Ministerstwo Kultury Regionu Omskiego
Omskie Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych im. Vrubel
11 października o godzinie 17.00 Wernisaż wystawy „Zwierzęta. Ptaki. Ryba. Wizerunek zwierzęcia w sztukach wizualnych.
Projekt jest częścią roku ekologii w Rosji. W dobie odkryć technologicznych i dominacji estetyki multimediów wystawa zwraca uwagę na piękno dzikiej przyrody i znaczenie zwierząt dla ludzi.
Ekspozycja prezentuje dzieła z kolekcji muzeum - malarstwo, grafikę, rzeźbę, rzemiosło artystyczne oraz sztukę ludową. Część prac zostanie pokazana publiczności po raz pierwszy.
Wystawa opowiada o tym, jak zmieniał się stosunek człowieka do świata zwierząt w różnych okresach historii i jak znalazł to odzwierciedlenie w dziełach sztuki. Od ochronnego totemu po urocze zwierzaki, to najkrótszy sposób na opisanie tej ścieżki. Temat ten ujawnia się na przykładach prymitywnej twórczości i rzemiosła ludowego w dziełach artystów europejskich i rosyjskich z XVII-XXI wieku.
Na ekspozycję składają się cztery bloki tematyczne – „Szlak zwierzęcy”, „Bajka i prawdziwa historia”, „Sztuka zwierzęca mistrza”, „Notatki o zwierzętach”.
Dział „Animal Footprint” poświęcony jest prymitywnej twórczości i prezentuje prace zarówno starożytnych artystów, jak i współczesnych mistrzów, którzy starają się zbliżyć do interpretacji wizerunku bestii przez naszych przodków. Pokazuje zabytki archeologiczne regionu Omsk Irtysz wykonane z gliny, kości, metalu, rysunek na mice petroglifów znalezionych na terenie Chakasji, a także dzieła współczesnych malarzy omskich, którzy zwrócili się ku estetyce starożytnego świata.
Echa legend i wierzeń, niesamowita fantazja ludowych rzemieślników znajdują odzwierciedlenie w dziale "Bajka i prawdziwa historia". Odwiedzający będą mogli zobaczyć zabawki Dymkovo, Filimonov, Abashev, haftowane ręczniki, a także rzeźbione zwierzęta przez oryginalnego mistrza omskiego XX wieku Dmitrija Hercena.
Sekcja Master's Animal Art opowiada o narodzinach gatunku animalistycznego w XVII wieku oraz cechach przedstawiania zwierząt i ptaków przez rosyjskich i europejskich artystów XVIII-XIX wieku. Na ekspozycji można zobaczyć obraz jednego z pierwszych holenderskich malarzy zwierząt Melchiora Hondekutera „Ptasie podwórko”, wspaniałe naturalistyczne ryciny europejskich mistrzów, rzadki krajobraz „lądowy” Iwana Ajwazowskiego „Owca”. Na szczególną uwagę zasługują prace z gatunku ippijskiego, gloryfikujące piękno, siłę i wdzięk koni. Wizerunki tych niesamowitych zwierząt na wystawie są pokazane na rycinach i obrazach, a także w rzeźbie „Klacz ze źrebakiem” Piotra Klodta, którego młodość spędził w Omsku.
Największy dział – „Notatki o zwierzętach” – przybliża dziedzictwo graficzne i rzeźbiarskie mistrzów XX-XXI wieku. Oto zwierzęta i ptaki "na każdy gust" - szybkie, drapieżne, wolne, uczłowieczone, bajeczne, pełne wdzięku, dzikie, domowe, zabawne, wzruszające. Wśród autorów są znane nazwiska - Valentin Serov, Vasily Vatagin, Nikita Charushin, Yuri Vasnetsov, Evgeny Rachev, Andrey Marts - i artyści omska Nikołaj Tretiakow, Iwan Żeliostow, Igor Lewczenko. Widzowie nie pozostaną obojętni na małe plastikowe - porcelanowe figurki zwierząt stworzone przez sowieckich i współczesnych mistrzów.
W przestrzeni wystawienniczej powstaną obiekty interaktywne dla dzieci i ich rodziców. Aby dzieci zrozumiały, czym jest płaskorzeźba, w sekcji „Ślad zwierząt” pojawi się „kamień jelenia”, imitujący petroglify Ałtaju z wizerunkami zwierząt. Można go badać, a nawet dotykać rękami.
Każdy, dorosły lub dziecko, może wejść do ogromnego, przytulnego ptasiego gniazda wykonanego z miękkich materiałów i tkaniny. Tutaj możesz odpocząć i poczytać książkę o zwierzętach.
Dla aktywnych natur będzie strefa kreatywna - stoliki z kolorowankami zwierząt.
Kuratorka - Olga Siergiejewna Gaiduk
Wystawa czynna: ul. Lenina, 3, budynek Vrubel
Rola zwierząt w mitologii jest niezwykle wielka i determinowana wyjątkowym znaczeniem, jakie miały one na wczesnym etapie rozwoju ludzkości, kiedy ludzie nie wyróżniali się jeszcze spośród wielu żywych istot i nie sprzeciwiali się naturze. W wielu tradycjach kulturowych zwierzęta były deifikowane i umieszczane na szczycie hierarchii społecznej jako święte.
Ten temat wprowadza nas w obrazy zwierząt, które znajdują odzwierciedlenie w zabytkach archeologii, odzieży, przedmiotach gospodarstwa domowego i sztuki ludowej, broni, numizmatyce i heraldyce, dziełach literackich, malarstwie, grafice, sztuce i rzemiośle.
Pobierać:
Zapowiedź:
Państwowa instytucja edukacyjna
liceum nr 508
z dogłębną analizą przedmiotów
obszary edukacyjne „Sztuka” i „Technologia”
Dzielnica moskiewska w Petersburgu
INSTRUKCJA METODOLOGICZNA KURSU „TARGI ROKU”
TEMAT: „MITOLOGICZNE ZWIERZĘTA W SZTUCE”
(„element wodny”)
Petersburg
2010
Obraz zwierząt w mitach i legendach.
Temat: „Obraz zwierząt w mitach i legendach” jest zawarty w
Część konstruktywna kursu „Przyroda i świat kultury”.
Drugi etap nauki: „Środowisko wodne i przybrzeżne”.
cel tego kursu to:
1) kształtowanie osobowości zdolnej do
postrzegać świat jako jeden integralny system, a siebie jako część
ten system.
2) kształtowanie moralności i odpowiedzialności człowieka za przyrodę.
Zadania: Nauczyć uogólniać wiedzę zdobytą na podstawie badania
różne źródła humanitarnego charakteru kulturowego.
Rozwijaj motywację do samodzielnej aktywności poznawczej.
Przyczyniać się do kształtowania umiejętności w edukacyjnych działaniach badawczych. Rozwijaj umiejętność krytycznego myślenia.
Kształtować świadome podejście do problemów współczesnego świata.
Rozwiń miłość do zwierząt.
Pielęgnuj szacunek dla tradycji własnych i innych narodów.
Zajęcia odbywają się w formie konwersacji, wykładów, ćwiczeń praktycznych. Cały
Proces uczenia się jest aktywny i twórczy.
Uczniowie poprzez twórczą działalność opanowują wartość kultury,
zapoznać się z ludowymi tradycjami i dziedzictwem przeszłości. Uczniowie wyrażają swój stosunek do świata zwierząt za pomocą prac twórczych. Badanie świata zwierząt jako integralnej części dzikiej przyrody
zachęca dzieci do uznania wagi troski o środowisko.
Świat zwierząt otacza człowieka od chwili jego narodzin i towarzyszy mu przez całe życie.
Człowiek jest częścią żywej natury, wchodzi z nią w interakcję, poznaje ją i odzwierciedla w swojej twórczej aktywności.
Obraz zwierząt jest bardzo często wykorzystywany w sztuce.
Wiele narodów pod postacią zwierząt przedstawia istoty o wyższym poziomie świadomości, które były pośrednikiem między człowiekiem a bogiem.
Badanie tematu rozpoczyna się od wprowadzenia pojęcia „Zwierzęta w przyrodzie i życiu człowieka”
Natura, człowiek, kultura - główny trzon każdej lekcji
Tworzenie artystycznego wizerunku zwierząt może mieć charakter dekoracyjny, obrazowy, graficzny.
Zwierzęta w mitach i legendach
„Wszystko to teraz, po tysiącleciu
Z dojrzałym umysłem rozumiesz
Natomiast ludzie tak czyści jak dzieci
Już czytałem na twarzy piękna.
F. Schillera
Od niepamiętnych czasów znany był pełen szacunku stosunek człowieka do zwierząt i ptaków. I oczywiście na ich temat narosły liczne mity, legendy i tradycje. Prawie każde zwierzę można znaleźć w tej lub innej legendzie, w której pojawia się w niezwykłym przebraniu. Tutaj są niektóre z nich.
Słowianie wierzyli, że wszyscy jesteśmy obdarzeni różnymi cechami charakterystycznymi dla różnych zwierząt. Każde zwierzę, czy to bestia, ptak czy ryba, najmniejsza mrówka ma swój charakter, historię i magiczną moc. Nasi bogowie są nieodłączną częścią reinkarnacji. Jeśli więc Perun lubi zamieniać się w orła, to Indrik łatwiej jest zamienić się w węża. Zależy to bezpośrednio od cech bestii, w którą inkarnuje się ten lub inny bóg. Ludzie mogli też zmienić się w bestię. Na przykład znane są ludowe legendy o Volkodlaks (człowiek - wilk), Koshkolaks (człowiek - ryś), ludzie - niedźwiedzie, jelenie, sokoły itp. Do tej pory głęboka esencja zwierząt nie kryła się za stosem tysiącleci. Obrazy pojawiają się w bajkach, legendach, piosenkach, przysłowiach i powiedzeniach. W nich zwierzęta i ptaki mówią i myślą, podobnie jak my, jednocześnie na swój własny sposób, według specjalnych praw, często okrutnych i niezrozumiałych, ale z odpowiednią postawą, prawdziwych i sprawiedliwych. Odnajdujemy cechy zwierząt w sobie i otaczających nas ludziach. Uśmiechamy się lub czasami jesteśmy przerażeni, widząc w ich oczach światło rozsądku. Totem, święte zwierzęta wśród ludów słowiańskich nie są rzadkością.
Rola zwierząt, jak i elementu zwierzęcego (zoomorficznego) w ogóle, jest w mitologii wyjątkowo duża. Decyduje o tym znaczenie, jakie Zwierzęta miały na wczesnym etapie rozwoju ludzkości, kiedy nie zostały jeszcze z całą ostrością oddzielone od ludzkiego kolektywu.
Wizerunki zwierząt w innych mitologiach są również zakodowane w odpowiednich miesiącach, dniach, latach (zwykle w cyklu 12-letnim, w szczególności wśród ludów Azji Środkowej i Południowo-Wschodniej). W Chinach miesiące kojarzyły się kolejno ze szczurem, wołem, tygrysem, zającem, smokiem, wężem, koniem, świnią, małpą, kogutem, psem, świnią. W Tybecie i Mongolii - z myszą, krową, tygrysem, zającem, smokiem, wężem, koniem, owcą, małpą, kogutem, psem, świnią (por. cykl 12-letni). W starożytnej Grecji kot, pies, wąż, krab, osioł, lew, koza, wół, jastrząb, małpa, ibis, krokodyl uważani byli za przewodników słońca.
Wyobrażenia o rzeczywistych cechach zwierząt w połączeniu z ich wykorzystaniem w klasyfikacjach, które są sposobem na wyjaśnienie siebie i otaczającej przyrody. Już w najstarszych zabytkach sztuki z górnego paleolitu głównym obiektem obrazów są zwierzęta.
Zmitologizowane obrazy zwierząt w sztuce
Rola zwierząt w mitologii jest niezwykle wielka i determinowana wyjątkowym znaczeniem, jakie miały one na wczesnym etapie rozwoju ludzkości, kiedy ludzie nie wyróżniali się jeszcze spośród wielu żywych istot i nie sprzeciwiali się naturze. W wielu tradycjach kulturowych zwierzęta były deifikowane i umieszczane na szczycie hierarchii społecznej jako święte. Wiele narodów miało szeroko rozpowszechnione mitologiczne wyobrażenia o zwierzęcych przodkach ludzkiego zespołu, a także o zwierzętach jako specjalnej hipostazie człowieka. Stąd zakaz zabijania i spożywania mięsa niektórych zwierząt, a wręcz przeciwnie, rytualne spożywanie go w wyznaczonym czasie. Przez długi czas cechy dostrzegane przez ludzi w świecie zwierzęcym były wyraźnym wzorem do ustanowienia modelu życia ludzkiego społeczeństwa.
Od czasów starożytnych idee dotyczące zdolności człowieka do przybierania postaci zwierzęcia sprowadzały się do naszych czasów. Zdolność do bycia zmiennokształtnym przypisywana była przede wszystkim ludziom, którzy zgodnie z mitologicznymi wyobrażeniami posiadali magiczne moce. W popularnym środowisku wciąż żywe są idee dotyczące zdolności czarowników do przekształcania się w różne zwierzęta, które zostaną omówione poniżej. Motyw wilkołaka jest szeroko i różnorodnie reprezentowany w folklorze: bajkach, eposach, legendach, legendach itp. Wizerunki samych zwierząt w bajkach są obdarzone niezwykłymi cechami: rozumieją ludzką mowę i potrafią mówić. Często pełnią rolę wdzięcznych pomocników i doradców bohatera, a czasem np. konia lub kota, jako magiczny prezent od zmarłego przodka – ojca lub dziadka – przesądzający losy nowego właściciela. W tradycyjnych przedstawieniach zwierzęta mogą działać jako hipostaza antropomorficznych postaci mitologicznych: na przykład ludzie często przedstawiali syrenę w postaci ryby, brownie - w postaci kota i innych zwierząt.
Obrazy zwierząt były często postrzegane jako pośredniki między światem ludzi a innym światem. Wiele tradycji kulturowych, w tym rosyjski, zna pojęcie duszy ludzkiej w postaci ptaka. Funkcja zwierzęcego pośrednictwa między światami jest bardzo wyraźnie widoczna w twórczości folklorystycznej różnych gatunków iw ludowych przedstawieniach. W tekstach mitopoetycznych i tradycyjnych sztukach wizualnych różne zwierzęta są rozmieszczone zgodnie z archaicznymi wyobrażeniami o trójczłonowej pionowej strukturze przestrzeni świata. Z jego górną strefą - niebiańskim światem - kojarzą się wizerunki ptaków; ze środkiem - przestrzeń lądowa - kopytne, pszczoły; a z niższą strefą - podziemiem - gady, ryby, myszy i kilka innych zwierząt. W kulturze tradycyjnej temu czy innemu zwierzęciu przypisywany jest pewien zestaw znaczeń i cech. Symbolika zwierząt, która wykształciła się w potocznym umyśle, znajduje odzwierciedlenie w najróżniejszych obszarach rytualnego i codziennego życia człowieka: w ubieraniu się, znakach, interpretacji snów itp. O szczególnym miejscu świadczą także rytuały ich ofiar. zwierząt w przedstawieniach mitologicznych.
Porównanie mitów różnych narodów pozwoliło ustalić, że przy całej ich różnorodności powtarza się w nich szereg tematów i motywów. Tak więc w wielu mitologiach są mity o zwierzętach, wyobrażenia o pochodzeniu zwierząt od ludzi io tym, że ludzie byli kiedyś zwierzętami. Mitologiczny motyw przemiany ludzi w zwierzęta i rośliny znany jest niemal wszystkim narodom globu.
Słowniczek.
Gatunek mitologiczny (z gr. mythos - legenda) - gatunek sztuki poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity starożytnych ludów. Wszystkie narody świata mają mity, legendy, tradycje i stanowią one najważniejsze źródło twórczości artystycznej. Gatunek mitologiczny wywodzi się ze sztuki późnoantycznej i średniowiecznej, kiedy mity grecko-rzymskie przestają być wierzeniami i stają się opowieściami literackimi.
Artystyczne obrazy sztuki są ważną częścią wyobrażeń o wszechświecie, naturze i człowieku. W odwiecznym poszukiwaniu Prawdy-Dobra-Piękna dzieła sztuki przeszłości ukazują mitologiczny obraz świata w całej jedności formy i treści. Starożytne malowidła naskalne jaskini Shulgan-tash (Kapovaya), kultura Arkaim, sarmacka sztuka „zwierzęcego stylu”, baszkirska sztuka ludowa określają najbogatszą zawartość materialnej i duchowej kultury południowego Uralu. Porównanie głównych etapów rozwoju historii Uralu od czasów starożytnych prowadzi nas do kwestii ciągłości dziedzictwa kulturowego, diatogi kultur,
RELACJE ŚWIATA CZŁOWIEKA I ZWIERZĄT.
Życie ludzkie od zawsze było związane z naturą. Nauczywszy się i podporządkowując sobie wiele praw natury, człowiek wyobrażał sobie, że jest jej „królem”, któremu pozwolono bezmyślnie korzystać z jej darów, zakłócać jej równowagę i wzajemne powiązania. O skutkach takiej postawy słyszymy niemal codziennie: niekończące się klęski żywiołowe, katastrofy ekologiczne. Czy nie powinniśmy uczyć się od naszych przodków życia w pokoju i harmonii z naturą.
MIEJSCE ZWIERZĄT MITOLOGICZNYCH W SZTUCE.
Temat ten wprowadza nas w obrazy zwierząt odzwierciedlone w zabytkach archeologicznych, odzieży, przedmiotach gospodarstwa domowego i sztuce ludowej, broni, numizmatyce i heraldyce, obrazach, rysunkach, sztuce zdobniczej i użytkowej.
Idee Słowian o porządku światowym najpełniej odzwierciedlone i zachowane najdłużej w sztuce ludowej. Głównymi bohaterami zabawek ludowych są ptaki, konie, lwy, gryfy i dwugłowe orły, które zdobią elementy rosyjskiego stroju ludowego, kołowrotki i tablice piernikowe, meble i naczynia, a wizerunek każdego zwierzęcia jest tradycyjnie i głęboko symboliczny.
Z biegiem czasu zmienia się stosunek ludzi do świata zwierząt, człowiek zwraca większą uwagę na piękno otaczającej przyrody i jej mieszkańców, co znajduje odzwierciedlenie w szerokiej gamie dzieł sztuki pięknej i dekoracyjnej.
Zwierzęta w mitologii słowiańskiej.
Zwierzęta w mitologii słowiańskiej Słowianie wierzyli, że wszyscy jesteśmy obdarzeni różnymi cechami charakterystycznymi dla różnych zwierząt. Każde zwierzę, czy to bestia, ptak czy ryba, najmniejsza mrówka ma swój charakter, historię i magiczną moc. Nasi bogowie są nieodłączną częścią reinkarnacji.
Bocian
symbolizuje w wielu tradycjach obfitość, płodność, długowieczność, uczucia macierzyńskie (a jednocześnie pobożność synowską), zapowiada dobry los, narodziny dzieci (a także czapli).
Gęś
W ideach kosmogonicznych i związanych z nimi mitach często pojawia się jako ptak chaosu, ale jednocześnie jako twórca wszechświata, który złożył złote jajo – słońce (w mitologii egipskiej wizerunek wielkiego Gogotuna). W wielu językach pojęcia słońca i gęsi są przekazywane przez podobne elementy językowe. W tradycji gnostyckiej gęś jest ucieleśnieniem ducha świętego, symbolem dalekowzroczności i czujności. W średniowieczu w Europie wierzono, że gęsi są wierzchowcami czarownic. W wielu tradycjach syberyjskich tzw. „gęsi duch”, który był odpowiedzialny za los. Temat ezopowej bajki o morderstwie gęsi znoszącej złote jaja nawiązuje do idei bezsensownej głupoty.
Dźwig
W niektórych tradycjach pełni funkcję zwiastuna płodności, przynosząc deszcz. Dla wielu ludów żurawie były świętymi ptakami, posłańcami bogów itp. Żuraw od czasów starożytnych był symbolem długiego życia, zdrowia, szczęścia, silnej miłości, płodności. Żuraw symbolizuje czujność, długowieczność, mądrość, oddanie, honor, religijność, lojalność (wędrowanie, latanie za przywódcą), zamknięte życie, cnotę, uprzejmość. Czujność, dobra jakość, dobry porządek w życiu zakonnym.
Oddanie, prawość, dobre uczynki i życie monastyczne. Wszystkie te cechy przypisuje się żurawiowi ze względu na jego legendarność. Mówi się, że każdej nocy żurawie gromadzą się wokół króla. Pewne żurawie są wybierane na strażników i muszą czuwać całą noc, przeganiając sen z całych sił. Dlatego każdy żuraw-strażnik stoi na jednej nodze, podnosząc drugą. W uniesionej łapie trzyma kamień. Uśpij żurawia, a kamień wypadnie mu z łapy i padając na łapę, na której stoi, obudzi go.
Żaba
Żaba - Mokosh's Creature Żaba (żaba) - od dawna kojarzona jest ze światem wodnym - strumieniami deszczu, rzekami i bystrymi potokami, a zwłaszcza z ponurymi bagnami porośniętymi rzęsą. Cienka skóra żab szybko wysycha na słońcu, więc chowają się w ciągu dnia, wychodzą tylko w nocy i podczas deszczu. To właśnie z powodu wymuszonej tajemnicy uznano, że żaby należą [...].
R. Kiplinga.
Dlaczego wieloryb ma takie gardło
Minęło dużo czasu, mój drogi chłopcze. Był Keith. Pływał w morzu i jadł ryby. Jadł zarówno leszcz, jak i batalion, bieługę, jesiotra gwiaździstego, śledzie, ciotkę śledziową, płoć, jej siostrę i zwinny, szybki węgorz. Jakakolwiek ryba zostanie złowiona, ta zostanie zjedzona. Otwiera usta, jestem - i gotowe!
Tak więc ostatecznie w całym morzu przeżyła tylko Rybka, a nawet ten Mały Ciernik. To była chytra Rybka. Unosiła się obok Keitha, tuż przy jego prawym uchu, trochę za nim, żeby nie mógł tego połknąć. Tylko to ją uratowało. Ale potem stanął mu na ogonie i powiedział: - Chcę jeść!
A chytra mała Rybka powiedziała do niego chytrym głosikiem:
Czy skosztowałeś Człowieka, szlachetnego i hojnego Ssaka?
Nie, odpowiedział Keith. - Jak to smakuje?
Bardzo smaczne - powiedział Rybka. - Pyszne, ale trochę kłujące.
Cóż, przynieś mi ich tu pół tuzina - powiedział Kit i uderzył ogonem w wodę, aby całe morze było pokryte pianą.
Wystarczy Ci jeden! powiedział Mały Ciernik. - Przepłyń do czterdziestego stopnia północnej szerokości geograficznej i do pięćdziesiątego stopnia zachodniej długości geograficznej (te słowa są magiczne), a zobaczysz tratwę na środku morza. Marynarz siedzi na tratwie. Jego statek zatonął. Jedyne, co nosi, to niebieskie płócienne spodnie i szelki (nie zapomnij o tych szelkach, mój chłopcze!) i nóż myśliwski. Ale muszę wam szczerze powiedzieć, że ten człowiek jest bardzo zaradny, inteligentny i odważny.
Keith biegł tak szybko, jak mógł. Pływał, płynął i płynął tam, gdzie mu powiedziano: do pięćdziesiątego stopnia zachodniej długości geograficznej i czterdziestego stopnia północnej szerokości geograficznej. Widzi i to prawda: na środku morza - tratwa, na tratwie - Żeglarz i nikt inny. Marynarz ma na sobie niebieskie płócienne spodnie i szelki (patrz moja droga, nie zapomnij o szelkach!) oraz nóż myśliwski przy pasie i nic więcej. Marynarz siedzi na tratwie, a jego nogi zwisają w wodzie. (Jego mama pozwoliła mu dyndać bosymi stopami w wodzie, bo inaczej by nie bełkotał, bo był bardzo mądry i odważny).
Usta Keitha otwierały się coraz szerzej i szerzej i otwierały się prawie po sam ogon. Wieloryb połknął Marynarza, jego tratwę, niebieskie płócienne spodnie i szelki (proszę nie zapomnieć o szelkach, moja droga!), a nawet nóż myśliwski.
Wszystko wpadło do tej ciepłej i ciemnej szafy, którą nazywa się brzuchem wieloryba. Keith oblizał usta - tak! - i trzy razy obrócił się na ogonie.
Ale gdy tylko Żeglarz, bardzo mądry i odważny, znalazł się w ciemnej i ciepłej szafie, którą nazywamy brzuchem Wieloryba, robimy salta, kopanie, gryzienie, kopanie, bicie, młócenie, klaskanie, tupanie, pukanie, brzdąkał, aw tak nieodpowiednim miejscu zatańczył trepaka, że Keith w ogóle nie czuł się dobrze (mam nadzieję, że nie zapomniałeś o szelkach?).
I powiedział do Małego Sticklebacka:
Nie lubię osoby, nie lubię tego. Czuję czkawkę. Co robić?
Cóż, więc powiedz mu, żeby wyskoczył ”- poradził Little Stickleback.
Keith krzyknął we własne usta:
Hej ty, wynoś się! I patrz, zachowuj się. Mam czkawkę przez ciebie.
No nie - powiedział Żeglarz - Ja też dobrze się tu czuję! Teraz, jeśli zabierzesz mnie do moich rodzinnych brzegów, do białych klifów Anglii, to może pomyślę, czy powinienem wyjść, czy zostać.
I jeszcze mocniej tupał nogami.
Nie ma co robić, zabierz go do domu - powiedział sprytny Rybka do Kita. „Mówiłem ci, że jest bardzo bystry i odważny.
Keith posłuchał i wyruszył. Pływał, pływał i pływał, pracując przez całą drogę ogonem i dwiema płetwami, chociaż bardzo przeszkadzała mu czkawka.
Wreszcie w oddali pojawiły się białe klify Anglii. Wieloryb podpłynął do samego brzegu i zaczął otwierać pysk - coraz szerzej i szerzej - i powiedział do Człowieka:
Czas wyjść. Przenosić. Najbliższe stacje: Winchester, Ash'eloth, Nashua, Keene i Fitchborough.
Powiedział trochę: „Fitch!” Sailor wyskoczył mu z ust. Ten Żeglarz był rzeczywiście bardzo sprytny i odważny. Siedząc w brzuchu Keitha, nie tracił czasu: rozłupał nożem swoją tratwę na cienkie drzazgi, złożył je na krzyż i zawiązał ciasno szelkami (teraz rozumiesz, dlaczego nie należy zapominać o szelkach!) i dostał kratę, którym zablokował gardło Keitha; I powiedział magiczne słowa. Nie słyszałeś tych słów i chętnie ci je opowiem. Powiedział:
Postawiłem kratę, zatkałem gardło Keitha.
Z tymi słowami wyskoczył na brzeg, na małe kamyki i podszedł do swojej Matki, która pozwoliła mu chodzić boso po wodzie. Potem ożenił się i zaczął żyć, żyć i był bardzo szczęśliwy. Keith również się ożenił i był bardzo szczęśliwy. Ale od tego dnia, na wieki wieków, miał w gardle zgrzytanie, którego nie mógł ani przełknąć, ani wypluć. Z powodu tego rusztu do gardła dostały się tylko małe rybki. Dlatego wieloryby nie połykają już ludzi.
A sprytna Rybka odpłynęła i ukryła się w błocie pod samym progiem równika. Myślała, że Kit jest zły i bała się mu pokazać.
Marynarz zabrał ze sobą nóż myśliwski. Niebieskie płócienne spodnie wciąż były na sobie; kiedy szedł po kamykach w pobliżu morza. Ale nie nosił już aparatów ortodontycznych. Pozostali w gardle Keitha. Połączono je drzazgami, z których Żeglarz wykonał kratę.
To wszystko. Ta opowieść się skończyła.
Opowieści o zwierzętach.
Żuraw i czapla.
Dawno, dawno temu był żuraw i czapla, zbudowali chaty na krańcach bagna. Żurawowi wydawało się nudne samotne życie, więc postanowił się ożenić.
- Chodź, pójdę uwieść czapli!
Dźwig poszedł - tyap-tyap! Ugniatałam bagno przez siedem mil, przychodzi i mówi:
Czy czapla jest w domu?
Domy.
- Wyjdź za mnie.
- Nie, żurawiu, nie wyjdę za ciebie, masz zadłużone nogi, masz krótką sukienkę, nie ma czym nakarmić żony. Odejdź, chudy!
Żuraw, jakby nie był słony, wrócił do domu. Czapla wtedy o tym pomyślała i powiedziała:
- Lepsze niż życie samotniePoślubię żurawia.
Podchodzi do dźwigu i mówi:
- Żuraw, wyjdź za mnie!
- Nie, czapla, nie potrzebuję cię! Nie chcę się żenić, nie ożenię się z tobą. Wyjść!
Czapla rozpłakała się ze wstydu i zawróciła.
Żuraw pomyślał o tym i powiedział:
- Nie wziąłem tego dobrzedla siebie czapla: w końcu się nudzi. Teraz pójdę i poślubię ją.
Przychodzi i mówi:
- Czapla, postanowiłem cię poślubić; przyjdź po mnie.
- Nie, chudy, nie wyjdę za ciebie!
Żuraw wrócił do domu. Wtedy czapla pomyślała:
- Dlaczego odmówiła tak wspaniałemu facetowi: nie jest fajnie żyć samotnie, lepiej wybrać dźwig!
Dochodzi do zalotu, ale żuraw nie chce. Tak idą do dziś, aby się nawzajem uwodzić, ale nigdy się nie pobierają.
Żółw nurkowy w ziemi
1. Dziadek i wnuk siedzą na maleńkiej wyspie, wnuk nie ma się gdzie bawić. Dziadek wysyła różne zwierzęta do nurkowania na dno. Żółw unosi się martwy z ziemią na łapach. Dziadek wrzuca ziemię do wody, ziemia rośnie. Sęp wysusza go skrzydłami, tworząc doliny i góry.
2. Ziemia jest zalana, żółw przenosi ocalałych do nowej krainy, pobiera ziemię z dna lub służy jako podstawa, na której inne postacie umieszczają ziemię
3. Bohater Visaki stawia czoła rogatym podziemnym kuguarom. Najpierw próbują go zamrozić, a następnie otoczyć wodą. Visaka robi łódź, każe żółwiowi nurkować. Kiedy się wynurza, zeskrobuje muł z jej nóg i brzucha, formuje z tego mułu i z gałęzi przyniesionych mu przez Dove'a bryłę, wylewa ją na wodę, tworzy ląd. Rogaty kuguary pozostają pod ziemią.
4. Żółw przyniósł ziemię w pysku spod wód powodzi, ptak wodny przyniósł źdźbło trawy. Posypali żółwia ziemią i źdźbłem trawy, i wyrósł z nich suchy ląd. Tylko wtajemniczeni wiedzą, że żółw jest ziemią, a my żyjemy na jego skorupie.
5. Bóstwo stwarza niebo, morze, światło, ptactwo wodne, nakazuje ptakom wydobyć suchy ląd z dna morza. Gęś, Kaczka, Nur nie nurkują, Łyska przynosi muł z dna swoim dziobem, wkłada go w ręce Stwórcy. Rzeźbi bryłę, tworzy ziemię, szukając na czyim grzbiecie, by ją aprobować. Ślimaki, skorupiaki, ryby nie nadają się do tego, tylko żółw babcia jest w stanie utrzymać ogromną wagę. Teraz jest matką ziemią.
6. Podczas powodzi Stwórca wzywa wszystkich, którzy potrafią nurkować. Ptaki nie sięgają dna. Sam twórca zamienia się w rudowłosą kaczkę i wraz z żółwiem wydobywa z dna glinę. Ziemia rośnie, sam żółw reprezentuje ziemię.
7. Na początku wszędzie jest tylko morze. Ptactwo wodne nie nurkuje na dno, żółw nurkuje, ptaki ciągną go za linę. Na głowie i pod szponami żółwia pozostało trochę ziemi, robią z niej wyspę, z wyspy wyrasta ziemia.
8. Sokół, Stary Człowiek Kojot, żółw z nieba obserwujący powódź. Żółw nurkuje, wiążąc linę za nogą, wynurza się. Sokół zeskrobuje brud spod paznokci, kładzie go na wodzie, ziemia wysycha, rośnie.
9. Podczas powodzi na górze zostają ocaleni pierwsi przodkowie. Dzięcioł donosi, że wodę powstrzymuje tama z gliny. Aby dowiedzieć się, jak daleko na dno, Caiman wrzuca do wody dzika, tapira i inne zwierzęta - wszystkie toną. Krab nurkuje, wraca po czterech dniach. Caiman nurkuje, zabierając ze sobą żółwia i pancernika. Żółw kopie od dołu, pancernik od góry. Tama jest zniszczona, woda wpada do szczeliny i odchodzi. Pancernik, kajman i żółw pozostały z piaskiem na grzbiecie.
10. Stwórca unosił się na powierzchni wód na kwiecie lotosu, wysłał kruka na poszukiwanie lądu. Sześć miesięcy później spotkał żółwia stojącego jedną nogą w wodzie, sięgającego głową w niebo. Powiedziała wrony, że podwodny robak połknął ziemię. Żółw i kruk przybyli do Logandi Raja, który kazał swojemu bratu zrobić łódź. Żółw i kruk rzucili się z niego, żółw złapał robaka za szyję i zaczął wymiotować różnymi rodzajami ziemi. Kruk wziął całą ziemię w dziób, pociągnął linę, Logandi Raja podciągnął nurków, Stwórca wytoczył kulę z ziemi, umieścił ją na wodzie, tworząc ląd.
Żółw - podstawa Ziemi
1. Stwórca zstępuje z nieba, tworzy żółwia, umieszcza na nim ziemię.
2. Samotny człowiek chce zrobić potężny tamburyn. Skóry bobra, borsuka, skorupy zwykłego żółwia nie nadają się. Żółw morski mówi, że świat spoczywa na grzbiecie (lub na grzbiecie czterech żółwi), ale Samotny Człowiek może zrobić tamburyn ze skóry bawoła, biorąc jej muszlę za model.
3. Ziemia spoczywała na żabie. Bóg (aby wzmocnić wsparcie) dodał do niej skorupę..
4. Ziemia spoczywa na słoniu, słoń na wężu, wąż na żółwiu.
5. Kiedy porusza się żółw podtrzymujący ziemię, występują trzęsienia ziemi.
6. Duch wody Gungong został pokonany przez swojego ojca, ducha ognia Zhurong. Zniszczył górę, która służyła jako podpora dla nieba, część firmamentu odpadła, rozpoczął się światowy pożar i powódź. Nu Wa odciął żółwiowi nogi, używając ich jako rekwizytów pod niebem.
7. W poszukiwaniu ziemi łabędź przeleciał w powietrzu, a kruk był pod wodą. Zobaczyli złotego żółwia trzymającego ziemię w łapach, poinformował Khukhudei Mergen. Strzelił do żółwia, przewrócił się, powstał firmament, na którym powstała ziemia. Według innej wersji ziemia została stworzona przez Boga na czterech łapach złotego żółwia, który leży na jego grzbiecie i podtrzymuje naszą ziemię.
8. Bohater przebił żółwia strzałą, wywrócił się. Opierzony koniec strzały wystawał z lewej strony jej ciała, tworząc z niego las. Po prawej stronie znajduje się żelazna końcówka, którą nazwano żelazem (tumer zug). Morze wylało się z umierającego żółwia, ta strona nazywana była północną stroną wodną. Płomienie buchały z paszczy żółwia, ta strona nazywana była południową stroną ognia. W czterech łapach żółwia zaciśnięto grudki ziemi, z których utworzył się ziemski firmament z roślinnością.
9. Żółw rogaty wypłynął na powierzchnię na środku oceanu. Kawałek ziemi lub ekskrementy niebiańskiego robaka spadły na nią z nieba, a sam żółw lub ptak nosiciel spadł z nieba, zbijając morską pianę w kulkę. Substancja wydobyta z nieba i morza stała się Ziemią na grzbiecie żółwia-węża.
Żółw jest przodkiem żywych istot
1. Z jaja żółwia wyrosły dwa ptaki, najwyraźniej gęś i gęś, przynosząc błoto z dna pierwotnego oceanu. Kiedy ten brud wszedł w kontakt ze skórą smoka, powstała ziemia. Według innej wersji z jaja żółwia powstało wiele żywych stworzeń, a nawet cały świat. Teksty nie zawsze poddają się jednoznacznej interpretacji, ale kosmogoniczna rola żółwia w nich jest niezaprzeczalna.
żółw śnieżny
Chińskie legendy mówią, że pewnego dnia piękny Jean-Hoa, spacerując, przypadkowo zmiażdżył skorupę żółwia niebieskiego, czającego się w wysokiej trawie. Piękno było niepocieszone. A potem jej mąż rozdawał ludziom odłamki skorupy żółwia. Przez przypadek te odłamki wpadły do ziemi i, jak mówią, to od nich pojawił się ryż.
Pochodzenie żółwi
Starożytna indyjska legenda mówi, że dawno temu na Ziemi żyli młodzi, odważni giganci, którzy uważali się za wyższych od bogów. Bogowie byli źli na gigantów i wybuchła między nimi straszliwa bitwa. Trwało to długo, ale w końcu giganci nie wytrzymali i w panice uciekli na wszystkie strony. Na polu bitwy pozostały tylko ich tarcze. Aby pokazać swoją moc, bogowie tchnęli życie w swoje tarcze. A potem tarcze też rozłożyły się w różnych kierunkach, a potem ich głowy i łapy urosły i zamieniły się w żółwie.
Krokodyl.
Krokodyle czczono w wielu miejscach, ale ich kult nabrał szczególnego znaczenia w Tebach i w Fajum, oazie na libijskiej pustyni, gdzie za faraonów XII dynastii powstał wspaniały system urządzeń irygacyjnych, pojawił się zbiornik i wiele krokodyle rozwiodły się.
Krokodyle uosabiały boga wód Nilu Sebek, przypisywano im zdolność do kierowania powodziami rzeki, sprowadzającymi żyzny muł na pola. Tak jak byk Apis został wybrany na specjalnych terenach, w Fajum, w głównym ośrodku kultu krokodyli i Sebek – mieście Shedite (grecki Krokodylopol), szukano krokodyla, odpowiedniego dnia, by stać się ucieleśnieniem duszy Ba Sebek. Taki krokodyl mieszkał w świątyni w dużej wolierze, był otoczony troską i honorem i wkrótce oswoił się; kapłani ozdobili go złotymi bransoletami, amuletami i pierścionkami. W Fajum i okolicach Teb zabroniono zabijania krokodyli nawet przy bezpośrednim zagrożeniu życia. Człowieka, którego odciągnął krokodyl, pochowano ze szczególnymi honorami. W świątyni grobowej Amenemhata III znaleziono pochówki świętych krokodyli, o których wspomina również Herodot. W tym samym czasie, wraz z hipopotamem, krokodyl był uważany za ucieleśnienie zła i wroga Ra, związanego z Setem.
Frajer
Dziewczyna jest mewą.
Na Morzu Czarnym znajduje się surowa, głupia wyspa - czerwone skały na soczyście zielonej przestrzeni. Na wyspie nie ma małych białych chatek, nie zakrywały jej kręcone liście. Wieje tylko jedna zielona ścieżka: wiosenny strumień obmyty czerwoną gliną, porośnięty aksamitną trawą. A potem - wszystko jest martwe i głuche.
Ale nie, nie wszystko: tam, na klifie nad morzem, gdzie zawsze szaleje szare fale, na samym szczycie w nocy pali się światło. A za dnia smutne mewy zwijają się nad urwiskiem, krzyczą nad wzburzonym morzem
Co to za urwisko? Dlaczego jest ogień? I dlaczego mewy uwielbiają ten surowy klif?
Mówią, że przez długi czas ten dziki człowiek płynął na wyspę znikąd. Prawdopodobnie gorzki los przez długi czas gnał biedaka po świecie, aż znalazł schronienie na dzikiej wyspie.
Dziecko, tak, nędzne rzeczy wyniósł z kruchej łodzi na brzeg i zaczął żyć i żyć dla siebie.
Jak żył, co jadł – początkowo nikt o tym nie wiedział. Z biegiem czasu ludzie dowiedzieli się, jakie dobre serce miał ten człowiek. Każdej nocy rozpalał ogromny ogień, aby był widoczny z daleka, aby statki płynące po zielonych falach mogły bezpiecznie omijać ostre kamienie i ukryte, zdradzieckie płycizny! A jeśli statek rozbił się o skały, mężczyzna w swojej delikatnej łodzi dzielnie rzucił się na pomoc nieszczęśnikom.
A wdzięczni ludzie byli gotowi dać mu skarby, pieniądze i wszystko, co mieli na swoich statkach. Ale nieznajomy nic nie zabrał, tylko trochę jedzenia, ale drewno na opał i smołę do ognia. I wkrótce ludzie dowiedzieli się o tym dziwnym starcu, przezywając go „bocian morski”. Dowiedzieli się także o jego ukochanej córce, która jak syrena była kołysana i pieszczona przez morskie fale i nieme kamienie, a burze morskie żałowały i pocieszały.
Córka starca dorosła i stała się cudownie piękna: biała jak piana morska; jej puszyste warkocze, jak trawa morska, opadały jej na kolana, a jej niebieskie oczy błyszczały jak wczesne morze; a zęby jak perły błyszczały spod koralowych ust.
Pewnego razu po kąpieli dziewczyna zasnęła słodko na ciepłym piasku (morze w tym czasie było ciche i drzemało). I słyszy szept przez sen. Następnie trzech z nich zebrało się obok kamienia: ptaszek, świnka morska i ryba - złota łuska.
Oto ryba i mówi:
Za uratowanie mnie zdobędę jej perły, korale i jasne klejnoty z dna. Leżę, nieszczęśliwy, leżę na rożnie - wściekłe fale rzuciły się bardzo daleko. Słońce mnie spaliło, wysuszyło, a drapieżny śnieżnobiały martyn krążył po niebie, a wraz z nim zbliżała się moja śmierć. I ta miła dziewczyna mnie zabrała, uśmiechnęła się do mnie życzliwie i bez trudu spuściła do morza. Znowu ożyłem...
I nauczę ją dobrze pływać, nurkować, tańczyć zabawne tańce, opowiem jej wspaniałe historie ”- powiedziała świnka morska„, ponieważ mnie karmi, szczerze dzieli się ze mną swoim jedzeniem. Umarłbym bez niej...
A ja - odpowiedział w zamyśleniu ptaszek - i powiem jej wiadomości, o których nikt tutaj nie wie. Słyszałem, że byłem za morzem: przypływają tu statki i galery. Na tych statkach i galerach są cudowni ludzie z grzywami (nazywa się ich Kozakami). Nikogo się nie boją, a nawet nie dają starożytnemu morzu prezentów, jak inni żeglarze kupcy, tylko biją je wiosłami, nie szanują go. A morze gniewało się na grzywki, a zły los skazał ich wszystkich na zatonięcie, na dawanie skarbów kamieniom, ale nam, sługom morza. Nikt nie zna wielkiego sekretu. I muszę powiedzieć jej, tej miłosiernej, że ona też mnie uratowała. Jakiś złoczyńca złamał mi skrzydła strzałą i umierałem na zielonych falach. I ta kochana dziewczyna złapała mnie, szeptała krew, stosowała lecznicze zioła, karmiła, pojła, opiekowała się mną, aż moje skrzydła zrosły się. W tym celu zdradzę jej wielką tajemnicę...
Bądź cicho! - szeleściły, budząc się, wściekłe fale. "Zamknij się, to nie twoja sprawa!" Nikt nie odważy się oprzeć potężnemu.
Fale uderzały o kamienie, gniewnie dudniąc między nimi. Przestraszona świnia i ryba skoczyły na dno, a ptak wzbił się w niebo, ale fale obudziły się późno: dziewczyna usłyszała sekret, szybko zerwała się na nogi i zawołała głośno:
Wracaj, ptaszku, wracaj! Opowiedz mi więcej o tajemnicy! Nie potrzebuję pereł, korali, wesołych tańców, wspaniałych bajek. Jeszcze lepiej powiedz mi, gdzie szukać chłopaków z grzywką, jak uratować nieutalentowanych przed nieszczęściem?
A fale szaleją, a fale ryczą:
Bądź cicho! Nie pytaj, głupie dziecko. Ukorz się! Lepiej nie kłócić się z morzem: w końcu morze ciężko karze!
A dziewczyna myśli: „Ok, wściekłość, zielone fale, poczerniałe ze złości, wściekłość. Nie dam ci tych dzielnych ludzi na pożarcie. Wyrwę moich przeciętnych braci z gardła drapieżnego morza! Ojcu nie powiem ani słowa. W końcu jest stary i nie może walczyć, ale jak widzę, będzie wielka zła pogoda.
A dzień minął. A słońce zaszło do morza. I nadeszła cisza. Tylko jeden słychać w ciemności, jak starzec mamrocze, zbiera się na nocny posterunek.
Córka pożegnała się z ojcem, położyła się w jaskini. A gdy tylko jej ojciec zaczął rozpalać ogień, wstała, wskoczyła do kajaka, przygotowała wszystko - czekała na burzę!
Na razie morze jest spokojne. Ale w oddali słychać huk: wtedy chmura, sprzymierzeniec morza, nadchodzi, błyszcząc oczami, machając czarnymi skrzydłami do jasnych gwiazd. A gwiazdy gasną ze strachu. Tutaj wiatr, jej posłaniec, wleciał, gwizdnął, próbując ugasić ogień. Ale dziadek domyślił się, wrzucił boisko, a ogień płonął mocniej. I wiatr cofnął się, zawstydzony i znowu zapadła cisza ...
I znowu, ale bliżej, zahuczała groźna chmura. A całe stado drapieżnych wiatrów kłębiło się, wyło, odpychając senne fale na boki. Fale pędziły w tłumie na skały. I rzucano na nich kamieniami z kamykami. Chciwie połknęli prezenty i rzucili się z powrotem na skały.
I chmura znajduje, grzmot dudni, a błyskawica drapieżnie błyska. A burza pędzi nieszczęsnymi galerami, łamie maszty, rozrywa żagle, kąpie się w słonych falach.
Ale wioślarze dzielnie walczą z morzem, grzywki się nie poddają! Tutaj morze zepchnęło ich na brzeg, teraz wstrząsnęło nimi i rzuciło prosto na skały. A skały wyły jak bestie, gdy zobaczyły taką zdobycz. Kozacy nie zdążyli mrugnąć okiem, galery roztrzaskane na strzępy.
Dziewczyna, nie znając strachu, kieruje swoją łódź na morze, tonących jest dość, szybko wypływa na brzeg. Już tutaj zgromadziły się dużo, ale i tak giną coraz więcej. I wiesz, że dziewczyna ratuje, a dziewczyna nie chce słyszeć, że morze ryczy dla niej groźnie:
Hej, wycofaj się, nie rywalizuj ze mną! Mój łup, nie oddam go na próżno! Hej, cofnij się, głupcze! Straszny los cię ukarze. Hej, wycofaj się!
Ale na próżno! Dziewczyna nie chce słuchać. Podniosły się straszne fale, delikatny wahadłowiec został podniesiony jak muszla, rzucony ze złością na skały - roztrzaskany.
Dziewczynka płacze: nie płacze z bólu, nie płacze ze strachu, płacze z powodu łodzi. Szkoda jej, że nie ma nic, co mogłoby uratować nieszczęśnika.
"Nie, spróbuję ponownie!" Natychmiast zdarła ubranie i rzuciła się do wzburzonego morza. Morze nie zlitowało się: pochłonęło ją chciwie.
Ale los zlitował się: dziewczyna nie umarła. Zatrzepotała jak szara mewa i przeleciała nad morzem, gorzko łkając...
A starzec nie wiedział, co zrobiła jego córka. Tak, ci Kozacy, których uratowała, powiedzieli wszystko. Starzec, stojąc przy ogniu, rzucił się w ogień z żalem…
Zginęła zarówno córka, jak i staruszek.
Ale nie, nie zginęli! Każdej nocy na klifie migocze światło, a nad urwiskiem przelatują szare mewy, płacząc, krzycząc, gdy tylko usłyszą drapieżną burzę: powiadamiają marynarzy, ale opowiadają nam o starożytnej legendzie, o chwalebnej dziewczynie-mewie .
Łabędź.
W Tracji bóg rzeki Eagra i muza Kaliope mieli syna, Orfeusza. Z wyrazem uroczej twarzy i lokami, które spływały z wysokiego czoła, dziecko wyglądało jak bóg Apollo. Kiedy słuchał ćwierkania i śpiewu ptaków, jego oczy błyszczały radością i podnieceniem. Matka, widząc w nim talent muzyka, zabrała go w góry do podnóża góry Pelion. Tam, porośnięta gęstymi drzewami oliwnymi, znajdowała się jaskinia mądrego centaura Chi-rona, nauczyciela takich sławnych bohaterów jak Herkules, Jason, Lelei. Orfeusz szybko nauczył się wszystkiego, czego nauczył go jego mądry mentor. Podczas gdy inni uczniowie woleli biegać i ćwiczyć strzelanie z łuku i rzut oszczepem, Orfeusz całkowicie poświęcił się dźwiękom muzyki swojego nauczyciela. Cały czas grał na lirze.
Centaur Chiron wiedział z góry, jaki los czeka jego uczniów i przygotował ich na przyszłe wyczyny. Wiedział, że Orfeusz miał zostać największym śpiewakiem i nauczył go śpiewać i grać. Kiedy Orfeusz grał, słuchał uważnie, poprawiał błędy i uczył uderzać w struny, aby wydawały jak najprzyjemniejsze i najłagodniejsze dźwięki. Wkrótce Orfeusz tak bardzo opanował sztukę śpiewania i grania, że przewyższył swojego nauczyciela. Potem sam zaczął komponować pieśni i hymny. Chejron był zachwycony hymnem o prawdzie. Chejron często kazał Orfeuszowi śpiewać ten hymn bohaterom, aby nigdy o nim nie zapomnieli i walczyli o triumf prawdy na świecie. „Ponieważ”, powiedział mądry Chiron, „bez prawdy nie może być prawdziwego szczęścia na Ziemi”.
Kiedy Orfeusz śpiewał i grał na lirze, jego piękny głos niósł się po dolinach i rozbrzmiewał nad górami. Nie tylko ludzie byli zafascynowani jego śpiewem iz zachwytem słuchali jego dźwięcznych pieśni, ale nawet drzewa pochyliły gałęzie, a liście przestały hałasować. Nawet skały i góry słuchały boskich pieśni Orfeusza. Oczarowane jego śpiewem, wokół niego zebrały się dzikie, krwiożercze zwierzęta. Z bliskich i dalekich lasów, opuszczając swoje gniazda, przylatywały ptaki i słuchając, wsłuchiwały się w pieśni Orfeusza i cudowne dźwięki jego liry. Sława piosenkarza rozeszła się po całym świecie, a jego piosenki zachwyciły wszystkich ludzi na Ziemi.
Pieśni Orfeusza stały się jeszcze delikatniejsze i piękniejsze po ślubie z nimfą Eurydyką, którą bardzo kochał. Ale ich szczęście nie trwało długo. Wkrótce Eurydyka rano poszła na spacer z przyjaciółmi nimfami i zerwała kwiaty na pobliskiej łące nad rzeką. Helios hojnie wysyłał na Ziemię światło i ciepło. Kwiaty otworzyły szeroko pąki, by spotkać jego promienie i wydzielały odurzający aromat. Nimfy bawiły się wesoło, a ich pieśni i śmiech rozbrzmiewały w lasach i górach. Biegnąc przez łąkę, Eurydyka, nie zauważając, nadepnęła na węża, który wbił zatrute zęby w jej nogę. Eurydice krzyczała z bólu, jej przyjaciele podbiegli do jej płaczu, ale było już za późno. Martwa Eurydyka wpadła w ich ramiona. Płacz i szlochy nimf były tak głośne, że Orfeusz je usłyszał. Natychmiast pobiegł na łąkę. Widząc martwą ukochaną, popadł w rozpacz. Orfeusz długo żałował. Z jego smutnych piosenek wynikało, że cała natura pogrążyła się w rozpaczy, jakby opłakiwała wraz z nim Eurydykę.
Nic nie mogło sprawić, że Orfeusz zapomniał o Eurydyce. Gdziekolwiek poszedł, cokolwiek robił, ale z każdym dniem jego rozpacz narastała. Nie miał już radości w życiu. W końcu postanowił udać się do podziemi i błagać Hadesa i jego żonę Persefonę o zwrócenie mu Eurydyki. W pobliżu Tenar Orfeusz zszedł przez bezdenną ciemną otchłań do świętej rzeki Styks. Ale jak to zrobić? Przewoźnik Charon odmówił: jego zadaniem było przewożenie na drugą stronę Styksu, do królestwa cieni, tylko martwych, nie żywych ludzi. Orfeusz na próżno błagał Charona. Jego lodowate serce nie zostało dotknięte smutkiem Orfeusza. Wtedy Orfeusz zdjął z ramienia swoją złotą lirę, usiadł na brzegu i zaczął grać. Boskie dźwięki płynęły nad czarnymi wodami Styksu. Oczarowali nawet Charona, który nie zauważył, jak Orfeusz wspiął się do łodzi i przejechał ją na drugą stronę. Po przejściu na drugą stronę Orfeusz udał się na tron Hadesu w towarzystwie wielu cieni zgromadzonych przy dźwiękach jego cudownych pieśni.
Pojawiając się przed Hadesem, Orfeusz nadal śpiewał i grał na lirze. W swojej pieśni wyrażał ból spowodowany wczesną śmiercią Eurydyki, śpiewał o cierpieniach, jakich doznał po jej śmierci. A ta muzyka i piosenka były tak piękne, że nawet Persefona i Hades uronili niejedną łzę w głębokim zamyśleniu.
Zasmucił się Hades, słuchając Orfeusza i zapytał go o cel przybycia do podziemi. Orfeusz poprosił o przywrócenie Eurydyki do życia, ponieważ życie bez niej było nie do zniesienia. Hades został dotknięty i zgodził się zwrócić Eurydykę do królestwa żywych, ale pod jednym warunkiem: Orfeusz musi podążać za bogiem Hermesem, który wyprowadzi go z podziemi, a Eurydyka podąży za Orfeuszem, ale Orfeusz nie może spojrzeć wstecz na Eurydykę; jeśli odwróci się i spojrzy na nią, Eurydyka na zawsze pozostanie w królestwie umarłych.
Orfeusz przyjął ten warunek. Ruszyli więc wąską i stromą ścieżką, usianą ostrymi kamieniami, prowadzącą do Ziemi skąpanej w promieniach Heliosa. Ich droga była trudna. Dookoła tylko śmiertelna cisza i nieprzenikniona ciemność i bez względu na to, jak Orfeusz słuchał, z tyłu nie było słychać żadnych kroków. Czy Eurydice go nie śledzi? Wątpliwości zaczęły dręczyć Orfeusza. Zapomniał, że Eurydyka jest wciąż bezcielesnym cieniem w królestwie Hadesu i dlatego nie słyszy jej kroków.
Już promienie Heliosa stopniowo zaczęły przenikać ciemność, stawała się jaśniejsza. Jeszcze trochę, a Orfeusz i Eurydyka przyjdą na Ziemię. Ale czy idzie za Orfeuszem? Czy została z Hadesem? Czy ma sens powrót do życia bez niej, aby znów skazać się na cierpienie? Myśląc o tym, Orfeusz zapomniał o stanie, rozejrzał się i zobaczył cień Eurydyki. Wyciągnął do niej ręce, ale natychmiast zniknęła w nieprzeniknionej ciemności królestwa zmarłych ... Za drugim razem Orfeusz musiał przejść przez utratę Eurydyki. Jego serce pękało z bólu. Wszak na chwilę przed odlotem na Ziemię, gdzie wraz z Eurydyką, gdzie ponownie rozświetliły ich promienie szczęścia, z jego winy zniknęła bezpowrotnie w zaświatach. Przez długi czas Orfeusz wylewał we łzach żal za Eurydyką. Nie chciał bez niej wracać na Ziemię i ponownie zszedł w nieprzeniknioną ciemność. Ponownie dotarł do brzegu ponurej rzeki Styks i stanął przed Charonem. Ale nic nie poruszyło serca starego wioślarza. Przez siedem dni i siedem nocy Orfeusz błagał Charona, aby zabrał go na drugą stronę, zagrał dla niego na lirze i zaśpiewał najsmutniejsze piosenki, ale nie dotknęły lodowatego serca Charona. Nie pozwolił nawet Orfeuszowi zbliżyć się do swojej łodzi. Złamany i zdesperowany Orfeusz wrócił i udał się do swojej rodzinnej Tracji.
Pieśni Orfeusza zostały wyciszone. Nie było już słychać delikatnych dźwięków jego liry. Tak więc przez cztery lata opłakiwał Eurydykę i nawet nie spojrzał na żadną inną kobietę ...
Pewnego wiosennego dnia, kiedy cała natura radowała się pod złotymi promieniami Heliosa, wielobarwne kwiaty porozrzucane na gałęziach drzew, wszystko pachniało młodością i świeżością, a ptaki śpiewały wesoło, Orfeusz zdawał się budzić z głębokiego snu i jego lira. Usiadł na pagórku i lekko dotykając palcami struny, śpiewał. Jego pieśń rozbrzmiewała wokół i rozbrzmiewała górami i dolinami. Dzikie zwierzęta zebrały się w pobliżu Orfeusza i słuchały go z zachwytem, ptaki przestały śpiewać, zafascynowane jego cudownym śpiewem. Jakby oczarowane jego delikatną pieśnią, liście drzew przestały szeleścić. Cała natura wysłuchała niezwykłego piosenkarza. W tym magicznym momencie lekki powiew przyniósł śmiech, krzyki i krzyki gdzieś z daleka. Były to kobiety Kikonian, które urządziły uroczystość na cześć Bachusa. Podchodzili coraz bliżej, a ich krzyki słychać było coraz głośniej. Nagle jedna z nich, najbardziej pijana, która ledwie mogła stanąć na nogach, wskazała ręką na Orfeusza i ochrypłym głosem krzyknęła: „Oto jest nasz wróg, mizoginista!”
Na Orfeusza spadł grad kamieni i thirów. Jego pieśń urwała się i padł martwy ze wzgórza. Jak krwiożercze hieny, rozwścieczone bachantki zaatakowały jego ciało. Rozerwali go i wrzucili do wód rzeki Gebr (rzeka Maritsa) lirę i splamioną krwią głowę Orfeusza.
W półświatku cieni Eurydyka spotkała Orfeusza i nic nie mogło ich rozdzielić.
Bogowie zamienili śpiewaka Orfeusza w śnieżnobiałego łabędzia i podnieśli go do nieba w postaci konstelacji. Szeroko otwierając skrzydła, wyciągając długą szyję, łabędź leci na Ziemię, do ukochanej Eurydyki.
Wody Gebra niosły lirę Orfeusza, delikatnie kołysząc ją na cichych falach. Jego struny odpowiedziały smutną pieśnią, która rozbrzmiewała w dolinie trackiej i Rodopach. Cała natura była zasmucona. Śmierć Orfeusza opłakiwały drzewa, kwiaty i zioła. W lasach ucichły dźwięczne śpiewy ptaków, które również opłakiwały śpiewaka, a nawet dzikie zwierzęta roniły łzy. Skały w górach wybuchły płaczem, a ich łzy płynęły w burzliwych strumieniach. Rzeki wylały, a błotniste wody płynęły do odległego morza, by wlać w nie swój ból i smutek.
Ubrane na czarno, z rozpuszczonymi włosami na znak smutku, nimfy wyszły ze strumieni i rzek. Ale nie beztroski śmiech, ale płacz nad cudownym piosenkarzem Orfeuszem rozbrzmiewał w całej okolicy. A pogrążona w smutku rzeka unosiła lirę i głowę Orfeusza coraz dalej i dalej, a wraz z bólem wrzucała wszystko do bezkresnego morza. Zabrali lirę i głowę fali i zanieśli ją na wyspę Lesbos. W lekkim wietrze struny liry drgały miękko, a czarujące dźwięki rozchodziły się daleko od wyspy.
Bogowie zamienili złotą lirę Orfeusza w konstelację Liry, pozostawiając ją na zawsze na niebie. Przypomina ludziom magiczne pieśni legendarnego piosenkarza, którym zafascynował całą przyrodę.
Delfin
Delfiny, znane wszystkim i takie urocze stworzenia, są często przedstawiane wśród różnych narodów, wyraźnie coś symbolizując. Zastanówmy się - co? Może nasi starożytni przodkowie odgadli, że delfiny to nie ryby, chociaż żyją w wodzie. W rzeczywistości delfiny to stworzenia żyjące w dwóch żywiołach, morzu i powietrzu. Należą do dwóch światów i, jak wierzyli starożytni, służą jako łącznik między światem ziemskim a niebiańskim. Są królami ryb, wybawcami rozbitków i eskortami dusz do innego świata. Stali się alegorią (symbolem) zbawienia, wolności, szlachetności, miłości i przyjemności. Dwa delfiny, spoglądające w różnych kierunkach, uosabiały dwoistość natury, śmierci i narodzin, a dwa delfiny razem - złoty środek między skrajnościami, symbol równowagi.
W mitologii sumeryjskiej delfin kojarzy się z Enki, bogiem mądrości, właścicielem podziemnego świata oceanu słodkich wód. Według legendy ludzie żyli jak zwierzęta, dopóki pierwszy człowiek Oannes (przypis boga Enki) nie wynurzył się z morza pod postacią półdelfina. I przez
inna wersja - pół ryba, pół człowiek. Uczył mieszkańców Babilonii pisania, nauki, budownictwa i rolnictwa. Ponadto delfin jest atrybutem bogini Isztar i jest poświęcony Atargatis, bogini płodności i dobrobytu w mitologii zachodniosemickiej. Również wśród Egipcjan Izyda - bogini nie tylko płodności, ale także wiatru, wody i nawigacji, była często przedstawiana z delfinem. Wśród Hindusów delfin jest koniem Kamy, boga miłości.
W kulturze minojskiej, na starożytnej Krecie, delfin uosabiał moc na morzach. Prawie cztery tysiące lat temu starożytni artyści przedstawiali delfiny na fresku w pałacu w Knossos na Minosie. Tam, niczym bóstwa morskie, ogromne zwierzęta, płynnie szybując, wykonują swój taniec w przezroczystych wodach, chroniąc spokój i ciszę podwodnego królestwa. Wśród Greków delfiny często towarzyszą bogom - Afrodycie, Posejdonowi, Apollinowi, Dionizosowi. Jeśli jest z Delfickim Apollem, symbolizuje światło i słońce, ale jeśli jest przedstawiany z Afrodytą lub Erosem, to ma symbolikę księżycową. Delfin jest jednym z wcieleń Posejdona. Według legendy jeden z delfinów poślubił boga mórz i Amfitrytę. Po walce z potwornym Pytonem Apollo pod postacią delfina dogania statek kreteńskich marynarzy i zabiera go na molo miasta Chrisa. Stamtąd, przez żyzną dolinę, żeglarze docierają do podnóża Parnasu, gdzie znajdowała się główna świątynia świata helleńskiego, wyrocznia delficka.
Według legendy tyrreńscy rabusie morscy zostali zamienieni w delfiny, które nie widziały potężnego boga Dionizosa w pięknym młodzieńcu, którego pojmali. Od tego czasu ich przeznaczeniem jest służyć na zawsze w jego orszaku. W starożytnych misteriach Dionizos był porównywany do magicznego delfina nurkującego w otchłań i wynurzającego się na powierzchnię wody... Jest nieśmiertelny i istnieje poza granicami przestrzeni i czasu, pojawiając się lub znikając w niekończącym się łańcuchu wcieleń .
W chrześcijańskiej symbolice delfin symbolizował Jezusa Chrystusa jako stwórcę i zbawiciela. Delfin z kotwicą lub statek reprezentuje kościół prowadzony przez Chrystusa. Delfin przebity trójząbem lub przykuty do kotwicy oznacza ukrzyżowanego Chrystusa.
Mity wielu narodów mówią o delfinie jako o boskiej istocie, obdarzonej darem proroctwa, zdolnej jednym skokiem wylecieć z wody i dosięgnąć nieba, aby zająć swoje miejsce wśród konstelacji.
gęsi
Rzym był wielokrotnie atakowany przez wrogów. W 390 doszło do wojny z Galami. Po przekroczeniu Alp Galowie wkroczyli w głąb Italii i wkrótce rozpoczęli oblężenie Rzymu. Obrońcy miasta odważnie odpierali ataki wroga. Wkrótce jednak zapasy żywności się skończyły i w mieście zaczął się głód. Zjadano wszystko, co było jadalne. Pozostały tylko święte gęsi, które mieszkały w świątyni bogini Junony na Kapitolu. Wielokrotnie głodni obrońcy miasta myśleli o tych gęsiach, ale bali się gniewu wielkiej bogini – patronki Rzymu.
Pewnego dnia, w środku nocy, jeden z wojowników obudził hałas. Budząc się, Marek Manliusz (tak miał na imię) słuchał: na szczycie wzgórza rechotały gęsi. Mark Manlius szybko wspiął się na mury miasta i dosłownie stanął twarzą w twarz z Galią. Tej nocy wróg potajemnie próbował szturmować miasto. Mark Manlius zrzucił Galię ze ściany. Spadając, wróg krzyczał. Inni Galowie również zaczęli upadać. Od krzyku i hałasu gęsi chichotały jeszcze głośniej. Obrońcy Rzymu natychmiast się przebudzili i zaczęli bronić miasta. Galowie zostali z niczym. Jak uciec od murów miasta. Rzymianie wygrali.
Rekin
Rekin jest jednym z głównych bohaterów mitów i legend ludów zamieszkujących wyspy archipelagów polinezyjskich i hawajskich.
Dla niektórych prymitywnych plemion rekin był mściwym, ale dla innych bóstwem złym duchem pełnym oszustwa. Często kult rekina przybierał bardzo złożone formy: rekin grał kilka ról, człowiek zamienił się w rekina, rekin w człowieka. Na wielu wyspach Pacyfiku to przerażające bóstwo nie zadowalało się od czasu do czasu noszeniem mężczyzny, kobiety lub dziecka do morza podczas swoich tajemniczych najazdów. Domagał się najwyższego hołdu – ofiar z ludzi. A pewnego dnia przywódca lub arcykapłan plemienia wyszedł do ludu w towarzystwie sługi, który niósł pętlę, która wyglądała jak pułapka na rekiny. Na znak przywódcy rzucił nim z siłą w tłum. Osoba, na którą spadła ta pętla, została natychmiast uduszona na miejscu. Następnie, zgodnie z pewnym rytuałem, jego ciało zostało pocięte na kawałki i wrzucone do morza nienasyconym bóstwom.
Pewnego dnia na wyspie Oahu młoda kobieta usiłowała wezwać brata o pomoc. Kiedy jej brat ją usłyszał, już urodziła i owinęła dziecko kocem. Matka dziecka wciąż krzyczała, kiedy przybył jej brat. Potem zapytał ją, dlaczego krzyczy. Poprosiła go, aby otworzył koc i spojrzał na dziecko. Brat zrobił to i zobaczył, że dziecko ma ciało rekina i głowę mężczyzny. Zaskoczony brat powiedział swojej siostrze, aby wypuściła dziecko do oceanu, inaczej dziecko nieuchronnie umrze. Nie chciała go słuchać, bo mimo brzydkiego ciała dziecko było jej.
W końcu argument jej brata przekonał ją o daremności jej życzeń i że w najlepszym interesie dziecka było wypuszczenie dziecka do oceanu. Oboje udali się do Black Point w Cala, a kiedy przybyli, brat wypuścił dziecko do wody. Wkładając dziecko do wody, brat przemówił do niego po hawajsku. Następnie dziecko plusknęło ogonem i odpłynęło.
Każdego ranka matka wracała w to samo miejsce po wodorosty. Podczas pracy pojawiał się mały rekin, który żywił się mlekiem z jej piersi.
Czas mijał, a dziecko zamieniło się w dorosłego, dobrze uformowanego rekina.
Pewnego ranka, gdy jej matka zbierała wodorosty, wokół niej zaczęła pływać ławica rekinów. Nagle obok niej pojawił się jej mały rekin i uderzył ją płetwą ogonową z taką siłą, że matka została wrzucona do płytkiej wody, z dala od innych rekinów. Po tym nastąpiła zacięta walka jej dziecka z innymi rekinami. Matka nie była świadoma wyniku tej bitwy i nigdy więcej nie zobaczyła swojego „dziecka”.
Zmęczona niekończącym się oczekiwaniem kobieta w końcu wróciła do swojego miejsca urodzenia na wyspie Maui.
Pewnego dnia, dziesięć lat później, ona i jej matka zbierały wodorosty na brzegu, ale nie wróciły do domu. Jej brat i przyjaciele zaczęli ich szukać. Grupa poszukiwawcza znalazła te dwie kobiety, martwe, unoszące się na wodzie z torbami wypełnionymi wodorostami. Grupa próbowała uratować ciała, ale duży rekin uniemożliwił im to. Brat kobiety rozpoznał w niej zaginionego potomka swojej siostry, małego rekina.
Tworzenie świata.
Jedna z wersji słowiańskiego mitu o stworzeniu świata. Starożytni Słowianie wyobrażali sobie świat jako wielkie jajko. W środku Wszechświata, jak widzieli to Słowianie, jak żółtko, znajduje się Ziemia.
Na początku świata świat był spowity ciemnością. A w tej ciemności był tylko Rod - nasz protoplasta, źródło wszechświata, ojciec bogów. A Rod był zamknięty w jajku, był nie wykiełkowanym nasieniem, był nieotwartym pąkiem. Ale nadszedł koniec uwięzienia i Rod urodziła Miłość - Matkę Ładę, niszcząc jej więzienie swoją mocą. I wtedy świat został napełniony Miłością, a Rod zrodził królestwo niebieskie, a pod nim stworzył niebiańskie. Pępowinę przeciął tęczą, firmamentem z kamienia oddzielił Ocean - błękitne morze od wód niebieskich. Wzniósł w niebie trzy sklepienia. Podzielone światło i ciemność, prawda i fałsz. Rod następnie urodziła Matkę Ziemię, a Ziemia poszła w ciemną otchłań, została pochowana w Oceanie.
Z jego twarzy wyszło słońce — sam rodzaj nieba, protoplasta i ojciec bogów! Jasny księżyc - z jego piersi, częste gwiazdy - z jego oczu, jasne wschody - z jego brwi, ciemne noce - tak z jego myśli, gwałtowne wiatry - z jego oddechu, deszczu i śniegu i gradu - z jego łez, grzmot błyskawica - jego głos stał się - bardzo rodzajem nieba, protoplastą i ojcem bogów!
Niebiosa i wszystko pod niebem narodziło się z miłości. Jest ojcem bogów, jest matką bogów, rodzi się sam i narodzi się na nowo. Rod - wszyscy bogowie i wszyscy pod niebem, on - co było i co ma być, co się urodziło i co się narodzi.
Rod urodził niebiańskiego Svaroga i tchnął w niego jego potężnego ducha. Dał mu cztery głowy, żeby on – świat patrzył we wszystkie strony, żeby nic się przed nim nie ukryło, żeby wszystko zauważył w niebie. Svarog zaczął torować drogę Słońcu przez błękitne sklepienie nieba, tak że dni koni ścigały się po niebie, po poranku, tak że zaczął się dzień, a noc nadeszła, aby zastąpić dzień.
Svarog zaczął chodzić po niebie, zaczął rozglądać się po swoim dobytku. Widzi - Słońce toczy się po niebie, Jasny księżyc widzi gwiazdy, a pod nim Ocean rozpościera się i martwi, pieni się pianą. Rozejrzał się po swoim dobytku, nie zauważył tylko Matki Ziemi.
Gdzie jest matka ziemia? - zasmucony. Wtedy zauważył - mała kropka w oceanie-morze robi się czarna. To nie kropka w morzu, która robi się czarna, to pływająca szara kaczka, generowana przez pianę siarkową. Pływa w morzu, jakby wirował na igłach, nie siedzi w jednym miejscu, nie stoi - wszystko skacze i wiruje.
Czy wiesz, gdzie leży ziemia? - spytał Svarog szarą kaczkę.
Pode mną, jak mówi, Ziemia jest pogrzebana głęboko w Oceanie...
Na rozkaz Niebiańskiego Klanu, z woli i chęci spawacza, otrzymujesz Ziemię z głębin morskich!- zażądał wtedy Svarog.
Kaczka nic nie powiedziała, zanurkowała w Ocean-Morze, chowała się w otchłani przez cały rok. Wraz z końcem roku - podniósł się od dołu.
Trochę mi brakowało ducha, trochę nie dopłynęłam na Ziemię. Nie przepłynęłam wszystkich włosów ...
Pomóż nam Rod! - zawołał Svarog.
Potem zerwały się gwałtowne wiatry, zaszumiało błękitne morze... Rod rzucił siłą wiatru w kaczkę. A Svarog powiedział do szarej kaczki:
Na polecenie Niebiańskiej Rodziny, z woli i chęci spawacza otrzymujesz Ziemię z głębin morza!
Znowu kaczka nic nie powiedziała, zanurkowała w Ocean-Morze i przez dwa lata ukrywała się w otchłani. Jak termin się skończył - róża od dołu.
Trochę mi brakowało ducha, trochę nie dopłynęłam na Ziemię. Brakowało mi pół włosa...
Pomóż, ojcze! - Svarog zadzwonił ponownie.
Potem znów podniosły się gwałtowne wiatry, a groźne chmury przeleciały po niebie, wybuchła wielka burza, głos Roda - grzmot wstrząsnął niebem, a piorun uderzył kaczkę. Rod tchnął tę wielką siłę w potężną burzę w szarą kaczkę.
A Svarog przeklął szarą kaczkę:
Na polecenie Niebiańskiej Rodziny, na życzenie spawacza, otrzymujesz Ziemię z głębin morza!
Po raz trzeci kaczka nic nie powiedziała, zanurzyła się w Ocean-Morze i przez trzy lata ukrywała się w otchłani. Jak termin się skończył - róża od dołu. W dziobie przyniosła garść ziemi.
Svarog wziął garść ziemi, zaczął miażdżyć w dłoniach.
Rozgrzej się, Czerwone Słońce, rozświetl, Jasny księżyc, pomóż, gwałtowne wiatry! Z wilgotnej ziemi ulepimy Matkę Ziemię, matkę pielęgniarki. Pomóż nam Rod! Lado, pomóż!
Ziemia zostaje zmiażdżona przez Svaroga - Słońce grzeje, Księżyc świeci i wieją wiatry. Wiatry zerwały ziemię z palmy i spadła do błękitnego morza. Czerwone Słońce ją ogrzało - Serowa Ziemia upieczona na wierzchu ze skórką, a następnie schłodziła jej Jasny Księżyc.
Więc Svarog stworzył Matkę Ziemię. Założył w nim trzy podziemne skarbce - trzy podziemne królestwa. Aby Ziemia nie weszła ponownie do morza, Rod urodził pod nią Yuszę, potężnego - cudownego, potężnego węża. Jego los jest trudny - utrzymać Matkę Ziemię przez wiele tysięcy lat.
Tak narodził się Ser Matki Ziemi. Odpoczęła więc na Wężu. Jeśli Yusha-Serpent się poruszy - Ser Matki Ziemi się odwróci.
W wątkach rysunków i rzeźb paleolitycznych wyraźnie widać ich bezpośredni związek z podstawą istnienia ludzi epoki lodowcowej: z polowaniem na byki, konie, kozy, mamuty i nosorożce. Mieszkaniec jaskini epoki lodowcowej musiał radzić sobie z takimi drapieżnikami jak lew, lampart, wilk, hiena.
Nic dziwnego, że obraz bestii, polowanie i jego rezultaty są w wielu przypadkach przedstawiane dość wyraźnie, z całą wyrazistością, do jakiej zdolny był człowiek paleolitu. Jednocześnie prymitywny artysta przedstawiał polowanie nie tylko z potrzeby wewnętrznej, ale także z bardzo konkretnego celu praktycznego.
Jak dowodzą dane etnograficzne, obraz zwierząt polujących, zabitych i rannych, a nawet po prostu postaci zwierzęcych zawsze ma na celu oczarowanie i oczarowanie bestii, opanowanie jej i zapewnienie powodzenia polowania.
To naiwne przekonanie ma logiczną podstawę — zasadę, którą można wyrazić formułą: podobne powoduje podobne. Przedstawiona bestia „uczestniczy” w prawdziwej bestii, dlatego rana zadana wizerunkowi bestii oznacza ranę zadaną żywej bestii. Malowidła naskalne przedstawiają zranione, umierające zwierzęta, rany, a także broń, którą zostały im zadane.
W tej formie przedstawiony jest także słynny umierający niedźwiedź z Jaskini Trzech Braci, wyryty na skale. Bestia, ogromna i ciężka, ukazana jest w stanie nieszczęśliwym i bezradnym, jak cel licznych ciosów. Dziesiątki owali i okręgów - ran - wpisane są w kontur jego ciała. Krew, ukazana całymi wiązkami uderzeń, tryskająca z otwartych ust, a wraz z nią życie.
Rysunki rannych zwierząt dokładnie pokazują przyczynę ich śmierci. Na ciele niedźwiedzia z Montespan zarysowane są ukośne linie zbiegające się w formie trójkąta. Są to niewątpliwie rzutki lub strzały z długimi zębami, niczym harpun. Oprócz polowania na zwierzęta włóczniami, strzałkami czy strzałami, w innych sposobach polowania, zwłaszcza na mamuty i nosorożce, za pomocą pułapek i wilczych dołów, a także różnych konstrukcji w postaci żywopłotów, a nawet sieci obrazy paleolityczne.
Jest bardzo prawdopodobne, że te tektiformy - doły myśliwskie z palami na dnie - są przedstawione na postaciach mamutów w jaskini Font de Gomes, gdzie wyglądają jak chata pokazana w przekroju. Posiada dach dwuspadowy. Wewnątrz belki lub krokwie są pokazane z ukośnymi paskami. Pośrodku wznosi się centralny filar, którego koniec wystaje na zewnątrz. W jaskini Bernifal mamut jest wyryty w tektiformie. Musiał zostać złapany i siedzi w pułapce.
W jaskiniach Hiszpanii, w Altamirze, a także w Castillo, na ścianach namalowane są tajemnicze znaki w postaci „drabiny” i „wstążek”, które mogą warunkowo wskazywać na urządzenie do polowania na płoty do łapania zwierząt. W Montespan jest jedna scena przedstawiająca konia, zacienionego pionowymi liniami, jakby złapanego w płot - palisadę.
Paleolityczne malowidła naskalne miały w magiczny sposób zapewnić szczęście polowania. Idea opanowania bestii, pokonania jej, chęć zapewnienia powodzenia polowania metodami czarodziejstwa to główna idea sztuki paleolitu. Błędem byłoby jednak ograniczanie magicznych rytuałów i związanych z nimi idei dotyczących roli i znaczenia obrazów jaskiniowych tylko do magii zabijania.
Na drugim biegunie magii prymitywnej znajdowały się obrzędy zmartwychwstania i rozmnażania zwierząt – magia płodności. Człowiek paleolitu, podobnie jak my, myślał nie tylko o teraźniejszości, ale także o jutrze, starał się patrzeć w przyszłość. Myśliwy wiedział, że bezlitośnie eksterminując zwierzęta, podkopuje podstawy własnego dobrobytu i opracował cały system magicznych obrzędów, które miały zapewnić wskrzeszenie martwych zwierząt i rozmnażanie zwierząt gospodarskich.
Ideę płodności wyrażają gliniane wizerunki dwóch żubrów z jaskini Tyuc d'Auduber. Wydaje się, że zwierzęta biegną w tym samym kierunku, a ten z tyłu ściga ten z przodu. Przednia bestia płci żeńskiej. Ma otwarty srom. Tylny, z napiętym fallusem, samiec. Idea reprodukcji zwierząt, wyrażana tak natarczywie, w tak naiwnej formie, oczywiście leżała u podstaw wszystkich obrzędów czarów, które miały miejsce pod arkadami tej jaskini.
Idea reprodukcji zdeterminowała również cechy wizerunku wielu postaci zwierzęcych. Ich obwisłe, ciężkie brzuchy wyraźnie wskazują, że artysta przyświecał konkretnym celom – przedstawieniu ciężarnej kobiety.
Obrzędy rozmnażania i zmartwychwstania zwierząt zachowały się do niedawna wśród niektórych ludów północnych. Być może ich wieloletni pierwowzór znalazł odzwierciedlenie w barwnej kompozycji z Nio. Po lewej stronie figura żubra w nietypowej pozycji. Na tylnych łapach stoi ciężka i masywna bestia. Jego przednie nogi są zgięte i opuszczone. W Nio żubr łączy się z konwencjonalnymi znakami: przed nim starannie narysowane są czerwone plamy, z których tworzą się regularne owale. Nieco dalej widoczne są typowe „obojczykowe”, podobne do maczug czy stylizowanych postaci kobiecych.
Osobliwa postawa żubra w Nio i jego niezwykłe otoczenie z symbolicznymi znakami wskazują, że cała ta unikalna kompozycja ma jakieś głębokie znaczenie, związane najprawdopodobniej z obrzędami łowieckimi. Max Raphael napisał, że żubr z Nio nie jest pokazywany żywy, lecz martwy, podczas ceremonii jego „przebłagania” i „pojednania” z myśliwymi, a konwencjonalne znaki wskazują składaną przed nim broń i ofiary. Przedstawiające broń, maczugi - obojczyki, klan, który odprawiał rytuał, starał się "przerzucić" winę na broń, tak jak to robili łowcy Syberii, którzy powiedzieli bestii, że to nie oni go zabili, ale pistolet, topór , nóż lub łuk.
A nimalizm to gatunek w sztukach wizualnych poświęcony naszym mniejszym braciom. Bohaterami prac artystów zwierzęcych są zwierzęta i ptaki (zwierzę - z łac. „zwierzę”). Miłość do życia i natury, postrzeganie siebie jako części ożywionego świata – to jest to, co pędzi pędzel twórców, którzy pochylają głowy przed istotami, którym człowiek jest wielce zadłużony.
Historia animalizmu w malarstwie
Animaliści w swoich pracach starają się zachować dokładność wizerunku zwierzęcia, a jednocześnie dodać obrazowi artystycznej wyrazistości. Często bestia jest obdarzona ludzkimi cechami, czynami i emocjami. Początki tego rodzaju sztuki sięgają prymitywnego świata, kiedy starożytni ludzie próbowali przekazać anatomię zwierzęcia, jego piękno i zagrożenie dla ludzi na malowidłach jaskiniowych.
Od początków starożytności
Pomniki rzeźbiarskie zwierząt i ceramiki zwierzęcej są integralną częścią historii starożytnej Afryki, Ameryki i Wschodu. W Egipcie bogów często przedstawiano z głowami ptaków i zwierząt. Starożytne greckie wazony zawierają również ozdobne wizerunki zwierząt. Animalizm był jednakowo rozwinięty we wszystkich krajach.
Średniowiecze
W średniowieczu obrazy zwierząt były alegoryczne i bajeczne. Ulubionymi postaciami ówczesnych mistrzów były psy. Wierni przyjaciele otaczali człowieka w życiu codziennym, na spacerze, polowaniu. Słynny wenecki malarz z XVI wieku Veronese wprowadza w tematykę religijną wizerunek psa - zwierzęta podążają za stopą Zbawiciela.
renesans
Renesansowi mistrzowie próbowali malować zwierzęta z życia, co było dość trudne. Nie możesz zmusić żadnego zwierzęcia do zamrożenia i pozowania. W XVII-XVIII wieku malarstwo zwierzęce rozwijało się szybko w Holandii, Francji i Rosji. W obrazach można znaleźć wizerunki zwierząt Rembrandt, Rubens oraz Leonardo da Vinci. Sierow nadał obrazom zwierząt szczególne znaczenie w sztuce rosyjskiej - jego ilustracje do bajek Kryłowa przekazują idee pouczających tekstów z niepowtarzalną żywotnością i satyrą.
U progu tysiąclecia
Wiek XIX-XX wieku nieco wyobcował animalistów z romantyzmu i wzniosłości w tworzeniu wizerunków zwierząt. Realizm staje się charakterystyczną cechą epoki. Malarze starają się jak najdokładniej oddać anatomię zwierzęcia Kolor, postawa, przyzwyczajenia – wszystko na obrazach jest tak fotograficzne, że czasem trudno dostrzec ślad pędzla artysty. Później hiperrealizm upowszechnił się w animalistyce, kiedy na polecenie mistrza, chcącego skupić się na jednej z cech zwierzęcia, na pierwszy plan wysuwają się drobne szczegóły.
Słynne obrazy i artyści z gatunku animalistycznego. Twórcy Wschodu
Jednym z pierwszych przedstawicieli malarstwa zwierzęcego w malarstwie jest chiński artysta Yi Yuanji, który pracował na początku XI wieku. Zasłynął ze swoich unikalnych przedstawień małp w przedmiotach przesiąkniętych stylem Wschodu. Cesarz Xuande z dynastii Ming kontynuował swoje idee. Rysowanie małp i psów było jego ulubioną rozrywką.
Malarze Europy i świata
słynny niemiecki Albrecht Durer, który działał w okresie renesansu, pozostawił po sobie liczne akwarele i litografie, dość realistycznie oddające wizerunki zwierząt ( „Lew”, „Królik”, „Bocian” inny).
Prawdziwie wybitnym malarzem zwierząt jest flamandzki Frans Snyders (XVI-XVII w.). Jego martwe natury z trofeami myśliwskimi to prawdziwe arcydzieła, które zdobią liczne galerie i sale wystawowe w Europie. Niektóre z najpopularniejszych obrazów artysty to „Polowanie na jelenie”, a także „Lis i kot”.
Animalizm nie był wówczas popularnym gatunkiem malarstwa, ale burżuazja lubiła zamawiać obrazy przedstawiające konie i inne zwierzęta domowe. Portrety ludzi w stylu barokowym często zawierały wizerunki ptaków i zwierząt.
Nie sposób też nie wspomnieć jednego z najsilniejszych malarzy zwierzęcych XX wieku – Kanadyjczyka Roberta Batemana. Jego żubry, słonie, lwy, jelenie i lamparty patrzą na widza z okna dzikiej przyrody, uchylonej na płótnie mistrza.
rosyjscy artyści
Rosja otworzyła światu wielu wielkich malarzy zwierząt. Wasilij Vatagin poświęcił swoje życie badaniu zwyczajów i plastyczności zwierząt. Jego prace w grafice, akwareli i ołówku są tak przeszywające, że czuć na sobie oddech i spojrzenie zwierzęcia. Doskonałe przykłady dzieł z gatunku zwierząt Serowa - „Kąpiel konia” oraz "Woły".
Kolejnym niezrównanym mistrzem rosyjskiego animalizmu jest Konstantin Sawicki. To jego słynne niedźwiedzie dostały się do obrazu Shishkina „Poranek w sosnowym lesie”. Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts to przedstawiciele okresu sowieckiego w rozwoju kierunku.
Malowanie zwierząt we współczesnym świecie jest bardzo bliskie sztuce fotografii. Do stworzenia takich arcydzieł potrzebne jest doskonałe rzemiosło i wielka miłość do żywych istot. To tak, jakby artyści pukali do ludzkiego serca z prośbą: „Opiekuj się tym światem natury, on nas opuszcza”.
Zwierzęta w malarstwie
Jestem pewien, że często podziwiałeś obrazy, na których przedstawiano zwierzęta. Takie prace bardzo często nas przyciągają i budzą nasze zainteresowanie, a także portrety osób, którymi również jesteśmy zainteresowani. Dlatego obrazy z malowanymi zwierzętami są rodzajem „ich portretu”. Chcę też przypomnieć, że to od wizerunku zwierząt w jaskiniach, na skałach zaczęła się sztuka piękna. Choć początek sięga daleko w przeszłość, tradycja rysowania zwierząt pozostała. I dzięki niej nadal patrzymy na takie prace z podziwem, szacunkiem, a czasem z uśmiechem.
Chcę krótko opowiedzieć o gatunku zwierząt i jego cechach, a następnie zapraszam do obejrzenia prac amerykańskiego artysty – malarza zwierząt Persis Clayton Weirs (Persis Clayton Weirs)
Gatunek zwierząt - rodzaj kierunku w sztukach wizualnych. Nazwa tego gatunku pochodzi od łacińskiego „zwierzę”, w tłumaczeniu - „zwierzę”. Łączy przyrodoznawstwo i zasady artystyczne, a głównym zadaniem malarza zwierząt jest dokładne przedstawienie zwierzęcia oraz jego cech artystycznych i figuratywnych. Musisz także umieć włączyć dekoracyjną ekspresję lub nadać zwierzętom cechy, działania, a nawet doświadczenia. Dlatego wizerunek zwierząt w sztukach wizualnych wymaga szczególnego podejścia i bardzo dobrego rzemiosła. Być może wpłynęło to na fakt, że wiele dzieł artystów zwierząt uznawanych jest za dzieła sztuki wysokiej. Jednym z takich autorów jest Persis Clayton Weirs.
Persis Clayton Weirs - Amerykański artysta - malarz zwierząt, bez specjalnego wykształcenia artystycznego, nauczył się rysować zwierzęta, obserwując je na łonie natury. W jej pierwszych obrazach konie są w większości obecne, ale w przyszłości maluje już nie tylko zwierzęta domowe, ale także dzikie. Najwyraźniej natura, którą widzi mieszkając stale w Maine, wpłynęła na rozwój jej talentu rysunkowego. Na poważnie zaczęła rysować w wieku 23 lat. Nie tylko rysuje, ale także ilustruje kilka książek. Jej obrazy pokazywane były na corocznych wystawach w Georgetown i innych miastach. Wystawiała się na Washington International Horse Show i w St. Louis Galleries, a jedna z jej prac znalazła się na wystawie Birds in Art w Lee Yockey Woodson Art Museum w Waso. Oryginał tego obrazu został wybrany do udziału w międzynarodowej wystawie w Pekinie. W swoich pracach przekazuje miłość i szacunek do natury oraz jej uroku.
Jeśli Twoja działalność jest związana z budową, naprawą lub renowacją obiektów, laboratorium elektryczne w Moskwie i regionie moskiewskim organizacji Centrum Inżynierii ProfEnergia zawsze pomoże Ci sprawdzić działanie sieci elektrycznych i sprzętu elektrycznego. zakres usług w zakresie odbioru, badań prewencyjnych i pomiarów instalacji i urządzeń elektrycznych Szczegółowe informacje i ceny usług można znaleźć tutaj: energiatrend.ru.
