Taniec irlandzki to forma sztuki, która powstała w Irlandii. Jest bardzo popularny w Wielkiej Brytanii.
Tańce irlandzkie są domowe. zarówno publiczne, jak i społeczne.
Również tańce irlandzkie są koncertowe. Mówimy o tych z ich podgatunków, które wystawiają spektakle w teatrach. A także o tańcach używanych na zawodach.
Z domowych tańców irlandzkich można wyróżnić dwa kierunki. Set- i kaylee-.
Tańce irlandzkie mogą być zarówno solo, jak i grupowe.
Historia tańca irlandzkiego
Tańce irlandzkie powstały po raz pierwszy w czasach starożytnych. Zostały wymyślone przez plemiona, które emigrowały do Irlandii. A także inne ludy, które próbowały podbić ten kraj przy pomocy inwazji wojskowej.
Plemiona, które wyemigrowały do Irlandii, wniosły ogromny wkład w powstanie tańców narodowych. Dodali do nich elementy swojej kultury muzycznej. Zostały zmodyfikowane w każdy możliwy sposób. Wykonywali także tańce irlandzkie do swojej muzyki narodowej.
Historycy donoszą, że takie tańce były bardzo popularne wśród druidów. Odbyli je w kręgu. Trzymając się za ręce.
Druidzi wykonywali tańce irlandzkie w celu odprawiania obrzędów religijnych. Komunikuj się ze swoimi bogami. I uzyskaj od nich odpowiedź.
Przy pomocy tańców irlandzkich druidzi modlili się do boga słońca, a także do dębu.
Celtowie wnieśli ogromny wkład w powstanie tańców irlandzkich.
Nieco później Celtowie najechali Irlandię. Wnieśli ogromny wkład w powstanie narodowego tańca tego kraju. Zmodyfikowali to. Do tego tańca dodali także elementy swojej kultury muzycznej.
Później chrześcijaństwo zostało przyjęte w Irlandii. Mnisi zaczęli ozdabiać księgi i rękopisy symbolami używanymi przez Celtów. Chłopi starali się jednak nie odchodzić od irlandzkich tradycji. A podczas wykonywania tańców celtyckich w kraju wykorzystywano muzykę popularną. Powtarzali również ruchy ze standardowych tańców irlandzkich.
Wpływ Anglo-Normanów na kulturę tańców irlandzkich
Irlandia została później zaatakowana przez Anglo-Normanów. Podbili część jego terytorium i przywieźli ze sobą kulturę tańców narodowych.
W Irlandii istniała muzyka o nazwie Carol. Była bardzo popularna wśród Normanów. I postanowili wprowadzić Carol do irlandzkiej kultury tanecznej. Aby to rozwinąć.
Carol wystąpiła w następujący sposób. Jedna osoba śpiewała piosenki w tym stylu. A wokół niego byli ludzie, którzy wykonywali tańce irlandzkie. I śpiewali razem z solistą.
Jakie tańce irlandzkie istniały w XVI wieku?
Według historyków w XVI wieku w Irlandii były tylko 3 tańce:
Irlandia miała jig
Historycy twierdzą, że znaleźli inny taniec, który istniał w XVI wieku. Odkryli list, w którym Sir Henry Sidey z Irlandii zwrócił się do Elżbiety Pierwszej. Został wysłany w 1569 roku.
W liście Sir Sidey stwierdził, że w Irlandii dziewczęta tańczą „irlandzki jig”. Powiedział, że taniec był bardzo piękny i niezwykły. A same dziewczyny ubrane w jasne, niepowtarzalne stroje.
W latach 50. XVI wieku przed władcami często wykonywano tańce irlandzkie.
W połowie XVI wieku tańce narodowe były bardzo popularne wśród szlachty Irlandii. Władcy regularnie zapraszali wykonawców do ogromnych zamków. Żeby tańczyli dla nich piękne tańce irlandzkie.
Następnie niektóre narody zdecydowały się pożyczyć swoje narodowe tańce od Irlandczyków. Na przykład zostały zabrane i przerobione przez mieszkańców Anglii. Tak pojawiły się angielskie wersje tańców „Trenchmore” i „Hej”. Następnie zostały wykonane przed Elżbietą I.
Tańce irlandzkie były wykonywane w XVIII wieku
Według historyków, rojalistów na wybrzeżach Irlandii witano także narodowymi tańcami. Wykonywały je dziewczyny.
W 1780 król Jerzy III przybył do Irlandii. Władze stanowe wysłały na jego statek sześć dziewcząt.
Kiedy król przybył na brzeg, irlandzkie damy spotkały go z chusteczkami w dłoniach. W tym czasie zaczęła grać melodia. Panie zaczęły tańczyć.
Na początku tańca dziewczyny poruszały się powoli. Ale potem zaczęli stopniowo nabierać tempa. Tańczyli szybciej. Taniec irlandzki okazał się bardzo energiczny i piękny. Został wykonany bez wychodzenia poza małą strefę.
Do jakiej muzyki wykonywano taniec irlandzki?
W starożytności zapraszano muzyków do wykonywania tańców irlandzkich. Grali melodie na dudach. Podczas występów często używano także harfy.
Najwyższe szeregi Irlandii nie bały się tańczyć tańców celtyckich ze swoimi poddanymi. Lubili tańczyć ze zwykłymi ludźmi.
Na jakich imprezach odbywały się tańce irlandzkie?
Tańce irlandzkie były bardzo popularne wśród ludności kraju. Wykonywano je z lub bez. Zarówno na ważnych, tragicznych wydarzeniach, jak i w zwykłe dni.
Często wczesnym rankiem wykonywano tańce irlandzkie. Mistrz wstał ze swoimi poddanymi i zaczął tańczyć.
Podczas tragicznych wydarzeń wykonywano również tańce irlandzkie. Na przykład na pogrzebie bliskich. Albo krewni.
Podczas tych wydarzeń ludzie tańczyli tańce irlandzkie do smutnego „śpiewu” harfy. Albo dudy.
Mieszkańcy Irlandii zaczęli uczyć się tańców narodowych w XVIII wieku
Mieszkańcy Irlandii zaczęto uczyć tańców narodowych w XVIII wieku. Wtedy w kraju pojawili się profesjonalni nauczyciele. Wyjaśnili zasadę wykonywania tańców irlandzkich zarówno dorosłym, jak i dzieciom. Nauczycielom udało się nauczyć wszystkich tej sztuki. Niezależnie od umiejętności i zdolności ludzi.
Warto zauważyć, że nauczyciele tańca nigdy nie siadali w jednym miejscu. Regularnie przenosili się do wsi i miast.
Początkowo tańczyć uczono mieszkańców jednej wsi. Potem przeszli do innego. I już tam nauczyli ludzi tańczyć.
Nauczyciele tańca irlandzkiego wyglądali wyjątkowo. Byli ubrani w jasne ubrania. I dzięki temu różnili się od innych. Wybić się z tłumu.
Każdy nauczyciel tańca irlandzkiego miał asystenta. Pomógł nauczycielowi wyjaśnić ludziom, jak tańczyć. Dzięki temu proces szkolenia jednej wioski zajął niewiele czasu.
Taniec irlandzki dzisiaj
Obecnie popularny jest również taniec irlandzki. Co więcej, nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale także w innych krajach.
W naszych czasach w Irlandii tańce narodowe są bardzo rozwinięte. W kraju istnieją specjalne organizacje, które uczą młodych ludzi tego kierunku sztuki. A nawet zachęcają młodzież do nauki tańców irlandzkich. Rozwijaj się w tym kierunku.
Najpopularniejsze tańce celtyckie są wśród populacji dorosłych i dzieci w Irlandii. Biorą udział w konkursach, które określa się mianem mody.
Zwycięzcy konkursów tańca irlandzkiego otrzymują dobre, drogie nagrody. I wysokie opłaty.
Nagrody przyznawane tancerzom pozwalają na rozwój tańca irlandzkiego.
O konkursach tańca współczesnego irlandzkiego
We współczesnym świecie istnieje kilka rodzajów konkursów tańca irlandzkiego.
Dzieci mogą występować w solowych numerach. Pokaż swoje umiejętności tańca irlandzkiego na własną rękę.
Sportowcy mogą również brać udział w turniejach grupowych. W ich ramach tworzą się grupy z dzieci. Maluchy muszą wykonywać złożone ruchy. A także współdziałać ze sobą.
W ramach występów grupowych dzieci dzielą się na różne grupy wiekowe.
Najmniejszy z nich to ten, w którym uczestniczą dzieci od 6 roku życia. Najstarszy wiek to ten, w którym biorą udział dzieci w wieku 17 lat.
Odpowiedzialnie wybierani są uczestnicy międzynarodowych turniejów tańca irlandzkiego
Irlandia regularnie organizuje krajowe mistrzostwa tańca irlandzkiego. Jednak nie każdy może w nich uczestniczyć.
Aby dostać się do turnieju krajowego, zawodnik musi wygrać rundę kwalifikacyjną. Dopiero potem można go wysłać na międzynarodowe zawody.
Przeprowadzana jest rygorystyczna selekcja, aby najzdolniejsi mieszkańcy prowincji i miast walczyli o tytuł najlepszego tancerza irlandzkiego. I żeby turniej był naprawdę piękny, niezwykły.
Mistrzostwa Świata w Tańcu Irlandzkim odbywają się co roku. Na Wielkanoc. Samo wydarzenie odbywa się w Dublinie.
Warto zauważyć, że w Mistrzostwach Świata w Tańcu Irlandzkim biorą udział nie tylko mieszkańcy Wielkiej Brytanii. Przyjeżdżają do niego sportowcy ze Stanów Zjednoczonych, Nowej Zelandii, Australii i szeregu innych krajów. Sugeruje to, że taniec irlandzki jest niezwykle popularny w XXI wieku.
Pierwsze informacje o tańcach irlandzkich sięgają ok. Od tego czasu mamy pierwsze dane o imprezach tanecznych irlandzkich chłopów, które nazywają się feis (czyt. „ F Esz”) jednak opis samych tańców pojawił się po raz pierwszy w połowie XVI wieku. i był dość długi i niejasny. Opisane tańce irlandzkie obejmowały tańce grupowe, które podzielono na tańce „długie” (tancerze wykonywali ruchy stojąc w długich szeregach naprzeciw siebie), tańce „okrągłe” (wykonywane postacie stojące parami w kole), a także tańce z mieczami . Nie jest do końca jasne, które z opisywanych wówczas tańców były faktycznie irlandzkimi, a które wyraźnie pojawiły się w Irlandii pod wpływem tańców francuskich i szkockich. W każdym razie byli raczej prekursorami nowoczesnych tańców setowych i tańców keili. Jednak wszystkie starożytne tańce irlandzkie charakteryzowały się szybkim tempem i krokami w bok. Niektóre tańce były tak popularne, że przekroczyły morze i zostały zaadoptowane przez Anglików. Tak więc często wspominany angielski taniec country Trenchmore to irlandzki Rince mor, czyli „długi taniec” w linii.
Tańce irlandzkie
Podczas kolonizacji angielskiej nasiliły się prześladowania wszelkich przejawów kultury irlandzkiej. Prawa karne wprowadzone przez Brytyjczyków w połowie XVII wieku. zabronił nauczania Irlandczyków czegokolwiek, łącznie z muzyką i tańcem. Dlatego od ponad 150 lat tańce irlandzkie są nauczane w tajemnicy. Kultura tańca istniała w formie tajnych zajęć prowadzonych na wsiach przez wędrownych nauczycieli tańca (tzw. mistrzów tańca) oraz w formie dużych imprez wiejskich, na których ludzie tańczyli w grupach, często prowadzonych przez tych samych mistrzów. Zachowała się informacja, że na wiejskich imprezach przez długi czas istniał zwyczaj umieszczania „na patrol” z dala od reszty tancerzy, mądrego tancerza chłopca. Widząc wroga, chłopiec musiał wykonać tyle ruchów warunkowych, ile widział żołnierzy na drodze, a potem sami dorośli ocenili, jak niebezpieczne jest to dla ich zajęć. Również mistrzowie tańca prowadzili zajęcia w zatłoczonych pubach i po prostu w dużych kuchniach, stojąc na stole lub na dnie dużej beczki.
Pojawienie się mistrzów tańca w pierwszej połowie XVIII wieku położyło podwaliny pod szkołę tańca współczesnego. Zazwyczaj wytworni rzemieślnicy, ubrani w najmodniejszy sposób, chodzili od wsi do wsi, zatrzymując się w jednym z domów. Ponadto za wielki zaszczyt uznano schronienie nauczyciela tańca. Mistrz tańca był zwykle zatrudniany na miesiąc. Pod koniec trzeciego tygodnia opłacił mu lekcje tańca, a pod koniec czwartego muzycy towarzyszący. Dlatego wielu nauczycieli tańca próbowało łączyć zawody tancerza i muzyka, najpierw pokazując ruchy, a następnie akompaniując swoim uczniom na harfie lub dudach, a później na skrzypcach. Każdy nauczyciel zbierał uczniów w wyznaczonym miejscu i uczył ich prostych „modnych” tańców ze swojego repertuaru. To dzięki mistrzom tańca pojawiły się znane nam formy jig i ril. Wszystkie ruchy zostały połączone w tańcu w elementy, każdy zaprojektowany na 8 taktów muzyki i nazwany „krokiem” lub „krokiem”. Dlatego w odniesieniu do jigów i kołowrotków, których początkowo uczyli mistrzowie tańca, a później także w odniesieniu do hornpipe'ów, używa się określenia „step dancing”. Ważne jest, aby zrozumieć, że irlandzki „step dancing” był pierwotnie kojarzony z „stepami” – elementami ośmiotaktowymi, a nie „tap dancing” – kopnięciami w twarde buty, które zwykle rozumiemy jako słowo „step”. Chociaż oczywiście takie uderzenia są zaliczane do „kroków” nowoczesnych tańców w twardych butach w postaci ruchów.
Tańce irlandzkie
W tamtym czasie tańce masowe były regularnie próbowane nie tylko przez władze brytyjskie, ale także przez księży katolickich, którzy podlegali zakazowi, ale cieszyli się dużym autorytetem. Uważali ruchy rąk i nóg podczas tańca za „sprośne”. Dlatego w oryginalnej, starej szkole tańca irlandzkiego tancerze cały czas trzymali ręce nieruchomo. Jednak niektórzy badacze twierdzą, że sami mistrzowie wprowadzili wymóg umocowania rąk, przede wszystkim nie ze względu na zakazy kościelne, ale celowo, aby skomplikować taniec i zwiększyć samokontrolę oraz przyciągnąć uwagę publiczności.
Najlepsi z mistrzów tańca końca XVIII wieku. zaczęto zakładać pierwsze szkoły tańca, z których najbardziej znane były te na południu w hrabstwach Kerry, Cork i Limerick. W innych miastach istniały słynne szkoły. Każdy mistrz mógł wymyślać własne ruchy (skoki, skoki, zwroty). Różne szkoły różniły się zestawem ruchów stosowanych w tańcach.
Często mistrzowie tańca starej szkoły organizowali między sobą zawody, a zwycięzcą był ten, który potrafił w tańcu wykorzystać więcej kroków i skoków niż jego rywale, a nie ten, który, powiedzmy, tańczył bardziej artystycznie lub czyściej wykonywał ruchy. A przegrany wraz ze swoją szkołą musiał opuścić miasto lub wioskę, w której odbywały się zawody, i zrobić miejsce dla zwycięskiego mistrza i jego uczniów. Tak więc pierwsze konkursy taneczne pomiędzy mistrzami służyły nie tylko wyłonieniu najlepszych, ale także podziałowi stref wpływów między szkołami.
Na początku XIX wieku. w irlandzkich wioskach i małych miasteczkach popularne stały się także konkursy na ciasto. Duży placek został umieszczony na środku parkietu i służył jako nagroda dla najlepszego tancerza, który ostatecznie „wziął ciasto”. Styl tańca solowego, który przywieźli mistrzowie tańca, nazywał się Sean-nos lub old school (manier). Tańce solowe pozostały udziałem mistrzów. Przygotowanie najlepszych uczniów odbywało się podczas masowych tańców grupowych, francuskich kadryli i kotylionów przemyślanych na irlandzki sposób, co pozwoliło zaangażować w tańce wiele osób, stworzyć nowe pary i wyłonić najlepszych. Z biegiem czasu każdy z uczniów, który mocno pamiętał kolejność ruchów w tańcu, mógł sam zostać instruktorem. Ściśle określona sekwencja wykonywanych kroków stanowiła podstawę tańców grupowych, a tańce caylee wywodziły się od nich podczas tworzenia gaelickiej ligi tańców keley, która rozwinęła się z elementów step dance i francuskich tańców kwadratowych.
Rodzaje tańców
Przyrząd (przyrząd)
Wspomina się o nim również w materiałach dotyczących starożytnej historii Irlandii (dwa przyrządy - „Kerry Dance” i „The Kesh Jig”). Istnieje kilka odmian przyrządu: pojedyncza (lub miękka), podwójna (eng. podwójny dżig), potrójny (ang. Treble jig) i jig ślizgowy (inż. poślizgu jig). Muzyczny rozmiar jigu to 6/8 (nacisk w rytmie: jeden-dwa-trzy cztery-pięć-sześć). Rozmiar przyrządu do przesuwania to 9/8 (jeden-dwa-trzy cztery-pięć-sześć siedem-osiem-dziewięć). Single lub single jig - taniec w miękkich butach (buty miękkie, maskotki, czółenka do tańca irlandzkiego). Triple lub treble jig - tańcz w twardych butach na obcasach (eng. twarde buty). W miękkich butach tańczy się dżig ślizgowy lub ślizgowy. Taniec obejmuje wiele skoków, piruetów, huśtawek. Slide jig tańczą głównie kobiety, ale od końca lat 80. nabiera rozpędu ruch na rzecz powrotu mężczyzn do tego tańca.
Kołowrotek (rolka)
Powstał około lat w Szkocji, a mistrzowie tańca irlandzkiego dali mu dalszy rozwój (dwa bębny - "Kelsey's Wee Reel" i "Miss MacLeod's Reel"). Sygnatura czasowa bębna to 4/4. Reel jest z natury tańcem „biegającym”. Reel tańczą zarówno kobiety, jak i mężczyźni. Kobiety tańczą zwijają się w miękkich butach, mężczyźni w specjalnych miękkich butach na obcasach (eng. buty kołowrotek).
Hornpipe (hornpipe)
Pojawił się około roku, z miniatur angielskich (dwa hornpipes - "Ricketts" Hornpipe" i "The Ladies Hornpipe"). Początkowo tańczyli go wyłącznie mężczyźni w butach z twardą podeszwą, teraz wykonują go zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Podobno po raz pierwszy na równi z mężczyznami zaczęły tańczyć kobiety w irlandzkim hrabstwie Cork... Muzyczny rozmiar hornpipe'u to 4/4, przypominający wolną szpulę z naciskiem na pierwsze i trzecie uderzenie ( jednoi-e dwui-e trzyi-e czteroi-e).
Tańce irlandzkie w Rosji i WNP
- Moskwa
- Petersburg
- Szkoła tańca irlandzkiego „Zielona Wstążka” (Peterhof)
- Mińsk
- Charków
Zobacz też
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Zobacz, co „Irish Dance” znajduje się w innych słownikach:
Irlandzki taniec stepowy to rodzaj tańca performatywnego, który powstał w Irlandii i rozwinął się z tradycyjnych tańców irlandzkich. Irlandzki taniec solo rozwija się w większości krajów z dużą irlandzką diasporą ... Wikipedia
Irlandzki taniec stepowy to rodzaj tańca performatywnego, który powstał w Irlandii i rozwinął się z tradycyjnych tańców irlandzkich. Irlandzki taniec solo rozwija się w większości krajów z dużą irlandzką diasporą ... Wikipedia
balet irlandzki- IRISH BALLET (Irish Ballet Company), pierwszy prof. nat. trupa w Irlandii. Powstanie tego zespołu było początkiem rozwoju prof. kostium baletowy w Irlandii. Główna trupa w 1974 (otrzymuje stypendium Rady Odszkodowań Republiki Irlandii). Pierwszy… … Balet. Encyklopedia
Termin ten ma inne znaczenia, patrz stepowanie. Stepowanie to rodzaj tańca, którego cechą charakterystyczną jest rytmiczna, perkusyjna praca nóg. Inna nazwa kroku (z angielskiego step dance, od step „step”; w ... ... Wikipedii
Taniec irlandzki to jeden z najbardziej wyrazistych i najpiękniejszych tańców na świecie. Ten pozornie emocjonalny taniec urzeka publiczność swoim blaskiem. Zrozumieć naturę tańca, jego pierwotną energię, pasję i charyzmę. Konieczna jest krótka dygresja w historię starożytnego świata, to tam zaczęły się irlandzkie tańce ludowe.
Historia osadników Galii
Założycielami, a właściwie pierwszymi mieszkańcami terytoriów, na których później powstało państwo irlandzkie, byli Galowie, którzy przypłynęli tu na swoich statkach. Jeśli weźmiemy pod uwagę otoczkę osady plemion galijskich, to jest ona naprawdę ogromna. Istnieją historyczne dowody na to, że Galowie mieszkali na Syberii i służyli w wojsku wraz z egipskimi faraonami, byli znani Persom i walczyli przeciwko Grekom.
Nic więc dziwnego, że pierwszymi kolonizatorami przyszłej Irlandii były dzikie plemiona Galów. Jednak tacy wojowniczo nastawieni sąsiedzi nie dawali spokoju imperiom, ze względu na dominację elementu militarnego w kulturze, jako najwyższego celu życia człowieka. Ze względu na rozdrobnienie plemion oraz fakt, że Galowie nie mogli stworzyć jednego konglomeratu plemion, prawie wszystkie zostały zniszczone przez większe imperia lub państwa. Wraz z Galami rozpoczęło się masowe polowanie, plemiona te musiały ukrywać się w głębokich lasach, a stamtąd dokonywać najazdów.
Jak rozwijał się taniec irlandzki?
Era tego trudnego okresu w dziejach Galów odcisnęła swoje piętno na kształtowaniu się kultury irlandzkiej, która stała się bezpośrednią spadkobierczynią obyczajów galijskich. Nic więc dziwnego, że oryginalny taniec Irlandczyków przypomina bardziej rytuał przygotowania wojowników do bitwy niż zabawę.
Wojownicy przygotowywali się do bitwy za pomocą tańca, starając się zagłuszyć strach przed możliwą śmiercią. Dlatego taka energia, wywołująca i wywołująca huragan emocji w człowieku, towarzyszy tańcom irlandzkim. Po przybyciu chrześcijaństwa do Irlandii duchowieństwo nie mogło zauważyć, że kultura Irlandczyków jest znacznie bardziej wojownicza niż kultura innych plemion tworzących królestwo angielskie. Dlatego zakaz tańców przez Kościół jest logiczny, gdyż Kościół katolicki widział w nich ducha pogaństwa, z którym nieustannie walczył.
Połączenie tych wszystkich czynników sprawia, że irlandzki taniec ludowy jest wyjątkowy. Bezruch górnej części ciała tancerza zmusza widza do skupienia całej uwagi wyłącznie na stopach tancerzy. Może się to wydawać dziwne i niezwykle, tancerz wyraża wszystkie swoje uczucia i emocje poprzez ruch nóg. Ten spektakl zdumiewa każdego, kto jest świadkiem tej „tajemnicy”. Taniec urzeka publiczność rytmem i dynamiką. W związku z tym, że całą uwagę przywiązuje się do ruchu stóp, w tańcu wykorzystywane są specjalne buty, które wyposażone są w specjalne obcasy, aby dźwięki towarzyszące tańcowi były jeszcze bardziej wyraziste. Taniec ten przenosi widza w czasy, kiedy rzymscy legioniści maszerowali zwycięsko drogami, a Galowie musieli ukrywać się w lasach.
Strój narodowy do tańców irlandzkich
Pod tym względem Irlandczycy nie są szczególnie konserwatywni i jest to uzasadnione, ponieważ archaizm nie jest tu odpowiedni, taniec powinien być żywy, energiczny, piękny, a nie nudny i nudny.
Na rynku istnieje ogromna liczba kostiumów wykorzystywanych w tańcach.
Stroje do tańca irlandzkiego są dość specyficzne, spódnice dziewcząt są zawsze krótkie i szerokie, pomalowane w etniczne brytyjskie wzory.
Również taniec irlandzki wymaga specyficznych butów, dziewczęta używają twardych lub miękkich, przy czym te pierwsze są bardziej popularne ze względu na stosunek jakości do ceny.
Męska odzież taneczna składa się z obcisłych spodni, kamizelki i koszuli z szerokimi rękawami. Oczywiście ubrania powinny mieć element zieleni, która jest narodowym kolorem Irlandii.
W tańcu irlandzkim dużą wagę przywiązuje się do stóp tancerza, ponieważ w tańcu narodowym tego kraju w ogóle nie ma ruchów rąk.
Oczywiście wszystko, czego potrzebujesz, można kupić w każdym sklepie, ale tylko autentyczne irlandzkie rzeczy mogą stworzyć poczucie bycia w Irlandii. Jednak tylko autentyczne irlandzkie stroje taneczne mogą nadać temu tańcowi wyjątkowości. Dlatego nie powinieneś kupować nieprzetestowanego produktu o wątpliwej jakości. Nie pozbawiaj się wakacji i dobrego nastroju, zamów już teraz prawdziwe irlandzkie ubrania. I niech zakupione towary przyniosą nie tylko świąteczny nastrój, ale także niezapomniane wrażenia i przeżycia, które zostaną zapamiętane jako najlepsze chwile życia.
Irlandia zawsze słynęła z niezrównanej kultury tanecznej, ale ostatnio zainteresowanie społeczności światowej wzrosło jeszcze bardziej dzięki spektakularnym pokazom, które wykorzystują taniec irlandzki już we współczesnym przetwarzaniu.
Historia powstania sztuki tanecznej
Kultura ta przeszła swoją tysiącletnią historię i według wielu badaczy wywodzi się z czasów ludów celtyckich, które założyły swoje państwo na terenie współczesnej Irlandii.
Najstarszym obrazem, przypominającym nieco taniec irlandzki, jest celtycki Sean-Nos w wykonaniu Galów, którzy żyli na tych wyspach w odległej przeszłości.
Pierwsza wzmianka o tańcach podobnych do dzisiejszych tańców nowoczesnych pochodzi z około XI wieku.
Nieco później, pod wpływem normańskich zdobywców, zaczęła powstawać zupełnie inna kultura widowiskowa – grupa ludzi prowadząca okrągły taniec. A w pałacach i na balach taniec irlandzki zaczął zdobywać popularność już w XVI wieku.
Nieco później, około dwóch wieków później, pojawili się pierwsi nauczyciele sztuki tanecznej, dzięki którym powstało wiele typów i odmian obecnych współczesnych wariacji. Ale jednocześnie rozpoczął się straszny ucisk tej kultury, więc wykonanie tańców utrzymywano w ścisłej tajemnicy. Kościół uważał sztukę tańca za coś obscenicznego. Wielu historyków zgadzało się, że taniec irlandzki uzyskał charakterystyczną nieruchomą pozycję rąk na pasie właśnie po tym, jak księża chrześcijańscy ogłosili, że taki taniec jest nieprzyzwoity i niestosowny, przypominający świętokradztwo lub niewidzialny związek z demonem.
Nowoczesny wygląd
Już w XIX wieku w małych wsiach i miastach zaczęły zdobywać popularność różnego rodzaju konkursy, za które nagrodą mógł być duży placek. Współczesny okres w sztuce tańca rozpoczyna się pod koniec tego samego wieku. Powstała Liga Gaelicka, która postawiła sobie za cel zachowanie za wszelką cenę uciskanej przez ostatnie półtora wieku irlandzkiej kultury muzycznej.
Zasady tańca zostały ustanowione w 1929 roku przez ówczesną Komisję Irlandzką, która występowała na różnych konkursach. W efekcie znacznie zmieniła się technika – do dziś wykonywane są na niej współczesne tańce irlandzkie. W latach 30. kobiety zaczęły częściej brać udział w produkcjach i miały możliwość nauczania w placówkach edukacyjnych, gdzie uczyły sztuki tańca.
Występy solowe
Tańce irlandzkie mają wiele odmian i typów. Niesamowity schemat ruchów widać w występach tancerzy solowych. Są prawdziwym ucieleśnieniem pewnej gracji i lekkości, ale jednocześnie energii i rytmu. Zarówno miękkie, jak i twarde buty nadają się do solo. Może wyglądać jak sznurowane baletki lub botki na obcasie, w zależności od tego, dla kogo jest przeznaczony (męskie i damskie).
Jak tańczyć taniec irlandzki, wielu tancerzy biorących udział w zawodach uczy się od dzieciństwa różnorodnych melodii narodowych (bębny, jig, hornpipes), których używają do występów solowych. Wszystkie mają swoje różnice, ale cechami uogólniającymi są ramiona przyciśnięte do boków i piękna postawa z nieruchomym torsem. Odbywa się to w celu zwrócenia jak największej uwagi na całą złożoność i przejrzystość, z jaką poruszają się nogi tancerzy.
Zestawy
Warto podkreślić, jako odrębną kategorię solowych tańców irlandzkich, tradycyjne sety. Wykonywane są w twardych butach i reprezentują standardowy zestaw ruchów. Jak nazywa się set do tańca irlandzkiego, taka jest nazwa melodii, do której jest tańczony.
Istnieje również niekonwencjonalna wersja tego stylu, wykonywana do powolnej melodii przez tancerzy na otwartym poziomie. Zestaw ruchów może zależeć od wyobraźni nauczyciela lub życzeń wykonawcy.
tańce grupowe
Ta odmiana różni się tym, że tancerze stoją naprzeciwko siebie, tworząc w ten sposób kwadrat, głównie słynne kadryle. Nie są rodowitymi Irlandczykami, więc ich ruchy mogą być obecne w różnych europejskich stylach. Różnice między tańcami dotyczą liczby figur, która może wynosić od trzech do sześciu.
W latach 80. ten typ stał się szeroko znany publiczności i był nauczany w wielu szkołach tańca. Dziś tańce grup społecznych wykonywane są z bardzo dużą szybkością iw pewien dziki sposób.
Kaylie
To słowo przetłumaczone dosłownie brzmi jak „zabawne wakacje z muzyką i tańcem”. Na początku XX wieku tym terminem nazwano także nowy styl występów zespołowych, który przetrwał do naszych czasów.
Kaylie jest zwykle tańczona w miękkich butach i, w przeciwieństwie do typów solo, tancerki wykorzystują w niej ruchy rąk. Najważniejsze w jego wykonaniu jest pełna interakcja wszystkich partnerów.
Zasadniczo ten rodzaj tańca wykonywany jest na jigach i kołowrotkach. Obejmują one różną liczbę tancerzy: od czterech do szesnastu. Wariacje mogą być bardzo różne, ale często są to dwie lub cztery pary ludzi stojących naprzeciwko siebie. Wszystkie rodzaje keili można warunkowo podzielić na liniowe (progresywne) lub kędzierzawe. Te pierwsze sugerują, że wszyscy tancerze stoją w formie jednej dużej i długiej linii. Kiedy tańczą cały pełny cykl, przesuwają się odpowiednio o jedną pozycję, wykonują już kolejny etap tańca z nowym partnerem.
Drugi rodzaj keili najczęściej spotyka się na zawodach lub imprezach reprezentacyjnych. Różne spektakle choreograficzne sprawiły, że ta kategoria tańców zaczęła wyglądać jak prawdziwe widowiskowe widowiska, które podbiły serca wielu widzów.
Obecnie na różnych imprezach keili mogą tańczyć ludzie w różnym wieku. I nie ma znaczenia w jaki sposób i na jakim poziomie zostaną wykonane – u każdego tańczącego ten taniec zawsze powstanie niesamowite uczucie swobody ruchów i żarliwego rytmu.
Uważa się, że tańce irlandzkie w niczym nie ustępują w pasji do tańców orientalnych, są po prostu wykonywane w sposób bardziej inteligentny i skryty.
Okazuje się, że wśród wielu tanecznych i inscenizowanych pokazów krok irlandzki zajmuje jeden z głównych etapów.
Motywy, pod którymi irlandzka scenografia współczesna i tańce kwadratowe, a także inne rodzaje tej sztuki, grane są głównie na dudach, skrzypcach i akordeonie, w wyniku czego uzyskuje się raczej porywającą i prowokacyjną melodię.
Sami Irlandczycy twierdzą, że najlepsze tańce to tańce irlandzkie, które symbolizują silnego ducha i nieugiętą wolę tego ludu.
WPROWADZENIE
Taniec narodził się od pierwszych ludzi i niestrudzenie podążał za ludzkością, pomagając przezwyciężać lęki, wyrażać ich myśli i dzielić się nimi z innymi.
Pierwsze tańce miały przede wszystkim charakter rytualny i, we współczesnym ujęciu, charakter terapeutyczny. A ponieważ w zależności od warunków życia poszczególnych ludzi, charakteru niebezpieczeństw, stylu życia zmieniał się, tańce różnych grup znacznie się od siebie różniły.
Wraz z rozwojem cech narodowych danego ludu, wraz z kształtowaniem się charakteru i temperamentu, powstały również tańce ludowe. To właśnie dzięki różnicom między przedstawicielami różnych grup etnicznych, cechom danego narodu, możemy cieszyć się tak różnymi tańcami ludowymi.
Taniec ludowy to historia ludu, jego oryginalność, uosobienie jego duszy.
Tańce narodów świata to swoista podróż nie tylko po planecie, ale także w czasie. Ale jednocześnie jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla choreografów i choreografów, a także dla samych tancerzy. Przecież w każdym tańcu narodowym znajdziemy elementy, które pozwalają wzbogacić taneczną kompozycję.
Tańce ludowe stały się podstawą tańca towarzyskiego, podstawą tańców współczesnych, a nawet podstawą niektórych sztuk walki.
Taniec narodowy każdego kraju jest piękny na swój sposób, ale niektóre tańce ludowe zajmują szczególne miejsce. Dotyczy to tańców latynoamerykańskich, których zapalające rytmy obecne są niemal we wszystkich nowoczesnych tańcach klubowych lub tańcach irlandzkich, które skupiają ogromne sale, a słynny Michael Flatley jest jednym z najlepiej opłacanych tancerzy na świecie. Jaka jest więc fenomenalna popularność Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance? Możesz odpowiedzieć na to pytanie, cofając się o kilka stuleci i odnajdując się w starożytnej Irlandii.
GŁÓWNYM ELEMENTEM
Historia tańca irlandzkiego
Pierwsza wzmianka o tańcu irlandzkim pochodzi z XI wieku. Mówimy o tradycyjnych festynach tanecznych, które nazywane są feis (fesh). Ale dopiero w XVI wieku pojawia się szczegółowy opis tańca irlandzkiego.
Wszystkie starożytne tańce irlandzkie charakteryzowały się szybkim tempem i krokami w bok. Tańce irlandzkie były pod silnym wpływem tańców francuskich i szkockich. I być może kultura taneczna Irlandii powtórzyła smutny los wielu tańców narodowych, a z czasem staną się tylko duchem minionych czasów. Ale angielska metropolia pomogła zachować oryginalny taniec irlandzki.
Koloniści tak uparcie walczyli z manifestacją wszystkiego, co „ludowe”, aw połowie XVII wieku Anglia wprowadziła „Punitive Laws”, które zakazywały nauczania Irlandczyków czegokolwiek, w tym tańca. Ponadto Kościół katolicki uznał tańce irlandzkie za demoniczne i nałożył na nie surowy zakaz. W rzeczywistości tańce irlandzkie są jednym z niewielu, które zostały oficjalnie zakazane. Kiedyś walc, mamba kubańska, tango argentyńskie zostały potępione, ale oficjalnie tańce te nie były zakazane. Chociaż zakazy zwiększyły ich popularność. Co można powiedzieć o tańcach irlandzkich, które od razu zyskały szczególny urok. Ponad sto pięćdziesiąt lat! Tańce irlandzkie były pożądanym, zakazanym owocem, nauczanym potajemnie i przekazywanym przez wędrownych mistrzów. Zgadzam się, że to całkiem logiczne, że w takiej atmosferze popularność tańca rosła każdego dnia. Rzeczywiście, często to, co jest zabronione, staje się szczególnie atrakcyjne.
Pod koniec XVIII wieku zaczęły powstawać pierwsze szkoły tańca. Mistrzowie uczący tańców irlandzkich wnieśli do tańca własne elementy (skoki, skoki, obroty), a każda szkoła miała swój własny styl.
Pod koniec XIX wieku rozpoczął się proces zwany odrodzeniem gaelickim. Jego istota sprowadzała się do odrodzenia tradycyjnej kultury irlandzkiej, a taniec był jednym z najważniejszych obszarów tego procesu. Aby ożywić kulturę tańca irlandzkiego, Liga Gaelic powołała na początku XX wieku Komisję Tańców Irlandzkich, która zajmowała się formalizacją i opisem tańców irlandzkich. W rezultacie tańce, które miały silne obce korzenie, takie jak tańce setowe, były ignorowane. Liga przyjęła jako podstawę szkołę tańca południowego („Munster”).
Rodzaje i odmiany tańców irlandzkich
Jak wspomniano powyżej, Komisja Tańca Irlandzkiego ściśle dba o to, aby taniec był jak najbardziej zbliżony do swoich historycznych korzeni. W związku z tym wszystkie rodzaje tańców irlandzkich są wykonywane do tradycyjnych melodii tańca irlandzkiego. Są to kołowrotki, jigi i hornpipe'y.
Irlandzkie tańce solo (Irish Stepdance)
Cechą charakterystyczną irlandzkich tańców solowych są szybkie i wyraźne ruchy stóp przy jednoczesnym zachowaniu nieruchomego ciała i ramion. Według jednej wersji nieruchome ręce są spowodowane prześladowaniem kościoła, który twierdził, że ruch rąk tancerzy jest częścią satanistycznego obrzędu. Istnieje wersja bardziej prozaiczna, według której tancerze mieli za mało miejsca na występy (ze zwykłych drzwi powstała improwizowana scena). Irlandzkie tańce solo zostały opracowane przez irlandzkich mistrzów tańca w XVIII i XIX wieku i są ściśle standaryzowane przez Irlandzką Komisję Tańca. To na tej technice opiera się spektakl pokazu Riverdance.
Irlandzkie caylees (céili)
Są to zarówno tańce w parach, jak i w grupie, oparte na standardowych krokach tańca irlandzkiego solo. Keili to wybór tańców o różnych konstrukcjach.
Koło: Tancerze łączą ręce w pary, tworząc krąg.
Linia: tancerze ustawiają się w dwóch liniach, dziewczyny naprzeciw młodych ludzi. Na liczbę par w różnych tańcach nakłada się różne ograniczenia: dowolna liczba parzysta, nie więcej niż 5 par itp.
Zestaw: od dwóch do ośmiu par w tej samej odległości od siebie tworzą trójkąt, kwadrat lub wielokąt.
Ulica lub kolumna: następny zestaw jest budowany tyłem do siebie dla dwóch par, następny dla nich i tak dalej, w zależności od liczby osób, które chcą tańczyć i wolnej przestrzeni. Ulica może być również zbudowana z trójek tancerzy (dwóch partnerów z jednym partnerem) i czwórek (dwie pary obok siebie).
Taniec charakteryzuje się złożonymi rearanżacjami w ramach swojego zestawu. W tańcach liniowych i ulicznych, po zakończeniu opowieści, partnerzy znajdują się w innych miejscach i ponownie rozpoczynają taniec z innymi kontrpartnerami. Tańce w zestawie mają zazwyczaj złożoną strukturę taneczną ze wstępem, zakończeniem, „ciałem” – ciałem tańca, które powtarza się kilkakrotnie, oraz figurami tańczonymi pomiędzy ciałami i nie powtarzającymi się.
Set Dancing to sparowany irlandzki taniec towarzyski. W przeciwieństwie do keili, opierają się na stosunkowo prostych krokach francuskich kadryli.
Shan-nos (sean-nós) – zachowany w regionie Connemara szczególny styl wykonywania tradycyjnych irlandzkich pieśni i tańców, nienaruszony działalnością mistrzów tańca i Ligi Gaelic.
Tańce z choreografią postaci
Tańce te oparte są na standardowych irlandzkich tańcach solo i caylee. Ale to przede wszystkim widowiskowa forma tańca. Jest tu wielu tancerzy. Ponieważ jest to przede wszystkim spektakl, podczas wystawiania numerów dopuszcza się różne odstępstwa od standardów, aby zwiększyć rozrywkę. Większość słynnych pokazów tańca irlandzkiego to inscenizowane tańce figurowe.
Każdy rodzaj tańca wykonywany jest do tradycyjnej melodii, która ma swój własny metrum. Główne typy to jig, kołowrotek, chronpipe.
Jig to stara melodia pochodzenia celtyckiego. W zależności od muzycznej wielkości melodii, w której wykonywany jest taniec, rozróżnia się light (double) jig, slip jig, single jig i treble jig. Zazwyczaj metrum dla tego typu jigów to 6/8.
Slip-jig, wykonany w specjalnym rozmiarze 9/8 i wyłącznie w miękkich butach, wyróżnia się na tle innych. To właśnie jig poślizgowy jest podstawą pokazu Riverdance.
Singiel jigowy jest obecnie wykonywany jako lekki taniec (bez uderzeń i dźwięków) w dniu 6/8, a sporadycznie 12/8.
Double Jig można tańczyć jako lekki taniec (w miękkich butach) lub w twardych butach z wybijaniem rytmu. Jeśli jest tańczony w twardych butach, to czasami odnosi się do The Treble Jig, The Heavy Jig lub The Double Jig, które są tańczone na 6/8.
Heavy Jig jako jedyny jest tańczony wyłącznie w twardych butach, dzięki czemu tancerz może szczególnie podkreślić taniec dźwiękiem i rytmem.
Reel powstał w drugiej połowie XVIII wieku w Szkocji. Zazwyczaj metrum bębna to 4/4. Reel tańczy się w butach miękkich (easy-reel) oraz w butach twardych (treble-reel). Męski „miękki” kołowrotek wykonywany jest w specjalnych butach na obcasie, ale bez obcasów na czubku. Często część widowiska, ale rzadko występująca w tradycyjnych zawodach.
Hornpipe powstał w elżbietańskiej Anglii, gdzie był wykonywany na scenie. W Irlandii jest tańczony zupełnie inaczej i od połowy XVIII wieku tańczony jest do muzyki 2/4 lub 4/4 w sztywnych butach.
Ubrania i buty do tańców irlandzkich
Buty do tańca irlandzkiego dzielą się na dwa rodzaje:
miękkie (angielskie miękkie buty)
twarde (angielskie twarde buty).
Miękkie buty (kafelki lub czółenka) to lekkie skórzane pantofle bez obcasów i obcasów, z długimi sznurowadłami. Kapcie są zwykle takie same dla obu stóp. Zazwyczaj do tych butów używa się czarnej skóry, ale można również znaleźć kolorową parę do występów na pokazach.
Miękkie buty męskie - skórzane buty z miękką podeszwą i małym obcasem, pozwalające tancerkom na klikanie nawet podczas tańca w miękkich butach. Sztywne buty są bardziej specyficzne: buty są zwykle czarne, z małym obcasem i obcasem na nosie, co powoduje, że nos unosi się i staje się lekko wypukły. Dla lepszego zapięcia na nogawce oprócz sznurówek posiadają skórzany pasek. Do produkcji obcasów i obcasów wykorzystuje się różne tworzywa sztuczne.
Kostium damski do irlandzkiego stepowania jest często reprezentowany przez krótką sukienkę z dość szeroką spódnicą, ponieważ w tego typu tańcu główną uwagę zwraca się na ruchy nóg, które w niektórych krokach tanecznych muszą mieć czas na wykonanie dość szerokiego i szybki ruch. Sukienka jest jasna, często wielokolorowa, ozdobiona celtyckimi wzorami. Kombinezon damski uzupełniają również białe pończochy, tuż poniżej kolan.
Męski kostium na irlandzki step to nie szerokie spodnie i koszula, często z szerokimi rękawami.
Taniec irlandzki: wspinaczka
Taniec irlandzki pozostałby popularny tylko w skali kraju. Ale rok 1994 zmienił wszystko. To właśnie w kwietniu tego roku na pokazie muzycznym Eurowizji, który odbył się w Irlandii, świat zobaczył pokaz tańca Riverdance, w którym wzięli udział mistrzowie tańca irlandzkiego Gene Butler i Michael Flatley. Występ tak zaszokował publiczność, że wkrótce pojawiło się kilka kolejnych projektów. Pokazy, które wyróżniają się wśród nich to:
Król Tańca
Lord of the Dance („Lord of the Dance”, również „Lord of the Dance”, „King of the Dance”) to irlandzki spektakl taneczny w choreografii Michaela Flatleya w 1996 roku. Ścieżkę dźwiękową skomponował Ronan Hardiman.
Spektakl fabularny, oparty na celtyckiej muzyce ludowej i irlandzkich tańcach ludowych, zyskał dużą popularność. Zespół wielokrotnie koncertował w Europie i Stanach Zjednoczonych.
Stopy płomieni
Feet of Flames to pokaz tańca irlandzkiego w choreografii Michaela Flatleya. Muzyka: Ronan Hardiman. Pokaz Feet Of Flames to przerobiona, bardziej nowoczesna wersja Lord of the Dance. Choć fabuła spektaklu pozostała ta sama, zmieniła się choreografia tańców, przebudowano kompozycje muzyczne, zmieniły się kostiumy i skład uczestników.
Tygrys celtycki
Celtic Tiger to pokaz tańca irlandzkiego wyreżyserowany przez Michaela Flatleya, który również występuje w roli głównej. Celtic Tiger łączy taniec irlandzki z baletem, flamenco, hip-hopem i salsą. Muzykę do spektaklu skomponował Ronan Hardiman.
Taniec na niebezpiecznym gruncie d
Dancing on Dangerous Ground to pokaz tańca irlandzkiego stworzony przez Jeana Butlera i Colina Dunna. Premiera odbyła się w Londynie w Royal Drury Lane Theatre w 1999 roku. Spektakl miał swoją amerykańską premierę w Nowym Jorku w Radio City Music Hall w 2000 roku.
taniec rzeczny
Pokaz taneczny Riverdance został po raz pierwszy zaprezentowany na Konkursie Piosenki Eurowizji 1994. W przedstawieniu wzięli udział mistrzowie tańca irlandzkiego Jean Butler i Michael Flatley oraz chór celtycki Anúna; muzykę skomponował kompozytor Bill Whelan. Sam Flatley był choreografem swojej roli, Jean Butler choreografował tańce dla siebie i reszty trupy. Riverdance show. Riverdance został wyprodukowany i wyreżyserowany przez małżeństwo, Johna McColgana i Moyę Doherty. Riverdance nadal występuje na całym świecie, choć w zmniejszonym formacie iw mniejszych salach.
Gwiazdy tańca irlandzkiego
Jean Butler jest zawodową tancerką irlandzką. Urodziła się 14 marca w Mineoli w stanie Nowy Jork. Ukończyła Uniwersytet w Birmingham na wydziale teatru i dramatu. Otrzymała nagrodę Irish Post Award za „Wybitne osiągnięcia w irlandzkim tańcu” w kwietniu 1999 roku. Jej matka zaczęła uczyć tańca Jean Irish, gdy miała 4 lata. Zaproszono słynnego nauczyciela Donny'ego Goldena. Jean studiowała również balet klasyczny i amerykański stepowanie, ale jej głównym zainteresowaniem był irlandzki stepowanie. Dzięki swojemu talentowi Jin wygrała regionalne i krajowe turnieje i zajęła dobre miejsca w światowych zawodach. Jean występował z Green Fields of America i Cherish the Ladies; kiedy miała 17 lat, zadebiutowała w Carnegie Hall na koncercie The Chieftains. W 1994 roku, na zaproszenie producenta Moyi Doherty, Jean wziął udział w siedmiominutowej przerwie w Konkursie Piosenki Eurowizji w numerze Riverdance.
Michael Flatley
Michael Ryan Flatley to irlandzko-amerykański tancerz, choreograf, muzyk i producent znany z reżyserowania przedstawień tanecznych Lord of the Dance i Feet of Flames. Dwukrotnie został rekordzistą Księgi Guinnessa jako najszybszy stepujący tancerz na świecie (28 uderzeń na sekundę w 1989 r., 35 uderzeń na sekundę w 1998 r.). Michael urodził się 16 lipca 1958 w Detroit i dorastał w Chicago w USA. Zaczął tańczyć w wieku jedenastu lat, w wieku siedemnastu wygrał Irlandzki Narodowy Konkurs Tańca. Równolegle przez pewien czas z powodzeniem zajmował się boksem. W 1975 roku zdobył mistrzostwo Chicago Golden Gloves. Grał także na irlandzkim flecie poprzecznym. Nagrał solowy album. Od 1980 roku jest członkiem irlandzkiego zespołu folklorystycznego, w którym grał na flecie. W latach 1978-79 koncertował jako tancerz z zespołem Green Fields of America. W 1994 roku Flatley został jednym z głównych wykonawców i choreografów tanecznego show Riverdance. Jako niezależny choreograf Flatley założył Unicorn Entertainments Ltd i wyreżyserował swój własny program Lord of the Dance w 1996 roku.
WNIOSEK
Jak widać, tańce irlandzkie są żywym przykładem na to, że taniec ludowy może być niezwykle popularny zarówno wśród samych ludzi, jak i poza granicami jednego kraju. Co więcej, nie jest konieczna radykalna zmiana stylu na korzyść nowoczesnych trendów. Taniec irlandzki wykonywany do tradycyjnej muzyki nie zmienia się od wieków, a jednocześnie żyje wraz ze swoimi ludźmi w wodnistym rytmie. Żywy i dynamiczny, jasny i pełen wyobraźni taniec irlandzki podbija serca nie tylko widzów, ale także profesjonalnych tancerzy. A dowodem na to są najważniejsze zawody i mistrzostwa, które będą rodziły się na całym świecie, a ich najmłodsi uczestnicy mają mniej niż 8 lat.
Tradycyjne tańce irlandzkie są stałym źródłem inspiracji dla tancerzy, choreografów, choreografów i nauczycieli. A co szczególnie ciekawe, choreografia tańca irlandzkiego jest jednocześnie prosta i niezwykle złożona, a obraz tańca urzeka i przykuwa uwagę widza na dwie godziny.
W kontakcie z
