นิโคโล ปากานินี. เกมตอบคำถามเกี่ยวกับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด โบสถ์ St. Sergius ใน Voskresensk บนสายเดียว

จะมีศิลปินเช่นนี้อีกคนหนึ่งที่ชีวิตและชื่อเสียงจะเปล่งประกายด้วยแสงแดดอันเจิดจ้า ศิลปินที่คนทั้งโลกจะจดจำในการนมัสการอย่างกระตือรือร้นในฐานะราชาของศิลปินทั้งหมด
F. รายการ

ในอิตาลี ในเขตเทศบาลเมืองเจนัว ไวโอลินที่ยอดเยี่ยมของปากานินีถูกเก็บรักษาไว้ ซึ่งเขาได้มอบให้กับบ้านเกิดของเขา นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเล่นเครื่องดนตรีตามประเพณีปีละครั้ง ปากานินีเรียกไวโอลินว่า "ปืนใหญ่ของฉัน" - นี่คือวิธีที่นักดนตรีแสดงการมีส่วนร่วมของเขาในขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในอิตาลีซึ่งเปิดตัวในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 นักไวโอลินคลั่งศิลปะที่คลั่งไคล้และดื้อรั้นทำให้เกิดอารมณ์รักชาติของชาวอิตาลี เรียกพวกเขาให้ต่อสู้กับความไร้ระเบียบทางสังคม สำหรับความเห็นอกเห็นใจต่อขบวนการคาร์โบนารีและการต่อต้านนักบวช ปากานินีได้รับฉายาว่า "เจโนอีส จาโคบิน" และถูกนักบวชคาทอลิกข่มเหง คอนเสิร์ตของเขามักถูกตำรวจสั่งห้ามภายใต้การดูแลของเขา

ปากานินีถือกำเนิดในตระกูลพ่อค้ารายเล็ก ตั้งแต่อายุสี่ขวบ แมนโดลิน ไวโอลิน และกีตาร์ก็กลายเป็นเพื่อนร่วมชีวิตของนักดนตรี ครูของนักประพันธ์เพลงในอนาคตคือบิดาคนแรกของเขา ซึ่งเป็นผู้รักดนตรีอย่างยิ่ง และจากนั้น J. Costa นักไวโอลินของมหาวิหารซานลอเรนโซ คอนเสิร์ตครั้งแรกของปากานินีเกิดขึ้นเมื่อเขาอายุ 11 ปี ในบรรดาเพลงที่บรรเลงนั้น นักดนตรีรุ่นเยาว์เองก็ได้แสดงเพลงปฏิวัติฝรั่งเศส "Carmagnola" ในรูปแบบต่างๆ ของตัวเองด้วย

ในไม่ช้าชื่อของปากานินีก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขาแสดงคอนเสิร์ตในภาคเหนือของอิตาลีตั้งแต่ พ.ศ. 2344 ถึง พ.ศ. 2347 เขาอาศัยอยู่ในทัสคานี ถึงเวลานี้เองที่การสร้างคาไพรซ์ที่มีชื่อเสียงสำหรับไวโอลินโซโลนั้นเป็นของ ในยุครุ่งเรืองของชื่อเสียงในการแสดงของเขา ปากานินีเปลี่ยนกิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายปีเพื่อไปรับราชการในศาลในเมืองลุกกา (1805-51) หลังจากนั้นเขาก็กลับมาแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งในที่สุด ชื่อเสียงของปากานินีค่อยๆ ไปไกลกว่าอิตาลี นักไวโอลินชาวยุโรปหลายคนมาวัดความแข็งแกร่งร่วมกับเขา แต่ไม่มีใครสามารถเป็นคู่แข่งที่คู่ควรของเขาได้

ความมีคุณธรรมของปากานินีนั้นยอดเยี่ยม ผลกระทบต่อผู้ชมนั้นเหลือเชื่อและอธิบายไม่ได้ สำหรับคนรุ่นเดียวกัน เขาดูลึกลับ เป็นปรากฏการณ์ บางคนถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะ คนอื่น ๆ - เจ้าเล่ห์; ชื่อของเขาเริ่มได้รับตำนานที่น่าอัศจรรย์มากมายในช่วงชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความแปลกใหม่ของรูปลักษณ์ "ปีศาจ" ของเขา และเรื่องราวโรแมนติกในชีวประวัติของเขาที่เกี่ยวข้องกับชื่อของผู้หญิงผู้สูงศักดิ์หลายคน

เมื่ออายุได้ 46 ปี ปากานินีเดินทางออกนอกประเทศอิตาลีเป็นครั้งแรก คอนเสิร์ตของเขาที่ยุโรปทำให้ศิลปินชั้นนำต่างประเมินกันอย่างกระตือรือร้น F. Schubert และ G. Heine, W. Goethe และ O. Balzac, E. Delacroix และ T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer และอีกหลายคนอยู่ภายใต้อิทธิพลของไวโอลิน ของปากานินี เสียงของเธอนำไปสู่ยุคใหม่ในศิลปะการแสดง ปรากฏการณ์ปากานินีมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ F. Liszt ผู้ซึ่งเรียกเกมมาเอสโตรชาวอิตาลีว่า "ปาฏิหาริย์เหนือธรรมชาติ"

ทัวร์ยุโรปของปากานินีใช้เวลา 10 ปี เขากลับบ้านเกิดของเขาป่วยหนักแล้ว หลังจากการตายของปากานินี พระสันตะปาปาคูเรียไม่ได้อนุญาตให้ฝังศพในอิตาลีเป็นเวลานาน หลายปีต่อมาขี้เถ้าของนักดนตรีถูกส่งไปยังปาร์มาและฝังไว้ที่นั่น

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของแนวโรแมนติกในดนตรีของ Paganini คือศิลปินระดับชาติที่ลึกซึ้งในเวลาเดียวกัน ผลงานของเขาส่วนใหญ่มาจากประเพณีศิลปะพื้นบ้านอิตาลีและศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพ

ผลงานของนักประพันธ์เพลงยังคงได้ยินกันอย่างแพร่หลายบนเวทีคอนเสิร์ตในปัจจุบัน ดึงดูดใจผู้ฟังอย่างต่อเนื่องด้วยคานเท้าแขนที่ไม่มีที่สิ้นสุด องค์ประกอบอัจฉริยะ ความหลงใหล และจินตนาการอันไร้ขอบเขตในการเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน ผลงานที่แสดงบ่อยที่สุดของปากานินี ได้แก่ คัมปาเนลลา (ระฆัง) โรโดจากคอนแชร์โตไวโอลินที่สอง และคอนแชร์โต้ไวโอลินตัวแรก

“24 Capricci” อันโด่งดังสำหรับไวโอลินโซโลยังถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของนักไวโอลิน ยังคงอยู่ในละครของนักแสดงและรูปแบบอื่น ๆ ของ Paganini - ในรูปแบบของโอเปร่า "Cinderella", "Tancred", "Moses" โดย G. Rossini ในรูปแบบของบัลเล่ต์ "The Wedding of Benevento" โดย F. Süssmeier (นักแต่งเพลงเรียกงานนี้ว่า "แม่มด") เช่นเดียวกับการประพันธ์เพลง "Carnival of Venice" และ "Perpetual Motion"

ปากานินีไม่เพียงเชี่ยวชาญไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญกีตาร์ด้วย การประพันธ์เพลงของเขาจำนวนมากซึ่งเขียนขึ้นสำหรับไวโอลินและกีตาร์ ยังคงรวมอยู่ในบทเพลงของนักแสดง

ดนตรีของปากานินีเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงหลายคน ผลงานบางส่วนของเขาได้รับการเรียบเรียงสำหรับเปียโนโดย Liszt, Schumann, K. Riemanovsky ท่วงทำนองของ Campanella และ Caprice ที่ยี่สิบสี่เป็นพื้นฐานสำหรับการเตรียมการและการเปลี่ยนแปลงโดยนักประพันธ์เพลงจากรุ่นและโรงเรียนต่างๆ: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky G. Heine จับภาพความโรแมนติกของนักดนตรีในแบบเดียวกันในเรื่อง "Florentine Nights"

เกิดในตระกูลพ่อค้าตัวน้อยผู้รักเสียงเพลง ในวัยเด็ก เขาเรียนรู้จากพ่อของเขาในการเล่นแมนโดลิน แล้วก็เล่นไวโอลิน เขาเรียนกับ J. Costa นักไวโอลินคนแรกของมหาวิหารซานลอเรนโซอยู่พักหนึ่ง เมื่ออายุได้ 11 ขวบ เขาได้แสดงคอนเสิร์ตอิสระในเจนัว (ท่ามกลางผลงานที่แสดง - การเปลี่ยนแปลงของเขาเองในเพลงปฏิวัติฝรั่งเศส "Carmagnola") ในปี ค.ศ. 1797-98 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่ภาคเหนือของอิตาลี ในปี ค.ศ. 1801-04 เขาอาศัยอยู่ในทัสคานี ในปี ค.ศ. 1804-05 ในเจนัว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียน "24 Capricci" สำหรับไวโอลินโซโล โซนาตาสำหรับไวโอลินพร้อมบรรเลงกีต้าร์ เครื่องสาย (พร้อมกีตาร์) หลังจากรับใช้ที่ศาลในลุกกา (1805-08) ปากานินีอุทิศตนอย่างเต็มที่กับกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ต ระหว่างคอนเสิร์ตที่มิลาน (ค.ศ. 1815) มีการแข่งขันระหว่างปากานินีและนักไวโอลินชาวฝรั่งเศส ซี. ลาฟงต์ ซึ่งยอมรับว่าพ่ายแพ้ เป็นการแสดงออกถึงการต่อสู้ที่เกิดขึ้นระหว่างโรงเรียนคลาสสิกแบบเก่ากับแนวโรแมนติก (ต่อจากนั้น การแข่งขันที่คล้ายคลึงกันในด้านศิลปะเปียโนเกิดขึ้นในปารีสระหว่าง F. Liszt และ Z. Thalberg) การแสดงของปากานินี (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1828) ในออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่น ๆ ทำให้เกิดการประเมินอย่างกระตือรือร้นจากศิลปินชั้นนำ (Liszt, R. Schumann, H. Heine และอื่น ๆ ) และเป็นที่ยอมรับสำหรับเขา ผู้มีพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ บุคลิกภาพของปากานินีรายล้อมไปด้วยตำนานที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปรากฏตัวของ "ปีศาจ" ที่แปลกใหม่และเรื่องราวโรแมนติกในชีวประวัติของเขา นักบวชคาทอลิกข่มเหงปากานินีฐานต่อต้านนักบวชและเห็นใจขบวนการคาร์โบนาริ หลังจากการตายของปากานินี พระสันตะปาปาคูเรียไม่ได้อนุญาตให้ฝังศพของเขาในอิตาลี หลายปีต่อมา เถ้าถ่านของปากานินีถูกส่งไปยังปาร์มา ภาพของปากานินีถูกจับโดย G. Heine ในเรื่อง Florentine Nights (1836)

ผลงานที่เป็นนวัตกรรมของปากานินีเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี ซึ่งแพร่หลายในศิลปะอิตาลี (รวมถึงในโอเปร่ารักชาติของ G. Rossini และ V. Bellini) ภายใต้อิทธิพลของการปลดปล่อยแห่งชาติ การเคลื่อนไหวของยุค 10-30 ศตวรรษที่ 19 ศิลปะของปากานินีเกี่ยวข้องกับงานของชาวฝรั่งเศสในหลายๆ ด้าน โรแมนติก: คอม G. Berlioz (ซึ่ง Paganini เป็นคนแรกที่ชื่นชมและสนับสนุนอย่างแข็งขัน) จิตรกร E. Delacroix กวี V. Hugo ปากานินีดึงดูดผู้ชมด้วยความน่าสมเพชของการแสดง, ความสว่างของภาพ, การบินแห่งจินตนาการ, ละคร ความแตกต่างขอบเขตอัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของเกม ในคดีความของเขาที่เรียกว่า ฟรีแฟนตาซีแสดงคุณลักษณะของอิตาลี นาร์ ด้นสด สไตล์. ปากานินีเป็นนักไวโอลินคนแรกที่แสดงคอนซี โปรแกรมด้วยใจ แนะนำเทคนิคใหม่ของเกมอย่างกล้าหาญ เสริมแต่งสีสัน ความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรี Paganini ได้ขยายขอบเขตอิทธิพลของ Skr คดีวางรากฐานของความทันสมัย เทคนิคการเล่นไวโอลิน เขาใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้อย่างกว้างขวาง ใช้การยืดนิ้ว กระโดด เทคนิคโน้ตคู่ที่หลากหลาย ฮาร์โมนิกส์ พิซซิกาโต จังหวะเพอร์คัสซีฟ เล่นบนสายเดียว สินค้าบางอย่าง ปากานินีนั้นยากเสียจนหลังจากที่เขาเสียชีวิตพวกเขาถูกพิจารณาว่าไม่สามารถเล่นได้เป็นเวลานาน (Y. Kubelik เป็นคนแรกที่เล่นมัน)

ปากานินีเป็นนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น Op. ของเขา มีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกและท่วงทำนองของท่วงทำนองความกล้าหาญของการปรับ ในความคิดสร้างสรรค์ของเขา มรดกที่โดดเด่น "24 capricci" สำหรับไวโอลินเดี่ยว 1 (ในบางส่วนเช่นใน capriccio ที่ 21 มีการใช้หลักการใหม่ของการพัฒนาไพเราะโดยคาดการณ์เทคนิคของ Liszt และ R. Wagner) คอนแชร์โตที่ 1 และ 2 สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (D-dur, 1811; h -moll, 1826; ส่วนสุดท้ายของส่วนหลังคือ "Campanella" ที่มีชื่อเสียง) สถานที่ขนาดใหญ่ในการทำงานของปากานินีถูกครอบครองโดยการแสดงโอเปร่า บัลเลต์ และเตียงสองชั้น กระทู้ แชมเบอร์ Instr. แยง. และอื่นๆ Paganini ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์ที่โดดเด่นอีกด้วย 200 เพลงสำหรับเครื่องดนตรีนี้

ในงานประพันธ์ของเขา Paganini ทำหน้าที่เป็นชาติที่ลึกซึ้ง ศิลปินอิงโฟล์ค ประเพณีของอิตาลี ดนตรี คดีความ ผลงานที่สร้างโดยเขา โดดเด่นด้วยความเป็นอิสระของสไตล์ ความกล้าหาญของพื้นผิว และนวัตกรรม ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนา skr ที่ตามมาทั้งหมด คดีความ เกี่ยวข้องกับชื่อของ Liszt, F. Chopin, Schumann และ Berlioz การรัฐประหารใน FP การแสดงและเครื่องมือทางศิลปะซึ่งเริ่มขึ้นในยุค 30 ศตวรรษที่ 19 อยู่ในความหมาย เกิดขึ้นน้อยที่สุดจากผลกระทบของการอ้างสิทธิ์ของปากานินี ยังส่งผลต่อการสร้างท่วงทำนองใหม่ ลักษณะทางภาษาของความโรแมนติก ดนตรี. อิทธิพลของปากานินีสืบย้อนไปถึงศตวรรษที่ 20 โดยอ้อม (คอนแชร์โต้ครั้งที่ 1 สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย Prokofiev; skr. เช่น "Myths" โดย Szymanowski, conc. fantasy "Gypsy" โดย Ravel) บางสค. แยง. Paganini แก้ไขสำหรับเปียโน Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninov.

ตั้งแต่ปี 1954 การแข่งขันไวโอลินนานาชาติปากานินีได้จัดขึ้นทุกปีในเมืองเจนัว

องค์ประกอบ:

สำหรับไวโอลินเดี่ยว- 24 capricci สหกรณ์ 1 (1801-07; ed. Mil., 1820) บทนำและการเปลี่ยนแปลง ขณะที่หัวใจหยุดเต้น (Nel cor pisch non mi sento ในธีมโอเปร่า "The Beautiful Miller's Girl" โดย Paisiello, 1820 หรือ 1821); สำหรับไวโอลินและออเคสตรา- 5 คอนแชร์โต (D-dur, op. 6, 1811 หรือ 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P. , 1851; E-dur, without op., 1826; d-moll, without op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, start in 1830), 8 sonatas (1807-28, including Napoleon, 1807, on one string; Spring, Primavera, 1838 or 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, after 1830), Variations (The Witch, La strege, on a theme from Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, ในหัวข้อจาก Rossini's Moses , on one string, 1818 หรือ พ.ศ. 2362 ฉันไม่รู้สึกเศร้าอีกต่อไปที่เตาไฟแล้ว Non piu mesta accanto al fuoco ในหัวข้อจาก Cinderella ของ Rossini, op. Tancred ของ Rossini, op.13, อาจเป็นปี 1819); สำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา- โซนาต้าสำหรับวิโอลาขนาดใหญ่ (อาจเป็น พ.ศ. 2377) สำหรับไวโอลินและกีตาร์- 6 โซนาต้า อ. 2 (1801-06), 6 โซนาตา, แย้มยิ้ม 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. สำหรับ skr. และ fp., W. , 1922); สำหรับกีตาร์และไวโอลิน- Sonata (1804, ed. Fr./M. , 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. - W. , 1922); วงดนตรีบรรเลง- คอนเสิร์ตทริโอสำหรับ viola, vlc. และกีตาร์ (สเปน 1833, ed. 1955-56), 3 quartets, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartets, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) และ 15 quartets (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) สำหรับไวโอลิน วิโอลา กีตาร์และเสียงร้อง 3 quartets สำหรับ 2 skr. วิโอลา และ vlc. (ทศวรรษ 1800, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); ร้อง-บรรเลง, การเรียบเรียงเสียงร้อง ฯลฯ

วรรณกรรม:

Yampolsky I. , Paganini - นักกีตาร์ "SM", 1960, No 9; นิคโคโล ปากานินี ของเขาเอง ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์, M. , 1961, 1968 (โนกราฟและโครโนกราฟ); ของเขาเอง Capricci N. Paganini, M. , 1962 (ผู้ฟังคอนเสิร์ต B-ka); พัลมิน เอ.จี., นิโคโล ปากานินี. 1782-1840. ร่างชีวประวัติโดยย่อ หนังสือสำหรับเยาวชน ล., 2504.

I.M. Yampolsky

Niccolò Paganini (อิตาลี: Niccolò Paganini; 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 - 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี

หนึ่งในบุคลิกที่สดใสที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของศตวรรษที่ XVIII-XIX อัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับจากศิลปะดนตรีโลก

เมื่ออายุได้หกขวบ ปากานินีก็เล่นไวโอลิน และเมื่ออายุได้เก้าขวบเขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่เจนัว ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ตอนเป็นเด็ก เขาเขียนงานไวโอลินหลายชิ้น ซึ่งยากมากจนไม่มีใครเล่นนอกจากตัวเขาเองได้

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2340 Paganini และบิดาของเขาได้เข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกที่ลอมบาร์เดีย ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักไวโอลินที่โดดเด่นมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ในไม่ช้าเขาก็กำจัด ferula ที่เข้มงวดของพ่อเขาปล่อยให้ตัวเองมีชีวิตที่มีพายุซึ่งส่งผลต่อทั้งสุขภาพและชื่อเสียงของเขา อย่างไรก็ตาม ความสามารถพิเศษของนักไวโอลินคนนี้ได้ปลุกเร้าผู้อิจฉาริษยาทุกหนทุกแห่ง ซึ่งไม่ละเลยวิธีการใดๆ ที่จะทำลายความสำเร็จของปากานินีไม่ว่าในทางใด ชื่อเสียงของเขาเพิ่มมากขึ้นหลังจากเดินทางผ่านเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ ในประเทศเยอรมนี เขายังได้รับตำแหน่งบารอนอีกด้วย ในกรุงเวียนนา ไม่มีศิลปินคนใดชื่นชอบความนิยมเช่นปากานินี แม้ว่าขนาดของค่าธรรมเนียมในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 จะต่ำกว่าปัจจุบันมาก แต่ Paganini ยังคงทิ้งเงินไว้หลายล้านฟรังก์

ในช่วงห้าเดือนที่ผ่านมา ปากานินีไม่สามารถออกจากห้องได้ ขาของเขาบวม และเขาเหนื่อยมากจนไม่สามารถถือคันธนูในมือได้ ไวโอลินวางอยู่ใกล้ ๆ และเขาใช้นิ้วชี้ที่สาย

ชื่อของปากานินีรายล้อมไปด้วยความลึกลับบางอย่างซึ่งตัวเขาเองมีส่วนทำให้พูดถึงความลับที่ไม่ธรรมดาบางอย่างในเกมของเขา ซึ่งเขาจะเปิดเผยเมื่อสิ้นสุดอาชีพการงานของเขาเท่านั้น ในช่วงชีวิตของปากานินี มีการพิมพ์งานของเขาน้อยมาก เพราะผู้เขียนกลัวว่าการพิมพ์ความลับอันชาญฉลาดของเขาจำนวนมากอาจถูกค้นพบได้ ความลึกลับของปากานินีกระตุ้นความเชื่อโชคลางที่บิชอปแห่งนีซซึ่งปากานินีเสียชีวิต ปฏิเสธพิธีศพ และมีเพียงการแทรกแซงของสมเด็จพระสันตะปาปาเท่านั้นที่เปลี่ยนการตัดสินใจนี้

ความสำเร็จที่ไม่มีใครเทียบของปากานินีไม่ได้อยู่ที่ความสามารถทางดนตรีที่ลึกซึ้งของศิลปินคนนี้ แต่อยู่ในเทคนิคที่ไม่ธรรมดา ในความบริสุทธิ์ที่ไร้ที่ติซึ่งเขาได้แสดงข้อความที่ยากที่สุด และในขอบเขตใหม่ของเทคนิคไวโอลินที่เขาค้นพบ เขาทำงานอย่างขยันขันแข็งในผลงานของ Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti เขาทราบดีว่าผู้แต่งเหล่านี้ยังไม่สามารถคาดเดาวิธีการที่หลากหลายของไวโอลินได้อย่างเต็มที่ ผลงานของ Locatelli ที่มีชื่อเสียง "L'Arte di nuova modulazione" ทำให้ Paganini เกิดแนวคิดในการใช้เอฟเฟกต์ใหม่ๆ ในเทคนิคไวโอลิน ความหลากหลายของสี การใช้ฮาร์โมนิกธรรมชาติและฮาร์โมนิกอย่างกว้างขวาง การสลับ pizzicato กับ arco อย่างรวดเร็ว การใช้ staccato อย่างมีฝีมือและหลากหลาย การใช้สายคู่และสายสามสายในวงกว้าง ความหลากหลายของการใช้ธนู การเล่นทั้งชิ้นในสายเดียว (ประการที่สี่) - ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจที่คุ้นเคยกับเอฟเฟกต์ไวโอลินมาจนบัดนี้ไม่เคยได้ยิน ปากานินีเป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริง มีบุคลิกที่สดใสอย่างยิ่ง โดยอาศัยเทคนิคดั้งเดิมที่เขาเล่นด้วยความบริสุทธิ์และความมั่นใจที่ไม่ผิดเพี้ยน Paganini ครอบครองคอลเล็กชั่นไวโอลิน Stradivari, Guarneri, Amati อันล้ำค่า ซึ่งเขาได้มอบไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักที่สุดให้กับ Guarneri ให้กับเมืองเจนัว ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา โดยไม่ต้องการให้ศิลปินคนอื่นเล่น

นักไวโอลินลึกลับที่มือของซาตานควบคุมตัวเอง ยังคงปลุกเร้าหัวใจของผู้คนด้วยผลงานของเขาเอง และทำให้ผู้คนนึกถึงส่วนลึกที่สุด แม้ว่าเวลาจะผ่านไปหลายปีแล้วตั้งแต่การจากไปของอัจฉริยะ

ในปลายฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2325 มีบุตรคนที่สองเกิดในครอบครัวชาวเจนัวที่ยากจนซึ่งมีชื่อว่านิคโคโล พ่อแม่เป็นห่วงลูกมาก เพราะลูกเกิดก่อนกำหนด เจ็บปวดและอ่อนแอ บ้านพ่อของ Niccolò อยู่ในตรอกแคบๆ ที่เรียกว่าแมวดำ อันโตนิโอ ปากานินี (พ่อ) ในวัยหนุ่มทำงานเป็นคนขนของที่ท่าเรือ แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เปิดร้านของตัวเอง Teresa Bocciardo (แม่) ดูแลบ้าน

เมื่อเทเรซาฝันถึงนางฟ้าที่ทำนายอนาคตทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับลูกคนที่สอง เมื่อผู้หญิงเล่าความฝันให้สามีฟัง เขาก็มีความสุขอย่างเหลือเชื่อ เพราะตัวเขาเองชอบดนตรี อันโตนิโอเล่นเพลงแมนโดลินอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้เพื่อนบ้านและภรรยาของเขาหงุดหงิดอย่างมาก ชายผู้นี้ปลูกฝังความรักในเครื่องดนตรีให้กับลูกคนโต แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จ

พ่อซึ่งเชื่อในความฝันเชิงพยากรณ์เริ่มเรียนไวโอลินกับ Niccolo อย่างจริงจัง จากบทเรียนแรกจะเห็นได้ชัดว่าเด็กได้รับพรสวรรค์จากธรรมชาติด้วยการได้ยินที่ดีที่สุด ดังนั้นช่วงวัยเด็กของทารกจึงผ่านกิจกรรมที่เหน็ดเหนื่อยซึ่งเขาถึงกับวิ่งหนี แต่พ่อใช้มาตรการสุดโต่ง โดยขังลูกชายไว้ในโรงนาที่มืดมิดและกีดกันเขาจากเศษขนมปัง เด็กถูกบังคับให้เล่นเครื่องดนตรีหลายชั่วโมงในแต่ละครั้ง ซึ่งนำไปสู่โรค catalepsy แพทย์ประกาศเสียชีวิต และพ่อแม่ที่อกหักก็เริ่มพิธีศพ

Niccolo Paganini ในวัยเด็กและเยาวชน

แต่ในพิธีอำลาปาฏิหาริย์เกิดขึ้น - Niccolo ตื่นขึ้นและนั่งในโลงศพ ทันทีที่ทารกฟื้น อันโตนิโอก็มอบของเล่นทรมานที่เขาโปรดปรานอีกครั้ง นั่นคือไวโอลิน ตอนนี้ชายผู้นี้หยุดเรียนแบบอิสระกับลูกชายของเขาและเชิญครูคนหนึ่งซึ่งเป็นนักไวโอลินชาว Genoese Francesca Gnecco Paganini เริ่มสร้างองค์ประกอบแรกของการประพันธ์ของเขาเอง ดังนั้นเมื่ออายุได้ 8 ขวบเขาจึงพอใจญาติของเขาด้วยไวโอลินโซนาตา

มีข่าวลือไปทั่วเมืองว่านักดนตรีที่มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนของเจ้าของร้าน Paganini ข่าวนี้ไม่ได้ผ่านหูของหัวหน้านักไวโอลินของโบสถ์แห่งวิหารซานลอเรนโซซึ่งตัดสินใจที่จะเห็นตัวเองว่าเป็นอัจฉริยะของเด็กชาย หลังจากการออดิชั่น Giacomo Costa เสนอบริการของตนเองในการพัฒนาพรสวรรค์รุ่นใหม่ Costa สอน Niccolo เป็นเวลาหกเดือนโดยส่งต่อทักษะและความลับของศิลปะให้เขา

ดนตรี

หลังเลิกเรียนกับ Giacomo ชีวิตของเด็กก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ตอนนี้ชีวประวัติของเขาเต็มไปด้วยการพบปะกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมถนนสู่คอนเสิร์ตเปิดก่อนชายหนุ่ม ในปี ค.ศ. 1794 นักไวโอลินชาวโปแลนด์ August Duranovsky ได้แสดงที่เจนัว ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักไวโอลินหนุ่มมากจนตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตของตัวเอง หลังจากนั้น Marquis Giancarlo di Negro ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะคนรักดนตรีที่มีชื่อเสียงก็เริ่มให้ความสนใจในตัวเด็กชายคนนี้ เมื่อรู้ว่าเด็กที่มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจน Marquis ก็ต้องรับผิดชอบในการเลี้ยงดูและสนับสนุน Niccolò

Giancarlo di Negro จ่ายค่าบริการครูคนใหม่ให้กับเด็กชาย นักเชลโลยอดนิยม Gasparo Ghiretti ผู้สอน Pagini เทคนิคการแต่งและพัฒนาความสามารถในการแต่งเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีกลายเป็นผู้นำ ภายใต้การแนะนำดังกล่าว ชายหนุ่มได้แต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 อัน และฟิวก์ 24 อันสำหรับเปียโนโฟร์แฮนด์

ในปี ค.ศ. 1800 Paganini เริ่มทำงานอย่างจริงจังและจัดคอนเสิร์ต 2 ครั้งในปาร์มา หลังจากนั้นเขาได้รับเชิญไปที่ศาลของ Duke Ferdinand แห่ง Bourbon ซึ่งชายหนุ่มพูดอย่างมั่นใจ ในขณะนี้ อันโตนิโอ ปากานินีเข้าใจดีว่าถึงเวลาต้องหาเงินจากพรสวรรค์ของลูกชายแล้ว กลายเป็นนักแสดงนำ เขาจัดทัวร์ภาคเหนือของอิตาลี

ชายหนุ่มผู้มีความสามารถจัดคอนเสิร์ตในปิซา, ฟลอเรนซ์, โบโลญญา, มิลาน, ลิวอร์โน ห้องโถงขนาดใหญ่รวมตัวกันในเมือง ผู้คนต้องการเห็นนักไวโอลินหนุ่ม แต่ถึงแม้จะออกทัวร์อย่างหนัก พ่อก็ยืนกรานที่จะเล่นดนตรีโดย Niccolò ผู้ซึ่งสร้างผลงานชิ้นเอกของ capriccio อยู่แล้ว นักไวโอลินทั้ง 24 คนนี้ปฏิวัติโลกแห่งดนตรีไวโอลิน มือของอัจฉริยะได้สัมผัสกับสูตรแห้งของ Locatelli และผลงานก็เปล่งประกายด้วยภาพและภาพที่สดใส ไม่มีนักไวโอลินคนไหนทำแบบนั้นได้ ภาพจำลองขนาดย่อจากทั้งหมด 24 แบบฟังดูไม่มีใครเทียบได้ ทำให้ผู้ฟังหัวเราะ น้ำตาไหล และความสยดสยองในเวลาเดียวกัน

เหนื่อยกับพ่อเผด็จการและโหดร้าย ชายหนุ่มที่โตแล้วจึงตัดสินใจใช้ชีวิตอย่างอิสระ ในขณะนี้ เขาได้รับตำแหน่งนักไวโอลินคนแรกในลุกกา และเพื่อกำจัดการดูแลโดยผู้ปกครอง Niccolo เห็นด้วย ช่วงเวลานี้มีอธิบายไว้ในไดอารี่ ซึ่งเขาแบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับความรู้สึกเป็นอิสระที่ทำให้มึนเมาและความรู้สึกของปีกที่อยู่ด้านหลังของเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคอนเสิร์ตซึ่งฟังดูเร่าร้อนและเร่าร้อน ตอนนี้ชีวิตของอัจฉริยะได้กลายเป็นชุดของการเดินทาง เกมไพ่ และการผจญภัยทางเพศ

Niccolo Paganini กลับมาที่เจนัวในปี 1804 หลังจากอยู่ที่บ้านเป็นระยะเวลาสั้น ๆ เขาสามารถสร้างโซนาต้าไวโอลินและกีตาร์ได้ 12 แบบ หลังจากนั้นเขาไปที่ Duchy of Felice Baciocchi อีกครั้งซึ่งเขาทำงานเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและนักเปียโนแชมเบอร์ ในปี ค.ศ. 1808 เขาย้ายตามข้าราชบริพารที่เหลือไปยังฟลอเรนซ์ นักดนตรีใช้เวลาเจ็ดปีที่ศาล ขัดจังหวะการบริการของเขาเฉพาะในช่วงทัวร์ การพึ่งพาอาศัยกันนี้ทำให้ชายหนุ่มตกใจจนตัดสินใจทำท่าสิ้นหวังเพื่อกำจัดโซ่ตรวนของขุนนาง

Niccolo Paganini ถูกเรียกว่า "นักเล่นไวโอลินของมาร"

ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตในเครื่องแบบของกัปตันและปฏิเสธที่จะเปลี่ยนเสื้อผ้าอย่างราบเรียบเขาถูกไล่ออกจากวังโดยน้องสาวของเขา ในขณะนั้น ผู้บัญชาการฝรั่งเศสพ่ายแพ้โดยกองทหารรัสเซีย และการกระทำของนักไวโอลินทำให้สังคมตื่นเต้นมากจนรอดจากการถูกจับกุมอย่างปาฏิหาริย์ นอกจากนี้ เส้นทางสร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไปในมิลาน ที่โรงละคร La Scala เขารู้สึกทึ่งกับการเต้นรำของแม่มดจากบัลเล่ต์ The Wedding of Benevento เขาจึงเขียนเพลงไวโอลินออเคสตราในรูปแบบต่างๆ ในเย็นวันหนึ่ง

ในปี ค.ศ. 1821 ปากานินีระงับกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตของเขาเนื่องจากอาการป่วยที่ทำให้ร่างกายทรุดโทรมยืดเยื้อ เรื่องเลวร้ายมากจนผู้ชายขอแม่มาขอเวลาอำลา แม่พยายามช่วยลูกชายของเธอและส่งเขาไปที่ปาเวีย ที่นี่นักไวโอลินรักษาโดย Ciro Borda ผู้ทำให้ผู้ป่วยเลือดออก ถูครีมปรอทและเขียนอาหารส่วนตัว

แต่นิกโคโลต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคต่างๆ หลายอย่างในคราวเดียว ได้แก่ ไข้ ไอ วัณโรค โรคไขข้อ และลำไส้กระตุก แม้แต่แพทย์ที่มีชื่อเสียงก็ไม่สามารถรับมือกับโรคนี้ได้ แม้แต่ในช่วงที่เจ็บป่วย นักดนตรีที่มีความสามารถก็ไม่ทิ้งความคิดสร้างสรรค์ และมือที่อ่อนแอก็ใช้สายกีตาร์ครุ่นคิดถึงการเรียบเรียง คำอธิษฐานของแม่ไม่ได้ไร้ประโยชน์และชายคนนั้นก็ฟื้นแม้ว่าอาการไอตีโพยตีพายจะยังคงอยู่เป็นเวลาหลายปี

เพิ่มความเข้มแข็ง Paganini ให้ 5 คอนเสิร์ตใน Pavia และเขียนผลงานใหม่ 20 ชิ้น ปีถัดมา ชายผู้นี้เดินทางโดยพูดในเยอรมนี โรม เวสต์ฟาเลีย ฝรั่งเศส ตอนนี้ตั๋วสำหรับ Paganini ต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก นักไวโอลินที่มีความสามารถได้รับโชคลาภและแม้กระทั่งซื้อตำแหน่งบารอนให้ตัวเอง

ชีวิตส่วนตัว

แม้จะมีรูปลักษณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย แต่ Niccolo Paganini ก็ไม่ขาดนายหญิง เมื่อดูจากภาพถ่าย คนรุ่นเดียวกันก็สงสัยว่าเขาจัดการมันอย่างไร ใบหน้าสีเหลือง จมูกแหลม ดวงตาสีดำสนิท และผมสีเข้มเป็นด้านเป็นภาพเหมือนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ทันทีที่ชายหนุ่มอายุ 20 ปี เขามีผู้หญิงคนหนึ่งที่พานักไวโอลินไปพักผ่อนที่ที่ดินของเธอในตอนเย็นหลังคอนเสิร์ต

นิโกโล ปากานินี อายุ 20 ปี

รำพึงของชายคนต่อไปคือ Elisa Bonaparte Bachokki ผู้ซึ่งพาเธอที่รักเข้ามาใกล้ศาลและสนับสนุนเขาในทุกวิถีทาง ความสัมพันธ์ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่มีความกระตือรือร้นมากจนในช่วงเวลานี้นักไวโอลินเขียน 24 พลังจิตในลมหายใจเดียว ภาพสเก็ตช์เผยให้เห็นทุกสิ่งที่ชายหนุ่มรู้สึกต่อเจ้าหญิงแสนสวย: ความเจ็บปวด ความกลัว ความรัก ความเกลียดชัง และความยินดี งานนี้ยังคงหลอกหลอนผู้ฟัง หลายคนเชื่อว่าในขณะนั้นมารเองควบคุมมือของผู้แต่ง

หลังจากแยกทางกับเอลิซาแล้ว Niccolo กลับมาที่ทัวร์ซึ่งเขาได้พบกับ Angelina Cavannah หญิงสาวคนนี้เป็นลูกสาวของช่างตัดเสื้อและมอบเงินก้อนสุดท้ายให้กับเธอเพื่อโอกาสที่จะได้เห็นผู้มีคุณธรรมผู้ยิ่งใหญ่ เนื่องจากนักดนตรีถูกปกคลุมไปด้วยข่าวลือลึกลับ แองเจลิน่าจึงตัดสินใจมองตัวเองว่าเป็น "ลัทธิซาตาน" ของนักไวโอลินและเดินไปหลังเวที คนหนุ่มสาวตกหลุมรักกันทันที เพื่อที่จะไม่แยกทางกับคนรักของเธอ คนสวยได้ไปทัวร์ร่วมกับปาร์มาโดยไม่แม้แต่จะแจ้งให้พ่อของเธอทราบ 2 เดือนผ่านไป เธอดีใจกับรูมเมทของเธอด้วยว่าอีกไม่นานเธอจะกลายเป็นแม่คน

นักดนตรีส่งแฟนสาวไปที่เจนัวเพื่อเยี่ยมญาติที่พ่อของเธอพบเธอ ช่างตัดเสื้อกล่าวหาปากานินีว่าทุจริตลูกสาวและฟ้อง ในระหว่างการพิจารณาคดี แองเจลิน่าให้กำเนิด แต่เด็กเสียชีวิต นักไวโอลินจ่ายเงินชดเชยให้กับครอบครัว Cavanno

หลังจาก 3 เดือนผ่านไป นักไวโอลินผู้รักใคร่ก็คบหากับนักร้องสาว Antonia Bianchi ที่แสดงบนเวทีของ LaScala ทั้งคู่อาศัยอยู่อย่างแปลกประหลาดจนดึงดูดความสนใจของผู้อื่นซ้ำแล้วซ้ำอีก Antonia รัก Niccolo แต่เธอนอกใจตลอดเวลา เด็กหญิงอธิบายเรื่องนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าชายผู้นั้นป่วยบ่อย และเธอก็ขาดความเอาใจใส่ นักร้องไม่ได้ซ่อนการทรยศของเธอเอง ที่รักก็ไม่ได้เป็นหนี้และเริ่มมีชู้กับใคร

ในปี พ.ศ. 2368 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่ออคิลลิส นักไวโอลินผู้ใฝ่ฝันถึงเด็ก ๆ มีความสุขเหลือเกินกับความจริงข้อนี้ เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับลูกและรับประกันชีวิตในอนาคตของเขา พ่อหนุ่มจึงทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์และหาทุน ไม่ลืมที่จะใส่ใจกับจุดอ่อนอันเป็นที่รัก ทั้งคู่แยกทางกันเมื่อเด็กอายุ 3 ขวบ Niccolo ชนะการดูแลทารกเพียงผู้เดียว

แม้จะมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เขาก็ยังผูกติดอยู่กับผู้หญิงเพียงคนเดียว - เอเลนอร์เดอลูก้า ตั้งแต่วัยเยาว์จนถึงวุฒิภาวะ ชายคนหนึ่งมาเยี่ยมผู้เป็นที่รักซึ่งยอมรับเพื่อนที่สุรุ่ยสุร่ายอย่างสุภาพ

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1839 ปากานินีมาเยี่ยมเจนัว แต่การเดินทางไม่ง่าย อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่พิการด้วยวัณโรค ซึ่งทำให้ผู้ชายต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการไอที่ทำให้ร่างกายอ่อนแอและขาบวม หลายเดือนก่อนเสียชีวิต เขาไม่ได้ออกจากบ้านด้วยซ้ำ ในปี ค.ศ. 1840 นิกโคโลได้กินโรคนี้ ซึ่งเมื่ออยู่บนเตียงมรณะ เขาดึงสายไวโอลินตัวโปรดของเขาด้วยนิ้วของเขาเอง ไม่สามารถยกคันธนูได้ ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้เสียชีวิตลง

ตามฉบับหนึ่งพระสงฆ์ห้ามไม่ให้ฝังศพเนื่องจากชายผู้นี้ไม่ได้สารภาพก่อนตาย ปากานินีถูกเผา และเอเลโอโนรา เด ลูก้าเก็บขี้เถ้าไว้ จากแหล่งอื่น ตามมาว่า Niccolò ถูกฝังใน Val Polcevere และ 19 ปีต่อมา Achilles ได้รักษาความปลอดภัยในการฝังศพของบิดาของเขาในสุสาน Parma

ในปี 2013 ภาพยนตร์เรื่อง "The Devil's Fiddler" ซึ่งอิงจากชีวประวัติของ Paganini ได้รับการปล่อยตัว
เขาสามารถ "พูด" ได้
เขาชอบเล่นการพนันโดยทิ้งเงินก้อนสุดท้ายไว้ที่บ้านเล่นการพนัน
เขาจัดรายการดังกล่าวในคอนเสิร์ตที่ผู้ฟังบางคนหมดสติ

ไวโอลินตัวหนึ่งเข้ามาแทนที่วงออเคสตรา
เขาปฏิเสธที่จะเขียนสดุดีอย่างเด็ดขาด
เป็นของสังคมของเมสัน
ไม่ได้เขียนเรียงความของตัวเองลงในกระดาษ
เขาไม่ได้ขัดจังหวะเกมหากสายขาดบนไวโอลิน บางครั้งแม้แต่สตริงเดียวก็เพียงพอสำหรับการแสดงชิ้นเอก
เขาเป็นที่รู้จักในฐานะคนรักความสุขที่ยิ่งใหญ่

รายชื่อจานเสียง

24 Caprice for violin solo, Op.1, 1802-1817
โซนาต้าหกตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์ แย้มยิ้ม 2
โซนาต้าหกตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์
15 ควอเตอร์สำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล
ไวโอลินคอนแชร์โต No. 1-6
Le Streghe
บทนำเกี่ยวกับรูปแบบต่างๆ ของ "พระเจ้าช่วยกษัตริย์"
เวนิส คาร์นิวัล
คอนเสิร์ต Allegro Moto Perpetuo
รูปแบบต่างๆ ของ Non pi? สถานที่
รูปแบบต่างๆ ของ Di tanti Palpiti
60 รูปแบบในการจูนทั้งหมดบนเพลงพื้นบ้าน Genoese Barucaba
Cantabile, ดีเมเจอร์
Moto Perpetuo (การเคลื่อนไหวตลอดเวลา)
cantabile และ waltz
โซนาต้าสำหรับ Grand Viola

ปากานินี นิโคโล

(เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2325 - เสียชีวิต พ.ศ. 2383)

"ไวโอลินในมือของปากานินีเป็นเครื่องมือของจิตใจ ซึ่งเป็นเครื่องมือของจิตวิญญาณ"

"การประเมินปากานินีในฐานะนักบรรเลงเท่านั้นไม่ได้หมายความว่าจะไม่ยอมรับปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาในภาพรวม"

M. Mochnatsky (นักวิจารณ์ชาวโปแลนด์)

ในย่านที่ยากจนของเจนัว ในตรอกแคบๆ ที่มีชื่อเชิงสัญลักษณ์ของแมวดำ เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 อันโตนิโอ ปากานินีและเทเรซา บอคซิอาร์ดี ภรรยาของเขามีบุตรชายคนหนึ่งชื่อนิกโคโล เขาเป็นลูกคนที่สองในครอบครัว เด็กชายเกิดมาอ่อนแอป่วย เขาสืบทอดความเปราะบางและอ่อนไหวจากแม่ของเขา - สูงส่งและมีอารมณ์อ่อนไหว ความพากเพียร อารมณ์ พลังงานพายุ - จากพ่อของเขา ตัวแทนขายที่กล้าได้กล้าเสียและใช้งานได้จริง

ครั้งหนึ่งในความฝัน แม่เห็นนางฟ้าผู้ทำนายอาชีพของลูกชายสุดที่รักในฐานะนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ พ่อของฉันก็เชื่อในเรื่องนี้เช่นกัน ผิดหวังที่คาร์โล ลูกชายคนแรกของเขาไม่พอใจกับความสำเร็จในการเล่นไวโอลิน เขาจึงบังคับให้คนที่สองเรียนอย่างไม่รู้จบ ดังนั้นวัยเด็กของ Niccolo นั้นช่างเยือกเย็นผ่านการเล่นไวโอลินที่เหน็ดเหนื่อย ธรรมชาติมอบของขวัญสุดพิเศษให้ Niccolo ซึ่งเป็นการได้ยินที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนที่สุด แม้แต่เสียงกริ่งในโบสถ์ที่อยู่ใกล้เคียงก็ยังกวนประสาทของเขา เด็กชายได้ค้นพบโลกที่พิเศษ หมุนวน และไม่ธรรมดานี้ด้วยตัวเขาเอง ซึ่งก่อให้เกิดภาพทั้งหมดในจินตนาการของเขา เขาพยายามที่จะทำซ้ำ สร้างภาพเหล่านี้ขึ้นใหม่โดยใช้เสียง เล่นทั้งแมนโดลินหรือกีตาร์ หรือไวโอลินตัวน้อยของเขา ซึ่งเป็นของเล่นและเครื่องทรมานที่เขาโปรดปราน ซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณของเขา

พ่อสังเกตเห็นพรสวรรค์ของ Niccolo ก่อน ด้วยความปิติ เขามีความมั่นใจมากขึ้นเรื่อยๆ Niccolo มีของกำนัลหายาก อันโตนิโอมั่นใจว่าความฝันของภรรยาของเขาเป็นคำทำนาย และลูกชายของเขาจะต้องได้รับการยอมรับอย่างแน่นอน ซึ่งหมายความว่าเขาจะได้รับเงิน เงินจำนวนมาก แต่สำหรับสิ่งนี้คุณต้องจ้างครู พ่อของฉันเชื่อว่า Niccolo ควรทำงานหนักไม่ใช่ไว้ชีวิตตัวเอง และนักไวโอลินตัวน้อยถูกขังอยู่ในตู้มืด พ่อของเขาคอยเฝ้าดูเขาเล่นอย่างต่อเนื่อง การไม่เชื่อฟังมีโทษโดยการกีดกันอาหาร

การฝึกไวโอลินอย่างไม่รู้จบอย่างที่ปากานินีเองก็ยอมรับ บ่อนทำลายสุขภาพที่เปราะบางของเขาอยู่แล้ว ตลอดชีวิตของเขา เขาป่วยหนักบ่อยครั้ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นรูปร่างหน้าตาของเขา ซึ่งหลายคนเรียกว่า "ปีศาจ" นี่คือวิธีที่คนรุ่นเดียวกันของ Paganini ที่โตแล้วอธิบายไว้: ความผอมบางเฉียบสุดขีดสีซีดเกือบถึงตายความสูงรวมกับ "ความบางของโครงกระดูก" ขาขวายาวกว่าด้านซ้ายไหล่ซ้ายสูงกว่าด้านขวา ด้านซ้ายของหน้าอกจะจม และทั้งหมดนี้รวมกับความอ่อนแอของกล้ามเนื้ออย่างรุนแรงด้วยมือ "เหล็ก" นิ้วยาวผิดปกติบางข้อต่องอไปทุกทิศทางจับมือซ้ายแข็งแรงผิดปกติ

เมื่อมองไปข้างหน้าควรกล่าวว่าหลายปีต่อมา Niccolo ได้รับการตรวจโดยแพทย์ผู้ทรงคุณวุฒิด้านการแพทย์หลายคน แต่ไม่มีการวินิจฉัยโรคเดียว หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง เป็นที่ยอมรับย้อนหลังว่าเขาได้รับความทุกข์ทรมานจากพยาธิสภาพทางพันธุกรรมที่หายาก - กลุ่มอาการของมอร์แฟน เป็นโรคนี้ที่มีลักษณะผิดปกติของกระดูกและข้อหลายข้อ: นิ้วที่ยาวขึ้นคล้ายกับขาแมงมุม (ต่อมาอาการนี้เรียกว่า "แปรงปากานินี") โครงกระดูก "บอบบาง" มีการเติบโตสูง การเคลื่อนไหวของข้อต่อเพิ่มขึ้น (ดังนั้นจึงผิดปกติ เทคนิคของทักษะการแสดงของปากานินี), ใบหน้าเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเนื่องจากส่วนโค้งของเพดานแข็ง ("หน้านก"), ความเว้าของหน้าอกในรูปแบบของ "กรวย", ความคลาดเคลื่อน แต่กำเนิดของกระดูกสะบ้า, ความโค้ง แต่กำเนิดของ ขา. นอกจากนี้ โรคนี้ยังมีลักษณะที่กล้ามเนื้ออ่อนแรงและการไม่มีชั้นไขมันเกือบสมบูรณ์ ความผิดปกติของดวงตา (ด้วยเหตุนี้ "รูปลักษณ์ปีศาจของปากานินี") รอยโรคหลายจุดของอวัยวะภายในและหลอดเลือด

ปากานินี "รู้จักลักษณะเฉพาะของกล้ามเนื้อและข้อต่อและปรับตัวเข้ากับมันได้อย่างชำนาญ" กลายเป็นนักไวโอลินที่เก่งกาจอย่างแท้จริง ที่สามารถเอาชนะข้อบกพร่องตามธรรมชาติ กลายเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม นี่คือทั้งหมดในอนาคต แต่สำหรับตอนนี้ Niccolo กำลังเรียนรู้พื้นฐานของงานฝีมือไวโอลิน ครูที่จริงจังคนแรกของเขามากหรือน้อยคือกวีชาว Genoese นักไวโอลินและนักแต่งเพลง Francesco Gnecco Paganini เริ่มแต่งเพลงด้วยตัวเองตั้งแต่อายุยังน้อย - ตอนอายุแปดขวบเขาเขียนไวโอลินโซนาตาและรูปแบบที่ยากอย่างไม่น่าเชื่อหลายอย่าง

ในไม่ช้าชื่อเสียงของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ก็แผ่ซ่านไปทั่วทั้งเมือง และจาโกโม คอสตา นักไวโอลินคนแรกของโบสถ์น้อยแห่งอาสนวิหารซานลอเรนโซ ก็ได้ดึงความสนใจไปที่ปากานินี มีการจัดบทเรียนสัปดาห์ละครั้ง คอสตาเฝ้าดูความก้าวหน้าของปากานินีมานานกว่าครึ่งปีโดยสอนเทคนิคไวโอลินให้เขา

หลังเลิกเรียนกับคอสต้า ในที่สุด Niccolo ก็ขึ้นเวทีได้เป็นครั้งแรก ในปี ค.ศ. 1794 กิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาเริ่มต้นขึ้น เขาได้พบกับผู้คนที่กำหนดชะตากรรมในอนาคตและลักษณะงานของเขาเป็นส่วนใหญ่ อัจฉริยะชาวโปแลนด์ August Duranovsky ซึ่งกำลังแสดงคอนเสิร์ตในเจนัวทำให้ Paganini ตกใจกับงานศิลปะของเขา Marquis Giancarlo di Negro ขุนนางผู้มั่งคั่งจาก Genoese และคนรักดนตรี ไม่เพียงแต่เป็นเพื่อนของ Niccolo เท่านั้น แต่ยังดูแลอนาคตของ Maestro รุ่นเยาว์อีกด้วย

ด้วยความช่วยเหลือของเขา Niccolo สามารถศึกษาต่อได้ ครูคนใหม่ของปากานินี - นักเล่นเชลโล, นักโพลีโฟนิกยอดเยี่ยมอย่าง Gasparo Ghiretti - ปลูกฝังเทคนิคการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้กับชายหนุ่ม เขาทำให้เขาเขียนเป็นชิ้นๆ บนกระดาษ โดยที่เขาไม่สามารถแสดงสิ่งที่เขียนบนเครื่องดนตรีได้ พัฒนาความสามารถในการฟังด้วยหูชั้นในของเขา ภายในเวลาไม่กี่เดือน Niccolò ได้แต่งเปียโนสี่มือ 24 fugues เขายังเขียนคอนแชร์โตไวโอลินสองชิ้นและอีกหลายชิ้นซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ได้ลงมาให้เรา

การแสดงสองครั้งของปากานินีในปาร์มาประสบความสำเร็จอย่างสูง และนักปราชญ์รุ่นเยาว์ก็ปรารถนาให้ได้ยินที่ราชสำนักของดยุคเฟอร์ดินานด์แห่งบูร์บง พ่อของ Niccolo ตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะนำพรสวรรค์ของลูกชายมาทำงานเพื่อตัวเอง รับบทเป็นนักแสดงนำ เขาจัดทัวร์ภาคเหนือของอิตาลี นักดนตรีหนุ่มแสดงในเมืองฟลอเรนซ์ ปิซา ลิวอร์โน โบโลญญา และในมิลานตอนกลางที่ใหญ่ที่สุดในภาคเหนือของอิตาลี และทุกที่ที่เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก Niccolo ซึมซับความประทับใจใหม่ ๆ อย่างกระตือรือร้นภายใต้การดูแลที่เข้มงวดของพ่อของเขาเขาศึกษามากและปรับปรุงงานศิลปะของเขา

ตอนนั้นเองที่ชาวคาปริซิโออันโด่งดังหลายคนของเขาถือกำเนิดขึ้น ซึ่งสามารถติดตามการหักเหเชิงสร้างสรรค์ของหลักการและเทคนิคที่ Locatelli นำเสนอในงานคลาสสิก L’Arte di nuova modulazione ได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม หากใช้ Locatelli สิ่งเหล่านี้เป็นแบบฝึกหัดทางเทคนิคมากกว่า ส่วน Paganini นั้นเป็นแบบจำลองดั้งเดิมและสวยงาม มือของอัจฉริยะได้สัมผัสกับสูตรที่แห้งแล้ง และพวกมันก็ถูกเปลี่ยนรูป ภาพที่แปลกประหลาดก็เกิดขึ้น ภาพที่มีลักษณะเฉพาะและแปลกประหลาดเป็นประกาย ซึ่งเต็มไปด้วยความสมบูรณ์และพลวัตสุดขีด ความมีคุณธรรมอันน่าทึ่ง จินตนาการทางดนตรีและศิลปะยังไม่ได้สร้างอะไรแบบนี้มาก่อน Paganini และไม่สามารถสร้างสิ่งใดหลังจากนั้น 24 capriccios ยังคงเป็นปรากฏการณ์พิเศษของศิลปะดนตรี

แล้ว First Capriccio ก็หลงใหลในความอิสระแบบด้นสด และใช้ความเป็นไปได้ของไวโอลินอย่างมีสีสัน ท่วงทำนองของเพลงที่สี่ถูกทำเครื่องหมายด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ที่รุนแรง ในครั้งที่เก้า รูปภาพของการล่าสัตว์ได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างยอดเยี่ยม - นี่คือการเลียนแบบเขาล่าสัตว์และการแข่งม้า การยิงของนักล่า การกระพือปีกของนกบิน นี่คือความตื่นเต้นของการไล่ล่า เสียงสะท้อนของผืนป่า capriccio ที่สิบสามรวบรวมเสียงหัวเราะของมนุษย์หลากหลายเฉดสี - หญิงเจ้าชู้เสียงคำรามของผู้ชายอย่างไม่ จำกัด วัฏจักรนี้จบลงด้วย Capriccio ลำดับที่ 24 อันโด่งดัง ซึ่งเป็นวัฏจักรของรูปแบบย่อส่วนในธีมที่ใกล้เคียงกับทารันเทลลาที่รวดเร็ว ซึ่งมีเสียงสูงต่ำพื้นบ้านปรากฏอย่างชัดเจน

Capriccio Paganini ปฏิวัติภาษาและเทคนิคของไวโอลิน ด้วยการแสดงออกของไวโอลิน เขาบรรลุสมาธิสูงสุดในการสร้างดนตรีบีบอัด บีบอัดแนวความคิดทางศิลปะให้เป็นสปริงที่แน่น ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของเขา รวมถึงสไตล์การแสดงของเขาด้วย ความเปรียบต่างของเสียงต่ำ รีจิสเตอร์ เสียง การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งอันหลากหลายที่พิสูจน์ให้เห็นถึงการได้มาซึ่ง "ภาษา" เชิงประสิทธิภาพและความคิดสร้างสรรค์ของปากานินี แทบไม่มีใคร (ทั้งโคตรและผู้ติดตาม) ไม่เพียงแต่สร้างสิ่งที่คล้ายคลึงกันเท่านั้น แต่ยังทำซ้ำสิ่งที่มีอยู่แล้วได้อีกด้วย

ตัวละครที่เข้มแข็งซึ่งไม่สามารถทนต่อคนอื่นได้ อารมณ์ของอิตาลีที่ดุเดือดของ Niccolò นำไปสู่ความจริงที่ว่าคนในสมัยของเขาหลายคนอ้างว่าเขาขายวิญญาณของเขาให้กับมาร ข้อสันนิษฐานนี้ไร้สาระ ถ้าเพียงเพราะปากานินีเคร่งศาสนาอย่างยิ่งและเชื่อโชคลางตั้งแต่ยังเด็ก เมื่อนักไวโอลินไปกับเพื่อนที่บ้านเล่นการพนัน เขาสืบทอดความหลงใหลในการเล่นการพนัน - พ่อของ Paganini เล่นจนกระดูกซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่มีโชคในเกมและนิโคโล แต่การสูญเสียไม่ได้หยุดเขา อย่างไรก็ตาม ในเย็นวันนั้น เมื่อเข้าไปในคาสิโนพร้อมกับเงินในกระเป๋าไม่กี่ Lire นักไวโอลินก็จากไปโดยได้รับโชคลาภ แต่แทนที่จะชื่นชมยินดี ปากานินีกลับหวาดกลัว “คือเขา! เขาพูดกับเพื่อนของเขาด้วยเสียงกระซิบที่น่ากลัว - ใคร? - ปีศาจ! - ทำไมคุณคิดอย่างนั้นล่ะ? แต่ฉันแพ้เสมอ! “บางทีพระเจ้าอาจช่วยคุณในวันนี้ - ไม่น่าเป็นไปได้ที่พระเจ้าจะสนใจว่าคน ๆ หนึ่งจะได้รับเงินที่หามาอย่างไม่ซื่อสัตย์ ไม่ นี่คือมาร นี่คืออุบายของเขา! และตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา นักดนตรีไม่เคยไปเยี่ยมชมสถานประกอบการดังกล่าวอีกเลย

ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งในครอบครัวก็เกิดขึ้นบ่อยขึ้น การพึ่งพาพ่อของเขาทนไม่ได้ Niccolo โหยหาอิสรภาพและใช้ข้ออ้างแรกเพื่อหนีจากการดูแลของผู้ปกครองที่โหดร้าย ปากานินีถูกขอให้เข้ามาแทนที่นักไวโอลินในราชสำนักคนแรกในเมืองลุกกา เขายินดีรับมันไว้ ด้วยความกระตือรือร้น Paganini อุทิศตนทำงาน เขาได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำของวงออเคสตราเมืองโดยมีสิทธิจัดคอนเสิร์ต นำวงออเคสตราเขาแสดงในปิซา, มิลาน, ลิวอร์โน ความสุขของผู้ชมหันศีรษะเขามึนเมากับความรู้สึกอิสระ

ด้วยความเร่าร้อนและความหลงใหลแบบเดียวกัน เขาได้อุทิศตนเพื่องานอดิเรกที่แตกต่างออกไป ความรักครั้งแรกมาถึงเขาและเกือบสามปีที่ชื่อปากานินีหายไปจากโปสเตอร์คอนเสิร์ต เขาไม่เคยพูดถึงช่วงเวลานี้ ในอัตชีวประวัติของเขา เขาพูดเพียงว่าในเวลานั้นเขาทำงาน "เกษตรกรรม" และ "ดึงสายกีตาร์ด้วยความยินดี" บางทีความกระจ่างเกี่ยวกับความลึกลับนี้อาจหายไปจากคำจารึกที่ Paganini สร้างขึ้นบนขอบดนตรีของบทประพันธ์กีตาร์ของเขา ซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับ "Signora Dida" บางตัว

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการสร้างผลงานกีตาร์หลักของปากานินีขึ้น รวมทั้งโซนาตาสิบสองตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์ ที่โดดเด่นคือความจริงที่ว่า Niccolo ไม่ต้องการเผยแพร่ผลงานของเขา เขายังเล่นมันจากความทรงจำ สาเหตุของความผิดปกตินี้คือความกลัวว่าผู้ผลิตไวโอลินรายอื่นจะสามารถ "คำนวณ" เทคนิคการเล่นของเขาด้วยการศึกษาคะแนน

ตัวอย่างเช่น หลายปีต่อมา Heinrich Ernst นักไวโอลินและนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันได้จัดคอนเสิร์ตโดยแสดงเพลง "Nel cor piu non mi sento" ของ Paganini ผู้เขียนได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตด้วยซึ่งเมื่อได้ฟังการเปลี่ยนแปลงของเขาแล้วรู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งเพราะเขาไม่เคยบันทึกมันเลยเลือกที่จะยังคงเป็นนักแสดงเพียงคนเดียวในผลงานของเขา เขาคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้และตัดสินใจว่า Ernst ได้จดจำการเปลี่ยนแปลงนี้ด้วยหู มันดูเหลือเชื่อสำหรับเขา! วันรุ่งขึ้นเอิร์นส์มาเยี่ยมปากานินี เขารีบซ่อนต้นฉบับไว้ใต้หมอน “หลังจากสิ่งที่คุณทำไปแล้ว ฉันต้องระวังไม่เพียงแค่หูของคุณ แต่แม้กระทั่งตาของคุณ!” เขาพูดว่า.

ในตอนท้ายของปี 1804 นักไวโอลินกลับมายังบ้านเกิดของเขาที่เจนัวและเป็นเวลาหลายเดือนที่เขาทำงานเป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น จากนั้นเขาก็ไปที่ลุกกาอีกครั้ง - ไปยังขุนนางที่ปกครองโดยเฟลิซ บาคอจชี่ แต่งงานกับเอลิซาน้องสาวของนโปเลียน เป็นเวลาสามปีที่ปากานีนีรับใช้ในลุกกาในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงออเคสตรา

ความสัมพันธ์กับเจ้าหญิงเอลิซ่าค่อยๆ กลายเป็นตัวละครที่ไม่เป็นทางการ ปากานินีสร้างสรรค์และอุทิศ “ฉากแห่งความรัก” ให้กับเธอ (เรียกอีกอย่างว่า “คู่หูแห่งคู่รัก”) ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการแสดงในสองสาย (“Mi” และ “La”) สายอื่น ๆ ถูกถอดออกขณะเล่นไวโอลิน การเขียนสร้างความรู้สึกที่ไม่เคยมีมาก่อน เจ้าหญิงบอกกับปรมาจารย์ว่า “คุณเป็นคนที่ทนไม่ได้จริงๆ คุณไม่ทิ้งอะไรให้คนอื่น ใครจะแซงหน้าคุณได้บ้าง? เฉพาะผู้ที่เล่นสตริงเดียวเท่านั้น แต่นี่เป็นไปไม่ได้เลย “ฉันยอมรับคำท้า” ปากานินีกล่าว “และอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมาก็เขียนโซนาตา “นโปเลียน” โซนาต้าเป็นเพลง “Sol” ซึ่งฉันแสดงที่คอนเสิร์ตในวันที่ 25 สิงหาคม” ความสำเร็จเกินความคาดหมายที่สุด

อย่างไรก็ตาม เกือบสามปีของการให้บริการผ่านไป และปากานินีก็เริ่มสร้างภาระความสัมพันธ์กับเอลิซา ศาล; เขาต้องการอิสรภาพทางศิลปะและความเป็นส่วนตัวอีกครั้ง โดยใช้ประโยชน์จากการได้รับอนุญาตให้ออกคอนเสิร์ต เขาไม่รีบกลับไปลุกกา อย่างไรก็ตาม เอลิซาไม่ได้ปล่อยให้ปากานินีพ้นสายตาของเธอ ในปี ค.ศ. 1808 เธอได้รับจากจักรพรรดิฝรั่งเศสดัชชีแห่งทัสคานีพร้อมกับเมืองหลวงคือฟลอเรนซ์ วันหยุดตามวันหยุด ปากานินีเป็นสิ่งจำเป็นและเขาถูกบังคับให้กลับมา อีกสี่ปีของการรับราชการในศาลของเขาผ่านไปในฟลอเรนซ์

ความพ่ายแพ้ของนโปเลียนในรัสเซียทำให้สถานการณ์ในฟลอเรนซ์ซับซ้อนขึ้นอย่างมาก และทำให้ปากานินีต้องอยู่ที่นั่นอย่างเหลือทน เขาปรารถนาที่จะเป็นอิสระจากการเสพติดอีกครั้ง ฉันต้องการเหตุผล และเขาก็พบว่ามันปรากฏตัวในเครื่องแบบของกัปตันในคอนเสิร์ตที่ศาล เอลิซ่าสั่งให้เขาเปลี่ยนทันที ปากานินีปฏิเสธอย่างท้าทาย เขาต้องออกจากบอลและหนีฟลอเรนซ์ตอนกลางคืนเพื่อหลีกเลี่ยงการจับกุม

หลังจากออกจากฟลอเรนซ์ ปากานีนีก็ย้ายไปมิลาน ซึ่งมีชื่อเสียงจากโรงอุปรากรลา สกาลาที่มีชื่อเสียงระดับโลก ที่นี่ในฤดูร้อนปี 1813 ปากานินีเห็นบัลเล่ต์แรกของ F. Süssmeier เรื่อง The Marriage of Benevento จินตนาการของปากานินีถูกจับได้ ประการแรก คือการร่ายรำอันตระการตาของแม่มด ในเย็นวันหนึ่ง เขาได้เขียนเพลง Variations for Violin and Orchestra เกี่ยวกับการเต้นรำนี้ และในวันที่ 29 ตุลาคม เขาได้เล่นเพลงเหล่านั้นที่โรงละคร La Scala เดียวกัน การเรียบเรียงประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง เนื่องจากผู้แต่งได้ใช้เทคนิคไวโอลินที่แสดงออกถึงความรู้สึกแบบใหม่ทั้งหมด

ปลายปี พ.ศ. 2357 ปากานีนีเดินทางถึงเมืองบ้านเกิดพร้อมการแสดงคอนเสิร์ต สุนทรพจน์ของเขาทั้งห้าได้รับชัยชนะ หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่าอัจฉริยะ "ไม่ว่าเขาจะเป็นนางฟ้าหรือปีศาจก็ตาม" ที่นี่เขาได้พบกับหญิงสาวคนหนึ่ง - Angelina Kavanna ลูกสาวของช่างตัดเสื้อถูกเธอพาตัวไปอย่างมากพาเธอไปคอนเสิร์ตที่ปาร์มากับเขา ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นว่าเธอจะมีลูก แล้วปากานินีก็ส่งเธอไปแอบหาเพื่อนที่อาศัยอยู่ใกล้เจนัว

ในเดือนพฤษภาคม พ่อของแองเจลินาพบลูกสาวของเขา พาเธอไปหาเขาและยื่นฟ้องต่อปากานินีฐานลักพาตัวลูกสาวของเขาและใช้ความรุนแรงต่อเธอ การทดลองสองปีเริ่มต้นขึ้น แองเจลิน่ามีลูกที่เสียชีวิตในไม่ช้า สังคมต่อต้านปากานินี ศาลตัดสินว่าพวกเขาควรจ่ายเงินให้เหยื่อสามพันลีร์และครอบคลุมค่าใช้จ่ายทางกฎหมายทั้งหมด คดีในศาลทำให้นิกโคโลไม่สามารถออกทัวร์ยุโรปได้ ซึ่งปากานินีได้เขียนคอนแชร์โตไวโอลินเล่มใหม่ใน D major (ภายหลังได้รับการตีพิมพ์ในชื่อ First Concerto) ซึ่งเป็นผลงานประพันธ์ที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2359 ปากานินีไปคอนเสิร์ตที่เวนิส ขณะแสดงในโรงละคร เขาได้พบกับนักร้องประสานเสียง Antonia Bianchi และรับหน้าที่สอนร้องเพลงให้เธอ ปากานินีที่ทุกข์ทรมานจากความเหงา ดูเหมือนจะลืมเกี่ยวกับประสบการณ์อันขมขื่นของเขา และพาหญิงสาวไปกับเขาในทริปคอนเสิร์ตทั่วประเทศ รู้สึกผูกพันกับเธอมากขึ้นเรื่อยๆ

ในไม่ช้าปากานินีก็พบเพื่อนคนหนึ่งซึ่งก็คือโจอัคคิโน รอสซินีผู้โด่งดัง Niccolo หลงใหลในดนตรีของเขาแต่งผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาในธีมโอเปร่าของเขา: "บทนำและรูปแบบต่างๆในหัวข้อสวดมนต์จาก Opera Moses สำหรับสตริงที่สี่", "บทนำและรูปแบบต่างๆของ Aria "Heart Trembling" จาก Opera Tancred”, “บทนำและรูปแบบต่าง ๆ ในหัวข้อ "ใกล้ Hearth ฉันไม่เสียใจอีกต่อไป" จากโอเปร่า Cinderella

ในตอนท้ายของปี 1818 นักไวโอลินมาถึง "เมืองหลวงของโลก" โบราณ - โรมเป็นครั้งแรก เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ โรงละคร แต่งเพลงมากมาย สำหรับคอนเสิร์ตในเนเปิลส์ เขาสร้างองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับไวโอลินเดี่ยว - "Introduction and Variations on the aria" How the heart drops" จากละครยอดนิยมเรื่อง "The Beautiful Miller's Lady" โดย G. Paisiello เขียนในขนาดไดนามิกขนาดใหญ่ โดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความทะเยอทะยานของปีศาจ การนำเสนอที่ไพเราะและไพเราะอย่างแท้จริง ปากานินีที่นี่เป็นครั้งแรกที่ใช้เทคนิคที่ยากที่สุด บนขอบของความสามารถทางเทคนิคของมนุษย์ - ทางเดินขึ้นอย่างรวดเร็วและ pizzicato ไหลรินด้วยมือซ้ายของเขา!

เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2364 การแสดงครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นที่เนเปิลส์ และปากานินีออกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นเวลาสองปีครึ่ง สุขภาพของเขาทรุดโทรมมากจึงเรียกแม่ของเขาและไปที่ Pavia เพื่อไปพบแพทย์ Siro Borda ที่มีชื่อเสียง วัณโรค ไข้ ปวดท้อง ไอ ไขข้อ ทรมาน ปากานินี กองกำลังกำลังจะจากไป เขาอยู่ในความสิ้นหวัง ครีมปรอทถูเจ็บปวด, อาหารที่เข้มงวด, การปล่อยเลือดออกไม่ได้ช่วย เขาแย่มากที่มีข่าวลือว่าปากานินีเสียชีวิต

แต่แม้หลังจากพ้นวิกฤตแล้ว ปากานินีก็แทบไม่ได้เล่นไวโอลินเลย เขากลัวมือที่อ่อนแอของเขา ไม่สามารถมีสมาธิในความคิดได้ ในช่วงปีที่ยากลำบากเหล่านี้สำหรับนักไวโอลิน การปลอบใจเพียงอย่างเดียวคือการเรียนกับคามิลโล ซิโวรี ลูกชายของพ่อค้าชาวเจนัว สำหรับนักเรียนตัวน้อยของเขา ปากานินีสร้างผลงานที่สวยงามมากมาย: หก cantabile, waltz, minuets, concertino - "ซับซ้อนที่สุดและมีประโยชน์มากที่สุดและให้ความรู้ทั้งในแง่ของการเรียนรู้เครื่องดนตรีและสำหรับการก่อตัวของจิตวิญญาณ" เขาบอกกับเจอร์มีคนหนึ่ง ของเพื่อนสนิทของเขา

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1824 ปากานินีก็ปรากฏตัวขึ้นที่มิลานโดยไม่คาดคิดและประกาศคอนเสิร์ต ต่อ มา เขา แสดง คอนเสิร์ต ใน ปาเวีย ซึ่ง เขา ได้ รับ การ รักษา และ ต่อ มา ใน เมือง เจนัว ของ เขา. เขาเกือบจะแข็งแรงแล้ว มีเพียง - ตอนนี้สำหรับชีวิต - "ไอเหลือทน"

เขาได้ใกล้ชิดกับ Antonia Bianchi อีกครั้งโดยไม่คาดคิดซึ่งพวกเขาแสดงร่วมกัน Bianchi กลายเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมและประสบความสำเร็จที่ La Scala การเชื่อมต่อของพวกเขาทำให้ Paganini ลูกชาย - Achilles

การเอาชนะอาการเจ็บปวดและอาการไอที่เจ็บปวด Paganini ทำงานหนักเขียนงานใหม่ - "Military Sonata" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราแสดงบนสตริง "Sol" ในหัวข้อ "The Marriage of Figaro" ของ Mozart - นับที่เวียนนา สาธารณะ "รูปแบบโปแลนด์" - สำหรับการแสดงในวอร์ซอและคอนแชร์โตไวโอลินสามตัวซึ่งคอนแชร์โต้ที่สองกับ "Campanella" ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ทางดนตรีของศิลปิน

คอนเสิร์ตที่สอง - "บีไมเนอร์" - แตกต่างจากครั้งแรกหลายประการ ไม่มีการแสดงละครแบบเปิดกว้าง วีรบุรุษที่น่าสมเพช และ "ปีศาจ" ที่โรแมนติกในที่นี้ บทเพลงที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และความเบิกบานใจ บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สดใสและรื่นเริงที่สุดของศิลปิน ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ของช่วงเวลานั้น นี่เป็นงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในหลาย ๆ ด้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Berlioz กล่าวเกี่ยวกับคอนแชร์โต้ที่สองว่า "ฉันจะต้องเขียนหนังสือทั้งเล่มถ้าฉันต้องการจะเล่าเกี่ยวกับเอฟเฟกต์ใหม่ทั้งหมด อุปกรณ์ที่เฉียบแหลม โครงสร้างอันสูงส่งและสง่างาม และการผสมผสานของวงดนตรี ซึ่งไม่เคยสงสัยมาก่อน Paganini "

บางทีนี่อาจเป็นจุดสุดยอดของงานของปากานินี หลังจากนั้น เขาไม่ได้สร้างสรรค์สิ่งใดที่เท่าเทียมกันในความสว่างอันน่าทึ่งของภาพที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนาน ความเจิดจรัส พลวัตที่ร้อนแรง ความดังเต็มเปี่ยม สีสันของงานดนตรีทำให้คอนแชร์โต้ที่สองเข้าใกล้ Capriccio No. 24 มากขึ้น แต่ "คัมพาเนลลา" เหนือกว่าเขาทั้งในด้านความเฉลียวฉลาดและความสมบูรณ์ของภาพและในแนวความคิดไพเราะ คอนแชร์โตอีกสองรายการมีความโดดเด่นน้อยกว่า ส่วนใหญ่ทำซ้ำการค้นพบครั้งแรกและครั้งที่สอง

ต้นเดือนมีนาคม ค.ศ. 1828 ปากานินี เบียงชี และอคิลลีสออกเดินทางไกลสู่กรุงเวียนนา ปากานินีออกจากอิตาลีมาเกือบเจ็ดปี กิจกรรมคอนเสิร์ตช่วงสุดท้ายของเขาเริ่มต้นขึ้น ในเวียนนา ปากานินีแต่งเพลงมากมาย งานที่ซับซ้อนที่สุดเกิดขึ้นที่นี่ - "การแปรผันของเพลงชาติออสเตรีย" และ "เวนิสคาร์นิวัล" อันโด่งดังได้ถือกำเนิดขึ้น - มงกุฎแห่งศิลปะการแสดงอัจฉริยะของเขา

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1829 ปากานินีเดินทางถึงแฟรงก์เฟิร์ต จากจุดที่เขาเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตในเยอรมนี ซึ่งดำเนินไปจนถึงต้นเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1831 เป็นเวลา 18 เดือนที่นักไวโอลินเล่นในกว่า 30 เมือง จัดคอนเสิร์ตที่ศาลของขุนนางและในร้านเสริมสวยเกือบ 100 ครั้ง กิจกรรมการแสดงนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในสมัยนั้น ทำให้ปากานินีมีโอกาสรู้สึกว่าตัวเองกำลังเพิ่มขึ้น การแสดงของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาไม่ค่อยป่วย

เทคนิคการแสดงไวโอลินของเขามีความสูงอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเหนือกว่าผู้มีคุณธรรมทั้งหมดในยุคของเขา และพวกเขาถือว่าพระสิริของพระองค์สูงเกินจริง อย่างไรก็ตาม หลังจากฟังเกมของเขาแล้ว พวกเขายอมจำนนต่อความคิดนี้ เมื่อปากานินีแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในเยอรมนี Benes นักไวโอลินที่ได้ยินเขาเล่นเป็นครั้งแรกตกใจมากกับทักษะของชาวอิตาลีที่เขาพูดกับเพื่อนของเขาคือเยล นักไวโอลินชื่อดังเช่นกันว่า “เอาล่ะ ตอนนี้เราทุกคนทำได้” เขียนพินัยกรรม” “ไม่ใช่ทั้งหมด” เยลตอบอย่างเศร้าโศกเพราะรู้จักปากานินีมาหลายปี “โดยส่วนตัวฉันตายไปเมื่อสามปีที่แล้ว”

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1830 ปากานินีได้จัดคอนเสิร์ตในเมืองเวสต์ฟาเลีย และในที่สุดความปรารถนาอันยาวนานของเขาก็เป็นจริง - ศาล Westphalian มอบตำแหน่งบารอนให้เขาด้วยเงินก้อนโต ชื่อเรื่องได้รับการสืบทอดมา และนี่คือสิ่งที่ปากานินีต้องการอย่างแท้จริง: เขากำลังคิดเกี่ยวกับอนาคตของอคิลลิส จากนั้นเขาก็พักอยู่ที่แฟรงก์เฟิร์ตเป็นเวลาครึ่งปี จบคอนแชร์โต้ที่สี่และจบที่ห้าโดยพื้นฐานแล้ว "ซึ่งน่าจะเป็นที่โปรดของฉัน" ขณะที่เขาเขียนถึงเจอร์มี “Gallant Love Sonata” สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราในสี่ส่วนก็ถูกเขียนขึ้นที่นี่เช่นกัน

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1831 ปากานินีแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในเยอรมนี - ในคาร์ลสรูเฮอและในเดือนกุมภาพันธ์เขาอยู่ที่ฝรั่งเศสแล้ว คอนเสิร์ตสองครั้งในสตราสบูร์กทำให้เกิดพายุแห่งความสุขของสาธารณชน เทียบได้กับความรู้สึกของอิตาลีและเวียนนาเท่านั้น

ปากานินียังคงเรียบเรียงต่อไป Germi อุทิศเพลงพื้นบ้านของ Genoese "Barukaba" สำหรับไวโอลินและกีตาร์ถึง 60 รูปแบบ โดยแบ่งเป็น 3 ส่วน ชุดละ 20 รูปแบบ และสำหรับลูกสาวของ Di Negro ผู้อุปถัมภ์ของเขา เขาอุทิศโซนาตาสำหรับไวโอลินและกีตาร์ให้กับ โดมินิกาน้องสาวของเธอ - บทเพลงสำหรับไวโอลิน เชลโลและกีตาร์ กีตาร์ในช่วงสุดท้ายของชีวิตของ Paganini มีบทบาทพิเศษอีกครั้ง เขามักจะแสดงร่วมกับนักกีตาร์

ณ สิ้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2379 ปากานินีแสดงคอนเสิร์ตที่เมืองนีซ 3 ครั้ง เขาป่วยอีกแล้ว ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1839 ปากานินีไปเยี่ยมเจนัวบ้านเกิดของเขาเป็นครั้งสุดท้าย ประสาทของเขาอารมณ์เสียอย่างมากเขาแทบจะไม่สามารถยืนได้

ในช่วงห้าเดือนสุดท้ายของชีวิตปากานินีไม่ได้ออกจากบ้าน ขาของเขาบวม เขาเหนื่อยมากจนไม่สามารถจับนิ้วได้ ไวโอลินวางอยู่ใกล้ ๆ เขาใช้นิ้วแตะสาย (เป็นที่ทราบกันว่ามาสโทรมีคอลเล็กชั่นไวโอลิน Stradivari, Guarneri, Amati อันล้ำค่า Guarneri มอบไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักที่สุดให้กับเจนัวบ้านเกิดของเขาโดยไม่ต้องการให้ศิลปินคนอื่นเล่น) .

Niccolo Paganini เสียชีวิตในเมืองนีซเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้เล่นไวโอลินอีกครั้ง เย็นวันหนึ่ง ตอนพระอาทิตย์ตกดิน เขานั่งอยู่ริมหน้าต่างในห้องนอนของเขา อาทิตย์อัสดงทำให้เมฆเป็นสีทองและสีม่วง สายลมอ่อนๆ พัดพากลิ่นหอมของดอกไม้ นกร้องเจี๊ยก ๆ ในต้นไม้ หญิงสาวที่แต่งตัวดีเดินไปตามถนน ปากานินีเฝ้าดูผู้ชมที่มีชีวิตชีวาอยู่พักหนึ่ง จากนั้นจึงหันมองไปยังภาพเหมือนที่สวยงามของลอร์ดไบรอนที่แขวนอยู่ตรงหัวเตียงของเขา เขาเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเล่น โดยนึกถึงกวีผู้ยิ่งใหญ่ อัจฉริยะ ชื่อเสียง และความตายที่โชคร้ายของเขา เพื่อแต่งบทกวีดนตรีที่สวยงามที่สุดที่จินตนาการของเขาจะสร้างได้ และเขาก็เล่น Balakin Vasily Dmitrievich

จากหนังสือ 50 อัจฉริยะที่เปลี่ยนโลก ผู้เขียน Ochkurova Oksana Yurievna

จากหนังสืออัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา [รวบรวมบทความ] ผู้เขียน ชีวประวัติและความทรงจำ ทีมผู้เขียน --

จากหนังสือ Memory of a Dream [บทกวีและการแปล] ผู้เขียน Puchkova Elena Olegovna

จากหนังสือของผู้เขียน

Niccolò di Bernardo Machiavelli เลขาธิการสำนักงานคณะกรรมการ Ten in Florence (1469-1527) หนึ่งในนักการเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Niccolò Machiavelli เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 1469 ในเมืองฟลอเรนซ์ในครอบครัวของทนายความ . Bernardo Machiavelli พ่อของเขาเป็นเจ้าของเช่นกัน

จากหนังสือของผู้เขียน

คริสเตียนี กิลเลส นิกโคโล มาเคียเวลลี นิชโคโล มาเคียเวลลี

จากหนังสือของผู้เขียน

วันสำคัญของชีวิตและการทำงานของ Niccolò Machiavelli 1469, 3 พฤษภาคม - ในฟลอเรนซ์ ลูกชาย Niccolò เกิดในครอบครัวของ Bernardo di Niccolò Machiavelli และ Bartolomei Nelli 1476 - เริ่มเรียนภาษาละตินภายใต้การแนะนำของอาจารย์ Matteo 1494 - Charles VIII กษัตริย์ฝรั่งเศสเข้าสู่อิตาลี

จากหนังสือของผู้เขียน

Machiavelli (Machiavelli) Niccolo (เกิดในปี 1469 - เสียชีวิตในปี 1527) นักคิดและรัฐบุรุษการเมืองชาวอิตาลี นักประวัติศาสตร์ กวี และนักเขียนทางทหารคนแรก ผู้สร้างหลักคำสอนทางการเมืองของอำนาจรัฐที่เข้มแข็ง ผู้เขียนหนังสือ "The Sovereign" (1513), "History

จากหนังสือของผู้เขียน

ไวโอลินของ Paganini ไวโอลินของ Paganini ตายอย่างสง่างามภายใต้กล่องแก้ว เจอกันปีละครั้งกับธนู เธอไม่อยากอยู่ต่อจากนี้ไป การเต้นรำของทาสร้านอาหาร, ไวโอลินที่มีป้ายชื่อโรงงาน, สามารถอยู่คนเดียวในวิธีที่คลุมเครือเช่นนี้เพื่ออิจฉาเทพธิดา แต่ไม่ใช่ทุก

ปากานินีเกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ในเมืองเจนัว จนถึงอันโตนิโอ ปากานินีและเทเรซา บอชชาโด แม่ของเขาชอบดนตรีมากและสังเกตว่าสัตว์เลี้ยงของเธอฟังด้วยความชื่นชมในเสียงกริ่ง และสิ่งที่ดูเหมือนกับเธอชอบเสียงมากกว่าเสียงเพลง นิคโคโลตั้งแต่ยังเด็ก เมื่อได้ยินเสียงดนตรี เอื้อมมือไปหาเธอทันที และดวงตาที่เย้ายวนของเขาก็เริ่มเปล่งประกายด้วยแสงแปลกๆ พ่อของเขายังสังเกตเห็นว่าดนตรีสร้างความประทับใจให้กับลูกชายของเขาอย่างไร สังเกตหูที่ดีที่สุดของเขา และสอนให้เขาเล่นแมนโดลินก่อนแล้วค่อยเล่นไวโอลิน

Niccolo นั้นอายุเก้าขวบ ความสุขของเขาไม่มีขอบเขต และตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ของเล่นชิ้นเดียวของเขา ความบันเทิงเพียงอย่างเดียวของเขาคือไวโอลิน แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าการทำดนตรีไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น นี่เป็นงานที่จริงจังและยิ่งใหญ่มาก

ในเวลาไม่นาน นิคโคโลก้าวหน้าอย่างพิเศษและเริ่มพูดกับสาธารณชนในโบสถ์ทุกสัปดาห์

ครูคนแรกของปากานินีที่จริงจังมากหรือน้อยคือฟรานเชสกา เญคโก กวีชาวเจนัว นักไวโอลิน และนักประพันธ์เพลง ปากานินีเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุยังน้อย - ตอนอายุแปดขวบเขาเขียนไวโอลินโซนาตาและรูปแบบต่างๆ ที่ยากๆ หลายอย่าง นักไวโอลินแนวโรแมนติกปากานีนีดนตรี

ชื่อเสียงของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ค่อยๆ แผ่ซ่านไปทั่วทั้งเมือง และจาโคโม คอสตา นักไวโอลินคนแรกของโบสถ์แห่งมหาวิหารซานลอเรนโซ ดึงดูดความสนใจไปที่ปากานินี มีการจัดบทเรียนสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลามากกว่าหกเดือนที่ Costa เฝ้าดูการพัฒนาของ Paganini ส่งต่อทักษะทางวิชาชีพให้กับเขา หลังเลิกเรียนกับคอสต้า ในที่สุด ปากานินีก็สามารถเข้าสู่เวทีใหญ่ได้เป็นครั้งแรก ในปี ค.ศ. 1794 กิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาเริ่มต้นขึ้น

ครูคนใหม่ของปากานินี - นักเล่นเชลโล, นักโพลีโฟนิกยอดเยี่ยมอย่าง Gasparo Ghiretti - ปลูกฝังเทคนิคการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้กับชายหนุ่ม เขาบังคับให้เขาแต่งโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี พัฒนาความสามารถในการได้ยินด้วยหูชั้นในของเขา

การแสดงสองครั้งของปากานินีในปาร์มาประสบความสำเร็จอย่างสูง และนักปราชญ์รุ่นเยาว์ก็ปรารถนาให้ได้ยินที่ราชสำนักของดยุคเฟอร์ดินานด์แห่งบูร์บง พ่อของ Niccolo ตระหนักว่าถึงเวลาแล้วที่จะใช้ประโยชน์จากความสามารถของลูกชายของเขาและออกทัวร์ภาคเหนือของอิตาลี นักดนตรีหนุ่มแสดงในเมืองฟลอเรนซ์ เช่นเดียวกับในปิซา ลิวอร์โน โบโลญญา และศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดในภาคเหนือของอิตาลี - มิลาน และทุกที่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ผลงานของปากานินีเป็นหนึ่งในการแสดงแนวโรแมนติกทางดนตรีที่เฉียบคมที่สุด โดยส่วนใหญ่อิงจากประเพณีทางศิลปะของศิลปะพื้นบ้านอิตาลีและศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพ เขาปฏิวัติศิลปะการแสดงไวโอลิน เพิ่มคุณค่าและขยายความเป็นไปได้ของไวโอลิน ปากานินีแนะนำเอฟเฟกต์สีและเทคนิคใหม่ๆ ให้กับชิ้นไวโอลินของเขา (เขาใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้อย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นเทคนิคของโน้ตคู่ เล่นบนสายเดียว pizzicato ฮาร์โมนิกส์)

ตั้งแต่ พ.ศ. 2351 ถึง พ.ศ. 2371 เขาจัดคอนเสิร์ตในห้องแสดงคอนเสิร์ตทุกแห่งในอิตาลี รวบรวมผู้ฟังจำนวนมาก Paganini เขียนเพลงควบคู่ไปกับการแสดง ในบรรดาผลงานของเขา เราสามารถค้นหาได้เฉพาะงานบรรเลงที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินและกีตาร์เป็นหลัก

ปากานินีไม่ได้เป็นเพียงนักไวโอลินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักกีตาร์ วาทยกร และนักประพันธ์เพลงอีกด้วย องค์ประกอบของเขาโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกและความไพเราะของท่วงทำนองความกล้าหาญของการปรับ ผลงานสร้างสรรค์ของเขาได้แก่ "24 Capricci" สำหรับไวโอลินเดี่ยว คอนเสิร์ตที่ 1 และ 2 สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา การแสดงโอเปร่า บัลเลต์และโฟล์คที่หลากหลาย ผลงานในห้องแชมเบอร์และเครื่องดนตรีต่าง ๆ กลายเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ในงานของ Paganini ยังคงอยู่ในละครของนักแสดงและรูปแบบอื่น ๆ ของ Paganini - ในรูปแบบของโอเปร่า "Cinderella", "Tancred", "Moses" โดย G. Rossini ในรูปแบบของบัลเล่ต์ "The Wedding of Benevento" โดย F. Süssmeier (นักแต่งเพลงเรียกงานนี้ว่า "แม่มด") เช่นเดียวกับการแต่งเพลงอัจฉริยะ "Carnival of Venice" และ "Perpetual Motion" Paganini เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์ที่โดดเด่นและได้เขียนเครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นจำนวนมาก ผลงานที่เขียนโดยปากานินีไม่สามารถเล่นโดยนักไวโอลินมืออาชีพและมากประสบการณ์ทุกคนได้ จนถึงขณะนี้ ยังไม่มีใครสามารถเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้เหมือนนักเปียโนชาวอิตาลี เขาแสดงผลงานที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างง่ายดายอย่างไม่น่าเชื่อ

ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงและการแต่งเพลงมีผลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีบรรเลงในภายหลัง ปากานินีเมื่อตอนเป็นเด็ก รู้สึกว่าเขาจะไม่สามารถแสดงออกได้อย่างดีที่สุด เขาจะไม่สามารถคงความเป็นตัวของตัวเองได้อย่างสมบูรณ์และจะไม่สามารถเข้าถึงความสูงของงานศิลปะได้หากเขาไม่ได้แต่งเพลงเอง และบรรเลงบทเพลงของตัวเอง ผลงานที่สร้างขึ้นโดยเขามีความโดดเด่นด้วยความเป็นอิสระของสไตล์ ความกล้าหาญของพื้นผิว นวัตกรรม ความเป็นพลาสติก และท่วงทำนองของท่วงทำนอง

ลักษณะที่โรแมนติกของผลงานไวโอลินมากมายของปากานินีนั้น สาเหตุหลักมาจากโกดังแสดงความสามารถพิเศษ ในมรดกแห่งความสร้างสรรค์ของปากานินี มีผลงานที่ดึงดูดความสนใจด้วยการปรับเสียงที่ชัดเจนและความคิดริเริ่มของการพัฒนาที่ไพเราะ ซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงของ Liszt และ Wagner แต่ถึงกระนั้น สิ่งสำคัญในงานไวโอลินของปากานินีก็คือความมีคุณธรรม ซึ่งผลักดันขอบเขตของการแสดงออกของศิลปะบรรเลงอย่างไม่สิ้นสุด ผลงานตีพิมพ์ของปากานินีไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของเสียงที่แท้จริงของพวกเขา เนื่องจากองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสไตล์การแสดงของผู้แต่งคือจินตนาการฟรีในลักษณะของการแสดงด้นสดพื้นบ้านของอิตาลี ปากานีไม่ได้ยืมเอฟเฟกต์ส่วนใหญ่ของเขาจากนักแสดงพื้นบ้าน เป็นลักษณะเฉพาะที่ตัวแทนของโรงเรียนวิชาการอย่างเคร่งครัด (เช่น Spohr) เห็นว่าเกมของเขามีลักษณะเป็น "buffoonery" มีความสำคัญเท่าเทียมกันว่าในฐานะอัจฉริยะ Paganini แสดงความอัจฉริยะเฉพาะเมื่อแสดงผลงานของเขาเองเท่านั้น

ในมรดกอันสร้างสรรค์ของเขา "24 capricci" สำหรับไวโอลินเดี่ยวมีความโดดเด่น ซึ่งการหักเหเชิงสร้างสรรค์ของหลักการและเทคนิคที่ Locatelli นำมาใช้ครั้งแรกนั้นสามารถติดตามได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าของ Locatelli จะค่อนข้างเป็นการฝึกเทคนิค แต่ Paganini นั้นเป็นแบบจำลองดั้งเดิมและสวยงาม

Capricci ของ Paganini ปฏิวัติภาษาไวโอลินและการแสดงออกของไวโอลิน เขาบรรลุความเข้มข้นสูงสุดของการแสดงออกในโครงสร้างที่บีบอัด รูปภาพที่แปลกประหลาดเกิดขึ้น ภาพลักษณะเฉพาะเป็นประกาย และทุกที่ - ความสมบูรณ์และไดนามิกขั้นสูงสุด ความสามารถอันน่าทึ่ง ไม่มีสิ่งใดถูกสร้างขึ้นโดยจินตนาการทางศิลปะก่อน Paganini และไม่สามารถสร้างขึ้นหลังจากนั้น 24 capricci ยังคงเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร

Capricci ของ Paganini ปฏิวัติภาษาไวโอลินและการแสดงออกของไวโอลิน เขาบรรลุถึงความเข้มข้นสูงสุดในการแสดงออกในโครงสร้างที่บีบอัด บีบอัดความหมายทางศิลปะลงในสปริงที่แน่น ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของเขา รวมถึงสไตล์การแสดงของเขาด้วย

ความแตกต่างของเสียงต่ำ รีจิสเตอร์ เสียง การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งมากมายเป็นเครื่องยืนยันถึงการค้นพบภาษาของเขาเองของปากานินี

ปากานินียังสร้าง “ฉากแห่งความรัก” ที่อุทิศให้กับเจ้าหญิงเอลซา ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับสองสาย (“Mi” และ “La”) สายอื่น ๆ ถูกถอดออกขณะเล่นไวโอลิน การเขียนทำให้น้ำกระเซ็น จากนั้นเจ้าหญิงก็ขอชิ้นส่วนเพียงเส้นเดียว

“ฉันยอมรับคำท้า” ปากานินีกล่าว “และอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมาก็เขียนโซนาตาทหารชื่อ “นโปเลียน” สำหรับสตริง “โซล” ซึ่งฉันแสดงที่คอนเสิร์ตในศาล ความสำเร็จเกินความคาดหมายที่สุด

ปลายปี พ.ศ. 2357 ปากานีนีเดินทางถึงเมืองบ้านเกิดพร้อมการแสดงคอนเสิร์ต สุนทรพจน์ของเขาทั้งห้าได้รับชัยชนะ ในเวลานี้ ปากานินีมีคอนแชร์โต้ใหม่ใน D major พร้อม (ภายหลังตีพิมพ์ในชื่อคอนแชร์โต้แรก) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่น่าประทับใจที่สุดของเขา

มีการใช้เสียงสูงต่ำของเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตและภาพทางศิลปะที่ค่อนข้างเรียบง่ายในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่โรแมนติกอย่างมาก เพลงเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ขอบเขตอันยิ่งใหญ่และความกว้างของการหายใจ หลักการของวีรบุรุษผสานเข้ากับเนื้อร้องที่โรแมนติก

ในตอนท้ายของปี 1818 นักไวโอลินมาถึง "เมืองหลวงของโลก" โบราณ - โรมเป็นครั้งแรก เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ โรงละคร เรียบเรียง สำหรับคอนเสิร์ตในเนเปิลส์ เขาสร้างสรรค์องค์ประกอบเฉพาะสำหรับไวโอลินเดี่ยว - Introduction and Variations ในหัวข้อเพลง "How the heart drops" จากละครยอดนิยมเรื่อง "The Beautiful Miller's Lady" โดย G. Paisiello

บางทีประเภทของรูปแบบเหล่านี้อาจได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงที่ Paganini เพิ่งรวบรวมและบันทึกจากหน่วยความจำเพื่อตีพิมพ์ 24 capriccios ของเขา ไม่ว่าในกรณีใด บทนำจะถูกทำเครื่องหมายเป็น "capriccio" เขียนในขนาดไดนามิกขนาดใหญ่ โดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความทะเยอทะยานของปีศาจ การนำเสนอที่ไพเราะและไพเราะอย่างแท้จริง ชุดรูปแบบเล่นด้วยธนูในขณะที่มือ pizzicato ซ้ายแสดงคลอและ Paganini ที่นี่ใช้เทคนิคที่ยากที่สุดเป็นครั้งแรกบนขอบของความสามารถทางเทคนิคของมนุษย์ - ทางเดินขึ้นอย่างรวดเร็วและ pizzicato ไหลรินด้วยมือซ้ายของเขา !

การเอาชนะอาการเจ็บปวดและอาการไอที่เจ็บปวด Paganini ได้รวบรวมผลงานใหม่สำหรับการแสดงในอนาคตของเขาอย่างเข้มข้น - "Polish Variations" สำหรับการแสดงในวอร์ซอและไวโอลินคอนแชร์โตสามตัว ซึ่งคอนแชร์โตครั้งที่สองกับ "Campanella" อันโด่งดังซึ่งได้กลายเป็นประเภทของ สัญลักษณ์ทางดนตรีของศิลปินได้รับชื่อเสียงมากที่สุด

คอนแชร์โต้ที่สอง - ใน B minor - แตกต่างจากครั้งแรกหลายประการ ที่นี่ไม่มีการแสดงละครแบบเปิดของวีรบุรุษที่น่าสมเพช "ปีศาจ" ที่โรแมนติก บทเพลงที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และความเบิกบานใจ บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สดใสและรื่นเริงที่สุดของศิลปิน ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ของเขาในช่วงเวลานั้น นี่เป็นงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในหลาย ๆ ด้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Berlioz พูดเกี่ยวกับคอนแชร์โต้ที่สองว่า “จะต้องเขียนหนังสือทั้งเล่มถ้าฉันต้องการบอกเกี่ยวกับเอฟเฟกต์ใหม่ทั้งหมด อุปกรณ์ที่มีไหวพริบ โครงสร้างอันสูงส่งและสง่างาม และการผสมผสานของวงดนตรี ซึ่งไม่เคยสงสัยมาก่อน Paganini ”

ความเจิดจรัส พลวัตที่ร้อนแรง ความดังเต็มเปี่ยม การแสดงสีสันที่หลากหลายทำให้เข้าใกล้ Capriccio No. 24 มากขึ้น แต่ "Campanella" เหนือกว่าทั้งความเฉลียวฉลาด ความสมบูรณ์ของภาพ และในขอบเขตแห่งการคิดไพเราะ คอนแชร์โตอีกสองรายการมีความโดดเด่นน้อยกว่า ส่วนใหญ่ทำซ้ำการค้นพบครั้งแรกและครั้งที่สอง

ปากานินีพยายามค้นหาตำแหน่งนิ้วใหม่ที่ไม่รู้จักอยู่ตลอดเวลาเพื่อดึงเสียงที่จะทำให้ผู้คนประหลาดใจ นี่เป็นหนึ่งในคติพจน์ที่สร้างสรรค์ของเขา: "เพื่อทำให้ประหลาดใจ" นั่นคือการมุ่งมั่นเพื่อบางสิ่งที่พิเศษและผิดปกติอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น การแสดง "ในโน้ตเดียวกันสามอ็อกเทฟด้วยการเป่าคันธนูเพียงครั้งเดียวโดยใช้ทั้งสี่สาย ”

ผลงานที่น่าทึ่งชิ้นหนึ่งของเขาคือ La Mancanza delle corde มันเป็นเพลงของสตริงที่หายไปซึ่งเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของธีมดนตรีที่สวมใส่ในรูปแบบที่ซับซ้อนจนหลังจากการตายของ Paganini ไม่มีใครสามารถทำงานนี้ได้ ส่วนเกริ่นนำเล่นทั้งสี่สาย นอกจากนี้ รูปแบบต่างๆ กลายเป็นการเต้นรำแบบโปแลนด์เบาๆ ที่เล่นบนสายสองสาย ในที่สุด การเคลื่อนไหวที่สี่ประกอบด้วย adagio บนสายเพียงเส้นเดียว