Romantyzm (romantyzm francuski), ruch ideologiczny i artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII i początku XIX wieku. Zrodzony jako reakcja na racjonalizm i mechanizm estetyki klasycyzmu i filozofii Oświecenia, która powstała w okresie rewolucyjnego rozpadu starego porządku światowego, romantyzm przeciwstawił się utylitaryzmowi i zrównaniu jednostki z dążeniem do nieograniczonej wolności i nieskończoność, pragnienie doskonałości i odnowy, patos niezależności osobistej i obywatelskiej.
Bolesna niezgoda między ideałem a rzeczywistością stanowiła podstawę romantycznego światopoglądu; jej nieodłączne potwierdzenie własnej wartości twórczego i duchowego życia człowieka, przedstawienie silnych namiętności, uduchowienie natury, zainteresowanie narodową przeszłością, pragnienie syntetycznych form sztuki łączy się z motywami smutku świata, chęć poznania i odtworzenia „cieniowej”, „nocnej” strony ludzkiej duszy, ze słynną „romantyczną ironią”, która pozwalała romantykom śmiało porównywać i utożsamiać to, co wysokie z niskim, tragiczne z komizmem, prawdziwe i fantastyczne. Rozwijający się w wielu krajach romantyzm wszędzie zyskał jasną tożsamość narodową dzięki lokalnym tradycjom i warunkom historycznym.
Najbardziej konsekwentna szkoła romantyczna wykształciła się we Francji, gdzie artyści, reformując system środków wyrazowych, dynamizowali kompozycję, łączyli formy z gwałtownym ruchem, posługiwali się jasnym nasyconym kolorem i szerokim, uogólnionym stylem pisania (malarstwo T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, plastik - P.J. David d "Angers, A.L. Bari, F. Ryd). W Niemczech i Austrii wczesny romantyzm charakteryzuje się bacznym przywiązaniem do wszystkiego, co przenikliwie indywidualne, melancholijno-kontemplacyjna tonacja o strukturze figuratywno-emocjonalnej , nastroje mistyczno-panteistyczne (portrety i kompozycje alegoryczne F. O. Runge, pejzaże K. D. Friedricha i J. A. Kocha), chęć odrodzenia religijnego ducha malarstwa niemieckiego i włoskiego XV wieku (dzieło Nazarejczyków), sztuka Biedermeier (twórczość L. Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, FG Waldmullera).
W Wielkiej Brytanii pejzaże J. Constable i R. Bonington słyną z romantycznej świeżości malarstwa, prace W. Turnera, G.I. Fuseli, przywiązanie do kultury średniowiecza i wczesnego renesansu - dzieło mistrzów późnoromantycznego ruchu prerafaelitów (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris i inni). W wielu krajach Europy i Ameryki ruch romantyczny reprezentowany był przez pejzaże (obrazy J. Innessa i A.P. Rydera w USA), kompozycje na tematy życia ludowego i historii (dzieło L. Galle w Belgii, J. Manes w Czechach, V. Madaras na Węgrzech, P. Michalovsky i J. Matejko w Polsce i inni mistrzowie).
Historyczny los romantyzmu był złożony i niejednoznaczny. Niektóre lub inne trendy romantyczne wyznaczały twórczość największych europejskich mistrzów XIX wieku - artystów szkoły Barbizon, K. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet we Francji, A. von Menzel w Niemczech i inni malarze. Jednocześnie złożony alegoryzm, elementy mistycyzmu i fantazji, czasem tkwiące w romantyzmie, znalazły ciągłość w symbolice, po części w sztuce postimpresjonizmu i stylu modernizmu.
Dane referencyjne i biograficzne Galerii Sztuki Small Bay Planet są przygotowywane na podstawie materiałów z Historii Sztuki Zagranicznej (pod redakcją M.T. Kuzminy, N.L. Maltseva), Encyklopedii Artystycznej Klasycznej Sztuki Zagranicznej oraz Wielkiej Encyklopedii Rosyjskiej.
Romantyzm - (fr. romantyzm, od średniowiecznego fr. romant - powieść) - kierunek w sztuce, ukształtowany w ramach ogólnego ruchu literackiego na przełomie XVIII i XIX wieku. w Niemczech. Stało się powszechne we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Najwyższy szczyt romantyzmu przypada na pierwszą ćwierć XIX wieku.
Francuskie słowo romantyzm wywodzi się z romansu hiszpańskiego (w średniowieczu nazywano tak romanse hiszpańskie, a potem rycerskie), romantyzm angielski, który przekształcił się w XVIII wiek. w romantyce, a następnie oznacza „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Na początku XIX wieku. romantyzm staje się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego do klasycyzmu.
Wchodząc w antytezę „klasycyzmu” – „romantyzmu”, kierunek zakładał przeciwstawienie klasycznego wymogu reguł romantycznej wolności od reguł. Centrum artystycznego systemu romantyzmu stanowi jednostka, a jej głównym konfliktem jest jednostka i społeczeństwo. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu były wydarzenia Rewolucji Francuskiej. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny leżą w rozczarowaniu cywilizacją, postępem społecznym, przemysłowym, politycznym i naukowym, co zaowocowało nowymi kontrastami i sprzecznościami, zrównaniem i duchową dewastacją jednostki.
Oświecenie głosiło nowe społeczeństwo jako najbardziej „naturalne” i „rozsądne”. Najlepsze umysły Europy uzasadniały i zapowiadały to społeczeństwo przyszłości, ale rzeczywistość okazała się poza kontrolą „rozumu”, przyszłość – nieprzewidywalna, irracjonalna, a nowoczesny porządek społeczny zaczął zagrażać naturze człowieka i jego osobistej wolność. Odrzucenie tego społeczeństwa, sprzeciw wobec braku duchowości i egoizmu już znajduje odzwierciedlenie w sentymentalizmie i preromantyzmie. Najdobitniej to odrzucenie wyraża romantyzm. Romantyzm przeciwstawiał się Oświeceniu także na płaszczyźnie werbalnej: język dzieł romantycznych, dążąc do bycia naturalnym, „prostym”, dostępnym dla wszystkich czytelników, był czymś przeciwnym do klasyki z jej szlachetną, „wzniosłą” tematyką, typową np. za klasyczną tragedię.
Wśród późniejszych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm w stosunku do społeczeństwa przybiera kosmiczne rozmiary, staje się „chorobą stulecia”. Bohaterów wielu dzieł romantycznych charakteryzują nastroje beznadziejności, rozpaczy, które nabierają charakteru uniwersalnego. Doskonałość jest stracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się pradawny chaos. Temat „strasznego świata”, charakterystyczny dla całej literatury romantycznej, najdobitniej ucieleśniał tzw. „czarny gatunek” (w przedromantycznej „powieści gotyckiej” – A. Radcliffe, C. Maturin, w „ dramat rockowy” lub „tragedia rocka” – Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), a także w twórczości Byrona, C. Brentano, E. T. A. Hoffmanna, E. Poe i N. Hawthorne'a.
Jednocześnie romantyzm opiera się na ideach, które rzucają wyzwanie „strasznemu światu” – przede wszystkim ideom wolności. Rozczarowanie romantyzmem jest rozczarowaniem w rzeczywistości, ale postęp i cywilizacja to tylko jedna strona tego. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwości cywilizacji dają inną drogę, drogę do ideału, do wieczności, do absolutu. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności, całkowicie zmienić życie. To droga do doskonałości, „do celu, którego wyjaśnienia należy szukać po drugiej stronie widzialnego” (A. De Vigny). Dla niektórych romantyków światem dominują niezrozumiałe i tajemnicze siły, którym należy słuchać i nie próbować zmieniać losu (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Dla innych „globalne zło” wywołało protest, zażądało zemsty, walki (wcześnie A.S. Puszkin). Wspólną rzeczą było to, że wszyscy widzieli w człowieku jeden byt, którego zadanie wcale nie sprowadza się do rozwiązywania zwykłych problemów. Wręcz przeciwnie, nie negując codzienności, romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim religijnym i poetyckim uczuciom.
Bohater romantyczny to osoba złożona, pełna pasji, której wewnętrzny świat jest niezwykle głęboki, nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantycy byli zainteresowani wszystkimi namiętnościami, zarówno wysokimi, jak i niskimi, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja - miłość we wszystkich jej przejawach, niska - chciwość, ambicja, zazdrość. Niskie, materialne praktyki romansowania przeciwstawiały się życiu duchowemu, zwłaszcza religii, sztuce i filozofii. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniającymi namiętnościami, tajemnymi ruchami duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.
Można mówić o romansie jako o szczególnym typie osobowości - osobie o silnych pasjach i wysokich aspiracjach, nieprzystającej do codzienności. Towarzyszą temu wyjątkowe okoliczności. Fantazja, muzyka ludowa, poezja, legendy stają się atrakcyjne dla romantyków - wszystko to, co przez półtora wieku uważano za gatunki drugorzędne, niewarte uwagi. Romantyzm charakteryzuje się twierdzeniem o wolności, suwerenności jednostki, wzmożonej dbałości o jednostkę, unikalną w człowieku, kultem jednostki. Zaufanie do własnej wartości przeradza się w protest przeciwko losowi historii. Często bohaterem dzieła romantycznego staje się artysta, który potrafi twórczo postrzegać rzeczywistość. Klasyczne „naśladowanie natury” przeciwstawia się twórczej energii artysty, który przekształca rzeczywistość. Tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i bardziej realny niż rzeczywistość postrzegana empirycznie. To kreatywność jest sensem istnienia, reprezentuje najwyższą wartość wszechświata. Romantycy z pasją bronili wolności twórczej artysty, jego wyobraźni, wierząc, że geniusz artysty nie przestrzega reguł, ale je tworzy.
Romantycy zwracali się ku różnym epokom historycznym, pociągała ich oryginalność, przyciągały egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Zainteresowanie historią stało się jednym z trwałych zdobyczy artystycznego systemu romantyzmu. Wyraził się w tworzeniu gatunku powieści historycznej, której twórcą jest W. Scott, iw ogóle powieści, która w rozważanej epoce zdobyła wiodącą pozycję. Romantycy dokładnie i dokładnie odwzorowują szczegóły historyczne, tło, kolor danej epoki, ale romantyczne postacie są podane poza historią, z reguły są ponad okolicznościami i nie zależą od nich. Jednocześnie romantycy postrzegali powieść jako sposób na zrozumienie historii, a od historii przeszli w tajniki psychologii, a tym samym nowoczesności. Zainteresowanie historią znalazło również odzwierciedlenie w pracach historyków francuskiej szkoły romantycznej (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
To właśnie w epoce romantyzmu dokonuje się odkrycie kultury średniowiecza, a podziw dla antyku, charakterystyczny dla epoki minionej, również nie słabnie pod koniec XVIII - na początku. 19 wiek Różnorodność cech narodowych, historycznych, indywidualnych miała także znaczenie filozoficzne: na bogactwo jednej całości świata składa się ogół tych indywidualnych cech, a badanie dziejów każdego narodu z osobna pozwala prześledzić słowami Burke'a, nieprzerwane życie przez kolejne pokolenia następujące po sobie.
Epokę romantyzmu naznaczył rozkwit literatury, której jednym z wyróżników była pasja do problemów społecznych i politycznych. Starając się zrozumieć rolę człowieka w bieżących wydarzeniach historycznych, pisarze romantyczni skłaniali się ku dokładności, konkretności i rzetelności. Jednocześnie akcja ich dzieł toczy się często w nietypowym dla Europejczyka środowisku – na przykład na Wschodzie iw Ameryce, a dla Rosjan na Kaukazie czy na Krymie. Tak więc poeci romantyczni to przede wszystkim autorzy tekstów i poeci natury, dlatego w ich twórczości (jednak, jak u wielu prozaików) istotne miejsce zajmuje pejzaż – przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwe żywioły, którymi z bohaterem wiążą się złożone relacje. Natura może być zbliżona do namiętnej natury romantycznego bohatera, ale potrafi też mu się oprzeć, okazać wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.
Niezwykłe i żywe obrazy natury, życia, życia i obyczajów odległych krajów i narodów inspirowały także romantyków. Poszukiwali cech, które stanowią fundamentalną podstawę ducha narodowego. Tożsamość narodowa przejawia się przede wszystkim w ustnej sztuce ludowej. Stąd zainteresowanie folklorem, przetwarzaniem dzieł ludowych, tworzeniem własnych dzieł opartych na sztuce ludowej.
Rozwój gatunków powieści historycznej, opowiadania fantasy, poematu liryczno-eposowego, ballady to zasługa romantyków. Ich innowacyjność przejawiała się także w liryce, w szczególności w użyciu polisemii słowa, rozwoju asocjacji, metafory, odkryciach w zakresie wersyfikacji, metrum i rytmu.
Romantyzm charakteryzuje się syntezą rodzajów i gatunków, ich przenikaniem. Romantyczny system sztuki opierał się na syntezie sztuki, filozofii i religii. Na przykład dla takiego myśliciela jak Herder badania językoznawcze, doktryny filozoficzne i notatki z podróży służą jako poszukiwanie dróg rewolucyjnej odnowy kultury. Wiele osiągnięć romantyzmu odziedziczył XIX-wieczny realizm. - upodobanie do fantazji, groteski, mieszania wysokiego i niskiego, tragizmu i komizmu, odkrycie "człowieka subiektywnego".
W dobie romantyzmu rozkwita nie tylko literatura, ale także wiele nauk: socjologia, historia, politologia, chemia, biologia, doktryna ewolucyjna, filozofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filozofia przyrody, istota co sprowadza się do tego, że natura jest jedną z szat Boga, „żywą szatą Bóstwa”).
Romantyzm jest zjawiskiem kulturowym w Europie i Ameryce. W różnych krajach jego los miał swoje własne cechy.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski „Morze. Słoneczny dzień» Kolekcja prywatna Romantyzm
John Constable „Jesienne jagody i kwiaty w brązowej doniczce” Romantyzm
Thomas Sully „Portret panny Mary i Emily McEwan”, 1823 Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, USA Romantyzm
William Mo Eagley „Tak jak zginana jest gałązka, drzewo jest pochylone”, 1861 Philadelphia Museum of Art, USA Romantyzm Obraz nosi nazwę przysłowia „Tak jak zginana jest gałązka, drzewo jest pochylone”. Analog w języku rosyjskim „Tam, gdzie drzewo się pochyliło, tam upadło”.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky „Widok Teflisu z Seid-Abadu”, 1868 Narodowa Galeria Armenii, Erewan Romantyzm Seid-Abad to dzielnica Tyflisu, słynąca z kąpieli siarkowych i niezrównanych pracowników łaźni. Mówiąc o Seid-Abadzie, nie można nie poruszyć historii słynnego Abanotubani – Dzielnicy Łaźni. Miał kilka imion. Istnieje legenda, że pewien uciekinier z granicy pashalik, który przeziębił się w ...
Karl Pavlovich Bryullov „Portret najjaśniejszej księżniczki Elżbiety Pawłownej Saltykowej”, 1841 Muzeum Rosyjskie, Petersburg Romantyzm Księżniczka jest przedstawiona w fotelu na tarasie swojej posiadłości. Na tym płótnie, wypełnionym lirycznymi, uduchowionymi nutami, Bryullov stworzył poetycki obraz swojej bohaterki. Elizaveta Pavlovna Saltykova (z domu Stroganova), córka hrabiego Stroganowa, filantropa i wielkiego przemysłowca. Bryulłowa zawsze przyciągały kobiety z rodzin szlacheckich ....
Remy-Furcy Descarcin „Portret dr de S. grającego w szachy ze śmiercią”, 1793 Muzeum Rewolucji Francuskiej, Visius, Francja Romantyzm sympatii dla kontrrewolucji) i jest jego ostatnim dziełem. Obraz przez długi czas znajdował się w prywatnych kolekcjach i był…
Ivan Konstantinovich Aivazovsky „Mglisty poranek we Włoszech”, 1864 Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski, Teodozja Romantyzm W 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Włoch. Tam spotkał się z jasnymi postaciami rosyjskiej literatury, sztuki, nauki - Gogolem, Aleksandrem Iwanowem, Botkinem, Panaevem. W tym samym czasie, w 1841 roku, artysta zmienił nazwisko Gaivazovsky na Aivazovsky. Działalność artysty w ...
Joshua Reynolds „Portret sióstr Waldgrave”, 1780 National Gallery of Scotland, Edynburg Romantyzm Na portret sióstr Waldgrave Reynolds wybrał tradycyjny dla malarstwa angielskiego gatunek „malarstwa konwersacyjnego”. Przedstawił ich siedzących wokół stołu i wykonujących robótki ręczne. Ale w jego spektaklu codzienna scena traci swoją rutynę. Stara się wznieść swoje bohaterki ponad codzienność. Panie pełne młodzieńczego uroku ubrane są na biało...
Romantyzm w malarstwie to nurt filozoficzno-kulturowy w sztuce Europy i Ameryki końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Podstawą rozwoju stylu był sentymentalizm w literaturze niemieckiej – kolebki romantyzmu. Kierunek rozwijał się w Rosji, Francji, Anglii, Hiszpanii i innych krajach europejskich.
Fabuła
Pomimo wczesnych prób pionierów El Greco, Elsheimera i Claude'a Lorraina, styl, który znamy jako romantyzm, nabrał rozpędu dopiero pod koniec XVIII wieku, kiedy to heroiczny element neoklasycyzmu przyjął główną rolę w sztuce tamtych czasów . Obrazy zaczęły odzwierciedlać heroiczno-romantyczny ideał oparty na ówczesnych powieściach. Ten heroiczny element, w połączeniu z rewolucyjnym idealizmem i emocjonalnością, powstał w wyniku Rewolucji Francuskiej jako reakcja na powściągliwą sztukę akademicką.
Po rewolucji francuskiej 1789 roku w ciągu kilku lat nastąpiły znaczące zmiany społeczne. Europą wstrząsały kryzysy polityczne, rewolucje i wojny. Kiedy przywódcy spotkali się na kongresie wiedeńskim, aby opracować plan reorganizacji spraw europejskich po wojnach napoleońskich, stało się jasne, że nadzieje narodów na wolność i równość nie zostały zrealizowane. Jednak w ciągu tych 25 lat powstały nowe idee, które zakorzeniły się w umysłach ludzi we Francji, Hiszpanii, Rosji, Niemczech.
Szacunek do jednostki, który już w malarstwie neoklasycznym był kluczowym elementem, rozwinął się i zakorzenił. Obrazy artystów wyróżniały się emocjonalnością, zmysłowością w przekazywaniu wizerunku jednostki. Na początku XIX wieku różne style zaczęły wykazywać cechy romantyzmu. 
Cele
Założenia i cele romantyzmu obejmowały:
- Przykładem powrotu do natury jest nacisk na spontaniczność w malarstwie, który demonstrują obrazy;
- wiara w dobro człowieczeństwa i najlepsze cechy jednostki;
- Sprawiedliwość dla wszystkich - pomysł był szeroko rozpowszechniony w Rosji, Francji, Hiszpanii, Anglii.
Mocna wiara w siłę uczuć i emocji, które dominują w umyśle i intelekcie.
Osobliwości
Charakterystyczne cechy stylu:
- Idealizacja przeszłości, dominacja wątków mitologicznych stały się linią przewodnią w twórczości XIX wieku.
- Odrzucenie racjonalizmu i dogmatów przeszłości.
- Zwiększona wyrazistość poprzez grę światła i koloru.
- Obrazy przekazywały liryczną wizję świata.
- Rosnące zainteresowanie tematami etnicznymi.
Romantyczni malarze i rzeźbiarze mają tendencję do wyrażania emocjonalnej reakcji na życie prywatne, w przeciwieństwie do powściągliwości i uniwersalnych wartości promowanych przez sztukę neoklasyczną. Wiek XIX to początek rozwoju romantyzmu w architekturze, o czym świadczą przepiękne wiktoriańskie budowle.
Główni Przedstawiciele
Wśród największych malarzy romantycznych XIX wieku byli tacy przedstawiciele I. Fussli, Francisco Goya, Caspara David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Sztuka romantyczna nie wyparła stylu neoklasycznego, lecz funkcjonowała jako przeciwwaga dla dogmatyzmu i sztywności tego ostatniego. 
Romantyzm w malarstwie rosyjskim reprezentują prace V. Tropinina, I. Aivazovsky'ego, K. Bryullova, O. Kiprensky'ego. Rosyjscy malarze starali się przekazać naturę tak emocjonalnie, jak to możliwe.
Pejzaż był preferowanym gatunkiem wśród romantyków. Natura była postrzegana jako zwierciadło duszy, w Niemczech postrzegana jest również jako symbol wolności i nieskończoności. Artyści umieszczają wizerunki ludzi na tle krajobrazu wiejskiego lub miejskiego, morskiego. W romantyzmie w Rosji, Francji, Hiszpanii, Niemczech wizerunek osoby nie dominuje, ale uzupełnia fabułę obrazu. 
Popularne są motywy Vanitas, takie jak martwe drzewa i zarośnięte ruiny, symbolizujące przemijanie i skończoną naturę życia. Podobne motywy występowały wcześniej w sztuce barokowej: artyści zapożyczyli pracę ze światłem i perspektywą w podobnych obrazach od malarzy barokowych.
Cele romantyzmu: Artysta demonstruje subiektywne spojrzenie na obiektywny świat i pokazuje obraz przefiltrowany przez jego zmysłowość.
W różnych krajach
Niemiecki romantyzm XIX wieku (1800 - 1850)
W Niemczech młodsze pokolenie artystów zareagowało na zmieniające się czasy procesem introspekcji: wycofało się w świat emocji, inspirowało ich sentymentalne dążenie do ideałów minionych czasów, przede wszystkim epoki średniowiecza, która jest obecnie postrzegana jako czas, w którym ludzie żyli w zgodzie ze sobą i światem. W tym kontekście obrazy Schinkla, takie jak gotycka katedra na wodzie, są reprezentatywne i charakterystyczne dla tego okresu. 
Artyści romantyczni byli bardzo bliscy neoklasycystom w ich tęsknocie za przeszłością, tyle że ich historyzm krytykował racjonalistyczne dogmaty neoklasycyzmu. Takie zadania stawiali artyści neoklasycy: zaglądali w przeszłość, by uzasadnić swoją irracjonalność i emocjonalność, utrwalali akademickie tradycje sztuki w przekazywaniu rzeczywistości.
Hiszpański romantyzm XIX wieku (1810 - 1830)
Francisco de Goya był niekwestionowanym liderem romantycznego ruchu artystycznego w Hiszpanii, jego obrazy wykazują charakterystyczne cechy: skłonność do irracjonalności, fantazji, emocjonalności. W 1789 został oficjalnym malarzem hiszpańskiego dworu królewskiego. 
W 1814 roku, na cześć hiszpańskiego powstania przeciwko wojskom francuskim na Puerta del Sol w Madrycie i egzekucji bezbronnych Hiszpanów podejrzanych o współudział, Goya stworzył jedno ze swoich największych arcydzieł – Trzeciego Maja. Wybitne prace: „Klęski wojny”, „Caprichos”, „Akt Maja”.
Francuski romantyzm XIX wieku (1815 - 1850)
Po wojnach napoleońskich Republika Francuska ponownie stała się monarchią. Doprowadziło to do ogromnego pchnięcia w kierunku romantyzmu, który do tej pory był wstrzymywany przez dominację neoklasyków. Francuscy artyści epoki romantyzmu nie ograniczali się do gatunku pejzażu, pracowali w gatunku sztuki portretowej. Najwybitniejszymi przedstawicielami stylu są E. Delacroix i T. Gericault. 
Romantyzm w Anglii (1820 - 1850)
I. Fusli był teoretykiem i najwybitniejszym przedstawicielem stylu.
John Constable należał do angielskiej tradycji romantyzmu. Tradycja ta poszukiwała równowagi między głęboką wrażliwością na naturę a postępem w nauce malarstwa i grafiki. Constable porzucił dogmatyczny obraz natury, obrazy są rozpoznawalne dzięki wykorzystaniu plam barwnych do oddania rzeczywistości, co zbliża twórczość Constable'a do sztuki impresjonizmu. 
Obrazy Williama Turnera, jednego z największych angielskich malarzy romantyzmu, odzwierciedlają chęć obserwowania natury jako jednego z elementów twórczości. Nastrój jego obrazów buduje nie tylko to, co przedstawiał, ale także sposób, w jaki artysta oddawał kolor i perspektywę.
Znaczenie w sztuce
Romantyczny styl malarstwa XIX wieku i jego szczególne cechy przyczyniły się do powstania licznych szkół, takich jak: szkoła Barbizon, pejzaże plenerowe, szkoła pejzażystek Norwich. Romantyzm w malarstwie wpłynął na rozwój estetyki i symboliki. Najbardziej wpływowi malarze stworzyli ruch prerafaelitów. W Rosji i Europie Zachodniej romantyzm wpłynął na rozwój awangardy i impresjonizmu.
Sztuka, jak wiadomo, jest niezwykle wszechstronna. Ogromna ilość gatunków i kierunków pozwala każdemu autorowi w jak największym stopniu zrealizować swój potencjał twórczy, a czytelnikowi daje możliwość wyboru dokładnie takiego stylu, jaki mu się podoba.
Jednym z najpopularniejszych i bez wątpienia pięknych ruchów artystycznych jest romantyzm. Kierunek ten upowszechnił się pod koniec XVIII wieku, obejmując kulturę europejską i amerykańską, ale później docierając do Rosji. Główne idee romantyzmu to pragnienie wolności, doskonałości i odnowy oraz głoszenie prawa do niezależności człowieka. Trend ten, co dziwne, rozprzestrzenił się szeroko w absolutnie wszystkich głównych formach sztuki (malarstwo, literatura, muzyka) i stał się naprawdę masowy. Dlatego należy bardziej szczegółowo zastanowić się, czym jest romantyzm, a także wspomnieć o jego najsłynniejszych postaciach, zarówno zagranicznych, jak i krajowych.
Romantyzm w literaturze
W tej dziedzinie sztuki podobny styl pojawił się początkowo w Europie Zachodniej, po rewolucji burżuazyjnej we Francji w 1789 roku. Główną ideą pisarzy romantycznych było zaprzeczenie rzeczywistości, marzenia o lepszych czasach i wezwanie do walki o zmianę wartości w społeczeństwie. Z reguły główny bohater jest buntownikiem, działającym samotnie i poszukującym prawdy, co z kolei czyniło go bezbronnym i zdezorientowanym wobec świata zewnętrznego, przez co dzieła autorów romantycznych są często przesycone tragedią.
Jeśli porównamy ten kierunek np. z klasycyzmem, to epokę romantyzmu wyróżniała pełna swoboda działania – pisarze nie wahali się korzystać z różnorodnych gatunków, mieszając je ze sobą i tworząc niepowtarzalny styl, który opierał się w jeden sposób lub inny na lirycznym początku. Bieżące wydarzenia prac wypełnione były niezwykłymi, czasem wręcz fantastycznymi wydarzeniami, w których bezpośrednio manifestował się wewnętrzny świat bohaterów, ich przeżycia i marzenia.
Romantyzm jako gatunek malarstwa
Sztuki wizualne również znalazły się pod wpływem romantyzmu, a jego ruch tutaj opierał się na ideach znanych pisarzy i filozofów. Malarstwo jako takie uległo całkowitej przemianie wraz z pojawieniem się tego nurtu, zaczęły pojawiać się w nim nowe, zupełnie niezwykłe obrazy. Romantyczne wątki dotykały nieznanego, w tym odległych egzotycznych krain, mistycznych wizji i snów, a nawet mrocznych głębin ludzkiej świadomości. W swojej pracy artyści w dużej mierze opierali się na spuściźnie starożytnych cywilizacji i epok (średniowiecze, starożytny wschód itp.).
Inny był też kierunek tego nurtu w carskiej Rosji. Jeśli autorzy europejscy poruszali tematy antyburżuazyjne, to rosyjscy mistrzowie pisali na temat antyfeudalizmu.
Pragnienie mistycyzmu było znacznie słabsze niż wśród przedstawicieli Zachodu. Postacie domowe miały inne wyobrażenie o tym, czym jest romantyzm, co można prześledzić w ich twórczości w postaci częściowego racjonalizmu.
Czynniki te stały się fundamentalne w procesie powstawania nowych trendów w sztuce na terenie Rosji i dzięki nim światowe dziedzictwo kulturowe zna rosyjski romantyzm jako taki.
