DO HISTORII I SPOSOBU ZBIERANIA LEGENDY
I.
W badaniu historii dowolnego gatunku folkloru nasuwa się przede wszystkim pytanie o źródła, o ich wiarygodność naukową.
Dokładne przestudiowanie bazy źródłowej podyktowane jest specyfiką materiału folklorystycznego oraz złożonością jego gromadzenia i publikacji. Teksty prac były zbierane i publikowane w różnym czasie, przez różne osoby, w różnych celach. Konsekwencją tego jest niezwykła różnorodność materiału, którego potencjał naukowy nie jest taki sam. Obok dokładnych zapisów pojawiają się materiały na wpół folklorystyczne, na wpół sfałszowane, są też fałszerstwa bezpośrednie, co w naturalny sposób wysuwa na pierwszy plan pojęcie „stopień wiarygodności naukowej” źródła, dzieła.
Ustalenie stopnia rzetelności naukowej tekstów – obowiązkowy i bardzo ważny etap studiów – wymaga pewnego obiektywnego kryterium oceny. Opracowanie takiego kryterium dla każdego gatunku to zadanie, które nie zostało jeszcze w pełni rozwiązane w sowieckim folklorze. Problematyka tekstologii ludowej w aspekcie historyczno-folklorystycznym i wydawniczym jest systematycznie rozważana na łamach wydawnictw ludowych od około połowy lat 50. prace, przygotowanie tekstów do publikacji, cele i zadania publikacji, zasady publikacji. Publikacje folklorystyczne ostatnich lat przekonują o aktualności tego problemu, gdyż praktyka folklorystyczna (zarówno wydawnicza, jak i naukowa) kłóci się z zaleceniami zawartymi w pracach dotyczących krytyki tekstu i które, jak się wydaje, są akceptowane przez folklorystów sowieckich. Okoliczności te sprawiają, że konieczne jest doprecyzowanie technik i metod zbierania dzieł w poszczególnych gatunkach.
II.
W folklorze przedpaździernikowym nie było specjalnej kolekcji i badania legend. W klasyfikacji gatunkowej rosyjskiego folkloru w podręcznikach nie ma nazwy dla tego gatunku. W programie gromadzenia dzieł literatury ludowej z 1917 r. nie wyodrębniono gatunku legendy spośród „opowiadań o różnej treści”. Folklorystyka radziecka musiała utorować metodologiczne i metodologiczne sposoby zbierania i badania legend, wybierając najlepsze spośród metod kolekcjonerskich okresu przedrewolucyjnego.
Z zaawansowanych przedpaździernikowych studiów folklorystycznych sowiecka nauka odziedziczyła zestaw reguł i technik metodologicznych sprawdzonych na rozległym doświadczeniu praktycznym: wymóg dokładności i kompletności nagrania oraz, w tym celu, powtórne odsłuchiwanie utworu; szczegółowa dokumentacja zarejestrowanej pracy; dbałość o osobowość gawędziarza (piosenkarza, gawędziarza itp.); zapisy jego biografii; ostrożny stosunek do wykonania jako aktu twórczego; rekordy opcji.
Jeśli w XIX wieku w nauce folkloru nadal nie było silnej świadomości potrzeby dokładnego nagrywania (tylko poszczególne kolekcje spełniały ten wymóg, na przykład Onega Epics A.F. Hilferdinga), następnie do 1917 r. wymóg ten został ukształtowany jako główny. Opierał się na zbierackiej praktyce folklorystycznej na początku XX wieku. - bracia Yu.M. i B.M. Sokolov, N.E. Onchukov, D.K. Zelenin i weszli do programów zbiórki. Specjalna sekcja (B) programu przewiduje nagrywanie „historii o różnej treści”. Nie ma terminu „tradycja”, sekcja nie jest zróżnicowana pod względem gatunkowym, zawiera wspomnienia i bajki (paragraf 26), ale szczegółowe zestawienie tematów obejmuje tematy legend: „... o różnych ludach .. ...o miejscach, w których ukryte są skarby.. ...treści historyczne: o królach, bohaterach, osobach publicznych ...o poprzednich wojnach, o wydarzeniach politycznych ...wspomnienia z przeszłości, o pańszczyźnie.
Sekcja „B” zawiera zalecenia, których wdrożenie da kolekcjonerowi-badaczowi materiał o stosunku ludzi do tego, co się mówi, o „sytuacji wewnętrznej” (N. A. Dobrolyubov) wydajności, o warunkach istnienia i możliwych źródła opowiadań: „... Wskaż, w jaki sposób narrator odnosi się do tego, co opowiada, w jaki sposób słuchacze odnoszą się ... Jakie okoliczności sprzyjają opowiadaniu ... Jakie książki i obrazy są w obiegu w tym obszarze.
W 1921 r. Odbyła się Ogólnorosyjska Konferencja Towarzystw Naukowych ds. Badań Terytorium Lokalnego z raportem Yu M. Sokołowa „Materiały dotyczące literatury ludowej w skali ogólnej, prace dotyczące historii lokalnej”. Określono zadania zbierania i studiowania folkloru: „Przede wszystkim zebrać zanikający materiał minionej przeszłości, zbadać wpływ wojny i rewolucji na życie ludności”. Prelegent zwrócił uwagę na fakt, że „niemal wyłączne zainteresowanie „archeologiczną” stroną poezji ustnej, które do niedawna dominowało w nauce, przesłoniło jej wartość jako żywego głosu chłopstwa o sobie w naszych czasach”. Konferencja wzywała do zbierania pieśni ludowych, pieśni, legend naszych czasów, aby przyszli historycy rewolucji „mieli więcej materiału o zmieniających się nastrojach maty w tym czy innym regionie”. Te prawidłowe wskazówki teoretyczne zostały uzupełnione o porady metodyczne dotyczące rejestrowania utworów folklorystycznych. Dokładność i kompletność nagrania, przejrzysta i szczegółowa dokumentacja tekstów folklorystycznych, dbałość o osobowość śpiewaka i gawędziarza postawiono jako podstawowe, absolutnie niezbędne wymagania.
Kierując folklorystów do zbierania „na masową skalę” materiałów odzwierciedlających nowoczesność, JM Sokołow postawił zadanie systematycznego ich publikowania w celach naukowych. Jednocześnie jako główny stawiano wymóg rzetelności naukowej, który pełnił rolę kryterium oceny publikacji. Przykładem jest ocena książki S. Fedorchenko „Ludzie na wojnie”. W 1921 r. Yu.M. oczywiste oznaki przetwarzania stylistycznego: „Fedorchenko nie dążył do celu naukowego, ale literackiego”. Później, w przedmowie do książki „Rewolucja” i podczas dyskusji o książce „Opowiadania ustne o Leninie”, Yu M. Sokolov ostrzej opowie o książce S. Fedorchenko jako fałszowaniu folkloru: przedstawiła własną stylizację literacką „dla ludu”, akceptowalny artystycznie, jako autentyczny dokument, wprowadzający w błąd szerokie rzesze czytelników, którzy uwierzyli jej na słowo. Nie sądzę, aby autor niczego się nie nauczył z tego, co usłyszał w masie żołnierzy w czasie wojny, ale wszystko, co usłyszał i czego się nauczył, przedstawił czytelnikowi w swoim opracowaniu, starannie to ukrywając. Kilka lat później, omawiając raport S. Mirera i V. Borovika „Opowieści robocze o Leninie”, książka S. Fedorchenko stanowiła negatywny przykład: „… musisz unikać tego, co zrobił S. Fedorchenko. Spekulowała, że to prawdziwy folklor. Tym samym kryterium rzetelności naukowej publikowanych materiałów prozy niebaśniowej zajęło miejsce w folklorze sowieckim od pierwszych lat jego rozwoju. Doprecyzowanie szacunków od lat 20. do 30. XX wieku. W kierunku ujawnienia naukowej porażki książka ukazuje rozwój i kształtowanie teoretycznych podstaw nauki o folklorze. W miarę kształtowania się zasad metodologicznych i metodologicznych oceny stały się bardziej rygorystyczne i bardziej wymagające naukowo.
Silna świadomość potrzeby posiadania dokładnych, udokumentowanych zapisów miała miejsce w latach dwudziestych. nie tylko w meldunkach orientacyjnych czołowych folklorystów radzieckich iw krytycznych ocenach publikacji, ale także w programach i podręcznikach metodycznych gromadzenia dzieł folklorystycznych. Jednocześnie należy zauważyć, że metodologia utrwalania gatunków prozy niebaśniowej - legend, legend - nie została opracowana w podręcznikach z tamtych lat. Pewnym wyjątkiem jest tylko podręcznik M. Azadowskiego „Rozmowy kolekcjonera”, wysoko ceniony przez Yu.M. i B.M. Sokołowa. Mówiąc o lukach w zbiorze folkloru syberyjskiego, M. Azadozsky wspomina o „miejscowych legendach”, które są „szczególnie interesujące”, podkreśla potrzebę ich szybkiego spisania i wskazuje na temat: o Radiszczewie, Czernyszewskim, dekabrystach, słynnym szefie ciężkiej pracy w Transbaikalia - Razgildeev, a także o wydarzeniach wojny domowej i budownictwa socjalistycznego. M. Azadsvsky nie udziela zaleceń dotyczących rejestrowania legend, ale jego rady dotyczące zbierania dzieł folklorystycznych wszystkich gatunków niewątpliwie dotyczą legend: ostrożniejszego podejścia do tekstu, a dokładniej do słowa i dźwięku, aby uniknąć aspiracje charakterystyczne dla kolekcjonerów: „publikować” tekst lub „publikować”. „Rekord naukowy – rekord słowo w słowo”, obowiązkowe zaopatrzenie każdego rekordu w paszport naukowy.
W folklorze lat dwudziestych XX wieku sformalizowano kryterium rzetelności naukowej. zarówno za pomocą zatwierdzania technik i metod sprawdzonych w pracy kolekcjonerskiej, jak i ujawniania nienaukowych zapisów. B. i J. Sokołow robią to w następujący sposób w swoim podręczniku metodologicznym z 1926 r.: „Zapis nienaukowy charakteryzuje się obecnością zmian dokonywanych przez kolekcjonera, zmienianiem i poprawianiem tekstu według własnego gustu. Wielkim złem w nagraniach amatorskich jest chęć świadomej stylizacji „dla ludu”, dlatego utwór ustny, przeładowany formami i zwrotami „ludowego stylu” w tak nieumiarkowanej ilości i takim zestawieniu, zdradza całą swoją sztuczność .
Zapisy naukowe to takie, które dokładnie utrwalają ustną historię informatora, są w pełni udokumentowane i nie zostały przetworzone przez kolekcjonera. Żadne zmiany ani poprawki nie są dozwolone. Utwory folklorystyczne muszą być nagrane i opublikowane w ich dokładnej formie. Kompilacja tekstów skonsolidowanych jest antynaukowa.
Spór metodologiczny powstał w pierwszej połowie lat 30. XX wieku. wokół książki S. Mirera i V. Borovika „Opowieści robotnicze o Leninie”. Już pierwsza książka tych kolekcjonerów i kompilatorów „Rewolucja. Ustne opowieści robotników Uralu o wojnie domowej” zostały zebrane i opracowane w sposób, który nie mógł zapewnić naukowej autentyczności tekstów.
I. Rabinovich przedstawia następujące metody kolekcjonowania jako dorobek S. Mirera:
„1 to zbiór tekstów. Załóżmy, że napisano kilka historii o tych samych wydarzeniach z wojny domowej. Porównując je ze sobą, można oddzielić fakt od przypadkowego, powierzchownego.
2 - garść tekstów z narratorami, tzw. konfrontacja.
2 - zapis, gdy pod ręką jest inne wspomnienie, według którego historia jest "potajemnie" sprawdzana...
5 - zapis wspomnień ze szczegółowym przesłuchaniem. Dzieje się tak, gdy narrator popełnia wiele nieścisłości. Następnie musisz zmienić się w surowego śledczego.
6 - nagranie opowieści ze świadkami tamtych wydarzeń, które zostaną zapamiętane. To sprawia, że narrator jest czujny i dokładniejszy w przekazywaniu faktów”. (I. Rabinovich. O zapisie wspomnień. Z doświadczenia tow. S. Mirera. - W zbiorach: Historia fabryk, nr 4-5, M., 1933, s. 209)..
Sprzeciw budzi sytuacja śledztwa, która jest wyraźna w zaleceniach, w której poborca aranżuje „konfrontację twarzą w twarz”, „szczegółowe przesłuchanie”, zaprasza „świadków”, a sam staje się „surowym śledczym”. ”. Nie można też zaakceptować doświadczenia „wiązki tekstów” prowadzącej do tekstów skonsolidowanych, za którymi ginie całkowicie indywidualna osobowość narratora.
Po nagraniu dokonanym w ten sposób przetworzono historie, o których autor artykułu pisze tak: „Wyrzucane są miejsca, które nie niosą żadnego ładunku semantycznego, zbyt męczące dla czytelnika powtórzenia słów, wszelkie nieścisłości , błędy w przekazywaniu faktów itp. Ta obróbka literacka jest jedną z najtrudniejszych rzeczy, ponieważ nikt nie zgromadził w tej dziedzinie żadnego znaczącego doświadczenia. Według autora artykułu proces literackiego przetwarzania wspomnień obejmuje montaż, czyli przearanżowanie fragmentów opowieści, stworzenie nowej kompozycji. Jednocześnie zaleca się: „Jeśli to możliwe, powinieneś spróbować opracować plan opowieści z samym narratorem. Jeśli to się nie powiedzie, na scenie muszą pojawić się nożyczki ... ”.
Pojawienie się w 1934 roku księgi opowiadań-pamiętników o W. I. Leninie, przygotowanej w ten sam sposób, co książka „Rewolucja”, wywołało dyskusję naukową, podczas której ten sposób pracy nie był akceptowany w praktyce kolekcjonerskiej i wydawniczej.
S. Mirer i V. Borovik zwrócili się do ustnych opowieści o rewolucji, wojnie domowej, o Leninie jako źródle historycznym. Takie podejście ma wielkie znaczenie naukowe. Ale jednocześnie absolutnie konieczne było uwzględnienie ustnego charakteru materiałów, obecność w nich fikcji i domysłów, osobiste oceny narratorów i świadome traktowanie tych momentów. Kolekcjonerzy poprzez przetwarzanie naruszyli historyzm opowieści, w wyniku czego materiały uzyskały bardzo względną wartość historyczną i prawie straciły wartość folklorystyczną.
Omawiając książkę, V. I. Chicherov zauważył, że opublikowane prace nie są folklorem, ponieważ są przetwarzane. Dostrzegał wielką wartość w zgromadzonym materiale właśnie tych miejsc, które kompilatorzy zakwalifikowali jako „zakłócenia w przekazywaniu zdarzeń” i na tej podstawie zostały przetworzone lub po prostu odrzucone. Dla niego, jako folklorysty, gromadzone „surowce” (określenie S. Mirera – V.K.) budzą większe zainteresowanie niż przetworzone i drukowane opowiadania. V. A. Meshchaninova i M. Ya. Potrzebne są kompletne nagrania próbne, w interesie naukowości i zachowania oryginalności. Jakiekolwiek przetwarzanie może uszkodzić te zapisy jako dokument socjologiczny: „Jeśli zbieramy materiał w celu zbadania tych grup ludzi, którzy się wypowiadają, to oczywiście jest to zła metoda”.
P. S. Bogoslovsky wyraził zaniepokojenie, że „jeśli zastosujesz szerokie twórcze podejście do materiałów folklorystycznych, to w terenie, zwłaszcza w niższej sieci lokalnej historii, możliwe są najbardziej niesamowite operacje z folklorem ... materiał folklorystyczny przeszedł przez „twórczą” świadomość kolekcjonerów trudno zaliczyć do prawdziwie działającej epopei ze względu na często obserwowaną podmiotowość kolekcjonerów.
Yu M. Sokolov ostrzegał przed niebezpieczeństwem narażania wielkiej i koniecznej pracy niewłaściwymi metodami gromadzenia i kompilacji: obróbka nagranego materiału - redukcja, przearanżowanie, tworzenie ujednoliconych tekstów, dążenie do celów "ładu artystycznego". „Kwestię nowego stylu folklorystycznego ... nowego typu eposu proletariackiego możemy rozwiązać tylko wtedy, gdy jesteśmy całkowicie przekonani, że każde słowo w tym dziele należy do prawdziwie proletariackiej opowieści, a nie do kolekcjonerów”.
Mimo to zwolennicy przetwarzania nagranych przez lud opowieści ustnych nie zrezygnowali jeszcze ze swoich stanowisk. W 1936 r. artykuł A. Gurevicha „Jak nagrywać i przetwarzać opowiadania ustne. W kwestii sposobu utrwalania i przetwarzania opowiadań ustnych. Autor niejako potępia S. Mirera i V. Borovika za przetworzenie: „pięćdziesiąt procent autentycznej opowieści pozostaje”, „historie cierpią na monotonię, można wyczuć chęć kolekcjonerów, aby wcisnąć wszystko w standardową literaturę struktura." W rezultacie okazuje się, że A. Gurevich nie jest przeciwny przetwarzaniu opowieści ludowych, jest za nim. Dla niego błędem kompilatorów jest to, że „początkującemu folkloryście ... pokazuje się tylko ostateczną ... pracę - ostateczną obróbkę tekstów” i uważa za idealną dla siebie „taką prezentację nagrania i obróbki opowiadania ustnego, które obnażyłoby całe laboratorium naszej twórczości folklorystycznej”. Według autora nie zostało to jeszcze osiągnięte: „kwestia przetwarzania opowiadań ustnych jest wciąż w trakcie rozwiązywania, wciąż następuje powolne nagromadzenie metod pracy”.
Przykłady swobodnego obchodzenia się z tekstami legend i legend można znaleźć w zbiorze „Stary Folklor Bajkału”. W sekcji I „Katorga i wygnanie” A.V. Gurevich umieszcza ustne opowieści i legendy Barguzina o dekabrystach (nr 1-(15), nagrane przez niego. Kompilator komponuje to, co zostało napisane według własnego uznania: „W trakcie zbieranie nośników folkloru podało pewne fakty, a legendy nie zawsze są ułożone w kolejności, dlatego przy publikowaniu zapisów układam je tematycznie” – Kompilator nie podaje pełnych tekstów. Fragmenty opowiadań przeplata swoimi komentarzami. Oddzielne fragmenty wyglądają jak odpowiedź na pytanie postawione przez kolekcjonera, ale pytań nie zadaje się informatorowi. Dokumentacja tekstów jest niekompletna. Wiek narratorów nie jest więc podawany, kolekcjoner ogranicza się do wskazania: „Oni wszyscy byli bardzo podeszli w wieku”.
Dział II „Tradycje lokalne” zawiera 5 tekstów (nr 16-20), których stylistyka jest daleka od ustnej, potocznej i bardzo zbliżona do pisanej.
Krytycznej postawy wymagają także materiały tradycji i legend publikowane przez E. M. Blinovę. Musieliśmy napisać o jej przetwarzaniu tekstów legend Pugaczowa. Kompilator zbiorów zebrał małe legendy spisane od kilku informatorów. Jednocześnie bardzo obficie uzupełniała swój tekst, wymyślony lub zaczerpnięty ze źródeł pisanych. Według E. V. Pomerantseva, w 1941 r. Akademik Yu.
Jak wytłumaczyć pojawienie się przetworzonych, naukowo nierzetelnych tekstów w drugiej połowie lat 30. i na początku lat 40.?
Wielkie było zapotrzebowanie na materiały folklorystyczne w społeczeństwie, którego ludzie poprzez heroiczną pracę odbudowali swój kraj i położyli podwaliny pod socjalizm, folkloryści starali się odpowiedzieć na tę potrzebę. Z udziałem i pod okiem A. M. Gorkiego, zainspirowane ideą stworzenia heroicznego eposu naszych czasów, powstają pierwsze książki z serii „Historia fabryk i roślin” – „Były Wysokie Góry” opublikowany, pojawia się pierwszy zbiór działającego folkloru z materiałów górniczego Uralu - „Przedrewolucyjny folklor na Uralu” . Z okazji 20-lecia władzy sowieckiej ukazał się tom „Twórczość narodów ZSRR” z przedmową A. M. Gorkiego. Niemniej jednak brakowało materiałów, zwłaszcza na temat folkloru sowieckiego. Yu M. Sokolov w liście do Uralu do E. M. Blinova o publikacji „Przedrewolucyjnego folkloru na Uralu” uporczywie prosi o przesłanie tekstów narracyjnego folkloru Ural (list z 22 lipca 1935 r.). Cytuję fragment: „Na zakończenie jedna ważna propozycja: redakcja „Dwóch planów pięcioletnich” i redakcja „Prawdy” pilnie czekają na materiały o folklorze sowieckim. Obecnie szczególnie potrzebne są utwory prozatorskie: opowieści, legendy, opowieści o wojnie domowej, bohaterach, przywódcach i sukcesach budownictwa socjalistycznego. Wybierz niektóre z najbardziej uderzających społecznie i artystycznie przykładów i wyślij je do mnie w obu edycjach. Wystarczy wskazać od kogo, kiedy, przez kogo dokonano nagrania. Yu.M. Sokolov przyjmuje propozycję redagowania zbioru „Ural Folklore” opracowanego przez V.P. Biryukov i przyciąga grupę swoich uczniów i pracowników do wyboru tekstów, ponieważ widzi duże znaczenie społeczne w publikacji folkloru.
Ale społeczne zapotrzebowanie przewyższyło możliwości zbierania i publikowania. W tych warunkach publikowano książki z tekstami źle dobranymi i nierzetelnymi naukowo.
W krytycznych notatkach i recenzjach zbiorów folklorystycznych nie było wymogu rzetelności naukowej tekstów o systematycznym i wiążącym charakterze, z jakim powinno być w nich obecne to kryterium. Właśnie o tym pisał I. Krawczenko: „... istnieje niezdrowa tendencja do idealizowania i wyrównywania wszystkich bez wyjątku dzieł folklorystycznych, uważania wszystkiego, co nazywa się folklorem, za szczyt doskonałości. Ustanowiono niepisaną zasadę, zgodnie z którą każde dzieło folkloru sowieckiego mówi się tylko w tonie pochwalnym. Krytyka była bardzo ostrożna, mało wymagająca i ta okoliczność doprowadziła do nowych wydań tekstów nierzetelnych naukowo. Tak więc A. M. Astakhov w recenzji książki S. Mirera i V. Borovika „Rewolucja. Opowieści ustne robotników Uralu o wojnie domowej” pisze o „bardzo ostrożnym stosunku do tekstów” ze strony kompilatorów książki, powtarzając wyrażenie Yu.M. Sokołowa o „prawdziwych, niezmienionych historiach”. Recenzja S. Mintza ze zbioru E. M. Blinovy „Tales, Songs, Ditties” (Czelabińsk, 1937) nie podnosi kwestii autentyczności tekstów, ich autentyczności folklorystycznej. S. Mints zauważa jedynie, że zbiór „powinien posiadać komentarz naukowy wskazujący na podobieństwa baśni i pieśni do tego materiału. Kompilator musi dokładnie poświadczyć swój materiał, musi bardziej szczegółowo zagłębić się we wstępnym artykule o charakterystyce przewoźników i twórców prezentowanych w zbiorze dzieł folklorystycznych. Kolekcja E.M. Blinova nie spełnia tych warunków. Te niedociągnięcia, naszym zdaniem, są konsekwencją jednego powodu, a mianowicie tego, że kompilator połączył notatki w jeden tekst, przez co trudno było zapewnić dokumentację tekstów i materiału biograficznego informatorów. W recenzji V. I. Chicharova na temat kolekcji E. M. Blipovej nie podnoszono kwestii wiarygodności tekstów, a zbiór ocenia się dość pozytywnie. Jedynym zarzutem jest brak materiałów na temat wojny domowej i budownictwa socjalistycznego.
Odnosi się wrażenie, że skoro przedrewolucyjny folklor mieszczańsko-szlachecki ignorował folklor roboczy, a folkloryści radzieccy wysuwali ten problem jako jeden z wiodących (i odkrywali wartość ideową i artystyczną dzieł folkloru roboczego), to na początku „ pisałem” dużo, co nie było folklorem. Krytyka nie spełniła swojej roli wychowawczej. Chwaliła publikacje folklorystyczne. Korzystnie różni się od innych recenzji. Hoffmana o zbiorach A. A. Misyurewa „Legendy i były (opowieści ałtajskich rzemieślników)” przez obecność kryterium dokładnego zapisu tekstów: „Zbiór A. A. Misyurewa, skompilowany z wyjątkowo cennego materiału, podany w dobrym, dokładnym zapisie przeze mnie - V. K.), opatrzony ciekawym artykułem kolekcjonera i niezbędnymi komentarzami, jest cennym wkładem w badanie folkloru pracy, w sprawę, która jest pilnym zadaniem sowieckich studiów folklorystycznych. To jedna z pierwszych recenzji, w której sformułowano wymóg rzetelności naukowej tekstów.
Niebagatelne znaczenie miał fakt, że nie rozwinięto charakteru gatunków prozy niebaśniowej, nie było naukowego wyobrażenia o cechach ideowych i artystycznych legend, legend, pamiętników, odmian gatunkowych objętych jednym terminem – „ opowieści". W latach 30. nie rozwinęła się również problematyka tekstowej krytyki folkloru.
III.
Rejestrowanie legend w terenie podlega wszystkim podstawowym wymogom dotyczącym rejestrowania wszelkich dzieł folklorystycznych: 1) zapisz je dokładnie, nie odejmując ani nie dodając niczego od siebie; 2) dokładnie sprawdzić, co zostało zapisane; 3) nagrany tekst jest w pełni i dokładnie udokumentowany.
Jednocześnie realizacja tych wymagań jest bezpośrednio związana z cechami gatunku legend, ich istnieniem, a zatem ma pewne charakterystyczne cechy.
Tradycje mają charakter lokalny, ich zbieranie przebiega pomyślnie, pod warunkiem, że kolekcjoner zna historię regionu, osadę, w której ma działać, geografię obszaru (a dokładniej nazwy okolicznych gór, rzek, jezior , rozliczenia itp.). O sukcesie prac terenowych decyduje przede wszystkim stopień i charakter własnego do tego przygotowania kolekcjonera. Ta „źródło sztuki ludowej” (P. P. Bazhov) - legendy można odkryć i wyciągnąć z niej tylko wtedy, gdy sam kolekcjoner zna historię Uralu, osobliwości pracy i życia pracowników Uralu, tematy, fabuły i obrazy legendy ogólnorosyjskie i uralskie. Oczywiście konieczne jest uwzględnienie dokonanych wcześniej zapisów legend z danego terenu.
Pierwsza wyprawa w rejon wybrany do badania to z reguły rekonesans. Bez względu na to, jak dobrze zna się kolekcjoner w informacjach historycznych i geograficznych, w spisanych przed nim materiałach folklorystycznych nadal nie ma pojęcia, jakie tematy i wątki legend napotka w trakcie prac terenowych.
Tradycje „nie leżą na powierzchni”, ich nagrania poprzedzone są świadomymi celowymi poszukiwaniami, umiejętnie prowadzonymi przez kolekcjonera rozmów.
Ponieważ legenda jest opowieścią o przeszłości, czasem bardzo odległej, rozmówca-informator musi zostać odpowiednio dostosowany. Możesz skłonić rozmówcę do mówienia na różne sposoby.
W praktyce zweryfikowano następujący początek rozmowy: kolekcjoner rozpoczyna z góry przemyślaną rozmowę, że nie interesują go piosenki o miłości i życiu rodzinnym, nie przysłowia i przysłowia, ale opowieści o historycznej przeszłości region (powiat, osada). Jednocześnie często zdarza się, że słyszy się zarzut, że o historii napisano w książkach wiele, po co inaczej mówić. Nie umniejszając roli źródeł pisanych, kolekcjoner wyjaśnia znaczenie ludowych wyobrażeń o wydarzeniach z historycznego życia społecznego przeszłości. Wyjaśnienie to jest zazwyczaj dość przychylnie odbierane przez rozmówcę, wprawia w poważny nastrój, podnosi znaczenie rozpoczętej rozmowy, podkreśla jej wagę.
Rozmówcami są głównie osoby starsze, głównie mężczyźni. Legendy to głównie męski gatunek. P. P. Bazhov, mówiąc o najciekawszych gawędziarzach, użył wyrażenia „instytut fabrycznych starych ludzi”. Ta „instytucja” naprawdę istnieje, a zapisując legendy na górskim Uralu, trudno przecenić jej znaczenie. A w naszych czasach spisujemy tradycje, głównie od starych ludzi; można odnieść wrażenie, że idee ludzi, wyrażone w legendach, są „bronione” w każdym pokoleniu osób starszych. Są nosicielami codziennych doświadczeń w najszerszym tego słowa znaczeniu, znawcami, opiekunami i przekazicielami tradycji legend.
Z prośbą o opowiedzenie o przeszłości wsi latem 1960 roku we wsi rozpoczęła się rozmowa z Michaiłem Pawłowiczem Pietrowem. Visim, rejon Prigorodny, obwód swierdłowski, w ojczyźnie D.N. Mamin-Sibiryak. Poseł Pietrow urodził się w 1882 roku w Visim i tutaj pokazał życie. Zna historię wsi, mieszkańców, sąsiedztwa, jest piśmienny, ukończył trzyletnią szkołę ziemstwa. Dla mnie, kolekcjonera i lidera wyprawy, rozmowa z MP Pietrowem jest rodzajem „rekonesansu” w rejon legend Visimów. Odmierzam w zeszycie fragmenty, motywy, wątki, których członkowie ekspedycji będą następnie specjalnie szukać. O to właśnie chodzi w takich rozmowach. Obowiązują one na początku pracy kolekcjonerskiej, gdyż ujawniają tematyczny repertuar legend.
W opowiadaniu M. P. Pietrowa pojawiają się jeden po drugim wątki, zarysowują się grupy legend wizimskich: o staroobrzędowców-schizmatykach („Dalej wzdłuż Uralu znajduje się grób Ojca Pawła, Kerżacy będą się tam modlić do Dnia Piotra. A teraz policja zaczęła zakazywać”); toponimiczny („Dziennik Meteleva, czy tu kosili Metelev. Nazywano ich po nich”); o prototypach bohaterów dzieł Mamin-Sibiryak: „Emelya Shurygin była tutaj myśliwym, przyjaźnił się z Mamin-Sibiryak. Poprowadził go przez lasy, a następnie przedstawił go pod postacią myśliwego Emelyi ”); o życiu poszukiwanej wioski („Kiedy tu były kopalnie złota i platyny, byli ludzie ze wszystkich stron”); o relacjach między górnikami a nabywcami platyny, o „rabusiach z fabryk” („Tutaj kradli nam platynę, część z nich zostanie przekazana kupującemu, a część zostanie dla siebie. Kupujący Tima Erokhin pojedzie z Visim i odda platynę Tagilowi braciom Treukhovom, a Krivenko będzie patrzył; zabierze platynę, nie było morderstw”); o uciekinierach w uralskich lasach („Uciekinierzy przestraszyli się: „Ty, patrz, nie odchodź daleko do lasu, bo uciekinierzy obrazą”. Uciekną z więzienia, bez paszportu, zaczną swoje życie w lasach”); o Demidowie i początkach jego działalności na Uralu („Demidow jako pierwszy w Rosji zrobił broń, z której zakochał się w nich suweren i dał tutaj majątek. Mówi, że mieszkał w Permie, a główny biuro znajdowało się w Tagilu”). Wspominając studia w szkole ziemstwa, poseł Pietrow recytuje wiersze „Kim on jest?”, „Spójrz, światło światła migocze w chacie ...”, wspomina skompilowaną książkę do czytania; Paulson opowiada z tej książki, swoimi słowami, „pouczające artykuły”: „Wrony i wrony”, „testament Ojca dla synów”. Tak więc rozmowa ta dała wyobrażenie nie tylko o tematach legend wizimskich, o motywach i wątkach, ale także o jednym z możliwych źródeł idei ludowych (czytelnicy, książki).
W praktyce testowano też takie „podejście” do zbierania legend, jak opowiadanie autobiografii przez rozmówcę-informatora. W latach 20. N. N. Yurgin zajmował się zbieraniem autobiografii, uważając je za niezależny i bardzo oryginalny gatunek twórczości werbalnej: „Pragnienie dokładnego zarejestrowania wszystkiego, co usłyszał kolekcjoner, prowadzi do nagrania autobiografii. Autobiografie okazują się czasem tak szczegółowe i tak ciekawe, że w oczach kolekcjonera nabierają wartości już całkowicie niezależnej, a potem zaczynają spisywać autobiografie nie tylko od gawędziarzy i śpiewaków, ale także od ludzi, którzy nimi nie są – od każdego, kto jest w stanie szczegółowo opowiedzieć o swoim życiu. W ten sposób autobiografia wyrasta na niezależny gatunek twórczości werbalnej. Artykuł N. N. Yurgina jest bardzo znaczący jako jedna z pierwszych w folklorze sowieckim prób zrozumienia składu gatunkowego ustnych opowieści ludowych. Jednocześnie centralne miejsce wśród nich zajmuje autobiografia, zawierająca elementy innych gatunków: „… w istocie autobiografie zawsze zawierają, w takim czy innym stopniu, elementy wszystkich innych gatunków. Obok epizodów czysto autobiograficznych w opowiadaniu zawarte są epizody pamiętnikowe i elementy annałów oraz dyskusje na różne tematy; co więcej, w wielu przypadkach elementy te są tak wtopione w opowieść, że bardzo trudno jest między nimi wytyczyć precyzyjną linię podziału. W związku z podobnym składem gatunkowym autobiografii N. N. Yurgin zaleca ich zapisywanie, nawet jeśli folklorysta nie jest szczególnie zainteresowany nimi, ale opowieściami innego rodzaju: „Są wartościowe, pomogą lepiej zrozumieć i wyjaśnić charakter oraz pochodzenie materiału, którym zbieracz jest specjalnie zajęty.
We wnętrzu autobiografii N. N. Yurgin odnotowuje również elementy legendy: „… gatunek, który można nazwać historycznym lub annalistycznym, opowieści o tym, czego sam narrator nie był naocznym świadkiem, co usłyszał od ludzi”.
Całkowicie zgadzamy się z N. N. Yurginem w jego ocenie historii autobiograficznych. Z praktyki kolekcjonowania wynika, że opowieść autobiograficzna jest jedną z dróg do legend. P. P. Bazhov kiedyś radził zwrócić się do historii autobiograficznej w celu zebrania materiałów folklorystycznych na temat pracy ludzi: „Główną stawką nie powinna być tutaj spójna historia, ale biografia narratora. Jeśli przez wiele lat pracował w jakiejkolwiek branży, z pewnością zna wiele ciekawych historii, choć nie jest przyzwyczajony do opowiadania o nich innym. Słowa jednego mogą być uzupełnione lub poprawione przez innego."
Opowieść rozmówcy o swoim życiu jest czasem tylko punktem wyjścia. Narrator przechodzi do opisu rodzaju pracy, którą wykonuje (lub wykonywał), np. raftingu, a następnie do opisu szczelin Chusova, przez które kiedyś musiał sprytnie przepłynąć. Efektem jest opowieść o charakterze autobiograficznym, zawierająca ocenę dzieła, ukazana głęboko i obrazowo. Opowieść odsłania etyczne i estetyczne idee informatora oraz rzuca światło na światopogląd grupy społeczno-zawodowej, do której należy. Autobiograficzne opowieści o pływających pracach zawierają toponimiczne legendy o nazwiskach bojowników o skały Czusowoj; w związku z tym tematem został wspomniany siłacz Wasilij Balaburda. Zaczął się wyłaniać ciekawy obraz folklorystyczny. Rozpoczęto specjalne poszukiwania legend o nim, które przyniosły rezultaty. Tak więc z praktyki kolekcjonerskiej nasuwa się wniosek w odniesieniu do opowieści autobiograficznej: autobiografia jest niezawodną drogą do legend.
Mój rozmówca w mieście Polewskoj, rejon Sysertsky, obwód swierdłowski. był latem 1964 r. Michaił Prokofiewicz Szaposznikow, urodzony w 1888 r. Jego opowieść, pełna legend, zaczynała się od informacji autobiograficznych, a potem wchłaniała legendy: „Ojciec był poszukiwaczem. W wieku 13 lat zostałam, pojechałam z ojcem i bratem do Omutinki i Krutoberega. Przebili dół, najpierw torf, potem koryto rzeki, potem piasek z zawartością platyny. Zadeklarowali w urzędzie, że przeznaczyli dla nas 90 sazhenów. Nic nie wyprane, zrujnowane przez rok. Rok później pojechaliśmy do Krutoberega. Jest poddernik, głębokość 1 metr 20 - 1 metr 30; było dużo wody, woda była wypompowywana dzień i noc. Pracowali w firmie: Aleksander Aleksandrowicz Poteryajew, Dmitrij Stiepanowicz Szaposznikow, ojciec Prokofij Pietrowicz Szaposznikow. Przez 15 lat pracowali latem na Krutoberega, 18 km stąd. Przybyli 1 maja, kiedy ziemia zakwitła, żeby nie było odmrożeń. Założyliśmy dwa maszty i pracowaliśmy. Za akcję zarabiali 12-13 rubli tygodniowo. Pracował w Krasnej Górce przez pięć lat. "Moje złoto - z wyjącym głosem." To prawda. Nie widać go na ziemi. A ufać ludziom – nie dotrzesz. Przebili kopalnię za Bolszoj Ugor, głęboką na 22 metry, kiedyś pracował tutaj wykonawca Belkin, ale nasz ją przebił - nic się nie okazało. Dlatego jest takie powiedzenie: „Myj złoto, wyj swoim głosem”. Jest - tak dobrze, ale nie - tak źle. Wcześniej nie było emerytury, nie było pomocy. Coś masz w kieszeni - to po prostu to. Przeszukano skarby. Na Azowie (mamy górę Azov, 7 kilometrów stąd, mają jakąś dziewczynę Azovkę lub królową ziemskiego królestwa (sam domyślasz się, jak miała na imię), po północnej stronie jest jaskinia. I tak wszyscy myśleli, że jest skarb „Niektórzy ludzie poszli, ale nie mogli wejść. Albo się zapełni, czy coś. Ale był kierunek. Przeszli 6 metrów - i to wszystko. poradzili sobie z pracą innych. Tak uważano. Jest konwój z Seryogi, nieśli chleb, wszelkie towary. Będą atakować, rabować i wszystko wrzucają do jaskini. Jest Bolszoj Ugor. Starcy P. P. Bazow, as Antropowa, myśleli na Dumnej Górze, jak polepszyć życie ludzi. Zbiorą się w nocy w chacie i zdecydują, jak to zrobić. Oto "Dumnaja Tora" (napisana przez autora).
Informacje autobiograficzne o pracy poszukiwawczej zamieniają się w interpretację przysłowia „Moje złote głosy wyją” na podstawie własnych doświadczeń życiowych narratora, wtedy w naturalny sposób rodzi się temat skarbów, do poszukiwań, do których zwrócili się ludzie w nadziei na wydostanie się z trudna sytuacja finansowa; w opowieści o Azowie spotykamy fragmenty legend o Azowie, potem następuje legenda o zbójnikach (drapieżnikach) na Górze Azowskiej i Wielkim Węgorze oraz legenda toponimiczna o górze Dumnaya. W ten sposób opowieść autobiograficzna stała się ścieżką do legend i swego rodzaju skarbnicą legend.
W wiosce Chernoistochinsk Prigorodny rejon, obwód swierdłowski W 1961 r. usłyszałem szczegółową historię o robotniczej rodzinie Matwiejewów od Adriana Awdiejewicza Matwiejewa, urodzonego w 1889 r.: „Mój dziadek, robotnik Demidowa, był właścicielem pańszczyźnianym. Pracował na węglu, Artamon Stiepanowicz Golicyn. Zarówno on, jak i jego syn zginęli, ponieważ nie byli w kopalniach, ale byli pracownikami Demidova. Postanowił się ożenić, wziął zwykłą dziewczynę i nie zapytał kierownika zakładu. I zanim powstało takie prawo, zarządca się pozbył. Tak więc sam Artamon i jego żona spędzili 7 dni w więzieniu. Umieścili młodych ludzi w Tagil w kamiennym więzieniu w pobliżu tamy. W tym czasie hodowcy mieli wszystko dobrze. Historia ich rodziny wyglądała następująco: mój pradziadek, ojciec Artamona, Stiepan Trefilowicz Golicyn, był zagorzałym kierżakiem. W tym czasie nie było poborów do służby wojskowej, tylko takie narzekania. Stepan jest wezwany do urzędu, mówią: „Chrzcij się w kościele, inaczej weźmiemy naszego syna jako żołnierza”. Mówi swojemu najstarszemu synowi Artamonowi: „Przynieś Klemensa i Onury”. Babcia martwi się, dlaczego ojciec najpierw odszedł, a potem wezwał synów, bo tam ich wychłostano. Natychmiast przekazał je żołnierzom, ale nie poszedł do kościoła na chrzest. Drugi syn Stepana, Avdey, służył przez 25 lat.
Robotników Demidowa pozbywano się jak bydła. Jeśli będzie tu wystarczająco dużo węgla, pojadą do Werchnego Tagila, by tam pracować. Cóż, skoro podlegali. Po stronie działaczy Demidowa doszło do przemocy. Uwięźć coś Demidovskaya na terenie fabryki pod ziemią. Było do niego wejście bezpośrednio z krzyczącego sklepu. Kto nie spełni normy, zostanie tam wepchnięty. Istnieją dwa więzienia, oba wbudowane w tamę. Za niezgodność wepchnięto ich tam jak w karnej celi. Gdy tylko zaczęli zbierać tu złom, przekazali mu żeliwne łykowe buty, zwykłe męskie łykowe buty. Po co były, nie wiem. Były noszone na ludziach w dawnych czasach. Były otwory na krawaty, pętle. Tutaj nie można było ich odlewać, nie mieliśmy odlewów żeliwnych. Sprowadzono ich skądś. Może byli przebrani za karę. A może bali się, że ludzie uciekną, więc je założyli.
Silnie poszukiwana ruda Demidov. W 1937 r. na górze Shirokaya znaleziono wyrobisko rudy, a następnie spojrzeli na mapę Wysockiego, więc jest rysunek wyrobiska. Znaleziono rudę Demidow. W dawnych czasach była Komarikha. Według jej znaków wszystko zostało znalezione. Nie wiedziała, że tam jest ruda. Nie znalazła złota, ale znaki złota, a to wszystko ma związek ze złotem. Tam, gdzie przystanek autobusowy, był jej dom. Ta Komarikha w młodości mieszkała z bogatymi, z Treukhovami. Ich złoto zostało ukryte w piwnicy. Poszła tam i krzyknęła: „Płoniemy!”. I nie było ognia. Kiedy usunięto złoto, nie czuła już ognia. Kiedy jej mąż pracował dla Levikha, musiała podróżować przez Levikha, w tym czasie nikt nie wiedział, że jest tam ruda. Gdy tylko dotarli w to miejsce, okazało się to kaprysem, wydawało jej się, że była nieprzytomna. „Potem, gdzie jej się wydawało, odkryto Levikha. Idzie po jagody, widzi poszukiwacza Abrama Isaicha, mówi: „Tam nie próbujesz, ale tutaj musisz”. Następnie Tit Shmelev znalazł to złoto. Wyjeżdża z mężem, mówi: „Tu możesz wziąć wiadro skały, będzie pół wiadra złota”. Ale nic nie znaleziono. Z tego złota Tytus zbudował sobie kamienny dom. Tytus powiedział: „Znalazłem złoto według opowieści Komarihina”. (nagrane przez autora).
Historia autobiograficzna zaczyna się od rodzinnych legend dziedzicznych robotników Demidowa o małżeństwie dziadka bez zgody kierownika zakładu i karze, która go spotkała, o uporze pradziadka-schizmatyka, który poświęcił swoich synów, ale nie zmienił swoich wiara. Potem następuje opowieść o żeliwnych butach z łyka i legenda o niezwykłych właściwościach Komarikha, by „widzieć” i „czuć” złoto pod ziemią. Ogólnie rzecz biorąc, historia, zwłaszcza jej pierwsza połowa, wygląda jak ustna kronika rodziny robotniczej.
„Podejście” do rozmowy może być zróżnicowane, w zależności od celów kolekcjonera, wieku i innych cech rozmówcy, a także warunków i środowiska, w którym odbywa się nagranie. Ale w każdych okolicznościach rola zbieracza nie jest bierna. Rozpoczyna rozmowę i umiejętnie ją prowadzi, wzbudzając zainteresowanie tematem rozmowy. Jednocześnie sztuka kolekcjonera przejawia się w tym, by nie zawstydzać narratora, czyli nie narzucać mu artystycznego rozwiązania tematu i nie kierować go po widzianym przez kolekcjonera wątku. Kolekcjoner w trakcie opowiadania aktywnie słucha, m.in. swoim wyglądem i uwagami, a pytaniami wykazuje zainteresowanie historią. Jeśli opowieść toczy się w grupie ludzi, to słuchacze odgrywają rolę środowiska aktywnie postrzegającego: pytaniami, dodatkami, emocjonalnymi okrzykami inspirują narratora, pomagając w tej kolekcjonerskiej pracy. M. Azadovsky w „Rozmowach kolekcjonera” wyraża ideę, że kolekcjoner musi być świadomy materiału bajkowego, aby „jeśli narratorowi wydaje się, że niczego nie zapamięta, może „skłonić” narratora, podpowiadając i przypominając mu różne wątki.” „Czasami warto spróbować samemu opowiedzieć bajkę, znajdując do tego odpowiednią okazję. Daje to zawsze znakomite rezultaty, bo mimowolnie nadchodzi moment rywalizacji. Przy nagrywaniu legend wymagana jest świadomość materiału nie w mniejszym stopniu, ale w większym stopniu. Możliwe jest również opowiadanie legend przez kolekcjonera. Rozmówca-informator będzie naprawdę przekonany o wiedzy kolekcjonera. Może nadejść „moment rywalizacji”. Albo może nie powstać, ponieważ rozmówca będzie przestraszony tą świadomością, zostanie odizolowany w sobie. Należy wziąć pod uwagę charakter rozmówcy.
Zapis legend o Yermaku nad rzeką. Chusovaya w 1959 roku zwykle zaczynała się od rozmowy o kamieniu Yermak w dolnym biegu Chusovaya i odkrycia, skąd wzięła się ta nazwa. Oczywiście legendy zaczynają się od opisu kamienia: „Ermak nie jest niebezpiecznym kamieniem. Zapraszam do przepłynięcia obok niego. Mężczyzna mieszkał tam Yermak. Stary mężczyzna. Szedł wzdłuż Chusovaya od dołu do góry ... ”itd.
„Na kamieniu Czusowaja, wysokim kamieniu, jest Jermak, z góry jest w nim wejście, jak okno, do Czusowaja. Tam przywiązany jest kij, wisi lina ... ”.
„Jakie kamienie mają nazwę - tak nazywali je nasi dziadkowie i babcie. Yermak-kamień - mówią, że kiedyś istniał tu Yermak ... ”.
Praktyka kolekcjonerska przekonuje, że pozytywne wyniki uzyskuje się poprzez zapoznanie informatora z już spisanymi tekstami legend, a także z nagraniem od grupy osób. We wsi Martyanova w 1959 roku odbyła się rozmowa z grupą starszych ludzi: Nikołajem Kallistratowiczem Oshurkowem (ur. 1886), Moisejem Pietrowiczem Mazeninem i Stepanem Kallistratowiczem Oshurkowem (ur. 1872) o skarbach ukrytych w ziemi. Nasi rozmówcy, uzupełniając się wzajemnie, opowiedzieli legendę o łodzi Jermaka pełnej pieniędzy, a także o odkryciu skarbca pieniędzy wykutych z czerwonej miedzi przez Fiodora Pawłowicza i Wasilija Denisowicza Oshurkowa.
„Podejściem” do utrwalania legend może być odwoływanie się kolekcjonera do dzieł innych gatunków w celu przywołania w pamięci rozmówcy-informatora niezbędnych obrazów, wątków i idei. Tak więc, odczytanie przez kolekcjonera pierwszego czterowiersza piosenki o rekrutacji „Ostatni dzień nikogo…” przywołało szczegółową historię Filipa Iljicza Golicyna (ur. 1890, wieś Czernoistochinsk, rejon Prigorodny, 1961) o werbowaniu do wojska. Warto zauważyć, że F. I. Golicyn również kończy swoją historię słowami pieśni: Urodził się dobry chłopiec, Pasował do żołnierzy ... (Archiwum autora. Czernoistochinsk, 1961).
Tradycje mogą powstawać w rozmowie jako interpretacja przysłowia lub jako komentarz do twórczości miejscowych poetów. W Visim śpiewali o „Over's Kuliga”:
Nad Kuliga jęczy Overya,
Schudł i nie śpi w nocy,
„I nie wiem, co się teraz stanie”
Jelizarych powtarza sobie.
„Wszyscy łajdacy, oszuści stali się,
Napad w biały dzień.
Jak atakowana jest mokra mysz
Sheramygi jest teraz na mnie.
A potem Nefed Fedorovich Ogibenin (koneser ludowego dramatu „The Black Raven Gang of Raven”) wyjaśnił: „Averyan Elizarovich Ogibenin miał dużą kuligę na prawym brzegu Szaitanki, z dużą zawartością platyny (Overina kuliga). Samotni poszukiwacze („sheramygi”) dowiedzieli się o platynie i zaczęli prać platynę w nocy. Ten fakt z życia Visim jest tematem szyderczego wiersza K.S. Kanonerowa. (Archiwum autora. Visim, 1963).
Odkryto, że tradycje w ich żywym życiu mają kontakt z pieśniami. Piosenki tematycznie bliskie lub zbliżone do legendy są cytowane dosłownie lub opowiadane własnymi słowami, ale bliskie tekstowi: „Yermak to Kozak, jak mawiali ludzie z wojska. Jego król chciał dokonać egzekucji. Po co? Tak, on, podobnie jak Stenka Razin, opowiadał się za ludźmi. Był tu na naszej Czusowej, potem dotarł do Kamy. Miał 800 osób, powiedział: „Zhańbi mnie, zaatakuje kupców, muszę się usprawiedliwić”. I poszedł ze swoją bandą z hordami, by walczyć z Tatarami. Ma ciężki dar muszli króla stał się śmiercią z jego winy i ściągnął bohatera na dno. Kiedy spali, zostali zaatakowani przez Tatarów, więc powiem wam:
Yermak wybudzony ze snu,
Ale łodzie są daleko od brzegu,
Ciężka muszla, dar króla,
Stał się winny jego śmierci.
Wrzucił bohatera na dno. I Tatarzy ich złapali, ale kajak, łodzie były daleko, nie musieli; niż dać się żywym i rozpieszczać go, wpadł do Irtyszu.
Zwłaszcza przed atakiem siedziałem na środku i śpiewałem Yermak. Inspirować chłopaków, żeby się nie wzdrygali. Yermak cieszył się dużym uznaniem. To było w 1914 roku. Był w piechocie. Chodzisz w nocy, jest ciemno, nic nie widzisz. Następnie dostał się do niewoli, 2 lata w Niemczech, aw 18 roku uciekł stamtąd. Młodzi faceci potrzebują czegoś do wychowania, czegoś do zabawy.
W tekście występuje synteza legendy i opowieści-wspomnienia, w legendzie opowiedzenie piosenki o Yermaku, pochodzenia literackiego („Śmierć Yermaka”, myśl K. F. Ryleeva) i jej cytowanie.
Bardzo pożądane (i przeprowadzaliśmy) wielokrotne wyprawy do tych miejsc, w których wcześniej dokonywano zapisów (W wiosce Visim, powiat Prigorodny w obwodzie swierdłowskim, pracowali przez 5 lat, czego efektem była kolekcja „Folklor w ojczyźnie D.N., N. Saldu (1966, 1967, 1970), Polewskoj (1961-1967) , Newyansk, Poldnevaya (1963, 1969), Alapaevsk (1963, 1966), N. Tagil (wielokrotnie).
Praktyka kolekcjonerska pokazuje, że ponowne nagranie tekstu, nawet po stosunkowo krótkim czasie, nie otwiera możliwości weryfikacji dosłowności oryginalnego nagrania: zostanie nagrany nieco inny utwór, nie można oczekiwać bezwzględnego dokładne powtórzenie historii od informatora. Ale jednocześnie nie ulega wątpliwości, że ponowne nagranie przekonuje tematem i fabułą korespondencji oryginalnego nagrania z historią. Porównanie nagrań oryginalnych i powtórzonych służy wyjaśnieniu żywych procesów gatunku: losów tradycji, stopnia i charakteru improwizacji, oryginalności wariacji i innych.
Bardzo ważne jest zarejestrowanie środowiska, w którym toczy się historia, a także okrzyków, uwag i komentarzy słuchaczy. Zapis tekstu nabiera istotnych szczegółów, staje się etnograficzny i folklorystyczny, pomaga wyjaśnić funkcję tradycji w jej aktywnym istnieniu.
wiceprezes KRUGLASZOW,
Swierdłowsk
wielonarodowy z natury, co wynika z różnorodności nat. skład z nas. region. Obszary osadnictwa ludów na terytorium. U. splecione, przyczynia się to do powstania rozkładu. kontakty etniczne, które przejawiają się także w muzyce. folklor. Naib. studiował Bashk., Komi, Udm., Rus. muzyka-folkowa. tradycje. Baszki. muzyka folklor. Korzenie głowy. folklor - w kulturze tureckich plemion pasterskich żyjących na południu. U. od końca IX do początku. 19 wiek Folklor Baszkirów łączył echa wierzeń pogańskich i muzułmańskich. Główny święta były wiosną i latem; wigilię prac polowych uczczono Sabantuy, świętem pługa. Wśród gatunków pieśni są epickie, rytualne, przeciągające się liryki, taneczne, ditties. Starożytny gatunek epicki - kubairs, był używany przez Nar. sesen kasjerzy. Połączenie przedstawienia poetyckiego i prozatorskiego jest typowe dla iteksów. Baity - opowieść liryczno-epicka, pieśni-baśnie (XVIII-XIX w.). Piosenki epickie mają melodię recytatywną (hamak-kuy) i często były wykonywane przy akompaniamencie dombry. Folklor rytualny reprezentują pieśni weselne (lamenty panny młodej - senlyau i jej wspaniałości - cielę). Złożona podstawa rytmiczna, ornamentyka są charakterystyczne dla długotrwałych pieśni i instrumentalnych improwizacji Baszkirów (ozon-kui lub uzun-kui - długa melodia). Pieśni taneczne i instrumentalne utwory programowo-obrazowe - kyska-kui (melodia krótka). Należą do nich takmaki - rodzaj pieśni, którym często towarzyszy taniec. Podstawa progu głowy. pieśni i melodie mają charakter pentatoniczny z elementami diatonicznymi. Większość muz gatunki są monofoniczne. Charakterystyczne dla sztuki uzlyau (granie na gardle) jest dwugłos - śpiew do grania na kurai, gdzie występuje jeden wykonawca jednocześnie. intonuje bas bourdon i melodię złożoną z dźwięków alikwotowych. Tradycyjna głowa. instrumenty - smyczek kyl kumiss, kurai (flet podłużny stroikowy), kubyz (vargan). Muzyka Komi. folklor wymyślić ślad. gatunki pieśni: praca, rodzina, piosenki liryczne i dziecięce, lamentacje i przyśpiewki. Istnieją również formy lokalne - pieśni-improwizacje Iżewska pracy, epopeja północnego Komi Bogatyra, epopeja i ballady Vym i Upper Vychegoda. Powszechny jest śpiew solowy i zespołowy, zwykle dwu- lub trzygłosowy. Instrumenty ludowe: sigudek 3-strunowy (smyczkowy i szarpany); brungan - 4- i 5-strunowy instrument perkusyjny; instrumenty dęte - chipany i pelyan (fajki, rodzaj wielolufowych fletów), etyka pelyan (fajka z karbowanym pojedynczym biciem języka), syumed pelyan (fajka brzozowa); perkusja - totshkedchan (rodzaj młotka), sargan (zapadka), bęben pasterski. Znaczące miejsce w życiu codziennym zajmuje Rosjanin. bałałajki i harmonijki ustne. Na krajowym instrumenty, onomatopeiczne melodie pasterskie, sygnały myśliwskie, melodie pieśni i tańca wykonywane są w formie improwizacji lub w wariancie dwuwierszowym. W Nar. Ćwiczenia, oprócz solowej, istnieje również zespół pieśniowo-instrumentalny. Rosyjska muzyka. folklor . Powstał pod koniec XVI-XVIII wieku. wśród pierwszych osadników - imigrantów z Rusi. S. z języka środkoworosyjskiego. region i region Wołgi. W Prikamye i Sr.U. wykrywa połączenia w sieci. z północno-rosyjskiego do południowo-zachodniego a na Trans-Uralu - z północno-rosyjskiego, środkoworosyjskiego. i tradycje kozackie. Lokalna muzyka ludowa system w tym. gatunki pieśni i folklor instrumentalny. Warstwę wczesną tworzą gatunki czasowe - rytualne (kalendarz, rodzina i gospodarstwo domowe) i nierytualne (okrągły taniec, kołysanki, zabawy). Wśród naib kalendarza. starożytne pieśni to Boże Narodzenie, Ostatki, Trinity-Semitsky. Ważną rolę w lokalnym kalendarzu odgrywają gatunki nierytualne – taniec okrągły, liryka, przyśpiewki, grające w rozumieniu sezonowym. Wykonywane w głównym dzieci, młodzież niezamężna, komedianci (szulikunowie). Muzy. Tradycyjne wesela składają się z lamentów i pieśni. Te pierwsze, towarzyszące pożegnalnym epizodom rytuału, występują w U. w wykonaniach solowych i zespołowych. W tym samym czasie mogą brzmieć dwie formy intonowania. Pieśni weselne dzielą się na pożegnalne, gloryfikujące, wyrzuty i komentujące rytualną sytuację. Wykonywane przez żeńskie zespoły. Obrzęd pogrzebowy związany z obrzędem pogrzebowym łączy śpiew, lament w melodii; często towarzyszy mu „smaganie” – upadek do grobu, stołu itp. Wykonywany solo. Gatunki rytualne charakteryzują się melodiami politekstowymi (wykonywanymi z kilku tekstów). Okrągłe pieśni taneczne należą do grupy utworów nierytualnych czasowych. Naib. Typowe są 4 odmiany choreograficzne tańców okrągłych: „para”, „seks”, „pocałunki” (pary chodzą po chacie po deskach podłogi lub w kółko i całują się na końcu piosenki); „od ściany do ściany” (na przemian wysuwają się szeregi dziewcząt i chłopców); „kręgi” (uczestnicy tańca okrągłego chodzą lub tańczą, poruszając się w kręgu; czasami odtwarzana jest treść piosenki); „procesy” (uczestnicy swobodnie chodzą po ulicy, śpiewając „spacerowe”, „chodzące” piosenki). Okrągłe tańce parowe wykonywane są w chatach na imprezach młodzieżowych. Resztę, zwaną „łąką” i „elanem”, pędzono wiosną i latem po łąkach, często zbiegających się ze świętami kalendarzowymi. Datowane są także kołysanki i tłuczki – solowe piosenki kobiece adresowane do dziecka. Podczas zabaw dzieci grają piosenki, bajki i rymowanki. Gatunki nieczasowe mają późniejsze pochodzenie i często ujawniają wpływ gór. kultura piosenki. Jedną z nich są liryczne pieśni wokalne, wśród których w lokalnej tradycji są miłosne, rekrutacyjne, historyczne, więzienne. Nar. wyrażenie „kołysać motywem” - shir., z melodyjnymi zakrętami do śpiewania słów. Obecnie głosy wykonują kobiety, rzadziej zespoły mieszane. Pieśni taneczne istnieją w Stanach Zjednoczonych z trzema rodzajami tańców: tańce okrężne, tańce, kadryle i ich odmiany (lancei itp.). Kwadryle wykonywane są przy akompaniamencie melodii instrumentalnych, do pieśni lub przyśpiewek. Częste są kwadryle „pod językiem”. Choreografia kadryli opiera się na zmianie dec. figury taneczne (5-6, rzadziej 7), z których każda oparta jest na jednym kluczowym ruchu. Pieśni taneczne wykonywane są przez solówki i zespoły (śpiew żeński i mieszany, wokalno-instrumentalny) w dekompozycji. środowisko domowe. Jako niena czasie, a czasem jako drugi raz poświęcony wakacjom kalendarzowym, depesze do rekrutów, wesela, są lokalne przyśpiewki („pieśni”, „oszczerstwa”, „gramofony”). W każdym z nas. punkt wspólny rosyjski. i lokalne melodie przyśpiewki, o których mowa po imieniu. z. zamówienie. Nar. wykonawcy dzielą melodyjne melodie na szybkie („fajne”, „częste”, „krótkie”) i wolne („rozciągające”, „opadające”, „długie”). Często wykonywany jest solo, w duecie lub w grupie śpiewaków bez akompaniamentu lub na bałałajce, harmonijce ustnej, mandolinie, skrzypcach, gitarze, zespołach instrumentalnych „pod językiem”. Wśród ur. wersety duchowe są popularne wśród staroobrzędowców. Region specjalny. muzyka folklor U. to nar. muzyka instrumentalna. Gromadzenie i badania. Rosyjski muzyka folklor w U. koniec XIX - początek. XX wiek związany z działalnością Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. naukowo-przemysłowy muzyka, Perm. usta. naukowa komisja archeologiczna (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. gegr. około-va i Mosk. Towarzystwo Miłośników Nauk Przyrodniczych (IV Niekrasow, F.N. Istomin, G.I. Markov), z ser. XX wiek - Ur. stan konserwatorium (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) i Regionalny Dom Folkloru. Muzyka Mariskiego. folklor . Folklor wschodniego Mari ma rozwinięty system tradycyjnych gatunków: epopeja heroiczna (mokten oilash), legendy i legendy (oso kyzyk meishezhan vlakyn), bajki i komiksy (yomak kyzyk oylymash), przysłowia i powiedzenia (kulesh mut), zagadki (szyltash). Wśród pieśni z akcją wyróżniają się: 1) obrzędy rodzinne - ślub (suan muro), kołysanki (ruchkymash), pieśni etykiety Mari; 2) kalendarz; 3) krótkie piosenki (takmak). Pieśni weselne charakteryzują się ścisłym przywiązaniem tekstu poetyckiego (muro) do melodii (sem). Wśród wschodnich Mari termin muro (pieśń) występuje w znaczeniu tekstów poetyckich, termin sem (melodia) - w znaczeniu tekstu muzycznego. Wśród piosenek poświęconych ceremonii ślubnej są: pieśni pochwalne dla pana młodego (erveze vene), panny młodej (erveze sheshke), nowożeńców (erveze vlak), rodziców nowożeńców i innych oficjalnych aktorów, wyrzuty (onchyl shogysho), dziewczyna (shayarmash muro vlak), życzenia (dla nowożeńców, przyjaciół i dziewczyn), powiadomienia (ver tarmesh). Szczególną grupę w muzycznym i pieśniowym folklorze Mari stanowią pieśni etykiety Mari, które są wynikiem silnych związków plemiennych. Piosenki te są bardzo zróżnicowane zarówno pod względem wersów, jak i melodii. Należą do nich: gościnność (? una muro), picie (port koklashte muro), uliczne (urem muro) piosenki. Piosenki gościnne wykonywano głównie z okazji przyjazdu lub przyjazdu gości. Można je podzielić na następujące grupy tematyczne: życzenia, refleksje na tematy moralne i etyczne, powiększenie, wyrzuty, dziękczynienie skierowane do każdego z obecnych. Piosenki do picia (port koklashte muro) wykonywano z reguły w święta. Charakteryzują się wspólnym emocjonalnym i filozoficznym rozumieniem życia, chęcią spełnienia sympatii dla ekscytującego tematu bez bezpośredniego odwołania. Pieśni uliczne (urem muro) wykonywano także w kręgu bliskich, ale poza ucztą. Wśród nich: komiksowe, filozoficzne pieśni-refleksje (o naturze, o Bogu, o krewnych itp.). Granice gatunkowe piosenek etykiety Mari są bardzo ruchome. Ponadto ich tekst poetycki nie jest ściśle związany z melodią. Wśród pieśni kalendarzowych znajdują się: modlitwy modlitewne, bożonarodzeniowe, zapusty, pieśni wiosenno-letniej pracy rolniczej, w tym dziczyzny (modysz muro), łąki (pasu muro), żniw (muro turemash), koszenia (szudo solymash muro); pieśni sezonowej pracy kobiet, takie jak uprawa konopi (kine shulto), przędza (szudyrash), tkactwo (kuash), farbowanie tkanin (czialtash), dziewiarstwo (pidash), haftowanie (choklymash), zasiadanie, wiosenne pieśni. Duże miejsce w folklorze wschodniego Mari należy do gatunku ponadczasowego - takmak. W strukturze nie różnią się one od rosyjskich pieśni, z reguły są ograniczone do podstawy siedmiu ośmiu sylab i mają na ogół ścisłą metrykę. Większość krótkich piosenek (takmak), zróżnicowanych tematycznie i rodzajowo, ma lekki taneczny charakter. Kolejną część charakteryzuje narracja i płynność, co zbliża je do lirycznej piosenki. W grupie pieśni lirycznych dominują pieśni medytacyjne (szonimasz), pieśni emocjonalne (ojgan) i pieśni bez słów. Ten gatunek jest szeroko stosowany głównie w środowisku kobiecym. Jego pojawienie się ułatwił specjalny magazyn psychologii Mari, który ma tendencję do uduchowiania wszystkich zjawisk naturalnych, przedmiotów, roślin i zwierząt. Cechą charakterystyczną pieśni-medytacji i pieśni bez słów jest ich intymność istnienia. Shonymash często opiera się na bezpośrednim porównaniu, czasem sprzeciwie wobec zjawisk naturalnych. Najczęstsze myśli dotyczą przeszłości, zmarłych, ludzkich wad, uczuć do matki, losu, końca życia, separacji itp. Pieśni-doświadczenia charakteryzują się (oygan) wielką emocjonalnością. Piosenki tekstów społecznościowych obejmują piosenki żołnierskie (żołnierz muro vlak) i rekrutacyjne. Folklor miejski reprezentują liryczne ballady i romanse. Do tradycyjnych tańców ludowych zalicza się „sznur” (nazwa jest podana, oczywiście z rysunku tańca, inna nazwa to „kumyte” – „trzy razem”). Taniec ten istniał zarówno wśród młodzieży z charakterystycznymi podziałami rytmicznymi, jak i wśród osób starszych (shongo en vlakyn kushtymo semysht) z powolnymi ruchami i lekkim „szuraniem” krokiem. Charakterystyczne są także kwadryle (kwadryle). Ludowa instrumentacja muzyczna wschodniego Mari jest dość obszerna, jeśli uwzględnimy nie tylko rozpowszechnione, ale także przestarzałe instrumenty. Lista aktualnie dostępnych instrumentów muzycznych obejmuje: 1) grupę instrumentów perkusyjnych - bęben (tumvyr), którego drewniana podstawa była pokryta byczą skórą, wydawał przy graniu głuchy dźwięk, zwyczajowo grano na bębnie z specjalne masywne nabijaki (ush), kosa (sowa), tarka (childaran ona), młotek do mycia (childaran ush) - rodzaj ruskiej bułki, drewniane łyżki (sowa), hałaśliwe narzędzie w postaci pudełka z rękojeść (pu kalta), drewniany bęben (pu tumvyr), a także różne inne sprzęty domowe były używane jako instrumenty dźwiękowe. 2) grupa instrumentów dętych z rodzinami: flety - szijaltasz (fajka) - instrument muzyczny z 3-6 otworami, który został wykonany z trzcinowego drewna jarzębiny, klonu lub kory lipy (aryma shushpyk - słowik); rury - belka udyr (fajka dziewczęca); klarnety - shuvyr (dudy). Unikalną właściwością tego narzędzia jest brak specjalnej rurki Bourdona (chociaż jedna z rurek może pełnić tę rolę). Obie tuby (yytyr) dud Mari są w zasadzie przystosowane do grania melodii. Tradycyjnie dudy wytwarzano z kości nóg łabędzia lub innych długonogich ptaków (czapli, czasem gęsi); tuko (róg); chirlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (takie jak zhaleika), acacia kolt (gwizdki); umsha kovyzh (vargan), sherge (grzebień). 3) grupa instrumentów smyczkowych dzieli się na: a) instrumenty smyczkowe, do których zalicza się smyczek muzyczny (con-con), skrzypce (skrzypce) o dwóch strunach oraz smyczek z włosia końskiego, podobny do gwizdka staroruskiego, który zwyczajowo grało się z kolan; b) gusli (kusle) z półkolistym ciałem. Ponadto wśród Marii szeroko stosowane są znane masowe instrumenty muzyczne: harmonijka Mari (akordeon marla), talyanka, dwurzędowa, Saratów, minorka. Udm. muzyka folklor. Początki udm. nar. muzyka wraca do muz. kultura starożytnych przodków. plemiona. O tworzeniu udm. muzyka na folklor wpływ miała sztuka sąsiednich ugrofińskich, tureckich, później rosyjskich. narody. Naib. wczesne przykłady udm. sztuka pieśni - improwizacja wędkarska (myśliwska i pszczelarska) pieśni składu deklamacyjnego. Główny Tradycyjny system gatunkowy Udmurtów składa się z pieśni rytualnych: kalendarza rolniczego i rodzinnych pieśni rytualnych - weselnych, gościnnych, pogrzebowych i żałobnych, rekrutacyjnych. Wraz z przejściem do prawosławia, pod jego wpływem wywarł wpływ starożytne obrzędy pogańskie. W udm. Folklor nierytualny obejmuje pieśni liryczne i taneczne. W udm. nar. Claim-ve wyróżnia się dwoma DOS-ami. tradycje lokalne - siew. i południe. W systemie gatunkowym siew. w tradycji dominują rodzinne pieśni obrzędowe; piosenki. Region specjalny. wymyślają polifoniczne improwizacje pieśni bez znaczącego tekstu (krez) i solowe autobiograficzne (vesyak krez). W systemie gatunkowym południa. W Udmurtach dominują pieśni kalendarza rolniczego: akaszka (początek siewu), gerszyd (koniec siewu), semyk (trójca) itp. W przeciwieństwie do północnego Udm. pieśni południa wykonywane solo lub przez zespół w unisono. W stylu południowego Udm. W piosenkach namacalne są wpływy tureckie. Udm. nar. instrumenty - krez, bydzym krez (harfa, wielka harfa), kubyz (skrzypce), dombro (dombra), bałałajka, mandolina, chipchirgan (trąbka bez ustnika), guma uzy (flet podłużny), tutekton, skal sur (róg pasterski) , ymkrez, ymkubyz (vargan), akordeon jedno- i dwurzędowy. Oświetlony.: Rybakov S. Muzyka i pieśni wśród muzułmanów. SPb., 1897; Lebedinsky L.N. Baszkirskie pieśni i melodie ludowe. M., 1965; Achmetow H., Lebedinsky L., Kharisov A. Bashkir pieśni ludowe. Ufa, 1954; Fomenkov M. Bashkir pieśni ludowe. Ufa, 1976; Atanova L. Kolekcjonerzy i badacze baszkirskiego folkloru muzycznego. Ufa, 1992. Mikuszew A.K. Twórczość pieśni ludu Komi. Syktywkar, 1956; Kondratiev MI i S.A. Pieśń ludowa Komi. M., 1959; Osipov A.G. Pieśni ludu Komi. Syktywkar, 1964; Mikuszew A.K., Chistalev P.I. Pieśni ludowe Komi. Wydanie. 1-2. Syktywkar, 1966-1968; Mikushev A.K., Chistalev P.I., Rochev Yu.G. Pieśni ludowe Komi. Wydanie 3. Syktywkar, 1971. Khristiansen L. Współczesna twórczość pieśni ludowych regionu Swierdłowska. M., 1954; Kazantseva M.G. Interakcja tradycji pieśni zawodowych i ludowych (na podstawie starych wierszy) // Folklor Uralu: Folklor miast i miasteczek. Swierdłowsk, 1982; Kaluznikova T.I. Tradycyjny rosyjski kalendarz muzyczny środkowego Uralu. Jekaterynburg - Czelabińsk, 1997; Kaluznikova T.I., Lipatov V.A. Tradycyjne wesele jako muzyczna i dramatyczna jedność (według współczesnych zapisów w wiosce Bilimbay w regionie Swierdłowsku) // Folklor Uralu: Istnienie folkloru w czasach nowożytnych. Swierdłowsk, 1983; Oni są. Dramaturgia akcji weselnej na wsi. Bilimbay regionu Swierdłowska (według zapisów z 1973 r.) // Folklor Uralu: Współczesny folklor starych fabryk. Swierdłowsk, 1984. Gippius E.V., Evald Z.V. Udmurckie pieśni ludowe. Iżewsk, 1989; Golubkova A.N. Kultura muzyczna sowieckiej Udmurcji. Iżewsk, 1978; Czurakowa R.A. Udmurckie piosenki ślubne. Ustinow, 1986; Boikova E.B., Vladykina T.G. Udmurcki folklor. Pieśni południowych Udmurtów. Iżewsk, 1992. Galina G.S. Chistalev P.I. Kaluzhnikova T.I. Pron L.G. Nurieva I.M.
wielonarodowy z natury, co wynika z różnorodności nat. skład z nas. region. Obszary osadnictwa ludów na terytorium. U. splecione, przyczynia się to do powstania rozkładu. kontakty etniczne, które przejawiają się także w muzyce. folklor. Naib. studiował Bashk., Komi, Udm., Rus. muzyka-folkowa. tradycje.
Baszki. muzyka folklor. Korzenie głowy. folklor - w kulturze tureckich plemion pasterskich żyjących na południu. U. od końca IX do początku. 19 wiek Folklor Baszkirów łączył echa wierzeń pogańskich i muzułmańskich. Główny święta były wiosną i latem; wigilię prac polowych uczczono Sabantuy, świętem pługa. Wśród gatunków pieśni są epickie, rytualne, przeciągające się liryki, taneczne, ditties.
Starożytny gatunek epicki - kubairs, był używany przez Nar. sesen kasjerzy. Połączenie przedstawienia poetyckiego i prozatorskiego jest typowe dla iteksów. Baity - opowieść liryczno-epicka, pieśni-baśnie (XVIII-XIX w.). Piosenki epickie mają melodię recytatywną (hamak-kuy) i często były wykonywane przy akompaniamencie dombry. Folklor rytualny reprezentują pieśni weselne (lamenty panny młodej - senlyau i jej wspaniałości - cielę). Złożona podstawa rytmiczna, ornamentyka są charakterystyczne dla długotrwałych pieśni i instrumentalnych improwizacji Baszkirów (ozon-kui lub uzun-kui - długa melodia). Pieśni taneczne i instrumentalne utwory programowo-obrazowe - kyska-kui (melodia krótka). Należą do nich takmaki - rodzaj pieśni, którym często towarzyszy taniec.
Podstawa progu głowy. pieśni i melodie mają charakter pentatoniczny z elementami diatonicznymi. Większość muz gatunki są monofoniczne. Charakterystyczne dla sztuki uzlyau (granie na gardle) jest dwugłos - śpiew do grania na kurai, gdzie występuje jeden wykonawca jednocześnie. intonuje bas bourdon i melodię złożoną z dźwięków alikwotowych.
Tradycyjna głowa. instrumenty - smyczek kyl kumiss, kurai (flet podłużny stroikowy), kubyz (vargan).
Muzyka Komi. folklor wymyślić ślad. gatunki pieśni: praca, rodzina, piosenki liryczne i dziecięce, lamentacje i przyśpiewki. Istnieją również formy lokalne - pieśni-improwizacje Iżewska pracy, epopeja północnego Komi Bogatyra, epopeja i ballady Vym i Upper Vychegoda.
Powszechny jest śpiew solowy i zespołowy, zwykle dwu- lub trzygłosowy.
Instrumenty ludowe: sigudek 3-strunowy (smyczkowy i szarpany); brungan - 4- i 5-strunowy instrument perkusyjny; instrumenty dęte - chipany i pelyan (fajki, rodzaj wielolufowych fletów), etyka pelyan (fajka z karbowanym pojedynczym biciem języka), syumed pelyan (fajka brzozowa); perkusja - totshkedchan (rodzaj młotka), sargan (zapadka), bęben pasterski. Znaczące miejsce w życiu codziennym zajmuje Rosjanin. bałałajki i harmonijki ustne. Na krajowym instrumenty, onomatopeiczne melodie pasterskie, sygnały myśliwskie, melodie pieśni i tańca wykonywane są w formie improwizacji lub w wariancie dwuwierszowym. W Nar. Ćwiczenia, oprócz solowej, istnieje również zespół pieśniowo-instrumentalny.
Rosyjska muzyka. folklor. Powstał pod koniec XVI-XVIII wieku. wśród pierwszych osadników - imigrantów z Rusi. S. z języka środkoworosyjskiego. region i region Wołgi. W Prikamye i Sr.U. wykrywa połączenia w sieci. z północno-rosyjskiego do południowo-zachodniego a na Trans-Uralu - z północno-rosyjskiego, środkoworosyjskiego. i tradycje kozackie. Lokalna muzyka ludowa system w tym. gatunki pieśni i folklor instrumentalny. Warstwę wczesną tworzą gatunki czasowe - rytualne (kalendarz, rodzina i gospodarstwo domowe) i nierytualne (okrągły taniec, kołysanki, zabawy). Wśród naib kalendarza. starożytne pieśni to Boże Narodzenie, Ostatki, Trinity-Semitsky. Ważną rolę w lokalnym kalendarzu odgrywają gatunki nierytualne – taniec okrągły, liryka, przyśpiewki, grające w rozumieniu sezonowym. Wykonywane w głównym dzieci, młodzież niezamężna, komedianci (szulikunowie). Muzy. Tradycyjne wesela składają się z lamentów i pieśni. Te pierwsze, towarzyszące pożegnalnym epizodom rytuału, występują w U. w wykonaniach solowych i zespołowych. W tym samym czasie mogą brzmieć dwie formy intonowania. Pieśni weselne dzielą się na pożegnalne, gloryfikujące, wyrzuty i komentujące rytualną sytuację. Wykonywane przez żeńskie zespoły. Obrzęd pogrzebowy związany z obrzędem pogrzebowym łączy śpiew, lament w melodii; często towarzyszy mu „smaganie” – upadek do grobu, stołu itp. Wykonywany solo. Gatunki rytualne charakteryzują się melodiami politekstowymi (wykonywanymi z kilku tekstów).
Okrągłe pieśni taneczne należą do grupy utworów nierytualnych czasowych. Naib. Typowe są 4 odmiany choreograficzne tańców okrągłych: „para”, „seks”, „pocałunki” (pary chodzą po chacie po deskach podłogi lub w kółko i całują się na końcu piosenki); „od ściany do ściany” (na przemian wysuwają się szeregi dziewcząt i chłopców); „kręgi” (uczestnicy tańca okrągłego chodzą lub tańczą, poruszając się w kręgu; czasami odtwarzana jest treść piosenki); „procesy” (uczestnicy swobodnie chodzą po ulicy, śpiewając „spacerowe”, „chodzące” piosenki). Okrągłe tańce parowe wykonywane są w chatach na imprezach młodzieżowych. Resztę, zwaną „łąką” i „elanem”, pędzono wiosną i latem po łąkach, często zbiegających się ze świętami kalendarzowymi. Datowane są także kołysanki i tłuczki – solowe piosenki kobiece adresowane do dziecka. Podczas zabaw dzieci grają piosenki, bajki i rymowanki.
Gatunki nieczasowe mają późniejsze pochodzenie i często ujawniają wpływ gór. kultura piosenki. Jedną z nich są liryczne pieśni wokalne, wśród których w lokalnej tradycji są miłosne, rekrutacyjne, historyczne, więzienne. Nar. wyrażenie „kołysać motywem” - shir., z melodyjnymi zakrętami do śpiewania słów. Obecnie głosy wykonują kobiety, rzadziej zespoły mieszane. Pieśni taneczne istnieją w Stanach Zjednoczonych z trzema rodzajami tańców: tańce okrężne, tańce, kadryle i ich odmiany (lancei itp.). Kwadryle wykonywane są przy akompaniamencie melodii instrumentalnych, do pieśni lub przyśpiewek. Częste są kwadryle „pod językiem”. Choreografia kadryli opiera się na zmianie dec. figury taneczne (5-6, rzadziej 7), z których każda oparta jest na jednym kluczowym ruchu. Pieśni taneczne wykonywane są przez solówki i zespoły (śpiew żeński i mieszany, wokalno-instrumentalny) w dekompozycji. środowisko domowe. Jako niena czasie, a czasem jako drugi raz poświęcony wakacjom kalendarzowym, depesze do rekrutów, wesela, są lokalne przyśpiewki („pieśni”, „oszczerstwa”, „gramofony”). W każdym z nas. punkt wspólny rosyjski. i lokalne melodie przyśpiewki, o których mowa po imieniu. z. zamówienie. Nar. wykonawcy dzielą melodyjne melodie na szybkie („fajne”, „częste”, „krótkie”) i wolne („rozciągające”, „opadające”, „długie”). Często wykonywany jest solo, w duecie lub w grupie śpiewaków bez akompaniamentu lub na bałałajce, harmonijce ustnej, mandolinie, skrzypcach, gitarze, zespołach instrumentalnych „pod językiem”. Wśród ur. wersety duchowe są popularne wśród staroobrzędowców. Region specjalny. muzyka folklor U. to nar. muzyka instrumentalna.
Gromadzenie i badania. Rosyjski muzyka folklor w U. koniec XIX - początek. XX wiek związany z działalnością Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. naukowo-przemysłowy muzyka, Perm. usta. naukowa komisja archeologiczna (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. gegr. około-va i Mosk. Towarzystwo Miłośników Nauk Przyrodniczych (IV Niekrasow, F.N. Istomin, G.I. Markov), z ser. XX wiek - Ur. stan konserwatorium (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) i Regionalny Dom Folkloru.
Muzyka Mariskiego. folklor. Folklor wschodniego Mari ma rozwinięty system tradycyjnych gatunków: epopeja heroiczna (mokten oilash), legendy i legendy (oso kyzyk meishezhan vlakyn), bajki i komiksy (yomak kyzyk oylymash), przysłowia i powiedzenia (kulesh mut), zagadki (szyltash). Wśród pieśni z akcją wyróżniają się: 1) obrzędy rodzinne - ślub (suan muro), kołysanki (ruchkymash), pieśni etykiety Mari; 2) kalendarz; 3) krótkie piosenki (takmak).
Pieśni weselne charakteryzują się ścisłym przywiązaniem tekstu poetyckiego (muro) do melodii (sem). Wśród wschodnich Mari termin muro (pieśń) występuje w znaczeniu tekstów poetyckich, termin sem (melodia) - w znaczeniu tekstu muzycznego. Wśród piosenek poświęconych ceremonii ślubnej są: pieśni pochwalne dla pana młodego (erveze vene), panny młodej (erveze sheshke), nowożeńców (erveze vlak), rodziców nowożeńców i innych oficjalnych aktorów, wyrzuty (onchyl shogysho), dziewczyna (shayarmash muro vlak), życzenia (dla nowożeńców, przyjaciół i dziewczyn), powiadomienia (ver tarmesh). Szczególną grupę w muzycznym i pieśniowym folklorze Mari stanowią pieśni etykiety Mari, które są wynikiem silnych związków plemiennych. Piosenki te są bardzo zróżnicowane zarówno pod względem wersów, jak i melodii. Należą do nich: gościnność (? una muro), picie (port koklashte muro), uliczne (urem muro) piosenki.
Piosenki gościnne wykonywano głównie z okazji przyjazdu lub przyjazdu gości. Można je podzielić na następujące grupy tematyczne: życzenia, refleksje na tematy moralne i etyczne, powiększenie, wyrzuty, dziękczynienie skierowane do każdego z obecnych. Piosenki do picia (port koklashte muro) wykonywano z reguły w święta. Charakteryzują się wspólnym emocjonalnym i filozoficznym rozumieniem życia, chęcią spełnienia sympatii dla ekscytującego tematu bez bezpośredniego odwołania. Pieśni uliczne (urem muro) wykonywano także w kręgu bliskich, ale poza ucztą. Wśród nich: komiksowe, filozoficzne pieśni-refleksje (o naturze, o Bogu, o krewnych itp.). Granice gatunkowe piosenek etykiety Mari są bardzo ruchome. Ponadto ich tekst poetycki nie jest ściśle związany z melodią.
Wśród pieśni kalendarzowych znajdują się: modlitwy modlitewne, bożonarodzeniowe, zapusty, pieśni wiosenno-letniej pracy rolniczej, w tym dziczyzny (modysz muro), łąki (pasu muro), żniw (muro turemash), koszenia (szudo solymash muro); pieśni sezonowej pracy kobiet, takie jak uprawa konopi (kine shulto), przędza (szudyrash), tkactwo (kuash), farbowanie tkanin (czialtash), dziewiarstwo (pidash), haftowanie (choklymash), zasiadanie, wiosenne pieśni.
Duże miejsce w folklorze wschodniego Mari należy do gatunku ponadczasowego - takmak. W strukturze nie różnią się one od rosyjskich pieśni, z reguły są ograniczone do podstawy siedmiu ośmiu sylab i mają na ogół ścisłą metrykę. Większość krótkich piosenek (takmak), zróżnicowanych tematycznie i rodzajowo, ma lekki taneczny charakter. Kolejną część charakteryzuje narracja i płynność, co zbliża je do lirycznej piosenki.
W grupie pieśni lirycznych dominują pieśni medytacyjne (szonimasz), pieśni emocjonalne (ojgan) i pieśni bez słów. Ten gatunek jest szeroko stosowany głównie w środowisku kobiecym. Jego pojawienie się ułatwił specjalny magazyn psychologii Mari, który ma tendencję do uduchowiania wszystkich zjawisk naturalnych, przedmiotów, roślin i zwierząt. Cechą charakterystyczną pieśni-medytacji i pieśni bez słów jest ich intymność istnienia. Shonymash często opiera się na bezpośrednim porównaniu, czasem sprzeciwie wobec zjawisk naturalnych. Najczęstsze myśli dotyczą przeszłości, zmarłych, ludzkich wad, uczuć do matki, losu, końca życia, separacji itp. Pieśni-doświadczenia charakteryzują się (oygan) wielką emocjonalnością.
Piosenki tekstów społecznościowych obejmują piosenki żołnierskie (żołnierz muro vlak) i rekrutacyjne. Folklor miejski reprezentują liryczne ballady i romanse.
Do tradycyjnych tańców ludowych zalicza się „sznur” (nazwa jest podana, oczywiście z rysunku tańca, inna nazwa to „kumyte” – „trzy razem”). Taniec ten istniał zarówno wśród młodzieży z charakterystycznymi podziałami rytmicznymi, jak i wśród osób starszych (shongo en vlakyn kushtymo semysht) z powolnymi ruchami i lekkim „szuraniem” krokiem. Charakterystyczne są także kwadryle (kwadryle).
Ludowa instrumentacja muzyczna wschodniego Mari jest dość obszerna, jeśli uwzględnimy nie tylko rozpowszechnione, ale także przestarzałe instrumenty. Lista aktualnie dostępnych instrumentów muzycznych obejmuje: 1) grupę instrumentów perkusyjnych - bęben (tumvyr), którego drewniana podstawa była pokryta byczą skórą, wydawał przy graniu głuchy dźwięk, zwyczajowo grano na bębnie z specjalne masywne nabijaki (ush), kosa (sowa), tarka (childaran ona), młotek do mycia (childaran ush) - rodzaj ruskiej bułki, drewniane łyżki (sowa), hałaśliwe narzędzie w postaci pudełka z rękojeść (pu kalta), drewniany bęben (pu tumvyr), a także różne inne sprzęty domowe były używane jako instrumenty dźwiękowe. 2) grupa instrumentów dętych z rodzinami: flety - szijaltasz (fajka) - instrument muzyczny z 3-6 otworami, który został wykonany z trzcinowego drewna jarzębiny, klonu lub kory lipy (aryma shushpyk - słowik); rury - belka udyr (fajka dziewczęca); klarnety - shuvyr (dudy). Unikalną właściwością tego narzędzia jest brak specjalnej rurki Bourdona (chociaż jedna z rurek może pełnić tę rolę). Obie tuby (yytyr) dud Mari są w zasadzie przystosowane do grania melodii. Tradycyjnie dudy wytwarzano z kości nóg łabędzia lub innych długonogich ptaków (czapli, czasem gęsi); tuko (róg); chirlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (takie jak zhaleika), acacia kolt (gwizdki); umsha kovyzh (vargan), sherge (grzebień).
3) grupa instrumentów smyczkowych dzieli się na: a) instrumenty smyczkowe, do których zalicza się smyczek muzyczny (con-con), skrzypce (skrzypce) o dwóch strunach oraz smyczek z włosia końskiego, podobny do gwizdka staroruskiego, który zwyczajowo grało się z kolan; b) gusli (kusle) z półkolistym ciałem. Ponadto wśród Marii szeroko stosowane są znane masowe instrumenty muzyczne: harmonijka Mari (akordeon marla), talyanka, dwurzędowa, Saratów, minorka.
Udm. muzyka folklor. Początki udm. nar. muzyka wraca do muz. kultura starożytnych przodków. plemiona. O tworzeniu udm. muzyka na folklor wpływ miała sztuka sąsiednich ugrofińskich, tureckich, później rosyjskich. narody. Naib. wczesne przykłady udm. sztuka pieśni - improwizacja wędkarska (myśliwska i pszczelarska) pieśni składu deklamacyjnego. Główny Tradycyjny system gatunkowy Udmurtów składa się z pieśni rytualnych: kalendarza rolniczego i rodzinnych pieśni rytualnych - weselnych, gościnnych, pogrzebowych i żałobnych, rekrutacyjnych. Wraz z przejściem do prawosławia, pod jego wpływem wywarł wpływ starożytne obrzędy pogańskie. W udm. Folklor nierytualny obejmuje pieśni liryczne i taneczne.
W udm. nar. Claim-ve wyróżnia się dwoma DOS-ami. tradycje lokalne - siew. i południe. W systemie gatunkowym siew. w tradycji dominują rodzinne pieśni obrzędowe; piosenki. Region specjalny. wymyślają polifoniczne improwizacje pieśni bez znaczącego tekstu (krez) i solowe autobiograficzne (vesyak krez). W systemie gatunkowym południa. W Udmurtach dominują pieśni kalendarza rolniczego: akaszka (początek siewu), gerszyd (koniec siewu), semyk (trójca) itp. W przeciwieństwie do północnego Udm. pieśni południa wykonywane solo lub przez zespół w unisono. W stylu południowego Udm. W piosenkach namacalne są wpływy tureckie.
Udm. nar. instrumenty - krez, bydzym krez (harfa, wielka harfa), kubyz (skrzypce), dombro (dombra), bałałajka, mandolina, chipchirgan (trąbka bez ustnika), guma uzy (flet podłużny), tutekton, skal sur (róg pasterski) , ymkrez, ymkubyz (vargan), akordeon jedno- i dwurzędowy.
Oświetlony.: Rybakov S. Muzyka i pieśni wśród muzułmanów. SPb., 1897; Lebedinsky L.N. Baszkirskie pieśni i melodie ludowe. M., 1965; Achmetow H., Lebedinsky L., Kharisov A. Bashkir pieśni ludowe. Ufa, 1954; Fomenkov M. Bashkir pieśni ludowe. Ufa, 1976; Atanova L. Kolekcjonerzy i badacze baszkirskiego folkloru muzycznego. Ufa, 1992.
Mikuszew A.K. Twórczość pieśni ludu Komi. Syktywkar, 1956; Kondratiev MI i S.A. Pieśń ludowa Komi. M., 1959; Osipov A.G. Pieśni ludu Komi. Syktywkar, 1964; Mikuszew A.K., Chistalev P.I. Pieśni ludowe Komi. Wydanie. 1-2. Syktywkar, 1966-1968; Mikushev A.K., Chistalev P.I., Rochev Yu.G. Pieśni ludowe Komi. Wydanie 3. Syktywkar, 1971.
Christiansen L. Współczesna twórczość pieśni ludowych regionu Swierdłowska. M., 1954; Kazantseva M.G. Interakcja tradycji pieśni zawodowych i ludowych (na podstawie starych wierszy) // Folklor Uralu: Folklor miast i miasteczek. Swierdłowsk, 1982; Kaluznikova T.I. Tradycyjny rosyjski kalendarz muzyczny środkowego Uralu. Jekaterynburg - Czelabińsk, 1997; Kaluznikova T.I., Lipatov V.A. Tradycyjne wesele jako muzyczna i dramatyczna jedność (według współczesnych zapisów w wiosce Bilimbay w regionie Swierdłowsku) // Folklor Uralu: Istnienie folkloru w czasach nowożytnych. Swierdłowsk, 1983; Oni są. Dramaturgia akcji weselnej na wsi. Bilimbay regionu Swierdłowska (według zapisów z 1973 r.) // Folklor Uralu: Współczesny folklor starych fabryk. Swierdłowsk, 1984.
Gippius E.V., Evald Z.V. Udmurckie pieśni ludowe. Iżewsk, 1989; Golubkova A.N. Kultura muzyczna sowieckiej Udmurcji. Iżewsk, 1978; Czurakowa R.A. Udmurckie piosenki ślubne. Ustinow, 1986; Boikova E.B., Vladykina T.G. Udmurcki folklor. Pieśni południowych Udmurtów. Iżewsk, 1992.
Galina G.S. Chistalev P.I. Kaluzhnikova T.I. Pron L.G. Nurieva I.M.
- - największy przemysł jubilerski w Rosji, produkujący produkty ze złota 750 i 583 oraz srebra 916 i 875 z wstawkami z kamieni szlachetnych, półszlachetnych i ozdobnych, uprawianych szmaragdów ...
Jekaterynburg (encyklopedia)
- - nauka, która bada ślady i pozostałości aktywności życiowej specyficznie-ist. mniej więcej na skraju starożytnych epok. Ślady te zachowały się w ziemi, na jej powierzchni, na skałach w formie kultu. warstwy archeo...
- - lokalna wiedza B. powstała w drugiej połowie. 19 wiek w związku ze wzrostem zainteresowania zasobami naturalnymi regionu. U jego początków był izv. lokalni historycy V.V. Zavyalov, N.K. Chupin, D.D. Smyshlyaev. Zrobili i...
Uralska encyklopedia historyczna
- - proces zasiedlania i zagospodarowania terenów niezabudowanych i marginalnych, osn. nowe osiedla, zarówno regulowane pr-tionem, jak i spontaniczne. Uczestniczą w nim wszystkie warstwy nas, różne narodowości i grupy etniczne...
Uralska encyklopedia historyczna
- - zestaw narodowych lit-r w jęz. ludy tubylcze i tubylcze...
Uralska encyklopedia historyczna
- - zespół sektorów przemysłowych produkujących środki produkcji i narzędzia do pryczy. x-va, pojazdy, a także towary konsumpcyjne i produkty obronne ...
Uralska encyklopedia historyczna
- - epoka epoki kamienia, zajmująca pozycję pośrednią między paleolitem a neolitem. Jego główną treścią jest adaptacja ludzi. kolektywy do naturalnych warunków polodowcowo - holocenowych...
Uralska encyklopedia historyczna
- - ostatni etap epoki kamienia. zbiegł się z ciepłym i wilgotnym okresem atlantyckim...
Uralska encyklopedia historyczna
- - epoka w archeolu. periodyzacja. P. dzieli się na wczesne, por. i późno lub górny. Na U. wiadomo, że ok. 50 pamięci wszystkie okresy P. Wczesne P. prezentowane są na południu. Śr i śr. W...
Uralska encyklopedia historyczna
- - specjalna grupa produktów. grud. gatunki w obrębie narodowych folklor, ukształtowany w pewnej społeczności. środowisko, odzwierciedlające jej zainteresowania i pasje, oparte na specyficznej estetyce, odmiennej od dotychczasowej...
Uralska encyklopedia historyczna
- - najliczniejsze pod względem liczby wiernych i liczby kościołów w U. jest Rus. Sobór...
Uralska encyklopedia historyczna
- - nauka o folklorze, obejmuje szereg zagadnień od identyfikacji, gromadzenia i systematyzowania repertuaru po badania. grupy, gatunki itp. szturchać. ustny lud. kreatywność...
Uralska encyklopedia historyczna
- - epoka przejściowa między neolitem a brązem...
Uralska encyklopedia historyczna
- - twórczość ludowa, czyli eposy, opowieści, przyśpiewki, przysłowia, powiedzonka, zagadki, piosenki itp....
Ludzka ekologia. Słownik pojęciowy i terminologiczny
- - przym., liczba synonimów: 3 ignorancki dziwny cudowny...
Słownik synonimów
- - rzeczownik, liczba synonimów: 1 ignoramus...
Słownik synonimów
„Folklor muzyczny Uralu” w książkach
Od Uralu do „żeliwa”
Z książki Bezcenny prezent autor Konczałowskaja NataliaOd Uralu do „żeliwa” Wasia i Mitya nigdy nie myśleli, że Hein, tak ostrożny, tak ich obserwujący, sam upadł na trzy tygodnie z silnym przeziębieniem. Musiałem wypuścić stangretów. Jesiotry zostały wyładowane, zapakowane w maty i złożone w hotelowych piwnicach.
Facet z Uralu
Z książki Spotkania moskiewskie autor Rahillo Ivan SpiridonovichFacet z Uralu w majowy poranek zadzwonił do mnie przez telefon: - Sierow się rozbił - Jak się rozbił? Niedaleko Moskwy. Przygotuj się do prezentacji
X. NA BRZEGU URAL
Z księgi Tarasa Szewczenki autor Chinkułow Leonid FiodorowiczX. NA BRZEGU URAL
„Podbój Uralu”
Z książki Artem autor Mohylewski Borys Lwowicz„Podbój Uralu" Rozwój kapitalizmu na Uralu, najstarszym regionie górniczym w Rosji, przebiegał w sposób szczególny, odmienny od innych regionów. Przed zniesieniem pańszczyzny przemysł Uralu prawie w całości opierał się na praca poddanych. ślady
Z Uralu NA ATLANTYK
Z książki Bez małpy autor Podolny Roman GrigorievichOD URALÓW DO ATLANTYKU Trzydzieści lub czterdzieści tysięcy lat temu, krótko wcześniej, rozsądny człowiek, który pojawił się na ziemi, dotarł już do Anglii, która wtedy najwyraźniej nie miała jeszcze czasu, aby stać się wyspą. W tym samym czasie ludzie zarówno w zachodniej, jak i wschodniej Europie dotarli do południowego krańca lodowca. Na
folklor muzyczny
Z książki Czeczeni autor Nunuev S.-Kh. M.Folklor muzyczny Czeczeński folklor muzyczny swoim blaskiem i oryginalnością od dawna przyciąga uwagę kompozytorów rosyjskich i sowieckich.Pierwsze nagrania czeczeńskiego folkloru muzycznego dokonał w połowie XIX wieku rosyjski dekabrysta
Świt Uralu
Z książki Śpiewają fale Morza Czarnego autor Krupatkin Borys LwowiczŚwit Uralu Główny bohater „Świtu Uralu” Michaił Andreev jest jednym z nielicznych bohaterów tej książki, z którymi autor niestety nie miał okazji spotkać się osobiście. Ale już od kilku lat wciąż na nowo wracam do niesamowitej historii jego życia i każdej nowej
FALE Z URALA
Z książki Podwodny Ural autor Sorokin Wasilij NikołajewiczFala z Uralu Ciepło Prądu Zatokowego rzadko dociera do Południowego Uralu. Druga militarna zima też była tu mroźna, wiatr palił twarze. Od czasu do czasu pojawiało się i znikało blade słońce, jakby bało się zamarznąć. W nocy gwiazdy migotały chłodno na mroźnym niebie. I po prostu koniec
Rozdział 3 Folklor muzyczny w szkole podstawowej
Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła AleksandrownaRozdział 3 Folklor muzyczny w szkole podstawowej Zwrócenie twarzy ku skarbnicom mądrości ludowej: pieśń ludowa, muzyka, taniec, poezja ustna, kultura obrzędowa, sztuka i rzemiosło to jeden z priorytetowych obszarów współczesności
standard uralski
Z książki Złote odmiany upraw owocowych autor Fatjanow Władysław IwanowiczWzorzec Uralu Odmiana została uzyskana w Stacji Doświadczalnej Ogrodnictwa Uralskiego Instytutu Badawczego w Swierdłowsku z nasion nieznanej odmiany z wolnego zapylenia. Jest produkowany w regionie Wołga-Wiatka Rośnie w formie krzewu, wyróżnia się wysoką odpornością na zimę, średnią wysokością, kształtem
Przystąpienie Uralu
Z książki Inna historia Imperium Rosyjskiego. Od Piotra do Pawła [= Zapomniana historia Imperium Rosyjskiego. Od Piotra I do Pawła I] autor Kesler Jarosław ArkadiewiczAneksja Uralu Na francuskiej mapie z 1706 r. (opublikowanej przez Francuską Akademię Nauk) wschodnia granica Moskwy z Syberią biegnie od Morza Białego wzdłuż rzeki Mezen, dalej na południe, przecinając Uwal Północny i Wołgę w Niżnym Nowogrodzie , dalej w górę Oka do Kasimova (a nie w dół
Placówki Uralu
Z książki Esej o złocie autor Maksimow Michaił MarkowiczLokatorzy Uralu Odkrycie L. I. Brusnitsyna W XIX wieku. główna ilość złota w Rosji zaczęła być wydobywana już z placerów, chociaż złoto placerowe przez bardzo długi czas nie było oddawane w ręce narodu rosyjskiego.W 1761 roku zostało napisane i złożone „Najniższy raport z
Folklor ustny i muzyczny
Z książki autoraFolklor ustny i muzyczny Tradycja folkloru ustnego w Alpach Wschodnich, zarówno w Słowenii, jak iw Niemczech, świadczy o starożytnym pochodzeniu. Wśród Słoweńców wszystko to nie zostało jeszcze dostatecznie zbadane i przetworzone.Przykładem tego rodzaju tradycji jest folk
Klangbogen („Sounding Rainbow”, Klangbogen), letni festiwal muzyczny. Sprzedaż biletów w Teatrze w Wiedniu. Tel. 58830-661. Osterklang („Pierścień Wielkanocny”, Osterklang), wiosenny festiwal muzyczny. Sprzedaż biletów w „Teatrze na Wiedniu”, tel. 58830660 lub Stadiongasse 9, 1 ar., tel. 5
Z książki Wiedeń. Przewodnik autor Strigler EvelynKlangbogen („Sounding Rainbow”, Klangbogen), letni festiwal muzyczny. Sprzedaż biletów w Teatrze w Wiedniu. Tel. 58830-661. Osterklang („Pierścień Wielkanocny”, Osterklang), wiosenny festiwal muzyczny. Sprzedaż biletów w „Teatrze na Wiedniu”, tel. 58830660 lub Stadiongasse 9, 1 ar., tel. 58885.
…i na Ural
Z książki The All-Seeing Eye of the Führer [Wywiad dalekiego zasięgu Luftwaffe na froncie wschodnim, 1941–1943] autor Degtev Dmitrij Michajłowicz... i na Ural Na początku sierpnia na całym ogromnym froncie nadal działały zmasakrowane grupy lotnicze. Fotografowali koleje, linie obronne i ruchy wojsk, oddając do dyspozycji dowództwa, choć nie wyczerpujące, ale wystarczające
Marina Tagiltseva
Scenariusz rozrywkowy wykorzystujący folklor ludów Południowego Uralu „Spotkania Uralu”
Scenariusz rozrywkowy wykorzystujący folklor ludów Południowego Uralu „Spotkania Uralu”
Cel: Podnoszenie patriotyzmu, przybliżanie dzieciom początków kultury ludowej i duchowości opartej na folklorze Uralu.
Zadania: Rozwój zdolności twórczych dzieci w oparciu o różne gatunki folkloru Uralu.
Konsolidacja wcześniej badanych gier ludowych Uralu Południowego (rosyjski,
Tatarów i Baszkirów)
Wychowanie miłości do ojczyzny, poznawanie dzieci z charakterystycznymi cechami folkloru Uralu;
Edukacja moralnych cech osobowości dziecka: życzliwość,
sprawiedliwość, prawdomówność, duma z własnej ziemi;
Hol ozdobiony jest pokojem rosyjskim. Zaaranżowane są artykuły gospodarstwa domowego i sztuki użytkowe, kobieta przebrana za Mistrzynię (rosyjski strój ludowy) przygotowuje się do przyjęcia gości (układanie robótek ręcznych, poprawianie stroju).
Brzmi rosyjska melodia ludowa „The Moon Shines”. (Dzieci w rosyjskich strojach wchodzą do sali i siadają.)
Prowadzący: Puk-puk, puk-puk! Słychać pukanie od bramy. slajd 2
Otwórz drzwi, wpuść gości do domu!
Wesołe dzieci - dziewczynki i chłopcy! slajd 3
Kochanka: Witam czerwone dziewczyny! Witajcie dobrzy koledzy!
Witajcie goście!
czekam na ciebie od dawna - czekam,
Spotkania bez Ciebie nie zaczynają się.
Mam dla Ciebie rzeczy na każdy gust:
Komu na drutach, komu haftowi, komu bajka,
Na gruzach, w pokoju lub na jakichś kłodach,
Zgromadzone spotkania osób starszych i młodych.
gospodyni: Żura-żura-żuraw! slajd 4
Przeleciał ponad sto krain.
Latał, krążył
Skrzydła, nogi ciężko pracowały.
Zapytaliśmy żurawia:
„Gdzie jest najlepsza ziemia?”
Odpowiedział lecąc:
„Lepiej nie ma ojczyzny!”
gospodyni: Chłopaki, mieszkamy w ogromnym kraju, slajd 5-6
o nazwie Rosja.
Czy wiesz, co to jest ojczyzna? Tak, to jest region, w którym mieszkamy.
A kto wie, jak nazywa się nasza ziemia? Ural, Ural. Slajd 7
Jest Ural Północny, Ural Środkowy i Ural Południowy!
Mieszkamy na południowym Uralu, w samym centrum Rosji. Slajd 8
gospodyni: Czy siedzieli przy slajdzie pochodni 9
Lub pod jasnym niebem
Rozmawiali, śpiewali piosenki
I poprowadzili okrągły taniec.
Tak, grali na Uralu!
Ach, gry są dobre.
Krótko mówiąc, te spotkania były świętem duszy!
Kochanka: Ludzie na Uralu są pogodni i utalentowani. zjeżdżalnia 10
Wyjdź łyżki
Graj prosto z serca!
gospodyni: W Rosji żyje wiele różnych narodów, a nasz slajd 11
Terytorium Uralu jest regionem wielonarodowym.
Jakie narodowości mieszkają ludzie na Uralu? (odpowiedź dzieci)
Rzeczywiście, Tatarzy mieszkają na Uralu, są Baszkirami
są, podobnie jak Rosjanie, tubylcami slajd 12
A także żyją Nieńcy, Chanty, Mansi, Udmurci, Komi, Komi-Permyaks, Mari, Mordowowie, Czuwasowie, Ukraińcy i inne narody. slajd 13
Wszystkie te narody żyją razem, szanują i cenią swoje tradycje.
Wszystkie dzieci chodzą razem do szkoły, do przedszkola.
W naszym przedszkolu są również dzieci różnych narodowości.
Wszyscy razem są przyjaciółmi, nauką, zabawą. Ludy Uralu są gościnnymi, pracowitymi ludźmi.
Praca, którą uważają za główny biznes swojego życia. A dla rekreacji ludzie organizują święta: targi, sabantui, navruz.
Kochanka: Chłopaki „Bądźmy przyjaciółmi ze sobą, jak ptaki na niebie, jak trawa z łąką, jak pola z deszczem, jak słońce przyjaźni się z nami wszystkimi”
Hej dziewczyny dziewczyny slajd 14
Wesoły śmiech
Hej, dobra robota!
Niegrzeczni śmiałkowie
Wyjdź wkrótce
Zabawiaj wszystkich gości
Gra „Rosyjska dzwonka” zjeżdżalnia 15
(tune - dzieci, zbudowawszy płot z wikliny, kierują się do siebie
i pokłoń się, a potem wróć. Melodia taneczna - dzieci pozują
ręce na pasku i tańczyć.
Kochanka: Rozpoczyna się gra - czas zapleść płot z wikliny. Więc kto jest szybszy?
z was zaplecicie teraz płot z wikliny! Jeden, dwa, trzy baty!
(Cisza - muszą ustawić swoje płoty)
Nasi ludzie są utalentowani nie tylko w piosenkach, żartach i tańcach. I również
wiele osób pisało wiersze o miejscu, w którym mieszkamy.
Teraz chłopaki powiedzą wiersz, który napisali
wspaniała poetka Tatianicheva Ludmiła Konstantinowna
1 dziecko: Mówiąc o Rosji, slajd 16
Widzę mój niebieski Ural.
Jak dziewczyny
sosny boso
Zbiegają po ośnieżonych klifach.
2 dziecko: Na łąkach zjeżdżalnia 17
Na wykładzinach dywanowych
Wśród urodzajnych pól
Niebieskie jeziora leżą
Odłamki starożytnych mórz.
3 dzieci Bogatsze niż kolory świtu, slajd 18
Lżejszy niż gwiazdy
Światła klejnotów ziemi
W uroczystym zmierzchu gór.
4 dziecko: Wziąłem to wszystko z sercem, slajd 19
Kochaj swoją ziemię na zawsze.
Ale główną siłą Uralu jest
W cudownej sztuce pracy.
5 dzieci: Uwielbiam ogień tworzenia slajd 20
W swoim surowym pięknie
Martenow i domena oddychania
I wiatry o dużej prędkości.
6 dziecko: Uwielbiam twarze prosty slajd 21
I ręce, które topią metal.
… Kiedy mówią o Rosji,
Widzę mój niebieski Ural.
gospodyni: Jak w lesie, lesie, leśna zjeżdżalnia 22
Pod jarzębiną w cieniu
Chłopcy i dziewczęta poszli
Rozpoczęły się okrągłe tańce.
Piosenka „Ural okrągły taniec” Muzyka T. Wołginy. F. Filippenko
Kochanka: Ach, jesteś rosyjską duszą, jak dobry jesteś.
Wyróżnij się w okrągłym tańcu i naładuj się zabawą.
Kochanka: Chłopaki, powiedzieliśmy wam, że na Uralu żyją różne narody.
Mają swój własny język, swoje piosenki, swoje bajki, swoje zwyczaje i swoje gry.
Dobry na spotkaniach slajd 23
Dzieci dobrze się bawią
A teraz zaczniemy
Gra Baszkirska. (melodia Baszkirska)
Hej, jeźdźcy, dlaczego siedzicie?
Biegnij szybciej w terenie
Czas zbudować jurty
Zbierz dzieci! zjeżdżalnia 24
Baszkirska gra „Jurta”
Zasady: dzieci dzielą się na trzy podgrupy, z których każda tworzy okrąg w rogach placu zabaw. W centrum każdego koła znajduje się krzesło, na którym znajduje się szalik z narodowym wzorem. Wszystkie trzy kręgi idą i śpiewają:
Jesteśmy zabawnymi facetami
Zbierzmy się wszyscy w kręgu.
Grajmy i tańczmy
I pędź na łąkę.
Do muzyki idą w jednym wspólnym kręgu, zaczynają okrągły taniec. Muzyka się skończyła - biegną na krzesła, biorą szalik, wkładają go, okazuje się, że jurty.
Wygrywa drużyna, która jako pierwsza „zbudowała” jurtę
Kochanka:
Śmiech, uśmiechy, taneczne dowcipy - Wszystko jest już tutaj
Baw się i raduj! To święto Sabantuy! zjeżdżalnia 25
Kochanka: Zapraszam do gry "Bush Uryn"
Jeden z uczestników gry zostaje wybrany na kierowcę, a pozostali gracze,
tworząc krąg, chodzić trzymając się za ręce. Kierowca okrąża okrąg w przeciwnym kierunku i mówi:
Jak ćwierkająca sroka (melodia tatarska) slajd 26
Nie wpuszczę nikogo do domu.
chichoczę jak gęś
Poklepie cię po ramieniu
Po tym biegu kierowca lekko uderza jednego z zawodników w plecy, koło się zatrzymuje, a uderzony biegnie ze swojego miejsca w kółko w kierunku kierowcy. Ten, kto biega po okręgu, wcześniej zajmuje puste miejsce, a ten, kto zostaje w tyle, staje się kierowcą.
Zasady gry. Krąg powinien natychmiast zatrzymać się na słowie biegać. Dozwolone jest bieganie tylko po okręgu, bez przekraczania go. Podczas biegu nie można dotykać osób stojących w kręgu.
Dźwięki muzyki (pojawia się gospodyni Miedzianej Góry)
Mistrzyni Miedzianej Góry: Witam, dobrzy ludzie, zaproszeni goście są mile widziani! zjeżdżalnia 27
Jestem Panią Miedzianej Góry, Panią górskich wnętrzności, cenna
złoża kamienia.
Na mojej ziemi kryją się bogactwa:
Ona trzyma złoto
A obok miedzi - malachity,
Żelazo, marmur i granit.
Znajdziesz w nim wiele znaków
Kolorowe kamienie, nie tylko rudy:
Rubin świeci na czerwono
Zielony - szmaragd.
Ciemne kryształy agatu
Promienne fasety kryształu.
Zarówno sławni, jak i bogaci
Moja kraina Uralu. zjeżdżalnia 28
Zapraszam w podróż po baśniach.
Który pisarz mówił o mistrzach Uralu, ale o bogactwie
Pani miedzianej góry? (P.P. Bazhov) Dobra robota! zjeżdżalnia 29
A oto moje zagadki: (z pokazanymi ilustracjami)
Ta koza była wyjątkowa:
Pokonaj kamyki prawą stopą, przesuń 30
Gdzie to tupa-
Pojawi się drogi kamień.
(Srebrne Kopyto)
Jak dziewczyna-lalka
Zatańczy do ciebie z chórem!
Pojawia się w ogniu.
Nazwa? Powiedz mi! zjeżdżalnia 31
(Fireworm - Poskakushka)
Chłopiec dorastał jako sierota:
gołębie oczy,
kręcone włosy,
A on prawdopodobnie w swojej matce.
U mistrza Prokopich
Wyszkolony w malachicie
I z samą Miedzianą Mistrzynią,
Mówią, że ludzie wiedzieli. zjeżdżalnia 32
(Danila-mistrz)
Mała dziewczynka,
A ona sama jest dostojna,
A jej warkocz jest ciemny,
Tak, bardzo miło.
Malachitowa sukienka,
W warkoczu są czerwone wstążki,
Oczy jak szmaragdy, slajd 33
Magiczne, jasne.
(Pani Miedzianej Góry)
W kogo zamieniła się Mistrzyni Miedzianej Góry? (W jaszczurkę) zjeżdżalnia 34
Co Mistrzyni Miedzianej Góry dała Stepanowi?
(Pudełko Malachitu) zjeżdżalnia 35
Czyje to słowa: „R-poprawnie mówisz, r-poprawnie”.
(Kot Murionka) zjeżdżalnia 36
Dobra robota, znacie bohaterów opowieści P. P. Bazhova.
Mistrzyni Miedzianej Góry:
Przekazuję wam moją ojczyznę,
Wiedz to, kochaj to, chroń to,
Aby gaje były zielone
Rzeki nadal płynęły
Aby kwiaty kwitły w klombach,
Aby szpak śpiewał na wiosnę,
Na skraju rodzimego Uralu
Lepiej z roku na rok!
gospodyni: Przyszłość naszego kraju w dużej mierze zależy od was, od tego, jak bardzo pokochacie swoją Ojczyznę, swoją ojczyznę, co dobrego możecie dla niego zrobić, kiedy dorośniecie.
Rosja to ogromny kraj, było w nim miejsce dla naszego regionu, jak to się nazywa? (odpowiedź dzieci)
Możemy więc powiedzieć, że „Ural Południowy to cząstka Rosji” (muzyka)
(Dziewczyny wykonują taniec „Moja Rosja ma długie warkocze”)
Żegnaj, spotkania,
Wszyscy cieszą się ze spotkania,
Biznes - czas i zabawa -
Miłej szczęśliwej godziny
folklor muzyczny Uralu
wielonarodowy z natury, co wynika z różnorodności nat. skład z nas. region. Obszary osadnictwa ludów na terytorium. U. splecione, przyczynia się to do powstania rozkładu. kontakty etniczne, które przejawiają się także w muzyce. folklor. Naib. studiował Bashk., Komi, Udm., Rus. muzyka-folkowa. tradycje.Baszki. muzyka folklor. Korzenie głowy. folklor w kulturze tureckich plemion pasterskich żyjących na południu. U. od końca IX do początku. 19 wiek Folklor Baszkirów łączył echa wierzeń pogańskich i muzułmańskich. Główny święta były wiosną i latem; wigilię prac polowych uczczono Sabantuy, świętem pługa. Wśród gatunków pieśni są epickie, rytualne, przeciągające się liryki, taneczne, ditties.
Starożytny epicki gatunek kubair był używany przez Nar. sesen kasjerzy. Połączenie przedstawienia poetyckiego i prozatorskiego jest typowe dla iteksów. Baity liryczno-epickie opowiadanie pieśni-opowieści (XVIII-XIX w.). Piosenki epickie mają melodię recytatywną (hamak-kuy) i często były wykonywane przy akompaniamencie dombry. Folklor rytualny reprezentują pieśni weselne (lamenty panny młodej senlyau i jej dostojnego cielęcia). Złożona podstawa rytmiczna, ornamentyka są charakterystyczne dla długotrwałych pieśni i instrumentalnych improwizacji Baszkirów (długa melodia ozon-kui lub uzun-kui). Pieśni taneczne i programowo-obrazowe utwory instrumentalne kyska-kuy (melodia krótka). Należą do nich takmaki, rodzaj pieśni, którym często towarzyszy taniec.
Podstawa progu głowy. pieśni i melodie mają charakter pentatoniczny z elementami diatonicznymi. Większość muz gatunki są monofoniczne. Dwugłosowy jest typowy dla sztuki śpiewania uzlyau (gra na gardle) do grania na kurai, gdzie jeden wykonawca jest jednocześnie. intonuje bas bourdon i melodię złożoną z dźwięków alikwotowych.
Tradycyjna głowa. instrumenty smyczek kyl kumyz, kurai (stroikowy flet podłużny), kubyz (vargan).
Muzyka Komi. folklor wymyślić ślad. gatunki pieśni: praca, rodzina, piosenki liryczne i dziecięce, lamentacje i przyśpiewki. Istnieją również lokalne formy pieśni robotniczych Iżewska – improwizacje, epopeja Severnokomi Bogatyr, epopeja Vym i Upper Vychegoda oraz ballady.
Powszechny jest śpiew solowy i zespołowy, zwykle dwu- lub trzygłosowy.
Instrumenty ludowe: sigudek 3-strunowy (smyczkowy i szarpany); instrument perkusyjny brungan 4 i 5 strunowy; wiatrówki i pelyany (fajki, rodzaj fletów z wieloma lufami), etyka pelyan (fajka z naciętym pojedynczym uderzającym językiem), syumed pelyan (fajka brzozowa); perkusja totshkedchan (rodzaj młotka), sargan (zapadka), bęben pasterski. Znaczące miejsce w życiu codziennym zajmuje Rosjanin. bałałajki i harmonijki ustne. Na krajowym instrumenty, onomatopeiczne melodie pasterskie, sygnały myśliwskie, melodie pieśni i tańca wykonywane są w formie improwizacji lub w wariancie dwuwierszowym. W Nar. Ćwiczenia, oprócz solowej, istnieje również zespół pieśniowo-instrumentalny.
Rosyjska muzyka. folklor. Powstał pod koniec XVI-XVIII wieku. wśród pierwszych osadników imigrantów z Rusi. S. z języka środkoworosyjskiego. region i region Wołgi. W Prikamye i Sr.U. wykrywa połączenia w sieci. z północno-rosyjskiego do południowo-zachodniego a na Trans-Uralu z północno-rosyjskiego, środkoworosyjskiego. i tradycje kozackie. Lokalna muzyka ludowa system w tym. gatunki pieśni i folklor instrumentalny. Warstwę wczesną tworzą gatunki rytualne czasowe (kalendarz, rodzinno-gospodarskie) i nierytualne (tańce okrągłe, kołysanki, gry). Wśród naib kalendarza. starożytne pieśni to Boże Narodzenie, Ostatki, Trinity-Semitsky. Ważną rolę w lokalnym kalendarzu odgrywają nierytualne gatunki tańca okrągłego, lirycznego, przyśpiewki, działające w rozumieniu sezonowym. Wykonywane w głównym dzieci, młodzież niezamężna, komedianci (szulikunowie). Muzy. Tradycyjne wesela składają się z lamentów i pieśni. Te pierwsze, towarzyszące pożegnalnym epizodom rytuału, występują w U. w wykonaniach solowych i zespołowych. W tym samym czasie mogą brzmieć dwie formy intonowania. Pieśni weselne dzielą się na pożegnalne, gloryfikujące, wyrzuty i komentujące rytualną sytuację. Wykonywane przez żeńskie zespoły. Obrzęd pogrzebowy związany z obrzędem pogrzebowym łączy śpiew, lament w melodii; często towarzyszy mu „smaganie” przez upadek do grobu, stołu itp. Wykonywany solo. Gatunki rytualne charakteryzują się melodiami politekstowymi (wykonywanymi z kilku tekstów).
Okrągłe pieśni taneczne należą do grupy utworów nierytualnych czasowych. Naib. Typowe są 4 odmiany choreograficzne tańców okrągłych: „para”, „seks”, „pocałunki” (pary chodzą po chacie po deskach podłogi lub w kółko i całują się na końcu piosenki); „od ściany do ściany” (na przemian wysuwają się szeregi dziewcząt i chłopców); „kręgi” (uczestnicy tańca okrągłego chodzą lub tańczą, poruszając się w kręgu; czasami odtwarzana jest treść piosenki); „procesy” (uczestnicy swobodnie chodzą po ulicy, śpiewając „spacerowe”, „chodzące” piosenki). Okrągłe tańce parowe wykonywane są w chatach na imprezach młodzieżowych. Resztę, zwaną „łąką” i „elanem”, pędzono wiosną i latem po łąkach, często zbiegających się ze świętami kalendarzowymi. W czasie są również kołysanki i tłuczki kobiece solowe piosenki adresowane do dziecka. Podczas zabaw dzieci grają piosenki, bajki i rymowanki.
Gatunki nieczasowe mają późniejsze pochodzenie i często ujawniają wpływ gór. kultura piosenki. Jedną z nich są liryczne pieśni wokalne, wśród których w lokalnej tradycji są miłosne, rekrutacyjne, historyczne, więzienne. Nar. wyrażenie „rozbujaj motywem” jest szerokie, z melodyjnymi zakrętami, by zaśpiewać słowa. Obecnie głosy wykonują kobiety, rzadziej zespoły mieszane. Pieśni taneczne istnieją w Stanach Zjednoczonych z trzema rodzajami tańców: tańce okrężne, tańce, kadryle i ich odmiany (lancei itp.). Kwadryle wykonywane są przy akompaniamencie melodii instrumentalnych, do pieśni lub przyśpiewek. Częste są kwadryle „pod językiem”. Choreografia kadryli opiera się na zmianie dec. figury taneczne (5-6, rzadziej 7), z których każda oparta jest na jednym kluczowym ruchu. Pieśni taneczne wykonywane są przez solówki i zespoły (śpiew żeński i mieszany, wokalno-instrumentalny) w dekompozycji. środowisko domowe. Jako niena czasie, a czasem jako drugi raz poświęcony wakacjom kalendarzowym, depesze do rekrutów, wesela, są lokalne przyśpiewki („pieśni”, „oszczerstwa”, „gramofony”). W każdym z nas. punkt wspólny rosyjski. i lokalne melodie przyśpiewki, o których mowa po imieniu. z. zamówienie. Nar. wykonawcy dzielą melodyjne melodie na szybkie („fajne”, „częste”, „krótkie”) i wolne („rozciągające”, „opadające”, „długie”). Często wykonywany jest solo, w duecie lub w grupie śpiewaków bez akompaniamentu lub na bałałajce, harmonijce ustnej, mandolinie, skrzypcach, gitarze, zespołach instrumentalnych „pod językiem”. Wśród ur. wersety duchowe są popularne wśród staroobrzędowców. Region specjalny. muzyka folklor U. to nar. muzyka instrumentalna.
Gromadzenie i badania. Rosyjski muzyka folklor w U. pod koniec XIX pocz. XX wiek związany z działalnością Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. naukowo-przemysłowy muzyka, Perm. usta. naukowa komisja archeologiczna (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. gegr. około-va i Mosk. Towarzystwo Miłośników Nauk Przyrodniczych (IV Niekrasow, F.N. Istomin, G.I. Markov), z ser. XX wiek Poz. stan konserwatorium (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) i Regionalny Dom Folkloru.
Muzyka Mariskiego. folklor. Folklor wschodniego Mari ma rozwinięty system tradycyjnych gatunków: epopeja heroiczna (mokten oilash), legendy i legendy (oso kyzyk meishezhan vlakyn), bajki i komiksy (yomak kyzyk oylymash), przysłowia i powiedzenia (kulesh mut), zagadki (szyltash). Wśród pieśni z akcją wyróżniają się: 1) rodzinny ślub rytualny (suan muro), kołysanki (ruchkymash), pieśni etykiety Mari; 2) kalendarz; 3) krótkie piosenki (takmak).
Pieśni weselne charakteryzują się ścisłym przywiązaniem tekstu poetyckiego (muro) do melodii (sem). Wśród wschodnich Mari termin muro (pieśń) występuje w znaczeniu tekstów poetyckich, termin sem (melodia) w znaczeniu tekstu muzycznego. Wśród piosenek poświęconych ceremonii ślubnej są: pieśni pochwalne dla pana młodego (erveze vene), panny młodej (erveze sheshke), nowożeńców (erveze vlak), rodziców nowożeńców i innych oficjalnych aktorów, wyrzuty (onchyl shogysho), dziewczyna (shayarmash muro vlak), życzenia (dla nowożeńców, przyjaciół i dziewczyn), powiadomienia (ver tarmesh). Szczególną grupę w muzycznym i pieśniowym folklorze Mari stanowią pieśni etykiety Mari, które są wynikiem silnych związków plemiennych. Piosenki te są bardzo zróżnicowane zarówno pod względem wersów, jak i melodii. Należą do nich: gościnność (? una muro), picie (port koklashte muro), uliczne (urem muro) piosenki.
Piosenki gościnne wykonywano głównie z okazji przyjazdu lub przyjazdu gości. Można je podzielić na następujące grupy tematyczne: życzenia, refleksje na tematy moralne i etyczne, powiększenie, wyrzuty, dziękczynienie skierowane do każdego z obecnych. Piosenki do picia (port koklashte muro) wykonywano z reguły w święta. Charakteryzują się wspólnym emocjonalnym i filozoficznym rozumieniem życia, chęcią spełnienia sympatii dla ekscytującego tematu bez bezpośredniego odwołania. Pieśni uliczne (urem muro) wykonywano także w kręgu bliskich, ale poza ucztą. Wśród nich: komiksowe, filozoficzne pieśni-refleksje (o naturze, o Bogu, o krewnych itp.). Granice gatunkowe piosenek etykiety Mari są bardzo ruchome. Ponadto ich tekst poetycki nie jest ściśle związany z melodią.
Wśród pieśni kalendarzowych znajdują się: modlitwy modlitewne, bożonarodzeniowe, zapusty, pieśni wiosenno-letniej pracy rolniczej, w tym dziczyzny (modysz muro), łąki (pasu muro), żniw (muro turemash), koszenia (szudo solymash muro); pieśni sezonowej pracy kobiet, takie jak uprawa konopi (kine shulto), przędza (szudyrash), tkactwo (kuash), farbowanie tkanin (czialtash), dziewiarstwo (pidash), haftowanie (choklymash), zasiadanie, wiosenne pieśni.
Duże miejsce w folklorze wschodniego Mari należy do gatunku takmaków. W strukturze nie różnią się one od rosyjskich pieśni, z reguły są ograniczone do podstawy siedmiu ośmiu sylab i mają na ogół ścisłą metrykę. Większość piosenek shorties (takmak), zróżnicowanych tematycznie i gatunkowo, ma lekki taneczny charakter. Kolejną część charakteryzuje narracja i płynność, co zbliża je do lirycznej piosenki.
W grupie pieśni lirycznych dominują pieśni medytacyjne (szonimasz), pieśni emocjonalne (ojgan) i pieśni bez słów. Ten gatunek jest szeroko stosowany głównie w środowisku kobiecym. Jego pojawienie się ułatwił specjalny magazyn psychologii Mari, który ma tendencję do uduchowiania wszystkich zjawisk naturalnych, przedmiotów, roślin i zwierząt. Cechą charakterystyczną pieśni-medytacji i pieśni bez słów jest ich intymność istnienia. Shonymash często opiera się na bezpośrednim porównaniu, czasem sprzeciwie wobec zjawisk naturalnych. Najczęstsze myśli dotyczą przeszłości, zmarłych, ludzkich wad, uczuć do matki, losu, końca życia, separacji itp. Pieśni doświadczeń są nieodłączną (oygan) wielką emocjonalnością.
Piosenki tekstów społecznościowych obejmują piosenki żołnierskie (żołnierz muro vlak) i rekrutacyjne. Folklor miejski reprezentują liryczne ballady i romanse.
Do tradycyjnych tańców ludowych zalicza się „sznur” (nazwa jest podana, oczywiście z rysunku tańca, inna nazwa to „kumyte” „trzy razem”). Taniec ten istniał zarówno wśród młodzieży z charakterystycznymi podziałami rytmicznymi, jak i wśród osób starszych (shongo en vlakyn kushtymo semysht) z powolnymi ruchami i lekkim „szuraniem” krokiem. Charakterystyczne są także kwadryle (kwadryle).
Ludowa instrumentacja muzyczna wschodniego Mari jest dość obszerna, jeśli uwzględnimy nie tylko rozpowszechnione, ale także przestarzałe instrumenty. Na liście instrumentów muzycznych, dla których obecnie dostępne są informacje:
1) grupa instrumentów perkusyjnych bęben (tumvyr), którego drewniana podstawa była pokryta skórą wołu, podczas gry wydawała głuchy dźwięk, zwykle grano na bębnie specjalnymi masywnymi młotkami (ush), kosą ( sowa), tarka (childaran ona), młotek do prania (childaran ush) rodzaj rosyjskiej bułki, drewniane łyżki (sovl), hałaśliwe narzędzie w postaci pudełka z uchwytem (pu kalta), drewniany bęben ( pu tumvyr) i różne inne sprzęty domowe były używane jako instrumenty dźwiękowe.
2) grupa instrumentów dętych z rodzinami: flet szijaltasz (fajka) instrument muzyczny z 3-6 otworami, który został wykonany z trzcinowego drewna jarzębiny, klonu lub kory lipy (słownik aryma shushpyk); wiązka udyr (fajka panieńska); klarnety shuvyr (dudy). Unikalną właściwością tego narzędzia jest brak specjalnej rurki Bourdona (chociaż jedna z rurek może pełnić tę rolę). Obie tuby (yytyr) dud Mari są w zasadzie przystosowane do grania melodii. Tradycyjnie dudy wytwarzano z kości nóg łabędzia lub innych długonogich ptaków (czapli, czasem gęsi); tuko (róg); chirlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (takie jak zhaleika), acacia kolt (gwizdki); umsha kovyzh (vargan), sherge (grzebień).
3) grupa instrumentów smyczkowych dzieli się na:
a) smyczki, w skład których wchodzi smyczek grający (con-con), skrzypce (skrzypce) z dwoma strunami i smyczek z końskiego włosia, podobny do starego gwizdka rosyjskiego, w którym grano zwyczajowo od kolan;
b) gusli (kusle) z półkolistym ciałem.
Ponadto wśród Marii szeroko stosowane są znane masowe instrumenty muzyczne: harmonijka Mari (akordeon marla), talyanka, dwurzędowa, Saratów, minorka.
Udm. muzyka folklor. Początki udm. nar. muzyka wraca do muz. kultura starożytnych przodków. plemiona. O tworzeniu udm. muzyka na folklor wpływ miała sztuka sąsiednich ugrofińskich, tureckich, później rosyjskich. narody. Naib. wczesne przykłady udm. pieśń art-va improwizacja wędkarska (myśliwska i pszczelarska) pieśni deklamatorskiego magazynu. Główny Tradycyjny system gatunkowy Udmurtów składa się z pieśni rytualnych: kalendarza rolniczego i rodzinnego rytualnego ślubu, pieśni gościnnych, pogrzebowych i pamiątkowych, pieśni rekrutacyjnych. Wraz z przejściem do prawosławia, pod jego wpływem wywarł wpływ starożytne obrzędy pogańskie. W udm. Folklor nierytualny obejmuje pieśni liryczne i taneczne.
W udm. nar. Claim-ve wyróżnia się dwoma DOS-ami. tradycje lokalne - siew. i południe. W systemie gatunkowym siew. w tradycji dominują rodzinne pieśni obrzędowe; piosenki. Region specjalny. wymyślają polifoniczne improwizacje pieśni bez znaczącego tekstu (krez) i solowe autobiograficzne (vesyak krez). W systemie gatunkowym południa. W Udmurtach dominują pieśni kalendarza rolniczego: akaszka (początek siewu), gerszyd (koniec siewu), semyk (trójca) itp. W przeciwieństwie do północnego Udm. pieśni południa wykonywane solo lub przez zespół w unisono. W stylu południowego Udm. W piosenkach namacalne są wpływy tureckie.
Udm. nar. instrumenty krez, bydzym krez (harfa, wielka harfa), kubyz (skrzypce), dombro (dombra), bałałajka, mandolina, chipchirgan (trąbka bez ustnika), uzy guma (flet podłużny), tutekton, skal sur (róg pasterski), ymkrez , ymkubyz (vargan), akordeon jedno- i dwurzędowy.
