ภาพวาดเฟลมิชเป็นหนึ่งในโรงเรียนคลาสสิกในประวัติศาสตร์ศิลปะ ทุกคนที่สนใจในการวาดภาพคลาสสิกเคยได้ยินวลีนี้ แต่สิ่งที่อยู่เบื้องหลังชื่ออันสูงส่งเช่นนี้? คุณสามารถระบุคุณลักษณะบางอย่างของสไตล์นี้โดยไม่ลังเลใจ ตั้งชื่อหลักได้หรือไม่? เพื่อที่จะสำรวจห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ได้อย่างมั่นใจมากขึ้นและอายน้อยลงเล็กน้อยในศตวรรษที่ 17 คุณจำเป็นต้องรู้จักโรงเรียนนี้

ประวัติโรงเรียนเฟลมิช

ศตวรรษที่ 17 เริ่มต้นด้วยการแบ่งแยกภายในประเทศเนเธอร์แลนด์เนื่องจากการต่อสู้ทางศาสนาและการเมืองเพื่อเสรีภาพภายในของรัฐ สิ่งนี้นำไปสู่ความแตกแยกในทรงกลมทางวัฒนธรรม ประเทศถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนคือภาคใต้และภาคเหนือซึ่งภาพวาดเริ่มพัฒนาไปในทิศทางที่ต่างกัน ชาวใต้ที่ยังคงอยู่ในศาสนาคาทอลิกภายใต้การปกครองของสเปนกลายเป็นตัวแทน โรงเรียนเฟลมิชในขณะที่ศิลปินภาคเหนือเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์ถึง โรงเรียนดัตช์.

ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเฟลมิชยังคงสานต่อประเพณีของเพื่อนศิลปินชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ราฟาเอล สันติ, มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตีที่ให้ความสนใจอย่างมากกับประเด็นทางศาสนาและตำนาน ศิลปินชาวดัตช์ไม่สามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นได้เมื่อเคลื่อนไปตามเส้นทางที่คุ้นเคยซึ่งเสริมด้วยองค์ประกอบหยาบอนินทรีย์ของความสมจริง ชะงักงันไปเรื่อยๆ จนกระทั่งเขาลุกขึ้นที่ขาตั้ง ปีเตอร์ พอล รูเบนส์(1577-1640) อะไรที่น่าทึ่งมากที่ชาวดัตช์คนนี้สามารถนำมาสู่งานศิลปะได้?

อาจารย์ที่มีชื่อเสียง

ความสามารถของรูเบนส์สามารถเติมชีวิตชีวาให้กับภาพวาดของชาวใต้ ซึ่งไม่โดดเด่นมากต่อหน้าเขา ศิลปินที่คุ้นเคยกับมรดกของปรมาจารย์ชาวอิตาลีอย่างใกล้ชิด ศิลปินยังคงรักษาขนบธรรมเนียมของการหันไปใช้ธีมทางศาสนา แต่แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขา รูเบนส์สามารถผสมผสานคุณลักษณะแบบคลาสสิกเข้ากับตัวแบบคลาสสิกได้อย่างกลมกลืน โดยมุ่งไปที่ความอิ่มตัวของสี ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่เต็มไปด้วยชีวิต

จากภาพวาดของศิลปิน ราวกับว่าจากหน้าต่างที่เปิดอยู่ ราวกับว่าแสงแดดส่องลงมา (The Last Judgement, 1617) วิธีแก้ปัญหาที่ผิดปกติสำหรับการสร้างองค์ประกอบของตอนคลาสสิกจากพระคัมภีร์หรือตำนานนอกรีตดึงดูดความสนใจไปที่พรสวรรค์ใหม่ในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขาและดึงดูดตอนนี้ นวัตกรรมดังกล่าวดูสดใหม่ เมื่อเทียบกับเฉดสีมืดหม่นของผืนผ้าใบของชาวดัตช์ร่วมสมัย

ลักษณะเด่นคือแบบจำลองของศิลปินเฟลมิช ผู้หญิงผมสีบลอนด์อ้วนซึ่งวาดด้วยความสนใจโดยไม่มีการปรุงแต่งที่ไม่เหมาะสม มักกลายเป็นตัวละครหลักในภาพวาดของรูเบนส์ ตัวอย่างสามารถพบได้บนผืนผ้าใบ "The Judgement of Paris" (1625) "ซูซานนาและผู้เฒ่า" (1608), "ดาวศุกร์อยู่หน้ากระจก"(1615) และอื่นๆ

นอกจากนี้รูเบนส์ยังให้ อิทธิพลต่อการก่อตัวของประเภทภูมิทัศน์. เขาเริ่มพัฒนาการวาดภาพของศิลปินเฟลมิชเพื่อเป็นตัวแทนหลักของโรงเรียน แต่เป็นผลงานของรูเบนส์ที่กำหนดคุณสมบัติหลักของการวาดภาพทิวทัศน์แห่งชาติซึ่งสะท้อนถึงรสชาติท้องถิ่นของเนเธอร์แลนด์

ผู้ติดตาม

ในไม่ช้ารูเบนส์ที่โด่งดังก็พบว่าตัวเองรายล้อมไปด้วยผู้ลอกเลียนแบบและนักเรียน อาจารย์สอนให้พวกเขาใช้ลักษณะพื้นบ้านของพื้นที่ สี การร้องเพลง บางทีความงามของมนุษย์ที่ไม่ธรรมดา มันดึงดูดผู้ชมและศิลปิน ผู้ติดตามลองตัวเองในประเภทต่าง ๆ - จากภาพบุคคล ( Gaspare De Caine, อับราฮัม แจนเซ่นส์) ไปจนถึงสิ่งมีชีวิต (Frans Snyders) และทิวทัศน์ (Jan Wildens) ภาพวาดในครัวเรือนของโรงเรียนเฟลมิชเริ่มแรก Adrian Brouwerและ เดวิด เทเนียร์ส จูเนียร์

หนึ่งในนักเรียนที่ประสบความสำเร็จและโดดเด่นที่สุดของรูเบนส์คือ แอนโธนี่ ฟาน ไดค์(1599 - 1641) สไตล์ของผู้เขียนของเขาค่อยๆพัฒนาขึ้นในตอนแรกด้อยกว่าการเลียนแบบที่ปรึกษา แต่เมื่อเวลาผ่านไปความแม่นยำของสีก็ปรากฏขึ้น นักเรียนมีแนวโน้มที่จะใช้เฉดสีที่นุ่มนวลและอ่อนลงในทางตรงกันข้ามกับครู

ภาพวาดของ Van Dyck แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเขาไม่ได้มีความโน้มเอียงที่จะสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน พื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีตัวเลขหนักหน่วง ซึ่งทำให้ภาพวาดของครูโดดเด่น แกลเลอรี่ผลงานของศิลปินเต็มไปด้วยภาพคนเดี่ยวหรือคู่ ด้านหน้าหรือห้อง ซึ่งพูดถึงการจัดลำดับความสำคัญของผู้แต่ง ซึ่งแตกต่างจากรูเบนส์

06.05.2014

เส้นทางชีวิตของ Frans Hals นั้นสดใสและเข้มข้นเหมือนกับภาพวาดของเขา จนถึงปัจจุบัน โลกรู้เรื่องราวเกี่ยวกับการทะเลาะวิวาทที่เมามายของฮัลส์ ซึ่งตอนนี้เขาจัดการแล้วหลังจากวันหยุดใหญ่ ศิลปินที่มีนิสัยร่าเริงและร่าเริงเช่นนี้ไม่สามารถได้รับความเคารพในประเทศที่ลัทธิคาลวินเป็นศาสนาประจำชาติ Frans Hals เกิดที่ Antwerp ในต้นปี 1582 อย่างไรก็ตาม ครอบครัวของเขาออกจากเมืองแอนต์เวิร์ป ในปี ค.ศ. 1591 พวกคาลมาถึงฮาร์เลม น้องชายของฟรานส์เกิดที่นี่...

10.12.2012

Jan Steen เป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ในผลงานของศิลปินคนนี้ คุณจะไม่พบทั้งผืนผ้าใบที่ใหญ่โตหรือสง่างาม หรือภาพที่สดใสของผู้คนผู้ยิ่งใหญ่หรือรูปเคารพทางศาสนา อันที่จริง แจน สตีนเป็นเจ้าแห่งฉากในชีวิตประจำวันที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานและอารมณ์ขันที่เปล่งประกายในยุคของเขา ภาพวาดของเขาพรรณนาถึงเด็ก คนขี้เมา คนธรรมดา คนนอกคอก และอื่นๆ อีกมากมาย แจนเกิดที่จังหวัดทางใต้ของฮอลแลนด์ เมืองไลเดน เมื่อประมาณปี 1626...

07.12.2012

ผลงานของศิลปินชื่อดังชาวดัตช์ Hieronymus Bosch ยังคงเป็นที่คลุมเครือของทั้งนักวิจารณ์และคนรักศิลปะ สิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของ Bosch: ปีศาจแห่งมาเฟียหรือเพียงแค่คนที่เสียโฉมด้วยบาป? แท้จริงแล้ว Hieronymus Bosch เป็นใคร: โรคจิตที่หมกมุ่นอยู่กับนิกาย นักนิกายผู้มีวิสัยทัศน์ หรือเป็นเพียงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นักเหนือจริงประเภทหนึ่ง เช่น ซัลวาดอร์ ดาลี ผู้ดึงแนวคิดจากจิตไร้สำนึก บางทีเส้นทางชีวิตของเขา...

24.11.2012

ศิลปินชื่อดังชาวดัตช์ Pieter Brueghel the Elder ได้สร้างรูปแบบการเขียนที่มีสีสัน ซึ่งแตกต่างจากจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่นๆ อย่างมาก ภาพวาดของเขาเป็นภาพมหากาพย์เสียดสีพื้นบ้าน ภาพธรรมชาติ และวิถีชีวิตของหมู่บ้าน งานบางชิ้นมีเสน่ห์ดึงดูดใจในการจัดองค์ประกอบ - คุณต้องการดูและดูพวกเขา โต้เถียงว่าศิลปินต้องการสื่อถึงผู้ชมอย่างไร ลักษณะเฉพาะของงานเขียนและวิสัยทัศน์ของโลกของ Brueghel นั้นชวนให้นึกถึงงานของ Hieronymus Bosch แนวเซอร์เรียลลิสต์ยุคแรก...

26.11.2011

Han van Meegeren (ชื่อเต็ม - Henrikus Antonius van Meegeren) เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 ในครอบครัวของครูโรงเรียนธรรมดา เด็กชายใช้เวลาว่างทั้งหมดในห้องทำงานของครูที่รักซึ่งชื่อ Korteling พ่อไม่ชอบสิ่งนี้ แต่เป็น Korteling ที่สามารถพัฒนารสนิยมและความสามารถในการเลียนแบบลักษณะการเขียนในสมัยโบราณให้กับเด็กชาย Van Meegeren ได้รับการศึกษาที่ดี เขาเข้าเรียนที่สถาบันเทคโนโลยีเดลฟท์ ซึ่งเขาเรียนหลักสูตรสถาปัตยกรรมศาสตร์เมื่ออายุได้ 18 ปี ขณะเดียวกันก็เรียนที่...

13.10.2011

Johannes Jan Vermeer ศิลปินชื่อดังชาวดัตช์หรือที่เรารู้จักในชื่อ Vermeer of Delft ถือว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในยุคทองของศิลปะดัตช์ เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลและสิ่งที่เรียกว่าการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ศิลปินในอนาคตเกิดในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1632 ในเมืองเดลฟต์ แจนเป็นลูกคนที่สองในครอบครัวและเป็นลูกชายคนเดียว พ่อของเขาเป็นพ่อค้างานศิลปะและช่างทอผ้าไหม พ่อแม่ของเขาเป็นเพื่อนกับศิลปิน Leonart Breimer ซึ่ง...

18.04.2010

วลีที่เข้าใจผิดแล้วที่อัจฉริยะทุกคนคลั่งไคล้เพียงเล็กน้อยที่เข้ากันได้ดีกับชะตากรรมของจิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่และฉลาด Vincent van Gogh เมื่อมีชีวิตอยู่เพียง 37 ปีเขาทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ - ภาพวาดประมาณ 1,000 ภาพและภาพวาดจำนวนเท่ากัน ตัวเลขนี้น่าประทับใจยิ่งกว่าเมื่อคุณพบว่า Van Gogh อุทิศชีวิตน้อยกว่า 10 ปีในการวาดภาพ ค.ศ. 1853 30 มีนาคม ที่หมู่บ้าน Grot-Zundert ทางตอนใต้ของฮอลแลนด์ เด็กชาย Vincent ถือกำเนิดขึ้น หนึ่งปีก่อนในตระกูลของนักบวชที่เขาเกิด ...

ฮอลแลนด์. ศตวรรษที่ 17 ประเทศกำลังประสบกับความเจริญรุ่งเรืองที่ไม่เคยมีมาก่อน ที่เรียกว่า "วัยทอง" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 หลายจังหวัดของประเทศได้รับเอกราชจากสเปน

ตอนนี้เนเธอร์แลนด์โปรเตสแตนต์ไปตามทางของพวกเขาเอง และคาธอลิกแฟลนเดอร์ส (ปัจจุบันคือเบลเยี่ยม) ภายใต้ปีกของสเปน-ของตัวเอง

ในฮอลแลนด์ที่เป็นอิสระ แทบไม่มีใครต้องการภาพวาดทางศาสนา คริสตจักรโปรเตสแตนต์ไม่เห็นด้วยกับการตกแต่งที่หรูหรา แต่เหตุการณ์นี้ "เล่นอยู่ในมือ" ของการวาดภาพทางโลก

แท้จริงแล้วผู้อยู่อาศัยในประเทศใหม่ทุกคนต่างตื่นขึ้นด้วยความรักในงานศิลปะประเภทนี้ ชาวดัตช์ต้องการเห็นชีวิตของตัวเองในรูป และศิลปินก็เต็มใจไปพบพวกเขา

ไม่เคยมีการแสดงภาพความเป็นจริงโดยรอบมากเท่านี้มาก่อน คนธรรมดา ห้องธรรมดา และอาหารเช้าที่ธรรมดาที่สุดของชาวเมือง

ความสมจริงเจริญรุ่งเรือง จนถึงศตวรรษที่ 20 มันจะเป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับวิชาการด้วยนางไม้และเทพธิดากรีก

ศิลปินเหล่านี้ถูกเรียกว่า "เล็ก" ดัตช์ ทำไม ภาพวาดมีขนาดเล็กเพราะถูกสร้างขึ้นสำหรับบ้านหลังเล็ก ดังนั้น ภาพเขียนเกือบทั้งหมดของแจน เวอร์เมียร์จึงสูงไม่เกินครึ่งเมตร

แต่ผมชอบรุ่นอื่นมากกว่า ในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ชาวดัตช์ "ใหญ่" อาศัยและทำงาน และคนอื่น ๆ ทั้งหมดนั้น "เล็ก" เมื่อเปรียบเทียบกับเขา

เรากำลังพูดถึงแรมแบรนดท์ มาเริ่มกันที่

1. แรมแบรนดท์ (1606-1669)

แรมแบรนดท์. ภาพเหมือนตนเองในวัย 63 ปี 1669 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

แรมแบรนดท์มีโอกาสได้สัมผัสกับอารมณ์ที่หลากหลายที่สุดในช่วงชีวิตของเขา ดังนั้นในงานแรกของเขาจึงมีความสนุกสนานและความองอาจมาก และความรู้สึกที่ซับซ้อนมากมายในภายหลัง

ที่นี่เขายังเด็กและไร้กังวลในภาพวาด "The Prodigal Son in the Tavern" ภรรยาสุดที่รักของ Saskia คุกเข่าลง เขาเป็นศิลปินยอดนิยม ออเดอร์เข้ารัวๆๆๆ

แรมแบรนดท์. ลูกชายสุรุ่ยสุร่ายในโรงเตี๊ยม 1635 Old Masters Gallery, เดรสเดน

แต่ทั้งหมดนี้จะหายไปในอีก 10 ปีข้างหน้า Saskia จะตายจากการบริโภค ความนิยมจะหายไปเหมือนควัน บ้านหลังใหญ่ที่มีคอลเล็กชั่นที่ไม่เหมือนใครจะถูกนำไปเป็นหนี้

แต่แรมแบรนดท์คนเดิมจะปรากฏขึ้นซึ่งจะคงอยู่นานหลายศตวรรษ ความรู้สึกเปลือยเปล่าของตัวละคร ความคิดที่เป็นความลับที่สุดของพวกเขา

2. ฟรานส์ ฮาลส์ (1583-1666)

ฟรานส์ ฮาลส์. ภาพเหมือน. 1650 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Frans Hals เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ดังนั้นฉันจะจัดอันดับให้เขาในหมู่ชาวดัตช์ "ใหญ่" ด้วย

ในฮอลแลนด์ในขณะนั้น เป็นธรรมเนียมที่จะต้องจ้างกลุ่มภาพเหมือน ดังนั้นจึงมีงานที่คล้ายกันจำนวนมากที่แสดงภาพผู้คนที่ทำงานร่วมกัน: มือปืนจากสมาคม แพทย์จากเมืองหนึ่ง การจัดการบ้านพักคนชรา

ในประเภทนี้ Hals โดดเด่นที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ภาพบุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่ดูเหมือนสำรับไพ่ ผู้คนนั่งที่โต๊ะด้วยสีหน้าแบบเดียวกันและเพียงแค่มอง Hals แตกต่างออกไป

ดูภาพกลุ่มของเขา "Arrows of the Guild of St. จอร์จ"

ฟรานส์ ฮาลส์. ลูกศรของสมาคมเซนต์ จอร์จ. 1627 พิพิธภัณฑ์ Frans Hals, Haarlem, เนเธอร์แลนด์

ที่นี่คุณจะไม่พบการทำซ้ำเพียงครั้งเดียวในท่าทางหรือการแสดงออกทางสีหน้า ในขณะเดียวกันก็ไม่มีความโกลาหลที่นี่ มีตัวละครมากมาย แต่ไม่มีใครดูเหมือนฟุ่มเฟือย ต้องขอบคุณการจัดเรียงตัวเลขที่ถูกต้องอย่างน่าประหลาดใจ

ใช่ และในภาพเดียว Hals ก็มีศิลปินมากมาย โมเดลของเขาเป็นธรรมชาติ ผู้คนจากสังคมชั้นสูงในภาพวาดของเขาปราศจากความยิ่งใหญ่ที่เกินจริง และนางแบบจากด้านล่างก็ไม่ได้ดูถูกเหยียดหยาม

และตัวละครของเขามีอารมณ์ร่วมมาก พวกเขายิ้ม หัวเราะ เยาะเย้ย อย่างเช่น "ยิปซี" ที่ดูเจ้าเล่ห์นี้

ฟรานส์ ฮาลส์. ยิปซี. 1625-1630

Hals เช่น Rembrandt จบชีวิตด้วยความยากจน ด้วยเหตุผลเดียวกัน ความสมจริงของเขาขัดกับรสนิยมของลูกค้า ที่ต้องการจะเสริมแต่งรูปลักษณ์ของตน Hals ไม่ได้ไปเพื่อเยินยอทันที และด้วยเหตุนี้จึงลงนามในประโยคของเขาเอง - "Oblivion"

3. เจอราร์ด เทอร์บอร์ช (1617-1681)

เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. ภาพเหมือน. 1668 Mauritshuis Royal Gallery, The Hague, เนเธอร์แลนด์

Terborch เป็นปรมาจารย์ประเภทในประเทศ เศรษฐีและนักเลงไม่ค่อยพูดช้า ผู้หญิงอ่านจดหมาย และพ่อค้าหาบเร่ดูเกี้ยวพาราสี สองหรือสามร่างที่เว้นระยะอย่างใกล้ชิด

เป็นอาจารย์ผู้นี้ที่พัฒนาศีลของประเภทในประเทศ ซึ่งจากนั้นจะยืมโดย Jan Vermeer, Pieter de Hooch และชาวดัตช์ "เล็ก" อื่น ๆ อีกมากมาย

เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. น้ำมะนาวหนึ่งแก้ว ปีค.ศ.1660 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

A Glass of Lemonade เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของ Terborch แสดงให้เห็นถึงข้อดีอีกอย่างของศิลปิน ภาพที่สมจริงอย่างไม่น่าเชื่อของผ้าของชุด

Terborch ยังมีผลงานที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย ซึ่งพูดถึงความปรารถนาของเขาที่จะก้าวไปไกลกว่าความต้องการของลูกค้า

"เครื่องบด" ของเขาแสดงให้เห็นถึงชีวิตของชาวฮอลแลนด์ที่ยากจนที่สุด เราเคยเห็นสนามหญ้าแสนสบายและห้องพักสะอาดในรูปของชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" แต่ Terborch กล้าแสดงฮอลแลนด์ที่ไม่สวย

เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. เครื่องบด 1653-1655 พิพิธภัณฑ์รัฐเบอร์ลิน

ตามที่คุณเข้าใจงานดังกล่าวไม่ต้องการ และเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ยากแม้แต่ใน Terborch

4. แจน เวอร์เมียร์ (1632-1675)

แจน เวอร์เมียร์. การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน 1666-1667 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

สิ่งที่ Jan Vermeer ดูเหมือนไม่เป็นที่รู้จักอย่างแน่นอน เห็นได้ชัดว่าในภาพวาด "Artist's Workshop" เขาวาดภาพตัวเอง จริงจากด้านหลัง

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ความจริงใหม่จากชีวิตของอาจารย์เพิ่งเป็นที่รู้จัก มีความเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "Street of Delft"

แจน เวอร์เมียร์. ถนนเดลฟท์ 1657 Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ปรากฎว่า Vermeer ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาบนถนนสายนี้ บ้านในรูปเป็นของป้าของเขา เธอเลี้ยงลูกห้าคนของเธอที่นั่น เธออาจจะนั่งเย็บผ้าอยู่ที่หน้าประตูขณะที่ลูกสองคนของเธอกำลังเล่นอยู่บนทางเท้า Vermeer ตัวเองอาศัยอยู่ในบ้านตรงข้าม

แต่บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพการตกแต่งภายในของบ้านเหล่านี้และผู้อยู่อาศัย ดูเหมือนว่าโครงเรื่องของภาพเขียนจะง่ายมาก นี่คือหญิงสาวสวย ชาวเมืองผู้มั่งคั่ง กำลังตรวจตราชั่งของตน

แจน เวอร์เมียร์. ผู้หญิงที่มีน้ำหนัก 1662-1663 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

Vermeer โดดเด่นกว่าชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" อีกหลายพันคนอย่างไร

เขาเป็นจ้าวแห่งแสงที่ไม่มีใครเทียบได้ ในภาพวาด "Woman with Scales" แสงจะปกคลุมใบหน้าของนางเอก ผ้า และผนังอย่างอ่อนโยน ทำให้ภาพมีจิตวิญญาณที่ไม่รู้จัก

และองค์ประกอบของภาพวาดของ Vermeer ก็ได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ คุณจะไม่พบรายละเอียดเพิ่มเติมเพียงอย่างเดียว ก็เพียงพอที่จะลบหนึ่งในนั้นรูปภาพจะ "พัง" และความมหัศจรรย์จะหายไป

ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเวอร์เมียร์ คุณภาพที่น่าทึ่งเช่นนี้ต้องใช้ความอุตสาหะ ปีละ 2-3 ภาพเท่านั้น ส่งผลให้ไม่สามารถเลี้ยงดูครอบครัวได้ Vermeer ยังทำงานเป็นตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ โดยขายผลงานของศิลปินคนอื่นๆ

5. ปีเตอร์ เดอ ฮูช (1629-1684)

ปีเตอร์ เดอ ฮูช. ภาพเหมือน. 1648-1649 Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

Hoch มักถูกเปรียบเทียบกับ Vermeer พวกเขาทำงานพร้อมกัน มีช่วงเวลาหนึ่งในเมืองเดียวกัน และในประเภทเดียว - ครัวเรือน ใน Hoch เรายังเห็นร่างหนึ่งหรือสองร่างในสนามหญ้าหรือห้องพักแบบดัตช์ที่แสนสบาย

ประตูและหน้าต่างที่เปิดอยู่ทำให้พื้นที่ของภาพวาดของเขามีหลายชั้นและให้ความบันเทิง และตัวเลขก็เข้ากับพื้นที่นี้อย่างกลมกลืนกันมาก ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของเขา "Servant with a girl in the yard"

ปีเตอร์ เดอ ฮูช. แม่บ้านกับหญิงสาวในสนาม 1658 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

จนถึงศตวรรษที่ 20 Hoch มีมูลค่าสูง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สังเกตเห็นผลงานไม่กี่ชิ้นของ Vermeer คู่แข่งของเขา

แต่ในศตวรรษที่ 20 ทุกอย่างเปลี่ยนไป ความรุ่งโรจน์ของ Hoch จางหายไป อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะไม่รู้จักความสำเร็จของเขาในการวาดภาพ ไม่กี่คนที่สามารถรวมสิ่งแวดล้อมและผู้คนเข้าด้วยกันได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ปีเตอร์ เดอ ฮูช. ผู้เล่นการ์ดในห้องอาบแดด 1658 Royal Art Collection, ลอนดอน

โปรดทราบว่าในบ้านเจียมเนื้อเจียมตัวบนผ้าใบ "Card Players" มีรูปภาพอยู่ในกรอบราคาแพง

นี่เป็นอีกครั้งที่พูดถึงว่าภาพวาดที่เป็นที่นิยมในหมู่ชาวดัตช์ทั่วไปเป็นอย่างไร รูปภาพประดับบ้านทุกหลัง: บ้านของเศรษฐีผู้มั่งคั่ง ชาวเมืองเจียมเนื้อเจียมตัว และแม้แต่ชาวนา

6. แจน สตีน (1626-1679)

แจน สแตน. ภาพเหมือนตนเองกับพิณ 1670s พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza, มาดริด

แจน สตีนอาจเป็นชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" ที่ร่าเริงที่สุด แต่รักธรรม เขามักจะวาดภาพโรงเตี๊ยมหรือบ้านยากจนที่พบรอง

ตัวละครหลักของมันคือผู้ชื่นชอบและผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ เขาต้องการสร้างความบันเทิงให้ผู้ชม แต่เตือนเขาโดยปริยายเกี่ยวกับชีวิตที่ชั่วร้าย

แจน สแตน. ความวุ่นวาย. 1663 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลป์ เวียนนา

สแตนยังมีงานที่เงียบกว่า เช่น "เข้าห้องน้ำตอนเช้า" แต่ที่นี่เช่นกัน ศิลปินทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยรายละเอียดที่ตรงไปตรงมาเกินไป มีร่องรอยของหมากฝรั่งและไม่ใช่หม้อเปล่า และมันก็ไม่ได้อยู่ที่สุนัขนอนอยู่บนหมอนเลย

แจน สแตน. ห้องน้ำตอนเช้า. 1661-1665 Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

แต่ถึงแม้จะเป็นเรื่องเล็กน้อย แต่โทนสีของสแตนก็เป็นมืออาชีพมาก ในเรื่องนี้เขาเหนือกว่า "ชาวดัตช์ตัวเล็ก" หลายคน ดูว่าถุงน่องสีแดงเข้ากันได้ดีกับแจ็กเก็ตสีน้ำเงินและพรมสีเบจสดใสได้อย่างไร

7. จาค็อบส์ ฟาน รุยส์เดล (1629-1682)

ภาพเหมือนของรุยส์ดาเอล ภาพพิมพ์หินจากหนังสือศตวรรษที่ 19

จิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ยุคแรก(นาน ๆ ครั้ง ภาพวาดดัตช์เก่า) เป็นหนึ่งในขั้นตอนของ Northern Renaissance ซึ่งเป็นยุคในภาษาดัตช์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดเฟลมิชซึ่งครอบคลุมประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปประมาณหนึ่งศตวรรษโดยเริ่มตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 15 ศิลปะแบบโกธิกตอนปลายถูกแทนที่ด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น หากกอธิคตอนปลายปรากฏตัวในฝรั่งเศสสร้างภาษาศิลปะสากลซึ่งอาจารย์ชาวดัตช์หลายคนมีส่วนร่วมจากนั้นในช่วงเวลาที่อธิบายไว้ในดินแดนของเนเธอร์แลนด์โรงเรียนจิตรกรรมอิสระที่เป็นที่รู้จักอย่างชัดเจนก็ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีลักษณะโดย ลักษณะการเขียนที่สมจริง ซึ่งเน้นที่การแสดงออกในประเภทภาพเหมือนเป็นหลัก

สารานุกรม YouTube

• 1 / 5

  ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและสังคมวิทยาได้เกิดขึ้นในพื้นที่เหล่านี้: คริสตจักรในฐานะลูกค้าหลักของงานศิลปะถูกแทนที่โดยผู้อุปถัมภ์ทางโลก เนเธอร์แลนด์เป็นศูนย์กลางของศิลปะเริ่มผลักดันศิลปะแบบโกธิกตอนปลายที่ราชสำนักฝรั่งเศส

  เนเธอร์แลนด์เชื่อมโยงกับฝรั่งเศสโดยราชวงศ์ Burgundian ดังนั้นศิลปินชาวเฟลมิช Walloon และชาวดัตช์สามารถหางานทำในฝรั่งเศสได้อย่างง่ายดายที่ศาลของ Anjou, Orleans, Berry และกษัตริย์ฝรั่งเศสเอง พี่น้อง Limburg จาก Geldern ปรมาจารย์ด้านกอธิคระดับนานาชาติที่โดดเด่นเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสโดยพื้นฐานแล้ว ด้วยข้อยกเว้นที่ไม่ค่อยพบในบุคคลของ Melchior Bruderlam มีเพียงจิตรกรระดับล่างเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในบ้านเกิดของพวกเขาในเนเธอร์แลนด์

  ที่จุดกำเนิดของภาพวาดเนเธอร์แลนด์ยุคแรก ซึ่งเข้าใจในความหมายที่แคบคือ แจน ฟาน เอคยืนกราน ซึ่งในปี 1432 ทำงานเสร็จในผลงานชิ้นเอกหลักของเขา - แท่นบูชาเกนต์ แม้แต่ผู้ร่วมสมัยยังพิจารณาผลงานของแจน ฟาน เอคและศิลปินชาวเฟลมิชคนอื่นๆ ว่าเป็น "ศิลปะใหม่" ซึ่งเป็นสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิง ตามลำดับเวลา ภาพวาดเก่าของเนเธอร์แลนด์พัฒนาขึ้นในเวลาเดียวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

  ด้วยการถือกำเนิดของภาพเหมือน หัวข้อที่เป็นฆราวาสและเป็นปัจเจกบุคคลได้กลายเป็นบรรทัดฐานหลักของการวาดภาพเป็นครั้งแรก ภาพวาดและสิ่งมีชีวิตประเภทต่างๆ ทำให้เกิดความก้าวหน้าทางศิลปะเฉพาะในยุคบาโรกเนเธอร์แลนด์แห่งศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ลักษณะของชนชั้นนายทุนในภาพวาดเนเธอร์แลนด์ยุคแรกๆ พูดถึงการมาถึงของยุคใหม่ นอกจากขุนนางและนักบวชแล้ว บรรดาขุนนางและพ่อค้าก็ทำหน้าที่เป็นลูกค้ามากขึ้นเรื่อยๆ บุคคลในภาพเขียนไม่อยู่ในอุดมคติอีกต่อไป ก่อนที่ผู้ชมจะปรากฏตัวต่อหน้าคนจริงที่มีข้อบกพร่องทั้งหมดของมนุษย์ รอยย่น ถุงใต้ตา ทุกอย่างที่ไม่มีการปรุงแต่งปรากฏอยู่ในภาพอย่างเป็นธรรมชาติ ธรรมิกชนไม่ได้อาศัยอยู่เฉพาะในโบสถ์อีกต่อไป พวกเขายังเข้าไปในบ้านของชาวเมืองด้วย

  จิตรกร

  หนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกๆ ของมุมมองทางศิลปะใหม่ ร่วมกับ Jan van Eyck ถือเป็นปรมาจารย์ Flemalsky ซึ่งปัจจุบันถูกระบุว่าเป็น Robert Campin งานหลักของเขาคือ Altarpiece (หรือ Triptych) ของ Annunciation (ชื่ออื่น: Merode Family Altarpiece; ประมาณ 1425) ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Cloisters ในนิวยอร์ก

  เป็นเวลานานแล้วที่การมีอยู่ของ Hubert น้องชายของ Jan van Eyck ถูกตั้งคำถาม การวิจัยล่าสุดแสดงให้เห็นว่า Hubert van Eyck ซึ่งถูกกล่าวถึงในแหล่งข่าวเพียงไม่กี่แห่ง เป็นเพียงศิลปินธรรมดาๆ ของโรงเรียน Ghent ซึ่งไม่มีความสัมพันธ์ในครอบครัวหรือความสัมพันธ์อื่นใดกับ Jan van Eyck

  Rogier van der Weyden ซึ่งอาจมีส่วนร่วมในงานเกี่ยวกับภาพอันมีค่าของ Merode ถือเป็นนักเรียนของ Kampen ในทางกลับกัน เขามีอิทธิพลต่อ Dirk Boats และ Hans Memling ผลงานร่วมสมัยของเมมลิงคือ Hugo van der Gus ซึ่งกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1465

  ศิลปินที่ลึกลับที่สุดในยุคนี้ Hieronymus Bosch โดดเด่นจากซีรีส์นี้ ซึ่งผลงานยังไม่ได้รับการตีความที่ชัดเจน

  ถัดจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ ศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ในยุคแรกๆ เช่น Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Koeter, Albert Bouts, Gosvin van der Weyden และ Quentin Masseys สมควรได้รับการกล่าวถึง

  ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นคือผลงานของศิลปินจากไลเดน: Cornelis Engelbrechtsen และลูกศิษย์ของเขา Artgen van Leiden และ Lucas van Leiden

  มีเพียงเศษเสี้ยวของผลงานของศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ยุคแรกๆ ที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ภาพวาดและภาพวาดจำนวนนับไม่ถ้วนตกเป็นเหยื่อของการเพ่งเล็งระหว่างการปฏิรูปและสงคราม นอกจากนี้ งานจำนวนมากได้รับความเสียหายอย่างหนักและจำเป็นต้องได้รับการบูรณะซึ่งมีค่าใช้จ่ายสูง ผลงานบางชิ้นรอดมาได้เพียงสำเนาเท่านั้น ขณะที่ส่วนใหญ่สูญหายไปตลอดกาล

  ผลงานของชาวเนเธอร์แลนด์และเฟลมิงส์ยุคแรกๆ จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่แท่นบูชาและภาพเขียนบางส่วนยังคงอยู่ในที่เก่า - ในโบสถ์ วิหาร และปราสาท เช่น แท่นบูชา Ghent ในวิหาร St. Bavo ใน Ghent อย่างไรก็ตาม ตอนนี้คุณสามารถดูได้ผ่านกระจกหุ้มเกราะหนาเท่านั้น

  อิทธิพล

  อิตาลี

  ในบ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี Jan van Eyck ได้รับความเคารพอย่างสูง ไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน Bartolomeo Fazio นักมนุษยนิยมถึงกับเรียก Van Eyck "เจ้าชายในหมู่จิตรกรแห่งศตวรรษ".

  ในขณะที่ปรมาจารย์ชาวอิตาลีใช้เครื่องมือทางคณิตศาสตร์และเรขาคณิตที่ซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ระบบเปอร์สเปคทีฟ เฟลมมิ่งส์สามารถแสดง "ความเป็นจริง" ได้อย่างถูกต้องโดยไม่ต้องยุ่งยากมากนัก การกระทำในภาพวาดไม่ได้เกิดขึ้นอีกต่อไปในสไตล์โกธิกในเวลาเดียวกันบนเวทีเดียวกัน สถานที่นี้แสดงภาพตามกฎของมุมมอง และภูมิทัศน์ได้หยุดเป็นพื้นหลังแผนผังแล้ว แบ็คกราวด์ที่กว้างและมีรายละเอียดจะนำพาสายตาไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด และเสื้อผ้าและเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งก็ถูกแสดงด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ

  สเปน

  หลักฐานแรกเกี่ยวกับการแพร่กระจายของเทคนิคการวาดภาพทางตอนเหนือในสเปนพบได้ในอาณาจักรอารากอน ซึ่งรวมถึงบาเลนเซีย คาตาโลเนีย และหมู่เกาะแบลีแอริก เร็วเท่าที่ 1431 กษัตริย์อัลฟองส์ที่ 5 ได้ส่งจิตรกรของศาล Louis Dalmau ไปยังแฟลนเดอร์ส ในปี 1439 ศิลปินจาก Bruges, Louis Alimbrot ย้ายไปที่วาเลนเซียจากสตูดิโอของเขา ( Luis Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). ยาน ฟาน เอคอาจไปเยือนบาเลนเซียตั้งแต่ ค.ศ. 1427 โดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนเบอร์กันดี

  วาเลนเซียซึ่งเป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนในขณะนั้นดึงดูดศิลปินจากทั่วยุโรป นอกจากโรงเรียนสอนศิลปะดั้งเดิมของ "สไตล์นานาชาติ" แล้ว ยังมีเวิร์กช็อปที่ทำงานทั้งในเฟลมิชและสไตล์อิตาลี ที่นี่ทิศทางของศิลปะที่เรียกว่า "สเปน - เฟลมิช" พัฒนาขึ้นซึ่งตัวแทนหลักซึ่งถือเป็น Bartolome Bermejo

  กษัตริย์ Castilian เป็นเจ้าของผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นโดย Rogier van der Weyden, Hans Memling และ Jan van Eyck นอกจากนี้ ฮวน เดอ ฟลานเดส (Jan of Flanders) ศิลปินที่มาเยี่ยมเยือน ("แจนแห่งแฟลนเดอร์ส" ไม่ทราบนามสกุล) กลายเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนในราชสำนักของควีน อิซาเบลลา ผู้วางรากฐานของโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนศาลในสเปนที่เหมือนจริง

  โปรตุเกส

  โรงเรียนจิตรกรรมอิสระเกิดขึ้นในโปรตุเกสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของลิสบอนของจิตรกรในศาล Nuño Gonçalves ผลงานของศิลปินคนนี้โดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิง: ดูเหมือนว่าเขาจะไม่มีทั้งรุ่นก่อนและผู้ติดตาม อิทธิพลของเฟลมิชรู้สึกได้โดยเฉพาะใน polyptych . ของเขา "นักบุญวินเซนต์" แจน ฟาน เอค und seine Zeit Flamische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. ดาร์มสตัดท์ 2002

• โบโด บริงค์มันน์: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs และตาย Miniaturisten seiner Zeitผลงานปี 2540 ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (ปรอท): Die Kunst der burgundischen นีเดอร์ลันเด Eine Einführung.เบอร์ลิน 1997. ISBN 3-496-01170-X
• แม็กซ์ ยาคอบ ฟรีดแลนเดอร์: อัลท์นีเดอร์แลนดิเช มาเลเร 14 บ. เบอร์ลิน 2467-2480
• เออร์วิน พานอฟสกี้: ตาย altniederländische Malerei Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt และ ชม. ฟอน โจเชน แซนเดอร์ และสเตฟาน เคมเพอร์ดิก โคล์น 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (ต้นฉบับ: จิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ตอนต้น 2 บ. เคมบริดจ์ (มวลชน) 2496)
• อ็อตโต แพชท์: Van Eyck ตาย Begründer der altniederländischen Malereiมิวนิก 1989 ISBN 3-7913-1389-4
• อ็อตโต แพชท์: อัลท์นีเดอร์แลนดิเช มาเลเร Von Rogier van der Weyden bis Gerard Davidชั่วโมง ฟอน โมนิกา โรเซนาวเออร์ มิวนิก 1994 ISBN 3-7913-1389-4
• โยเชน แซนเดอร์, สเตฟาน เคมเพอร์ดิก: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, แฟรงก์เฟิร์ต อันเดอร์ Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• นอร์เบิร์ตหมาป่า: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, บีดี. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172)

แนวโน้มหลัก ขั้นตอนของการพัฒนาภาพวาดและจิตรกรชื่อดังของฮอลแลนด์

จิตรกรรมดัตช์

บทนำ

ภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 มักถูกมองว่าเป็นศิลปะสำหรับชนชั้นกลางอย่างผิดพลาด โดยเป็นการโค้งคำนับภาพวาดเฟลมิชในยุคนี้และเรียกมันว่าอย่างสุภาพและสง่างาม ความเห็นที่ผิดไม่น้อยไปกว่ากันคือ ศิลปินชาวดัตช์มัวแต่วาดภาพสิ่งแวดล้อมของมนุษย์ในทันที โดยใช้ภูมิทัศน์ เมือง ทะเล ชีวิตของผู้คนเพื่อการนี้ ในขณะที่ศิลปะเฟลมิชอุทิศให้กับการวาดภาพประวัติศาสตร์ ซึ่งในทฤษฎีทางศิลปะถือว่ามากกว่า ประเภทสูง ในทางตรงกันข้าม อาคารสาธารณะในฮอลแลนด์ ซึ่งต้องมีรูปลักษณ์ที่โอ่อ่า เช่นเดียวกับผู้มาเยือนที่มั่งคั่ง ไม่ว่าพวกเขาจะมีความเชื่อทางศาสนาหรือต้นกำเนิดอะไรก็ตาม จำเป็นต้องมีภาพวาดที่มีเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบหรือตามตำนาน

แผนกจิตรกรรมใดๆ ของเนเธอร์แลนด์เป็นสาขาเฟลมิชและดัตช์จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในมุมมองของการแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องระหว่างภูมิภาค มันจะเป็นการประดิษฐ์ ตัวอย่างเช่น Pieter Aartsen ซึ่งเกิดในอัมสเตอร์ดัม ทำงานใน Antwerp ก่อนที่จะกลับบ้านเกิดในปี 1557 ในขณะที่ Joachim Bukelaer ลูกศิษย์และหลานชายของเขาใช้เวลาทั้งชีวิตใน Antwerp ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการลงนามของสหภาพอูเทรกต์และการแยกจังหวัดทางเหนือทั้งเจ็ด ผู้อยู่อาศัยจำนวนมากหลังปี 1579-1581 อพยพจากเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือไปยังส่วนโปรเตสแตนต์ของประเทศที่มีการแบ่งแยกเทียม

"ร้านขายเนื้อ". อาร์ทเซ่น.

พัฒนาการด้านศิลปะ

แรงผลักดันสำหรับการพัฒนาภาพวาดดัตช์อย่างอิสระมาจากศิลปินเฟลมิช Bartholomeus Spranger เกิดที่เมือง Antwerp และได้รับการศึกษาในกรุงโรม ได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งผู้ทรงคุณวุฒิ สุภาพเรียบร้อย และมีลักษณะเทียม ซึ่งเป็นผลมาจากการพำนักชั่วคราวของ Spranger ในกรุงเวียนนาและปราก ได้กลายเป็น "ภาษา" ระดับสากล ในปี ค.ศ. 1583 Karel van Mander จิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะได้นำสไตล์นี้มาสู่ฮาร์เลม หนึ่งในปรมาจารย์หลักของกิริยาท่าทางฮาร์เล็มหรืออูเทรคต์นี้คืออับราฮัม บลูมาร์ท



จากนั้นอิสยาห์ ฟาน เดอ เวลเด เกิดในฮอลแลนด์กับครอบครัวผู้อพยพจากแฟลนเดอร์ส และศึกษาในแวดวงจิตรกรซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปินเฟลมิช เดวิด วิงบอนส์ และกิลลิส โคนินเซลโล ในภาพวาดแรกๆ ของเขาได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพที่สมจริง อ้างถึง Jan Brueghel ผู้เฒ่าด้วยการไล่เฉดสีสดใสของแผนศิลปะ ราวปี ค.ศ. 1630 ในฮอลแลนด์ แนวโน้มที่จะรวมพื้นที่ศิลปะและผสานสีของเลเยอร์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ตั้งแต่นั้นมา ธรรมชาติที่หลากหลายของสิ่งต่างๆ ที่ปรากฎได้ทำให้เกิดความรู้สึกของพื้นที่ว่างและบรรยากาศที่โปร่งสบาย ซึ่งถ่ายทอดด้วยการใช้สีโมโนโครมที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น อิสยาห์ ฟาน เดอ เวลเดรวบรวมผลงานศิลปะแนวโวหารนี้ร่วมกับแจน ฟาน โกเอน ลูกศิษย์ของเขา


ภูมิทัศน์ฤดูหนาว เวลเด

หนึ่งในภูมิทัศน์ไฮบาโรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ The Great Forest โดย Jacob van Ruysdael อยู่ในยุคต่อไปในการพัฒนาภาพวาดของชาวดัตช์ ผู้ชมไม่ต้องสัมผัสกับมุมมองที่ค่อนข้างไม่เป็นธรรมชาติของพื้นที่สีเทาน้ำตาลที่แผ่กิ่งก้านสาขาพร้อมลวดลายที่สะดุดตาอีกต่อไป ต่อจากนี้ไป ความประทับใจจะเกิดขึ้นจากโครงสร้างที่มั่นคงและเน้นย้ำอย่างกระฉับกระเฉง



จิตรกรรมประเภท

จิตรกรรมประเภทดัตช์ซึ่งอันที่จริงแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเพียงภาพเหมือนของชีวิตประจำวันซึ่งมักมีข้อความเกี่ยวกับศีลธรรมแสดงในกรุงเวียนนาด้วยผลงานของปรมาจารย์หลักทั้งหมด ศูนย์กลางของมันคือไลเดน ที่ซึ่งเจอราร์ด ดู ลูกศิษย์คนแรกของแรมแบรนดท์ ก่อตั้งโรงเรียนที่เรียกว่า "โรงเรียนจิตรกรรมไลเดน (fijnschilders)"

ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง

ประชุมเจ้าหน้าที่บริษัท. ฟรานส์ ฮาลส์.

Frans Hals, Rembrandt และ Jan Vermeer of Delft ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามคนของเนเธอร์แลนด์ ได้ติดตามกันและกันในช่วงเวลาเกือบทั้งรุ่น Hals เกิดที่ Antwerp และทำงานใน Haarlem ส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภาพเหมือน สำหรับหลาย ๆ คน เขาได้กลายเป็นตัวตนของจิตรกรอัจฉริยะที่เปิดกว้าง ร่าเริง และเป็นธรรมชาติ ในขณะที่ศิลปะของ Rembrandt นักคิด - อย่างที่คิดโบราณว่าไว้ - เผยให้เห็นต้นกำเนิดของโชคชะตาของมนุษย์ สิ่งนี้มีทั้งถูกและผิดในเวลาเดียวกัน สิ่งที่ดึงดูดสายตาในทันทีเมื่อดูภาพบุคคลหรือภาพเหมือนกลุ่มโดย Hals คือความสามารถในการถ่ายทอดบุคคลที่เต็มไปด้วยอารมณ์ในการเคลื่อนไหว เพื่อพรรณนาถึงช่วงเวลาที่เข้าใจยาก Hals ใช้จังหวะเปิดที่ไม่ปกติอย่างเห็นได้ชัด ไขว้กันเป็นซิกแซกหรือรูปแบบการฟักไข่ สิ่งนี้จะสร้างเอฟเฟกต์ของพื้นผิวที่ส่องแสงระยิบระยับตลอดเวลา คล้ายกับภาพสเก็ตช์ ซึ่งรวมเป็นภาพเดียวเมื่อมองจากระยะไกลเท่านั้น หลังจากการกลับมาของ "ของขวัญ" ของ Rothschild - มีการซื้อภาพเหมือนของชายชุดดำเพื่อสะสมเจ้าชายแห่งลิกเตนสไตน์และกลับไปที่เวียนนา พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เป็นเจ้าของภาพวาดเพียงภาพเดียวโดย Franz Hals ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายหนุ่มที่ปรากฏตัวแล้วในคอลเล็กชันของ Charles VI ในฐานะหนึ่งในตัวอย่างไม่กี่ชิ้นของศิลปะ "โปรเตสแตนต์" ในฮอลแลนด์ ภาพเหมือนที่วาดในช่วงสุดท้ายของงานของ Hals นั้นใกล้เคียงกับงานของ Rembrandt ในแง่ของความเข้าใจด้านจิตวิทยาและการขาดการวางท่าทาง



ด้วยการเปลี่ยนเฉดสีและพื้นที่ของ chiaroscuro อย่างละเอียด ดูเหมือนว่าแรมแบรนดท์จะห่อหุ้มร่างต่างๆ ไว้ด้วยพื้นที่ที่มีเสียงซึ่งมีอารมณ์ บรรยากาศ บางสิ่งที่จับต้องไม่ได้และแม้กระทั่งมองไม่เห็น ผลงานของแรมแบรนดท์ในหอศิลป์เวียนนาแสดงด้วยภาพบุคคลเท่านั้น แม้ว่าแม่ของศิลปินและลูกชายของศิลปินก็ถือได้ว่าเป็นภาพวาดประวัติศาสตร์รูปเดียว ในภาพที่เรียกว่า "Large Self-Portrait" ในปี 1652 ศิลปินปรากฏตัวต่อหน้าเราในชุดเบลาส์สีน้ำตาลโดยหันใบหน้าสามในสี่ของเขา สายตาของเขามั่นใจในตัวเองและท้าทาย

เวอร์เมียร์

ศิลปะที่ไม่ธรรมดาของแจน เวอร์เมียร์ ซึ่งเน้นไปที่การไตร่ตรองโดยสิ้นเชิง ถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของชนชั้นกลางชาวดัตช์ ซึ่งปัจจุบันเป็นอิสระและพอใจกับสิ่งที่พวกเขามี อย่างไรก็ตาม ความเรียบง่ายของแนวคิดทางศิลปะของ Vermeer นั้นเป็นการหลอกลวง ความชัดเจนและความสงบเป็นผลมาจากการวิเคราะห์ที่แม่นยำ รวมถึงการใช้สิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคล่าสุด เช่น กล้องออบสคูรา "ภาพเปรียบเทียบของจิตรกรรม" ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1665-1666 ซึ่งเป็นผลงานระดับสุดยอดของ Vermeer ในแง่ของงานสี เรียกได้ว่าเป็นภาพวาดที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา กระบวนการที่ริเริ่มโดย Jan van Eyck ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือ การไตร่ตรองอย่างเฉยเมยเกี่ยวกับโลกที่ไม่เคลื่อนไหว ยังคงเป็นประเด็นหลักของการวาดภาพชาวดัตช์เสมอมา และในผลงานของ Vermeer ก็ได้บรรลุถึงการเปรียบเทียบที่แท้จริงและในเวลาเดียวกัน .

จิตรกรรมดัตช์

ปรับปรุง: 16 กันยายน 2017 โดย: Gleb