Obrazy właścicieli w kompozycji „Dead Souls”. W jakich dziełach literatury rosyjskiej reprezentowani są właściciele ziemscy z prowincji iw jaki sposób można ich porównać z Plyushkinem? Ziemianie prowincjonalni w literaturze rosyjskiej

Bohater opowiadania A. S. Puszkina „Dubrowski” Kirila Pietrowicz Troekurow nie mieszka w mieście, jak Famusow, ale w swojej posiadłości i dlatego ma bezpośrednią władzę nad dziesiątkami, a nawet setkami osób. Nie jest nawet właścicielem ziemskim, jest prawdziwym „rosyjskim panem”. Nawet tych, którzy do niego nie należą, nie angażuje w nic i uważa się za uprawnionego do dysponowania ich przeznaczeniem. W ten sposób Troekurov pozbywa się swojej córki. Nie szanuje dziewczyny miłością ojcowską, jest jego własnością i posiadaniem, władza Kirili Pietrowicz polega na zdolności do zabraniania, karania, narażania kogoś na ośmieszenie.

Troekurov jest bardzo ograniczony, jego zainteresowania ograniczają się do obżarstwa i wymyślania nowych, barbarzyńskich zabaw. On, wychowując młode dla swojej okrutnej rozrywki, sam stawia je przeciwko kotom i psom! Takie jest jego życie. Na początku opowieści Troekurov ma pozytywne cechy: szanuje starego towarzysza Dubrovsky'ego. Ale bardziej obrzydliwa jest istota Kirili Pietrowicza w późniejszych prześladowaniach byłego przyjaciela. Należy zauważyć, że A. S. Puszkin przedstawił ludzi otaczających mistrza jako nie tylko posłusznych, ale dokładnie spełniających jego zachcianki. Pamiętajcie, jak chłopi Troekurowa ścinali drewno na sąsiednich majątkach i obrażali ludzi biedniejszych od właściciela, licząc na jego wstawiennictwo. Całe prowincjonalne społeczeństwo otaczające Troekurowa próbuje naśladować jego niemoralne czyny. Sami ludzie tworzą tyranów i tak powstał Troekurov.

Tylko starzy, a potem młodzi Dubrovsky zachowywali się z nim godnie. Są także właścicielami ziemskimi, ale w przeciwieństwie do Kirili Pietrowicza i jego „przyjaciół” nie dorobili się swojego idola. Jednak autor sprawił, że przegrali tę walkę. Społeczeństwo, jak pokazał A. S. Puszkin, było beznadziejnie pogrążone w karczowaniu pieniędzy i dlatego pojawienie się takich potworów jak Troekurov stało się możliwe.

A. S. Puszkin delikatniej rysuje rodzinę właścicieli ziemskich Larin w powieści „Eugeniusz Oniegin”:

Zachowywali w życiu pokojowym Nawyki słodkiej starożytności; W tłustej zapusty jedli rosyjskie naleśniki; Dwa razy w roku pościli; Kochali rosyjskie huśtawki, pieśni Podblyudnego, okrągły taniec; W dniu Trójcy Świętej, kiedy ludzie ziewający słuchają nabożeństwa modlitewnego, czule w snopie świtu uronili trzy łzy; Potrzebowali kwasu chlebowego jak powietrza, a przy ich stole gościom podano dania według ich rang.

Życie Larinów jest miarowe i monotonne, przestrzegają starożytnych zwyczajów, honorują ludzi „według ich szeregów”, jak Famusov. Matka Tatiany znalazła siebie, swoje powołanie w „goleniu czoła”, biciu pokojówek, prowadzeniu księgowości domowej i marynowaniu grzybów na zimę. Larinowie to lokalna szlachta, ich życie jest zwyczajne, niewiele złego zrobili, ale nie wyróżnili się niczym dobrym.

Być może największym koneserem psychologii właścicieli ziemskich w literaturze pierwszej połowy XIX wieku był N.V. Gogol. W samym wierszu „Martwe dusze” prezentowana jest cała galeria portretów.

Maniłow jest źle zarządzany, rozkojarzony, niezdolny do myślenia i dostrzegania niczego wokół siebie. Jego chłopi są tak samo nieostrożni, leniwi i podstępni jak on. I żyje w atmosferze kompletnego zaniedbania: od ponad roku czyta książkę na tej samej stronie, meble przywiezione wiele lat temu wciąż są w okładkach. Na stole obok drogiego świecznika leży przekrzywiony świecznik. Trudno wyobrazić sobie taką osobę w rzeczywistości, na obrazie Manilowa jedna z cech tkwiących w pewnym typie ludzi jest celowo wyolbrzymiona.

Pudełko to magazyn, nawet jego nazwa przypomina sam jajko, w którym ukryte są pieniądze. Jej dom jest jak komoda, oddycha ciemnością, starością (ale nie zniszczeniem) i nieporęcznością. Gospodarka daleka od upadku, we wszystkim widoczna ręka gospodyni, kobieta zadbana, ostrożna, rozważna. Jej myśl skierowana jest na pieniądze, ekonomię. Ona w tym nie przegra. Silna była też pozycja chłopów z Koroboczki: bramy nigdzie nie mrużyły oczu, dachy były zablokowane, w szopach stały nowe wozy.

Nozdrev jest biesiadnikiem, kłamcą, chamem, z natury graczem. „Złapał zająca za tylne nogi” i kupił klacz za dziesięć tysięcy. Kłamie, przysięgając, że mówi prawdę, ale w rzeczywistości nie obchodzi go, czy ktoś mu wierzy, czy nie. Żyje, gra z pasją, czy to w karty, walkę, czy sprzedaż zmarłych dusz. Dlaczego Nozdryov nie zaproponował, że oprócz nich kupi Chichikova! Nie ma znaczenia, co sprzedać lub wymienić, najważniejsze jest sprzedanie. Co więcej, Nozdryov ciągle oszukuje. Tak po prostu, bez celu, w podnieceniu. Nawet kucharka Nozdryova oszukuje: Chichikov nigdzie nie został potraktowany tak niedbale przygotowanym obiadem.

Główną cechą Sobakiewicza jest pragnienie siły: jego zdaniem wszystko musi spełniać swój cel, estetyka nie jest dla niego ważna. A sam Michajło Semenowicz nie wyróżnia się przyjemnym wyglądem, a jego meble przypominają niedźwiedzie. Co zaskakujące, gdy tylko N.V. Gogol dał mu patronimiczny „Semenovich, a nie „Potapovich”! Sobakiewicz jest kategoryczny w swoich osądach, w jego oczach każdy jest oszustem. Osobno należy powiedzieć o kuchni w jego domu. Trudno sobie wyobrazić taką różnorodność i ilość potraw. Sobakiewicz jest jedynym ze wszystkich właścicieli ziemskich, który ceni swoich chłopów, a także rozumie, że sytuacja z skupem zmarłych dusz nie jest czysta. Nie jest przyzwyczajony do wierzenia ludziom na słowo: prosi Chichikova o kaucję.

Najgłębsze dno, na które człowiek może spaść, uosabia wiersz Plyushkina. Bałagan i niegospodarność w jego domu jest szokująca w porównaniu z pragnieniem karczowania pieniędzy. Kradnie od własnych chłopów i układa „dobre” na stosy. On sam zrujnował swoją rodzinę i najlepszy początek w swojej duszy. Małostkowość i bezwartościowość interesów Plyushkina świadczy o tym, że to od niego Chichikov najtaniej kupował dusze. Obraz Plyushkina jest przesadzony w swojej manii bezcelowego kolekcjonowania.

Pisarze widzą i przedstawiają rosyjskiego właściciela ziemskiego na różne sposoby, ale we wszystkich pracach właściciele ziemscy są bliscy w swoich skłonnościach do narodu rosyjskiego jako całości. Są częścią tego ludu i tylko wśród nich mogły powstać najbardziej negatywne cechy właścicieli ziemskich: lenistwo, pijaństwo, tyrania, ignorancja, głupota, służalczość. W literaturze pierwszej połowy XIX wieku przedstawiane są dwa główne typy właścicieli ziemskich: w taki czy inny sposób skąpcy i biesiadnicy. Głównym tematem, który determinuje ich charakter w takim czy innym kierunku, są pieniądze. Jedyny szanowany właściciel ziemski, Dubrowski, jest biedny. Zewnętrzne środowisko życia właściciela ziemskiego, jego ludzie są w pełni zgodne z istotą właściciela. W ten sposób lud z góry określa swój los, skostniając po panu.

Rosyjski ziemianin szlachecki w literaturze pierwszej połowy XIX wieku

Inne eseje na ten temat:

„Martwe dusze” kojarzy mi się z muzeum życia, w którym można podróżować przez długi czas, za każdym razem wchodząc w nowy świat. Ma wszystko...
Na początku XX wieku Stany Zjednoczone stały się najbogatszym krajem kapitalistycznego świata. Cechy historycznego rozwoju Ameryki, obecność „wolnych ziem” na Zachodzie, ...
Powieść francuska z pierwszej połowy XVIII wieku. stała się ważną częścią ruchu ideologicznego i procesu literackiego Oświecenia, była organicznie związana ...
W latach trzydziestych kontrast między biurokratycznym, cynicznym, szukającym przyjemności, błyskotliwym Petersburgiem a młodą, idealistyczną, inspirującą filozofującą Moskwą był uderzający....
Jako określenie obecnego etapu w rozwoju filozofii, sztuki i nauki używa się terminu „postmodernizm”, który łączy wszelką różnorodność przejawów działalności kulturalnej...
Cel: pogłębienie i uogólnienie wiedzy studentów na temat badanych dzieł i ich autorów; w celu kontroli i korekty, sprawdzenia wiedzy i ...
Życie literackie w XVIII wieku wcale nie szło pełną parą i nie można go traktować zgodnie z normami epoki Bielińskiego, Czernyszewskiego czy symbolistów ....
Już w latach 60. XIX wieku chromolitografia umożliwiła tworzenie kolorowych plakatów. Ta okazja od razu przyciąga wielu malarzy, plakatów sztuki...
Tak jak dramat romantyczny nabrał cech sztuki klasycznej i sentymentalnej, tak sztuka teatralna aktorów szkoły romantycznej zachowała...
Cenne idee literackie i estetyczne wysuwali inni krytycy i pisarze drugiej połowy XIX wieku. Tak więc Apollon Grigoriev, wysuwając doktrynę „organicznego ...
Wiek XVII, a zwłaszcza jego druga połowa, zaznaczył się w historii literatury rosyjskiej znaczącym rozwojem literatury narracyjnej. Trochę to brzmi...
Niekwestionowanym osiągnięciem było stworzenie na początku wieku jednolitego państwowego systemu edukacji. Dodatkowo ciągłość programów nauczania na wszystkich poziomach szkoły, bezpłatna...
Słowianofile w swoich gustach literackich i konstrukcjach byli konserwatywnymi romantykami i zagorzałymi przeciwnikami krytycznego realizmu. Nowi przeciwnicy realizmu przeszli przez pokusę...
Wiek XVII to wiek ruchów ludowych i ludowych oburzeń. Ludzi, którzy brali dużo bardziej aktywny udział w życiu publicznym niż to...
Myśl literacka i teoretyczna w Rosji w pierwszej trzeciej XIX wieku nadal rozwijała się zgodnie z estetyką, chociaż w tym czasie zwrot „od ...
Nowe zainteresowania literackie doprowadziły do powstania nowych towarzystw literackich. Nawet w trakcie działań „Arzamas”, w 1816 roku, z inicjatywy ...
Walka różnych kierunków w ruchu robotniczym, spowodowana nadejściem imperializmu, miała swoje konsekwencje dla polityki artystycznej i kulturalnej. Niemiecka Socjaldemokracja twierdziła...

Jak w prezentowanym fragmencie realizowana jest zasada samoujawniania się postaci?

W tym fragmencie Obolt-Obolduev w swoim monologu obnaża siebie i system właścicieli. Opłakuje utratę feudalnego raju, kiedy właściciele ziemscy żyli w luksusie i „nie dzień, nie dwa - miesiąc” ucztowali i uważali się za panów Rosji: „Nie tylko naród rosyjski, sama rosyjska natura nas ujarzmiła”. Jak na ironię, Niekrasow opisuje wizję zwierząt, które rzekomo aprobują obżarstwo i szalejący styl życia właściciela domu: „Tłusty tłuszcz przed czasem!”, „Spacer do jesieni!”. Ale w rzeczywistości właściciele ziemscy gromadzili bogactwa kosztem nieudolnych chłopów, a bez nich mogą tylko „skręcać się” i „upadać twarzą w poduszkę”.

W jakich dziełach literatury rosyjskiej prezentowane są wizerunki właścicieli ziemskich i jak można je porównać z charakterem twórczości Niekrasowa?

Wizerunki właścicieli ziemskich przedstawia komedia D.

I. Fonvizin „Undergrowth” oraz w powieści N. V. Gogola „Dead Souls”.

Podobnie jak Obolt-Obolduev, w warunkach całkowitej bezkarności bohater Fonvizina, właściciel ziemski Skotinin, stał się drobnym tyranem. Samowola w Obolt-Obolduev wyraża się w jego uwagach: „Kogo zechcę, przebaczę, kogo chcę, wykonam”, „Prawo jest moim pragnieniem, Pięść jest moją policją!”. Skotinin, dumny szlachcic, wierzy, że może bić sługę, kiedy chce.

Właściciel ziemski Gogola Maniłow, podobnie jak Obolt-Obolduev, uważa się za nosiciela kultury duchowej. Maniłow uważa się za człowieka wykształconego, choć od dwóch lat z rzędu w jego gabinecie znajduje się książka z zakładką na stronie 14, a do greckiego imienia syna dodaje łacińską końcówkę „yus”. Obolt-Obolduev uważa się również za uczonego szlachcica, ale w rzeczywistości, podobnie jak Maniłow, nim nie jest, dlatego obrazy tych dwóch bohaterów są śmieszne.

Stosunek autora do Griszy Dobrosklonowa jest niewątpliwie pozytywny. Nazywa swojego bohatera posłańcem naznaczonym „pieczęcią daru Bożego” i przepowiada mu „chwalebną ścieżkę, głośne imię”, ponieważ. Grisha jest skazany na los orędownika ludu. Podobnie jak autor, Dobrosklonow opowiada się za wyzwoleniem chłopów z ucisku obszarników i chce widzieć w narodzie rosyjskim prawdziwych obywateli, myślących i użytecznych dla społeczeństwa. Rysując wizerunek Griszy, Niekrasow pokazuje, jaki powinien być Rosjanin: bezinteresowny (Grisha nie boi się konsumpcji ani Syberii), który wierzy w przyszłość Rosji i służy jej dobrodziejstwu.

W jakiej twórczości rosyjskich pisarzy pieśni odgrywają ważną rolę i w jaki sposób można je porównać z twórczością N.A. Niekrasow „Kto dobrze mieszka w Rosji”?

Piosenki odgrywają ważną rolę w takich dziełach, jak wiersz M. Yu Lermontowa „Pieśń o ... kupcu Kałasznikowie” i epicka powieść „Wojna i pokój” L. N. Tołstoja.

Podobnie jak pieśń Dobrosklonowa, pieśń guslarów Lermontowa wyraża ludową myśl: jeśli Grisza śpiewa o zmianie losu ludu, to guslarzy wychwalają wizerunek odważnego, kochającego prawdę Rosjanina, ucieleśnionego w kupcu Kałasznikowa.

Piosenka Natashy Rostovej, podobnie jak Grisha, wywiera silne wrażenie na innych. Brat Grisza, usłyszawszy piosenkę napisaną przez orędownika ludu, aby podnieść ducha chłopów, pociesza ich w żalu, woła: „Boskie!”, A Nikołaj Rostow, po zaśpiewaniu Nataszy, rozumie błahy charakter swoich problemów, uświadamia sobie, że jest szczęśliwy tu i teraz i sam nabiera wiary.

Zaktualizowano: 2018-05-08

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

W jakich dziełach literatury rosyjskiej reprezentowani są właściciele ziemscy z prowincji iw jaki sposób te postacie można porównać z Maniłowem?

Przeczytaj poniższy fragment tekstu i wykonaj zadania B1-B7; C1-C2.

Zbliżając się do dziedzińca, Chichikov zauważył samego właściciela na ganku, który stał w zielonym surducie chalon, z ręką przy czole w formie parasola na oczach, aby lepiej przyjrzeć się zbliżającemu się powozowi . W miarę jak bryczka zbliżała się do ganku, jego oczy robiły się weselsze, a uśmiech coraz bardziej się poszerzał.

— Paweł Iwanowicz! zawołał wreszcie, gdy Cziczikow wyszedł z bryczki. - Naprawdę nas pamiętałeś!

Obaj przyjaciele pocałowali się bardzo mocno i _______ zabrał swojego gościa do pokoju. Choć czas, w którym przejdą przez sień, korytarz i jadalnię jest nieco krótki, postaramy się sprawdzić, czy uda nam się to jakoś wykorzystać i opowiedzieć coś o właścicielu domu. Ale tutaj autor musi przyznać, że takie przedsięwzięcie jest bardzo trudne. Dużo łatwiej jest przedstawić postacie o dużych rozmiarach: tam po prostu rzucaj farbą wszystkimi rękami na płótno, czarne piekące oczy, zwisające brwi, czoło rozcięte zmarszczką, czarny lub szkarłatny płaszcz narzucony na ramię - i portret jest gotowy; ale wszyscy ci panowie, których jest wielu na świecie, którzy są do siebie bardzo podobni, ale tymczasem, jeśli przyjrzeć się bliżej, zobaczycie wiele najbardziej nieuchwytnych rysów – ci panowie są strasznie trudni do portretów. Tutaj będziesz musiał mocno wytężać swoją uwagę, aż zmusisz wszystkie subtelne, prawie niewidoczne cechy, aby stały przed tobą, i ogólnie będziesz musiał pogłębić swoje spojrzenie, już wyrafinowane w nauce sondowania.

Tylko Bóg mógł powiedzieć, jaki był charakter ________. Istnieje pewien rodzaj ludzi znanych z imienia: ludzie są tacy sobie, ani to, ani tamto, ani w mieście Bogdan, ani we wsi Selifan, zgodnie z przysłowiem. Może _______ powinien do nich dołączyć. W jego oczach był wybitną osobą; rysy jego nie były pozbawione przyjemności, ale ta przyjemność zdawała się być przekazywana za dużo cukru; w jego manierach i zwrotach było coś, co przysparzało mu łask i znajomości. Uśmiechnął się kusząco, był blondynem o niebieskich oczach. W pierwszej minucie rozmowy z nim nie możesz się powstrzymać od powiedzenia: „Co za miła i życzliwa osoba!” W następnej minucie nic nie powiesz, aw trzeciej powiesz: „Diabeł wie, co to jest!” - i odejdź jeśli się nie odsuniesz, poczujesz śmiertelną nudę.

N. V. Gogol „Martwe dusze”

Jak sam N.V. Gogol zdefiniował gatunek Dead Souls?

Wyjaśnienie.

„Martwe dusze” to dzieło pisarza Nikołaja Wasiljewicza Gogola, którego gatunek sam autor wyznaczył jako wiersz. Pierwotnie pomyślany jako utwór trzytomowy.

Odpowiedź: wiersz.

Odpowiedź: wiersz

Podaj nazwisko bohatera, które ma zostać wstawione w miejsce luk.

Wyjaśnienie.

Imię bohatera w miejscu przełęczy to Maniłow, sentymentalny właściciel ziemski, pierwszy „sprzedawca” zmarłych dusz.

Odpowiedź: Maniłow

Źródło: Yandex: Praca szkoleniowa USE w literaturze. Opcja 2.

W pierwszym tomie Dead Souls Chichikov odwiedził pięciu właścicieli ziemskich. Wskaż cyfrą, jaki był właściciel ziemski z powyższego fragmentu w kolejności, w jakiej się znajdował.

Wyjaśnienie.

Maniłow był pierwszy.

Odpowiedź 1.

Odpowiedź 1

Źródło: Yandex: Praca szkoleniowa USE w literaturze. Opcja 2.

Tatiana Statsenko

W instrukcjach USE proponuje się zapisywanie liczb porządkowych słowami w mianowniku. Zadanie to jest zawarte w bazie DECISION USE opartej na materiałach internetowych, dlatego prawdopodobnie nie w formacie oficjalnej wersji demonstracyjnej FIPI wymaga zapisu odpowiedzi.

Jak nazywa się obraz wyglądu bohatera w dziele literackim (rysy twarzy, postacie, mimika, gesty, ubrania)?

Wyjaśnienie.

Portret - odtworzenie wyglądu postaci dzieł epickich i dramatycznych, wygląd ludzi w wierszach lirycznych (twarz, figura, ubiór, chód, gesty, postawa). Jest to jedna z głównych metod przedstawiania osoby w dziele literackim. Portret, podkreślający indywidualne, niepowtarzalne cechy osoby, jest ważnym środkiem kreowania jego wizerunku.

Odpowiedź: portret.

Odpowiedź: portret

Źródło: Yandex: Praca szkoleniowa USE w literaturze. Opcja 2.

W powyższym fragmencie postać charakteryzuje się przysłowiem (ani w mieście Bogdan, ani we wsi Selifan). Ustal korespondencję między trzema innymi postaciami i ich „przysłowiem”, cechami frazeologicznymi. Dla każdej pozycji w pierwszej kolumnie wybierz odpowiednią pozycję z drugiej kolumny.

Zapisz liczby w odpowiedzi, układając je w kolejności odpowiadającej literom:

A	B	W

Wyjaśnienie.

A-3: Nozdryow jest postacią historyczną. Nozdrev (N) to trzeci właściciel ziemski, od którego Chichikov próbuje kupić martwe dusze. To szykowny 35-letni „gaduła, biesiadnik, lekkomyślny kierowca”. N. ciągle kłamie, zastrasza wszystkich bezkrytycznie; jest bardzo lekkomyślny, gotowy „srać” swojego najlepszego przyjaciela bez żadnego celu. Całe zachowanie N. tłumaczy się jego dominującą cechą: „żywością i żywością charakteru”, to znaczy nieskrępowaniem, graniczącym z nieświadomością. N. nic nie myśli ani nie planuje; po prostu nie wie, jak cokolwiek zrobić. N. jest osobą załamaną, niepoważną. Łatwo traci karty. Nozdrev jest mistrzem „wylewania kul”. Jest kłamcą, ale kłamcą pod przymusem. Celowo nawiązuje jedno leżące na drugim. Być może w ten sposób próbuje zwrócić uwagę na swoją osobę. Ta osoba może łatwo zdradzić, nie zna czegoś takiego jak silna przyjaźń.

B−1: Sobakiewicz jest niezgrabnie skrojony, ale ciasno uszyty. Sobakevich Mikhailo Semenych - właściciel ziemski, czwarty „sprzedawca” zmarłych dusz. Już samo imię i wygląd tego bohatera (przypomina „średniego niedźwiedzia”, frak na nim ma „całkowicie niedźwiedzi” kolor, kroki na chybił trafił, jego cera jest „gorąca, gorąca”) wskazuje na jego siłę natury .

B-2: Plushkin to dziura w ludzkości. Plyushkin Stepan jest ostatnim „sprzedawcą” martwych dusz. Ten bohater uosabia całkowitą martwicę ludzkiej duszy. Na obrazie P. autor ukazuje śmierć jasnej i silnej osobowości, pochłoniętej namiętnością skąpstwa. Opis majątku P. („nie bogaci się w Boga”) obrazuje spustoszenie i „śmiecenie” duszy bohatera. Wejście jest w opłakanym stanie, wszędzie jest szczególne zniszczenie, dachy są jak sito, okna zaślepione szmatami. Wszystko tu jest martwe - nawet dwa kościoły, które powinny być duszą posiadłości.

Wstęp

§jeden. Zasada konstruowania wizerunków właścicieli ziemskich w wierszu

§2. Obraz w pudełku

§3. Detal artystyczny jako środek

charakterystyka postaci

§4. Korobochka i Chichikov.

Wniosek

Lista wykorzystanej literatury

Wstęp

Wiersz „Martwe dusze” został stworzony przez N.V. Gogola przez około 17 lat. Jej fabułę zasugerował A.S. Puszkin. Gogol rozpoczął pracę nad wierszem jesienią 1835 r., a 21 maja 1842 r. ukazały się drukiem Dead Souls. Publikacja wiersza Gogola wywołała ostre kontrowersje: niektórzy go podziwiali, inni widzieli w nim oszczerstwo na współczesną Rosję i „specjalny świat łotrów”. Gogol pracował nad kontynuacją poematu do końca życia, pisząc drugi tom (który później spłonął) i planując stworzenie tomu trzeciego.

W zamyśle pisarza wiersz miał przedstawiać nie tylko współczesną Rosję ze wszystkimi jej problemami i niedociągnięciami (pańszczyzna, system biurokratyczny, zanik duchowości, iluzoryczność itp.), ale także podstawy, na których kraj ten mógł się odrodzić. nowa sytuacja społeczno-gospodarcza. Wiersz „Martwe dusze” miał być artystycznym poszukiwaniem „duszy żywej” – typu osoby, która mogłaby zostać panem nowej Rosji.

Skomponowanie wiersza Gogol oparł na architekturze Boskiej Komedii Dantego - podróży bohatera w towarzystwie przewodnika (poety Wergiliusza), najpierw przez kręgi piekielne, potem przez czyściec, przez sferę raju. W tej podróży liryczny bohater poematu spotykał dusze ludzi obciążonych grzechami (w kręgach piekielnych) i naznaczonych łaską (w raju). Wiersz Dantego był galerią typów ludzi ucieleśnionych w artystycznych wizerunkach znanych postaci z mitologii i historii. Gogol chciał także stworzyć dzieło na dużą skalę, które odzwierciedlałoby nie tylko teraźniejszość Rosji, ale także jej przyszłość. „... Cóż za ogromna, oryginalna fabuła... Pojawi się w niej cała Rosja!...” - napisał Gogol do Żukowskiego. Ale dla pisarza ważne było przedstawienie nie zewnętrznej strony życia Rosji, ale jej „duszy” - wewnętrznego stanu duchowości człowieka. Za Dantem stworzył galerię typów ludzi z różnych warstw ludności i klas (właściciele ziemscy, urzędnicy, chłopi, społeczeństwo metropolitalne), w której w uogólnionej formie znalazły odzwierciedlenie zarówno cechy psychologiczne, stanowe, jak i duchowe. Każda z postaci w wierszu jest jednocześnie postacią typową i jasno zindywidualizowaną, z własnymi osobliwościami zachowania i mowy, stosunku do świata i wartości moralnych. Umiejętność Gogola przejawiała się w tym, że jego wiersz „Martwe dusze” to nie tylko galeria typów ludzi, to zbiór „dusz”, wśród których autor poszukuje żywej, zdolnej do dalszego rozwoju.

Gogol zamierzał napisać dzieło składające się z trzech tomów (zgodnie z architekturą „Boskiej Komedii”) Dantego: „piekło” Rosji, „czyściec” i „raj” (przyszłość). Kiedy ukazał się pierwszy tom, kontrowersje, które wybuchły wokół dzieła, zwłaszcza negatywne oceny, wstrząsnęły pisarzem, wyjechał za granicę i rozpoczął pracę nad drugim tomem. Ale praca była bardzo ciężka: zmieniły się poglądy Gogola na życie, sztukę, religię; przeżył kryzys duchowy; Zerwane zostały przyjacielskie więzi z Bielińskim, który w ostrym tonie skrytykował światopoglądowe stanowisko pisarza, wyrażone w Wybranych fragmentach z korespondencji z przyjaciółmi. Napisany praktycznie drugi tom spłonął w momencie duchowego kryzysu, następnie odrestaurowany, a dziewięć dni przed śmiercią pisarz ponownie podpalił biały rękopis poematu. Tom trzeci pozostał tylko w formie pomysłu.

Dla Gogola – człowieka głęboko religijnego i oryginalnego pisarza – najważniejsza była duchowość człowieka, jego podstawy moralne, a nie tylko zewnętrzne okoliczności społeczne, w jakich była mu współczesna Rosja. Zarówno Rosję, jak i jej losy postrzegał jako syna, ciężko przeżywającego wszystko, co zaobserwował w rzeczywistości. Gogol widział wyjście Rosji z duchowego kryzysu nie w przemianach gospodarczych i społecznych, ale w odrodzeniu moralności, kultywowaniu w duszach ludzi prawdziwych wartości, także chrześcijańskich. Dlatego też nie wyczerpuje się ocena, jaką utwór otrzymał w demokratycznie nastawionej krytyce i który przez długi czas determinował odbiór pierwszego tomu powieści - krytycznego obrazu rosyjskiej rzeczywistości, "piekła" poddaniowskiej Rosji. pomysł, fabuła lub poetyka wiersza. Powstaje więc problem filozoficznej i duchowej treści dzieła oraz określenia głównego konfliktu filozoficznego w obrazach „Dead Souls”.

Celem naszej pracy jest analiza jednego z obrazów wiersza z punktu widzenia głównego konfliktu filozoficznego wiersza - właściciela ziemskiego Korobochki.

Główną metodą badawczą jest literacka analiza epizodu spotkania Chichikova z Korobochką. a także analiza i interpretacja detali artystycznych.

§jeden. Zasada konstruowania wizerunków właścicieli ziemskich w wierszu

Głównym problemem filozoficznym wiersza „Martwe dusze” jest problem życia i śmierci w duszy ludzkiej. Wskazuje na to sama nazwa - "martwe dusze", która odzwierciedla nie tylko sens przygody Chichikova - zakup "martwych", tj. istniejących tylko na papierze, w pismach powtórkowych, chłopów - ale także, w szerszym, uogólnionym sensie, stopień martwoty duszy każdego z bohaterów wiersza. Główny konflikt – życie i śmierć – umiejscowiony jest na płaszczyźnie wewnętrznej, duchowej. A następnie kompozycja pierwszego tomu poematu dzieli się na trzy części, które tworzą kompozycję pierścieniową: przybycie Cziczikowa do miasta powiatowego i komunikacja z urzędnikami - podróż od ziemianina do ziemianina "na własne potrzeby" - powrót na miasto, skandal i wyjazd z miasta. Zatem motywem centralnym organizującym całą pracę jest motyw podróży. wędrówki. Wędrówka jako fabuła utworu jest charakterystyczna dla literatury rosyjskiej i odzwierciedla ideę poszukiwania wysokiego znaczenia, prawdy, kontynuując tradycję „chodzenia” w starożytnej literaturze rosyjskiej.

Chichikov przemierza rosyjskie outbacki, powiatowe miasta i majątki w poszukiwaniu „martwych” dusz, a towarzyszący bohaterowi autor – w poszukiwaniu „żywej” duszy. Prezentowana czytelnikowi w tomie pierwszym galeria właścicieli ziemskich jest więc naturalną serią typów ludzkich, wśród których autor poszukuje kogoś, kto jest w stanie stać się prawdziwym panem nowej Rosji i ożywić ją ekonomicznie, bez niszczenie moralności i duchowości. Sekwencja, w jakiej pojawiają się przed nami właściciele ziemscy, budowana jest na dwóch podstawach: z jednej strony stopień martwoty duszy (czyli dusza człowieka żywego) i grzeszność (nie zapominajmy o „kołach piekła”, gdzie dusze znajdują się zgodnie z dotkliwością ich grzechów); z drugiej strony możliwość odrodzenia się, zdobycia witalności, którą Gogol rozumie jako duchowość.

W sekwencji wizerunków właścicieli ziemskich te dwie linie łączą się i tworzą podwójną strukturę: każda kolejna postać znajduje się w dolnym „kręgu”, stopień jego grzechu jest cięższy, śmierć w jego duszy coraz bardziej zastępuje życie, a jednocześnie - każda kolejna postać jest bliższa odrodzenia, bo według filozofii chrześcijańskiej im niższy człowiek upadł, im cięższy jego grzech, im większe jego cierpienie, tym bliżej zbawienia. Słuszność tej interpretacji potwierdza fakt, że po pierwsze, każdy kolejny właściciel ziemski ma coraz bardziej szczegółową historię swojego poprzedniego życia (a jeśli dana osoba ma przeszłość, to możliwa jest także przyszłość), a po drugie, we fragmentach spalony drugi tom i szkice do trzeciego, wiadomo, że Gogol przygotowywał przebudzenie dla dwóch postaci - łajdaka Chichikova i Plyushkina, „dziury w człowieczeństwie”, tj. ci, którzy w pierwszym tomie znajdują się na samym dnie duchowego „piekła”.

Dlatego rozważymy wizerunek właściciela ziemskiego Korobochki z kilku pozycji:

Jak życie i śmierć mają się do duszy postaci?

Czym jest „grzech” Koroboczki i dlaczego znajduje się między Maniłowem a Nozdryowem?

Jak blisko jest przebudzenia?

§2. Obraz w pudełku

Nastasya Petrovna Korobochka to właścicielka ziemska, wdowa po sekretarzu uczelni, bardzo oszczędna i oszczędna starsza kobieta. Jej wieś nie jest duża, ale wszystko w niej jest w porządku, gospodarka kwitnie i najwyraźniej przynosi dobre dochody. Koroboczka wypada korzystnie w porównaniu z Maniłowem: zna wszystkich swoich chłopów („… nie prowadziła żadnych notatek ani list, ale prawie wszystkich znała na pamięć”), mówi o nich jako o dobrych robotnikach („wszyscy wspaniali ludzie, wszyscy robotnicy” Tu i dalej cyt.. według red.: Gogol N.V. Prace zebrane w ośmiu tomach. - (Biblioteka "Ogonyok": klasyka domowa) - V.5. "Martwe dusze". Tom pierwszy. - M. , 1984.), zajmuje się sprzątaniem - „wpatrywała się w gospodynię”, „pomału przeniosła się do życia gospodarczego”. Sądząc po tym, że pytając Chichikova, kim jest, wymienia osoby, z którymi stale się komunikuje: asesor, kupcy, arcykapłan, jej krąg kontaktów jest niewielki i związany głównie ze sprawami gospodarczymi - handlem i zapłatą państwa podatki.

Podobno rzadko jeździ do miasta i nie komunikuje się z sąsiadami, bo zapytany o Maniłowa, odpowiada, że nie ma takiego właściciela ziemskiego, a wymienia stare rodziny szlacheckie, które bardziej pasują do klasycznej komedii z XVIII wieku - Bobrov, Kanapatiev, Pleshakov, Charpakin. W tym samym rzędzie znajduje się nazwisko Svinin, które nawiązuje bezpośrednio do komedii Fonvizina „Undergrowth” (matka i wujek Mitrofanushki - Svinin).

Zachowanie Koroboczki, jej zwracanie się do gościa jako „ojca”, chęć służenia (Chichikov nazywał siebie szlachcicem), leczenia, organizowania nocy jak najlepiej - wszystko to są charakterystyczne cechy wizerunków prowincjonalnych właścicieli ziemskich w dziełach XVIII wieku. Podobnie zachowuje się pani Prostakowa, gdy dowiaduje się, że Starodum jest szlachcicem i przyjętym na dwór.

Wydaje się, że Korobochka jest pobożna, w jej przemówieniach stale pojawiają się słowa i wyrażenia charakterystyczne dla wierzącego: „Moc krzyża jest z nami!”, „Jasne jest, że Bóg posłał go jako karę”, ale tam nie ma w nim szczególnej wiary. Kiedy Chichikov namawia ją do sprzedaży zmarłych chłopów, obiecując zysk, zgadza się i zaczyna „obliczać” zysk. Powiernikiem Koroboczki jest syn arcykapłana, który służy w mieście.

Jedyną rozrywką właścicielki ziemskiej, gdy nie jest zajęta domem, jest wróżenie na kartach - „Myślałem, że to noc, aby zgadywać na kartach po modlitwie ...”. A wieczory spędza z służącą.

Portret Koroboczki nie jest tak szczegółowy jak portrety innych właścicieli ziemskich i jest jakby rozciągnięty: Chichikov najpierw słyszy „chrypki kobiecy głos” starej panny; potem „znowu jakaś kobieta, młodsza od poprzedniej, ale bardzo do niej podobna”; kiedy odprowadzono go do pokojów i zdążył się rozejrzeć, weszła pani - "starsza kobieta w jakimś śpioszku, pospiesznie założona, z flanelą na szyi...". Autor podkreśla starość Korobochki, a następnie Chichikov do siebie bezpośrednio nazywa ją starą kobietą. Wygląd gospodyni rano niewiele się zmienia - znika tylko czepek do spania: „Była ubrana lepiej niż wczoraj, w ciemną sukienkę ( wdowa!) i już nie w czepku ( ale na głowie najwyraźniej nadal była czapka - w ciągu dnia), ale jeszcze coś nałożono na szyję "( koniec modyXVIIIwiek - fichu, czyli mała chusta częściowo zakrywająca dekolt, której końce zostały schowane pod dekoltatya Zobacz Kirsanova R.M. Kostium w rosyjskiej kulturze artystycznej XVIII - pierwszej połowy XX wieku: Encyklopedia Experience / Ed. TG Morozova, VD Sinyukova. - M., 1995. - P.115 ).

Charakteryzacja autora, która podąża za portretem gospodyni, z jednej strony podkreśla typowy charakter postaci, z drugiej strony zawiera wyczerpujący opis: „jedna z tych matek, małych ziemian, którzy płaczą z powodu nieurodzaju ( właśnie słowami o nieurodzaju i złych czasach rozpoczyna się rozmowa biznesowa między Korobochką a Chichikovem), tracą i trzymaj głowę trochę na bok, ale tymczasem stopniowo zarabiają w pstrokatym pstrokatym - tkaninie z resztek przędzy różnego rodzaju, workach samodziałowych (Kirsanova) umieszczonych w szufladach komód. Wszystkie banknoty wkłada się do jednej torby, pięćdziesiąt dolarów do drugiej, ćwiartki do trzeciej, choć wydaje się, że w komodzie nie ma nic poza płótnem, bluzkami nocnymi, bawełnianymi motkami i podartym płaszczem Salop - okrycie wierzchnie z futra i bogate tkaniny, wyszły z mody do 1830 r.; nazwa „Salopnitsa” ma dodatkową konotację „staromodnego” (Kirsanova). Podobno w tym celu Gogol wymienia płaszcz jako nieodzowny atrybut takich właścicieli ziemskich. , która następnie zamienia się w sukienkę, jeśli stara jakoś wypali się podczas pieczenia ciastek świątecznych z różnego rodzaju pryazetami - nadzieniem, które układa się bezpośrednio na cieście do pieczenia lub naleśniku, upieczonym w inny sposób. lub sama poizotretsya. Ale suknia nie spłonie i nie zużyje się sama; oszczędna stara kobieta ... ”. Korobochka jest właśnie taki, więc Chichikov natychmiast nie staje na ceremonii i zabiera się do rzeczy.

Ważną rolę w zrozumieniu wizerunku właściciela ziemskiego odgrywa opis posiadłości i dekoracja pomieszczeń w domu. To jedna z metod charakteryzacji, którą Gogol posługuje się w Dead Souls: na obraz wszystkich właścicieli ziemskich składa się ten sam zestaw opisów i detali artystycznych - posiadłość, pokoje, detale wnętrz czy znaczące przedmioty, nieodzowna uczta (w jednym forma czy inna - od pełnego obiadu, jak u Sobakiewicza, przed ofertą ciasta wielkanocnego i wina Plyushkina), maniery i zachowanie właściciela w trakcie i po negocjacjach biznesowych, stosunek do nietypowej transakcji itp.

Posiadłość Korobochki wyróżnia się siłą i zadowoleniem, od razu widać, że jest dobrą gospodynią. Dziedziniec, na który wychodzą okna pokoju, wypełniony jest ptakami i „wszelkimi domowymi stworzeniami”; dalej widoczne ogródki warzywne z „warzywami domowymi”; drzewa owocowe pokryte są siatkami od ptaków, widoczne są też wypchane zwierzęta na tyczkach – „jedna z nich miała na głowie czapkę samej gospodyni”. Chłopskie chaty świadczą również o zamożności ich mieszkańców. Jednym słowem, gospodarka Koroboczki jest wyraźnie prosperująca i przynosi dostateczny zysk. A sama wieś nie jest mała – osiemdziesiąt dusz.

Opis osiedla podzielony jest na dwie części - w nocy, w deszczu iw ciągu dnia. Pierwszy opis jest skąpy, motywowany faktem, że Chichikov podjeżdża po ciemku, podczas ulewnego deszczu. Ale w tej części tekstu jest też detal artystyczny, który naszym zdaniem jest niezbędny dla dalszej narracji - wzmianka o zewnętrznej willi domu: „zatrzymana<бричка>przed małym domem, który trudno było zobaczyć przez ciemność. Tylko połowa była oświetlona światłem wpadającym z okien; przed domem wciąż znajdowała się kałuża, w którą bezpośrednio uderzyło to samo światło. Chichikova spotyka również szczekanie psów, co wskazuje, że „wioska była przyzwoita”. Okna domu są rodzajem oczu, a oczy, jak wiecie, są zwierciadłem duszy. Dlatego fakt, że Chichikov podjeżdża do domu po ciemku, świeci tylko jedno okno, a światło z niego wpada w kałużę, najprawdopodobniej mówi o niedostatku życia wewnętrznego, skupieniu się na jednej jego stronie, ziemistość aspiracji właścicieli tego domu.

Opis „dzienny”, jak wspomniano wcześniej, podkreśla właśnie tę jednostronność życia wewnętrznego Koroboczki – skupienie się wyłącznie na działalności gospodarczej, roztropności i oszczędności.

W krótkim opisie pomieszczeń odnotowuje się przede wszystkim starożytność ich dekoracji: „pokój był zawieszony starą tapetą w paski; zdjęcia z niektórymi ptakami; między oknami małe antyczne lusterka z ciemnymi ramami w formie zawiniętych liści; za każdym lustrem był albo list, albo stara talia kart, albo pończocha; zegar ścienny z malowanymi kwiatami na tarczy…”. W tym opisie wyraźnie wyróżniają się dwie cechy - językowa i artystyczna. Po pierwsze, używane są synonimy „stary”, „stary” i „stary”; po drugie, zestaw przedmiotów, które przykuwają uwagę Chichikova podczas krótkiej inspekcji, również wskazuje, że ludzie mieszkający w takich pomieszczeniach są bardziej zwróceni w przeszłość niż w teraźniejszość. Ważne jest, aby kilka razy wspomniano tu o kwiatach (na tarczy zegara, liściach na ramach luster) oraz o ptakach. Jeśli przypomnimy sobie historię wnętrza, dowiemy się, że taki „design” jest typowy dla epoki rokoka, tj. z drugiej połowy XVIII wieku.

W dalszej części odcinka opis pokoju uzupełnia jeszcze jeden szczegół, który potwierdza „starość” życia Koroboczki: Chichikov odkrywa rano na ścianie dwa portrety - Kutuzowa i „jakiś starzec z czerwonymi mankietami na mundurze, jak szyli pod Pawłem Pietrowiczem

W rozmowie o zakupie „martwych” dusz ujawnia się cała esencja i charakter Pudełka. Na początku nie może zrozumieć, czego Chichikov od niej chce - zmarli chłopi nie mają wartości ekonomicznej, dlatego nie można ich sprzedać. Kiedy zdaje sobie sprawę, że transakcja może być dla niej korzystna, oszołomienie zostaje zastąpione innym - chęcią uzyskania maksymalnych korzyści ze sprzedaży: w końcu, jeśli ktoś chce kupić zmarłych, to są oni coś warci i są przedmiotem negocjacji. Oznacza to, że martwe dusze stają się dla niej na równi z konopiami, miodem, mąką i smalcem. Ale sprzedała już wszystko inne (jak wiemy, całkiem opłacalnie), a ten biznes jest dla niej nowy i nieznany. Chęć nie sprzedawania zbyt tanich prac: „Zaczęłam się bardzo bać, że ta licytująca ją jakoś oszuka”, „Na początku się boję, żeby jakoś nie ponieść straty. Może ty, mój ojcze, mnie oszukujesz, ale oni… są jakoś więcej warci”, „poczekam trochę, może kupcy przyjdą masowo, ale będę się ubiegał o ceny”, „jakoś będą potrzebne w gospodarstwie na wypadek...”. Swoim uporem doprowadza do furii Chichikova, który liczył na łatwą zgodę. Tutaj powstaje epitet, który wyraża istotę nie tylko Korobochki, ale całego rodzaju takich ludzi - „klubowych”. Autor wyjaśnia, że ani ranga, ani pozycja w społeczeństwie nie są przyczyną takiej własności, „clubhead” to bardzo powszechne zjawisko: „inny i szanowany, a nawet mąż stanu. ale w rzeczywistości okazuje się, że jest to idealne pudełko. Jak tylko wrąbiesz coś w głowę dziecka, nie możesz go niczym obezwładnić; bez względu na to, ile argumentów mu przedstawisz, jasne jak słońce, wszystko odbija się od niego, jak gumowa piłka odbija się od ściany.

Koroboczka zgadza się, gdy Cziczikow proponuje jej inną, zrozumiałą dla niej umowę – kontrakty rządowe, czyli państwowe zamówienie na dostawy, które było dobrze opłacone i korzystne dla właściciela ziemskiego ze swoją stabilnością.

Autor kończy odcinek aukcji uogólnioną dyskusją na temat rozpowszechnienia tego typu ludzi: „Czy Korobochka naprawdę stoi tak nisko na niekończącej się drabinie ludzkiej doskonałości? Jak wielka jest przepaść dzieląca ją od siostry, niedostępnie ogrodzona murami arystokratycznego domu z pachnącymi żeliwnymi schodami, lśniącą miedzią, mahoniem i dywanami, ziewającą nad niedokończoną księgą w oczekiwaniu na dowcipną świecką wizytę, gdzie mieć pole do pokazania swojego umysłu i wyrażania swoich szczerych myśli, które zgodnie z prawami mody okupują miasto przez cały tydzień, myśli nie o tym, co dzieje się w jej domu i na jej posiadłościach, zdezorientowane i zdenerwowane z powodu ignorancji spraw gospodarczych, ale o tym, jakie wstrząsy polityczne szykują się we Francji, w jakim kierunku obrał modny katolicyzm”. Porównanie ekonomicznej, oszczędnej i praktycznej Koroboczki z bezwartościową świecką damą każe się zastanawiać, czym jest „grzech” Koroboczki, czy to tylko jej „klub przywódca”?

Mamy więc kilka podstaw do określenia znaczenia wizerunku Pudełka – wskazanie jego „klubowo-głowa”, tj. utknięcie na jednej myśli, niezdolność i niezdolność do spojrzenia na sytuację z różnych perspektyw, ograniczone myślenie; porównanie z zwyczajowo potwierdzanym życiem świeckiej damy; wyraźna dominacja przeszłości we wszystkim, co dotyczy kulturowych składników ludzkiego życia, ucieleśnionych w modzie, wystroju wnętrz, mowie i etykiecie w stosunku do innych ludzi.

Czy to przypadek, że Chichikov trafia do Koroboczki po wędrówce po brudnej i ciemnej drodze nocą, podczas deszczu? Można przypuszczać, że detale te w metaforyczny sposób oddają charakter obrazu - brak duchowości (ciemność, rzadkie odbicia światła z okna) i bezcelowość - w sensie duchowym i moralnym - jego istnienia (nawiasem mówiąc zagmatwana droga). , dziewczyna, która eskortuje Chichikova do głównej drogi, myli prawo i lewo). Wtedy logiczną odpowiedzią na pytanie o „grzech” właściciela ziemskiego będzie brak życia duszy, którego istnienie upadło do jednego punktu - odległej przeszłości, kiedy jeszcze żył zmarły mąż, który kochał drapać się po piętach przed pójściem spać. Zegar, który ledwo wybija ustawioną godzinę, muchy budzące rano Chichikova, zawiłości dróg prowadzących do osiedla, brak zewnętrznych kontaktów ze światem - wszystko to potwierdza nasz punkt widzenia.

Pudełko zatem uosabia taki stan umysłu, w którym życie zapada się do jednego punktu i pozostaje gdzieś daleko w tyle, w przeszłości. Dlatego autor podkreśla, że Korobochka to stara kobieta. I żadna przyszłość nie może się więc odrodzić, tj. rozwiń życie do pełni bytu, nie jest jej przeznaczona.

Powodem tego jest początkowo nieduchowe życie kobiety w Rosji, na jej tradycyjnej pozycji, ale nie społecznej, ale psychologicznej. Porównanie ze świecką damą i szczegóły dotyczące tego, jak Korobochka spędza swój „wolny czas” (wróżenie na kartach, prace domowe) odzwierciedlają brak jakiegokolwiek życia intelektualnego, kulturalnego, duchowego. W dalszej części wiersza czytelnik spotka się z wyjaśnieniem przyczyn tego stanu kobiety i jej duszy w monologu Chichikova po spotkaniu z piękną nieznajomą, kiedy bohater będzie dyskutował o tym, co dzieje się z czystą i prostą dziewczyną i jak „śmieci Okazuje się z niej.

„Clubhead” Koroboczki również nabiera dokładnego znaczenia: nie jest to przesadna praktyczność czy komercja, ale ograniczoność umysłu, którą określa jedna myśl lub przekonanie i jest konsekwencją ogólnej ograniczoności życia. I to właśnie „kłopotliwy” Korobochka, który nigdy nie porzucił myśli o możliwym oszustwie ze strony Chichikova i który przychodzi do miasta, aby zapytać „ile są teraz martwe dusze”, staje się jednym z powodów upadek przygody bohatera i jego szybki lot z miasta.

Dlaczego Chichikov trafia do Koroboczki po Maniłowie, a przed spotkaniem z Nozdrevem? Jak wspomniano wcześniej, sekwencja wizerunków właścicieli ziemskich zbudowana jest w dwóch liniach. Pierwszy z nich schodzi w dół: stopień „grzechu” w każdym kolejnym przypadku staje się coraz trudniejszy, odpowiedzialność za stan duszy coraz bardziej spoczywa na samym człowieku. Drugi to wstępowanie: jak to możliwe, że postać może wskrzesić życie i „wskrzesić” duszę?

Maniłow żyje dość „otwarcie - pojawia się w mieście, chodzi na wieczory i spotkania, komunikuje się, ale jego życie jest jak powieść sentymentalna, co oznacza, że jest iluzoryczna: jest bardzo podobny w wyglądzie, rozumowaniu i stosunku do ludzi bohatera utworów sentymentalnych i romantycznych, modnych na początku XIX wieku. Można się domyślać o jego przeszłości - dobre wykształcenie, krótka służba publiczna, rezygnacja, małżeństwo i życie z rodziną na majątku. Maniłow nie rozumie, że jego istnienie nie jest związane z rzeczywistością, dlatego nie może sobie uświadomić, że jego życie nie idzie tak, jak powinno. Jeśli narysujemy paralelę z Boską Komedią Dantego, to jest to bardziej jak grzesznicy pierwszego kręgu, których grzech polega na tym, że są nieochrzczonymi dziećmi lub poganami. Ale możliwość odrodzenia jest dla niego również zamknięta z tego samego powodu: jego życie jest iluzją i nie zdaje sobie z tego sprawy.

Pudełko jest zbyt zanurzone w materialnym świecie. Jeśli Maniłow jest całkowicie w fantazjach, to jest w prozie życia, a życie intelektualne, duchowe sprowadza się do zwyczajnych modlitw i tej samej zwyczajowej pobożności. Fiksacja na materiale, na korzyść, jednostronność jej życia jest gorsza niż fantazje Manilowa.

Czy życie Koroboczki mogło potoczyć się inaczej? Tak i nie. Wpływ otaczającego świata, społeczeństwa, okoliczności odcisnęły na niej piętno, sprawiły, że jej wewnętrzny świat jest taki, jaki jest. Ale wciąż było wyjście - szczera wiara w Boga. Jak zobaczymy później, to prawdziwa moralność chrześcijańska, z punktu widzenia Gogola, jest zbawczą siłą, która chroni człowieka przed duchowym upadkiem i duchową śmiercią. Dlatego wizerunku Koroboczki nie można uznać za obraz satyryczny - jednostronność, „klub” nie wywołuje już śmiechu, ale smutne refleksje: „Ale dlaczego wśród bezmyślnych, wesołych, nieostrożnych minut nagle przepłynie kolejny cudowny strumień sam: śmiech nie zdążył jeszcze całkowicie uciec z twarzy , ale już stał się inny wśród tych samych ludzi, a już inne światło rozświetliło twarz…”

Kolejne spotkanie z Nozdryowem - oszustem, awanturnikiem i łobuzem - pokazuje, że hańba, gotowość do robienia bliźniemu paskudnych rzeczy, czasem bez powodu, i nadmierna bezcelowa aktywność może być gorsza niż ta- stronniczość życia. Pod tym względem Nozdryov jest rodzajem antypody Koroboczki: zamiast jednostronności życia - nadmiernego rozproszenia, zamiast służalczości - pogardy dla wszelkich konwencji, aż do naruszenia elementarnych norm ludzkich stosunków i zachowań. Sam Gogol powiedział: „... Jeden po drugim moi bohaterowie podążają za jednym bardziej wulgarnym niż drugi”. Wulgarność to upadek duchowy, a stopień wulgarności w życiu to stopień triumfu śmierci nad życiem w duszy ludzkiej.

Obraz Koroboczki odzwierciedla więc powszechny, z punktu widzenia autora, typ ludzi, którzy ograniczają swoje życie tylko do jednego obszaru, którzy w jednym „spierają się o czoło” i nie widzą, a co najważniejsze - nie chcą zobaczyć - wszystko, co istnieje poza przedmiotem ich uwagi. Gogol wybiera sferę materialną - dbanie o gospodarkę. Pudełko osiąga w tej dziedzinie poziom wystarczający dla kobiety, wdowy, która musi zarządzać sporym majątkiem. Ale jej życie jest tak skoncentrowane na tym, że nie ma innych zainteresowań i nie może mieć żadnych. Dlatego jej prawdziwe życie pozostaje w przeszłości, a teraźniejszość, a tym bardziej przyszłość, nie jest życiem. ale tylko istnienie.

§3. Detal artystyczny jako środek charakteryzacji

Oprócz powyższych szczegółów artystycznych odcinek zawiera odniesienia do obiektów, które są również ważne dla zrozumienia wizerunku Pudełka.

Ważnym szczegółem jest zegar: „... zegar ścienny zaczął bić. Za syczeniem natychmiast nastąpił świszczący oddech, aż wreszcie, wytężając się z całych sił, uderzyły dwie godziny z takim dźwiękiem, jakby ktoś walił patykiem w potłuczony garnek, po czym wahadło znów spokojnie trzaskało w prawo i lewo. Zegarki są zawsze symbolem czasu i przyszłości. Zahamowanie, znowu pewna starość godzin (a więc i czasu) w domu Koroboczki, podkreśla to samo zahamowanie życia.

Oprócz zegara w przemówieniu Koroboczki reprezentowany jest również czas. Nie posługuje się terminami kalendarzowymi do wyznaczania dat, ale kieruje się charakterystycznymi dla mowy ludowej świętami kościelnymi (Boże Narodzenie, post Filipa). Świadczy to nie tyle o bliskości sposobu życia ziemianina z ludem, ile o jej braku wykształcenia.

Są dwa ciekawe detale artystyczne, które odnoszą się do części toalety Pudła: czapka na strachu na wróble i pończocha za lustrem. jeśli pierwszy charakteryzuje go z punktu widzenia jedynie praktycznej orientacji i podobieństwa osoby (w końcu strach na wróble powinien przedstawiać osobę), to rola drugiego szczegółu jest niejasna. Można przypuszczać, sądząc po serii "list" - "stara talia kart" - "pończocha", że jest to jakaś rozrywka lub dziewczęce wróżby, co również potwierdza, że życie Koroboczki to już przeszłość.

Opis dziedzińca i opis sali rozpoczyna się od wzmianki o ptakach (kurczaki i indyki na podwórzu, „jakieś” ptaki na obrazach, „chmury pośrednie” srok i wróbli), a dodatkowo charakteryzuje istotę gospodyni majątku - jej dusza stąpa po ziemi, praktyczność jest główną miarą wartości.

W mowie Koroboczki pojawiają się nie tylko wyrażenia potoczne i ludowe, ale także słowa charakterystyczne dla minionej epoki - „korzystne”.

Ogólnie można powiedzieć, że detal plastyczny w wierszu Gogola jest sposobem scharakteryzowania postaci, dodaniem niuansów lub dorozumianym wskazaniem istotnych cech obrazu.

§4. Korobochka i Chichikov

Wiersz Gogola „Martwe dusze” jest skonstruowany w taki sposób, że przy uważnej, przemyślanej lekturze rozumiesz, że te postacie, które spotyka Chichikov - urzędnicy i właściciele ziemscy, są związani z bohaterem nie tylko fabułą. Po pierwsze, historia samego Chichikova jest umieszczona na samym końcu pierwszego tomu, co oznacza, że musi on również przestrzegać praw budowy wiersza – wersów wstępujących i opadających. Po drugie, Chichikov ma niesamowitą właściwość - od razu wybrać dokładnie taki sposób zachowania i motywację do oferty sprzedaży „martwych” dusz, które są najbardziej odpowiednie dla rozmówcy. Czy to tylko naturalna umiejętność, właściwość jego charakteru? Jak widać z historii życia Chichikova, ta cecha tkwiła w nim od samego początku, prawie od dzieciństwa - zawsze odgadywał słaby punkt człowieka i możliwość „luki w duszy”. Naszym zdaniem wynika to z że w bohaterze w skoncentrowanej formie są wszyscy ci urzędnicy i właściciele ziemscy, których zręcznie oszukuje, używając ich jako środka do osiągnięcia osobistych celów. I ten pomysł najbardziej potwierdza odcinek spotkania z Korobochką.

Dlaczego w tej części wiersza, kiedy dochodzi do porozumienia z „klubowym” właścicielem ziemskim, autor szczegółowo opisuje pudełko podróżne Chichikova i to w taki sposób, że czytelnik zagląda mu przez ramię i coś widzi sekret? W końcu już w pierwszym rozdziale spotykamy się z opisem innych rzeczy bohatera.

Jeśli wyobrazimy sobie, że to pudełko jest rodzajem domu (każda postać w wierszu musi mieć dom, od którego właściwie zaczyna się charakterystyka), a dom Gogola, jego wygląd i wystrój wnętrz symbolizują stan duszy człowieka, cała jego esencja, a następnie trumna Chichikova charakteryzuje go jako człowieka z podwójnym, a nawet potrójnym dnem.

Pierwszy poziom to to, co wszyscy widzą: mądry rozmówca, który jest w stanie wesprzeć pożądany temat, szanowaną osobę, która jest jednocześnie rzeczowa i potrafiąca spędzać czas w różnorodny i przyzwoity sposób. To samo jest w pudełku - w górnej szufladzie, która jest wyjmowana, „na samym środku znajduje się mydelniczka, za mydelniczką znajduje się sześć lub siedem wąskich przegródek na brzytwy; potem kwadratowe zakamarki na piaskownicę i kałamarz, a między nimi łódkę wydrążoną na długopisy, lak do pieczęci i wszystko, co bardziej autentyczne; potem wszelkiego rodzaju przegrody z pokrywkami i bez pokrywek na to, co krótsze, wypełnione biletami zwiedzania, pogrzebowymi, teatralnymi i innymi, które składano na pamiątkę.

Druga warstwa osobowości Chichikova to biznesmen, rozważny i zręczny nabywca „martwych dusz”. A w pudełku - „było miejsce zajęte przez stosy papierów w kartce”.

I wreszcie to, co kryje się w głębi i nieznane większości ludzi, którzy mieli do czynienia z bohaterem, jest głównym celem życia bohatera, jego marzeniem o pieniądzach i tym, co te pieniądze dają w życiu - dobrobyt, honor, szacunek:” następnie podążyła za ukrytą skarbonką, która wysuwa się dyskretnie z boku skrzynki. Zawsze był tak pospiesznie przyspieszony i jednocześnie poruszany przez właściciela, że chyba nie można powiedzieć, ile tam było pieniędzy. Oto prawdziwa istota bohatera - zysk, dochód, od którego zależy jego przyszłość.

Fakt, że opis ten znajduje się w rozdziale poświęconym Koroboczkoce, podkreśla ważną ideę: Chiczikow to też mała Koroboczka, tak jak w istocie są Maniłow, Nozdrev, Sobakevich i Plyushkin. Dlatego tak dobrze rozumie ludzi, dlatego wie, jak się zaadaptować, zaadaptować do drugiego człowieka, bo sam jest trochę taką osobą.

Wniosek

Obraz Pudła jest jedną z galerii typów ludzkich przedstawionych w wierszu Martwe dusze Gogola. Autorka posługuje się różnymi środkami kreowania wizerunku: bezpośrednia charakterystyka i uogólnienie na typowy typ, detale artystyczne zawarte w opisie posiadłości, wnętrze, wygląd i zachowanie postaci. Ważną cechą charakterystyczną jest reakcja bohatera na ofertę Chichikova dotyczącą sprzedaży „martwych” dusz. Zachowanie postaci ujawnia prawdziwą ludzką istotę, ponieważ dla właścicieli ziemskich ważna jest możliwość osiągnięcia zysku bez wydawania prawie czegokolwiek.

Pudełko jawi się czytelnikowi jako ograniczona, głupia stara kobieta, której interesy dotyczą tylko gospodarki i osiągania zysku. Nie ma w nim niczego, co pozostawiałoby ślady życia duchowego: żadnej prawdziwej wiary, żadnych zainteresowań, żadnych aspiracji. Jedyne, co ją martwi w rozmowie z Chichikovem, to nie sprzedawać zbyt tanio, chociaż temat targowania się jest niezwykły i nawet na początku ją przeraża i wprawia w zakłopotanie. Ale powodem tego jest w większości sam system edukacji i pozycja kobiet w społeczeństwie.

Tak więc Korobochka jest jednym z typów właścicieli ziemskich i typów ludzkich, które składają się na obraz Rosji współczesnej Gogolowi.

Lista wykorzystanej literatury

1. Gogol N.V. Dzieła zebrane w ośmiu tomach. - (Biblioteka "Spark": klasyka krajowa) - V.5. "Martwe dusze". Tom pierwszy. - M., 1984.

2. Kirsanova R.M. Kostium w rosyjskiej kulturze artystycznej XVIII - pierwszej połowy XX wieku: Encyklopedia Experience / Ed. TG Morozova, VD Sinyukova. - M., 1995. - P.115

3. Razumikhin A. „Martwe dusze” Doświadczenie współczesnego czytania//Literatura (Załącznik do „Pierwszego września”). - nr 13 (532). - 1-7 kwietnia 2004 r.

Podobne dokumenty

Twórcza historia wiersza Gogola „Martwe dusze”. Podróżowanie z Cziczikowem po Rosji to świetny sposób na poznanie życia Mikołajewa w Rosji: podróż samochodem, zabytki miasta, wnętrza salonów, partnerów biznesowych sprytnego nabywcy.

esej, dodany 26.12.2010

Studium Gogolowskiej metody charakteryzowania bohaterów i struktury społecznej poprzez portret i detale z życia codziennego. Artystyczny świat wiersza „Martwe dusze”. Zasady ujawniania charakterów wynajmujących. Ukryte cechy charakteru bohatera. Podstawa fabuły wiersza.

streszczenie, dodane 27.03.2011

Historia powstania wiersza „Martwe dusze”. Cel życia Chichikova, testament jego ojca. Pierwotne znaczenie wyrażenia „martwe dusze”. Drugi tom „Martwych dusz” jako kryzys w twórczości Gogola. „Martwe dusze” jako jedno z najbardziej poczytnych, szanowanych dzieł rosyjskiej klasyki.

streszczenie, dodane 02/09/2011

Znaczenie tytułu wiersza „Martwe dusze” i definicja N.V. Gogol jej gatunku. Historia powstania wiersza, cechy fabuły, oryginalne połączenie ciemności i światła, szczególny ton opowieści. Materiały krytyczne o wierszu, jego wpływie i geniuszu.

streszczenie, dodane 11.05.2009

Wiersz, w którym pojawiła się cała Rosja - cała Rosja w kontekście, wszystkie jej wady i wady. Świat gospodarza Rosji w wierszu N.V. „Martwe dusze” Gogola i satyra na straszną Rosję właściciela ziemskiego. Poddaństwo Rosji. Losy Ojczyzny i ludzi na obrazach rosyjskiego życia.

streszczenie, dodane 21.03.2008

Oryginalność artystyczna wiersza Gogola „Martwe dusze”. Opis niezwykłej historii powstania wiersza. Pojęcie „poetyki” w „Martwych duszach”, które nie ogranicza się do bezpośredniego liryzmu i autorskiej ingerencji w narrację. Wizerunek autora w wierszu.

prace kontrolne, dodano 16.10.2010

Okres literatury rosyjskiej Puszkina-Gogola. Wpływ sytuacji w Rosji na poglądy polityczne Gogola. Historia powstania wiersza „Martwe dusze”. Powstanie jego działki. Przestrzeń symboliczna w Dead Souls Gogola. Wyświetlanie 1812 w wierszu.

praca dyplomowa, dodana 03.12.2012

Idea i źródła wiersza „Martwe dusze”. Jego oryginalność gatunkowa, cechy fabuły i kompozycji. Wiersz Gogola jako krytyczny obraz życia i obyczajów XIX wieku. Wizerunek Chichikova i właścicieli ziemskich w pracy. Dygresje liryczne i ich treść ideowa.

praca semestralna, dodano 24.05.2016 r.

Cechy środowiska domowego jako cecha właścicieli ziemskich z wiersza N.V. Gogol „Martwe dusze”: Maniłow, Koroboczki, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Charakterystyczne cechy tych posiadłości, specyfika zależna od charakterów właścicieli opisanych przez Gogola.

praca semestralna, dodana 26.03.2011

Artystyczny świat Gogola to komizm i realizm jego twórczości. Analiza fragmentów lirycznych w wierszu „Martwe dusze”: treść ideowa, struktura kompozycyjna utworu, cechy stylistyczne. Język Gogola i jego znaczenie w historii języka rosyjskiego.

W jakich dziełach literatury rosyjskiej reprezentowani są właściciele ziemscy z prowincji iw jaki sposób te postacie można porównać z Maniłowem?

Paweł Iwanowicz! zawołał wreszcie, gdy Cziczikow wyszedł z bryczki. - Gwałtownie nas pamiętałeś!

Obaj przyjaciele pocałowali się bardzo mocno i _______ zabrał swojego gościa do pokoju. Choć czas, w którym przejdą przez sień, korytarz i jadalnię jest nieco krótki, postaramy się sprawdzić, czy uda nam się to jakoś wykorzystać i opowiedzieć coś o właścicielu domu. Ale tutaj autor musi przyznać, że takie przedsięwzięcie jest bardzo trudne. Dużo łatwiej jest przedstawić postacie o dużych rozmiarach: tam po prostu rzucaj farbami wszystkimi rękami na płótno, czarne piekące oczy, zwisające brwi, czoło rozcięte ze zmarszczką, czarny lub szkarłatny płaszcz narzucony na ramię - i portret jest gotowy; ale wszyscy ci panowie, których jest wielu na świecie, którzy są do siebie bardzo podobni, ale tymczasem, jeśli przyjrzeć się bliżej, zobaczycie wiele najbardziej nieuchwytnych rysów – ci panowie są strasznie trudni do portretów. Tutaj będziesz musiał mocno wytężać swoją uwagę, aż zmusisz wszystkie subtelne, prawie niewidoczne cechy, aby stały przed tobą, i ogólnie będziesz musiał pogłębić swoje spojrzenie, już wyrafinowane w nauce sondowania.

N. V. Gogol „Martwe dusze”

Pokaż pełny tekst

Wielu autorów lubiło portretować prowincjonalnych właścicieli ziemskich. W wierszu N.V. Jednym z ich przedstawicieli jest Maniłow „Martwe dusze” Gogola. Jest łagodną, życzliwą osobą, ale wraz z tym w jego charakterze „za bardzo przeszło na cukier”, że ostatecznie nie jest jasne, z kim masz do czynienia.

W powieści I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie” ma również wizerunek prowincjonalnego właściciela ziemskiego - Nikołaja Kirsanowa. On, podobnie jak postać Gogola, jest czuły i miły: nazywa swojego syna Arkasha, a do swojej nowej przemiany mówi: „Tabletka jest gorzka, ale musisz ją połknąć”. Ale pomimo