สรุปงานของโชสตาโควิช ชีวประวัติของ Dmitry Shostakovich การเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีที่คุ้มค่า

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในสมัยโซเวียต, นักเปียโน, นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ, ดุษฎีบัณฑิตประวัติศาสตร์ศิลป์, อาจารย์, ศาสตราจารย์

Dmitry Shostakovich

ชีวประวัติสั้น

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(25 กันยายน 2449 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 สิงหาคม 2518 มอสโก) - นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซียนักเปียโนนักดนตรีและบุคคลสาธารณะหมอประวัติศาสตร์ศิลปะครูอาจารย์ ในปี พ.ศ. 2500-2517 - เลขาธิการคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2503-2511 - ประธานคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR

ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1966) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1954) ผู้สมควรได้รับรางวัลเลนิน (1958) ห้ารางวัลสตาลิน (1941, 1942, 2489, 2493, 2495), รางวัลแห่งสหภาพโซเวียต (1968) และรางวัลแห่งรัฐของ RSFSR ที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (1974) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ 1960

Dmitri Shostakovich - หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นผู้แต่ง 15 ซิมโฟนี, 6 คอนแชร์โต, 3 โอเปร่า, 3 บัลเลต์, ผลงานมากมายของแชมเบอร์มิวสิค, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการแสดงละคร

ต้นทาง

ปู่ทวดของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich ในด้านพ่อ - สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - ในเอกสารที่เขาคิดว่าตัวเองเป็นชาวนา ในฐานะอาสาสมัคร เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการแพทย์และศัลยกรรมวิลนา ในปี ค.ศ. 1830-1831 เขาเข้าร่วมในการจลาจลในโปแลนด์และหลังจากการปราบปราม ร่วมกับภรรยาของเขา Maria Yuzefa Yasinskaya ถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน ในยุค 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ใน Yekaterinburg ซึ่งเมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1845 ลูกชายของพวกเขาคือ Boleslav-Arthur

ในเยคาเตรินเบิร์ก Pyotr Shostakovich ได้เลื่อนตำแหน่งเป็นผู้ประเมินวิทยาลัย ในปี 1858 ครอบครัวย้ายไปคาซาน ที่นี่แม้ในโรงยิมปี Boleslav Petrovich ก็ใกล้ชิดกับผู้นำของ "โลกและเสรีภาพ" ในตอนท้ายของโรงยิมเมื่อปลายปี 2405 เขาไปมอสโกตาม "เจ้าของบ้าน" ของคาซาน Yu. M. Mosolov และ N. M. Shatilov; ทำงานในการจัดการรถไฟ Nizhny Novgorod มีส่วนร่วมในการจัดระเบียบการหลบหนีจากคุกของ Yaroslav Dombrovsky ปฏิวัติ ในปี 1865 Boleslav Shostakovich กลับไปที่คาซาน แต่ในปี 2409 เขาถูกจับพาไปมอสโคว์และถูกนำตัวขึ้นศาลในกรณีของ N. A. Ishutin - D. V. Karakozov หลังจากสี่เดือนในป้อมปราการปีเตอร์และพอล เขาถูกตัดสินให้ลี้ภัยในไซบีเรีย อาศัยอยู่ใน Tomsk ในปี 1872-1877 - ใน Narym ซึ่งเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ลูกชายของเขาชื่อ Dmitry เกิดจากนั้นใน Irkutsk เขาเป็นผู้จัดการสาขาท้องถิ่นของธนาคารการค้าไซบีเรีย ในปี พ.ศ. 2435 ในเวลานั้นเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์แล้ว Boleslav Shostakovich ได้รับสิทธิ์ที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่เลือกที่จะอยู่ในไซบีเรีย

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และเข้าสู่ภาควิชาธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในปี 1900 เขาได้รับการว่าจ้างจาก Chamber of Weights และ Measures ไม่นานก่อนที่จะสร้างโดย D. I. Mendeleev ในปีพ.ศ. 2445 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลระดับสูงของหอการค้า และในปี พ.ศ. 2449 หัวหน้าเต็นท์ทดสอบเมือง การมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติในตระกูล Shostakovich ได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมิทรีก็ไม่มีข้อยกเว้น: ตามบันทึกของครอบครัวเมื่อวันที่ 9 มกราคม ค.ศ. 1905 เขาเข้าร่วมขบวนไปยังพระราชวังฤดูหนาวและ ถ้อยแถลงต่อมาถูกพิมพ์ในอพาร์ตเมนต์ของเขา

ปู่ของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911) เกิดเช่น Dmitry Boleslavovich ในไซบีเรีย; หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในเมืองในคิเรนสค์ เมื่อสิ้นสุดยุค 1860 เขาย้ายไปโบไดโบ ซึ่ง "ยุคตื่นทอง" ดึงดูดผู้คนมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในปี พ.ศ. 2432 ก็ได้กลายมาเป็นผู้จัดการสำนักงานเหมือง สื่ออย่างเป็นทางการระบุว่าเขา "หาเวลาที่จะเจาะลึกความต้องการของพนักงานและคนงานและตอบสนองความต้องการของพวกเขา": เขาแนะนำการประกันและการรักษาพยาบาลสำหรับคนงาน สร้างการค้าขายสินค้าราคาถูกสำหรับพวกเขา และสร้างค่ายทหารที่อบอุ่น Alexandra Petrovna Kokoulina ภรรยาของเขาเปิดโรงเรียนสำหรับลูก ๆ ของคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่ทราบกันว่าใน Bodaibo เธอจัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในไซบีเรีย

ความรักในดนตรีเป็นมรดกตกทอดมาจากแม่ของเธอโดยลูกสาวคนสุดท้องของ Kokoulins, Sofya Vasilyevna (1878-1955): เธอเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเธอและที่สถาบัน Irkutsk สำหรับ Noble Maidens และหลังจากสำเร็จการศึกษา ยาคอฟ พี่ชายของเธอ เธอไปที่เมืองหลวงและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ St. Conservatory ซึ่งเธอได้ศึกษากับ S. A. Malozemova ก่อน และจากนั้นกับ A. A. Rozanova Yakov Kokoulin ศึกษาที่ภาควิชาธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนร่วมชาติของเขา Dmitry Shostakovich; นำมารวมกันด้วยความรักในดนตรีของพวกเขา ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม Yakov ได้แนะนำ Dmitry Boleslavovich ให้กับ Sofya น้องสาวของเขาและในเดือนกุมภาพันธ์ 1903 งานแต่งงานของพวกเขาก็เกิดขึ้น ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน มาเรีย ลูกสาวคนเล็กให้กำเนิดบุตรสาวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 มีลูกชายชื่อมิทรี และสามปีต่อมา โซยา ลูกสาวคนสุดท้อง

วัยเด็กและเยาวชน

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดในบ้านหมายเลข 2 บนถนน Podolskaya ซึ่ง D. I. Mendeleev ในปี 1906 เช่าชั้นหนึ่งสำหรับเต็นท์ตรวจสอบเมือง

ในปี 1915 Shostakovich เข้าสู่ Commercial Gymnasium ของ Maria Shidlovskaya และการแสดงดนตรีครั้งแรกของเขาย้อนกลับไปในเวลาเดียวกัน: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan หนุ่ม Shostakovich ประกาศความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมอย่างจริงจัง ดนตรี. แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่เขา และหลังจากเรียนหลายเดือน โชสตาโควิชก็สามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีเอกชนของครูสอนเปียโนชื่อดัง I. A. Glyasser

ขณะเรียนกับ Glasser โชสตาโควิชประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโน แต่เขาไม่ได้สนใจเรื่องการแต่งเพลงของนักเรียนเหมือนกัน และในปี 1918 โชสตาโควิชก็ออกจากโรงเรียนไป ในฤดูร้อนของปีถัดไป A. K. Glazunov ได้ฟังนักดนตรีหนุ่มที่พูดถึงความสามารถในการแต่งเพลงของเขาอย่างเห็นด้วย ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2462 โชสตาโควิชเข้าสู่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและการประสานกันภายใต้ M. O. Steinberg จุดหักเหและความทรงจำภายใต้ N. A. Sokolov ในขณะที่ยังดำเนินการอยู่ ในตอนท้ายของปี 1919 โชสตาโควิชเขียนงานออเคสตราสำคัญชิ้นแรกของเขา - Scherzo fis-moll.

ในปีต่อมา Shostakovich เข้าสู่ชั้นเรียนเปียโนของ L.V. Nikolaev ซึ่งในหมู่เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky ในช่วงเวลานี้มีการก่อตั้ง "Anna Vogt Circle" ซึ่งเน้นไปที่แนวโน้มล่าสุดในดนตรีตะวันตกในสมัยนั้น Shostakovich ก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในแวดวงนี้เขาได้พบกับนักแต่งเพลง B. V. Asafiev และ V. V. Shcherbachev ผู้ควบคุมวง N. A. Malko Shostakovich เขียน "นิทานสองเรื่องของ Krylov"สำหรับเมซโซโซปราโนและเปียโนและ "สามท่าเต้นมหัศจรรย์"สำหรับเปียโน

ที่เรือนกระจกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ แม้จะมีความยากลำบากในสมัยนั้น: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, การปฏิวัติ, สงครามกลางเมือง, ความหายนะ, ความอดอยาก ไม่มีเครื่องทำความร้อนในเรือนกระจกในฤดูหนาว การขนส่งไม่ดี ผู้คนจำนวนมากเลิกเล่นดนตรีและโดดเรียน ในทางกลับกัน โชสตาโควิช "กัดกินหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์" เกือบทุกเย็นเขาจะได้เห็นเขาในคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic ซึ่งเปิดอีกครั้งในปี 1921

ชีวิตที่ยากลำบากด้วยการดำรงอยู่เพียงครึ่งเดียว (การปันส่วนแบบอนุรักษ์นิยมมีขนาดเล็กมาก) นำไปสู่ความอ่อนล้าอย่างรุนแรง ในปีพ.ศ. 2465 พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิต ครอบครัวถูกทิ้งให้ไม่มีอาชีพทำมาหากิน ไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชเข้ารับการผ่าตัดอย่างจริงจังซึ่งเกือบทำให้เขาเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขากำลังมองหางานและได้งานเป็นนักเปียโน-กรีดในโรงภาพยนตร์ ความช่วยเหลือและการสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นมาจากกลาซูนอฟ ผู้ซึ่งได้รับปันส่วนเพิ่มเติมและทุนการศึกษาส่วนตัวของโชสตาโควิช

ค.ศ. 1920

ในปี 1923 Shostakovich จบการศึกษาจากเรือนกระจกในเปียโน (กับ L. V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในองค์ประกอบ (กับ M. O. Steinberg) ผลงานการสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony ขณะเรียนอยู่ที่บัณฑิตวิทยาลัยของเรือนกระจก เขาสอนการอ่านคะแนนที่วิทยาลัยดนตรี M. P. Mussorgsky ตามธรรมเนียมของ Rubinstein, Rachmaninoff และ Prokofiev โชสตาโควิชตั้งใจที่จะประกอบอาชีพทั้งในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง ในปีพ.ศ. 2470 ที่การแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชสตาโควิชได้แสดงโซนาตาจากการประพันธ์เพลงของเขาเองด้วย เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่บรูโนวอลเตอร์ผู้ควบคุมวงชาวเยอรมันผู้โด่งดังสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีแม้ก่อนหน้านี้ในระหว่างการทัวร์ในสหภาพโซเวียต เมื่อได้ยิน First Symphony วอลเตอร์ก็ขอให้ Shostakovich ส่งคะแนนให้เขาในเบอร์ลินทันที การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน ต่อจากบรูโน วอลเตอร์ ซิมโฟนีได้แสดงในเยอรมนีโดย Otto Klemperer ในสหรัฐอเมริกาโดย Leopold Stokowski (รอบปฐมทัศน์ของอเมริกา 2 พฤศจิกายน 1928 ในฟิลาเดลเฟีย) และ Arturo Toscanini จึงทำให้นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียโด่งดัง

ในปี 1927 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของโชสตาโควิช ในเดือนมกราคม นักแต่งเพลงชาวออสเตรียของโรงเรียนโนโวเวนสค์ อัลบัน เบิร์ก ไปเยี่ยมเลนินกราด การมาถึงของเบิร์กเกิดจากการแสดงโอเปร่าของเขาที่รัสเซีย “วอซเซ็ค”ซึ่งกลายเป็นงานใหญ่ในชีวิตวัฒนธรรมของประเทศและเป็นแรงบันดาลใจให้โชสตาโควิชเริ่มเขียนโอเปร่า "จมูก"อิงจากนวนิยายของ N.V. Gogol เหตุการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งคือความคุ้นเคยของ Shostakovich กับ I. I. Sollertinsky ผู้ซึ่งในช่วงหลายปีแห่งมิตรภาพกับนักแต่งเพลงทำให้ Shostakovich มีความคุ้นเคยกับงานของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 ซิมโฟนีสองรายการต่อไปนี้โดย Shostakovich ถูกเขียนขึ้น - ทั้งคู่ด้วยการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง: ที่สอง ( “อุทิศไพเราะถึงเดือนตุลาคม”, ถึงคำพูดของ A. I. Bezymensky) และที่สาม ( "เพอร์โวไมสกายา"ตามคำพูดของ S. I. Kirsanov)

ในปี 1928 Shostakovich พบกับ V. E. Meyerhold ใน Leningrad และตามคำเชิญของเขา เขาทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของ V. E. Meyerhold Theatre ในมอสโกตามคำเชิญของเขา ในปี 1930-1933 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM (ปัจจุบันคือโรงละคร Baltic House)

ทศวรรษที่ 1930

โอเปร่าของเขา“ Lady Macbeth of the Mtsensk District” ตามเรื่องราวของ N. S. Leskov (เขียนในปี 2473-2475 จัดแสดงในเลนินกราดในปี 2477) เริ่มแรกได้รับความกระตือรือร้นโดยมีอยู่แล้วบนเวทีสำหรับฤดูกาลครึ่งคือ ทำลายล้างในสื่อโซเวียต ( บทความ "ความสับสนแทนดนตรี" ในหนังสือพิมพ์ "ปราฟ" ลงวันที่ 28 มกราคม 2479)

ในปี 1936 เดียวกัน รอบปฐมทัศน์ของ Symphony ที่สี่จะเกิดขึ้น - งานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีก่อนหน้าทั้งหมดของ Shostakovich ซึ่งรวมเอาสิ่งที่น่าเศร้าโศกกับตอนที่พิสดารโคลงสั้นและใกล้ชิดและบางทีควรมี เริ่มต้นช่วงเวลาใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่ในงานของผู้แต่ง โชสตาโควิชระงับการซ้อมซิมโฟนีก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม ซิมโฟนีที่สี่แสดงครั้งแรกในปี 2504 เท่านั้น

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 โชสตาโควิชสร้างซิมโฟนีที่ 5 เสร็จสิ้น ซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะการแสดงละคร ซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนี "เปรี้ยวจี๊ด" สามชุดก่อนหน้านี้ "ซ่อน" ไว้ภายนอกในรูปแบบไพเราะที่ยอมรับกันทั่วไป (4 การเคลื่อนไหว: ด้วยรูปแบบโซนาตาของการเคลื่อนไหวครั้งแรก scherzo, adagio และ finale ที่มีจุดจบอย่างมีชัย) และองค์ประกอบ "คลาสสิก" อื่นๆ ในหน้าของ Pravda สตาลินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปิดตัว Symphony ครั้งที่ห้าด้วยวลี: "การตอบสนองที่สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม"

ตั้งแต่ปี 1937 โชสตาโควิชสอนวิชาประพันธ์ที่ Leningrad Conservatory ในปี 1939 เขาได้เป็นศาสตราจารย์

ทศวรรษที่ 1940

ทหารของหน่วยดับเพลิงอาสาสมัครของคณะ Conservatory D. D. Shostakovich ปฏิบัติหน้าที่ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤษภาคม 2013

ในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติในเลนินกราด (จนถึงการอพยพไปยัง Kuibyshev ในเดือนตุลาคม) โชสตาโควิชเริ่มทำงานในซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" ซิมโฟนีได้แสดงครั้งแรกบนเวทีของ Kuibyshev Opera and Ballet Theatre เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 และเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 - ในโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพมอสโก 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ด (เป็นครั้งแรก) ในสหรัฐอเมริกาภายใต้กระบองของ Arturo Toscanini (รอบปฐมทัศน์ทางวิทยุ) และในที่สุดเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซิมโฟนีได้แสดงที่เลนินกราดที่ปิดล้อม Carl Eliasberg ผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุ Leningrad เป็นผู้จัดงานและผู้ควบคุมวง การแสดงซิมโฟนีกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมืองต่อสู้และผู้อยู่อาศัย

อีกหนึ่งปีต่อมา Shostakovich เขียน Eighth Symphony (อุทิศให้กับ Mravinsky) ซึ่งเขาจ่ายส่วยให้ neoclassicism - ส่วนที่สามเขียนในประเภท Baroque toccata IV - ในประเภท passacaglia สองส่วนนี้เป็นตัวอย่างของการหักเหของประเภท "Shostakovich" โดยเฉพาะ ยังคงได้รับความนิยมมากที่สุดใน Eighth Symphony

ในปี ค.ศ. 1943 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์และสอนการประพันธ์เพลงและเครื่องมือวัดที่ Moscow Conservatory จนถึงปี 1948 (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ ค.ศ. 1943) V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (ที่ Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ the Leningrad Conservatory), K. K. Chul. .

โชสตาโควิชใช้แนวเพลงแชมเบอร์มิวสิคเพื่อแสดงความคิด ความคิด และความรู้สึกที่อยู่ลึกสุดของเขา ในบริเวณนี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Quintet (1940), Second Piano Trio (ในความทรงจำของ I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) ) และหมายเลข 4 (1949) ). ในปี 1945 หลังจากสิ้นสุดสงคราม โชสตาโควิชได้เขียนซิมโฟนีที่เก้า

ในปีพ.ศ. 2491 มติของ Politburo ได้รับการตีพิมพ์โดยโชสตาโควิชร่วมกับนักประพันธ์เพลงโซเวียตคนอื่น ๆ ถูกกล่าวหาว่า "เป็นทางการ" "ความเสื่อมโทรมของชนชั้นนายทุน" และ "คร่ำครวญต่อหน้าตะวันตก" โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถ ถอดตำแหน่งศาสตราจารย์ที่มอสโคว์และเลนินกราด Conservatories และถูกไล่ออก ผู้กล่าวหาหลักคือเลขาธิการคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks, A. A. Zhdanov ในปีพ. ศ. 2491 นักแต่งเพลงเขียนวงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่ทิ้งไว้บนโต๊ะ (ในเวลานั้นมีการรณรงค์ในประเทศเพื่อ "ต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม") คอนแชร์โต้ไวโอลินตัวแรกที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2491 ก็ไม่ได้รับการตีพิมพ์เช่นกัน ในปี 1948 เดียวกัน โชสตาโควิชเริ่มเขียนบทละครเพลงล้อเลียนเสียดสีที่ไม่ได้ตีพิมพ์เรื่อง The Anti-Formalist Paradise โดยอิงจากข้อความของเขาเอง ซึ่งเขาเยาะเย้ยคำวิจารณ์อย่างเป็นทางการของ "ลัทธินอกระบบ" และคำกล่าวของสตาลินและจดานอฟเกี่ยวกับศิลปะ

แม้จะมีข้อกล่าวหา Shostakovich เยือนสหรัฐอเมริกาในปีหน้า (1949) หลังจากพระราชกฤษฎีกาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนการประชุมโลกเพื่อปกป้องสันติภาพซึ่งจัดขึ้นในนิวยอร์กและทำรายงานยาวในการประชุมครั้งนี้และ ในปีหน้า (1950) เขาได้รับรางวัลสตาลินสำหรับเพลง "Song of the Forests" (เขียนในปี 1949) - ตัวอย่างของ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชของศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น

ทศวรรษ 1950

วัยห้าสิบเริ่มต้นสำหรับโชสตาโควิชด้วยงานที่สำคัญมาก เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและดนตรีของผู้อยู่อาศัยที่ยิ่งใหญ่ - J.S. Bach - เมื่อมาถึงมอสโกเขาเริ่มแต่ง 24 โหมโรงและ Fuguesสำหรับเปียโน

ในปีพ.ศ. 2495 เขาได้เขียนเพลง "Dances of the Dolls" สำหรับเปียโนที่ไม่มีวงออเคสตรา

ในปีพ.ศ. 2496 หลังจากพักไปแปดปี เขาก็หันมาใช้แนวไพเราะอีกครั้งและสร้างซิมโฟนีที่สิบขึ้น

ในปี ค.ศ. 1954 เขาเขียนว่า "การทาบทามงานรื่นเริง" สู่การเปิดนิทรรศการเกษตร All-Union และได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต

ผลงานมากมายในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษนี้เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี เช่น Sixth String Quartet (1956), Second Piano Concerto (1957), โอเปร่ามอสโก, Cheryomushki ในปีเดียวกันผู้แต่งได้สร้าง Eleventh Symphony เรียกมันว่า "1905" ยังคงทำงานในรูปแบบของคอนแชร์โต้บรรเลง (First Concerto for Cello and Orchestra, 1959) ในปีเดียวกัน การสร้างสายสัมพันธ์ของโชสตาโควิชกับทางการได้เริ่มขึ้น ในปี 1957 เขาได้เป็นเลขานุการของ USSR IC ในปี 1960 - RSFSR IC (ในปี 1960-1968 - เลขานุการคนแรก) ในปี 1960 Shostakovich เข้าร่วม CPSU

ทศวรรษ 1960

ในปีพ. ศ. 2504 โชสตาโควิชแสดงส่วนที่สองของบทเพลงไพเราะ "ปฏิวัติ" ควบคู่ไปกับซิมโฟนีที่สิบเอ็ด "1905" เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข 12 "พ.ศ. 2460"- งานที่มีลักษณะ "ภาพ" (และนำแนวไพเราะเข้ามาใกล้เพลงภาพยนตร์มากขึ้น) โดยที่นักแต่งเพลงวาดภาพดนตรีของ Petrograd, V. I. Lenin ที่ลี้ภัยในทะเลสาบ Razliv และเหตุการณ์ในเดือนตุลาคม ตัวพวกเขาเอง. แม้จะมีโปรแกรม "อุดมการณ์" ที่เด่นชัด แต่ซิมโฟนีที่สิบสองไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียตและไม่ได้ได้รับรางวัลจากรัฐบาล (ต่างจากซิมโฟนีที่สิบเอ็ด)

งานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Shostakovich ตั้งตัวเองในอีกหนึ่งปีต่อมาใน Symphony ที่สิบสามโดยหันไปหาบทกวีของ E. A. Yevtushenko ส่วนแรกคือ "Babi Yar" (สำหรับนักเล่นเบสเดี่ยว นักร้องประสานเสียงเบส และวงออเคสตรา) ตามด้วยอีกสี่ตอนพร้อมโองการที่อธิบายชีวิตของรัสเซียสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ล่าสุด ลักษณะเสียงร้องขององค์ประกอบทำให้ใกล้เคียงกับแนวเพลงแคนตาตามากขึ้น ซิมโฟนีหมายเลข 13 แสดงครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505

ในปีพ.ศ. 2505 โชสตาโควิชไปเยี่ยมเยียน (ร่วมกับ G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya และนักดนตรีโซเวียตคนอื่นๆ) เทศกาลเอดินบะระ ซึ่งเป็นโปรแกรมที่ส่วนใหญ่ประกอบด้วยการประพันธ์เพลงของเขา การแสดงดนตรีของโชสตาโควิชในสหราชอาณาจักรทำให้เกิดเสียงโวยวายในที่สาธารณะ

หลังจากการถอด N. S. Khrushchev ออกจากอำนาจด้วยการเริ่มต้นของยุคของความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียต เพลงของ Shostakovich ก็กลับมามีน้ำเสียงที่มืดมนอีกครั้ง สี่ของเขาหมายเลข 11 (1966) และหมายเลข 12 (1968), Second Cello (1966) และ Second Violin (1967) คอนแชร์โต, Violin Sonata (1968) วงจรเสียงของคำพูดของ A. A. Blok เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวดและความปรารถนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในซิมโฟนีที่สิบสี่ (1969) - "แกนนำ" อีกครั้ง แต่คราวนี้สำหรับศิลปินเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องกระทบเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีโดย G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker และ F. Garcia Lorca ที่เชื่อมต่อกันด้วยหัวข้อเดียว - ความตาย (พวกเขาพูดถึงการตายที่ไม่ยุติธรรม การตายก่อนวัยอันควรหรือความรุนแรง)

ทศวรรษ 1970

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คีตกวีได้สร้างวงเสียงร้องสำหรับเครื่องสายของ M.I. Tsvetaeva และ Michelangelo, เครื่องสายที่ 13 (1969-1970), 14th (1973) และ 15th (1974) และ Symphony No. 15 ซึ่งเป็นการเรียบเรียงที่แตกต่างกันในอารมณ์ครุ่นคิด , ความคิดถึง, ความทรงจำ. ในนั้น Shostakovich ใช้ใบเสนอราคาจากผลงานที่มีชื่อเสียงในอดีต (เทคนิคการจับแพะชนแกะ) นักแต่งเพลงใช้เพลงของ G. Rossini ที่ทาบทามกับโอเปร่า "Wilhelm Tell" และธีมของชะตากรรมจาก Tetralogy โอเปร่าของ R. Wagner "The Ring of the Nibelung" รวมถึงการพาดพิงถึงดนตรีของ M.I. Glinka, G. Mahler และสุดท้าย ผลงานเพลงที่เขียนไว้ล่วงหน้าของเขาเอง ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นในฤดูร้อนปี 1971 และเปิดตัวในวันที่ 8 มกราคม 1972 การประพันธ์เพลงสุดท้ายของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับ Viola และ Piano

ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา นักแต่งเพลงป่วยหนัก เป็นโรคมะเร็งปอด เขามีโรคที่ซับซ้อนมากที่เกี่ยวข้องกับความเสียหายต่อกล้ามเนื้อของขา ในปี 2513-2514 เขามาถึงเมือง Kurgan สามครั้งและใช้เวลาทั้งหมด 169 วันที่นี่เพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการ (ที่ Sverdlovsk NIITO) ของ Dr. G. A. Ilizarov

Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 และถูกฝังที่สุสาน Novodevichy (เว็บไซต์หมายเลข 2)

ตระกูล

ภรรยาคนที่ 1 - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (2452-2497) เธอเป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพ ศึกษากับ Abram Ioffe นักฟิสิกส์ชื่อดัง เธอละทิ้งอาชีพทางวิทยาศาสตร์และอุทิศตนทั้งหมดให้กับครอบครัวของเธอ

ลูกชาย - Maxim Dmitrievich Shostakovich (b. 1938) - ผู้ควบคุมวงนักเปียโน นักเรียนของ A.V. Gauk และ G.N. Rozhdestvensky

ลูกสาว - Galina Dmitrievna Shostakovich

ภรรยาคนที่สอง - Margarita Kainova พนักงานของคณะกรรมการกลางของคมโสม การแต่งงานแตกสลายอย่างรวดเร็ว

ภรรยาคนที่ 3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (เกิด 30 พฤศจิกายน 2477 ในเลนินกราด) ลูกสาวของนักวิทยาศาสตร์ที่อดกลั้น บรรณาธิการของสำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลงโซเวียต" เธอเป็นภรรยาของโชสตาโควิชตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518

ความหมายของความคิดสร้างสรรค์

เทคนิคการแต่งเพลงระดับสูง ความสามารถในการสร้างท่วงทำนองและธีมที่สดใสและแสดงออก ความเชี่ยวชาญของโพลีโฟนีและความเชี่ยวชาญด้านศิลปะการประสานเสียงที่ดีที่สุด ผสมผสานกับอารมณ์ส่วนตัวและประสิทธิภาพมหาศาล ทำให้ผลงานดนตรีของเขาสดใส เป็นต้นฉบับและมีศิลปะที่ยอดเยี่ยม ค่า. การมีส่วนร่วมของ Shostakovich ในการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 20 นั้นเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่ามีความโดดเด่นเขามีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยและผู้ติดตามหลายคน

แนวเพลงและความหลากหลายทางสุนทรียะของดนตรีของโชสตาโควิชนั้นยิ่งใหญ่มาก โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีโทน โทน และโมดอล สมัยใหม่ ดั้งเดิม การแสดงออก และ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" เข้าไว้ด้วยกันในงานของนักแต่งเพลง

สไตล์

อิทธิพล

ในช่วงอายุยังน้อย Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky โชสตาโควิชศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง ได้พัฒนาภาษาดนตรีของเขาเอง เต็มไปด้วยอารมณ์และสัมผัสหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ในงานของ D. D. Shostakovich อิทธิพลของนักประพันธ์เพลงที่เขาชื่นชอบและเป็นที่เคารพนับถือนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน: J. S. Bach (ในความทรงจำและ passacals ของเขา), L. Beethoven (ในสี่ภายหลังของเขา), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler และ S. V. บางส่วน Rachmaninov (ในซิมโฟนีของเขา), A. Berg (บางส่วน - พร้อมกับ M. P. Mussorgsky ในโอเปร่าของเขาเช่นเดียวกับการใช้เทคนิคการเสนอราคาดนตรี) ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย โชสตาโควิชรัก Mussorgsky มากที่สุด สำหรับโอเปร่าของเขา Boris Godunov และ Khovanshchina นั้น Shostakovich ได้สร้างวงดนตรีใหม่ขึ้นมา อิทธิพลของ Mussorgsky นั้นชัดเจนเป็นพิเศษในบางฉากของโอเปร่า " Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk” ในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดเช่นเดียวกับในงานเสียดสี

ประเภท

ประเภทที่โดดเด่นที่สุดในงานของ Shostakovich คือซิมโฟนีและเครื่องสาย - เขาเขียนผลงาน 15 ชิ้นในแต่ละประเภท ในขณะที่ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นตลอดอาชีพนักประพันธ์เพลง ควอเทตส่วนใหญ่เขียนโดยโชสตาโควิชในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ในบรรดาซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ที่ห้าและสิบหนึ่งในสี่ - ที่แปดและสิบห้า

ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรี

คุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของภาษาดนตรีของ Shostakovich คือความสามัคคี แม้ว่าจะยึดตามโทนเสียงหลัก-รองลงมาเสมอ นักแต่งเพลงก็ใช้มาตราส่วนพิเศษ (โมดัลนิยม) อย่างสม่ำเสมอตลอดชีวิต ซึ่งทำให้โทนเสียงที่ขยายออกมีลักษณะเฉพาะในการใช้งานของผู้แต่ง นักวิจัยชาวรัสเซีย (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov และคนอื่นๆ) อธิบายความเฉพาะเจาะจงของระดับเสียงนี้ในลักษณะทั่วไปว่าเป็น "โหมดของ Shostakovich"

สีที่เข้มและขุ่นมัวของสเกลเล็ก ๆ ใน Shostakovich จากมุมมองของเทคนิคการแต่งเพลงนั้นเกิดขึ้นก่อนอื่นในสเกล 4 ขั้นตอนในปริมาตรของควอร์ดรีดิวซ์ ("เฮมิควอร์ต") ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ อยู่ในพระปรมาภิไธยย่อของโชสตาโควิช DSCH ( เอส-h ใน d-es-c-h). บนพื้นฐานของ hemiquart 4 ขั้นตอน ผู้แต่งจะสร้างโหมด 8 และ 9 ขั้นตอนในช่วงของอ็อกเทฟที่ลดลง (“hemioctave”) ความหลากหลายของโหมด hemioctave นั้นไม่มีใครต้องการเป็นพิเศษในเพลงของ Shostakovich เนื่องจากผู้เขียนผสมผสาน hemiquart เข้ากับสเกลไดอะโทนิกและมิกซ์โซไดอะโทนิกที่แตกต่างกันตั้งแต่การแต่งเพลงจนถึงการแต่งเพลง

สามัญของ "โหมด Shostakovich" ทุกประเภทคือการระบุหูที่ไม่ผิดเพี้ยนของสี่และอ็อกเทฟที่ลดลงในบริบทของโหมดรอง ตัวอย่างโหมด hemioctave (ของโครงสร้างที่แตกต่างกัน): โหมโรงสำหรับ Piano cis-moll, ส่วนที่สองของ Ninth Symphony, ธีมของ passacaglia จาก "Katerina Izmailova" (ช่วงพักฉากที่ 5) และอื่นๆ อีกมากมาย คนอื่น

ไม่ค่อยมากที่โชสตาโควิชใช้เทคนิคต่อเนื่อง (เช่นในส่วนแรกของซิมโฟนีที่สิบห้า) ใช้คลัสเตอร์เป็นสี ("ภาพประกอบ" ของการระเบิดกรามในความรัก "สารภาพอย่างตรงไปตรงมา" op. 121 No. 1, vols. 59-64 ).

องค์ประกอบ (เลือก)

ซิมโฟนีหมายเลข 5, 7, 8, 11 (รวม 15)
Operas The Nose และ Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk (Katerina Izmailova)
บัลเลต์ "ยุคทอง", "โบลต์" และ "ไบร์ทสตรีม"
Oratorio "เพลงแห่งป่า"
Cantata "การประหารชีวิต Stepan Razin"
คอนแชร์โต (อย่างละ 2 รายการ) สำหรับเปียโน ไวโอลิน เชลโล และวงออเคสตรา
ดนตรีบรรเลงในห้อง รวมทั้งเครื่องสาย 15 เครื่อง, Piano Quintet, Piano Trio No. 2 (ในความทรงจำของ Sollertinsky)
ดนตรีในแชมเบอร์ ได้แก่ "Anti-Formalistic Paradise", วงล้อ "From Jewish Folk Poetry", สวีทในบทกวีโดย Michelangelo (สำหรับเบสและเปียโน)
"24 Preludes and Fugues for Piano", "Seven Dances of the Dolls", "Three Fantastic Dances" และการประพันธ์เปียโนอื่น ๆ
เพลงประกอบภาพยนตร์ (รวม 35 เพลง) รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ The Counter (จากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Counter"), Romance (จากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Gadfly"), สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet", ดนตรี สำหรับการแสดงละคร
โอเปร่า "มอสโก, Cheryomushki"
"Tahiti Trot" สำหรับวงออเคสตรา (ตามเพลง "Tea for two" โดย V. Youmens)

DMITRY SHOSTAKOVICH: "ชีวิตช่างสวยงาม!"

ขนาดที่แท้จริงของนักแต่งเพลง Dmitri Shostakovichซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่ในรัสเซียแต่ในต่างประเทศสามารถกำหนดได้ด้วยคำว่า "ยอดเยี่ยม มีความสามารถ" เท่านั้น ยิ่งบุคคลมีความสามารถมากเท่าไร ความสำเร็จทั้งหมดของเขาก็ยิ่งน้อยลงเท่านั้นที่เราสังเกตเห็นตัวเขาเอง นักวิจารณ์และนักดนตรีเขียนบทความยาวๆ เกี่ยวกับสิ่งที่นักแต่งเพลงต้องการแสดงในงานของเขาอย่างใดอย่างหนึ่ง อารมณ์หรือประสบการณ์ใดที่เดือดพล่านในตัวเขาขณะเขียนงาน แต่โดยรวมแล้วนี่เป็นเพียงการคาดเดาเท่านั้น เบื้องหลังวลีที่ไร้สาระ: นักประพันธ์เพลง นักเปียโน วาทยกร และบุคคลสาธารณะที่มีความสามารถ เราสูญเสียภาพลักษณ์ของบุคคล และมองเห็นเพียงเปลือกนอกที่ขาดรุ่งริ่งของเขาเท่านั้น ไม่มีข้อยกเว้นกฎ...

ดอกไม้

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงเป็นที่สนใจของนักเขียนชีวประวัติ นักดนตรี นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และผู้ชื่นชมมากมาย เป็นเรื่องแปลกที่มีความสามารถทางดนตรีที่น่าทึ่ง, ของกำนัลของนักเปียโนอัจฉริยะ, มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ, Dmitry Dmitrievich Shostakovichรู้สึกไม่มั่นคงและขี้กลัวกับผู้หญิงมาก

โชสตาโควิชเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2449 ในตระกูลนักเคมีและนักเปียโน และตั้งแต่อายุยังน้อยเขาก็เริ่มสนใจในการเล่นเปียโน Dmitry เป็นเด็กผอมบางและพูดไม่ออก แต่ที่เปียโนเขาเกิดใหม่เป็นนักดนตรีที่กล้าหาญ

ตอนอายุ 13 นักแต่งเพลงหนุ่มตกหลุมรัก Natalya Kube อายุ 10 ขวบ ผู้ชื่นชมอุทิศโหมโรงเล็กน้อยให้กับเธอ แล้ว มิทรีดูเหมือนว่าความรู้สึกนี้จะอยู่กับเขาไปตลอดชีวิต อย่างไรก็ตาม ความรักครั้งแรกค่อย ๆ จางหายไป แต่ความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะแต่งและอุทิศงานของเขาให้กับผู้หญิงที่รักของเขายังคงอยู่ตลอดชีวิต

เบอร์รี่

หลังจากเรียนที่โรงเรียนเอกชน ชายหนุ่มได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory และสำเร็จการศึกษาในปี 1923 ในเวลาเดียวกัน หญิงสาวคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นในชีวิตของนักประพันธ์เพลงมือใหม่ซึ่งเขาตกหลุมรักกับความหลงใหลใหม่ที่อ่อนเยาว์อยู่แล้ว Tatyana Glivenko อายุเท่ากัน โชสตาโควิชหน้าตาดี เรียนดี โดดเด่นด้วยนิสัยร่าเริงแจ่มใส ความคุ้นเคยที่โรแมนติกและยาวนานเกิดขึ้น ในปีที่เขาพบกับทัตยานา Dmitry ที่ประทับใจได้เริ่มสร้าง First Symphony

สามปีต่อมา งานรอบปฐมทัศน์ของงานดนตรีนี้เกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งหลายปีต่อมาก็ได้แพร่กระจายไปทั่วโลก ความลึกของความรู้สึกที่นักแต่งเพลงหนุ่มแสดงในซิมโฟนีก็เกิดจากการเริ่มมีอาการของโรคเช่นกัน มิทรีซึ่งเป็นผลมาจากการนอนไม่หลับ ประสบการณ์ความรัก และภาวะซึมเศร้าที่รุนแรงที่สุดที่เกิดขึ้นกับภูมิหลังนี้ สัมผัสความรู้สึกอ่อนโยนที่สุดเพื่อคนที่คุณรัก โชสตาโควิชฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับการแต่งงานที่จะเกิดขึ้นแม้หลังจากออกเดทไม่กี่ปี

ความหลงใหลที่ซ่อนอยู่ของ Dmitri Shostakovich

ทัตยาต้องการลูกและสามีที่ถูกกฎหมาย และอยู่มาวันหนึ่งเธอเปิดเผยอย่างเปิดเผยกับมิทรีว่าเธอกำลังจะจากเขาไปโดยยอมรับข้อเสนอการแต่งงานจากผู้ชื่นชมคนอื่นซึ่งในไม่ช้าเธอก็แต่งงาน

นักแต่งเพลงไม่ได้พยายามที่จะหยุดหญิงสาวจากขั้นตอนเด็ดขาดเช่นนั้นแล้วทัตยาก็เลือกที่จะไม่รักษาความสัมพันธ์ใด ๆ กับเขาอีกต่อไป แต่ทัตยาไม่อาจลืมได้: นักแต่งเพลงยังคงพบเธอที่ถนนเขียนจดหมายที่หลงใหลพูดคุยเกี่ยวกับความรักกับภรรยาของชายอีกคนหนึ่ง สามปีต่อมา ยังคงรวบรวมความกล้า เขาขอให้ Glivenko ทิ้งสามีของเธอและมาเป็นภรรยาของเขา แต่เธอไม่ยอมรับข้อเสนอ โชสตาโควิชอย่างจริงจัง. นอกจากนี้ ในขณะนั้นเธอกำลังตั้งท้องลูกอยู่ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2475 ทัตยานาให้กำเนิดบุตรชายและถามว่า โชสตาโควิชตัดเธอออกจากชีวิตของคุณตลอดไป

ในที่สุดก็เชื่อว่าคนที่เขารักจะไม่กลับมาหาเขาในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน นักแต่งเพลงแต่งงานกับนีน่า วาร์ซาร์ นักศึกษาสาว ผู้หญิงคนนี้คือการใช้จ่าย Dmitry Dmitrievichกว่ายี่สิบปีให้กำเนิดลูกสาวและลูกชายของนักแต่งเพลง รอดพ้นจากการนอกใจของสามีและงานอดิเรกของเขากับผู้หญิงคนอื่น ๆ และตายก่อนคู่ครองอันเป็นที่รักของเขา

หลังนีน่าเสียชีวิต โชสตาโควิชแต่งงานอีกสองครั้ง: Margarita Kayonova ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ และ Irina Supinskaya ผู้ซึ่งล้อมรอบสามีที่แก่ชราแล้วด้วยความอบอุ่นและความเอาใจใส่ซึ่งยังคงอยู่ในครอบครัวของพวกเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

โชสตาโควิช นักดนตรี

เรื่องของหัวใจไม่ได้เข้าไปยุ่งเกี่ยว แต่ในทางกลับกัน กลับช่วยให้ผู้แต่งสร้างเสมอ อย่างไรก็ตาม มันเป็นเรื่องยากมากที่จะเชื่อมโยงชีวิตทั้งสองสาขาเข้าด้วยกัน เพราะในแต่ละสาขามีความแตกต่างและเหมือนกันมาก ในการบรรลุเป้าหมายก็เหมือนกันและความแตกต่างอยู่ที่ว่าอย่างไรก็ตามในความสัมพันธ์กับดนตรี โชสตาโควิชมีความมุ่งมั่นมากขึ้น

ดังนั้น หลังจากเรียนจบจากโรงเรียนสอนเปียโนและแต่งเพลง โชสตาโควิชในฐานะที่เป็นงานประกาศนียบัตรเขาผ่าน First Symphony ที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว มิทรีกำลังจะดำเนินอาชีพต่อไปและ ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง ในปี 1927 ที่การแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติครั้งแรกในวอร์ซอ เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่ความสามารถที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีถูกสังเกตเห็นโดยสมาชิกคณะลูกขุนคนหนึ่งของการแข่งขัน บรูโน วอลเตอร์ วาทยกรและนักแต่งเพลงชาวออสโตรอเมริกันผู้แนะนำ โชสตาโควิชเล่นเปียโนอย่างอื่นให้เขา เมื่อได้ยิน First Symphony วอลเตอร์ก็ถามทันที โชสตาโควิชส่งคะแนนให้เขาในเบอร์ลินแล้วแสดงซิมโฟนีในฤดูกาลปัจจุบันจึงทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีชื่อเสียง

ในปี พ.ศ. 2470 เหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์ในชีวิตของ โชสตาโควิช. ทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Alban Berg เป็นแรงบันดาลใจ Dmitry Dmitrievichเริ่มเขียนตามโกกอล หลังจากที่รู้จักกันอีกครั้ง โชสตาโควิชสร้างคอนแชร์โต้เปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกของเขาในวันนี้

ในเวลาเดียวกัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 มีการเขียนซิมโฟนีสองเพลงต่อไปนี้ Dmitri Shostakovich.

การกดขี่ข่มเหงของ Dmitri Shostakovich

โอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk จัดแสดงใน Leningrad ในปี 1934 ในขั้นต้นก็ได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้น แต่หลังจากผ่านไปครึ่งฤดูกาล ต้องพ่ายแพ้โดยไม่คาดคิดในสื่อโซเวียตอย่างเป็นทางการและถูกถอดออกจากละคร

ในปีพ.ศ. 2479 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 4 ได้เกิดขึ้น ซึ่งเป็นงานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีก่อนหน้านี้ทั้งหมด โชสตาโควิช. อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงได้ระงับการฝึกซ้อมของ Symphony อย่างรอบคอบก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม โดยตระหนักว่าในบรรยากาศของความหวาดกลัวของรัฐที่เริ่มขึ้นในประเทศ เมื่อตัวแทนของนักสร้างสรรค์ถูกจับกุมทุกวัน เจ้าหน้าที่อาจมองว่าการแสดงเป็นความท้าทาย . ซิมโฟนีที่ 4 ดำเนินการครั้งแรกในปี 2504

และในปี 2480 โชสตาโควิชเผยแพร่ซิมโฟนีที่ 5 "ปราฟดา" แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานด้วยวลี: "การตอบสนองเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินโซเวียตต่อการวิจารณ์ที่ยุติธรรม" ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่ดีขึ้นบ้างแล้ว แต่จากนี้ไป ชีวิต โชสตาโควิชได้รับตัวละครคู่

แล้วก็เกิดสงคราม...

ในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติในเลนินกราด โชสตาโควิชเริ่มทำงานในซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" มีการแสดงครั้งแรกบนเวทีของ Kuibyshev Opera and Ballet Theatre เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

สวมหมวกนักดับเพลิงบนหน้าปกนิตยสาร Time, 1942

ในปี 1943 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์และจนถึงปี 1948 สอนที่มอสโก Conservatory หลังจากสิ้นสุดสงคราม ผู้แต่งได้เขียนซิมโฟนีที่ 9 บทความต่างๆ ปรากฏในสื่อโซเวียตโดยนักวิจารณ์ที่สับสนซึ่งคาดหวังเพลงสรรเสริญพระบารมีเพื่อชัยชนะจาก "สัจนิยมสังคมนิยม" ทางดนตรีหลักของประเทศ แต่กลับได้รับซิมโฟนีขนาดเล็กที่มีเนื้อหา "น่าสงสัย" แทน

หลังจากฟ้าร้องที่ดังสนั่นครั้งแรกในปี 1946 กับนักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคน ในปี 1948 ทางการสตาลินเริ่ม "จัดระเบียบ" ในสหภาพนักประพันธ์ โดยกล่าวหาว่าปรมาจารย์หลายคนเกี่ยวกับ "ลัทธินิยมนิยม" "ความเสื่อมของชนชั้นนายทุน" และ " คร่ำครวญต่อหน้าตะวันตก” โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถและถูกไล่ออกจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก อีกครั้งที่วงจรเสียง "จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวยิว" ถูกสร้างขึ้น "ในเวลาที่ไม่ถูกต้อง" และนักแต่งเพลงก็ถูกโจมตีอีกครั้ง - ในฐานะ "ผู้สนับสนุนสากลที่ไร้รากและเป็นศัตรูของประชาชน" คอนแชร์โต้ไวโอลินตัวแรกที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เหล่านี้ถูกซ่อนไว้โดยนักแต่งเพลง และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1955 เท่านั้น

ก่อนหน้านี้ สถานการณ์ได้รับการบันทึกอีกครั้งโดยเพลงที่ "ถูกต้อง" ที่ปล่อยออกมาตรงเวลา

ไม่มีที่สิ้นสุด

มันเป็นคลื่นที่เกือบทั้งชีวิตสร้างสรรค์ผ่านไป โชสตาโควิช. ต่อไปถูกบังคับ เข้าร่วมงานปาร์ตี้และประสบการณ์และการตกหล่นอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ก็ยังมีขึ้น ๆ ลง ๆ (ในแง่ของความสำเร็จของงานนักแต่งเพลงในประเทศบ้านเกิดและต่างประเทศ)

ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา นักแต่งเพลงป่วยหนัก เป็นโรคมะเร็งปอด เสียชีวิตในมอสโกในปี 1975 และถูกฝังในสุสานโนโวเดวิชีในเมืองหลวง

วันนี้ โชสตาโควิช- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลกโดยทั่วไป และเป็นคีตกวีคนแรกของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะ การสร้างสรรค์ของเขาคือการแสดงออกที่แท้จริงของละครภายในของมนุษย์และเรื่องราวความทุกข์ทรมานอันน่าสยดสยองที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ที่ซึ่งความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเชื่อมโยงกับโศกนาฏกรรมของมนุษยชาติ

ประเภทที่โดดเด่นที่สุดในความคิดสร้างสรรค์ โชสตาโควิช- ซิมโฟนีและเครื่องสาย - ในแต่ละงานเขาเขียน 15 งาน ในขณะที่ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นตลอดอาชีพนักประพันธ์เพลง ควอร์เต็ตส่วนใหญ่ โชสตาโควิชได้เขียนถึงบั้นปลายชีวิต ในบรรดาซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ที่ห้าและแปดในบรรดาสี่ - ที่แปดและสิบห้า

ลูกชาย Maxim

ในจดหมายฉบับหนึ่งที่ส่งถึงแม่ของเขา เขาเขียนว่า “ความรักนั้นเป็นอิสระจริงๆ คำสาบานที่ให้ไว้ต่อหน้าแท่นบูชาเป็นด้านที่น่ากลัวที่สุดของศาสนา ความรักไม่สามารถยืนยาวได้… เป้าหมายของฉันคือการไม่ผูกมัดตัวเองด้วยการแต่งงาน”

“อยากให้คนดูทิ้งความคิดหลังการแสดงซิมโฟนี ชีวิตช่างสวยงาม!” – .

ปรับปรุงล่าสุด: 14 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

ท.บ. โชสตาโควิชเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหตุการณ์นี้ในครอบครัวของ Dmitry Boleslavovich Shostakovich และ Sofia Vasilievna Shostakovich เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2449 ครอบครัวเป็นนักดนตรีมาก แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักเปียโนที่มีความสามารถและให้บทเรียนเปียโนแก่ผู้เริ่มต้น แม้จะมีอาชีพวิศวกรอย่างจริงจัง แต่พ่อของมิทรีก็ชื่นชอบดนตรีและร้องเพลงเพียงเล็กน้อย

คอนเสิร์ตที่บ้านมักจัดขึ้นที่บ้านในตอนเย็น สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการพัฒนาของโชสตาโควิชในฐานะบุคลิกภาพและนักดนตรีตัวจริง เขานำเสนอผลงานชิ้นแรกของเขา ชิ้นส่วนเปียโน เมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขามีหลายคนแล้ว และเมื่ออายุได้สิบสามเขาได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงและเปียโน

ความเยาว์

Young Dmitry อุทิศเวลาและพลังงานทั้งหมดให้กับการเรียนดนตรี พวกเขาพูดถึงเขาว่าเป็นของขวัญพิเศษ เขาไม่ได้เพียงแค่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังบังคับให้ผู้ฟังดื่มด่ำกับมันและสัมผัสกับเสียงของมัน เขาได้รับความชื่นชมเป็นพิเศษจากผู้อำนวยการเรือนกระจก A.K. Glazunov ซึ่งต่อมาหลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันได้รับทุนการศึกษาส่วนตัวสำหรับ Shostakovich

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก และนักแต่งเพลงอายุสิบห้าปีก็ไปทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบดนตรี สิ่งสำคัญในอาชีพที่น่าทึ่งนี้คือการแสดงด้นสด และเขาได้ด้นสดอย่างสมบูรณ์แบบโดยแต่งภาพดนตรีที่แท้จริงในระหว่างเดินทาง จากปี 1922 ถึง 1925 เขาเปลี่ยนโรงภาพยนตร์สามแห่ง และประสบการณ์อันล้ำค่านี้ยังคงอยู่กับเขาตลอดไป

การสร้าง

สำหรับเด็ก ความคุ้นเคยครั้งแรกกับมรดกทางดนตรีและชีวประวัติโดยย่อของ Dmitry Shostakovich เกิดขึ้นที่โรงเรียน พวกเขารู้จากบทเรียนดนตรีว่าซิมโฟนีเป็นแนวเพลงบรรเลงที่ยากที่สุดประเภทหนึ่ง

Dmitri Shostakovich แต่งซิมโฟนีเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 18 ปีและในปี 1926 ได้มีการแสดงบนเวทีใหญ่ในเลนินกราด และไม่กี่ปีต่อมาก็มีการแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและเยอรมนี มันเป็นความสำเร็จที่เหลือเชื่อ

อย่างไรก็ตาม หลังจากเรือนกระจก โชสตาโควิชยังคงเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาในอนาคต เขาไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพในอนาคต: นักเขียนหรือนักแสดง ชั่วขณะหนึ่งเขาพยายามรวมสิ่งหนึ่งเข้ากับอีกสิ่งหนึ่ง จนถึงปี 1930 เขาแสดงเดี่ยว Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky มักจะฟังในละครของเขา และในปี 1927 เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันโชแปงนานาชาติที่กรุงวอร์ซอ

แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โชสตาโควิชเลิกทำกิจกรรมประเภทนี้ แม้ว่านักเปียโนที่มีความสามารถจะมีชื่อเสียงเพิ่มขึ้น เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าเธอเป็นอุปสรรคต่อองค์ประกอบอย่างแท้จริง ในช่วงต้นทศวรรษ 30 เขามองหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและทดลองมากมาย เขาพยายามทำทุกอย่าง: โอเปร่า ("จมูก") เพลง ("เพลงเคาน์เตอร์") ดนตรีสำหรับโรงภาพยนตร์และโรงละคร เล่นเปียโน บัลเล่ต์ ("โบลต์") ซิมโฟนี ("Pervomaiskaya")

ตัวเลือกชีวประวัติอื่นๆ

ทุกครั้งที่ Dmitry Shostakovich จะแต่งงาน แม่ของเขาก็จะเข้ามาแทรกแซงอย่างแน่นอน ดังนั้นเธอจึงไม่อนุญาตให้เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับ Tanya Glivenko ลูกสาวของนักภาษาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง เธอไม่ชอบตัวเลือกที่สองของนักแต่งเพลง - Nina Vazar เนื่องจากอิทธิพลของเธอและความสงสัยของเขา เขาไม่ได้มางานแต่งงานของเขาเอง แต่โชคดีที่ผ่านไปสองสามปีพวกเขาก็กลับมาคืนดีกันและไปที่สำนักทะเบียนอีกครั้ง ในการแต่งงานครั้งนี้เกิดลูกสาว Galya และลูกชาย Maxim
Dmitri Shostakovich เป็นนักพนันไพ่คนหนึ่ง ตัวเขาเองบอกว่าครั้งหนึ่งในวัยหนุ่มของเขาเขาได้รับเงินจำนวนมากซึ่งต่อมาเขาซื้ออพาร์ทเมนต์สหกรณ์
ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้ป่วยหนักมาหลายปีแล้ว แพทย์ไม่สามารถวินิจฉัยได้อย่างถูกต้อง ต่อมาปรากฎว่าเป็นเนื้องอก แต่มันก็สายเกินไปที่จะรักษา Dmitri Shostakovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518

วัยเด็กและครอบครัวของ Dmitry Shostakovich

Dmitri Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2449 พ่อแม่ของเขามีพื้นเพมาจากไซบีเรียซึ่งปู่ (ด้านบิดา) ของนักแต่งเพลงในอนาคตถูกเนรเทศเพื่อเข้าร่วมขบวนการเจตจำนงของประชาชน

พ่อของเด็กชาย Dmitry Boleslavovich เป็นวิศวกรเคมีและเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล Mother - Sofya Vasilyevna เคยเรียนที่เรือนกระจก เป็นครูสอนเปียโนและเปียโนที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้น

ในครอบครัวนอกจากมิทรีแล้วยังมีเด็กผู้หญิงอีกสองคนที่เติบโตขึ้นมา มาเรีย พี่สาวของมิทยา ต่อมากลายเป็นนักเปียโน และโซย่าที่อายุน้อยกว่าก็กลายเป็นสัตวแพทย์ เมื่อมิตยาอายุได้ 8 ขวบ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็เริ่มต้นขึ้น เมื่อฟังการสนทนาของผู้ใหญ่เกี่ยวกับสงครามอย่างต่อเนื่อง เด็กชายจึงเขียนเพลงชิ้นแรกของเขา "ทหาร"

ในปี 1915 Mitya ถูกส่งไปเรียนที่โรงยิม ในช่วงเวลาเดียวกัน เด็กชายเริ่มสนใจดนตรีอย่างจริงจัง แม่ของเขากลายเป็นครูคนแรกของเขา และไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชตัวน้อยก็เริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีของครูชื่อดัง I. A. Glyasser

ในปี 1919 Shostakovich เข้าสู่ Petrograd Conservatory ครูสอนเปียโนของเขาคือ A. Rozanova และ L. Nikolaev มิทรีจบการศึกษาจากเรือนกระจกในสองชั้นเรียนพร้อมกัน: ในปี 1923 ในเปียโนและอีกสองปีต่อมาในการจัดองค์ประกอบ

กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich

งานสำคัญชิ้นแรกของ Shostakovich คือ Symphony No. 1 - งานประกาศนียบัตรบัณฑิตวิทยาลัยเรือนกระจก ในปี 1926 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นที่เลนินกราด นักวิจารณ์ดนตรีพูดถึงโชสตาโควิชในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถชดเชยความสูญเสียโดยสหภาพโซเวียตแห่งเซอร์เกย์ รัคมานินอฟ, อิกอร์ สตราวินสกี และเซอร์เกย์ โปรโคฟีเยฟ ซึ่งอพยพมาจากประเทศ

บรูโน วอลเตอร์ วาทยกรชื่อดังรู้สึกยินดีกับซิมโฟนีและขอให้โชสตาโควิชส่งคะแนนผลงานไปเบอร์ลินให้เขา

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นที่เบอร์ลินและอีกหนึ่งปีต่อมาในฟิลาเดลเฟีย การแสดงรอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของ Symphony No. 1 ทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโด่งดังไปทั่วโลก

ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จ โชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่สองและสาม โอเปร่า The Nose และ Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk (อิงจากผลงานของ N.V. Gogol และ N. Leskov)

โชสตาโควิช. Waltz

นักวิจารณ์พา Lady Macbeth โอเปร่าของ Shostakovich แห่งเขต Mtsensk เกือบด้วยความยินดี แต่ "ผู้นำของประชาชน" ไม่ชอบมัน บทความเชิงลบอย่างรวดเร็วจะถูกตีพิมพ์ทันที - "Muddle แทนเพลง" ไม่กี่วันต่อมา สิ่งพิมพ์อื่นก็ปรากฏขึ้น - "Ballet Falsity" ซึ่งบัลเล่ต์ "The Bright Stream" ของ Shostakovich ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

Shostakovich ได้รับการช่วยเหลือจากปัญหาเพิ่มเติมด้วยการปรากฏตัวของ Fifth Symphony ซึ่ง Stalin เองให้ความเห็นเกี่ยวกับ: "คำตอบของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม"

Leningrad Symphony โดย Dmitri Shostakovich

สงครามปี 1941 พบโชสตาโควิชในเลนินกราด นักแต่งเพลงเริ่มทำงานใน Seventh Symphony งานนี้เรียกว่า "เลนินกราดซิมโฟนี" ดำเนินการครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในเมือง Kuibyshev ซึ่งนักแต่งเพลงถูกอพยพ สี่วันต่อมา การแสดงซิมโฟนีใน Hall of Columns ในมอสโกเฮาส์ของสหภาพแรงงาน

Leningrad Symphony โดย Dmitri Shostakovich

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม การแสดงซิมโฟนีถูกปิดล้อมในเลนินกราด ผลงานของนักแต่งเพลงนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์และความยืดหยุ่นของเลนินกราด

เมฆมารวมตัวกันอีกแล้ว

จนถึงปี พ.ศ. 2491 นักแต่งเพลงไม่มีปัญหากับเจ้าหน้าที่ นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลสตาลินและตำแหน่งกิตติมศักดิ์หลายรางวัล

แต่ในปี 1948 ในพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ซึ่งอ้างถึงโอเปร่าของนักแต่งเพลง Vano Muradeli The Great Friendship เพลงของ Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian ได้รับการยอมรับว่าเป็น "คนต่างด้าวสำหรับชาวโซเวียต" ."

โชสตาโควิช "ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา" ในการยื่นคำร้องต่อปาร์ตี้ ในงานของเขางานที่มีลักษณะเป็นทหารรักชาติปรากฏขึ้นและ "เสียดสี" กับเจ้าหน้าที่สิ้นสุดลง

ชีวิตส่วนตัวของ Dmitri Shostakovich

จากความทรงจำของคนใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง โชสตาโควิชขี้อายและไม่แน่ใจในการรับมือกับผู้หญิง รักครั้งแรกของเขาคือ Natasha Kube เด็กหญิงอายุ 10 ขวบ ซึ่ง Mitya วัย 13 ปี ได้อุทิศบทนำเล็กๆ ให้กับดนตรี

ในปี 1923 นักแต่งเพลงที่ต้องการได้พบกับ Tanya Glivenko เพื่อนของเขา เด็กชายอายุสิบเจ็ดปีตกหลุมรักหญิงสาวที่สวยและมีการศึกษาดี คนหนุ่มสาวเริ่มมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติก แม้จะมีความรักที่เร่าร้อนมิทรีก็ไม่คิดว่าจะเสนอให้ทัตยานา ในท้ายที่สุด Glivenko แต่งงานกับผู้ชื่นชมของเธออีกคน เพียงสามปีต่อมา Shostakovich แนะนำว่า Tanya ทิ้งสามีของเธอและแต่งงานกับเขา ทัตยานาปฏิเสธ - เธอกำลังตั้งครรภ์และขอให้มิทรีลืมเธอไปตลอดกาล

โชสตาโควิชตระหนักว่าเขาไม่สามารถคืนที่รักของเขาได้ โชสตาโควิชจึงแต่งงานกับนีน่า วาร์ซาร์ นักศึกษาหนุ่ม นีน่าให้ลูกสาวและลูกชายกับสามีของเธอ พวกเขาแต่งงานกันมานานกว่า 20 ปี จนกระทั่งนีน่าถึงแก่กรรม

หลังจากการตายของภรรยาของเขา Shostakovich แต่งงานอีกสองครั้ง การแต่งงานกับ Margarita Kayonova นั้นมีอายุสั้นและ Irina Supinskaya ภรรยาคนที่สามดูแลนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จนถึงบั้นปลายชีวิตของเขา

อย่างไรก็ตาม Tatiana Glivenko กลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่เขาอุทิศ Symphony และ Trio เป็นครั้งแรกให้กับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล

ปีสุดท้ายของชีวิตของโชสตาโควิช

ในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX นักแต่งเพลงเขียนวงจรเสียงตามบทกวีของ Marina Tsvetaeva และ Michelangelo, เครื่องสาย 13, 14 และ 15 และ Symphony No. 15

งานสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือ Sonata for Viola และ Piano

ในบั้นปลายชีวิต โชสตาโควิชป่วยด้วยโรคมะเร็งปอด ในปีพ. ศ. 2518 ความเจ็บป่วยได้นำนักแต่งเพลงมาที่หลุมศพของเขา

โชสตาโควิชถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชีในมอสโก

รางวัล Dmitry Shostakovich

โชสตาโควิชไม่เพียงแต่ถูกดุเท่านั้น เขาได้รับรางวัลจากรัฐบาลเป็นครั้งคราว ในตอนท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงได้สะสมคำสั่ง เหรียญ และตำแหน่งกิตติมศักดิ์เป็นจำนวนมาก เขาเป็นวีรบุรุษของแรงงานสังคมนิยม มีคำสั่งของเลนินสามคำสั่ง เช่นเดียวกับคำสั่งของมิตรภาพของประชาชน การปฏิวัติเดือนตุลาคมและธงแดงของแรงงาน กางเขนเงินของสาธารณรัฐออสเตรีย และคำสั่งศิลปะและจดหมายฝรั่งเศส

นักแต่งเพลงได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR และสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต โชสตาโควิชได้รับรางวัลเลนินและรางวัลสตาลินห้ารางวัล รางวัลประจำรัฐของยูเครน SSR, RSFSR และสหภาพโซเวียต เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล International Peace Prize และ the Prize เจ. ซิเบลิอุส.

โชสตาโควิชเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดและอีแวนสตัน นอร์ธเวสเทิร์น เขาเป็นสมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศสและบาวาเรีย, ราชบัณฑิตยสถานแห่งดนตรีอังกฤษและสวีเดน, สถาบันศิลปะซานตาเซซิเลียในอิตาลี ฯลฯ รางวัลและตำแหน่งระดับนานาชาติทั้งหมดนี้พูดถึงสิ่งหนึ่ง - ชื่อเสียงไปทั่วโลกของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

Shostakovich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก เทคนิคการแต่งเพลงระดับสูง ความสามารถในการสร้างท่วงทำนองและธีมที่สดใสและแสดงออก ความเชี่ยวชาญของโพลีโฟนีและความเชี่ยวชาญด้านศิลปะการประสานเสียงที่ดีที่สุด ผสมผสานกับอารมณ์ส่วนตัวและประสิทธิภาพมหาศาล ทำให้ผลงานดนตรีของเขาสดใส เป็นต้นฉบับและมีศิลปะที่ยอดเยี่ยม มูลค่า2012. การมีส่วนร่วมของ Shostakovich ในการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 20 นั้นเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่ามีความโดดเด่นเขามีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยและผู้ติดตามหลายคน นักแต่งเพลงเช่น Penderetsky, Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, Kancheli, Bernstein, Salonen และนักดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายเปิดเผยอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับอิทธิพลของภาษาดนตรีและบุคลิกภาพของ Shostakovich ที่มีต่อพวกเขา

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (2449-2518) - นักแต่งเพลง, อาจารย์, บุคคลสาธารณะและวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต ในช่วงเดือนแรกของสงคราม นักแต่งเพลงหนุ่ม...

รายการ

ชุดสมบูรณ์ของซิมโฟนี Shostakovich ทั้งหมดถูกบันทึกโดยตัวนำ V. D. Ashkenazy, R. B. Barshai, E. Inbal, D. Kitaenko, K. P. Kondrashin, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, L. Slovak, B. Haitink, M. D. Jansonsovich,, M. น. จาร์วี. K. Ancherl (หมายเลข 1, 5, 7, 10), L. Bernstein (หมายเลข 1, 5-7, 9, 14), A. V. Boreiko (4,9,15) บันทึกเสียงซิมโฟนีของ Shostakovich ที่สำคัญ , V A. Gergiev (หมายเลข 1-11, 15), K. Sanderling (หมายเลข 1, 5, 6, 8, 10, 15), G. von Karajan (หมายเลข 10), R. Kempe (No. 5, 9, 10) ), O. Klemperer (หมายเลข 9), A. Kluitans (หมายเลข 11), K. Mazur (หมายเลข 1, 5, 7, 13), I. Markevich (หมายเลข 1), E. A. Mravinsky (หมายเลข 5-8 , 10-12, 15), D. F. Oistrakh (หมายเลข 7, 9), Y. Ormandi (หมายเลข 1, 4-6, 10, 13-15), V. E. Petrenko (หมายเลข 1, 3, 5 , 8-11), A. Previn (หมายเลข 8), F. Reiner (หมายเลข 6), S. Rattle (หมายเลข 1, 4, 10, 14), E. F. Svetlanov (หมายเลข 1 -3, 5-10 , 13, 15), Yu. Kh. Temirkanov (หมายเลข 1, 5-7, 9, 10, 13), A. Toscanini (หมายเลข 7), K. P. Flor (หมายเลข 10), S. Celibidache (หมายเลข 1 , 7, 9), G. Solti (หมายเลข 5, 8-10, 13, 15), K.I. Eliasberg (หมายเลข 7)

ผลงานบนเวทีทั้งหมดของ Shostakovich (สี่โอเปร่า, สามบัลเล่ต์, ละครโอเปร่า) ถูกบันทึกโดย G. N. Rozhdestvensky การบันทึกโอเปร่าที่สำคัญอื่น ๆ ของเขาจัดทำโดย V. A. Gergiev, M. L. Rostropovich

ควอเตตของชอสตาโควิชทั้งหมดได้รับการบันทึกโดย Emerson Quartet, Borodin Quartet, Fitzwilliam Quartet, Brodsky Quartet และ St. Petersburg String Quartet

ดนตรี

ในงานของ D. D. Shostakovich อิทธิพลของนักประพันธ์เพลงที่เขาชื่นชอบและเป็นที่เคารพนับถือเป็นที่สังเกตได้ชัดเจน: J. S. Bach (ในความทรงจำและ passacaglia), L. Beethoven (ในสี่ส่วนปลายของเขา), G. Mahler (ในซิมโฟนีของเขา), A. Berg (บางส่วน - ร่วมกับ M. P. Mussorgsky ในโอเปร่าของเขารวมถึงการใช้เทคนิคการเสนอราคาทางดนตรี) ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย โชสตาโควิชมีความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับ ส.ส. Mussorgsky สำหรับโอเปร่าของเขา Boris Godunov และ Khovanshchina นั้น Shostakovich ได้สร้างวงดนตรีใหม่ขึ้นมา อิทธิพลของ Mussorgsky นั้นชัดเจนเป็นพิเศษในบางฉากของโอเปร่า " Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk” ในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดเช่นเดียวกับในงานเสียดสี