สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Vivaldi ได้ปฏิวัติโลกดนตรียุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ผลงานของวิวาลดีคือแก่นสารของสิ่งที่ดีที่สุดที่ศิลปะอิตาลีได้รับเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ภาษาอิตาลีที่ยอดเยี่ยมนี้ทำให้ทั้งยุโรปพูดถึง "ดนตรีอิตาเลียนที่ยอดเยี่ยม"
แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับในยุโรปในฐานะนักประพันธ์เพลงและนักไวโอลินอัจฉริยะ ผู้อนุมัติการแสดงรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" ในรูปแบบละคร เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ในห้าวันและแต่งได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า 40 เรื่อง oratorios มากกว่า 500 คอนเสิร์ต ผลงานของวิวาลดีส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงไม่เพียงแค่นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อนักดนตรีสัญชาติอื่นๆ ด้วย โดยส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน การติดตามอิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อ J.S. บาค
Vivaldi เขียนเพลงในสไตล์บาร็อค คำว่า "บาโรก" ที่แปลมาจากภาษาอิตาลีนั้นฟังดูแปลกและแปลกประหลาด ยุคบาโรกมีเวลาจำกัด - นี่คือศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (1600-1750) สไตล์บาโรกไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อแฟชั่นในสมัยนั้นเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อศิลปะทั้งหมด: สถาปัตยกรรม ภาพวาด และแน่นอน ดนตรี ศิลปะบาโรกมีลักษณะที่เร่าร้อน: ความงดงาม, ความสว่าง, อารมณ์ความรู้สึก
Vivaldi เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทบรรเลงคอนแชร์โต้ Vivaldi เป็นผู้ให้รูปแบบสามส่วนแบบดั้งเดิมแก่มัน ในสามคอนแชร์โต เขายังได้สร้างผลงานในรูปแบบที่ใหญ่กว่า ซึ่งชวนให้นึกถึงซิมโฟนีสมัยใหม่ ผลงานชิ้นแรกๆ ประเภทนี้คือเรียงความเรื่อง The Four Seasons ของเขา ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1725 แนวความคิดที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง วัฏจักร Four Seasons ล้ำหน้ากว่ายุคนั้นมาก โดยคาดว่าจะมีการค้นหาในสาขาโปรแกรมเพลงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในศตวรรษที่ 19
***
อันโตนิโอ วีวัลดี เกิดที่เมืองเวนิสเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 Giovanni Battista พ่อของเขา (ชื่อเล่นว่า "ผมแดง" สำหรับสีผมที่ร้อนแรงของเขา) ลูกชายของคนทำขนมปังจาก Bresci ย้ายไปเวนิสประมาณปี 1670 ที่นั่นเขาทำงานเป็นคนทำขนมปังมาระยะหนึ่งแล้วจึงเชี่ยวชาญอาชีพช่างตัดผม ในเวลาว่างจากการหารายได้ในแต่ละวัน Giovanni Battista เล่นไวโอลิน และเขาก็กลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จนในปี 1685 Giovanni Legrenzi ผู้มีชื่อเสียง ผู้ควบคุมดูแลมหาวิหารเซนต์ มาร์ค พาเขาไปรับใช้ในวงออเคสตราของเขา
บ้านของ Vivaldi ในเวนิส
อันโตนิโอ ลูซิโอ บุตรคนแรกและมีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาลูกทั้งหกคนของ Giovanni Battista Vivaldi และ Camilla Calicchio เกิดก่อนกำหนดเนื่องจากแผ่นดินไหวกะทันหัน พ่อแม่ของเด็กชายเห็นการเกิดของชีวิตใหม่ภายใต้สถานการณ์แปลก ๆ เช่นสัญญาณจากเบื้องบนและตัดสินใจว่าอันโตนิโอควรกลายเป็นนักบวช
อันโตนิโอมีอาการป่วยหนักตั้งแต่แรกเกิด - หน้าอกตีบเขาถูกทรมานด้วยโรคหอบหืดตลอดชีวิตได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืดไม่สามารถปีนบันไดและเดินได้ แต่ผู้พิการทางร่างกายไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกภายในของเด็กชายได้: จินตนาการของเขาไม่มีอุปสรรคใด ๆ ชีวิตของเขาไม่สดใสและมีสีสันน้อยกว่าคนอื่น ๆ เขาแค่ใช้ชีวิตในดนตรี
เมื่อนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอายุ 15 ปี เขาถูกโกนออก (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมงกุฎหนาม) และเมื่อวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 อันโตนิโอ วีวัลดี วัยยี่สิบห้าปีได้รับคำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้รู้สึกปรารถนาอย่างจริงใจที่จะเป็นนักบวช ครั้งหนึ่ง ในระหว่างพิธีมิสซา “นักบวชผมแดง” ไม่สามารถรอการสิ้นสุดของพิธีได้ และออกจากแท่นบูชาเพื่อบันทึกความคิดที่น่าสนใจที่เข้ามาในความคิดของเขาเกี่ยวกับความทรงจำใหม่ในโบสถ์ จากนั้นราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น Vivaldi กลับไปที่ "ที่ทำงาน" มันจบลงด้วยความจริงที่ว่าเขาถูกห้ามไม่ให้ทำพิธีมิสซาซึ่งหนุ่มวิวาลดีอาจจะมีความสุขเท่านั้น
อันโตนิโอได้รับมรดกจากพ่อของเขาไม่เพียงแต่สีผมของเขา (ค่อนข้างหายากในหมู่ชาวอิตาลี) แต่ยังรักดนตรีอย่างจริงจังโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเล่นไวโอลิน Giovanni Battista ให้บทเรียนแรกกับลูกชายของเขาและพาเขาไปที่วงออเคสตราของ Cathedral of St. เครื่องหมาย. อันโตนิโอศึกษาการประพันธ์เพลง เรียนรู้การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและขลุ่ย
ในบรรดาพระราชวังและโบสถ์หลายแห่งที่ประดับประดาเมืองเวนิส มีวัดเล็กๆ แห่งหนึ่งคือ Ospedale della Pieta (ตามตัวอักษรว่า "โรงพยาบาลแห่งความเมตตา") ซึ่งในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วีวัลดีเริ่มสอนดนตรี ผู้รักเสียงเพลงในยุโรปทุกคนต่างรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ไปที่นั่นและฟังวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงซึ่งประกอบด้วยเด็กกำพร้าทั้งหมด "ปาฏิหาริย์ทางดนตรี" นี้นำโดยเจ้าอาวาส Antonio Vivaldi ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า Pretro Rosso - พระแดงนักบวชแดง ชื่อเล่นทรยศต่อนิสัยร่าเริงและอารมณ์ที่ร้อนแรง และทั้งหมดนี้แม้ว่า Maestro Vivaldi จะป่วยหนักมาตลอดชีวิตและสำลักเมื่อเดิน
ในปี ค.ศ. 1705 Giuseppe Sala ผู้จัดพิมพ์ชาวเวนิสได้ตีพิมพ์คอลเลกชันโซนาตาชุดแรกสำหรับเครื่องดนตรีสามชิ้น (ไวโอลินและเบสสองตัว) โดย Antonio Vivaldi "ส่วน" ถัดไปของโซนาตาไวโอลินของ Vivaldi ถูกตีพิมพ์ในอีกสี่ปีต่อมาโดย Antonio Bortoli ในไม่ช้างานเขียนของ "นักบวชผมแดง" ก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในเวลาเพียงไม่กี่ปี อันโตนิโอ วีวัลดี กลายเป็นนักประพันธ์ไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ต่อจากนั้น การสร้างสรรค์ของ Vivaldi ถูกพิมพ์ในลอนดอนและปารีส - ซึ่งในขณะนั้นศูนย์กลางการพิมพ์ของยุโรป
อันโตนิโอ ลูซิโอ บีวัลดี
ในตอนต้นของปี 1718 เขาได้รับคำเชิญให้ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงที่ศาลในเมืองมันตัว นักแต่งเพลงอยู่ที่นี่จนถึงปี ค.ศ. 1720 และที่นี่ใน Mantua Vivaldi ได้พบกับนักร้อง Anna Giraud เจ้าของคอนทราลโตที่สวยงาม ตอนแรกเธอเป็นนักเรียนของเขาแล้ว - นักแสดงหลักในโอเปร่าของเขาและในที่สุดความขุ่นเคืองของทุกคนก็กลายเป็นนายหญิงของเขา
มันโตวา
เมื่อกลับมาที่เวนิส Vivaldi อุทิศตนให้กับกิจกรรมการแสดงละครทั้งหมด เขาลองใช้มือทั้งในฐานะนักเขียนและนักแสดง ในปี ค.ศ. 1720-1730 Vivaldi เป็นที่รู้จักทั่วประเทศอิตาลี ชื่อเสียงของเขาถึงขนาดที่เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าสมเด็จพระสันตะปาปาเอง
ในปี ค.ศ. 1740 วีวัลดีได้ละทิ้งงานที่ Ospedal della Pieta และเดินทางไปเวียนนาที่ราชสำนักของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ผู้ชื่นชมที่ทรงอิทธิพลและมาช้านาน แต่แผนการอันเฉียบแหลมของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกลิขิตมาให้เป็นจริง เมื่อมาถึงกรุงเวียนนา เขาก็ไม่พบพระมหากษัตริย์ที่ยังมีชีวิตอยู่อีกต่อไป นอกจากนี้ ถึงเวลานี้ ความนิยมของวิวาลดีเริ่มลดลง ความชอบของสาธารณชนเปลี่ยนไปและดนตรีบาโรกก็พบว่าตัวเองอยู่ในแฟชั่น
นักดนตรีอายุ 63 ปีที่ไม่เคยมีสุขภาพที่ดีมาก่อน ไม่สามารถฟื้นจากชะตากรรมเหล่านี้และล้มป่วยด้วยโรคที่ไม่ทราบสาเหตุ
วีวัลดีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 ในกรุงเวียนนาจาก "การอักเสบภายใน" (ตามที่บันทึกไว้ในพิธีการศพ) ในอ้อมแขนของ Anna Giraud นักเรียนและเพื่อนของเขา งานศพนั้นเรียบง่าย มีเสียงกริ่งเพียงไม่กี่จังหวะ และขบวนมีเพียงคนที่จ้างให้ขนโลงศพเท่านั้น
หลังจากที่เขาเสียชีวิต มรดกทางดนตรีของ Antonio Vivaldi ก็ถูกลืมไปเกือบ 200 ปี เฉพาะในวัยยี่สิบของศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลีบังเอิญค้นพบชุดต้นฉบับของวิวาลดี ประกอบด้วยละครโอเปร่า 19 เรื่องและบทเพลงบรรเลงมากกว่า 300 เพลง รวมทั้งเพลงร้องและเพลงศักดิ์สิทธิ์จำนวนมาก นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การฟื้นคืนความรุ่งโรจน์ในอดีตของนักประพันธ์เพลงผู้โด่งดังคนนี้ก็เริ่มต้นขึ้น
คุ้มครองงานออกแบบ
หัวหน้างาน:
ครูสอนดนตรี
ธีมของโครงการคือ "Instrumental Concert" ฉันตัดสินใจที่จะเพิ่มพูนความรู้ของฉันเกี่ยวกับวัฏจักร Four Seasons ของ Antonio Vivaldi งานวรรณกรรม ภาพ และดนตรีจำนวนมากเกี่ยวข้องกับภาพธรรมชาติ เหล่านี้เป็นบทกวีของ Pushkin, Yesenin, Tyutchev, ภาพวาดโดย Levitan, ดนตรีโดย Grieg, Tchaikovsky
เป้างานวิจัยของฉันคือการค้นหาว่า: ศิลปะและธรรมชาติเกี่ยวข้องกันอย่างไร ความรู้สึกอย่างไรในนักแต่งเพลง และความลับของความนิยมในดนตรีของ Antonio Vivaldi คืออะไร?
ในระหว่างการทำงานของฉัน ฉันได้แก้ไขสิ่งต่อไปนี้ งาน.
บรรเลงคอนเสิร์ต- นี่คือเพลงที่บรรเลงโดยศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา: ส่วนอัจฉริยะของศิลปินเดี่ยวนั้นตรงกันข้ามกับเสียงที่มีสีสันของวงออเคสตรา
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการจัดคอนเสิร์ตสองประเภท คอนแชร์โต้ กรอสโซ และ คอนเสิร์ตเดี่ยว
นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น นักไวโอลินอัจฉริยะที่หาตัวจับยาก วาทยกรที่เก่งกาจที่มีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 เขาเป็นผู้สร้างประเภทบรรเลงคอนแชร์โต้ คอนเสิร์ตของเขาเป็นที่รู้จักประมาณ 450 รายการ
สไตล์บาโรกเป็นลักษณะเฉพาะของยุคที่ Vivaldi อาศัยและทำงาน ละครในดนตรี ความแตกต่างระหว่างนักร้องประสานเสียงกับศิลปินเดี่ยว เสียงและเครื่องดนตรีทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ชั้นนำ เครื่องดนตรีพิสดารคือ: ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน
ในการแต่งเพลงคอนแชร์โตของ Vivaldi ส่วนเดี่ยวและวงออเคสตราสลับกัน หลักการของคอนทราสต์กำหนดรูปแบบการเคลื่อนไหวของคอนแชร์โต้
จุดสุดยอดของงานของ Vivaldi คือวัฏจักร "The Seasons" ที่สร้างขึ้นในปี 1723 เขารวมคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงเครื่องสาย แต่ละคนมีสามส่วนที่แสดงถึงสามเดือน ในคอนแชร์โต ดนตรีเป็นไปตามภาพของโคลงกลอน ซึ่งผู้แต่งได้เปิดเผยเนื้อหาของแต่ละคอนเสิร์ตของวัฏจักร: "Spring", "Summer", "Autumn", "Winter" สันนิษฐานว่าโคลงเขียนโดยผู้แต่งเอง
ดนตรีมีซับเท็กซ์ที่ลึกซึ้ง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะบาโรก วัฏจักรชีวิตของมนุษย์ยังบอกเป็นนัยในที่นี้ด้วย เช่น วัยเด็ก เยาวชน วุฒิภาวะ และวัยชรา
คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ผลิ"เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงและไร้กังวล ซึ่งแต่ละโน้ตพูดถึงความยินดีที่เกี่ยวข้องกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ไวโอลินเลียนแบบเสียงนกร้องได้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่ที่นี่มาฟ้าร้อง วงออเคสตราที่บรรเลงพร้อมกัน เลียนแบบเสียงฟ้าร้องด้วยเสียงอันรวดเร็วอันน่าเกรงขาม นักไวโอลินได้ยินเสียงสายฟ้าแลบเป็นช่องๆ เมื่อพายุผ่านไป ความสุขของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิก็ดังขึ้นอีกครั้งในทุกเสียง นกร้องเพลงอีกครั้งประกาศการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ
คอนเสิร์ต "ฤดูร้อน"ความเหน็ดเหนื่อยจากความร้อนถูกถ่ายทอดโดยเสียงดนตรีอันเงียบสงัด ราวกับได้ยินเสียงลมหายใจของธรรมชาติ ถูกกลบด้วยเสียงนกร้องเท่านั้น ก่อนนกกาเหว่า แล้วก็โกลด์ฟินช์ และทันใดนั้น - ลมเหนือที่หนาวเย็นซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของพายุฝนฟ้าคะนอง แล้วพายุก็โหมกระหน่ำ ลมกระโชกแรง ฟ้าแลบฟ้าแลบ เสียงท่วงทำนองที่ตามมาอย่างรวดเร็วโดยไม่หยุด และความสามัคคีที่น่าเกรงขามของทั้งวงออร์เคสตรากลายเป็นจุดสูงสุด
คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ร่วง"ดึงการล่าสัตว์ ดนตรีบรรยายถึงการไล่ล่า เสียงเห่าของสุนัข การแข่งม้า และเสียงเขาล่าสัตว์ เสียงปืน และเสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ
ที่ คอนเสิร์ต "ฤดูหนาว"นักแต่งเพลงมาถึงจุดสูงสุดของการเป็นตัวแทนทางศิลปะ ในแถบแรกแล้ว ความรู้สึกของความหนาวเหน็บในฤดูหนาวนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างเชี่ยวชาญ เสียงฟันกระทบกันจากความหนาวเย็น คุณต้องการที่จะประทับตราเท้าของคุณเพื่อให้อบอุ่น ลมที่รุนแรงคร่ำครวญ
แต่ยังมีความสุขในฤดูหนาว ตัวอย่างเช่น สเก็ตน้ำแข็ง ในท่อนไวโอลิน "ไม้ลอย" ที่ให้ความบันเทิง Vivaldi แสดงให้เห็นว่าการลื่นบนน้ำแข็งทำได้ง่ายเพียงใด Vivaldi ใช้รายการวรรณกรรมในคอนเสิร์ตของเขาเป็นผู้ก่อตั้งโปรแกรมเพลง
ฉันคิดว่าธรรมชาติมักจะเป็นตัวกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน นักแต่งเพลง กวี โดยเป็นแหล่งของความรู้สึก อารมณ์ ความรู้สึกบางอย่างที่แสดงออกมาในผลงานของตน ความงดงามของธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์ ศิลปิน กวี สร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม ธรรมชาติมักเป็นเรื่องของการชื่นชมและการไตร่ตรอง
ความลับของความนิยมในดนตรีของ Antonio Vivaldi คืออะไร?
คอนเสิร์ต "Seasons" มีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์ความรู้สึกของบุคคล การฟังเพลงของผู้แต่งทำให้เราเข้าใจดีว่าอะไรที่ทำให้คนๆ นี้พอใจและไม่พอใจ สิ่งที่เขาปรารถนา เขาคิดอย่างไร และเขาเข้าใจโลกอย่างไร
การรับรู้ถึงโลกรอบตัวซึ่งฟังในเพลงของ Vivaldi นั้นเป็นไปในเชิงบวกและยืนยันชีวิต ความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ของคนสมัยใหม่ไม่เปลี่ยนแปลงเลยเมื่อเทียบกับอดีต นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมสไตล์ของเขาจึงเป็นที่จดจำของผู้ฟังที่หลากหลาย เพลงนั้นสดใสและจะไม่มีวันสูญเสียสีสันของมัน นี่อาจเป็นความลับของความนิยมในดนตรีของนักแต่งเพลง Antonio Vivaldi
ดูเนื้อหาเอกสาร
"โครงการ 000 Concert Seasons วิวาลดี"
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล
โรงเรียนมัธยมที่ 1
งานโครงการ:
(The Four Seasons โดย Antonio Vivaldi)
หัวหน้างาน:วาคูเลนโก กาลินา อเล็กซานดรอฟนา
ครูสอนดนตรี
วางแผน:
บทนำ ………………………………………………………………………...
ส่วนสำคัญ…………………………………………………………………
2.1. "คอนเสิร์ต" คืออะไร? ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของประเภท..............
2.2. คุณสมบัติของดนตรีในยุคบาโรก……………………………………………
2.3. ชีวประวัติโดยย่อของ Antonio Vivaldi…………………………………….
2.4. วัฏจักรของคอนเสิร์ต “The Seasons” โดย A. Vivaldi………………………………
2.5. บัลเล่ต์ "The Seasons" สู่เพลงโดย Antonio Vivaldi…………………………
บทสรุป……………………………………………………………………..
บรรณานุกรม……………………………………………………………
ฉัน บทนำ
ธีมของโครงการคือ "Instrumental Concert" ฉันตัดสินใจเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับรอบการแสดงคอนเสิร์ต Four Seasons ของ Antonio Vivaldi ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม ธรรมชาติมักเป็นเรื่องของการชื่นชมและการไตร่ตรอง บ่อยครั้งที่บุคคลพยายามแสดงความรู้สึกเกี่ยวกับธรรมชาติของเขาในงานศิลปะทัศนคติของเขาที่มีต่อมัน
งานวรรณกรรม ภาพ และดนตรีจำนวนมากเกี่ยวข้องกับภาพธรรมชาติ เหล่านี้เป็นบทกวีของ A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, ภาพวาดโดย I. Levitan, ดนตรีโดย E. Grieg, P. Tchaikovsky
เป้าการวิจัยของฉันคือการค้นหา:
วิธีที่ศิลปะและธรรมชาติเชื่อมโยงถึงกัน ความรู้สึกที่มันทำให้เกิดในนักแต่งเพลง
ความลับของความนิยมในดนตรีของ Antonio Vivaldi คืออะไร?
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายของการศึกษา จำเป็นต้องแก้ไขดังต่อไปนี้ งาน:
1. เพื่อศึกษาประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นและการพัฒนาประเภทคอนแชร์โต้
2. ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของยุคบาโรกซึ่งประเภทของคอนเสิร์ตเกิดขึ้นและชีวิตของนักแต่งเพลง Antonio Vivaldi ผ่านไป
3. ทำความคุ้นเคยกับงานของ Antonio Vivaldi
4. ฟังคอนเสิร์ต "Seasons" วิเคราะห์ความประทับใจของคุณ
5. ค้นหาข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "The Seasons" กับเพลงของ Vivaldi
เพื่อดำเนินงานที่นำเสนอดังต่อไปนี้ วิธีการการวิจัย:
การค้นหาทางอินเทอร์เน็ตสำหรับเนื้อหาเกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลง Antonio Vivaldi ยุคบาโรกประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาประเภทคอนแชร์โต้
การศึกษาและวิเคราะห์เนื้อหาในหัวข้อโครงการในวรรณคดีดนตรี
ค้นหาการบันทึกวิดีโอคอนเสิร์ต "The Four Seasons" โดย A. Vivaldi ดูและวิเคราะห์ความประทับใจของคุณ
การวิเคราะห์วัสดุที่รวบรวม การจัดระบบ และการสร้างการนำเสนอสำหรับรายงาน
II . ส่วนสำคัญ
2.1. "คอนเสิร์ต" คืออะไร? ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของประเภท
คอนเสิร์ต(จากภาษาอิตาลี คอนแชร์โต้- ความสามัคคี ความสามัคคี และจากภาษาละติน คอนเสิร์ต- แข่งขัน) - ชิ้นส่วนของเพลงซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีวงออเคสตรา
คอนแชร์โต้ปรากฏในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 เป็นงานโพลีโฟนิกแกนนำของดนตรีในโบสถ์ (คอนแชร์โต้ศักดิ์สิทธิ์) และพัฒนามาจากการประสานกันของคณะนักร้องประสานเสียงที่ตัวแทนของโรงเรียนเวเนเชียนใช้กันอย่างแพร่หลาย (คอนเสิร์ต สำหรับนักร้องประสานเสียงคู่โดย Adriano Banchieri)
ตัวแทนของโรงเรียน Venetian ใช้บรรเลงบรรเลงกันอย่างแพร่หลายในคอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์ เช่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hundred Sacred Concertos ของ Lodovico da Viadana ที่เขียนขึ้นในปี 1602-1611 สำหรับเสียงร้องแบบ 1-4 ด้วยเสียงเบสแบบดิจิทัล
ค ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 หลักการของ "การแข่งขัน" ของเสียงโซโลหลายๆ เสียงค่อยๆ แผ่ขยายไปสู่ดนตรีบรรเลง (ในห้องชุด)
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 การแต่งเพลงปรากฏขึ้นโดยอาศัยการตีข่าวที่ตัดกันของวงออเคสตรา (ตุตติ) กับศิลปินเดี่ยวหรือกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยว (ในคอนแชร์โตกรอสโซ) และวงออเคสตรา
ตัวอย่างแรกของคอนแชร์โตนั้นเป็นของ Giovanni Bononcini และ Giuseppe Torelli แต่องค์ประกอบของห้องสำหรับนักแสดงกลุ่มเล็ก ๆ เป็นรูปแบบการนำส่งจากโซนาตาไปเป็นคอนแชร์โต อันที่จริง คอนแชร์โต้ได้ก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ Arcangelo Corelli และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Antonio Vivaldi - เป็นองค์ประกอบสามส่วนที่มีสองส่วนสุดโต่งในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและส่วนตรงกลางที่ช้า ในเวลาเดียวกัน ก็ยังมีรูปแบบที่เรียกว่า ริปีโน คอนแชร์โต้ (ภาษาอิตาลี) ริปิเอโน- เต็ม) - ไม่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว; เช่น คอนแชร์โตของ Vivaldi และคอนแชร์โตของ Brandenburg ของ J. S. Bach
ในคอนเสิร์ตของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ที่นำเสนอในผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของบาโรกชิ้นส่วนที่รวดเร็วมักจะขึ้นอยู่กับหนึ่งซึ่งน้อยกว่าในสองรูปแบบซึ่งเล่นในวงออเคสตราไม่เปลี่ยนแปลงเช่น บทประพันธ์ ส่วนของศิลปินเดี่ยวมักมีบุคลิกที่เก่งกาจ Johann Sebastian Bach และ Georg Friederich Handel เขียนคอนแชร์โตในรูปแบบนี้
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โครงสร้างคลาสสิกของคอนแชร์โต้ถูกสร้างขึ้นในผลงานของ "Viennese classics"
1 ส่วน Allegro ในรูปแบบโซนาต้า
2 ส่วน ช้ามักจะอยู่ในรูปแบบของเพลงใน 3 ส่วน
3 ส่วน รวดเร็ว ในรูปแบบของ rondo หรือธีมที่มีความหลากหลาย
โครงสร้างนี้วางโดย Joseph Haydn และ Wolfgang Amadeus Mozart และต่อมาได้รับการจัดตั้งขึ้นในผลงานของ Ludwig van Beethoven
การพัฒนาประเภทคอนแชร์โต้เป็นองค์ประกอบสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว ("คู่", "สามเท่า", "สี่เท่า" คอนแชร์โต้) กับวงออเคสตรายังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ Niccolo Poganini, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Pyotr Tchaikovsky และนักแต่งเพลงอีกหลายคน ในเวลาเดียวกันในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกมีการออกจากรูปแบบคลาสสิกของคอนแชร์โต้โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โตแบบเคลื่อนไหวเดียวในรูปแบบขนาดเล็กและรูปแบบขนาดใหญ่ซึ่งสอดคล้องกับการสร้างไพเราะ บทกวีที่มีหลักการ “ผ่านการพัฒนา” ลักษณะของมัน
นักแต่งเพลงมักหันไปใช้แนวเพลงคอนแชร์โต้ในศตวรรษที่ 20: คอนแชร์โตเปียโนของ Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
ในช่วงศตวรรษที่ 18-20 คอนแชร์โตถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรียุโรป "คลาสสิก" เกือบทั้งหมด - เปียโน ไวโอลิน เชลโล วิโอลา และแม้แต่ดับเบิลเบส
2.2. คุณสมบัติของดนตรีในยุคบาโรก.
บี 
อะร็อคโค- หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและละตินอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18 น่าจะมาจากภาษาโปรตุเกส - ไข่มุกที่มีรูปร่างแปลกประหลาด
แท้จริงแล้วมันเป็นไข่มุกในห่วงโซ่ของการเปลี่ยนแปลงคุณค่าทางศิลปะในการวาดภาพสถาปัตยกรรมประติมากรรมและดนตรี เป็นสิ่งสำคัญสำหรับปรมาจารย์แบบบาโรกในการจับภาพความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิต ด้วยการถือกำเนิดของยุคบาโรกที่ดนตรีแสดงให้เห็นถึงความสามารถในโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ ยุคบาโรก ถือเป็นช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1600-1750 ในช่วงศตวรรษครึ่งนี้ มีการประดิษฐ์ผลงานดนตรีที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ที่มาของประเพณีศิลปะบาโรกในการวาดภาพนั้นเป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สองคน - การาวัจโจและแอนนิบาเล การรัคชี ผู้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17
นักประพันธ์เพลงบาร็อคทำงานในแนวดนตรีต่างๆโอเปร่า ซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีบาโรกหลัก สามารถระลึกถึงผลงานของปรมาจารย์ประเภทเช่น Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi และอื่น ๆ ประเภทoratorios ถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาในผลงานของ I.S. บาคและฮันเดล.
รูปแบบของเพลงศักดิ์สิทธิ์เช่นมวลและ โมเท็ต ได้รับความนิยมน้อยลง แต่รูปแบบcantatas ให้ความสนใจนักประพันธ์เพลงหลายคน รวมทั้ง Johann Bach รูปแบบขององค์ประกอบ virtuosic ดังกล่าวได้รับการพัฒนาเป็นoccataและ ความทรงจำ
เครื่องดนตรีโซนาตาสและ ห้องสวีท ถูกเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา
ในช่วงครึ่งศตวรรษนี้ ดนตรีได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่น่าเชื่อ: รูปแบบที่มีอยู่มานานกว่าหนึ่งศตวรรษได้รับการ "ประดิษฐ์" ซึ่งเป็นภาษาฮาร์มอนิกใหม่ทั้งหมดเป็นเวลาหลายปี
ในช่วงเวลานี้มีการจัดคอนเสิร์ตสองประเภท:
คอนแชร์โต้ กรอสโซ่(เปรียบเทียบทั้งมวล (tutti) กับเครื่องดนตรีหลายชิ้น);
คอนเสิร์ตเดี่ยว(การแข่งขันของศิลปินเดี่ยวอัจฉริยะกับวงออเคสตรา)
ผลงานหลายร้อยชิ้นที่เขียนโดย Corelli, Vivaldi, Albinoni และ
โดยนักประพันธ์เพลงท่านอื่นสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวและทั้งมวลเป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาอันน่าทึ่งของสไตล์อิตาลีที่พิชิตยุโรปทั้งหมด
คีย์บอร์ดมักถูกเขียนโดยนักประพันธ์เพลงเพื่อความบันเทิงหรือเป็นสื่อการสอน งานดังกล่าวเป็นงานผู้ใหญ่ของ I.กับ. Bach ผลงานชิ้นเอกทางปัญญาที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของยุคบาโรก: The Well-Tempered Clavier, Goldberg Variations และ The Art of Fugue
2.3. ชีวประวัติโดยย่อของ Antonio Vivaldi.
อันโตนิโอ วีวัลดีเป็นนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น นักไวโอลินที่ไม่มีใครเทียบได้ เป็นวาทยกรที่เก่งกาจที่มีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18
วีวัลดีเกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 ที่เวนิสในครอบครัวนักไวโอลินมืออาชีพ พ่อของเขาเล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์ก และยังมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าอีกด้วย นักบวชผมสีแดง - ชื่อเล่นดังกล่าวมอบให้กับ Antonio Vivaldi ในบันทึกความทรงจำของ Carlo Goldoni อันที่จริงเขาเป็นทั้งคนผมแดงและนักบวช
เมื่ออายุได้ 12 ขวบ Vivaldi ก็เข้ามาแทนที่พ่อของเขาในวงออร์เคสตราเมืองที่ดีที่สุด และเมื่ออายุได้ 15 เขาก็กลายเป็นพระภิกษุ เมื่ออายุ 25 ปี Vivaldi ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินคนแรกในเมืองบ้านเกิดของเขา - เวนิส สิบปีต่อมาเขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป
อันโตนิโอได้รับการศึกษาของคริสตจักรและกำลังเตรียมที่จะเป็นบาทหลวง แต่ไม่นานหลังจากที่เขาออกบวชเป็นพระสงฆ์ (1703) ซึ่งให้สิทธิ์เขาที่จะฉลองมิสซาด้วยตัวเอง เขาก็ปฏิเสธเรื่องนี้โดยอ้างว่าสุขภาพไม่ดี (เขาป่วยด้วยโรคหอบหืดซึ่งเป็นผลมาจากอาการบาดเจ็บที่หน้าอกที่เกิด)
ในปี ค.ศ. 1703 เขาได้รับเลือกให้เป็นครูสอนไวโอลินที่ Ospedal delle Pieta ศักดิ์ศรีของนักบวชทำให้วิวาลดีเป็นผู้อำนวยการดนตรีของเรือนกระจกสตรี Ospedalle della Pieta ในเวลานั้นเด็กที่มีความสามารถทางดนตรีอายุ 7 ถึง 18 ปีเรียนที่เรือนกระจก วัตถุประสงค์หลักของโรงเรียนสอนดนตรีคือการฝึกอบรมบุคลากรสำหรับโรงละครโอเปร่า: นักร้อง, นักร้อง, นักเล่นออเคสตรา, นักประพันธ์เพลง วิวัลดีสอนให้นักเรียนร้องเพลง เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน ขลุ่ย เบสทั่วไป และจุดหักเห (แต่งเพลง) อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญในงานของเขายังคงเป็นคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของ Conservatory Orchestra หรืออย่างที่พวกเขาพูดในตอนนั้นคือโบสถ์ มีเพียงเด็กผู้หญิงเท่านั้นที่เล่นในวงออเคสตรา ภายใต้การแนะนำของ Vivaldi พวกเขาได้รับความเชี่ยวชาญดังกล่าวจนผู้ฟังมาแสดงจากทั่วยุโรป นักแต่งเพลงเองได้แสดงร่วมกับโบสถ์ในฐานะนักไวโอลินเดี่ยวและแต่งคอนแชร์โตจำนวนมากสำหรับสิ่งนี้ มากกว่า 450
Antonio Vivaldi เขียนโอเปร่าสำหรับโรงละครเวนิส (มีส่วนร่วมในการผลิต) ในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ เขาได้แสดงคอนเสิร์ตในอิตาลีและประเทศอื่นๆ เขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในกรุงเวียนนา เขาเสียชีวิต 28 กรกฎาคม 1741 ที่นี่ในกรุงเวียนนา
2.4. คอนเสิร์ต "The Seasons" โดย Antonio Vivaldi
ในบรรดานักดนตรีตลอดกาล การเลียนแบบเสียงนกได้รับความนิยม นักคิด นักวิทยาศาสตร์ นักดนตรี ต่างมองหาที่มาของดนตรีในการร้องเพลงของนก ไม่น่าแปลกใจเลยที่นกไนติงเกลได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะโดยทั่วไปและการเปรียบเทียบกับนักร้องก็ยกย่อง นักแต่งเพลงสไตล์บาโรกเขียนเพลง "นก" ที่สวยงามมากมาย "The Swallow" โดย K. Daken "The Nightingale in Love" โดย F. Couperin "The Cuckoos" โดย A. Vivaldi เครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุดในยุคบาโรกคือไวโอลิน ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของวงออเคสตรา "ซินเดอเรลล่า" ของวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ เธอมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและช่วงที่น่าทึ่ง ในผลงานของเขา A. Vivaldi แสดงความสว่างและความงามของเสียงไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว
สร้างขึ้นในปี 1723 คอนเสิร์ตสี่รายการ "The Seasons" จัดขึ้นโดยนักแต่งเพลงในฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง แต่ละคนมีสามส่วนที่แสดงถึงสามเดือน
สำหรับคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง Vivaldi เขียนโคลงเป็นรายการวรรณกรรม แน่นอนว่าความคิดของนักแต่งเพลงไม่ได้จำกัดอยู่แค่ธีมของการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลในธรรมชาติ ดนตรีมีซับเท็กซ์ที่ลึกซึ้ง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะบาโรก นี่แสดงถึงวงจรชีวิตของมนุษย์ (วัยเด็ก วัยหนุ่มสาว วุฒิภาวะ และวัยชรา) และภูมิภาคของอิตาลีสี่แห่งจากตะวันออกไปตะวันตก และสี่ในสี่ของวันตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงเที่ยงคืน และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งใช้เทคนิคการแสดงภาพที่น่าดึงดูดและอารมณ์ขันไม่ใช่เรื่องแปลก: บ่อยครั้งเราได้ยินเสียงสุนัขเห่า เสียงหึ่งของแมลง และฟ้าร้อง และรูปแบบที่ผ่านการตรวจสอบและท่วงทำนองอันงดงามทำให้ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เป็นงานศิลปะชั้นสูง
คอนเสิร์ตครั้งแรก - "สปริง" (ลา พรีมาเวร่า )
ฉัน ชม.อัลเลโกร .
การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ พบกับเสียงร้องที่ดังกึกก้อง
นกบินไปในท้องทุ่งสีฟ้า
และได้ยินเสียงน้ำไหลเชี่ยว เสียงใบไม้ไหว
มาร์ชเมลโลว์เขย่าด้วยกลิ่น
แต่ที่นี่ฟ้าร้องก้องและลูกศรฟ้าผ่า
สวรรค์ส่งแต่งตัวด้วยหมอกควันอย่างกะทันหัน
นั่นคือทั้งหมด - สัญญาณของวันฤดูใบไม้ผลิ!
พายุสงบลง ท้องฟ้าแจ่มใส
และอีกฝูงนกบินวนอยู่เหนือเรา
ร่าเริงร้องเพลงประกาศอากาศ
II ชม.. ลาร์โก อี เปียนิสซิโม
ท่ามกลางดอกไม้กับสุนัขเลี้ยงแกะ - เพื่อนแท้
คนเลี้ยงแกะนอนลง พวกเขานอนหลับสบาย
ภายใต้เสียงกรอบแกรบของสมุนไพร ภายใต้เสียงใบไม้ของคู่รัก
สาม ชม.อัลเลโกร .
เสียงปี่ส่งไปทั่วทุ่งหญ้า
ที่การเต้นรำของนางไม้ร่าเริงหมุนไป
แสงวิเศษแห่งฤดูใบไม้ผลิส่องสว่าง
คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงและไร้กังวล ซึ่งแต่ละโน้ตพูดถึงความสุขในการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ไวโอลินเลียนแบบเสียงนกร้องได้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่ที่นี่มาฟ้าร้อง วงออเคสตราที่บรรเลงพร้อมกัน เลียนแบบเสียงฟ้าร้องด้วยเสียงอันรวดเร็วอันน่าเกรงขาม นักไวโอลินได้ยินเสียงสายฟ้าแลบเป็นช่องๆ เมื่อพายุผ่านไป ความสุขของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิก็ดังขึ้นอีกครั้งในทุกเสียง นกร้องเพลงอีกครั้งประกาศการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ
ท่วงทำนองที่พุ่งทะยานของไวโอลินโซโลแสดงให้เห็นถึงความฝันอันแสนหวานของชาวนา ไวโอลินอื่นๆ ทั้งหมดทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบของใบไม้ Altos พรรณนาถึงเสียงเห่าของสุนัขเฝ้ายามหลับของเจ้าของ การเต้นรำของอภิบาลสิ้นสุดลงในช่วงฤดูใบไม้ผลิ
การจลาจลของพลังงานและอารมณ์ร่าเริงสอดคล้องกับปลายฤดูใบไม้ผลิความสว่างของสีบ่งบอกถึงการตื่นขึ้นของธรรมชาติ Vivaldi สามารถถ่ายทอดจานสีธรรมชาติทั้งหมดด้วยเสียงของวงออเคสตรา ทุกเฉดสีแห่งความสุข - ด้วยข้อความของไวโอลิน!
คอนเสิร์ตครั้งที่ 2 - "ฤดูร้อน" (LESTATE )
ฉัน ชม.อันดันติโน (การแนะนำ)
ฝูงสัตว์เร่ร่อนอย่างเกียจคร้าน สมุนไพรก็เหี่ยวเฉา
จากความร้อนอันหนักหน่วงที่ทำให้หายใจไม่ออก
สิ่งมีชีวิตทั้งหลายก็ทนทุกข์และอ่อนระโหยโรยแรง
II ชม.อัลเลโกร .
นกกาเหว่าร้องเพลงในความเงียบของป่าโอ๊ค
นกพิราบเต่าในสวนและอย่างอ่อนโยน
สายลมที่พัดโชยมา...แต่จู่ๆก็กลับขัดขืน
Boreas ทะยานขึ้นกวาดเหมือนลมบ้าหมูในท้องฟ้า
และคนเลี้ยงแกะก็ร้องไห้สาปแช่งสิ่งที่เขาทำ
สาม ชม.อดาจิโอ อี เปียโน
เขากลัวได้ยินฟ้าร้องไกล
จากฟ้าผ่าในความหวาดกลัวแช่แข็ง
ฝูงคนแคระที่ดุร้ายทรมานเขา ...
IV ชม.Presto
แต่ที่นี่มีพายุฝนฟ้าคะนอง กระแสน้ำเชี่ยวกราก
จากที่สูงชันไปจนถึงหุบเขาที่พังทลาย
เสียงคำรามโกรธจัดในทุ่งที่ไม่มีการบีบอัด
และลูกเห็บที่โหดร้ายก็เต้นท่ามกลางความเย่อหยิ่ง
ฉีกดอกไม้และซีเรียล
ความเหน็ดเหนื่อยจากความร้อนถูกถ่ายทอดโดยเสียงดนตรีอันเงียบสงัด ราวกับได้ยินเสียงลมหายใจของธรรมชาติ ถูกกลบด้วยเสียงนกร้องเท่านั้น ก่อนนกกาเหว่า แล้วก็โกลด์ฟินช์ และทันใดนั้น - ลมเหนือที่หนาวเย็นซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของพายุฝนฟ้าคะนอง ลมพัดพายุออกไป อารมณ์อ่อนล้าจากความร้อนกลับคืนมา ไวโอลินบ่งบอกถึงน้ำเสียงของการร้องเรียน นี่คือการบ่นของคนเลี้ยงแกะ ความกลัวของเขาต่อองค์ประกอบที่ไม่หยุดยั้งของธรรมชาติ และลมก็พัดเข้ามาอีกครั้งและเสียงฟ้าร้องที่น่ากลัวของพายุฝนฟ้าคะนองใกล้เข้ามา ความเปรียบต่างแบบไดนามิกของท่วงทำนองทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าองค์ประกอบต่างๆ กำลังใกล้เข้ามา
ทันใดนั้นก็มีความสงบ นี่คือก่อนเกิดพายุ ... และตอนนี้พายุก็คลายออก ฟ้าเปิดและธารน้ำไหลลงสู่พื้นโลก โดยมีทางเดินคล้ายแกมมา ลมกระโชกแรง ฟ้าแลบฟ้าแลบ เสียงท่วงทำนองที่ตามมาอย่างรวดเร็วโดยไม่หยุด และความสามัคคีที่น่าเกรงขามของทั้งวงออร์เคสตรากลายเป็นจุดสูงสุด
คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 - "ฤดูใบไม้ร่วง" (หลี่ " ฤดูใบไม้ร่วง )
ฉัน ชม.อัลเลโกร
อากาศสดชื่น อากาศแจ่มใส
สวนและสวนไม้ประดับในฤดูใบไม้ร่วง
คนไถมีความสุขกับเทศกาลรื่นเริง
ต้อนรับฤดูทอง.
การเก็บเกี่ยวที่ยอดเยี่ยมได้รับการเก็บเกี่ยวบนทุ่งนา
การสิ้นสุดของแรงงาน ความกังวลตกเป็นภาระ
สำหรับเพลง เกม และการเต้นรำ ถึงเวลาแล้ว!
แบคคัสกำลังเทจากถังของขวัญล้ำค่า
และใครที่ดูดแก้วจนหยด
การหลับใหลนั้นทำให้สุขสมบูรณ์
II ชม.. อดาจิโอ ( ฝัน)
สาม ชม.. อัลเลโกร
เขาเป่าและฝูงสุนัขเดินด้อม ๆ มองๆ
นักล่าในเงามืดของป่าทึบ
พวกเขาเดินตามทาง แซงสัตว์ร้าย
สัมผัสได้ถึงความใกล้ชิดของการคุกคามความตาย,
สัตว์ร้ายวิ่งด้วยลูกศร แต่ฝูงปีศาจ
เขาถูกผลักให้ตายในที่มืดทึบ
ส่วนของฤดูใบไม้ร่วงเริ่มต้นด้วยการเต้นรำและเพลงของชาวนา หลังจากพายุมา เทศกาลเก็บเกี่ยวในฤดูใบไม้ร่วง จังหวะของท่วงทำนองสื่อถึงอารมณ์ที่ร่าเริง ชาวนาเต้นรำด้วยการเดินที่ไม่มั่นคงพวกเขาร้องเพลงแม้ว่าจะแยกแยะคำศัพท์ได้ยาก
จบเพลง ไวโอลินหยุด ทุกคนก็เข้าสู่ห้วงนิทรา ค่ำคืนล่วงไปอย่างเงียบ ๆ ทำให้เสียงลึกลับและหลอกลวง
การล่าสัตว์ในฤดูใบไม้ร่วงเริ่มต้นขึ้น ดนตรีบรรยายถึงการไล่ล่า เสียงเห่าของสุนัข การแข่งม้า และเสียงเขาล่าสัตว์ เสียงปืน และเสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ
4- ไทย คอนเสิร์ต - " ฤดูหนาว"(ลินเวอร์โน)
ฉัน ชม.. อัลเลโกร โผล่มอลโต
พื้นผิวที่หนาวจัดกระจายถนน
และผู้ชายเท้าเย็น
เหยียบย่ำเส้นทางพูดพล่ามฟัน
วิ่งเพื่อให้ความอบอุ่น
II ชม.ลาร์โก
ผู้ที่ให้ความอบอุ่นและแสงสว่างนั้นมีความสุขเพียงใด
เตาไฟพื้นเมืองกำบังจากความหนาวเย็นในฤดูหนาว -
ปล่อยให้หิมะและลมโกรธที่นั่น...
สาม ชม.อัลเลโกร
เดินบนน้ำแข็งก็อันตราย แต่ถึงแม้จะเป็นเช่นนี้
เพื่อความสนุกสนานของเยาวชน อย่างระมัดระวัง
พวกเขาเดินไปตามขอบที่ลื่นและไม่น่าเชื่อถือ
ต้านทานไม่ได้ก็ล้มด้วยชิงช้า
บนน้ำแข็งบาง ๆ - และพวกเขาก็วิ่งหนีจากความกลัว
หิมะปกคลุมหมุนวนในพายุหมุน
เหมือนหนีออกจากคุก
ลมหัวโหมกระหน่ำในการต่อสู้
พร้อมที่จะพุ่งเข้าหากัน
ฤดูหนาวที่ยากลำบาก แต่ความสุขของช่วงเวลา
บางครั้งก็ทำให้ใบหน้าที่แข็งกร้าวของเธออ่อนลง
ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ นักแต่งเพลงได้ก้าวไปสู่จุดสูงสุดของการเป็นตัวแทนทางศิลปะ ในมาตรการแรกความรู้สึกของความหนาวเย็นในฤดูหนาวได้ถ่ายทอดออกมาอย่างเชี่ยวชาญ (ภายใต้ลมกระโชกแรงที่เย็นยะเยือกสิ่งมีชีวิตทั้งหมดสั่นสะเทือนในหิมะ)
การสิ้นสุดฤดูหนาวของวิวาลดียังเป็นลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิใหม่อีกด้วย ดังนั้นแม้จะมีความโศกเศร้าในช่วงเวลาที่หนาวเย็น แต่ก็ไม่มีการมองโลกในแง่ร้ายทั้งในด้านดนตรีหรือในบทกวี ชิ้นนี้จบลงด้วยข้อความที่ค่อนข้างมองโลกในแง่ดี หนาวมาก. เสียงฟันกระทบกันจากความหนาวเย็น คุณต้องการที่จะประทับตราเท้าของคุณเพื่อให้อบอุ่น ลมที่รุนแรงคร่ำครวญ แต่ยังมีความสุขในฤดูหนาว ตัวอย่างเช่น สเก็ตน้ำแข็ง ในท่อนไวโอลิน "ไม้ลอย" ที่ให้ความบันเทิง Vivaldi แสดงให้เห็นว่าการลื่นบนน้ำแข็งทำได้ง่ายเพียงใด
แต่แล้วลมใต้ก็พัดมา - สัญญาณแรกของฤดูใบไม้ผลิที่ใกล้เข้ามา และการต่อสู้ระหว่างเขากับลมเหนือก็เกิดขึ้น ไม่ช้าก็เร็ว การเผชิญหน้านี้จะจบลงด้วยชัยชนะของลมใต้และการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ แต่ "ฤดูหนาว" และวัฏจักรของฤดูกาลจะจบลงด้วยฉากการเผชิญหน้าอันน่าสยดสยองที่เต็มไปด้วยพายุ
Vivaldi ใช้รายการวรรณกรรมในคอนเสิร์ตของเขาเป็นผู้ก่อตั้งโปรแกรมเพลง ในศตวรรษที่ 19 โปรแกรมเพลงเกิดขึ้น - งานบนพื้นฐานของวรรณกรรม
โปรแกรมเพลงเป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่ง งานเหล่านี้เป็นงานดนตรีที่มีรายการทางวาจาและมักจะเป็นบทกวีและเปิดเผยเนื้อหาที่ตราตรึงอยู่ในนั้น
คอนแชร์โตในผลงานของ A. Vivaldi เป็นความต่อเนื่องของการพัฒนาประเภทบรรเลงคอนแชร์โต้ หลังจากได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์ซึ่งกลายเป็นแบบอย่างสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปรุ่นต่อๆ มา
2.5. บัลเลต์ "เดอะ ซีซั่นส์" บรรเลงโดย อันโตนิโอ วีวัลดี
ดนตรีเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง เช่นเดียวกับภาพวาด ละคร บทกวี มันเป็นภาพสะท้อนโดยนัยของชีวิต ศิลปะแต่ละชิ้นพูดภาษาของตัวเอง ดนตรี - ภาษาของเสียงและน้ำเสียงสูง - มีความลึกทางอารมณ์เป็นพิเศษ มันเป็นด้านอารมณ์ที่คุณรู้สึกเมื่อฟังเพลงของ A. Vivaldi
ดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกภายในของบุคคล มันสามารถทำให้เกิดความเพลิดเพลินหรือในทางกลับกัน ทำให้เกิดความวิตกกังวลทางจิตอย่างรุนแรง กระตุ้นการไตร่ตรองและเปิดแง่มุมของชีวิตที่ไม่รู้จักมาก่อนให้กับผู้ฟัง เป็นเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อแสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนจนบางครั้งอธิบายเป็นคำพูดไม่ได้
เมื่อศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราแข่งขันกันด้วยทักษะ พวกเขาต้องเล่นเพื่อผู้ชมอย่างแน่นอน มันอยู่ในการสลับกันอย่างไม่หยุดยั้งของเสียงของวงออเคสตราและไวโอลินโซโลที่เปล่งเสียงไพเราะ ในความรู้สึกของโรงละครและการอภิปราย ในความกลมกลืนและความกลมกลืนของรูปแบบดนตรี ซึ่งทำให้รู้สึกถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีบาโรก
ในปี 1984 บัลเลต์ได้สร้างสรรค์บัลเลต์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลงโปรดของทุกคนโดย Vivaldi มันถูกแสดงในจัตุรัสเซนต์มาร์คที่มีชื่อเสียงในเวนิส สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ของอาสนวิหารเป็นฉากหลังในกรณีที่ไม่มีการแสดงละคร ท่ามกลางฉากหลังของหินโบราณและรูปแบบสถาปัตยกรรม การเต้นรำได้รับมิติใหม่ ในพื้นที่เปิดโล่ง ในกรณีที่ไม่มีผนัง อากาศจะเคลื่อนที่และสังเกตเห็นได้ชัดเจนและนำไปใช้งาน ลมขับเน้นเสื้อผ้าและลำตัวได้อย่างมีประสิทธิภาพ
มันน่าประทับใจเป็นพิเศษในฤดูใบไม้ร่วง - รูปแบบประติมากรรมของนักเต้นนั้นไม่สงบแบบคลาสสิก แต่สไตล์บาโรกของ Vivaldi, ตึงเครียด, ใจร้อน, รอยพับของเสื้อผ้านั้นกระพือปีก นอกจากนี้ ลม การเคลื่อนที่ของอากาศอย่างต่อเนื่อง คล้องจองกับธีมทั่วไป - กับการเคลื่อนที่ของเวลา
โครงสร้างของการผลิตนั้นเรียบง่ายและถูกกำหนดโดยโครงสร้างของงานดนตรี ในการแสดงคอนเสิร์ตสี่ครั้ง (ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว) โดยแบ่งเป็นสามส่วน รวมเป็น 12 หมายเลข หมายเลขที่ 13 ถูกเพิ่มเข้ามา (อีกครั้งในเพลงของ "ฤดูใบไม้ผลิ") เป็นตอนจบ
โครงสร้างทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวดยังกำหนดการออกแบบท่าเต้นทางเรขาคณิตที่เข้มงวด - ทั้งเส้นและตัวเลขเป็นโครงเรื่อง ดนตรีของ Vivaldi และการเต้นรำของ duets, trios, ตระการตารวมเป็นหนึ่งเดียว
สาม . บทสรุป
ความลับของความนิยมของ A. Vivaldi คืออะไร? ดนตรี - ภาษาของเสียงและน้ำเสียงสูง - มีความลึกทางอารมณ์เป็นพิเศษ มันเป็นด้านอารมณ์ที่คุณรู้สึกเมื่อฟังเพลงของ A. Vivaldi
สภาวะทางอารมณ์ของบุคคลที่รับรู้ธรรมชาติในลักษณะนี้ควรเป็นอย่างไร? ในคอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ผลิ" มันคือความสุข ความรู้สึกปีติยินดี ชัยชนะ ความสุข ความงามของฤดูใบไม้ผลิ การต่ออายุของชีวิต ถูกเปิดเผยผ่านความรู้สึกทั้งหมด
Sonnets มีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจดนตรี ดนตรีตรงตามภาพของบทกวี ข้อความวรรณกรรมคล้ายกับเพลงและยังบอกเกี่ยวกับสภาพของบุคคล ความรู้สึกของเขาที่เกิดจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ
การฟังเพลงของผู้แต่งทำให้เราเข้าใจดีว่าอะไรที่ทำให้คนๆ นี้พอใจและไม่พอใจ สิ่งที่เขาปรารถนา เขาคิดอย่างไร และเขาเข้าใจโลกอย่างไร
ธรรมชาติและศิลปะเกี่ยวข้องกันอย่างไร?ฉันคิดว่าธรรมชาติมักเป็นตัวกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน นักแต่งเพลง กวี โดยเป็นแหล่งของความรู้สึก อารมณ์ อารมณ์ความรู้สึกบางอย่างที่แสดงออกมาในผลงานของตน (เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ) กวีอยู่ในคำพูด ศิลปินอยู่ในสี นักแต่งเพลงอยู่ในเสียง
คอนเสิร์ต "Seasons" มีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ การรับรู้ถึงโลกรอบตัวซึ่งฟังในเพลงของ Vivaldi นั้นเป็นไปในเชิงบวกและยืนยันชีวิต ความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ของคนสมัยใหม่ไม่เปลี่ยนแปลงเลยเมื่อเทียบกับอดีต นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมสไตล์ของเขาจึงเป็นที่จดจำของผู้ฟังที่หลากหลาย เพลงนั้นสดใสและจะไม่มีวันสูญเสียสีสันของมัน นี่อาจเป็นความลับของความนิยมในดนตรีของนักแต่งเพลง Antonio Vivaldi
IV . บรรณานุกรม
Harnoncourt N. โปรแกรมเพลง - Vivaldi concertos op. 8 [ข้อความ] / N. Arnokur // เพลงโซเวียต - 1991. - ลำดับที่ 11 - ส. 92-94.
Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [ข้อความ]: โครงร่างสั้น ๆ ของชีวิตและการทำงาน / I. V. Beletsky - L.: ดนตรี, 2518. - 87 น.
เซย์ฟาส เอ็น. ชายชราที่มีความหลงใหลในการแต่งเพลงอย่างไม่สิ้นสุด [ข้อความ] / N. Zeyfas // เพลงโซเวียต - 1991. - ลำดับที่ 11 - ส. 90-91.
เซย์ฟาส เอ็น. คอนแชร์โต้กรอสโซในผลงานของฮันเดล [Text] / N. Zeyfas - ม.: ดนตรี, 1980. - 80 น.
ลิวาโนว่า ที. ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789 [ข้อความ]. ใน 2 เล่ม ตำราเรียน ต. 1. จนถึงศตวรรษที่ 18 / T. Livanova. - ครั้งที่ 2, แก้ไข. และเพิ่มเติม - ม.: ดนตรี, 2526. - 696 น.
Lobanova M. บาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาสุนทรียศาสตร์และบทกวี [ข้อความ] / M. Lobanova - ม.: ดนตรี, 2537. - 317 น.
Raaben L. เพลงบาร็อค [ข้อความ] / L. Raaben // คำถามเกี่ยวกับสไตล์ดนตรี / รัฐเลนินกราด ในโรงละคร ดนตรี และภาพยนต์ - เลนินกราด 2521 - ส. 4-10
โรเซนชิลด์ เค. ประวัติดนตรีต่างประเทศ [ข้อความ]: หนังสือเรียนสำหรับนักแสดง. ปลอม เรือนกระจก ฉบับที่ 1 จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / K. Rosenshild. - ม.: ดนตรี, 2512. - 535 น.
Solovtsov A.A.. คอนเสิร์ต [ข้อความ]: วรรณกรรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยม / A. A. Solovtsov - ครั้งที่ 3 เพิ่ม – ม.: มุซกิซ, 2506. – 60 น.
ดูเนื้อหาการนำเสนอ
"000 Vivaldi Instrumental คอนแชร์โต"
งานโครงการ
ดำเนินการ:
อันโตโนว่า โซเฟีย
นักเรียนชั้นป.6
ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Vakulenko G.A.
จุดมุ่งหมายของโครงการคือการค้นหา:
- ศิลปะกับธรรมชาติเกี่ยวข้องกันอย่างไร นักแต่งเพลงรู้สึกอย่างไร?
- ความลับของความนิยมในดนตรีของ Antonio Vivaldi คืออะไร?
งาน:
1. เพื่อศึกษาประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นและการพัฒนาประเภทคอนแชร์โต้
2. ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของยุคบาโรกซึ่งประเภทของคอนเสิร์ตเกิดขึ้นและชีวิตของนักแต่งเพลง Antonio Vivaldi ผ่านไป
3. ทำความคุ้นเคยกับงานของ Antonio Vivaldi
4. ฟังคอนเสิร์ต "Seasons" วิเคราะห์ความประทับใจของคุณ
5. ค้นหาข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "The Seasons" กับเพลงของ Vivaldi
คอนแชร์โต้ กรอสโซ่
คอนเสิร์ตเดี่ยว
กลุ่มเครื่องมือ
และวงออเคสตราทั้งหมด
ศิลปินเดี่ยว
และวงออเคสตราทั้งหมด
อันโตนิโอ ลูซิโอ บีวัลดี
(1678 - 1741)
ยุคบาโรก
XVII - XVIII (1600-1750)
- ภาคแรก – รวดเร็ว กระฉับกระเฉง โดยปกติแล้วจะไม่มีการแนะนำตัวช้า
- ภาค2 - โคลงสั้น ๆ ไพเราะขนาดเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น
- ตอนที่ 3 - สุดท้าย มือถือ สุดเฉียบ
อันโตนิโอ วีวัลดี"ฤดูกาล"
คอนเสิร์ต - "สปริง"
การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ พบกับเสียงร้องที่ดังกึกก้อง
นกบินไปในท้องทุ่งสีฟ้า
และได้ยินเสียงน้ำไหลเชี่ยว เสียงใบไม้ไหว
มาร์ชเมลโลว์เขย่าด้วยกลิ่น
แต่ที่นี่ฟ้าร้องก้องและลูกศรฟ้าผ่า
สวรรค์ส่งแต่งตัวด้วยหมอกควันอย่างกะทันหัน
นั่นคือทั้งหมด - สัญญาณของวันฤดูใบไม้ผลิ!
... พายุสงบลง ท้องฟ้าแจ่มใส
และอีกฝูงนกบินวนอยู่เหนือเรา
ร่าเริงร้องเพลงประกาศอากาศ
คอนเสิร์ต - "ฤดูร้อน"
แต่ที่นี่มีพายุฝนฟ้าคะนอง กระแสน้ำเชี่ยวกราก
จากที่สูงชันไปจนถึงหุบเขาที่พังทลาย
เสียงคำรามโกรธจัดในทุ่งที่ไม่มีการบีบอัด
และลูกเห็บที่โหดร้ายก็เต้นท่ามกลางความเย่อหยิ่ง
ฉีกดอกไม้และซีเรียล
คอนเสิร์ต - "ฤดูใบไม้ร่วง"
เขาเป่าและฝูงสุนัขเดินด้อม ๆ มองๆ
นักล่าในเงามืดของป่าทึบ
พวกเขาเดินตามทาง แซงสัตว์ร้าย
สัมผัสได้ถึงความใกล้ชิดของการคุกคามความตาย,
สัตว์ร้ายวิ่งด้วยลูกศร แต่ฝูงปีศาจ
เขาถูกผลักให้ตายในที่มืดทึบ
คอนเสิร์ต - "ฤดูหนาว"
พื้นผิวที่หนาวจัดกระจายถนน
และผู้ชายเท้าเย็น
เหยียบย่ำเส้นทางพูดพล่ามฟัน
วิ่งเพื่อให้ความอบอุ่น
เดินบนน้ำแข็งก็อันตราย แต่ถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ สนุกสำหรับเยาวชน อย่างระมัดระวัง เดินไปตามขอบลื่นไม่น่าเชื่อถือ
ต้านทานไม่ได้ก็ล้มด้วยชิงช้า บนน้ำแข็งบาง ๆ - และวิ่งหนีจากความกลัว หิมะปกคลุมหมุนวนเหมือนลมบ้าหมู
เหมือนหนีออกจากคุก ลมที่ตรงกันข้ามกำลังโหมกระหน่ำในการต่อสู้ พร้อมที่จะพุ่งเข้าหากัน
ที่ IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักไวโอลินอัจฉริยะ ผู้สร้างแนวเพลงบรรเลงเดี่ยวและร่วมกับ A. Corelli, คอนแชร์โต้กรอสโซ วัฏจักรของเขา "The Seasons" (1725) เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของการเขียนโปรแกรมทางดนตรี เซนต์ 40 โอเปร่า, oratorios, cantatas; คอนแชร์โตขององค์ประกอบต่างๆ (465) เป็นต้น
เขาเรียนไวโอลินกับพ่อของเขา Giovanni Battista Vivaldi นักไวโอลินที่ St. ยี่ห้อ; บางทีอาจประกอบกับ Giovanni Legrenzi บางทีอาจศึกษากับ Arcangelo Corelli ในกรุงโรมด้วย
18 กันยายน พ.ศ. 2436 วิวัลดีเป็นพระภิกษุ เมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1700 เขาได้เลื่อนยศเป็นมัคนายก 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 วิวัลดีได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ วันรุ่งขึ้นเขาฉลองมิสซาอิสระครั้งแรกในโบสถ์ซานจิโอวานนีในโอเลโอ สำหรับสีผมของเขา ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับชาวเวนิส เขาได้รับฉายาว่านักบวชสีแดง เมื่อวันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1703 เขาเข้ารับการรักษาที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าปิเอตาเป็นผู้เชี่ยวชาญในชั้นเรียนไวโอลิน คำสั่งจากเคานท์เตสลูเครเซีย เทรวิซานให้รับใช้ผู้กล่าวคำปฏิญาณ 90 คนในโบสถ์ซานจิโอวานนีในโอเลโอ 17 สิงหาคม ค.ศ. 1704 ได้รับรางวัลเพิ่มเติมสำหรับการสอนเกมบนวิโอลา d'amore หลังจากถวายเครื่องบูชาครึ่งหนึ่งแล้ว วีวัลดีก็ปฏิเสธด้วยเหตุผลด้านสุขภาพจากคำสั่งของลูเครเซีย เทรวิซาน 1706 การแสดงสาธารณะครั้งแรกในวังของสถานทูตฝรั่งเศส ฉบับ "Guide to Venice" จัดทำโดยนักทำแผนที่ Coronelli ซึ่งกล่าวถึงพ่อและลูกชายของ Vivaldi ว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน ย้ายจาก Piazza Bragora ไปเป็นบ้านหลังใหม่ที่ใหญ่กว่าในเขต San Provolo ที่อยู่ใกล้เคียง
ในปี ค.ศ. 1723 การเดินทางไปกรุงโรมครั้งแรก 1724 - การเดินทางครั้งที่สองสู่กรุงโรมเพื่อฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Giustino เข้าเฝ้าพระสันตปาปาเบเนดิกต์ที่ 13 1711 ตีพิมพ์ 12 คอนแชร์โต "L'estro armonico" ("แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก") Op. 3.1725 อ. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione ในรอบนี้ "ศิลปะแห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" หรือ ("ข้อพิพาทแห่งความสามัคคีกับการประดิษฐ์") แย้มยิ้ม 8 (ประมาณ พ.ศ. 2320) ซึ่งสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม สำหรับผู้ฟังที่มีความหลงใหลและสร้างสรรค์อย่างรุนแรงขณะนี้ได้รวมคอนเสิร์ตสี่ฤดูกาลที่มีชื่อเสียงระดับโลก "The Four Seasons" Jean Jacques Rousseau ผู้ซึ่งทำงานในสถานทูตฝรั่งเศสในเมืองเวนิสในขณะนั้นชื่นชมดนตรีของ Vivaldi อย่างมากและชอบแสดงบางส่วน วนรอบขลุ่ยที่เขาโปรดปราน Vivaldi concertos ยังเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย - "La notte" (กลางคืน), "Il cardellino" (finch) สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา, คอนแชร์โต้สำหรับสองแมนโดลิน RV532 โดดเด่นด้วยการพรรณนาทางศิลปะและลักษณะความเอื้ออาทรที่กลมกลืนกันของ ผลงานของเขารวมถึงงานทางจิตวิญญาณ: "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus"
ในปี ค.ศ. 1703-1725 เขาเป็นครู จากนั้นเป็นวาทยกรและผู้อำนวยการคอนเสิร์ต และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1713 เขาเป็นหัวหน้าวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงที่เดลลา ปิเอตา ในเมืองเวนิส สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งมีชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนดนตรีที่ดีที่สุด สำหรับผู้หญิง. ในปี ค.ศ. 1735 เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีอีกครั้งในช่วงเวลาสั้น ๆ
วีวัลดีเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งอนุมัติการแสดงรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" เขาสร้างแนวเพลงเดี่ยวคอนแชร์โต้ ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ปรมาจารย์ของวงดนตรีและวงดนตรีออเคสตรา - คอนแชร์โต้ กรอสโซ (คอนแชร์โต้ กรอสโซ) วีวัลดีสร้างรูปแบบวงเวียน 3 ส่วนสำหรับคอนแชร์โตกรอสโซ โดยแยกส่วนอัจฉริยะของศิลปินเดี่ยวออกมา
แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ในห้าวันและแต่งได้หลากหลายรูปแบบในธีมเดียว เขาโด่งดังไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ แม้ว่า Vivaldi Goldoni ผู้ใจดีหลังจากการตายของนักบวชผมแดง เขาได้พูดถึงเขาในบันทึกความทรงจำของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ค่อนข้างธรรมดา เป็นเวลานานที่ Vivaldi จำได้เพียงเพราะ J.S. Bach ได้ทำการถอดความผลงานของผู้บุกเบิกจำนวนหนึ่งและในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการตีพิมพ์ผลงานประพันธ์เพลงของ Vivaldi ที่สมบูรณ์ การแสดงบรรเลงบรรเลงของ Vivaldi เป็นเวทีในการสร้างซิมโฟนีคลาสสิก ในเมืองเซียนา สถาบันอิตาลีที่ตั้งชื่อตามวิวัลดีถูกสร้างขึ้น (นำโดยเอฟ. มาลิปิเอโร)
ในกลางเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1740 นักดนตรีก็ออกจากเวนิสในที่สุด เขามาถึงเวียนนาในช่วงเวลาที่โชคร้าย จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 เพิ่งสิ้นพระชนม์และสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรียได้เริ่มต้นขึ้น เวียนนาไม่ได้ขึ้นอยู่กับวิวาลดี ถูกลืมโดยทุกคน ทั้งป่วยและไม่มีชีวิต เขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 แพทย์รายไตรมาสบันทึกการเสียชีวิตของ "สาธุคุณ Don Antonio Vivaldi จากการอักเสบภายใน" เขาถูกฝังในสุสานสำหรับคนยากจนด้วยราคาเพียงเล็กน้อย 19 ฟลอริน 45 ครูเซอร์ หนึ่งเดือนต่อมา สองพี่น้อง Margherita และ Zanetta ได้รับแจ้งการเสียชีวิตของ Antonio เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ปลัดอำเภออธิบายทรัพย์สินของเขาในการชำระหนี้
ผู้ร่วมสมัยมักวิพากษ์วิจารณ์เขาเกี่ยวกับความกระตือรือร้นที่มากเกินไปสำหรับการแสดงโอเปร่าและความเร่งรีบและการอ่านไม่ออกในเวลาเดียวกัน อยากรู้ว่าหลังจากการผลิตละคร "Furious Roland" ของเขาแล้ว เพื่อน ๆ ที่ชื่อ Vivaldi ไม่มีใครอื่นนอกจาก Dirus (lat. Furious) มรดกโอเปร่าของผู้แต่ง (ประมาณ 90 โอเปร่า) ยังไม่กลายเป็นสมบัติของฉากโอเปร่าโลก เฉพาะในปี 1990 เท่านั้นที่ Furious Roland ประสบความสำเร็จในการจัดฉากในซานฟรานซิสโก
ผลงานของวิวาลดีส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงไม่เพียงแค่นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อนักดนตรีสัญชาติอื่นๆ ด้วย โดยส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน การติดตามอิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อ J.S. Bach นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นั้นเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่ง ในชีวประวัติเล่มแรกของ Bach ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1802 ผู้เขียน Johann Nikolaus Forkel ได้แยกชื่อ Vivaldi ออกจากบรรดาอาจารย์ที่กลายมาเป็นหัวข้อการศึกษาของ Johann Sebastian รุ่นเยาว์ การเสริมสร้างความเข้มแข็งของลักษณะเฉพาะของเครื่องมือและเครื่องมือของ Bach's thematicism ในยุค Köthen ของงานของเขา (1717-1723) เกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาดนตรีของ Vivaldi แต่ผลกระทบของมันไม่เพียงแสดงออกมาในการดูดซึมและการประมวลผลของเทคนิคการแสดงออกของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังกว้างและลึกกว่ามาก บาคใช้สไตล์ของวิวัลดีอย่างเป็นธรรมชาติจนกลายเป็นภาษาดนตรีของเขาเอง ความใกล้ชิดกับดนตรีของ Vivaldi นั้นชัดเจนในผลงานที่หลากหลายที่สุดของ Bach จนถึงมวล "สูง" ที่มีชื่อเสียงของเขาใน B minor อิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนั้นมหาศาลอย่างไม่ต้องสงสัย ตามที่ A. Casella กล่าว "Bach เป็นผู้ชื่นชมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาและอาจเป็นเพียงคนเดียวที่ในเวลานั้นสามารถเข้าใจความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของนักดนตรีคนนี้ได้"
องค์ประกอบ
โอเปร่ามากกว่า 40 เรื่องรวมถึง "โรลันด์ - จินตนาการที่บ้าคลั่ง" (Orlando fiato pozzo, 1714, โรงละคร "Sant'Angelo", เวนิส), "Nerone ซึ่งกลายเป็นซีซาร์" (Nerone fatto Cesare, 1715, อ้างแล้ว), "พิธีราชาภิเษกของ Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.)," การหลอกลวงชัยชนะในความรัก" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid. ภายหลังเรียกว่า "Farnace , ผู้ปกครองของ Pontus"), Cunegonde (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, โรงละคร San Samuele, เวนิส), Aristides (1735, ibid. ), "Oracle in Messenia" (1738, โรงละคร "Sant'Angelo", Venice), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorios - "โมเสสพระเจ้าของฟาโรห์" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "ความรักของพวกโหราจารย์" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ) เป็นต้น ;
ผู้แต่งคอนแชร์โต้มากกว่า 500 รายการ รวมถึง:
44 คอนแชร์โตสำหรับเครื่องสายออร์เคสตราและบาสโซคอนติเนนโต;
49 คอนแชร์ติ กรอสซี;
352 คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น บรรเลงด้วยเครื่องสายออเคสตราและ/หรือเบสโซคอนติเนนโต (253 สำหรับไวโอลิน, 26 สำหรับเชลโล, 6 สำหรับวิโอลดามอร์, 13 สำหรับแนวขวาง, 3 สำหรับขลุ่ยตามยาว, 12 สำหรับโอโบ, 38 สำหรับบาสซูน, 1 สำหรับแมนโดลิน );
คอนแชร์โต 38 รายการสำหรับเครื่องดนตรี 2 เครื่อง พร้อมด้วยเครื่องสายออเคสตราและ/หรือเบสโซคอนติเนนโต (25 สำหรับไวโอลิน 2 สำหรับเชลโล 3 สำหรับไวโอลินและเชลโล 2 สำหรับเขา 1 สำหรับแมนโดลิน);
คอนแชร์โต 32 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรี 3 ชิ้นขึ้นไป พร้อมด้วยเครื่องสายออเคสตราและ/หรือเบสโซคอนติเนนโต
ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือวงไวโอลินคอนแชร์โต 4 วง "The Seasons" ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกๆ ของรายการเพลงไพเราะ การมีส่วนร่วมของวิวาลดีในการพัฒนาเครื่องมือวัดมีความสำคัญมาก (เขาเป็นคนแรกที่ใช้โอโบ เขา บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างอิสระ และไม่ทำซ้ำ)
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 คือนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง ครูและนักไวโอลิน Antonio Vivaldi ซึ่งชีวประวัติและผลงานยังคงเป็นที่สนใจของมืออาชีพและมือสมัครเล่นหลายคน ในยุโรป เขาได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา
ผลงานของ Antonio Vivaldi ได้รับความนิยมมากที่สุดจากการบรรเลงเพลงบรรเลง โดยเฉพาะไวโอลินคอนแชร์โต แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ถือเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในประเภทอื่นๆ เช่น โอเปร่า คอนแชร์โต้ กรอสโซ
วัยเด็กวิวาลดี
เป็นเวลานานที่วันเกิดของนักแต่งเพลงยังคงเป็นเรื่องลึกลับสำหรับนักเขียนชีวประวัติ แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ต้องขอบคุณบันทึกของโบสถ์ที่พบ จึงได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างถูกต้อง 1678 ในเวนิสในครอบครัวของช่างตัดผม Giovanni ลูกคนแรกของ Antonio Vivaldi ชีวประวัติของเขายังคงเต็มไปด้วยความลับและความขัดแย้ง เนื่องจากความอ่อนแอและการคุกคามถึงชีวิต เด็กชายจึงรับบัพติศมาโดยพยาบาลผดุงครรภ์ในวันเกิดของเขา
ความสามารถของเด็กแสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้สิบขวบ อันโตนิโอได้เข้ามาแทนที่พ่อของเขาในช่วงที่เขาไม่อยู่ที่โบสถ์ของมหาวิหาร องค์ประกอบแรกของเด็กปรากฏขึ้นเมื่ออายุสิบสาม พ่อแม่ของเด็กชายคนนี้กลายเป็นครูคนแรกของเขา และเขาได้รับอิทธิพลจากการเลือกอาชีพของเขา
อายุน้อย
เขาอายุสิบห้าปีครึ่งได้รับตำแหน่งปุโรหิตต่ำที่สุดตามที่เขามีสิทธิที่จะเปิดประตูของโบสถ์ ไม่กี่ปีต่อมา อันโตนิโอได้รับตำแหน่งนักบวช เช่นเดียวกับสิทธิที่จะรับใช้ในพิธีมิสซา ในเวลานี้ เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ แต่อีกหนึ่งปีต่อมา เขาไม่ต้องการที่จะเฉลิมฉลองพิธีมิสซาเนื่องจากความเจ็บป่วยทางกาย แม้ว่าผู้ร่วมสมัยของเขาบางคนอ้างว่าเขาแสร้งทำเป็น โดยใช้เวลานี้เขียนบทประพันธ์ดนตรีของเขาในที่ศักดิ์สิทธิ์ สำหรับพฤติกรรมนี้ที่เขาถูกไล่ออกจากคริสตจักรซึ่งก่อให้เกิดการนินทาเป็นจำนวนมาก
เวนิส "เรือนกระจก"
ในปี ค.ศ. 1703 อันโตนิโอ วีวัลดี (ซึ่งมีประวัติโดยสังเขปในฐานะนักบวชเสร็จสมบูรณ์ในเรื่องนี้) ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในเรือนกระจกที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเวนิส นี่คือจุดเริ่มต้นของการสอนและชายหนุ่ม
เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมของประเพณีทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาเขียนงานดนตรีบรรเลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสจำนวนมาก สอนทฤษฎีดนตรี ซ้อมกับวงออเคสตรา ศึกษาร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง และจัดคอนเสิร์ต เนื่องจากกิจกรรมที่หลากหลายและมีผลของอันโตนิโอ เรือนกระจกของเขาจึงสังเกตเห็นได้ชัดเจน
จุดเริ่มต้นของเส้นทางนักประพันธ์
ในช่วงปีแรกๆ ของการทำงาน อันโตนิโอ วีวัลดี ซึ่งชีวประวัติและผลงานของเขาเต็มไปด้วยการประพันธ์เพลงบรรเลงจำนวนมาก ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนจำนวนมากและชุมชนดนตรีในฐานะผู้เขียนสามโซนาตา ต่อมาไม่นาน สำนักพิมพ์ได้ตีพิมพ์ผลงานขนาดใหญ่อีก 12 ชิ้นภายใต้ผลงานชิ้นเดียว อันถัดไปมีจำนวนโซนาตาสำหรับไวโอลินและเซมบาโลเท่ากัน
เมื่ออายุ 33 ปี Vivaldi กำลังได้รับชื่อเสียงไปไกลเกินกว่าพรมแดนของเมืองบ้านเกิดของเขา ในเวลานี้เขามีเงินเดือนที่มั่นคงและกลายเป็นผู้อำนวยการหลักของคอนเสิร์ตของนักเรียน ขุนนางเดนมาร์กและแม้แต่กษัตริย์ก็ฟังผลงานของเขา
ไกลจากพรมแดนของประเทศ ผลงานของเขาเริ่มดำเนินการและตีพิมพ์ เป็นครั้งแรกในฮอลแลนด์ที่ผลงานของเขามีการแสดงคอนแชร์โต 12 รายการสำหรับไวโอลิน 1, 2 และ 4 ตัวพร้อมดนตรีประกอบ ผลงานที่ดีที่สุดคือผลงานชิ้นนี้
ดนตรีของ Antonio Vivaldi สร้างความแปลกใหม่ ความสว่างของความรู้สึกและภาพ ชีวประวัติของเขาในช่วงเวลานี้จะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาก็ประสบความสำเร็จมากขึ้น
ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่า
ตอนอายุ 35 เขาเป็นนักแต่งเพลงหลักของ "Pieta" สิ่งนี้ทำให้วิวาลดีต้องแต่งเพลงให้นักเรียนเป็นประจำ ในเวลาเดียวกันเขาตัดสินใจที่จะเปลี่ยนเป็นประเภทที่ไม่รู้จักสำหรับตัวเอง - โอเปร่า หลายปีต่อจากนี้จะเป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุดในกิจกรรมของเขา
อันโตนิโอต้องพักร้อนหนึ่งเดือนเพื่อขึ้นแสดงโอเปร่าเรื่องแรกในวินเชนซา ออตกอนในวิลล่า การผลิตประสบความสำเร็จและได้รับความสนใจจากอิมเพรสซาริโอของเวนิส เริ่มต้นด้วยตอนต่อไป รอบปฐมทัศน์ทั้งชุดดำเนินไปเป็นเวลาห้าปี ซึ่งทำให้ชื่อเสียงของเขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า
นับจากนี้เป็นต้นไป อันโตนิโอ วีวัลดี ซึ่งชีวประวัติของเขากำลังเข้าสู่ขั้นสร้างสรรค์ใหม่ พยายามที่จะเอาชนะการรับรู้ของผู้ฟังในวงกว้างที่สุด
แม้จะมีข้อเสนอจากที่อื่นๆ ซึ่งน่าดึงดูดใจมาก เช่นเดียวกับความสำเร็จอันน่าทึ่งในวงการโอเปร่า หลังจากวันหยุดยาว เขายังคงซื่อสัตย์และกลับไปที่ "เรือนกระจก" ของเวนิส
ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร
ออราทอริโอสองเล่มแรกในตำราภาษาละตินปรากฏขึ้นพร้อมๆ กัน เมื่อเขาเริ่มสนใจในโรงละครอย่างหลงใหล "ชัยชนะของจูดิธ" กลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของวิวาลดี
นักเรียนในสมัยนั้นถือว่ารู้สึกเป็นเกียรติที่ได้เรียนกับเขา แต่ทั้งพวกเขาและงานเขียนจำนวนมากไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของอันโตนิโอจากงานที่กระตือรือร้นในโรงละครซึ่งเขาดำเนินการตามคำสั่งสิบสองเพลงหลักสำหรับโอเปร่า Nero Made Caesar .
โอเปร่า "พิธีราชาภิเษกของ Darius" ก็ถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครเดียวกัน ในเวลาเพียงห้าปี ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วและก้าวข้ามพรมแดนของประเทศของเขาไปยังยุโรป
หลังจากปีแรกของการทัวร์โอเปร่าที่เกี่ยวข้องกับเมืองเวนิส นักแต่งเพลง Antonio Vivaldi ตัดสินใจที่จะเปลี่ยนสถานการณ์และเข้ารับราชการเป็นเวลาสามปีกับ Margrave Philip von Hesse-Darmstadt ซึ่งเป็นผู้นำกองทหารของจักรพรรดิออสเตรียใน Mantua
บริการที่ Margrave
ช่วงเวลานี้มีความสำคัญมากสำหรับวิวาลดี: เขาเป็นคนที่มีอิทธิพลต่อชีวิตในอนาคตทั้งหมดของเขา เขาได้พบกับลูกสาวของ Anna Giraud ช่างตัดผมและนักร้องโอเปร่าชาวฝรั่งเศส ซึ่งอันโตนิโอแนะนำให้ทุกคนรู้จักในฐานะนักเรียนของเขา น้องสาวของเธอดูแลสุขภาพของนักแต่งเพลงและกลายเป็นเพื่อนแท้ของเขา
จากด้านข้างของโบสถ์ มีการร้องเรียนอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ดังกล่าวซึ่งไม่เหมาะสมสำหรับนักบวช เพราะพี่สาวน้องสาวอาศัยอยู่ในบ้านของนักแต่งเพลงและพาเขาไปเที่ยว ต่อจากนี้ ความสัมพันธ์เหล่านี้จะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่เอื้ออำนวยต่อผู้สร้างดนตรี
ในตอนท้ายของการทำงาน เขากลับไปที่เวนิส แต่การเดินทางไปยังเมืองหลวงของยุโรปยังคงดำเนินต่อไป แม้จะมีการแสดงโอเปร่าที่แต่งขึ้นรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่ผู้ร่วมสมัยถือว่ารายการคอนเสิร์ตโดยเฉพาะ "The Four Seasons" เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุด
ช่วงสุดท้ายของชีวิต
ประสิทธิภาพของ Antonio Vivaldi (คุณสามารถดูรูปของเขาได้ในบทความของเรา) นั้นยอดเยี่ยมมาก: มันไม่ได้ลดลงแม้ว่าโอเปร่าของเขาจะแสดงบนเวทียุโรปหลายแห่งและประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง แต่เมื่ออายุได้ 59 ปี ชะตากรรมอันน่าสยดสยองก็เข้ามาครอบงำเขา เอกอัครทูตในเวนิซในนามของพระคาร์ดินัลรัฟโฟห้ามไม่ให้ผู้แต่งเข้าสู่รัฐของสมเด็จพระสันตะปาปา (เฟอร์รารา) ท่ามกลางการเตรียมงานรื่นเริง
ในเวลานั้น นี่เป็นเรื่องน่าละอายที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน และนำมาซึ่งความเสื่อมเสียของทั้งวิวาลดี นักบวช และความเสียหายทางวัตถุ ความสัมพันธ์ใน "Pieta" เริ่มเสื่อมลงและเพลงของ Antonio เริ่มถือว่าล้าสมัยเนื่องจากการเกิดขึ้นของผู้สร้างรุ่นใหม่จำนวนมากในเวลานั้น เขาต้องจากไป
ใน "เรือนกระจก" เขาถูกกล่าวถึงเป็นครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับการขายคอนเสิร์ตดนตรีของเขาในราคาที่ต่ำมาก หลังจากนั้นผู้สร้างจากบ้านเกิดของเขาไปตลอดกาล
เขาเสียชีวิตด้วยการอักเสบภายในในกรุงเวียนนาเมื่ออายุ 63 ปี ทุกคนถูกทอดทิ้งและลืมเลือน
รายละเอียด หมวดหมู่: ดนตรีคลาสสิกยุโรปของศตวรรษที่ 17-18 เผยแพร่เมื่อ 12/14/2018 18:21 เข้าชม: 524
ผลงานของ Antonio Vivaldi เป็นที่นิยมไปทั่วโลก แต่มันก็ไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป
ในช่วงชีวิตของเขา (ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) นักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างคอนแชร์โต้บรรเลงเดี่ยว ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครเทียบได้" คอนแชร์โตของ Vivaldi เป็นแบบอย่างสำหรับนักประพันธ์เพลงเช่น J.S. Bach, P. Locatelli, D. Tartini, J.-M. Leclerc และอื่น ๆ ในยุคของดนตรีบาโรกเหล่านี้เป็นชื่อที่รู้จักกันดี บาคยังจัดการแสดงคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน clavier 6 โดย Vivaldi สร้างคอนแชร์โตออร์แกนจาก 2 ตัว และทำใหม่ 1 ตัวสำหรับคลอเวียร์ 4 ตัว - เขารู้สึกชื่นชมในความชัดเจนและความกลมกลืนของเขา เทคนิคไวโอลินที่สมบูรณ์แบบ ความไพเราะของดนตรีของ Vivaldi
ภาพเหมือนของ Vivaldi
แต่เวลาผ่านไปและวิวาลดีก็เกือบลืมไป ผลงานของเขาหยุดแสดง แม้แต่รูปลักษณ์ภายนอกก็ถูกลืมไปในไม่ช้า จนถึงขณะนี้ ภาพเหมือนของเขาถูกมองว่าเป็นของเขาเท่านั้น และในช่วงกลางศตวรรษที่ XX เท่านั้น ทันใดนั้นก็มีความสนใจในงานของเขา รวมทั้งชีวประวัติที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก อะไรคือสาเหตุของความสนใจครั้งใหม่นี้? เห็นได้ชัดว่าศิลปะที่แท้จริงแม้จะถูกลืมไปชั่วคราวก็ไม่สามารถอยู่ใต้บุชเชลได้เป็นเวลานาน - ทองจะยังคงส่องแสง แต่บางทีวิวาลดีอาจอยู่เหนือเวลาของเขา และหลังจากการตายของเขา ผู้ร่วมสมัยของเขาไม่สามารถยอมรับดนตรีของเขาในระดับเดียวกับเขาได้ นักวิทยาศาสตร์ชาวออสเตรีย Walter Kollender อ้างว่า: Vivaldi ล้ำหน้ากว่าการพัฒนาดนตรียุโรปหลายทศวรรษโดยใช้ไดนามิกและวิธีการเล่นไวโอลินเชิงเทคนิคล้วนๆ ดังนั้นในสมัยของเราศิลปะของเขาจึงได้รับชีวิตที่สอง
Vanessa May นักไวโอลินชาวอังกฤษเชื้อสายจีน-ไทย แสดงผลงานของ Vivaldi อย่างเชี่ยวชาญในการจัดวางที่ทันสมัย
ชีวประวัติของ Antonio Vivaldi
วัยเด็กของ Vivaldi ผ่านพ้นไปในเมืองเวนิสซึ่งอยู่ในวิหาร St. พ่อของมาร์คทำงานเป็นนักไวโอลิน อันโตนิโอเป็นลูกคนโตในครอบครัวที่มีลูก 6 คน รายละเอียดในวัยเด็กของนักแต่งเพลงได้รับการเก็บรักษาไว้น้อยมาก แต่ทราบกันดีว่าเขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินจากพ่อของเขา จากนั้นเขาก็เรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปซิคอร์ด เป็นที่ทราบกันดีว่าอันโตนิโอมีสุขภาพไม่ดีตั้งแต่วัยเด็กเขาเป็นโรคหอบหืด แต่ถึงกระนั้น วิวาลดีก็เป็นคนและนักดนตรีที่กระตือรือร้นอย่างมาก เขารักการเดินทางอยู่เสมอในการเดินทางที่ไม่รู้จบ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สามารถกำกับการผลิตโอเปร่าของเขาได้หารือเกี่ยวกับบทบาทกับนักร้องดำเนินการโต้ตอบอย่างกว้างขวางดำเนินการออเคสตราสอนและที่สำคัญที่สุดคือเขียนงานจำนวนมาก ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1703 วีวัลดีได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระสงฆ์ - เขากลายเป็นนักบวช สำหรับสีผมของเขา เขาได้รับฉายาว่า "พระแดง" เป็นที่เชื่อกันว่าเนื่องจากภาวะสุขภาพ Vivaldi ให้บริการเพียงไม่กี่คนและในไม่ช้าก็ละทิ้งสิ่งนี้แม้ว่าเขาจะแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ต่อไป
ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วีวัลดีเริ่มทำงานเป็นครูที่ Pio Ospedale delia Pieta สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลของชาวเวนิสสำหรับเด็กหญิงกำพร้า
เรือนกระจก Pieta ในเวนิส
สถานรับเลี้ยงเด็ก (โรงพยาบาล) ที่โบสถ์ถูกเรียกว่าเรือนกระจก ที่นี่เขาสอนเด็กผู้หญิงให้เล่นไวโอลินและวิโอลา d "รักและดูแลความปลอดภัยของเครื่องสายและการซื้อไวโอลินใหม่ คอนเสิร์ตในหอผู้ป่วยของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนชาวเวนิสผู้รู้แจ้ง นักเดินทางชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง de Brosse ได้จากไป คำอธิบายต่อไปนี้ของโรงเรียนสอนดนตรีเวนิส: "เพลงของโรงพยาบาลยอดเยี่ยมที่นี่ มีสี่คนและเต็มไปด้วยเด็กผู้หญิงนอกกฎหมายตลอดจนเด็กกำพร้าหรือผู้ที่ไม่สามารถเลี้ยงดูพ่อแม่ได้ พวกเขาถูกเลี้ยงดูมา ด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐและส่วนใหญ่สอนดนตรี พวกเขาร้องเพลงเหมือนนางฟ้า, เล่นไวโอลิน, ขลุ่ย, ออร์แกน, โอโบ, เชลโล, บาสซูน ในคำเดียวไม่มีเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่จะทำให้พวกเขาถูกข่มขู่ในแต่ละครั้ง คอนเสิร์ต มีผู้หญิงเข้าร่วม 40 คน สาบานได้เลย ไม่มีอะไรน่าดึงดูดใจไปกว่าการได้เห็นแม่ชีสาวสวยในชุดขาวพร้อมช่อดอกไม้ทับทิมที่หูของเธอ ตีจังหวะด้วยความสง่างามและแม่นยำ”
คอนแชร์โตไวโอลินของ Vivaldi ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว J.S. Bach "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้ถอดความคอนแชร์โตไวโอลินของ Vivaldi เป็นการส่วนตัวสำหรับกลาเวียร์และออร์แกน ในปีเดียวกัน Vivaldi ได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) ใน Mantua ในปี ค.ศ. 1718-1720 เขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลัก เช่นเดียวกับการแต่งเพลงของขุนนาง
ในปี ค.ศ. 1717 วีวัลดีเป็นนักแสดง นักแต่งเพลง และอาจารย์ที่มีชื่อเสียง นักเรียนของเขาบางคนกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง หนึ่งในนั้นคือ Anna Giraud
ในปี ค.ศ. 1725 ผลงานประพันธ์ที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลง "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8) ได้รับการตีพิมพ์ คอลเลคชันประกอบด้วยคอนแชร์โตไวโอลิน 12 ชิ้น คอนเสิร์ต 4 ครั้งแรกตั้งชื่อโดยนักแต่งเพลง "Spring", "Summer", "Autumn" และ "Winter" ต่อมาพวกเขาถูกรวมเข้ากับวัฏจักร "ฤดูกาล" (นี่ไม่ใช่ชื่อของผู้เขียน) คอนแชร์โตไวโอลินสี่ตัว "The Seasons" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงจร "Dispute of Harmony with Invention" ถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและแสดงมากที่สุด
ในปี ค.ศ. 1740 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vivaldi ได้เดินทางไปเวียนนาเป็นครั้งสุดท้ายซึ่งเขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของผู้อานม้าชาวเวียนนาและถูกฝังเป็นขอทาน ยังไม่ทราบวันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของ Vivaldi แหล่งข่าวส่วนใหญ่ระบุถึงปี 1743 แล้วชื่อเขาก็ถูกลืม
มรดกทางดนตรีของ Antonio Vivaldi
เกือบ 200 ปีต่อมา นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ได้ค้นพบคอลเล็กชันต้นฉบับของนักประพันธ์เพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ซึ่งประกอบด้วยคอนแชร์โต 300 รายการ โอเปร่า 19 รายการ การประพันธ์เพลงทางจิตวิญญาณและทางโลก การฟื้นคืนชีพที่แท้จริงของ Vivaldi ในอดีตได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว
ในรัสเซีย Vivaldi เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เป็นที่รักมากที่สุด มีการแสดงบ่อยครั้ง และมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีก็มีมากมาย: มากกว่า 700 ชื่อเรื่อง ในจำนวนนี้มีคอนแชร์โตประมาณ 500 รายการ รวมถึง 230 รายการสำหรับไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่นักประพันธ์ชื่นชอบ เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับ viola d "amour, เชลโล, แมนโดลิน, ขลุ่ยตามยาวและตามขวาง, โอโบ, บาสซูน เขาสร้างคอนแชร์โตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงเครื่องสายและเบสโซต่อ โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ และโอเปร่ามากกว่า 40 รายการ (คะแนนเพียงครึ่งเดียว นอกจากนี้ Vivaldi ยังมีผลงานเสียงร้องมากมาย เช่น cantatas, oratorios, soul works ผลงานบรรเลงของ Vivaldi หลายชิ้นมีคำบรรยายของโปรแกรม ในช่วงชีวิตของเขา Vivaldi กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักเลงที่โดดเด่นของวงออเคสตราผู้ประดิษฐ์เอฟเฟกต์สีสันมากมาย เขาได้มากในการพัฒนาเทคนิคการเล่นเปียโน ไวโอลิน.
จากภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งห้าภาพ ภาพแรกสุดซึ่งสร้างโดย P. Ghezzi ในปี ค.ศ. 1723 ถือเป็นภาพที่น่าเชื่อถือที่สุด
ป.ล. Ghezzi "นักบวชแดง" (ภาพล้อเลียนของ Vivaldi, 1723)
นักเรียนของเขา Pencherl จบคำอธิบายเกี่ยวกับครูของเขาในลักษณะนี้: “นี่คือวิธีที่ Vivaldi แสดงให้เราเห็นว่าเรารวมข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับเขา: สร้างขึ้นจากความแตกต่าง อ่อนแอ ป่วย แต่ยังมีชีวิตอยู่เหมือนดินปืนพร้อมที่จะหงุดหงิด และสงบลงทันทีจากความไร้สาระทางโลกไปสู่ความกตัญญูกตเวทีที่ดื้อรั้นและในขณะเดียวกันก็รองรับเมื่อจำเป็นนักเวทย์มนตร์ แต่พร้อมที่จะลงมายังโลกเมื่อพูดถึงความสนใจของเขาและไม่ใช่คนโง่ในการจัดกิจการของเขาเลย .
ดนตรีของเขาสามารถพูดได้เช่นเดียวกัน: ในนั้นจิตวิญญาณสูงรวมกับความกระหายในประสบการณ์ชีวิตสูงผสมกับชีวิตประจำวัน - การร้องเพลงของนก, เพลงของชาวนา, เสียงพึมพำของลำธารฤดูใบไม้ผลิ, เสียงฟ้าร้อง ... ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความจริงใจ ความสด ความเป็นธรรมชาติ และบทเพลงพิเศษ นี่คือสิ่งที่ดึงดูดนักแสดงและผู้ฟังเพลงของเขามากมายมาเป็นเวลากว่า 200 ปี
