Polka gatunku muzycznego. Encyklopedia tańca: Polka. Kompozycja i wykonanie twórczej polki

PROJEKT

ciągła bezpośrednio – zajęcia edukacyjne z dziećmi

Rodzaj lekcji: Tematyczne

Temat lekcji: „W rytmie tańca”

Grupa: przygotowanie do szkoły

Charakterystyka wieku:

Charakterystyczną cechą dzieci w grupie przygotowawczej do szkoły jest pojawienie się zainteresowania problemami wykraczającymi poza zakres przedszkolny i osobistych doświadczeń. Dzieci interesują się wydarzeniami z przeszłości i przyszłości, życiem różnych narodów. Jednocześnie wiedza o rzeczywistości u przedszkolaka występuje nie w formie konceptualnej, ale wizualnej, figuratywnej i efektownej.

Funkcja motywu

Wydarzenie to ma charakter poznawczy, rozwojowy i aktywny; opiera się na wykorzystaniu materiału multimedialnego, repertuaru muzycznego oraz zadań mających na celu rozwój sfery poznawczo-muzycznej, motoryki dziecka.

System celów lekcji:

Aspekt edukacyjny:

Nauczyć się porównywać walca i polki, identyfikować ich podobne i różne cechy;

Aspekt rozwoju:

Rozwijanie umiejętności słuchania natury muzyki, refleksji za pomocą

różne rodzaje zajęć muzycznych i praktycznych, rozwijają kreatywne myślenie, uwagę, pamięć.

Aspekt edukacyjny:

Przyczyniać się do kształtowania kultury duchowej przedszkolaków, wychowania umiejętności komunikacyjnych jednostki, zainteresowania i szacunku dla kultury muzycznej różnych krajów i narodów.

Rozwijać umiejętność pracy w zespole;

powodują radość, poczucie satysfakcji z obcowania z muzyką.

Struktura lekcji:

№ p/n	Etap lekcji	Działania wychowawcy	Zajęcia dla dzieci
	Wstęp	Dyrektor muzyczny: Żyć lepiej na świecie - Otwieramy świat muzyki dla dzieci: Okrągłe tańce, gry, tańce, Każdy dzień jest jak bajka! Cześć dzieci! W naszym przedszkolu jest dziś wielu gości. Powitajmy ich! Cieszę się, że widzę cię dzisiaj w holu, cieszę się, że widzę twoje uśmiechy. Na naszym spotkaniu znajdziesz wiele nowych i ciekawych rzeczy.	Pozdrawiam się, goście. odpowiadać na pytania
	Głównym elementem Rozwiązywanie rebusa	Apele do dzieci: Przed tobą REBUS. Ukryłem w nim temat dzisiejszego spotkania. Jeśli prawidłowo ułożysz kulki według kolorów, dowiesz się o czym będziemy rozmawiać. (dostaje słowo TANIEC) Dyrektor muzyczny: Zgadza się, tematem naszego spotkania jest „Taniec”. Zadaje dzieciom pytanie: Chłopaki, co myślicie, co to jest taniec? Dyrektor muzyczny: Taniec to sposób na wyrażenie swojego nastroju i uczuć poprzez rytmiczne kroki i ruchy ciała. Taniec istnieje od dawna. Starożytni ludzie nie mogli mówić. Zamiast słów mieli język migowy. (pokazuje dzieciom gestami „do widzenia”, „Kocham cię”)	rozwiązać rebus Odpowiedz na pytanie rozwikłać znaczenie gestów nauczyciela
	Oglądając na ekranie tańce prymitywnych ludzi	Dyrektor muzyczny oferuje możliwość obejrzenia ilustracji na ekranie	oglądanie na ekranie obrazów tańców prymitywnych ludzi
		Dyrektor muzyczny zadawać pytania: Dlaczego ludzie tańczą? Gdzie można zobaczyć spektakl taneczny? (Ludzie tańczą w chwilach radości i zabawy, podczas gdy sami odpoczywają i niosą radość innym, aby byli zdrowi) Czy lubisz tańczyć? Rozweselmy wszystkich na sali.
	Wykonanie kompozycji sportowej		dzieci demontują sułtanów i wykonują kompozycję sportową
		Dyrektor muzyczny: Powiedzcie mi, dzieci, czy istnieje na świecie język, który rozumieją wszyscy ludzie na całym świecie? Prawdą jest, że język muzyki i ruchu jest zrozumiały dla wszystkich narodów bez tłumaczenia. Tańce narodów świata mają piękny i charakterystyczny charakter. Zależy to od kraju, w którym się urodzili, od czasu, kiedy to się stało, od tego, kto je wykonał i gdzie. Ile narodów - tyle tańców ludowych	odpowiadać na pytania Słuchaj nauczyciela
	gra mowy "Zadzwoń do tańca dobrze"	Zagrajmy, zaczynam i kończysz. Jeśli taniec urodził się w Anglii - on (angielski) Jeśli taniec narodził się na Ukrainie - to jest (ukraiński) Jeśli taniec urodził się w Rosji - on (rosyjski)	dokończ zdania, wybierając właściwe przymiotniki
	Tworzenie sytuacji problemowej	Dyrektor muzyczny: Po tobie na moją lekcję przyjdą dzieci ze starszej grupy. Uwielbiają też tańczyć i chcą się dużo nauczyć o różnych tańcach. Mam dwie kartki papieru. Jeśli chcesz, wspólnie wykonamy małe gazetki dla starszych dzieci - fryzy. W nich porozmawiamy o znanych nam tańcach. Chcesz być moimi asystentami?
	Rozwiązywanie zagadek o walcu i polki	Dyrektor muzyczny oferuje rozwiązanie zagadek, które dzieci odgadną. 1. Partner, partner odebrany I wirował w wirze tańca Pary tańczą kroki 1-2-3! Co to za taniec? Rozumiem - odezwij się! (Walc) 2. Nie jestem polską dziewczyną, Po czesku mam na myśli „połowa”. Nawiasem mówiąc, moje imię Mówi ci - krok jest krótszy. Och, ile prędkości w tańcu! Ten taniec nazywa się...	dwoje dzieci odgaduje zagadki, reszta dzieci je odgaduje
		Dyrektor muzyczny: Nasze fryzy będą się nazywać „ WALC" oraz " POLKA».	gdy rozwiązują zagadki, dzieci przyklejają nazwy gazet -” WALC" oraz " POLKA»
	Słuchać muzyki: "WALC" Muzyka Levi's Muzyka "MAŁA POLECZKA" Aleksandrowa.	Jak zgadłeś, że pierwszym był walc? Jaki jest jego nastrój? A jaka jest muzyka Polaka? Zgadza się, polka jest lekka, szybka, mobilna.	odpowiedz na pytanie nauczyciela
	Obejrzyj film „Walc wiedeński” i „Karelo-polka fińska”	Dyrektor muzyczny oferuje oglądanie filmów z polki i walca	oglądanie filmów na instalacji multimedialnej

	Graficzne przedstawienie rytmu walca i polki	Dyrektor muzyczny: Każdy taniec ma swój własny rytm. Czym jest rytm? (zmienny) Kto może klaskać w rytm polki? (oferuje klaskanie jednego dziecka, potem wszystkich razem) Kto może klaskać w rytm walca? (oferuje klaskanie jednego dziecka, potem wszystkich razem) Ale rytm można nie tylko zatrzasnąć. Można to przedstawić graficznie. Teraz zostaniemy podzieleni na dwie podgrupy. Niektórzy narysują rytm walca. a inni wycinają równe koła - nuty rytmu polki dla naszych trojaczków.	Słuchaj nauczyciela klaskać w rytm dzieci dzielą się do woli na dwie podgrupy: jedna - rysuje walca płatków śniegu, walca z jesiennych liści, walca z kroplami deszczu, walca z kwiatami i tak dalej. Druga podgrupa wycina koła o tej samej wielkości, aby przedstawić rytm polki. Następnie rytmiczne szkice są naklejane na trisy.
	Gra „Bądź ostrożny” „Walc żart” D. Szostakowicz	Kierownik Wychowania Fizycznego: Dzieci, chcesz nauczyć się walca? A nauczymy się w grze Spróbujmy oddać nastrój walca płynnymi, lekkimi i niespiesznymi ruchami. Będziemy tańczyć, stąpając miękko, delikatnie kołysząc się, kręcąc.	wybierz do woli znaczek z wizerunkiem kwiatów w różnych kolorach. Do muzyki dzieci wykonują kroki walca. Po zakończeniu są zbierane w 3 kręgach zgodnie z kolorem kwiatu. Potem zmieniają atrybuty do woli i znów tańczą.
	„Pieśń o boisku” muzyka Y. Chichkov	Dyrektor muzyczny proponuje odgadnąć, jaką piosenkę straci teraz na pianinie. Zgadza się, nazywa się „Piosenka o Polechce”. Zaśpiewajmy to.	Rozpoznają piosenkę po melodii granej bez słów, pamiętają jej nazwę i śpiewają ją w refrenie.
	Oglądanie prezentacji o „Historii walca”	Musical Nauczyciel zadaje dzieciom następujące pytania: W jakim kraju narodził się taniec Polka? (w Czechach). Gdzie narodził się taniec „Waltz”? (nie znają odpowiedzi). Jeśli czegoś nie wiemy, gdzie możemy się tego dowiedzieć? (pytaj, czytaj, internet, telewizja…) Proponuję skorzystać z naszego inteligentnego komputera. Najbardziej uważni usłyszą nazwę ojczyzny „Walc”	odpowiadać na pytania oglądanie prezentacji
	Uwzględnienie flag	Dyrektor muzyczny: Waltz urodził się w Niemczech. Każdy stan ma swoje własne symbole. Jak możemy mówić o Czechach i Niemczech w naszych trisesach? (przyklej flagę). Spójrz, przed tobą leży wizerunek flagi. Co możesz o nim powiedzieć? (Flaga Federacji Rosyjskiej). Czechy i Niemcy również mają swoje flagi. Przyklejmy ich wizerunek na naszych fryzach (daje dwójce dzieci zadanie przyklej obraz flag).	spójrz na obrazy flag Federacji Rosyjskiej, Niemcy, Czechy; przyklej odpowiednie obrazy na trise
	Kompozycja i wykonanie twórczej polki „Dobry chrząszcz” muzyka spadevecchia	Dyrektor muzyczny: Kto komponuje taniec? (ludzie, choreograf). Chcesz być dzisiaj choreografem? Stwórzmy własną polkę. A zdjęcia pomogą nam - pomocnicy. Polka to czeski taniec ludowy znany na całym świecie. Tańczą to radośnie i naturalnie, skacząc w skokach.	odpowiadać na pytania dzieci na zmianę prezentują swoją kartę ruchu, tworząc sekwencję polki. wykonać taniec
	oglądanie zdjęć walca i polki, rejestracja triz	Dyrektor muzyczny: Na tacy jest wiele zdjęć tańców. Oto te, które ugotowałeś z rodzicami i te, które przygotowałem. Wybierz jedną z walcem lub polka. Sprawdź to sam i pokaż sąsiadom. Zamień się ze sobą. Teraz zastanów się i zdecyduj, na którym triz przykleisz swoje zdjęcie. Dyrektor muzyczny: Na tacy zostało kilka zdjęć. Dlaczego ich nie zabraliście, dzieci? (są to zdjęcia przedstawiające taniec rosyjski, taniec okrągły). A jak zgadłeś? (dla kostiumów). To prawda, że każdy taniec ma swoją muzykę, własny rytm i własny kostium.	spójrz na zdjęcia, przyklej je na trises odpowiadać na pytania, aby uzasadnić swoją decyzję dorośli ludzie
	Praca z kolorem	Dyrektor muzyczny: Na naszych fryzach jest jeszcze wolne miejsce. Dodajmy kolory. Jaki kolor tła jest bardziej odpowiedni dla walca? (biały, różowy, niebieski, ponieważ taniec jest delikatny, czuły, pełen wdzięku) A jaki kolor tła będzie pasował do polki? (żółty, pomarańczowy, bo postać jest psotna, figlarna, radosna) Nauczyciel proponuje dowolnie udekorować trisy odpowiednim kolorem.	odpowiadać na pytania wybierz papierowe kwadraty odpowiadające schematowi kolorów; przyklej je na trise
	Finał część	Dyrektor muzyczny: Spójrzmy na nasze fryzy. Myślisz, że wykonaliśmy dobrą robotę? Poklepajmy się. Jesteśmy świetni! Z tymi pracami idziemy odwiedzić starsze dzieci, a następnie wieszamy je w Twojej szatni. Opowiedz mamom i tatusiom o naszym ciekawym spotkaniu	rozważamy gotowe trojaczki
	Koniec zajęć:	Dyrektor muzyczny: Dużo się dzisiaj nauczyliśmy na hali. Dziewczyny, chłopcy, jesteście zmęczeni? Dyrektor muzyczny: Wszystkim życzę zdrowia i szczęścia I nasze spotkanie FOR-KRY-VA-YU!	odpowiedź (w refrenie) Mamy jedną odpowiedź: Nie zmęczony, nie, nie, nie!

Formy organizacji aktywności poznawczej:
1. Czołowy.
  Według podgrup

3) Indywidualny.

Metody nauczania:

werbalny
Wizualny
Praktyczny.

Formy wdrażania metod nauczania:

pytania dla dzieci
zadania dla dzieci
pokazując sposób działania
zła sytuacja,
modelowanie,
spektakl piosenki i tańca,
oglądanie filmów i prezentacji
Praca fizyczna

Środki edukacji:

Instalacja multimedialna, zdjęcia ludzi tańczących walca i polki, kwadraty kolorowego papieru w jasnych i spokojnych kolorach, samoprzylepne ołówki dla każdego dziecka, karty - modele przedstawiające ruchy polki, dwie kartki papieru do rysowania, wizerunek flag rosyjskich Federacja, Czechy, Niemcy; prezentacja o historii walca, wideo walca i polki, rebus, zagadki o walcu i polki, ilustracje z tańcami prymitywnych ludzi, kartki do rysowania i wycinania rytmu, nożyczki, sułtany, fonogramy i nuty musicalu repertuar.

System sterowania:

kontrola zewnętrzna (wykonywana przez dyrektora muzycznego i kierownika fizycznego)

kultura),

Wstecz do przodu

Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie przedstawiać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cel: Kształtowanie się osobowości ucznia siłą oddziaływania sztuk muzycznych i choreograficznych.

Cel metodologiczny: Doskonalenie podejść do teorii i praktyki zarządzania jakością kształcenia studentów.

Zadania:

edukacyjny: Aktywno-praktyczny i teoretyczny rozwój gatunków muzyki tanecznej: menuet, polonez, gawot, walc, polka, taniec towarzyski dla dzieci. Przyswojenie wiedzy o charakterze, ojczyźnie, rytmie, wielkości, tempie każdego tańca.
edukacyjny: Edukacja gustu artystycznego, kultury emocjonalnej, komunikacji, wychowania patriotycznego.
rozwijający się: Rozwój zdolności muzycznych i choreograficznych uczniów poprzez aktywny rozwój repertuaru, rozwój słuchu wewnętrznego, poczucia rytmu, rozwój intelektualny.

Repertuar utworów muzycznych lekcji:

D. Tuchmanow „Dzień Zwycięstwa”
F. Gossec Gavot
V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
L. Boccherini, W. Mozart Menuet
E. Doga Waltz, M. Blanter „W lesie na froncie”, A. Peterbuzhsky „Niebieska chusteczka”
S. Joplen Reigtime.
M. Glinka, M. Oginsky Polonez
F. Chopin Mazurki nr 23, 19
Czeski taniec ludowy „Annuszka”
Rosyjskie tańce ludowe „Spod dębu”, „Powiedz wszystkim Nadyusha”, „Jak w maślanym tygodniu”.

Prace wstępne: Nauka ruchów tanecznych i tańców inscenizacyjnych: pas de grasse, polka, ćwiczenia barre, ragtime, walc, polonez, mazur, menuet.

Podstawowe warunki lekcji: Polonez, walc, mazurek, gawot, menuet, polka.

Ekwipunek: Fortepian, PC, prezentacja gatunków muzyki tanecznej, D.S. Lichaczow.

Rodzaj lekcji: Zintegrowany.

Rodzaj lekcji: Przekazywanie nowej wiedzy.

Możliwy problem istotny dla osobowości: Udział uczniów w realnie żywym wytworze sztuki, podnoszącym poziom społecznego znaczenia kultury i sztuki.

Podczas zajęć

I. Część organizacyjna lekcji: uczniowie wchodzą do muzyki marszu.

II. Wystąpienie wprowadzające nauczyciela, przesłanie celu i tematu lekcji.

Nauczyciel muzyki: Od czasów starożytnych do współczesności ludzie w każdym wieku i w każdym zawodzie uwielbiają się poruszać: maszerować, tańczyć; na wakacjach lub po prostu w wolne wieczory, bawiąc się na luzie lub uczestnicząc w uroczystej ceremonii, nie każdy umie dobrze tańczyć, ale każdy chce tańczyć. Taniec to radość!

III. Praca nad nowym materiałem.

Nauczyciel choreografii: Wiele wieków temu tańce można było zobaczyć na wiejskich placach, gdzie chłopi wirowali przy prostych dźwiękach domowych instrumentów oraz we wspaniałych salach pałacowych przy akompaniamencie trąbek, altówek czy orkiestry.

Po południu.: Większość tańców w takiej czy innej formie przetrwała do naszych czasów. Oczywiście różnią się one między sobą w zależności od kraju, w którym się urodzili, kiedy to się stało, kto je wykonywał i gdzie. Zapewne już zgadłeś, że tematem naszej lekcji są: „Gatunki muzyki tanecznej”.

F.H.: Starożytni greccy filozofowie i pisarze – Platon, Arystoteles, Plutarch, Lucian, którzy napisali cały traktat „O tańcu”, który dotrwał do naszych czasów, zastanawiali się nad estetycznym znaczeniem tańca. Mimo różnicy poglądów, na temat podziału gatunkowego tańca dostrzegali jego wartość edukacyjną, postrzegali go nie jako środek rozrywki, ale jako środek harmonijnego rozwoju człowieka, oddający stan emocjonalny.

Po południu.: Na przestrzeni wieków taniec stał się znacznie bardziej skomplikowany, stał się samodzielną formą sztuki, obejmującą różne gatunki i kierunki. Taniec odzwierciedla zwyczaje i gusta swoich czasów, jego ludzi. Każda epoka ma swoje ulubione tańce. W XVII wieku modny był menuet, za sto lat Europa zacznie tańczyć walca, potem Charlestona, fokstrota i tango. Pojawiają się nowe tańce, stare zostają zapomniane. Czasem zdarza się nieoczekiwane: codzienny taniec, pozornie dawno zapomniany, nagle nabiera drugiego życia, zaczyna brzmieć w symfoniach, operach, baletach. Odrębne ruchy stanowiły na przykład podstawę tańca klasycznego, którego cechami charakterystycznymi były wzniosłość, duchowość i poezja.

F.H.: Elementy symulatora klasycznego są niezbędnymi elementami treningu. Równomiernie rozwijają układ mięśniowo-szkieletowy oraz wszystkie mięśnie ciała i kończyn, trenują oddychanie, kształtują prawidłową postawę i stanowią podstawę właściwego ustawienia ciała.

Po południu.: Przechodzenie do pięknej muzyki, chłonięcie jej rytmu, oddychanie, przepuszczanie muzyki przez serce, taniec, aby nauczyć się wyrażać emocje w zorganizowanym muzycznie ruchu, rozwija emocjonalność, zaszczepia artyzm.

F.H.: Ukłon, ćwicz na maszynie.

(studenci kłaniają się i ćwiczą przy drążku)

Jak potoczyły się losy tańca?

Polka. Nazwa polka pochodzi od czeskiej połowy (co oznacza pół kroku). W połowie XIX wieku ten czeski taniec ludowy stał się tańcem towarzyskim. Metrum jest dwuczęściowe, tempo szybkie, rytm zbudowany jest na powtarzaniu struktur rytmicznych ósmego i szesnastego czasu trwania, taniec wykonywany jest w parach w kole, nie ma nic sztucznego, naciąganego, wszystko żyje, po prostu fajnie. Tam, gdzie trzeba wyrazić radość i młodzieńczy entuzjazm, nieodzowna jest polka.

(Uczniowie tańczą polkę)

1840 namiętny Polkommen zaproponował nazwanie roku Polki. Polkę tańczy się wszędzie: na balach, w kawiarniach, na ulicach, a nawet w sklepach. Były kamizelki i krawaty „a la polka”, a nawet fryzury „polka”. Z początku niepewni, bojaźliwi tancerze poruszają się swobodniej, odważniej. Ich oczy błyszczą, na ustach jest uśmiech, są porwani, ogarnięci podnieceniem. Każdy chce nauczyć się nowego tańca. Paryż mówi tylko o polki. Jakie niesamowite nazwy pól:

"GROM i Błyskawica";
„Luksusowy pociąg”;
„Jasna Krew”;
„Polka węgierska”.

Sprawia, że chce się posłuchać każdego z tych Polaków, skomponowanych przez kompozytora J. Straussa. Spróbuj odgadnąć nazwę, słuchając muzyki.

(Brzmi jak jedno z pól)

Jakie środki wyrazu doprowadziły cię do prawidłowej odpowiedzi?

Na którym albumie z muzyką fortepianową, pisaną dla dzieci w gatunku suit, znajduje się polka?

Jak polka może być używana w przedszkolu?

elementy taneczne;
zatańczyć, ubrać;

Po południu.: Postaramy się wsłuchać w muzykę polki Czajkowskiego z „Albumu dla dzieci” iz łatwością wybić jej rytm przy pomocy domowych instrumentów muzycznych. Kształty Polka są trzyczęściowe. Pierwszą część wybija rytm połowy klasy, drugą drugą, trzecią razem.

(Polka P.I. Czajkowskiego brzmi z towarzyszeniem orkiestry dźwiękowej)

Gawot. Gavotte stał się modny około 1600 roku i przez następne półtora wieku stał się jednym z najbardziej lubianych tańców baletowych i operowych. Został zawarty w apartamencie. Chociaż pewne maniery są nieodłącznie związane z ruchami gawota, jego muzykę z reguły wyróżnia czystość melodii, żywiołowość tempa i klarowność rytmu. Jego rozmiar jest poczwórny. Kompozytorzy Lully, Rameau, Bach, Handel zwrócili się do gawota. SS dało nowe życie gawotowi. Prokofiewa. Trzecią częścią jego klasycznej symfonii jest gawot. Każda nuta promieniuje naiwną zabawą, w muzyce jest spokojna i ważna pewność siebie.

(uczniowie wykonują taniec Pas de Gras do muzyki gawota F. Gosseca)

A teraz posłuchajcie gawota S. Prokofiewa i porównajcie brzmienie tych dwóch „identycznych” tańców.

Menuet. Wśród tańców XVIII i XIX wieku królem był menuet. Menuet urodził się we francuskiej wiosce w prowincji Poitou w Bretanii. Za Ludwika XIV staje się głównym tańcem dworskim, w Rosji trafia na zgromadzenia Piotra I. Dworski menuet jest powolny, uroczysty, uroczysty. Każdy krok tancerzy był zaplanowany z góry: poruszali się tak, aby uzyskać figurę w postaci litery „S”. Z bezpośredniego, żywego tańca ludowego menuet przekształcił się w szkołę walecznych manier. Trudna technicznie, jej wykonanie trzeba było dużo ćwiczyć, studiować pozy i ruchy, trenować dygnięcia, ćwiczyć poszczególne figury. Muzyczna wielkość menueta to trzy czwarte. Charakterystyczne elementy to małe, lekkie kroki; łuki damskie z przysiadami, ukazujące zdolność tańczącej damy do radzenia sobie w szerokiej i długiej sukience, zgrabne pozy nisko uniesionych dłoni z pięknym zgięciem rąk, dopełniające obraz. Ruchy dżentelmena są szarmanckie i pełne szacunku i wyrażają podziw dla damy. Pan i pani patrzą na siebie, pani może od czasu do czasu leniwie spuścić oczy.

Reformy Piotra I wpłynęły nie tylko na gospodarkę i strukturę państwową Rosji, ale także na jej kulturę i styl życia. Wychodzi pierwsza gazeta, powstaje pierwsze muzeum i pierwsza biblioteka. Wśród tych licznych innowacji, montaże zajmują szczególne miejsce. Specjalny dekret z 1718 r. szczegółowo wyjaśnia, jak „wysyłać te zgromadzenia”. Na zgromadzenia przychodzili szlachcice, bojarzy, rzemieślnicy, a nawet kobiety. Taka mieszanka rang i tytułów była niesłychana! Rosjanka przestaje być domową samotniczką i po raz pierwszy bierze udział w publicznych zabawach na równi z mężczyzną. Taniec staje się główną innowacją zespołu, umiejętność tańca staje się integralną częścią edukacji szlacheckiej.

Jak to zwykle bywa z każdym popularnym tańcem, menuet od razu zwrócił na siebie uwagę kompozytorów. Występuje w suitach, sonatach, kwartetach. Staje się częścią symfonii. Nazwa środkowa menueta – trio – pochodzi od liczby wykonawców tej części.

Posłuchajmy menueta Mozarta z „Nocnej serenady”. Spróbuj określić, które instrumenty wchodzą w skład tria.

Odpowiedz na pytanie: Czy ta muzyka taneczna jest tylko do tańca, czy też do słuchania?

Polonez. XVIII wiek dał światowej choreografii kolejne arcydzieło - poloneza. W przeciwieństwie do menueta, polonez nie jest tak trudny do wykonania: nie trzeba zapamiętywać skomplikowanych pasów i zapamiętywać ich ścisłej kolejności. najważniejsze w polonezie była postawa dumna i szczególna powaga.

Polonez wywodzi się z korowodu polskiego tańca ludowego „Hodzony”, który miał uroczysty, stateczny charakter i był wykonywany podczas uroczystości weselnych. Z biegiem czasu taniec tak się zakochał, że stał się integralną częścią innych festiwali ludowych, gdzie wykonywano go z różnymi przedmiotami. Tak pojawiły się „hodzone ze świecami”, „hodzone z poduszkami”, „hodzone z chmielem” itp. Ale stopniowo polonez stracił na prostocie i stał się tańcem uprzywilejowanych warstw społeczeństwa.

Już w XVIII wieku polonez nieodmiennie otwierał każdy wielki, luksusowo wyposażony wieczór balowy czy taneczny. Podczas dzielnej procesji goście pokazali się, swoje stroje, świeckie maniery i szlachetność. Wszyscy zaproszeni mogli wziąć udział w tańcu, bez ograniczeń wiekowych. Procesję otworzyła właścicielka domu w parze z najszlachetniejszą damą, ustawiając ruchy powtarzane przez całą kolumnę. Z sali głównej polonez mógł powoli przenosić się do najdalszych pomieszczeń lub ogrodu, gdzie nie było słychać muzyki, a ruch trwał w wewnętrznym rytmie tancerzy.

Pozycja wyjściowa poloneza: nogi w pierwszej pozycji, prawa ręka pana podtrzymuje rękę pani na wysokości klatki piersiowej, lewa ręka pana jest zgięta za plecami, pani w wolnej ręce trzyma wachlarz lub podtrzymuje sukienkę. Krok poloneza: jeden takt - trzy kroki z lekkim płytkim przysiadem na trzecim takcie. Rozmiar to trzy czwarte.

Choreografowie posługują się polonezami autorstwa F. Chopina, M.I. Glinka, P.I. Czajkowski. Jednym z najpopularniejszych polonezów jest „Pożegnanie Ojczyzny” polskiego kompozytora Mihaila Kleofasa Ogińskiego (1765–1833).

W pracy z dziećmi zadaniem nie jest opanowanie schematu tańca, ale umożliwienie tancerzom przymierzenia atmosfery balu.

MI. Glinka polski akt opery „Iwan Susanin”. Wspaniały bal na zamku króla polskiego Zygmunta, pewni zwycięstwa szlachta beztrosko biesiaduje. Jasno oświetlona sala jest pełna gości. Akcję otwiera genialny polonez.

(dźwięki poloneza Glinki)

Bal w XIX wieku to poważny sprawdzian dojrzałości etycznej. Książka Alberta Zorna Gramatyka sztuki tańca i choreografii (1888) nie postarzała się wcale od 120 lat.

Zasady z tej książki:

Zaproszenie na bal musi być wysłane co najmniej tydzień przed balem, aby panie miały możliwość zadbania o toaletę. Jednocześnie w zaproszeniach zawsze musi być dokładnie wskazany czas rozpoczęcia piłki.
Pan zwraca się do pani z prośbą o uhonorowanie go i zatańczenie z nim. Słowo „honor” w tym przypadku nie może być w żaden sposób zastąpione słowem „przyjemność”.
Jeśli pani przyjmie zaproszenie, wstaje i idzie do tańca, jeśli odmówi, mówi nie wstając: „Przepraszam, proszę, jestem w tej chwili bardzo zmęczona”
Pani, która odmówiła, nigdy nie musiałaby od razu iść na tańce z innym dżentelmenem, ponieważ może wpędzić ją w wiele kłopotów; musi trochę poczekać.
Pani musi bezwzględnie pilnować, aby pan był po jej lewej stronie, zarówno podczas tańców, jak i poruszania się po sali. Nie trzeba wspominać, że ani panie, ani panowie podczas balu nie zdejmują rękawiczek, a tym bardziej nie tańczą bez rękawiczek.
Pod koniec tańca powinieneś zabrać damę do miejsca, w którym przyjęła twoją ofertę i ukłonić się.

Mazurek. Taniec polski wszedł na sale balowe wielu krajów Europy. Odważność, blask i wdzięk wyróżniają mazurka. Jego tempo jest umiarkowanie szybkie, rozmiar jest trójstronny. Wiele klasyków literatury rosyjskiej opisało ten pełen wdzięku taniec towarzyski. Posłuchaj fragmentu dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza. Zapamiętaj nazwę i gatunek tego dzieła literackiego.

P: Jak zakończyła się historia?

Porównaj brzmienie dwóch mazurków Chopina, opisz każdy z nich.

(Mazurki Chopina nr 19, 23, MI Glinka z opery „Iwan Susanin” brzmią, uczniowie wykonują elementy ruchów tanecznych)

Walc. Szczególne miejsce w kręgu gatunków tanecznych zajmuje walc – król tańców. Walc po niemiecku oznacza „wirowanie, wirowanie”. Walc został wymyślony nie przez jedną osobę, ale przez tysiące ludzi. A ci ludzie mieszkali w małych miasteczkach w Austrii i Niemczech. Takie miasta nazywano, w przeciwieństwie do dużych i hałaśliwych miast, słowem „landl” – prowincja. Na prowincji narodził się taniec, który nazwano „landlerem”. Chłopaki i dziewczęta zebrali się na trawniku i przy dźwiękach wiejskich skrzypiec zaczęły się kołysać z podskakiwaniem: raz, dwa, trzy. Drewniane buty stukają o ziemię, łopoczą drewniane spódnice. To właśnie z tego tańca powstał piękny walc. Jego ruchy polegają na obracaniu się wokół siebie i poruszaniu się po okręgu. Wiedeń jest uważany za oficjalne miejsce narodzin walca.

To było tak, jakby życzliwy czarodziej obleciał walca dookoła świata, podbijając go swoim urokiem. Króluje do dziś. Walc jest wszędzie: w muzyce poważnej i rozrywkowej, w operze, operetce, balecie i piosence. Żaden taniec nie może się z nim równać pod względem wszechstronności uczuć. Smutek, zabawa, zachwyt, refleksja, smutek - wszystko można wyrazić walcem.

Sceny z oper i baletów przewijają się przed nami w barwnych ujęciach.

…. Bal u szlachcica z wyższych sfer. Młoda dziewczyna w różowej sukience. Z bijącym sercem czeka: czy nikt jej nie poprosi do tańca? "Walc, walc!" - słychać głos kierownika. Nie od razu, jakby z daleka, pojawia się delikatna delikatna melodia. Jej rozmarzona gracja żywo rysuje czarujący wizerunek dziewczyny. Brzmi pierwszy szczęśliwy walc Natashy Rostovej.

Ale zupełnie inny wynik. W domu Larinów obchodzone są imieniny najstarszej córki Tatiany. Kręci się wesoły beztroski walc. Młodzi ludzie tańczą, starsi plotkują. Ale dlaczego nagle melodia została zniekształcona przez niepokój? Żarliwy, entuzjastyczny młodzieniec zobaczył swojego przyjaciela tańczącego ze swoją narzeczoną i pierwsze gorzkie rozczarowanie ścisnęło jego serce.

Posłuchaj, jak to będzie i uwierz w zwycięstwo walca wojskowego. Spójrz na obraz Wiktora Popkowa „Wszyscy mężczyźni zostali zabrani na wojnę”.

(wykonywany jest walc „Niebieska chusteczka”, muzyka E. Petersburga, teksty Y. Galitsky i M. Maksimov oraz walc M. Blantera „W lesie na froncie”)

ragtime. Rozpowszechnił się na początku XX wieku. Do Europy został sprowadzony zza oceanu przez zespoły jazzowe. Rytm jest nerwowy, napięty. Wykorzystywane są elementy folkloru muzycznego i tanecznego latynoamerykańskiego i afrykańskiego. Na tle monotonnego, miarowego akompaniamentu pojawiają się w melodii synkopy i przerwy rytmiczne. Do opanowania ragtime potrzebny jest wysoki poziom koordynacji i treningu oddechowego, wytrzymałość mięśni, właściwe ustawienie ciała, ramion, nóg, głowy - wszystko to, co daje taniec klasyczny. Ragtime wymaga dobrze rozwiniętego wyczucia rytmu, nienagannej koordynacji, równowagi i akrobatycznej elastyczności.

(w wykonaniu ragtime do muzyki S. Joplin)

Rosyjska sztuka tańca ludowego.

Język melodii ludowych z różnych krajów ewoluował przez tysiące lat. Pewien podróżnik, przemierzając Rosję w XVIII wieku, pisał ze zdziwieniem: „Zdarzyło mi się zobaczyć, że niektóre tańce były kiedyś pieśnią, jakby wylewały się z pieśni, której początkowo towarzyszyły rytmiczne ruchy”.

(wykonywał taniec rosyjski „Spod dębu” z chustami)

Muzyka towarzyszy Rosjaninowi przez całe życie. Jest blisko w pracy iw walce z trudnościami życia. Okrągłe piosenki taneczne i taneczne rozbrzmiewają w święta iw czasie wolnym. A jak dzieci uwielbiają tańczyć!

(okrągła gra taneczna „Powiedz wszystkim Nadyusha”)

A teraz wykonywany jest taniec olejny.

(występ taneczny)

A na koniec lekcji kompozycja muzyczno-choreograficzna „Jeśli miasto tańczy”, muzyka. A. Żurbina.

IV. Odbicie.

Uczniowie odpowiadają pisemnie na jedno z następujących pytań:

Taniec jako transformacja;
Daj ludziom taniec;
Co lub kogo reprezentujemy, kiedy tańczymy;
Silni i słabi wykonawcy;
Taniec i dzieci.

Tłem pracy twórczej jest klasyczna muzyka taneczna.

V. Podsumowanie lekcji.

Literatura:

Władimirow V.N. Literatura muzyczna, - M., 1963.
Velikovich E.I. Tańczą tutaj, - L., 1974.
Podwyżki IV Rytmika, - M., 1989.
Toters T.T. Edukacja muzyczna i rytmiczna oraz gimnastyka artystyczna, - M., 1989.
Franio G.S. Rola rytmu w edukacji estetycznej dzieci, - M., 1989.

Taniec to rodzaj sztuki, w której artystyczne obrazy tworzone są za pomocą plastycznych ruchów oraz rytmicznie wyraźnej i ciągłej zmiany ekspresyjnych pozycji ludzkiego ciała. Taniec towarzyski podzielony jest na 2 programy: europejski (standardowy) i latynoamerykański (latynoski).

program Tańce europejskie lub Standard (Standard) ułożyć 5 podstawowych tańców, takich jak: Wolny Waltz (Wolny lub Angielski Walc), Wolny Foxtrot (Slow Foxtrot), Tango (Tango), Quickstep lub Szybki Foxtrot (Quickstep) oraz Walc Wiedeński (Walc Wiedeński).

Walc wiedeński. Rozmiar muzyczny: 3/4. Tempo: 58-60 uderzeń na minutę.

Pierwszy walc wiedeński pochodzi z XII-XIII wieku i jest używany w tańcu zwanym „Nachtanz”. Walc wiedeński przyjechał do nas z Bawarii i nazywał się wówczas „niemiecki”. Około początku 1830 roku kompozytorzy Franz Lanner i Johann Strauss napisali kilka obecnie bardzo znanych Walców naszej epoki, przyczyniając się tym samym do rozwoju i popularności tego tańca. Te Walce były bardzo szybkie, ale czyniąc rytm tańca bardziej komfortowym, nazywamy je teraz Walcami Wiedeńskimi i zawsze tańczymy z radością.

Wolny walc. Rozmiar muzyczny: 3/4. Tempo: 28-30 uderzeń na minutę.

Walc został sprowadzony do Stanów Zjednoczonych w połowie XIX wieku. Tempo walca wiedeńskiego było dość szybkie i wkrótce kompozytorzy zaczęli pisać muzykę znacznie wolniejszą. Z tej muzyki wykształcił się nowy styl walca zwany Bostonem, z wolniejszymi skrętami i dłuższym, ślizgowym ruchem. Około 1874 roku w Anglii powstał wpływowy „Boston Club” i zaczął się pojawiać nowy styl tańca, angielski, później nazwany Wolnym Walcem. Jednak dopiero po 1922 roku taniec ten stał się tak modny jak Tango. O dziwo, to, co pary tańczyły w Walcu Bostońskim, bardzo różni się od tego, co robimy teraz. Zaraz po I wojnie światowej Walc szybko się zmienia. W 1921 r. zdecydowano, że podstawowym ruchem powinien być: krok, krok, przedrostek. Kiedy Victor Sylvester zdobył mistrzostwo w 1922 roku, angielski program walca składał się tylko z skrętu w prawo, skrętu w lewo i zmiany kierunku. W latach 1926/1927 Walc został znacznie ulepszony. Podstawowy ruch został zmieniony na: krok, krok w bok, przedrostek. W wyniku tego pojawiły się większe możliwości rozwoju postaci.

Tango. Rozmiar muzyczny: 2/4. Tempo: 31-33 uderzeń na minutę.

Po raz pierwszy Tango zostało wykonane w Europie przed I wojną światową, w tempie 36 taktów na minutę. Pochodzi z Buenos Aires (Argentyna), gdzie po raz pierwszy wykonano go w "Barria Las Ranas", getcie Buenos Aires. Był wtedy znany jako „Baile con corte” (taniec z odpoczynkiem). „Dandysi” z Buenos Aires zmienili taniec na dwa sposoby. Po pierwsze zmienili tzw. „Polka Rhythm” na „Habanera Rhythm”, a po drugie nazwali ten taniec Tango.

Powolny fokstrot. Rozmiar muzyczny: 4/4. Tempo: 28-30 uderzeń na minutę.

Foxtrot, taniec, który narodził się w XX wieku i został nazwany na cześć amerykańskiego wykonawcy Harry'ego Foxa (Harry Fox). Pierwotnie był wykonywany w tempie 48 uderzeń na minutę. Problemem, który poprowadził Foxtrota w dwie strony, jest tempo muzyki. Do muzyki, która wykonywana była w tempie około 50-52 uderzeń na minutę, tańczono Quickstep lub Fast Foxtrot, a do tego wykonywano w tempie 32 uderzeń na minutę (wolniej) - Slow Foxtrot (Slow Foxtrot) . Czarujący Foxtrot, który ma wiele interpretacji, jest tańcem zarówno prostym, jak i złożonym.

Szybki krok. Rozmiar muzyczny: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Pojawił się podczas I wojny światowej na przedmieściach Nowego Jorku, pierwotnie wykonywany przez afrykańskich tancerzy. Zadebiutował w American Music Hall i stał się bardzo popularny w salach tanecznych. Foxtrot i Quickstep mają wspólne pochodzenie. W latach dwudziestych wiele orkiestr grało zbyt szybko powolnego fokstrota, co wywołało wiele skarg wśród tancerzy. Ostatecznie powstały dwa odrębne tańce, powolny fokstrot, który został spowolniony do 29-30 uderzeń na minutę oraz quickstep, który stał się szybką wersją fokstrota, grany z prędkością 48-52 uderzeń na minutę. Jednym z tańców, który wpłynął na rozwój Quickstepu, był popularny Charleston.

program Program tańca latynoskiego lub Latina (łac.) tworzą 5 podstawowych tańców, takich jak: Samba (Samba), Cha-cha-cha (Cha-Cha-Cha), Rumba (Rumba), Paso Doble (Paso Doble) i Jive (Jive).

Rumba. Rozmiar muzyczny: 4/4. Tempo: 25-27 uderzeń na minutę.

Taniec Rumba powstał na Kubie. Jako typowy taniec w „gorącym klimacie”, stał się klasykiem wszystkich tańców latynoamerykańskich. Rumba to powolny taniec, który charakteryzuje zmysłowe, pełne miłości ruchy i gesty, ma latynoamerykański styl ruchu w biodrach, jest interpretacją relacji między mężczyzną a kobietą.

Cha cha cha. Rozmiar muzyczny: 4/4. Tempo: 30-32 uderzeń na minutę.

Ekscytujący, synkopowany taniec latynoamerykański, który powstał w latach 50. jako mambo w zwolnionym tempie. Ten taniec po raz pierwszy pojawił się w amerykańskich salach tanecznych. Granie muzyki Cha-Cha-Cha powinno wytworzyć radosną, beztroską, nieco niestabilną atmosferę. Cha-Cha-Cha zawdzięcza swoją nazwę i charakter specjalnemu powtarzalnemu rytmowi podstawowemu i specyficznemu instrumentowi marakasy. Ostatnio postanowiono skrócić nazwę tego tańca do Cha-Cha (Cha-Cha).

Samba. Rozmiar muzyczny: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

Do 1914 roku taniec ten znany był pod brazylijską nazwą „Maxixe”. Pierwsze próby wprowadzenia Samby do europejskich sal tanecznych datuje się na lata 1923-24, ale dopiero po II wojnie światowej Samba stała się popularnym tańcem w Europie. Samba ma bardzo charakterystyczny rytm, który najlepiej pasuje do narodowych brazylijskich instrumentów muzycznych. Pierwotnie nosił nazwę tamborim, chocalho, reco-reco i cabaca. Rytmiczny narodowy taniec brazylijski Samba jest teraz z pewnością włączony do programu współczesnego tańca towarzyskiego. Samba zawiera charakterystyczne łacińskie ruchy bioder, które wyrażają sprężysty ruch „Samba Bounce”.

Paso podwójne. Rozmiar muzyczny: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

Taniec hiszpańskich Cyganów. Dramatyczny marsz w stylu francusko-hiszpańskiego flamenco, gdzie mężczyzna przedstawia matadora (dzielnego mężczyznę) podczas walki byków, dama przedstawia jego pelerynę lub byka, w zależności od okoliczności. Paso Doble. Taniec ten skupia się na tworzeniu formy ciała matadora z dodatkiem ruchów tańca flamenco w dłoniach, łokciach, nadgarstkach i palcach. Stopy, a właściwie pięty, służą do stworzenia właściwej interpretacji rytmicznej.

Jive. Rozmiar muzyczny: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.

Jive to międzynarodowa wersja tańca Swing, obecnie taniec Jive jest wykonywany w dwóch stylach - International i Swing i bardzo często oba są łączone w różne figury. Bardzo silny wpływ na Jive mają takie tańce jak Rock „n” Roll i Jaterbug. Jive jest czasami określany jako Six Step Rock 'n' Roll. Jive to bardzo szybki, energochłonny taniec. To ostatni taniec, który jest tańczony w konkursie, a tancerze muszą pokazać, że nie są zmęczeni i są gotowi do wykonania go z większym zaangażowaniem.

Drodzy uczestnicy Zostań gwiazdą, kto wybrał jaki taniec towarzyski? Myślę, że ta informacja długo nie będzie ani tajemnicą, ani tajemnicą, bo Insider założył własny biznes ;) przyjedzie do wszystkich na szkolenie :-)

Polkę można naprawdę nazwać tańcem międzynarodowym. Ten wesoły i psotny taniec tańczony jest w całej Europie. I każda narodowość, po opanowaniu podstaw tańca czeskiego, wprowadziła do niego własne cechy narodowe i kolor.

Termin „polka” pochodzi od czeskiego słowa p?lka, które oznacza „pół kroku”. Szybkie tempo wymaga zwinnych kroków, co sprawia, że kroki są małe, od czego wzięła się nazwa tańca. Polska jest często uważana za miejsce narodzin polki ze względu na nazwę spółgłoskową, ale tak nie jest. Dodatkowo szwedzki taniec ludowy o muzycznej wielkości ¾ - polski (polska) również wprowadza zamieszanie.

Historia wystąpienia

Polka to wesoły, zapalający taniec, który pojawił się w czeskiej prowincji Czechy w połowie XIX wieku. Wesoły, radosny taniec został doceniony i wkrótce żaden festiwal nie minął bez ukochanego tańca. Polka jest integralną częścią każdej uroczystości: ludowej, świeckiej, oficjalnej.

Temperamentny taniec docenili także kompozytorzy klasyczni: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss-ojciec i Johann Strauss-syn i inni. Polka szybko stała się modna w Czechach, potem we Francji, a potem w całej Europie. W 1845 roku taniec przywiózł do Rosji z Paryża słynny choreograf petersburskiej trupy cesarskiej Nikołaj Osipowicz Goltz. Najpierw taniec pojawił się na scenie, a potem w salonach arystokratów. Wkrótce żadne przyjęcie z wyższych sfer nie mogło obejść się bez polki. Ospałe panie z wyższych sfer wreszcie mogły pokazać swój temperament w wesołym i psotnym tańcu.

Teraz polka jest powszechna w całej Europie. W każdym zakątku chłonęła narodowe cechy różnych narodowości, a każdy, kto tańczy ten taniec, słusznie uważa go za swój własny.

Czym jest polka?

Polka to taniec w parze. Metrum to 2/4, tempo jest szybkie. Do tańca polki wystarczy nauczyć się kilku podstawowych ruchów, ale szybkie tempo wymaga ich wirtuozerskiego wykonania. Podstawowy krok polki ma taką samą nazwę, składa się z półkroków połączonych prefiksem i wykonywanych w kręgu pary w kręgu wzdłuż linii tańca lub przeciw linii tańca. Aby kroki taneczne były bardziej widowiskowe, dama może skręcić pod pachą dżentelmena. Galop w kółko, tupanie, kilofy i inne pasy upiększą taniec. Polka to zarówno koncert, jak i taniec towarzyski. Choreografowie założyli polki do pokazu na scenie. A na imprezach, imprezach firmowych i balach polka tańczy z każdym partnerem przy odpowiedniej muzyce.

Rodzaje

Polka podbiła całą Europę. Prawie każdy kraj ma swoją własną wersję tego tańca. Polka uznawana jest za taniec ludowy w Rosji, Białorusi, Ukrainie, Czechach, Polsce, Niemczech, krajach skandynawskich, republikach byłej Jugosławii i wielu innych. Taniec zapalający przeniknął również do krajów Europy Północnej, Wysp Brytyjskich, a nawet Stanów Zjednoczonych i Ameryki Łacińskiej. Każdy naród wniósł do tańca swoje cechy: estońska joksu-polka tańczy powoli, co ważne, mołdawska jest temperamentna, białoruska jest pełna wdzięku, ukraińska i rosyjska są zabawni. Po wejściu do repertuaru tańców towarzyskich polka została uzupełniona o odmiany towarzyskie: pojawiła się polka galopowa, polka mazurkowa, polka kotylionowa.

Ten lekki, pogodny taniec przeszedł próbę czasu i przez długi czas będzie zachwycał swoim pięknem, wdziękiem i pogodą ducha.

Funkcje taneczne

Polkę można tańczyć na wszystkich poziomach umiejętności. To jeden z pierwszych tańców, których dzieci uczą się w przedszkolu. Początkujący tancerz może ograniczyć się do jednego lub dwóch ruchów, a prawdziwy wirtuoz może zademonstrować wszystkie aspekty swoich umiejętności. Ponieważ głównym ruchem polki jest krążenie pary w kręgu, tancerze muszą mieć dobry aparat przedsionkowy i wytrzymałość.