้ร็อกก็มีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มและแนวเพลงที่ยังคงอยู่ใต้ดิน กล่าวคือ ตรงข้ามกับกระแสหลักและความนิยมของร็อก ในยุค 90 รายชื่อวงร็อคอินดี้ต่างประเทศนำโดย Sonic Youth และ Pixies ตามมาด้วย: Sleater-Kinney (ก่อตั้งในปี 1994), สร้างเพื่อรั่วไหล (1992) และอื่นๆ

สกาพังก์ สเก็ตพังก์ และป๊อปพังก์

พังก์ร็อกฟื้นคืนชีพอีกครั้งในปี 1990 ในช่วงเวลานี้ นักแสดงแนวสกาพังก์โดดเด่นและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ได้แก่ Reel Big Fish (ก่อตั้งในปี 1992), No Doubt (1986), Sublime (1988) ในตอนท้ายของทศวรรษ ความสนใจในกลุ่มเหล่านี้ลดลง

เป็นเวลานานแล้วที่พังก์ร็อกไม่สามารถนำมาใช้ในเชิงพาณิชย์ได้ ดังนั้นค่ายเพลงใหญ่ๆ จึงไม่กระตือรือร้นที่จะเซ็นชื่อพังก์ร็อก จนกระทั่งมีค่ายเพลงอิสระเกิดขึ้นมากมาย ซึ่งสร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพียงประการเดียวคือเพื่อบันทึกการแสดงของตนเองและเพลงของเพื่อนๆ ด้วยเหตุการณ์นี้ ในปี 1994 วงสเก็ตพังก์จากแคลิฟอร์เนียได้มีการพัฒนาอย่างน่าทึ่ง วันสีเขียว. อัลบั้มของเธอ Dookie (วางจำหน่ายในปี 1994) ขายได้ 10 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา และขายได้อีก 10 ล้านชุดทั่วโลก หลังจากนั้นพังก์ร็อกก็ได้รับความนิยม

ในช่วงเวลาเดียวกัน อัลบั้ม Smash ของวงสเก็ตพังค์ The Offspring ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้สร้างสถิติสำหรับการผลิตค่ายเพลงอิสระและขายได้มากกว่า 14 ล้านชุดทั่วโลก จนถึงสิ้นปี 2537 อัลบั้ม "Duki" และ "Smash" ขายได้หลายล้านชุด และความสำเร็จทางการค้าของผลิตภัณฑ์ดนตรีทั้งสองนี้ดึงดูดความสนใจอย่างมากจากค่ายเพลงสเก็ตป๊อปพังก์ที่ใหญ่ที่สุด วงดนตรีอย่าง Bad Religion และ Blink-182 ได้รับข้อเสนอมูลค่ามหาศาลจากแบรนด์แผ่นเสียงที่มีชื่อเสียงเพื่อรักษาค่ายเพลงอิสระไว้

ในปี 1999 Blink-182 ประสบความสำเร็จด้วยการเปิดตัว Enema of the State ซึ่งขายได้มากกว่า 15 ล้านชุดทั่วโลก ศิลปินติดอันดับวงดนตรีต่างประเทศยุค 90 ในรายการ ทีมที่ดีที่สุดโดยได้รับการรับรองระดับแพลทินัมหลายรายการในสหรัฐอเมริกา แคนาดา ออสเตรเลีย อิตาลี นิวซีแลนด์ และแพลทินัมเดียวในสหราชอาณาจักร Blink-182 มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นหลัง

เพลงร็อคประเภทอื่น ๆ

รายชื่อวงดนตรีร็อกต่างประเทศช่วงปี 1990 ที่เล่นเพลงประเภทย่อยที่พัฒนานอกกระแสหลักในเชิงพาณิชย์ควรดำเนินต่อไป ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วงแธรชเมทัลได้รับการยอมรับจากความสำเร็จอย่างมากของอัลบั้ม Metallica มันถูกปล่อยออกมาโดยวงดนตรีชื่อเดียวกัน หลังจากนั้นเป็นครั้งแรกที่แทรชเมทัลเข้าสู่กระแสหลัก ตามมาด้วย Megadeth Countdown to Extinction (1992) ซึ่งเป็นอัลบั้มดับเบิ้ลแพลตินัมโดยทีม Megadeth วงแธรชเมทัลอย่าง Anthrax และ Slayer วงกรูฟเมทัลอย่าง Pantera ติดอันดับท็อป 10 ตามด้วยอัลบั้มจากวงระดับภูมิภาคอย่าง Testament และ Sepultura ที่ติดอันดับท็อป 100 ในช่วงปลายยุค 90 โลหะอุตสาหกรรมได้รับความนิยม วงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในแนวเพลงย่อยนี้ในช่วงปี 1990 คือ Marilyn Manson และ Fear

แต่ละช่วงเวลาทิ้งร่องรอยพิเศษไว้ในประวัติศาสตร์ ดังนั้นทุกคนจะจดจำยุค 90 ไปอีกนาน กลุ่มดนตรีที่จะคงอยู่ตลอดไปในความทรงจำของเยาวชนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

“ควันของบุหรี่เมนทอล…” และ “เธอมีก้อนกรวดแกรนิตอยู่ในอก…” แท้จริงแล้วสาวๆ ทุกคนร้องเพลง เพลงของกลุ่ม "Nancy" และ "Ladybug" อยู่ที่ดิสโก้ทุกแห่งโดยไม่คำนึงถึงอายุของผู้ชม สาวๆ ได้เขียนจดหมายรักมากมายถึงสมาชิกในวงเช่น " Ivanushki อินเตอร์เนชั่นแนล», « อ่อนโยนพฤษภาคม","นา-นา"," นักต้มตุ๋นตัวฉกาจ", "ไฮไฟ" แน่นอนว่าความทรงจำของรักครั้งแรกนั้นมาพร้อมกับความทรงจำของกลุ่ม "Demo", "Virus", "Guests from the Future", "Brilliant", "Arrows" และ "Paints" จูบแรก, การเต้นรำครั้งแรก, ความสัมพันธ์ครั้งแรก - แต่ละช่วงเวลาเหล่านี้มีดนตรีที่ยากจะลืมเลือนซึ่งแม้ผ่านไปหลายปีก็จะหวนคืนสู่ความทรงจำของเหตุการณ์เหล่านั้น

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงกลุ่มลัทธิ "Hands Up" เพลงหลายร้อยเพลงเกี่ยวกับความรัก คลิปที่คุณหยุดดูไม่ได้ และเยาวชนทั้งหมดสร้างขึ้นจากบทเพลง เป็นเวลากว่า 20 ปีที่ทีมสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ด้วยผลงานของพวกเขา ศิลปินเดี่ยว Sergei Zhukov ยังคงเป็นดาราหลักของคอนเสิร์ตในยุค 90

หากสาว ๆ ส่งเสียงร้องจากกลุ่มป๊อปเด็กผู้ชายก็ชอบเพลงร็อค "Cinema", "Chaif", "Time Machine", "Agatha Christie", "Sunday", "Alice" - ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรี Viktor Tsoi ยังคงเป็นตำนานร็อคแม้ว่าเขาจะเสียชีวิตไปแล้วก็ตาม ทัศนคติส่วนบุคคลต่อการเปลี่ยนแปลงในประเทศและผู้คนรอบตัวเขาเป็นประเด็นหลักในการทำงานของเขา เพื่ออิสรภาพและความซื่อสัตย์ที่เขาได้รับการยอมรับจากประชาชนหลายล้านคน

โปสเตอร์ของวงดนตรี "Spice girls", "Nirvana", "Scorpions" เป็นคุณลักษณะบังคับของห้องทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเพศของวัยรุ่น ทุกคนพยายามเลียนแบบการเคลื่อนไหวของ Michael Jackson - พวกเขามีชื่อเสียงมาก "Backstreet Boys", "Nsync", "Aqua" - เริ่มขึ้นสู่จุดสูงสุดของความรักของแฟน ๆ มารายห์ แครี่, บริทนีย์ สเปียร์ส , นาตาเลีย โอรีโร และ คริสติน่าอากิร่า- กลายเป็นมาตรฐานความงามของผู้หญิง

ดนตรีเป็นสถานที่พิเศษในหัวใจของวัยรุ่นทุกคน ทุกคนพยายามจดคำศัพท์จากเพลงโปรดลงในสมุดบันทึกและเรียนรู้ สมุดบันทึกเหล่านี้ถูกเก็บไว้อย่างระมัดระวัง เด็กชายและเด็กหญิงถึงกับเปลี่ยนพวกเขาและเขียนข้อความใหม่สำหรับพวกเขาเอง

ดิสโก้แห่งยุค 90 เป็นงานยอดนิยมในขณะนี้ เหล่าไอดอลนับสิบมารวมตัวกันและสร้างความสุขให้กับผู้ชมด้วยผลงานของพวกเขา น่าเสียดายที่นักแสดงบางคนในสมัยนั้นไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไป แต่เพลงและวิดีโอต่างหากที่ทำให้พวกเขาเป็นอมตะ

ในช่วงทศวรรษที่ 90 มีเพลงยอดนิยมและวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมาย: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาส่งเสียงไปตามชายหาดทุกแห่ง ดิสโก้เธค จากแผงลอยและร้านกาแฟทุกแห่ง โปสเตอร์ของพวกเขาถูกแขวนไว้กับห้องวัยรุ่น แต่ เวลากำลังดำเนินไป, วัยรุ่นกำลังมา , นักดนตรีเองก็กำลังเปลี่ยนไป ...

สาวแซ่บ. ภาษาอังกฤษ กลุ่มป๊อปหญิงก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1994 และอีกสองปีต่อมา ซิงเกิลเปิดตัวของพวกเขา "Wannabe" ก็พิชิตชาร์ต ในประเทศของเราและทั่วโลก สาวๆ ต่างก็คลั่งไคล้นักร้องทั้งห้าคน

หลังจากพยายามรวมตัวกันหลายครั้ง สาวๆ ก็แยกทางกัน แต่หลายคนก็ประสบความสำเร็จในบทบาทใหม่

เอซของฐาน อัลบั้มของวง "Happy Nation / The Sign" เป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ ดิสโก้หลายพันแห่งในประเทศของเราเต้นไปตามจังหวะและเพลงของกลุ่ม

ในปี 2009 Jenny Berggren นักร้องนำออกจากวง ผู้เข้าร่วมที่เหลือสร้างโครงการดนตรีใหม่ แต่สามปีต่อมาทีมใหม่ก็เลิกกัน

สกูตเตอร์. กลุ่มนักดนตรีชาวเยอรมันที่เน้นการเต้นรำและดนตรีที่กระฉับกระเฉง ในช่วงทศวรรษที่ 90 มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่จะไม่ถามว่า "ปลาราคาเท่าไหร่" ร่วมกับฟรอนต์แมน

ผู้จัดการวงและฟรอนต์แมน H. P. Baxter เป็นเพียงคนเดียวที่เหลืออยู่จากไลน์อัพเดิม สกูตเตอร์ยังคงออกทัวร์และออกอัลบั้ม

ไม่ต้องสงสัยเลย วงสกาพังก์สัญชาติอเมริกันก่อตั้งขึ้นในปี 1986 ในเมืองอนาไฮม์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา เธอโด่งดังที่สุดหลังจากออกอัลบั้ม Tragic Kingdom ในปี 1995 เพลงฮิตจากเพลง "Don't speak" ดังขึ้นในทุกสถานีวิทยุ

วงนี้ยังคงอยู่ แม้ว่าสมาชิกจะมีสไตล์มากขึ้น และนักร้องนำ เกวน สเตฟานี ก็ประสบความสำเร็จในอาชีพการเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์

ร็อกเซ็ตต์ วงดนตรีป๊อปร็อคของสวีเดนนำโดย Per Gessle และ Marie Fredriksson ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 เอาชนะอย่างแท้จริง ดนตรีโอลิมปัสทั่วโลกด้วยเพลงบัลลาดสุดโรแมนติก

ในปี 2000 นักร้องได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งสมองและเข้ารับการผ่าตัด งานของทีมถูกระงับ แต่ผู้เข้าร่วมบันทึกเดี่ยว

ในปี 2556-2559 นักดนตรีออกทัวร์รอบโลกอย่างแข็งขัน การแสดงครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2559 ที่แกรนด์อารีน่าในเคปทาวน์ แอฟริกาใต้ หลังจากนั้นแพทย์แนะนำให้มารีหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตของเธอ

เพ็ทช็อปบอยส์. ดูโอซินธ์ป็อปสัญชาติอังกฤษก่อตั้งขึ้นในปี 1981 ที่ลอนดอน

เป็นหนึ่งในวงดนตรีเต้นรำที่ประสบความสำเร็จทางการค้าและมีผลงานเพลงมากที่สุดวงหนึ่งของสหราชอาณาจักร โดยมีซิงเกิลมากกว่า 40 ซิงเกิลที่เปิดตัวในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา (โดย 20 ซิงเกิลติดอันดับท็อปเท็นของเพลงฮิตของอังกฤษ) จนถึงขณะนี้พวกเขาแสดงและบันทึกอัลบั้ม

รับมันไป. วงป๊อปร็อกอังกฤษอีกวงที่แตกต่างจากวง "บอยแบนด์" อื่นๆ ในช่วงปี 1990 ตรงที่สมาชิกแต่งเพลงเอง ในปี 1996 กลุ่มก็เลิกกัน

ประสบความสำเร็จ อาชีพเดี่ยวสามารถสร้าง Robbie Williams ได้เพียงคนเดียว ในปี 2010 ทีมกลับมารวมตัวกันอีกครั้งและออกอัลบั้มหลังจากนั้นเล็กน้อย แต่สุดท้ายก็เหลือเพียงสามคนจากไลน์อัพเดิม

ลา บูช. โปรเจ็กต์ของแฟรงก์ ฟาเรียน โปรดิวเซอร์ชื่อดังชาวเยอรมัน ซึ่งมีซิงเกิลที่สอง Be My Lover ติดท็อปเท็นใน 14 ประเทศ และอันดับหนึ่งในเยอรมนี

เมลานี ธอร์นตัน นักร้องนำเสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544 จากอุบัติเหตุเครื่องบินตก อัลบั้ม La Bouche และการบันทึกเดี่ยวของนักร้องยังคงได้รับความนิยม ออกใหม่และรีมิกซ์เป็นประจำ

แบดบอยบลู. กลุ่ม Eurodisco ในประวัติศาสตร์ได้เปิดตัวซิงเกิ้ลฮิตประมาณ 30 เพลงที่ขึ้นชาร์ตในหลายประเทศทั่วโลกรวมถึงสหรัฐอเมริกา

ปัจจุบันกลุ่ม Bad Boys Blue คือ John McInerney ซึ่งทะเลาะกับสมาชิกคนอื่น ๆ และนักร้องสนับสนุนสองคน - Sylvia McInerney ภรรยาของ John และ Edith Miracle กลุ่มนี้แสดงในหลาย ๆ ประเทศ เช่น เยอรมนี โปแลนด์ บริเตนใหญ่ ฟินแลนด์ อิสราเอล รัสเซีย โรมาเนีย ฮังการี เอสโตเนีย ลิทัวเนีย ลัตเวีย ยูเครน คาซัคสถาน ตุรกี สหรัฐอเมริกา และอื่น ๆ

นาย. ประธาน. กลุ่มนักเต้น Eurodance ของเยอรมันซึ่งมีเพลง "Coco Jamboo" ที่โด่งดังที่สุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ไม่ได้มีเพียงคนขี้เกียจเท่านั้นที่ได้ยิน

กลุ่มหยุดปล่อยเนื้อหาใหม่ในช่วงปลายยุค 90 ตอนนี้มีเพียงนักร้องนำของวง Lay Zee เท่านั้นที่ใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์

โม โด. ฟาบิโอ ฟริตเตลลี่ - นักร้องชาวอิตาลีและนักจัดรายการซึ่งมีซิงเกิ้ลที่โด่งดังที่สุดคือ "Eins, Zwei, Polizei" ซึ่งฟังที่ดิสโก้ทั้งหมดในยุโรปและรัสเซีย

เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2013 ฟาบิโอ ฟริตเตลลีถูกพบในสภาพไร้ชีวิตที่บ้านของเขาในเมืองอูดิเน ในขณะที่เขาเสียชีวิตเขาอายุ 46 ปี สาเหตุการตายคือการฆ่าตัวตาย

หมอ Alban เป็นนักดนตรียูโรแดนซ์ชาวสวีเดนที่มีต้นกำเนิดจากไนจีเรีย บางทีผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือการแต่งเพลง "It's My Life" ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของดร. อัลบัน

Alban สร้างค่ายเพลงของเขา Dr. Records ภายใต้ชื่อ Dr. Alban เริ่มต้นด้วย "เกิดในแอฟริกา" ยังคงออกอัลบั้มและซิงเกิ้ลต่อไป

อควา กลุ่มดนตรีป๊อปแดนซ์ประกอบด้วย Lene สาวชาวนอร์เวย์หนึ่งคนและชายชาวเดนมาร์กสามคนซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในยุค 90 ด้วยเพลง "Barbie Girl", "Roses are Red", "Doctor Jones", "Turn Back Time" " , "Lollipop (Candyman)", "My Oh My" ฯลฯ

วงนี้เลิกกันในช่วงต้นยุค 2000 และกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2550 และออกอัลบั้มใหม่ในปี 2556 หลังจากนั้นกลุ่มก็กระจัดกระจายและรวมตัวกันอีกครั้ง ตอนนี้ทีมที่มีองค์ประกอบที่เปลี่ยนไปออกทัวร์เทศกาลย้อนยุคเป็นครั้งคราว

ยุโรป. วงดนตรีร็อกสัญชาติสวีเดนที่ก่อตั้งโดยนักร้องนำ Joey Tempest และมือกีตาร์ John Norum ประสบความสำเร็จในทางลบด้วยเพลงฮิต "Final countdown"

ในปี 1992 วงได้แยกวงและกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2004 เท่านั้น ในวันที่ 2 มีนาคม 2015 สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 10 ของพวกเขา War of Kings ได้รับการปล่อยตัวซึ่งขึ้นชาร์ตอันดับสองของสวีเดน

แบ็คสตรีทบอยส์. วงบอยแบนด์อเมริกันก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2536 และใช้ชื่อเดียวกัน อัลบั้มเปิดตัวปี 1996 ขายแผ่นเสียงของเขาได้ประมาณ 130 ล้านชุด

ตั้งแต่นั้นมากลุ่มก็กระจัดกระจายและรวมตัวกันอีกครั้ง สมาชิกของวงได้รับการบำบัดการติดยาและแอลกอฮอล์ แต่บางครั้งก็ออกอัลบั้ม

'N ซิงค์. กลุ่ม "เด็กผู้ชาย" ก่อตั้งขึ้นในปี 2538 และฮิสทีเรียของวัยรุ่นรอบตัวถึงจุดสูงสุดในเดือนมีนาคม 2543

ตั้งแต่ปี 2545 จัสตินทิมเบอร์เลคฟรอนต์แมนของกลุ่มได้ทำงานเดี่ยวซึ่งเป็นผลมาจากการที่กลุ่มไม่ได้เปิดตัวบันทึกใหม่ เมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 2013 กลุ่มจัดงานคืนสู่เหย้าเป็นเวลา 2 นาทีบนเวทีที่งาน MTV Video Music Awards

"สถานศึกษา". เพลงฮิตหลักของกลุ่มป๊อป "Autumn" ดังขึ้นในปี 1995 นอกจากเธอแล้วประวัติของ "Lyceum" ยังมีเพลงอีกหลายสิบเพลงที่พิชิตอันดับต้น ๆ ในการจัดอันดับเพลง

Anastasia Makarevich เป็นสมาชิกถาวรคนเดียวของทีมตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1991 กลุ่มยังคงอยู่และบันทึกเพลงใหม่

"ราแดง". กลุ่มรัสเซีย-ยูเครน ก่อตั้งโดยนักดนตรี Pavel Yatsyna ผู้บันทึกสี่อัลบั้มแรกด้วยมือเดียว วงนี้เป็นที่รู้จักจากการแสดงเพลงที่ใช้คำหยาบคาย เช่นเดียวกับโองการ บทเพลง นิทาน ละครเพลง บทกวี และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

ตอนนี้ทีมยังคงอยู่และกำลังเดินทางเพื่อหาผู้เล่นตัวจริงคนที่แปด อย่างไรก็ตาม Pavel Yatsyna เป็นคนแรกที่ประดิษฐ์กีตาร์ไฟฟ้าจากพลั่ว ซึ่งต่อมาเขาได้จดสิทธิบัตรและใช้มันในคอนเสิร์ต

"เต่าทอง". ในปี พ.ศ. 2537 กลุ่มได้ขี่คลื่นแห่งความสำเร็จด้วยเพลง "Granite Pebble" เวอร์ชันโซเวียต เสื้อผ้า รองเท้า และเครื่องประดับกลายเป็นจุดเด่นของกลุ่ม: รองเท้าบูท แจ็กเก็ต และร่มที่มีสไตล์เป็นรูปเต่าทอง

นักร้อง Vladimir Volenko รอดชีวิตจากการผ่าตัดที่ยากลำบากหลังจากนั้นเขาก็เริ่มบันทึกเพลงในหัวข้อทางศาสนาร่วมกับภรรยาของเขา กลุ่มยังบันทึกอัลบั้มปกติและจัดคอนเสิร์ตเป็นประจำ

บาลาแกน จำกัด กลุ่มฮิต "คุณต้องการอะไร" คนเกียจคร้านเท่านั้นที่ไม่ได้ยิน วงนี้ได้ปรากฏตัวทางทีวี บันทึกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ 3 อัลบั้ม และออกทัวร์อย่างกว้างขวาง

ในปี 1999 ผู้ผลิตของกลุ่มแอบจดทะเบียนชื่อทางการค้าว่า "Balagan Limited" และคัดเลือกกลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่ หลังจากพยายามปกป้องชื่อไม่สำเร็จตลอดทั้งปี นักดนตรีเก่าก็เริ่มถูกเรียกด้วยเพลงฮิตครั้งแรก - "คุณต้องการอะไร"

"ลูกศร" กลุ่มป๊อปนี้ก่อตั้งโดยสตูดิโอ Soyuz ในปี 1997 และถือเป็น "คำตอบของเรา" สำหรับ "Spice Gilrs" กลุ่มนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในปี 2542 หลังจากเปิดตัวเพลงและวิดีโอ "คุณทิ้งฉันไป" ซึ่งนักแสดงยอดนิยม Ivar Kalninsh แสดงนำ

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงไลน์อัพบ่อยครั้ง ความนิยมของกลุ่มจึงเริ่มลดลง ข้อมูลเกี่ยวกับการแตกกลุ่มแตกต่างกันไป บางคนเรียกปี 2004 คนอื่น ๆ - 2009 ผู้หญิงบางคนสามารถสร้างอาชีพเดี่ยวได้

"งานปาร์ตี้สละโสด". ทรีโอฮิปฮอปชาวรัสเซียก่อตั้งขึ้นในปี 1991 โดยโปรดิวเซอร์ Alexei Adamov อัลบั้มแรกของ "Bachelor Party" "Sex without Interruption" และ "Let's Talk About Sex" ออกโดยสตูดิโอ "Soyuz" ในปี 1991 และ 1992 ทำให้วงบอยแบนด์ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อไปทั่วประเทศ

หลังจากประสบความสำเร็จในการทำงานร่วมกันจนถึงปี 2539 นักดนตรีได้ปิดโครงการ "Bachelor Party" Dolphin เริ่มอาชีพเดี่ยว Dan และ Mutobor ได้สร้างกลุ่ม Barbitura ซึ่งเน้นที่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์