ในศตวรรษที่ 20 รัสเซียอยู่ในสถานะที่ค่อนข้างคลุมเครือ ความไม่สงบภายในประเทศและตำแหน่งที่ไม่ปลอดภัยในเวทีโลกได้ทำหน้าที่ของตน แต่ถึงแม้จะมีความคลุมเครือของยุคนั้นก็ตาม แต่ศิลปินชาวรัสเซียก็มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป กล่าวคือต้องขอบคุณ Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev
Sergei Diaghilev, 1910
Sergei Diaghilev เป็นนักแสดงละครเวทีและศิลปะที่สำคัญ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม World of Art ซึ่งรวมถึง Benois, Bilibin, Vasnetsov และศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆ การศึกษาด้านกฎหมายและความสามารถที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในการพบศิลปินที่มีแนวโน้มในตัวบุคคลช่วยให้เขา "ค้นพบ" ศิลปะรัสเซียที่แท้จริงในยุโรป
หลังจากที่เขาถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky แล้ว Diaghilev ได้จัดนิทรรศการ The World of Art ในปี 1906 ซึ่งจากนั้นค่อยย้ายไปที่ร้านเสริมสวยในฤดูใบไม้ร่วงของปารีส เป็นเหตุการณ์ที่เริ่มต้นการพิชิตปารีสโดยศิลปินชาวรัสเซีย
ในปี 1908 โอเปร่า Boris Godunov ถูกนำเสนอในปารีส ฉากนี้ทำโดย A. Benois และ E. Lansere ซึ่งค่อนข้างเป็นที่รู้จักจากโลกแห่งศิลปะอยู่แล้ว I. Bilibin รับผิดชอบเครื่องแต่งกาย แต่ศิลปินเดี่ยวสร้างความประทับใจให้กับชาวปารีสผู้ฉลาดหลักแหลม ประชาชนชาวฝรั่งเศสชื่นชมความสามารถของเขาตั้งแต่ช่วงต้นปี 2450 เมื่อ Diaghilev นำคอนแชร์โตรัสเซียประวัติศาสตร์ของเขาไปที่ปารีส ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีเช่นกัน ดังนั้นฟีโอดอร์ ชาเลียพินจึงกลายเป็นที่โปรดปรานของผู้ชมชาวยุโรป และต่อมาชื่อเสียงของเขาไปถึงสหรัฐอเมริกา ซึ่งงานของเขามีจิตวิญญาณมากมาย ดังนั้นในอนาคต Fyodor Chaliapin แสดงความรักในงานศิลปะในอัตชีวประวัติของเขา "Pages from my life":
“เมื่อนึกถึงสิ่งนี้ ฉันก็อดไม่ได้ที่จะพูดว่า ชีวิตฉันลำบาก แต่ก็ดี! ฉันได้สัมผัสช่วงเวลาแห่งความสุขอันยิ่งใหญ่ด้วยงานศิลปะซึ่งฉันรักอย่างหลงใหล ความรักคือความสุขเสมอ ไม่ว่าเราจะรักอะไร แต่ความรักในศิลปะคือความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเรา!”
1909 เป็นปีที่สำคัญสำหรับ Diaghilev และ Russian Seasons ของเขา ในปีนี้มีการแสดงบัลเล่ต์ห้าครั้ง: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide" และ "Feast" การผลิตถูกกำกับโดย Mikhail Fokin นักออกแบบท่าเต้นอายุน้อย แต่มีแนวโน้มอยู่แล้ว คณะได้รวมดาราดังแห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบัลเลต์เช่น Nijinsky (Diaghilev เป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina ซึ่งต้องขอบคุณฤดูกาลของรัสเซียที่จะเริ่มต้นสู่อนาคตที่สดใสและยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยชื่อเสียงระดับโลก .
ปรากฎว่าความรุ่งโรจน์ที่อธิบายไม่ได้ของบัลเล่ต์รัสเซียมีเหตุผลมาก - ในบัลเล่ต์มีการสังเคราะห์งานศิลปะทุกประเภทตั้งแต่ดนตรีจนถึงวิจิตรศิลป์ นี่คือสิ่งที่ดึงดูดรสนิยมทางสุนทรียะของผู้ชม
ในปีถัดมา มีการเพิ่ม Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade และ The Firebird เข้ามาในละคร และแน่นอนว่ามอบความสุขและชัยชนะ
บัลเลต์รัสเซียแห่ง Diaghilev มุ่งเป้าไปที่การทำลายฐานรากที่มีอยู่ และสิ่งนี้ก็สำเร็จลุล่วงได้ด้วยพรสวรรค์ของ Sergei Diaghilev เท่านั้น เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเล่ต์แม้ว่าอย่างที่เราทราบเขาอยู่ไม่ไกลจากโลกแห่งศิลปะเลย (ในทุกแง่มุมของคำ) ในสถานการณ์เช่นนี้ พรสวรรค์ของเขาในการเลือกคนที่เหมาะสมและมีความสามารถ ซึ่งอาจจะยังไม่มีใครรู้จักได้แสดงออกมาแล้ว แต่พวกเขากำลังทำการประมูลอย่างจริงจังเพื่อการยอมรับในอนาคต
บทบาทของผู้ชายกลายเป็นองค์ประกอบที่ปฏิวัติวงการบัลเล่ต์ คุณสามารถเดาได้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Vaslav Nijinsky เป็นที่โปรดปรานของ Diaghilev - นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของคณะ Diaghilev Russian Ballet ก่อนหน้านี้ชายคนนั้นอยู่ด้านหลัง แต่ตอนนี้นักบัลเล่ต์และนักบัลเล่ต์ได้เท่าเทียมกันในตำแหน่ง
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่านวัตกรรมทั้งหมดจะได้รับในเชิงบวก ตัวอย่างเช่น บัลเลต์เดี่ยว "ตอนบ่ายของฟอน" ซึ่งใช้เวลาเพียง 8 นาที ในปี 1912 บนเวที Parisian Theatre of Chatelet ล้มเหลวเนื่องจากการตอบรับเชิงลบจากผู้ชม พวกเขาคิดว่ามันหยาบคายและไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับเวทีใหญ่ บนเวที Nijinsky เปลือยกายอย่างตรงไปตรงมา: ไม่มีกางเกงชั้นใน เสื้อชั้นใน หรือกางเกง กางเกงรัดรูปถูกเสริมด้วยหางม้าเล็กๆ เถาวัลย์พันรอบเอว และหมวกสานผมสีทองที่มีเขาสีทองสองเขา ชาวปารีสโห่ร้องการผลิตและเรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นในสื่อ
แอล.เอส.แบ็กสท์. ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Vaslav Nijinsky เป็น Faun สำหรับบัลเล่ต์ แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าในลอนดอนการผลิตแบบเดียวกันไม่ได้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองวุ่นวาย
คนสำคัญในชีวิตของ Sergei Diaghilev
สิ่งที่สามารถทำให้คนสร้าง? แน่นอนรัก! รักในความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ และความงามในทุกรูปแบบ สิ่งสำคัญคือการพบปะผู้คนที่สร้างแรงบันดาลใจบนเส้นทางชีวิตของคุณ Diaghilev มีสองรายการโปรดซึ่งเขาสร้างดาราบัลเล่ต์ตัวจริง
Vaslav Nijinsky เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น รำพึงของ Diaghilev และเป็นดาวเด่นของเวทีแรกของ Russian Seasons พรสวรรค์ที่โดดเด่น รูปลักษณ์ที่งดงามสร้างความประทับใจให้กับผู้แสดง Nijinsky เกิดในครอบครัวนักเต้นบัลเลต์และมีความเกี่ยวข้องกับโลกแห่งการเต้นรำที่มีมนต์ขลังตั้งแต่วัยเด็ก โรงละคร Mariinsky ก็ปรากฏตัวในชีวิตของเขาซึ่งเขาทิ้งเรื่องอื้อฉาวไว้เช่น Diaghilev เอง แต่สังเกตเห็นโดยผู้อุปถัมภ์ในอนาคตของเขา เขากระโจนเข้าสู่ชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ความหรูหราและความรุ่งโรจน์
Vaslav Nijinsky กับ Romola ภรรยาของเขาในกรุงเวียนนา 1945 ความนิยมในปารีสหันหัวของเยาวชนที่มีพรสวรรค์และ Diaghilev เองก็ทำให้นักเต้นคนโปรดเสียไป บางคนอาจคิดว่าการรวมกันที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่สามารถมีแถบสีดำได้: คนหนึ่งรัก แต่อีกคนหนึ่งอนุญาต แต่อย่างที่คาดไว้ พวกเขามีวิกฤต ซึ่งความผิดของนิจินสกี้คือตัวเขาเอง ขณะเดินทางไปอเมริกาใต้ เขาได้แต่งงานกับโรโมลา ปูลา ผู้ชื่นชมและขุนนางของเขา เมื่อ Diaghilev รู้เรื่องนี้ เขาก็ยึดถือเรื่องนี้เป็นการส่วนตัวมากเกินไป และตัดสัมพันธ์กับ Nijinsky ทั้งหมด
หลังจากถูกไล่ออกจากคณะที่มีชื่อเสียง Nijinsky รู้สึกหดหู่ใจและเป็นการยากสำหรับเขาที่จะรับมือกับความเป็นจริงของชีวิตเพราะก่อนหน้านี้เขาไม่ทราบถึงความกังวลใด ๆ แต่เพียงแค่ใช้ชีวิตและสนุกกับชีวิต บิลทั้งหมดของเขาถูกจ่ายจากกระเป๋าของผู้อุปถัมภ์ของเขา
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดาราบัลเล่ต์ชาวรัสเซียได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคจิตเภท แต่ต้องขอบคุณการรักษาที่ปรับปรุง วาสลาฟ นิจินสกี้ยังคงอาการดีขึ้น และปีสุดท้ายของเขาได้อยู่ในแวดวงครอบครัวที่สงบสุข
บุคคลสำคัญคนที่สองในชีวิตของผู้แสดงที่ยิ่งใหญ่คือ Leonid Myasin ผู้ศึกษาที่ Imperial School of the Bolshoi Theatre ชายหนุ่มนำคณะบัลเล่ต์และในปี 1917 ฤดูกาลรัสเซียก็กลับมาอย่างยิ่งใหญ่ ปาโบล ปิกัสโซเองก็กำลังทำงานเกี่ยวกับฉากให้กับบัลเลต์ "Parade" และ "Cocked Hat" Myasin ได้รับชื่อเสียงด้วย phantasmagoria "Parade" ซึ่งเขาเล่นบทบาทหลัก แต่ในปี 1920 ก็เกิดความขัดแย้งขึ้นเช่นกัน ผู้ออกแบบท่าเต้นต้องออกจากคณะ ไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมนักออกแบบท่าเต้นคนใหม่คือ Bronislava น้องสาวของ Nijinsky ซึ่งมีความสามารถด้านบัลเล่ต์ด้วยเช่นกัน
ชีวิตของคนที่มีความสามารถนั้นตรงกันข้ามเสมอ: ชัยชนะอันยิ่งใหญ่จะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีการสูญเสียและความล้มเหลว นี่คือวิถีชีวิตของ Sergei Diaghilev ความรักที่สิ้นหวังในการทำงานและความเป็นมืออาชีพของเขาเผยให้เห็นผู้คนหลายสิบคนที่ทุกคนรู้จักชื่อในตอนนี้
ในปี 1929 Sergei Diaghilev เสียชีวิตงานศพของเขาได้รับเงินจาก Coco Chanel และ Misia Sert ซึ่งมีความรู้สึกอ่อนโยนที่สุดสำหรับอัจฉริยะ
ร่างของเขาถูกส่งไปยังเกาะซานมิเคเล่และฝังในส่วนดั้งเดิมของสุสาน
บนหลุมฝังศพหินอ่อน ชื่อของ Diaghilev ถูกจารึกเป็นภาษารัสเซียและภาษาฝรั่งเศส (Serge de Diaghilev) และคำจารึกว่า: “เวนิสเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้ความมั่นใจของเราอย่างต่อเนื่อง” - วลีที่เขาเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในจารึกอุทิศ เสิร์จ ลิฟาร์. บนแท่นถัดจากรูปถ่ายของอิมเพรสซาริโอ มีรองเท้าบัลเล่ต์เกือบตลอดเวลา (เพื่อไม่ให้ลมพัดปลิว แต่ถูกอัดด้วยทราย) และอุปกรณ์การแสดงละครอื่นๆ ในสุสานเดียวกัน ข้างหลุมศพของ Diaghilev มีหลุมฝังศพของผู้ร่วมงานของเขา นักแต่งเพลง Igor Stravinsky รวมถึงกวี Joseph Brodsky ผู้ซึ่งเรียก Diaghilev ว่า "พลเมืองแห่งระดับการใช้งาน"
หลุมฝังศพของ Diaghilev บนเกาะ San Michele ต้องขอบคุณผู้ประกอบการชาวรัสเซียที่ยุโรปเห็นรัสเซียใหม่ซึ่งต่อมาได้กำหนดรสนิยมและความชอบของสังคมชั้นสูงของฝรั่งเศส ต้องขอบคุณ Sergei Diaghilev ที่ศิลปะโลกในศตวรรษที่ 20 เริ่มถูกเรียกว่ายุคทองของบัลเล่ต์รัสเซีย!
เช่นเดียวกับในธุรกิจอื่น ๆ "Russian Seasons" ของ Sergei Diaghilev มีขึ้น ๆ ลง ๆ แต่มีเพียงความทรงจำที่รอดชีวิตมาได้อีกหนึ่งศตวรรษต่อมาและใช้ชีวิตในการผลิตอมตะเป็นรางวัลที่แท้จริงสำหรับตัวเลขใด ๆ
อัสยา โอล กระดาษ "Scheherazade", สีน้ำ, ถ่าน; กระดาษ "Petrushka", สีน้ำ, ถ่าน; "Vaclav และ Romola Nijinsky อำลา S.P. Diaghilev ที่สถานี" สีน้ำมันบนผ้าใบ, กระดาษ, สีน้ำ, ถ่าน
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ปารีสหลงใหลในการสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น นักแฟชั่นนิสต้าและสตรีแห่งแฟชั่นสั่งเสื้อผ้าที่มีส่วนประกอบของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของรัสเซียจากช่างเย็บผ้า ปารีสถูกครอบงำโดยแฟชั่นสำหรับรัสเซีย และทั้งหมดนี้ทำโดยผู้จัดงานที่โดดเด่น - Sergei Pavlovich Diaghilev
Diaghilev: จากการศึกษาสู่การตระหนักถึงความคิด
เอส.พี. Diaghilev เกิดในปี 1872 ในจังหวัดโนฟโกรอด พ่อของเขาเป็นทหาร ดังนั้นครอบครัวจึงย้ายไปหลายครั้ง Sergei Pavlovich จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นทนายความ แต่ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง เขาไม่ได้เลือกงานด้านกฎหมาย การศึกษาควบคู่ไปกับ N. A. Rimsky-Korsakov ที่วิทยาลัยดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Diaghilev เริ่มให้ความสนใจในโลกแห่งศิลปะและกลายเป็นหนึ่งในผู้จัดนิทรรศการและคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ร่วมกับศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Benois Diaghilev ได้ก่อตั้งสมาคม World of Art งานนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของนิตยสารชื่อเดียวกัน
Kustodiev B.M. ภาพกลุ่มของศิลปินในสังคม "World of Art" 1920
ร่าง. ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
วาด (จากซ้ายไปขวา): I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibin, A.N. Benois, G.I. Narbut, N.D. Milioti, K. A.Somov, M.V.Dobuzhinsky, K.S.Petrov-Vodkinova, A.PbedLeevoum , B.M.Kustodiev.
ปกนิตยสาร "World of Art" ตีพิมพ์ในจักรวรรดิรัสเซียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2447
และในปี พ.ศ. 2440 Diaghilev ได้จัดนิทรรศการครั้งแรกโดยนำเสนอผลงานสีน้ำอังกฤษและเยอรมัน หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้จัดนิทรรศการภาพวาดของศิลปินชาวสแกนดิเนเวียและนำเสนอผลงานของศิลปินชาวรัสเซียและฟินแลนด์ในพิพิธภัณฑ์ Stieglitz
ฤดูกาลของรัสเซียที่พิชิตปารีส
ในปี 1906 Diaghilev นำผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย Benois, Grabar, Repin, Kuznetsov, Yavlensky, Malyavin, Serov และคนอื่นๆ มาที่ Autumn Salon of Paris เหตุการณ์ประสบความสำเร็จบางอย่าง แล้วปีหน้า S.P. Diaghilev นำนักดนตรีชาวรัสเซียมาที่เมืองหลวงของฝรั่งเศส บน. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ V.S. Rachmaninov, A.K. Glazunov, F.I. ชลิอาพินและคนอื่นๆ ต่างพากันปรบมือรัวๆ ดึงดูดใจชาวปารีสด้วยความสามารถและทักษะของพวกเขา
ในปี 1908 ปารีสตกตะลึงกับการแสดงโอเปร่าของ Modest Mussorgsky Boris Godunov ที่นำเสนอโดย Diaghilev แผนการพิชิตปารีสด้วยผลงานชิ้นเอกนี้ซับซ้อนอย่างยิ่งและต้องใช้ความพยายามของไททานิค ดังนั้นเวอร์ชันดนตรีของโอเปร่าจึงมีการเปลี่ยนแปลง: ฉากของขบวนโบยาร์และพระสงฆ์ก็ยาวขึ้นซึ่งกลายเป็นพื้นหลังของบทพูดคนเดียวที่โศกเศร้าของซาร์บอริส แต่ที่สำคัญที่สุด ชาวปารีสประทับใจกับการแสดงอันน่าทึ่งนี้ เครื่องแต่งกายสุดหรูจากนักแสดง 300 คนบนเวทีพร้อมกัน และเป็นครั้งแรกที่ผู้ควบคุมวงประสานเสียงถูกวางบนเวทีโดยมีบทบาทเล็ก ๆ แต่ในขณะเดียวกันก็กำกับคณะนักร้องประสานเสียงอย่างชัดเจน จึงมีเสียงที่ประสานกันอย่างเหลือเชื่อ
Russian Ballet Diaghilev
บัลเลต์ตามบัญญัติของฝรั่งเศสที่นำไปรัสเซียต้องได้รับคุณสมบัติของรัสเซียเพื่อที่จะพิชิตปารีสในปี 2452 และหลังจากที่มีเสน่ห์ "Boris Godunov" ชาวฝรั่งเศสคาดหวังบางสิ่งที่สดใสไม่น้อยจาก "Russian Seasons" ประการแรก ด้วยการสนับสนุนของราชสำนัก และจากนั้นผู้อุปถัมภ์ Sergei Pavlovich ได้สร้างผลงานชิ้นเอก โดยผสมผสานการออกแบบทางศิลปะและการดำเนินการเข้าไว้ด้วยกันอย่างกลมกลืน เป็นครั้งแรกที่นักออกแบบท่าเต้น ศิลปิน และนักแต่งเพลงได้เข้าร่วมการอภิปรายและพัฒนาบัลเล่ต์พร้อมกัน
ผู้ชมต่างพากันทักทายบัลเล่ต์รัสเซียอย่างกระตือรือร้นซึ่งต้องขอบคุณเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ที่สดใสอย่างไม่น่าเชื่อ นักแสดงที่มีบทบาทสำคัญในบัลเล่ต์ Nijinsky, Pavlova และ Karsavin กลายเป็นไอดอลสำหรับหลาย ๆ คน จนถึงปี 1929 นั่นคือจนกระทั่งถึงแก่กรรมของนักแสดงละครเวที ศิลปะ และผู้ประกอบการผู้ยิ่งใหญ่ Russian Seasons ซึ่งปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นบัลเล่ต์ ยังคงดำเนินต่อไปในปารีส
หัวข้อ: Sergei Diaghilev และ Russian Seasons ของเขาในปารีสบทนำ
เอส.พี. Diaghilev เป็นบุคคลที่โดดเด่นในศิลปะรัสเซีย นักโฆษณาชวนเชื่อและผู้จัดทัวร์ศิลปะรัสเซียในต่างประเทศ เขาไม่ใช่ทั้งนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น นักเขียนบทละคร หรือศิลปิน แต่ชื่อของเขายังเป็นที่รู้จักของคนรักบัลเล่ต์หลายล้านคนในรัสเซียและยุโรป Diaghilev เปิดบัลเล่ต์รัสเซียไปยังยุโรปเขาแสดงให้เห็นว่าในขณะที่บัลเล่ต์ในเมืองหลวงของยุโรปพังทลายและเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมันมีความเข้มแข็งและกลายเป็นศิลปะที่สำคัญมาก
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2465 S. P. Diaghilev ได้จัดแสดง 70 การแสดงตั้งแต่คลาสสิกรัสเซียไปจนถึงนักเขียนร่วมสมัย การแสดงอย่างน้อย 50 ครั้งเป็นละครเพลงแนวใหม่ เขาถูก "ตามด้วยตู้ม้าแปดคันและเครื่องแต่งกายสามพันชุด" "Russian Ballet" ออกทัวร์ยุโรป สหรัฐอเมริกา พบกับเสียงปรบมือดังลั่น
การแสดงที่โด่งดังที่สุดที่สร้างความสุขให้กับผู้ชมในยุโรปและอเมริกามาเกือบสองทศวรรษ ได้แก่ "Pavilion of Armida" (N. Cherepanin, A. Benois, M. Fokin); นกไฟ (I. Stravinsky, A. Golovin, L. Bakst, M. Fokin); "นาร์ซิสซัสและเอคโค่" (N. Cherepanin, L. Bakst, V. Nijinsky); "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" (I. Stravinsky, N. Roerich, V. Nijinsky); "Petrushka" (I. Stravinsky, A. Benois, M. Fokin); "Midas" (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobuzhinsky); "ตัวตลก" (S. Prokofiev, M. Lermontov, T. Slavinsky) และอื่น ๆ
เกี่ยวกับ S.P. Diaghilev ลักษณะของเขาโดยโคตร
S. P. Diaghilev สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ดูแลระบบ, ผู้ประกอบการ, ผู้จัดงานนิทรรศการและงานศิลปะทุกประเภท - คำจำกัดความทั้งหมดเหล่านี้เหมาะกับเขา แต่สิ่งสำคัญในตัวเขาคือการรับใช้วัฒนธรรมรัสเซียของเขา S. P. Diaghilev รวบรวมทุกสิ่งที่ไม่มีเขาสามารถเกิดขึ้นได้ด้วยตัวเองหรือมีอยู่แล้วโดยอิสระ - ผลงานของศิลปิน, ศิลปิน, นักดนตรี, รัสเซียและตะวันตก, ทั้งในอดีตและปัจจุบัน, และต้องขอบคุณเขาเท่านั้น ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงและสอดคล้องกับ ซึ่งกันและกัน ได้รับค่านิยมใหม่ในความสามัคคี
“ Diaghilev ผสมผสานรสนิยมที่หลากหลายในตัวเขาเองซึ่งมักจะขัดแย้งกันมากยืนยันการรับรู้ทางศิลปะการผสมผสาน การแสดงความเคารพต่อเจ้านายของ "ศตวรรษที่ยิ่งใหญ่" และศตวรรษที่ Rococo เขายังรู้สึกยินดีกับสัตว์ป่าของรัสเซียเช่น Malyutin, E. Polyakova, Yakunchikov ... เขาประทับใจภูมิทัศน์ของ Levitan และทักษะของ Repin และเมื่อเขามี ได้เห็นนวัตกรรม "เชิงสร้างสรรค์" ของชาวปารีสมากพอแล้ว จากนั้นจึงเข้าใกล้ Picasso, Derain, Léger มากที่สุด มีเพียงไม่กี่คนที่ได้รับความสามารถในการรู้สึกถึงความงาม ... ” - จากบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน
เขามีพรสวรรค์ทางดนตรี อ่อนไหวต่อความงามในทุกรูปแบบ เชี่ยวชาญด้านดนตรี เสียงร้อง การวาดภาพ ตั้งแต่วัยเด็ก เขาแสดงตัวว่าเป็นคนรักละครเวที โอเปร่า บัลเลต์ ต่อมากลายเป็นผู้จัดงานที่เก่งกาจและกล้าได้กล้าเสีย เป็นคนงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยที่รู้วิธีทำให้ผู้คนตระหนักถึงความคิดของตน แน่นอน เขา "ใช้" พวกมัน โดยเอาสิ่งที่เขาต้องการจากสหายของเขาไป แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ทำให้พรสวรรค์เบ่งบาน ร่ายมนต์ และดึงดูดใจพวกเขา เป็นความจริงที่ว่า ด้วยความโหดเหี้ยมเท่ากับเสน่ห์ เขารู้วิธีเอารัดเอาเปรียบผู้คนและมีส่วนร่วมกับพวกเขา
ความงามอันกว้างไกลของ Diaghilev ดึงดูดผู้คน บุคคล และปัจเจกบุคคลที่ไม่ธรรมดาเข้ามาหาเขา และเขารู้วิธีสื่อสารกับพวกเขา Diaghilev มีความสามารถในการทำให้วัตถุหรือบุคคลที่เขาดึงความสนใจของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งส่องแสง เขารู้วิธีแสดงสิ่งต่าง ๆ จากด้านที่ดีที่สุดของพวกเขา เขารู้วิธีนำคุณสมบัติที่ดีที่สุดของผู้คนและสิ่งของออกมา
เขาเกิดมาเป็นผู้จัดงาน เป็นผู้นำที่มีแนวโน้มเผด็จการและรู้คุณค่าของตัวเอง พระองค์ไม่ทรงยอมให้ผู้ใดสามารถแข่งขันกับพระองค์ได้ และไม่มีสิ่งใดมาขวางทางพระองค์ได้ มีลักษณะที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน เขารู้วิธีหลบหลีกท่ามกลางความสนใจ ความอิจฉา การใส่ร้าย และการนินทาที่รุ่มรวยในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ
“สัญชาตญาณ ความอ่อนไหว และความทรงจำอันมหัศจรรย์ของเขา ทำให้เขาจดจำผลงานชิ้นเอก (ภาพวาด) นับไม่ถ้วน และไม่มีวันลืมมันอีกเลย
เขามีภาพจำที่ยอดเยี่ยมและมีไหวพริบในการถ่ายภาพสัญลักษณ์ที่ทำให้เราประหลาดใจ” Igor Grabar เพื่อนร่วมชั้นของเขาที่มหาวิทยาลัยเล่า “สวิฟต์ ซึ่งจัดหมวดหมู่ในการตัดสินของเขา แน่นอนว่าเขาเข้าใจผิด แต่เขาถูกเข้าใจผิดน้อยกว่าคนอื่น ๆ มากและไม่มีทางแก้ไขไม่ได้มากไปกว่านี้”
“เขาเป็นอัจฉริยะ ผู้จัดงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ค้นหาและผู้ค้นพบพรสวรรค์ กอปรด้วยจิตวิญญาณของศิลปินและมารยาทของขุนนางผู้สูงศักดิ์ คนเดียวที่พัฒนาอย่างครอบคลุมที่ฉันสามารถเปรียบเทียบได้กับ Leonardo da Vinci" - การประเมินดังกล่าวคือ มอบให้ S.P. Diaghilev จาก V.F . Nijinsky
กิจกรรมของ Diaghilev และ "Russian Seasons"
เอส.พี. Diaghilev ได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดี แม้แต่ในแวดวงนักเรียนของ A.N. Benois เขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ชื่นชอบและชื่นชอบดนตรี ดี. วี. ฟิโลซอฟ เล่าว่า “ตอนนั้นความสนใจของเขาส่วนใหญ่เป็นดนตรี ไชคอฟสกีและโบโรดินเป็นคนโปรดของเขา เขานั่งเปียโนร้องเพลงอาเรียสของอิกอร์เป็นเวลาหลายวัน เขาร้องเพลงโดยไม่มีการศึกษาใด ๆ แต่มีทักษะตามธรรมชาติ” ที่ปรึกษาด้านดนตรีของเขาถูกเรียกว่า A. K. Ledov หรือ N. A. Rimsky-Korsakov ไม่ว่าในกรณีใด เขาได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีไม่ให้เป็น "คนนอก" ในสภาพแวดล้อมที่เรียบเรียง เขารู้สึกถึงลักษณะเฉพาะของการประพันธ์ดนตรี ตัวเขาเองมีพรสวรรค์จากนักประพันธ์ โดยหลักฐานจากต้นฉบับที่ยังหลงเหลือของการประพันธ์เพลงในวัยเด็กของเขา เขามีความรู้ด้านดนตรีและทฤษฎี
ในปี พ.ศ. 2439 เขาจบการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (บางครั้งเขาเรียนที่ St. Petersburg Conservatory กับ N.A. Rimsky-Korsakov) เขาศึกษาจิตรกรรม โรงละคร และประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะ ในปี พ.ศ. 2440 เขาได้จัดนิทรรศการครั้งแรกที่สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งอุทิศให้กับผลงานสีน้ำอังกฤษและเยอรมัน ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน เขาได้จัดนิทรรศการศิลปินชาวสแกนดิเนเวีย หลังจากได้รับชื่อเสียงที่มั่นคงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและปริญญาทางกฎหมาย เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล
ในปี พ.ศ. 2441 เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม "World of Art" ในปี พ.ศ. 2442-2447 - ร่วมกับ A. Benois เป็นบรรณาธิการของนิตยสารชื่อเดียวกัน กิจกรรมของเขาเพื่อส่งเสริมศิลปะรัสเซีย - จิตรกรรม, ดนตรีคลาสสิก, โอเปร่า - S.P. Diaghilev เริ่มในปี 1906 ในปี 1906-1907 จัดนิทรรศการของศิลปินรัสเซียในปารีส, เบอร์ลิน, มอนติคาร์โล, เวนิส ได้แก่ Benois, Dobuzhinsky, Larionov, Roerich, Vrubel และอื่น ๆ
การจัดนิทรรศการวิจิตรศิลป์ของรัสเซียถือเป็นการเปิดเผยสำหรับชาวตะวันตก ซึ่งไม่สงสัยว่าจะมีวัฒนธรรมทางศิลปะที่สูงส่งเช่นนี้
ได้รับการสนับสนุนจากแวดวงศิลปะอัจฉริยะของรัสเซีย (World of Art, music. Belyaevsky circle ฯลฯ ) ในปี 1907 Diaghilev ได้จัดการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์รัสเซียประจำปี "Russian Seasons" ซึ่งเริ่มขึ้นในปารีสด้วยคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์
ในปีนั้น เขาได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนี 5 ครั้งในปารีส ("Historical Russian Concerts") แนะนำยุโรปตะวันตกให้รู้จักกับสมบัติทางดนตรีของรัสเซีย นำเสนอเพลงรัสเซียจาก Glinka ถึง Scriabin: S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, Rimsky-Korsakov, และคนอื่น ๆ.
ศิลปะดนตรีและการแสดงละครของรัสเซียเริ่มมีชัยชนะไปทั่วยุโรปในวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2451; Rimsky-Korsakov, Judith โดย A. Serov, Prince Igor โดย A. Borodin ส่วนของ B. Godunov ดำเนินการโดย F. I. Chaliapin ผู้ชมต่างหลงใหลในเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของชาเลียพิน เกมของเขา เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและความแข็งแกร่งที่ถูกจำกัดไว้
คณะที่เลือกโดย Diaghilev สำหรับทัวร์ต่างประเทศ ได้แก่ A. Pavlova, V Nizhinsky, M. Mordkin, T. Karsavina, ภายหลัง O. Spesivtseva, S. Lifar, J. Balanchine, M. Fokin M. Fokin ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับศิลป์ การแสดงได้รับการออกแบบโดยศิลปิน: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich และในปีต่อ ๆ มา M.V. Dobuzhinsky, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Derain, M. Utrillo, J. Braque
เป็นครั้งแรกที่บัลเล่ต์ "World of Art" ไม่ได้ถูกนำเสนอในปารีส แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Mariinsky เหล่านี้เป็นเพลงบัลเลต์ของ N. Tcherepnin "Animated Tapestry" และ "Pavilion of Armida" (ศิลปิน A. N. Benois นักออกแบบท่าเต้น M. M. Fokin) แต่ไม่มีผู้เผยพระวจนะในประเทศของเขาเอง สิ่งใหม่ได้ขัดแย้งกับระบบราชการของรัสเซียที่มีอำนาจทุกอย่างในสมัยโบราณ ฉบับที่ไม่เป็นศัตรูที่ไม่รู้หนังสือปรากฏอยู่ในสื่อ ในบรรยากาศของการกดขี่ข่มเหงอย่างตรงไปตรงมา ศิลปิน ศิลปิน ทำงานไม่ได้ และแล้วความคิดที่มีความสุขของ "การส่งออกบัลเล่ต์" ก็เกิดขึ้น บัลเล่ต์ถูกนำตัวไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกในปี 2452 เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2452 ในปารีสที่โรงละคร Chatelet มีการแสดงโดย M. Fokin: "Polovtsian Dances" จาก op. ก.บรมดินทรวงษ์ “ศาลาอาร์มิดา” ด้านดนตรี. เชเรพนิน “ลา ซิลฟิดส์” สู่เสียงเพลง F. Chopin, ห้องชุด - ความบันเทิง "การเฉลิมฉลอง" กับดนตรี M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, A. Glazunov, M.P. Mussorgsky
"การเปิดเผย", "การปฏิวัติ" และการเริ่มต้นยุคใหม่ในบัลเล่ต์ นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ชาวปารีสเรียกรัสเซียว่า "เซอร์ไพรส์"
Diaghilev ในฐานะผู้ประกอบการ พึ่งพาความพร้อมของชาวปารีสในการรับรู้ศิลปะใหม่ แต่ไม่เพียงเท่านั้น เขาเล็งเห็นถึงความสนใจในแก่นแท้ของชาติรัสเซียในขั้นต้นของผลงานเหล่านั้นซึ่งเขาจะ "เปิด" ที่ปารีส เขากล่าวว่า:“ วัฒนธรรมรัสเซียหลังยุค Petrine ทั้งหมดมีลักษณะที่เป็นสากลและเราต้องเป็นผู้ตัดสินที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนเพื่อที่จะสังเกตองค์ประกอบอันล้ำค่าของความคิดริเริ่ม คุณต้องเป็นชาวต่างชาติจึงจะเข้าใจภาษารัสเซียเป็นภาษารัสเซีย พวกเขารู้สึกลึกซึ้งมากขึ้นเมื่อ "เรา" เริ่มต้น นั่นคือพวกเขาเห็นสิ่งที่เป็นที่รักที่สุดสำหรับพวกเขา และสิ่งที่เรามองไม่เห็นในทางบวก
สำหรับการแสดงแต่ละครั้ง M. Fokin ได้เลือกวิธีการแสดงออกพิเศษ เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สอดคล้องกับสไตล์ของยุคสมัยที่เกิดเหตุการณ์ขึ้น การเต้นรำแบบคลาสสิกใช้สีบางอย่างขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ที่แฉ Fokin พยายามทำให้แน่ใจว่าละครใบ้กำลังเต้นอยู่ และการเต้นรำก็แสดงท่าทางล้อเลียน การเต้นรำในผลงานของเขามีความหมายเฉพาะเจาะจง Fokin ทำอะไรมากมายในการปรับปรุงบัลเล่ต์รัสเซีย แต่เขาไม่เคยละทิ้งการเต้นคลาสสิกโดยเชื่อว่ามีเพียงพื้นฐานของมันเท่านั้นที่สามารถเลี้ยงดูนักออกแบบท่าเต้นนักออกแบบท่าเต้นศิลปินนักเต้นที่แท้จริงได้
T.P. Karsavina (1885-1978) เป็นตัวแทนของแนวคิดของ Fokine อย่างสม่ำเสมอ ในการแสดงของเธอ "โลกแห่งศิลปะ" ชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งในการถ่ายทอดความงดงามของแก่นแท้ภายในของภาพในอดีต ไม่ว่าจะเป็นนางไม้ผู้โศกเศร้า เอคโค่ ("นาร์ซิสซัสและเอคโค่") หรืออาร์มิดาที่สืบเชื้อสายมาจาก พรม ("Pavilion of Armida") ธีมของอุดมคติที่สวยงามน่าดึงดูดใจแต่เข้าใจยากนั้นถูกรวบรวมโดยนักบัลเล่ต์ในเรื่อง The Firebird ซึ่งอยู่ภายใต้การพัฒนาของภาพลักษณ์ที่แปลกใหม่นี้ไปจนถึงแนวคิด "งดงาม" ที่ตกแต่งอย่างหมดจดของบัลเล่ต์สังเคราะห์ใหม่
บัลเล่ต์ของ Fokine สอดคล้องกับแนวคิดและแรงจูงใจของวัฒนธรรมยุคเงินอย่างสมบูรณ์แบบ ที่สำคัญที่สุด การวาดภาพสิ่งใหม่จากรำพึงรำพันเครือญาติ Fokine พบเทคนิคการออกแบบท่าเต้นใหม่ ๆ ที่เปิดเผยการเต้นสนับสนุน "ความเป็นธรรมชาติ" ของมัน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 Russian Seasons ได้จัดขึ้นโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของโอเปร่า
การแสดงที่ดีที่สุดในปี 1910 มี "Scheherazade" บนรำพึงของ N.A. Rimsky-Korsakov และเรื่องบัลเล่ต์ "The Firebird" กับดนตรี ถ้า. สตราวินสกี้
ในปี พ.ศ. 2454 Diaghilev ตัดสินใจสร้างคณะถาวรซึ่งก่อตั้งในที่สุดในปี 1913 และได้รับชื่อ "Russian Ballet" ของ Diaghilev จนถึงปี 1929
ฤดูกาล 1911 เริ่มต้นด้วยการแสดงในมอนติคาร์โล (ต่อที่ปารีส โรม ลอนดอน) บัลเลต์ของ Fokine ถูกจัดฉาก: "Vision of the Rose" สู่เสียงเพลง เวเบอร์ "นาร์ซิสซัส" สู่วงการเพลง Tcherepnin, "The Underwater Kingdom" ถึงรำพึงจากโอเปร่า "Sadko" โดย N. A. Rimsky - Korsakov, "Swan Lake" (ฉบับย่อโดยมีส่วนร่วมของ M. Kshesinskaya และ V. Nijinsky)
ความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดจากบัลเล่ต์ "Petrushka" ในดนตรี I. Stravinsky และออกแบบบัลเล่ต์โดย A. Benois ส่วนแบ่งความสำเร็จอย่างมากของการผลิตนี้เป็นของนักแสดงในบทหลัก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Petrushka นักเต้นชาวรัสเซียผู้ปราดเปรื่อง Vatslav Nijinsky บัลเล่ต์นี้กลายเป็นจุดสุดยอดของงานนักออกแบบท่าเต้นของ Fokine ในองค์กร Diaghilev ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการยอมรับระดับโลกของ I.F. Stravinsky บทบาทของ Petrushka กลายเป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของ V. Nijinsky เทคนิคที่สมบูรณ์แบบของเขา การกระโดดและการบินที่มหัศจรรย์ของเขาได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่เก่งกาจคนนี้ไม่เพียงแค่ดึงดูดใจด้วยเทคนิคของเขาเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการถ่ายทอดโลกภายในของตัวละครของเขาด้วยความช่วยเหลือของปั้นเป็นพลาสติก Nijinsky-Petrushka ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกันดูเหมือนจะวิ่งด้วยความโกรธที่ไร้อำนาจหรือตุ๊กตาที่ทำอะไรไม่ถูกแช่แข็งบนปลายนิ้วของเธอด้วยมือที่แข็งทื่อกดหน้าอกของเธอในถุงมือหยาบ ...
นโยบายด้านศิลปะของ Diaghilev เปลี่ยนไป องค์กรของเขาไม่มีเป้าหมายในการส่งเสริมงานศิลปะของรัสเซียในต่างประเทศอีกต่อไป แต่กลายเป็นองค์กรที่เน้นไปที่ผลประโยชน์สาธารณะเป็นส่วนใหญ่และมีเป้าหมายทางการค้า
เมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่ 1 การแสดงของ Russian Ballet ถูกขัดจังหวะชั่วคราว
ฤดูกาลตั้งแต่ปี พ.ศ. 2458-2559 คณะได้ไปเที่ยวสเปน สวิสเซอร์แลนด์ และสหรัฐอเมริกา
จากนั้นคณะได้แสดงบัลเลต์ The Rite of Spring, The Wedding, Apollo Musagete, Steel Lope, The Prodigal Son, Daphnis and Chloe, The Cat และอื่นๆ
หลังการเสียชีวิตของ S.P. คณะของ Diaghilev เลิกกัน ในปี พ.ศ. 2475 บนพื้นฐานของคณะบัลเล่ต์ของ Monte-Carlo Opera และ Russian Opera ในปารีสที่สร้างขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ S.P. Diaghilev จัดโดย de Basil "Valle rus de Monte Carlo"
บัลเล่ต์รัสเซียกลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตวัฒนธรรมของยุโรปในปี 1900 - 1920 มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะทุกด้าน ศิลปะของรัสเซียอาจไม่เคยมีมาก่อนในวงกว้างและมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมยุโรปเช่นเดียวกับในช่วงหลายปีของ "ฤดูกาลของรัสเซีย"
ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย ความสามารถและความสามารถของนักแสดงชาวรัสเซีย ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย ทั้งหมดนี้ปลุกเร้าความชื่นชมของสาธารณชนต่างชาติ ชุมชนดนตรีและศิลปะ ในการเชื่อมต่อกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของฤดูกาล Parisian Russian ในปี 1909 A. Benois ชี้ให้เห็นว่าชัยชนะในปารีสเป็นวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด ซึ่งเป็นคุณลักษณะทั้งหมดของศิลปะรัสเซีย ความเชื่อมั่น ความสด และความฉับไว
บทสรุป
กิจกรรมของคณะ "Russian Ballet" S.P. Diaghilev เป็นยุคในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์ซึ่งมีฉากหลังของศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่ลดลงโดยทั่วไป
อันที่จริง Russian Ballet ยังคงเป็นเพียงผู้เดียวที่มีวัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพสูงและผู้พิทักษ์มรดกแห่งอดีต
บัลเลต์รัสเซียทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการฟื้นคืนชีพของรูปแบบศิลปะนี้เป็นเวลาสองทศวรรษ
กิจกรรมการปฏิรูปของนักออกแบบท่าเต้นและศิลปินของคณะ Diaghilev มีอิทธิพลต่อการพัฒนาบัลเล่ต์ระดับโลกต่อไป เจ. บาลานชิเน ในปี ค.ศ. 1933 ย้ายไปอเมริกาและกลายเป็นคลาสสิกของบัลเล่ต์อเมริกัน Serge Lifar เป็นผู้นำคณะบัลเล่ต์ของ Paris Opera
พลิกเงินหลายล้านและได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหนี้เช่นจักรพรรดินิโคลัส 1 ผู้ประกอบการ Eliseevs แกรนด์ดุ๊กวลาดิมีร์อเล็กซานโดรวิชและคนอื่น ๆ เจ้าของ "คอลเลกชันพุชกิน" ที่มีชื่อเสียงเขาอาศัยอยู่ด้วยเครดิตและ "ตายคนเดียวในห้องพักของโรงแรม ยากจนอย่างที่เคยเป็น"
เขาถูกฝังอยู่ในสุสานเซนต์มิเชล ข้างหลุมศพของสตราวินสกี้ ด้วยค่าใช้จ่ายของผู้ใจบุญชาวฝรั่งเศส
บรรณานุกรม
ไอ. เอส. ซิลเบอร์สไตน์ /S. Diaghilev และศิลปะรัสเซีย
Morua A. / ภาพเหมือนวรรณกรรม มอสโก 1971
Nestiev I. V. / Diaghilev และโรงละครดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX − M. , 1994;
Pozharskaya M. N. / ฤดูกาลรัสเซียในปารีส − M. , 1988;
Rapatskaya L. A. / ศิลปะแห่ง "ยุคเงิน" - M .: การตรัสรู้: "Vlados", 1996;
Fedorovsky V. / Sergei Diaghilev หรือ Backstage History of Russian Ballet − M .: Zksmo, 2003
"Russian Seasons" โดย Sergei Pavlovich Diaghilev
“แล้วที่รัก มาทำอะไรที่นี่? - กษัตริย์อัลฟองโซแห่งสเปนเคยถาม Sergei Diaghilev ระหว่างการประชุมกับผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงของ Russian Seasons – คุณไม่ได้เล่นวงดนตรี และไม่เล่นเครื่องดนตรี คุณไม่ได้วาดภาพทิวทัศน์ และไม่เต้นรำ แล้วคุณทำอะไรอยู่?" ซึ่งเขาตอบว่า: “เราเป็นเหมือนคุณฝ่าบาท! ฉันไม่ทำงาน. ฉันไม่ได้ทำอะไร. แต่คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่มีฉัน"
"Russian Seasons" ซึ่งจัดโดย Diaghilev ไม่ได้เป็นเพียงการโฆษณาชวนเชื่อของศิลปะรัสเซียในยุโรปเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และผลงานอันทรงคุณค่าในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์
ประวัติศาสตร์ "Russian Seasons" Diaghilevและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านบนหน้าของเรา
ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของ "ฤดูกาลรัสเซีย"
การผสมผสานระหว่างการศึกษาทางกฎหมายและความสนใจในดนตรีที่พัฒนาขึ้นในทักษะการจัดองค์กรที่ยอดเยี่ยมของ Sergei Diaghilev และความสามารถในการแยกแยะความสามารถแม้ในนักแสดงมือใหม่ เสริมในแง่สมัยใหม่ด้วยเส้นเลือดการบริหาร
ความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดของ Diaghilev กับโรงละครเริ่มต้นด้วยการแก้ไขหนังสือรุ่นของโรงละครอิมพีเรียลในปี 2442 เมื่อเขารับใช้ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยความช่วยเหลือของศิลปินของกลุ่ม World of Art ซึ่ง S. Diaghilev ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่สำหรับงานพิเศษได้รับมอบหมายทำให้เขาเปลี่ยนสิ่งพิมพ์จากรหัสสถิติที่หายากให้กลายเป็นนิตยสารศิลปะที่แท้จริง
เมื่อหลังจากหนึ่งปีของการทำงานเป็นบรรณาธิการของ Yearbook Diaghilev ได้รับคำสั่งให้จัดบัลเล่ต์ "Sylvia หรือ the Nymph of Diana" ของ L. Delibes มีเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากทิวทัศน์สมัยใหม่ซึ่งไม่เข้ากับ บรรยากาศแบบอนุรักษ์นิยมของโรงละครในสมัยนั้น Diaghilev ถูกไล่ออกและเขากลับไปวาดภาพ จัดนิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินชาวยุโรปและ "World of Art" ในรัสเซีย ความต่อเนื่องของกิจกรรมนี้คือในปี 1906 นิทรรศการศิลปะที่สำคัญที่ Paris Autumn Salon จากเหตุการณ์นี้ ประวัติของ Seasons เริ่มต้นขึ้น ...
ขึ้นและลง…
แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Salon d'Automne Diaghilev ไม่ต้องการหยุดและเมื่อตัดสินใจที่จะสร้างทัวร์ของศิลปินรัสเซียในปารีส อันดับแรกเขาชอบดนตรีมากกว่า ดังนั้นในปี พ.ศ. 2450 Sergei Pavlovich ได้จัดคอนเสิร์ต Historical Russian Concerts ซึ่งมีการแสดงคอนเสิร์ตไพเราะ 5 แห่งของคลาสสิกรัสเซียซึ่งจัดขึ้นที่ Paris Grand Opera ซึ่งสงวนไว้สำหรับ Seasons เสียงเบสที่หนักแน่นของ Chaliapin คณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Bolshoi ทักษะการร้องของ Nikish และการเล่นเปียโนอันไพเราะของ Hoffmann ได้สร้างความประทับใจให้ชาวปารีส นอกจากนี้ ละครที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "รุสลันและมิลามิลา" Glinka "คืนคริสต์มาส" "ซัดโค" และ "สาวหิมะ" ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ, แม่มด » ไชคอฟสกี « Khovanshchina "และ" Boris Godunov "โดย Mussorgsky ทำน้ำกระเซ็น
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1908 Diaghilev กลับมาชนะใจชาวปารีสอีกครั้ง คราวนี้มีโอเปร่า อย่างไรก็ตาม "บอริส โกดูนอฟ"รวมตัวกันไกลจากห้องโถงเต็มและรายได้แทบจะไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่ายของคณะ มีบางอย่างต้องทำอย่างเร่งด่วน
เมื่อรู้ว่าผู้คนในสมัยนั้นชอบอะไร Diaghilev ประนีประนอมหลักการของเขาเอง เขาดูหมิ่นบัลเล่ต์โดยพิจารณาว่าเป็นความบันเทิงดั้งเดิมสำหรับจิตใจดึกดำบรรพ์เดียวกัน แต่ในปี 2452 ผู้ประกอบการที่มีความอ่อนไหวต่ออารมณ์ของสาธารณชนได้นำบัลเลต์ 5 อัน ได้แก่ Armida's Pavilion, Cleopatra, Polovtsian Dances ซิลฟ์ ” และ “เพียร์” ความสำเร็จอันน่าทึ่งของการผลิตที่ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นที่มีแนวโน้มว่า M. Fokin ได้ยืนยันความถูกต้องของตัวเลือกของ Diaghilev นักเต้นบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดจากมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina และคนอื่น ๆ - เป็นแกนหลักของคณะบัลเล่ต์ แม้ว่าหนึ่งปีต่อมา Pavlovaออกจากคณะเนื่องจากไม่เห็นด้วยกับการแสดง "Russian Seasons" จะกลายเป็นกระดานกระโดดน้ำในชีวิตของเธอหลังจากนั้นชื่อเสียงของนักบัลเล่ต์จะเติบโตขึ้นเท่านั้น โปสเตอร์โดย V. Serov ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับทัวร์ในปี 1909 และมีรูปของ Pavlova ที่ถูกแช่แข็งในท่าที่สง่างาม กลายเป็นคำทำนายแห่งความรุ่งโรจน์สำหรับศิลปิน
เป็นบัลเลต์ที่สร้างชื่อเสียงให้กับ "ฤดูกาลแห่งรัสเซีย" และคณะ Diaghilev ที่มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะประเภทนี้ในทุกประเทศที่พวกเขาต้องแสดงในทัวร์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 "Russian Seasons" มีเฉพาะหมายเลขบัลเล่ต์เท่านั้นคณะเริ่มดำเนินการในองค์ประกอบที่ค่อนข้างเสถียรและถูกเรียกว่า "Russian Ballet of Diaghilev" ตอนนี้พวกเขาแสดงไม่เพียง แต่ใน Paris Seasons แต่ยังไปทัวร์ที่โมนาโก (มอนติคาร์โล), อังกฤษ (ลอนดอน), สหรัฐอเมริกา, ออสเตรีย (เวียนนา), เยอรมนี (เบอร์ลิน, บูดาเปสต์), อิตาลี (เวนิส, โรม)
ในบัลเล่ต์ของ Diaghilev มีความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ และวิจิตรศิลป์เป็นหนึ่งเดียวตั้งแต่ต้นจนจบ ภายใต้แนวคิดร่วมกัน คุณลักษณะนี้เป็นการปฏิวัติครั้งนั้น และต้องขอบคุณคุณลักษณะนี้ที่ทำให้การแสดงของ Russian Ballet of Diaghilev ทำให้เกิดเสียงปรบมือหรือเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากมาย การค้นหารูปแบบใหม่ การทดลองด้วยพลาสติค ทิวทัศน์ ดนตรีประกอบ กิจการของ Diaghilev นั้นล้ำหน้ากว่าเวลาอย่างเห็นได้ชัด
เพื่อเป็นหลักฐานในเรื่องนี้ เราสามารถอ้างถึงความจริงที่ว่ารอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นที่ปารีส (โรงละครที่ช็องเซลีเซ) ในปี 1913 "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" - บัลเล่ต์ตามพิธีกรรมนอกรีตของรัสเซีย , - ถูกกลบด้วยเสียงผิวปากและเสียงกรีดร้องของผู้ชมที่ไม่พอใจ และในปี 1929 ที่ลอนดอน (โรงละครโคเวนท์ การ์เด้น) ผลงานการผลิตของเธอได้รับเสียงตอบรับอย่างกระตือรือร้นและเสียงปรบมือที่โกรธจัด
การทดลองอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดการแสดงที่แปลกประหลาดเช่น The Games (แฟนตาซีในหัวข้อเทนนิส), The Blue God (แฟนตาซีในธีมอินเดียน), บัลเล่ต์ 8 นาที The Afternoon of a Faun ที่สาธารณชนเรียก ปรากฏการณ์ที่ลามกที่สุดในโรงละครเนื่องจากความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมาของผู้ทรงคุณวุฒิ "ซิมโฟนีท่าเต้น" "Daphnis and Chloe" กับเพลงของ M. Ravel และคนอื่น ๆ
Diaghilev - นักปฏิรูปและนักบัลเล่ต์สมัยใหม่
เมื่อคณะ Diaghilev เข้าสู่บัลเล่ต์มีความแข็งแกร่งอย่างสมบูรณ์ในการอนุรักษ์ทางวิชาการ อิมเพรสซาริโอผู้ยิ่งใหญ่ต้องทำลายศีลที่มีอยู่ และแน่นอนว่าสิ่งนี้ทำได้ง่ายกว่าในเวทียุโรปมากกว่าในรัสเซีย Diaghilev ไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในการผลิต แต่เขาเป็นหน่วยงานที่ต้องขอบคุณคณะของเขาที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก
Diaghilev เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าสิ่งสำคัญในบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถ เขารู้วิธีที่จะมองเห็นของกำนัลขององค์กรแม้ในนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ เช่นเดียวกับ M. Fokin และเขารู้วิธีนำคุณสมบัติที่จำเป็นในการทำงานร่วมกับคณะของเขามาใช้ เช่นเดียวกับที่เกิดกับ V. Myasin วัย 19 ปี . นอกจากนี้ เขายังเชิญเสิร์จ ลิฟาร์มาที่ทีมของเขา ครั้งแรกในฐานะนักแสดง และต่อมาทำให้เขากลายเป็นดาวดวงใหม่ในกาแล็กซีของปรมาจารย์บัลเล่ต์ของคณะบัลเลต์รัสเซีย
การผลิต "Russian Seasons" อยู่ภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของผลงานของศิลปินสมัยใหม่ ฉากและเครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นโดย A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, เปรี้ยวจี๊ด N. Goncharova, M. Larionov, นักจิตรกรรมฝาผนังชาวสเปน H.-M. Sert นักอนาคตนิยมชาวอิตาลี D. Balla นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม P. Picasso, H. Gris และ J. Braque, อิมเพรสชันนิสม์ชาวฝรั่งเศส A. Matisse, นักวาดภาพนีโอคลาสสิก L. Survage บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น C. Chanel, A. Laurent และคนอื่น ๆ ก็มีส่วนเกี่ยวข้องในฐานะมัณฑนากรและนักออกแบบเครื่องแต่งกายในการผลิตของ Diaghilev ดังที่คุณทราบ แบบฟอร์มนี้มีผลกับเนื้อหาเสมอ ซึ่งผู้ชมของ Russian Seasons สังเกตเห็น ไม่เพียงแต่ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย และผ้าม่านเท่านั้นที่หลงไหลในการแสดงออกทางศิลปะ ความอุกอาจ การเล่นเส้น: การแสดงละครบัลเลต์นี้หรือบัลเลต์นั้นเต็มไปด้วยกระแสนิยมสมัยใหม่ พลาสติกค่อยๆ เปลี่ยนพล็อตเรื่องจากความสนใจของผู้ชม
Diaghilev ใช้ดนตรีที่หลากหลายที่สุดสำหรับการผลิต Russian Ballet: จาก world classics เอฟ โชแปง , อาร์. ชูแมน, K. เวเบอร์ , D. Scarlatti, R. Strauss และคลาสสิกของรัสเซีย N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, ป. ไชคอฟสกี , M. Glinka ถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ ค. เดบุสซี และ M. Ravel ตลอดจนนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียร่วมสมัย I. สตราวินสกี้ และ N. Cherepnin
บัลเลต์ยุโรปซึ่งประสบกับวิกฤตในการพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการประดับประดาด้วยพรสวรรค์ของ Diaghilev's Ballets Russes ซึ่งได้รับการฟื้นฟูด้วยเทคนิคการแสดงใหม่ ๆ พลาสติคใหม่และการสังเคราะห์ศิลปะประเภทต่างๆที่ไม่มีใครเทียบได้จาก ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากบัลเลต์คลาสสิกทั่วไปอย่างสิ้นเชิง
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- แม้ว่า "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย" ถือเป็น "ฤดูกาลรัสเซีย" เฉพาะโปสเตอร์ของปี 1908 เท่านั้นที่มีชื่อนี้เป็นครั้งแรก มีอีก 20 ฤดูกาลข้างหน้า แต่ทัวร์ปี 1908 เป็นความพยายามครั้งสุดท้ายของผู้ประกอบการที่จะทำโดยไม่ใช้บัลเล่ต์
- ในการแสดง "ตอนบ่ายของฟอน" ที่กินเวลาเพียง 8 นาที Nijinsky ต้องการการซ้อม 90 ครั้ง
- นักสะสมตัวยง Diaghilev ใฝ่ฝันที่จะได้รับจดหมายที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ A. Pushkin ถึง Natalya Goncharova ในที่สุดเมื่อพวกเขาถูกส่งมอบให้กับเขาในเดือนมิถุนายน 2472 ผู้ประกอบการมาสายสำหรับรถไฟ - ทัวร์ในเวนิสกำลังจะมาถึง Diaghilev วางจดหมายไว้ในตู้เซฟเพื่ออ่านหลังจากกลับถึงบ้าน ... แต่เขาไม่ได้ถูกลิขิตให้กลับจากเวนิสอีกต่อไป ดินแดนแห่งอิตาลีได้รับการแสดงที่ยิ่งใหญ่ตลอดไป
- ในระหว่างการแสดงเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Orientalia" ในปี 1910 V. Nijinsky ได้กระโดดที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งยกย่องเขาในฐานะ "นักเต้นที่บินได้"
- ก่อนการแสดงบัลเลต์ The Phantom of the Rose แต่ละครั้ง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายได้เย็บกลีบกุหลาบให้กับชุดของ Nijinsky อีกครั้ง เพราะหลังจากการแสดงครั้งต่อไป เขาฉีกออกและมอบให้แก่ผู้ชื่นชอบนักเต้นหลายคน
ภาพยนตร์เกี่ยวกับ S. Diaghilev และกิจกรรมของเขา
- ในภาพยนตร์เรื่อง The Red Shoes (1948) บุคลิกของ Diaghilev ได้รับการคิดใหม่ทางศิลปะในตัวละครภายใต้ชื่อ Lermontov ในบทบาทของ Diaghilev - A. Walbrook
- ในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Nijinsky" (1980) และ "Anna Pavlova" (1983) บุคลิกของ Diaghilev ก็ได้รับความสนใจเช่นกัน ในบทบาทของเขา - A. Bates และ V. Larionov ตามลำดับ
- ภาพยนตร์สารคดีโดย A. Vasiliev “ ชะตากรรมของนักพรต Sergei Diaghilev" (2002) เล่าถึงผู้ก่อตั้งนิตยสาร "World of Arts" และผู้ประกอบการ "Russian Seasons"
- ภาพยนตร์ที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมาก “อัจฉริยะและวายร้ายแห่งยุคปัจจุบัน Sergei Diaghilev” (2007) พูดถึงข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับ Diaghilev และกิจกรรมการผลิตของเขา
- ในปี 2008 ซีรีส์เรื่อง "Ballet and Power" อุทิศให้กับภาพยนตร์โดย Vaslav Nijinsky และ Sergei Diaghilev อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ที่คลุมเครือและความสามารถของนักเต้นหนุ่มกลายเป็นเป้าหมายของภาพยนตร์หลายเรื่องที่ควรได้รับการพิจารณาแยกจากกัน
- ภาพยนตร์เรื่อง "Coco Chanel and Igor Stravinsky" (2009) กล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ประกอบการกับนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงสำหรับการแสดงหลายครั้งของเขา
- สารคดี "Paris of Sergei Diaghilev" (2010) เป็นงานภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของผู้ประกอบการที่มีความสามารถ
- ภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์ "Historical Journeys of Ivan Tolstoy" อุทิศให้กับ Sergei Diaghilev - "A Precious Bunch of Letters" (2011)
- Sergei Diaghilev ยังอุทิศให้กับหนึ่งโปรแกรมจากวงจร "The Chosen Ones" รัสเซีย. ศตวรรษ XX" (2012)
- ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Ballet in the USSR" (2013) (ซีรีส์ของรายการ "Made in the USSR") บางส่วนเกี่ยวกับหัวข้อ "Russian Seasons"
- รายการทีวีเรื่อง "Absolute Rumor" ลงวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2013 บอกเกี่ยวกับ Diaghilev และศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และตั้งแต่วันที่ 14 มกราคม 2015 - เกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก " Afternoon of a Faun"
- ภาพยนตร์สองเรื่องได้รับการปล่อยตัวเป็นส่วนหนึ่งของชุดโปรแกรม Terpsichore Mysteries - Sergei Diaghilev - บุรุษแห่งศิลปะ (2014) และ Sergei Diaghilev - จากภาพวาดไปจนถึงบัลเล่ต์ (2015)
ถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของธุรกิจการแสดงในประเทศอย่างถูกต้อง เขาสามารถเล่นการแสดงที่อุกอาจของคณะของเขาและตั้งใจแสดงด้วยเทคนิคสมัยใหม่ที่หลากหลายในทุกระดับขององค์ประกอบ: ทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, ดนตรี, ความเป็นพลาสติก - ทุกสิ่งล้วนบ่งบอกถึงแนวโน้มที่ทันสมัยที่สุดของยุคนั้น ในบัลเล่ต์รัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับในด้านศิลปะอื่น ๆ ของเวลานั้น พลวัตนั้นมองเห็นได้ชัดเจนจากการค้นหาอย่างแข็งขันของยุคเงินเพื่อค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกถึงน้ำเสียงที่ตีโพยตีพายและแนวศิลปะแนวหน้า " ฤดูกาลของรัสเซีย” ยกระดับศิลปะยุโรปไปสู่ระดับใหม่ของการพัฒนาและจนถึงทุกวันนี้พวกเขาไม่หยุดที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับโบฮีเมียนผู้สร้างสรรค์ในการค้นหาแนวคิดใหม่
วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Russian Seasons ของ Diaghilev
"Russian Seasons" - การแสดงทัวร์ของนักเต้นบัลเล่ต์และโอเปร่ารัสเซีย (1908-29) ซึ่งจัดโดยบุคคลที่มีชื่อเสียงทางวัฒนธรรมและผู้ประกอบการในต่างประเทศ (ตั้งแต่ปี 1908 ในปารีสตั้งแต่ปี 1912 ในลอนดอนตั้งแต่ปี 1915 ในประเทศอื่น ๆ ) กิจกรรมหลักขององค์กรคือบัลเล่ต์ โอเปร่าถูกจัดฉากน้อยมากและส่วนใหญ่จนถึงปีพ. ศ. 2457
Russian Seasons เริ่มต้นในปี 1906 เมื่อ Diaghilev นำนิทรรศการของศิลปินรัสเซียไปที่ปารีส ในปี พ.ศ. 2450 มีการแสดงคอนเสิร์ตดนตรีรัสเซียหลายครั้ง ("Historical Russian Concerts") ที่ Grand Opera Russian Seasons เริ่มต้นขึ้นในปี 1908 ในปารีส เมื่อมีการแสดงโอเปร่า Boris Godunov ที่นี่ (ผู้กำกับ Sanin, ผู้ควบคุมวง Blumenfeld; ออกแบบฉากโดย A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; เครื่องแต่งกายโดย I. Bilibin; ศิลปินเดี่ยว Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina และอื่น ๆ )
ในปี 1909 The Maid of Pskov ของ Rimsky-Korsakov ถูกนำเสนอต่อชาวปารีสภายใต้ชื่อ Ivan the Terrible (ในหมู่ศิลปินเดี่ยว ได้แก่ Chaliapin, Lipkovskaya และ Kastorsky) ในปี 1913 Khovanshchina ถูกจัดฉาก (ผู้กำกับ Sanin, ผู้ควบคุมวง Cooper, Chaliapin แสดงในส่วนของ Dosifey) ในปีพ.ศ. 2457 แกรนด์โอเปร่าเป็นเจ้าภาพจัดฉายรอบปฐมทัศน์โลกของ The Nightingale ของ Stravinsky (ผู้กำกับ Sanin, ผู้ควบคุมวง Monteux) ในปี 1922 The Mavra ของ Stravinsky ก็จัดแสดงที่นั่นเช่นกัน
ในปีพ.ศ. 2467 มีการแสดงโอเปร่าสามเรื่องโดย Gounod (The Dove, The Unwilling Doctor, Philemon และ Baucis) ที่โรงละครในมอนติคาร์โล นอกจากนี้เรายังทราบรอบปฐมทัศน์โลก (การแสดงคอนเสิร์ต) ของโอเปร่า oratorio Oedipus Rex ของ Stravinsky (1927, Paris)
"Russian Seasons" มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมศิลปะรัสเซียในต่างประเทศและในการพัฒนากระบวนการทางศิลปะของโลกในศตวรรษที่ 20
อี. โซโดคอฟ
"Russian Seasons" ในต่างประเทศการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์จัดโดย S. P. Diaghilev พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากแวดวงศิลปะปัญญาชนรัสเซีย (“The World of Art”, วง Belyaevsky ทางดนตรี ฯลฯ ) Russian Seasons เริ่มขึ้นในปารีสในปี 1907 ด้วยคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์ที่มี N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov และ F. I. Chaliapin ในปี 1908-09 มีการแสดงโอเปร่า Boris Godunov โดย Mussorgsky, The Maid of Pskov โดย Rimsky-Korsakov, Prince Igor โดย Borodin และคนอื่น ๆ
ในปี 1909 บัลเล่ต์ของ M. M. Fokin พร้อมการแสดงโอเปร่าเป็นครั้งแรก (เคยแสดงโดยเขาในเซนต์ ); Sylphides (Chopiniana) บรรเลงเพลงโดย Chopin, Cleopatra (Egyptian Nights) โดย Arensky (ศิลปิน L. S. Bakst) และงานบันเทิง Feast to music โดย Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky
คณะบัลเล่ต์ประกอบด้วยศิลปินจากโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ Moscow Bolshoi ศิลปินเดี่ยว - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman และ Dr. Choreographer - Fokin
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 Russian Seasons ได้จัดขึ้นโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของโอเปร่า ในฤดูกาลที่ 2 (ปารีส เบอร์ลิน บรัสเซลส์) มีการแสดงผลงานใหม่ของ Fokine - "Carnival" (ศิลปิน Bakst), "Scheherazade" ให้กับเพลงของ Rimsky-Korsakov (ศิลปินคนเดียวกันม่านตามภาพร่างโดย V. A. Serov) " นกไฟ" (ศิลปิน A. Ya. Golovin และ Bakst) รวมถึง "Giselle" (แก้ไขโดย M. I. Petipa ศิลปิน Benois) และ "Orientalia" (ภาพย่อออกแบบท่าเต้นรวมถึงชิ้นส่วนจาก "คลีโอพัตรา", "Polovtsian Dances ", เพลงของ Arensky, Glazunov และอื่น ๆ "Siamese dance" เป็นเพลงของ Sinding และ "Kobold" เป็นเพลงของ Grieg ซึ่งแสดงโดย Fokine สำหรับ Nijinsky)
ในปีพ.ศ. 2454 Diaghilev ได้ตัดสินใจที่จะสร้างคณะละครถาวรซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปีพ. ศ. 2456 และได้รับชื่อ ""
