Za swojego życia Iwan Aiwazowski miał ponad sto wystaw indywidualnych. Jednocześnie jego retrospektywa w murach Galerii Trietiakowskiej była pierwszą w historii. Do sal muzeum na Krymskim Wale przywieziono 120 obrazów malarza, które zostały wybrane z 16 muzeów i szeregu prywatnych kolekcji. Organizatorzy zaplanowali wielkoformatową wystawę na 200. rocznicę urodzin artysty, ale świętowali z wyprzedzeniem. Iwan Aiwazowski urodził się 29 lipca 1817 r., Ale rocznica kalendarza została przekazana do głównego repozytorium jego dzieł - Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Ale ponieważ Galeria Tretiakowska przedstawił retrospektywę Aiwazowskiego dokładnie na rok przed obchodami, jej skala wcale nie zanika.
Przewodnik Galeria Tretiakowska, rozpoczynając opowieść o Aiwazowskim, wyjaśniają, że pisał nie tylko morze. Jego bogata spuścizna (a sam artysta twierdził, że namalował ponad 6 tysięcy obrazów) obejmowała stepy, szkice fabularne, a nawet portrety. Niemniej jednak dla malarstwa rosyjskiego to on odkrył gatunek pejzażu morskiego, który następnie przekształcił w najważniejsze zjawisko w sztukach pięknych XIX wieku.
Sukces przyszedł do Aiwazowskiego wcześnie. W 1840 roku 23-letni artysta pojechał do Włoch i namalował tam obraz. "Chaos", które chciał pozyskać sam papież Grzegorz XVI. Aiwazowski podarował papieżowi płótno, które następnie okazało się być na stałej wystawie. Muzeum Watykańskie. Gogol powiedział wtedy żartobliwie do artysty: „Twój "Chaos" siał spustoszenie w Watykanie”.
Opinie współczesnych na temat Aiwazowskiego były różne. Władze bardzo doceniły jego pracę, a Mikołaj I nazwał nawet artystę „królem morza”. Malarz z szacunkiem odniósł się do władz, czym wzruszył się jego przyjaciel Iwan Kramskoj. Artyści realistyczni zarzucali Aiwazowskiemu fascynację efektami zewnętrznymi, a Anton Czechow w felietonach opisał maniery generała już starzejącego się mistrza. Ale Aiwazowski nie dbał o to wszystko. Był niezwykle odnoszącym sukcesy malarzem, a nawet, jak powiedzieliby dzisiaj, biznesmenem.
Artysta malował płótna na dużą skalę, pracował nad drogimi zamówieniami, ale jednocześnie produkował masowe, a nawet pamiątkowe produkty, które ci, którzy chcieli mieć „kawałek Aiwazowskiego”, mogli kupić za niewielkie pieniądze. Dzięki temu artyście nie brakowało środków. Malował na idealnych podłożach cukrowych, najlepszymi pędzlami i drogimi farbami. Robił to też wyłącznie z pamięci, nigdy nie przedstawiając morza z natury.
Montaż malarski „Dziewiąta fala” I.K.Aiwazowski
Jurij Bieliński | TASS
Morza w salach Galeria Tretiakowska w ciągu najbliższych czterech miesięcy będzie pod dostatkiem. Widz będzie przytłoczony „Tworzenie świata”(1864) i podręcznik „Dziewiąta fala”(1850), ale uspokój się „Księżycowa noc na Krymie”(1859) oraz „Wybrzeże w Amalfi”(1841). Niektóre z prezentowanych na wystawie obrazów są tak duże, że stojący obok nich rzeczywiście mają wrażenie, że woda za chwilę wypłynie poza krawędź obrazu.
Odpowiadając na pytanie, czy spodziewać się nagrań od Aiwazowskiego, reżysera Galeria Tretiakowska Zelfira Tregulova odpowiedziała, że frekwencja na poprzedniej ekspozycji Walentyna Sierowa raczej nie zostanie przekroczona. „Wystawę Valentina Serova w ciągu trzech miesięcy i trzech tygodni odwiedziło 485 tysięcy osób. To absolutny rekord dla każdej wystawy rosyjskiego artysty w naszym kraju” – powiedziała Tregulova. „Tutaj, jeśli mówimy o naszych prognozach, spodziewamy się gdzieś do trzystu tysięcy osób”. Tym razem muzeum postanowiło zachować ostrożność, aby uniknąć kolejek i tłoku przy wejściu. W tym celu jeszcze przed rozpoczęciem wystawy uruchomiono przedsprzedaż biletów, a wszystkie wizyty będą podzielone na sesje.
Zgodnie z dobrą tradycją wspierania ważnych wydarzeń kulturalnych partnerem w uroczystym otwarciu wystawy był jeden z ikonicznych symboli Armenii, dom koniakowy Ararat, który przygotował dla gości specjalny koktajl bar z napojami opartymi na słynnym Koniak.
Autoportret. Galeria Uffizi.
Aivazovsky pozostawił ogromną spuściznę twórczą, namalował ponad 6000 obrazów w ciągu 80 lat. Wszyscy inni artyści, w tym nie mniej znani, nie zbliżyli się do tej płyty. Złośliwi krytycy Aiwazowskiego, zarówno w jego czasach, jak i dzisiaj, twierdzą, że miał asystentów kopiarek i że napisanie tylu arcydzieł jest fizycznie niemożliwe. Koledzy-artyści za jego życia zazdrościli mu talentu i bogactwa, krytykowali sposób pisania, a obrazy nazywano monotonnymi. Zapewne krytycy byliby bardziej zadowoleni z niefortunnego losu artysty: niepewności za jego życia, biedy, ciężkiego losu i tego, że 100 lat po jego śmierci nagle dowiedzieli się, że jego obrazy są niezwykle utalentowane. Ale los Aiwazowskiego był całkowitym przeciwieństwem namalowanego obrazu. Pracował swobodnie i naturalnie, kreatywność nie była dla niego mądrą. Z natury obdarzony genialnym talentem, malował szybko iz talentem, nie miał przemijających prac. Znany jest przypadek, kiedy na lekcji w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, jako przykład dla studentów podczas lekcji, artysta przedstawił pejzaż morski, arcydzieło. Był później krytykowany przez nauczycieli za „powierzchowny wygląd”: czego uczysz uczniów, jak możesz tak łatwo i szybko narysować prawdziwy obraz. Ale w rzeczywistości była to istota Aiwazowskiego.
Jednak prawdziwi artyści, współcześni Aiwazowskiemu, bardzo docenili jego pracę. Znane jest oświadczenie I. N. Kramskoya: „... Aiwazowski, bez względu na to, co ktoś mówi, jest gwiazdą pierwszej wielkości ...; i nie tylko tutaj, ale w historii sztuki w ogóle...».
Ale trzeba przyznać, że oprócz talentu Aiwazowski miał także praktyczny umysł. Podobno jako pierwszy w Rosji robił wystawy osobiste. Były z jego strony, jak powiedzieliby dzisiaj, i kampanie PR. Na przykład, gdy Aiwazowski postanowił zaprosić dużą liczbę osób na swoje urodziny i wysłał wszystkim zaproszenie, na którym własnoręcznie namalował morze. Wtedy te zaproszenia z pejzażami morskimi stały się rzadkością.
Aiwazowski był bogaty za życia, ale także wydał swoje bogactwo na szlachetne czyny. Artysta zrobił wiele, aby poprawić życie mieszkańcom swojego rodzinnego miasta - Teodozji. Często Aiwazowski organizował wystawy obrazów w celach charytatywnych. Swoje dochody przekazywał ofiarom nieurodzaju, studentom, żołnierzom, wdowom i sierotom.
Aiwazowski żył długim i szczęśliwym życiem. Jego praca została w pełni doceniona za jego życia. Był dobrze znany w Europie, ceniony w domu. Był bogaty, wolny i niezależny. Szedł swoją drogą bez najmniejszego wahania i wątpliwości, z wiarą w swoją sztukę, zachowując jasność uczuć i myślenia do późnej starości. Zmarł we śnie w wieku 82 lat, równie łatwo, jak żył.
Wycieczki
Aiwazowski dużo podróżował, w paszporcie zebrał 135 wiz. Tylko z tego powodu jego nazwisko i trwająca wystawa jego prac są godne wzmianki na Touristera. Zachował się paszport artysty, który dziś jest przechowywany w Galerii Sztuki Feodosia w dziale rękopisów, nie został przekazany na wystawę w Moskwie. Artysta podróżował po całej Europie, przez dwa lata mieszkał we Włoszech, gdzie wprowadził modę na morskie pejzaże, wielokrotnie odwiedzał Turcję, gdzie przyjmował go sułtan Abdulaziz i otrzymał od niego duże zamówienie na przedstawienie widoków Bosforu. Podczas podróży Aiwazowski ciężko pracował, sprzedawał swoje obrazy, organizował wystawy osobiste. I ta działalność przyniosła mistrzowi znaczny dochód. W 1869 udał się do Egiptu, aby otworzyć Kanał Sueski. W wieku 77 lat Aiwazowski postanowił wyjechać do Ameryki, gdzie organizował wystawy sztuki w różnych miastach. W wyniku wizyty w Ameryce powstał słynny obraz „Wodospad Niagara”.
Cóż, drodzy obywatele, którzy czekali na wielką wystawę Aiwazowskiego w Galerii Trietiakowskiej - czekał.
Łącznie prezentowanych jest dwieście eksponatów, w tym 120 obrazów i pięćdziesiąt grafik. W dziale biograficznym znajdują się dokumenty i zdjęcia, a także piękny element - modele statków i inne morskie rzeczy, takie jak hełmy i barometry z kompasami z Centralnego Muzeum Morskiego w Petersburgu (gorąco polecam nie przegapić tego drugiego - dla którego należy wejść na drugie piętro wystawy). Wśród uczestników 16 muzeów rosyjskich, jedno zagraniczne (Galeria Narodowa Armenii), a także prywatni kolekcjonerzy.
Widz wita portret młodego Aiwazowskiego, namalowany przez jego współczesnego (a także studenta Akademii Sztuk Pięknych) Aleksieja Tyranowa, bardzo ciekawego, choć na wpół zapomnianego artystę. Sam Aiwazowski unikał malowania portretów - naprawdę nie wyszło mu to zbyt dobrze (pokazano tylko kilka zdjęć członków rodziny i najbliższych znajomych).
Wystawa znajduje się na dwóch poziomach hali - i ogólnie osobom zainteresowanym zarówno biografią, jak i twórczą ewolucją Aiwazowskiego, radzę zacząć od najwyższego poziomu na antresoli. I to nie tylko ze względu na prezentowane tam materiały dokumentalne, ale także dlatego, że wisi tam kilka wczesnych prac.
Rzeczywiście odnotowujemy moment początku. Pierwsze lekcje dla młodego Hovhannesa Ayvazyana (a mianowicie tak wygląda jego prawdziwe nazwisko) udzielił teodozjański architekt Jakow Christianowicz Koch, po nim kolejny niemiecki kolonista, artysta Johann Ludwig Gross. W obu przypadkach można by mówić więcej o dość suchym, graficznym „niemieckim” sposobie bycia.
W Akademii Aiwazowski zapoznał się z kolekcją Ermitażu - aw jego pejzażu z 1837 r. wyraźnie namacalna jest imitacja starego holenderskiego.
Albo oto kolejne dzieło z okresu studiów na Akademii Sztuk Pięknych: „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga”. Praca jest całkowicie akademicka - ale to prawdopodobnie było wymagane: w Akademii autor otrzymał za nią mały złoty medal, a Mikołaj I kupił obraz (wszystko dla tej samej Akademii) za tysiąc rubli.
Należy jednak zauważyć, że w Akademii Sztuk Aiwazowski został przydzielony do klasy malarstwa bitewnego - i specjalnie poinstruowany, aby zajmował się malarstwem morskim. I nawet w okresie stażu byli kilkakrotnie oddelegowywani do kampanii - na przykład do świty wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza (przyszłego generała admirała, a następnie dziewięcioletniego) w rejsie szkoleniowym po Bałtyku.
Oto jedno z dzieł z tego okresu, koniec lat 30. XIX wieku - i jest ono bardziej jak rysunek-instrukcja prawidłowego trzymania formacji morskiej, a także urządzenia olinowania.
W rzeczywistości pracować w tak „poprawny” sposób dla swojego rodzimego wydziału (a zostanie oficjalnym malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, otrzyma rozkazy, otrzyma stopień prawdziwego tajnego radnego, który odpowiadał randze admirała) Aiwazowski będzie okresowo pisał przez całe życie - tutaj na przykład "Brig Mercury powraca po pokonaniu tureckich statków".
Albo z dzieł bardzo późnych – statek „Dwunastu apostołów” został napisany w 1897 roku, choć autor widział go na żywo pół wieku wcześniej.
Ale wróćmy - w 1839 roku artysta namalował portret wiceadmirała Łazariewa (naprawdę nie można nazwać udanego portretu).
Co tak bardzo zmieniło styl malarza w przyszłości? Jak dla wielu współczesnych - wyjazd służbowy z Akademii za granicę. Do Włoch. Gdzie, przy całej akademizmie kompozycji, paleta jest wyjaśniona.
Spotkanie rybaków nad brzegiem Zatoki Neapolitańskiej”, 1842 – tu zwracamy uwagę na obsadę, postaci wprowadzone w celu ożywienia kompozycji. Nadal wyglądają na całkowicie drewniane (w treningu tamtych czasów naprawdę używano drewnianych manekinów na zawiasach). Ale w przyszłości autorowi uda się przezwyciężyć problem.
Ogólnie warto zauważyć, że artysta bardzo mało pracował z natury. Prace powstawały w zasadzie w warsztacie, według szkiców graficznych iz pamięci.
Wśród jego prac z okresu włoskiego są widoki nocne, które w przyszłości zajmą spore miejsce w produkcji malarskiej (w przeciwnym razie nie można powiedzieć inaczej - według ekspertów w Polsce jest około pięciu do sześciu tysięcy dzieł Aiwazowskiego). świat).
Widok wenecki z gondolierem - tutaj z obsadą jest już znacznie lepiej.
No i wreszcie autor dochodzi do swojej klasyki – liczne, często monumentalne „burze” i „wraki” w klasycznym stylu romantyzmu. Aiwazowski też namalował je z pamięci i niezwykle szybko, łapiąc kilka sztuczek: ukośne momenty w kompozycji, Spektakularne detale, jak ułożone na wiosłach uciekającej szalupy ratunkowej, woda spływająca z wioseł, pływające fragmenty wraku, jasne jagnięta fal.
W rzeczywistości wszystkie te dziewiąte i inne wały stanowią zwykłą ideę Aiwazowskiego. Ale w rzeczywistości nie ograniczał się do nich. Próbowano tworzyć obrazy o tematyce historycznej - oto Piotr I rozpala ogień, aby zasygnalizować statkom.
Ale Aivazovsky był znacznie lepszy w krajobrazach - często połączonych ze scenami rodzajowymi. Oto egipskie piramidy – artysta widział je, odwiedzając otwarcie Kanału Sueskiego.
Ale wodospad Niagara (i Aivazovsky odwiedził Amerykę).
Wschodnia scena z tureckimi kobietami (a artysta niejednokrotnie odwiedzał Konstantynopol).
Ale jest też wiele rodzajów rosyjskich. Petersburg – zimowy kulig wzdłuż Newy, na tle zbierania lodu.
Pałac Peterhof z niezmiennym „Samsonem”.
Widok Moskwy z Wróbliowych Wzgórz (a nie w jednej wersji).
A oto Kijów ze wschodem słońca nad Dnieprem.
Zimowy konwój.
Ciekawe widoki i sceny Kaukazu (tak, autor też tu był).
Ale to nie wystarczy – artysta zwrócił się także ku tematom mistycznym. Oto Stworzenie Świata.
„Chodzenie po wodach”.
I dość komiczny w efekcie „Potopu”, gdzie dramatyczne napięcie zostaje znacznie zredukowane przez włączenie do kompozycji zwierząt.
Co dodać? Artysta odniósł sukces, był modny. Otrzymał nawet herb od władcy ze specjalnym statutem.
Nie mogę nie zwrócić uwagi na ciekawy wkład w ekspozycję Centralnego Muzeum Morskiego.
[
Oczywiście informacji jest mnóstwo.
Wystawa potrwa do połowy listopada.
Ale domyślam się, że sytuacja z kolejkami interesuje obywateli. :)
Tym razem Galeria Trietiakowska zdecydowała się na sprzedaż biletów na pokaz iz wyprzedzeniem. Sądząc po tym, co jest napisane na stronie internetowej Państwowej Galerii Trietiakowskiej (patrz tutaj), czas spędzony na wystawie wydaje się być nieograniczony (jeśli tak, to jest to poprawne). Ale czas wejścia jest ograniczony - pół godziny od wskazanego na bilecie.
Bilety można kupić zarówno online, jak iw kasie na Krymskim (tam jest wystawa). Oba przypadki mają swoje wady. Dla tych, którzy wolą kupić bilet w kasie, oznacza to, że będą musieli dwukrotnie udać się do galerii. Dla kupujących przez Internet: bilet jeszcze trzeba będzie wydrukować na miejscu, a dla preferencyjnych kategorii – tylko przy pomocy kasjera, z okazaniem dokumentów poświadczających przynależność do beneficjentów. Jeśli zgadniesz przy tym rozdzielić kolejki tych, którzy kupują z wyprzedzeniem i sporządzisz na dziś – no cóż. Jeśli nie, będzie jasne co.
Tak, bilety są nadal sprzedawane z wyprzedzeniem nie dłuższym niż dwa tygodnie.
Mimo martwego sezonu letniego w Moskwie, przed Galerią Trietiakowską na Krymskim Wale, gdzie odbywa się wystawa artysty Iwana Ajwazowskiego, stoją długie kolejki, bilety codziennie kupuje 2000 osób!
W 2017 roku Rosja będzie obchodzić 200. rocznicę wielkiego artysty Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego (29.07.1817 - 2.05.1900). Na cześć tego wydarzenia 29 lipca 2016 r. w Galerii Trietiakowskiej na Krymskiej Wali otwarto największą wystawę prac mistrza. Z magazynów Galerii Trietiakowskiej wystawa otrzymała 33 obrazy i dziewięć rysunków. Na obecną wystawę do Moskwy sprowadzono najlepsze prace z 17 muzeów i sześciu prywatnych kolekcji, ponieważ większość obrazów znajduje się w Petersburgu: w Muzeum Rosyjskim, Centralnym Muzeum Marynarki Wojennej, w pałacach wiejskich (Peterhof, Pawłowsk, Carskie Selo), reszta jest rozproszona w muzeach regionalnych w Rosji i innych krajach.
Przez najbliższe dni wszystkie bilety są wyprzedane, więc zapraszam znajomych na wirtualny spacer po ekspozycji, który potrwa do 20 listopada 2016.
Architekturę wystawy, nawiązującą do tematyki morza, rozwiązują „pinezki”: widz może prześledzić zygzakowate kursy z sekcji na sekcję, gdzie przykłady prac Aiwazowskiego jako malarza morskiego, malarza bitewnego i grafika są prezentowane. Ekspozycja oparta jest na tematach i motywach.
Sekcja "Sea Symphonies" przedstawia główne stany marin Aiwazowskiego - od spokoju do huraganu: morze jest spokojne, szalejące, w różnych warunkach oświetleniowych.
W dziale "Artysta Głównego Sztabu Marynarki Wojennej" znajdują się widoki rosyjskich nadmorskich miast i portów, wykonane na zlecenie Cesarza i Departamentu Marynarki Wojennej, obrazy z głównych bitew morskich floty rosyjskiej. W sekcji „Między Teodozją a Petersburgiem” prezentowane są krajobrazy „ziemi” Aiwazowskiego.
Sekcja „Cały świat był dla niego mały” łączy obrazy artysty oparte na jego podróżach po Kaukazie, Włoszech, Turcji i innych krajach.
W dziale „Schwytani tajemnicą wszechświata” prezentowane są obrazy o tematyce biblijnej. Głównym punktem ekspozycji są najważniejsze płótna artysty, takie jak „Tęcza” (1873), „Morze Czarne (nad Morzem Czarnym zaczyna się burza)” (1881, oba – Państwowa Galeria Trietiakowska), „Dziewiąta fala” (1850) i najbardziej ambitna praca na wystawie „Fala” (1889, obie - Państwowe Muzeum Rosyjskie). Po raz pierwszy rysunki Aiwazowskiego - 55 arkuszy - są pokazane tak całkowicie i kompletnie.
Morze od zawsze fascynowało i zachwycało swoim niesamowitym, urzekającym pięknem. Oczywiście przyciągnęło wielu artystów. Malarze, mistrzowie pejzażu inspirowali się pięknymi widokami na morze i przenosili swoje emocje z tego, co widzieli, na płótna.
Urodzony w Teodozji, w biednej ormiańskiej rodzinie, Iwan Konstantinowicz zawsze subtelnie czuł morze. Studiując na Akademii Sztuk Pięknych i odwiedzając wiele krajów europejskich, artysta działał pod wpływem francuskiego klasycyzmu.
Aivazovsky z łatwością przekazuje widzowi „nastrój” wód morskich: ich dwoistość, ciszę lub wściekłość. Jego obrazy po prostu urzekają, tworzą iluzję zanurzenia w morskich głębinach, jego pejzaże, przedstawiające wschody i zachody słońca nad morzem, są po prostu okazałe.
Aivazovsky był kochany przez publiczność, krytyków, a nawet rodzinę cesarską. Pisał na zlecenie Departamentu Morskiego Sankt Petersburga (jako fotoreporter). W 1864 roku Aleksander II nadał artyście tytuł szlachecki z prawem dziedziczenia.
W swoim życiu Aiwazowski brał udział w ponad 120 wystawach, z których ponad 60 było osobistych. Otworzyli się zarówno w Rosji, jak iw wielu miastach Europy i Ameryki.
Aivazovsky został honorowym członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Amsterdamie, Rzymie, Florencji, Stuttgarcie, Paryżu. Cesarska Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu uznała go za akademika, a następnie za profesora malarstwa.
Artysta żył prawie sto lat. Głośna dożywotnia chwała, ogromna liczba płócien stworzonych przez niego dzięki tytanicznej ciężkiej pracy, zagrały artyście okrutny żart.
Publiczność nie przestała kochać Aiwazowskiego, ale krytycy, znudzeni jego pracami, odwrócili się od artysty jako „przestarzałego”, nie odpowiadającego potrzebom dynamicznego XX wieku, nadając jego dziełom etykietę „salon i reklama”.
W efekcie - brak wystaw wielkoformatowych i podstawowych badań twórczości malarza przez wiele dziesięcioleci. Galeria Trietiakowska postanowiła spojrzeć na Aiwazowskiego w nowy sposób i zmienić stosunek do jego dziedzictwa, otworzyć nowe znaczenia dla swoich fanów w jego pracach, obalić snobizm wobec niego ze środowiska zawodowego.
Niespodzianka projektu – przy wejściu na wystawę widzów wita wideoinstalacja współczesnych artystów z grupy Blue Soup, która tworzy „efekt obecności” na wodach Morza Czarnego. Prace Aiwazowskiego przyciągają widza emocjonalnością, pięknem malarstwa, wirtuozerią i wyrafinowaniem umiejętności technicznych. Jego sztuka zawiera wątki, które zostały zinterpretowane przez wiele pokoleń artystów i widzów: zainteresowanie oddaniem nieskończonej, nieograniczonej przestrzeni, poczucie człowieka wobec żywiołów. Mistrz buduje kompozycję prac w taki sposób, że powstaje szczególna magia: widz patrzy na morski pejzaż oczami artysty, jakby z wnętrza obrazu, czuje się zanurzony w obrazie, doświadcza emocji uczestnik akcji, co jest pokrewne nowoczesnemu efektowi 3D.
Aivazovsky pojawi się na wystawie jako artysta nie tylko szczerych uczuć, romantycznych emocji, ale także głębokich idei i symbolicznych uogólnień. Jest rozpoznawany jako korespondencyjny przyjaciel katolikosa z Armenii, wizjoner, który przewidział kataklizmy następnego stulecia.
Wielki artysta stworzył około 6 tysięcy obrazów. Wystawa prezentuje około 100 obrazów i 50 arkuszy graficznych.
Najlepsze przykłady twórczości Aiwazowskiego jako malarza morskiego, malarza bitewnego, grafika.
Na wystawie prezentowane są razem cztery najważniejsze obrazy artysty: „Tęcza” (1873), „Morze Czarne” (1881), „Dziewiąta fala” (1850) i „Fala” (1889).
Po raz pierwszy widzowie zobaczą nigdy wcześniej nie prezentowane wielkoformatowe płótno „W pobliżu brzegów Kaukazu” (1885).
Ponadto sekcja dokumentalna przedstawi Aiwazowskiego-filantropa, pierwszego honorowego obywatela Teodozji.
Ekspozycja obejmuje również modele statków, kompasy, globus, lunety.
Niewiele osób wie, że Aiwazowski miał inny talent - muzykę. Sam uczył się gry na skrzypcach, jego improwizację docenił wielki Glinka. – Kompozytorowi tak spodobały się melodie, które grał Aiwazowski, że wykorzystał je w swojej operze Rusłan i Ludmiła – mówi Galina Churak, kuratorka wystawy.
Na filmie widzowi ukazane są ostatnie sekundy życia wielkiego malarza marynistycznego. Zmarł w wieku 83 lat, kiedy namalował obraz „Wybuch tureckiego statku”. Wydawałoby się, że to tragiczny moment, ale wszystkie kadry wypełnia światło i spokój, a przyjemny męski głos w akompaniamencie dźwiękowym powoli odczytuje wiersz Fiodora Tiutczewa „Jesteś moją falą morską”.
Najważniejszą cechą obrazów Aiwazowskiego, która urzeka widza, jest to, że zawsze czytają optymistyczny nastrój i wiarę w pozytywny wynik tragicznych wydarzeń. Nawet w obrazach przedstawiających najbardziej groźne i niszczycielskie burze morskie artysta daje nadzieję na zbawienie ginącym statkom i ludziom snopem światła z chmur, tęczy, latającego ptaka czy innym szczegółem.
Aż trudno uwierzyć, że artysta pracował w warsztacie, którego okna wychodziły nie na morze, ale na dziedziniec. Zapisał wszystkie burze, burze i szalejące fale z pamięci....
https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html oraz http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/
Wszystkie obrazy artysty: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm
W Moskwie, od 29 lipca do 20 listopada, w Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale odbędzie się wystawa najlepszych prac Iwana Aiwazowskiego. Wielkoformatowa ekspozycja poświęcona będzie 200. rocznicy urodzin malarza.
„Z ogromnej liczby dzieł, które stworzył, według samego Aiwazowskiego, na wystawie zostanie zaprezentowanych około 6000, około 100 obrazów i 50 arkuszy graficznych. Wybór kuratorski pozwoli widzom zobaczyć najlepsze przykłady kreatywności. Razem zostaną pokazane cztery najważniejsze płótna artysty: „Tęcza” (1873), „Morze Czarne” (1881), „Dziewiąta fala” (1850) i „Fala” (1889). Po raz pierwszy widzowie zobaczą nigdy wcześniej nie wystawiany obraz na dużą skalę „U wybrzeży Kaukazu” z magazynów Państwowej Galerii Trietiakowskiej”, mówi oficjalna strona internetowa muzeum.
Aby stworzyć wyjątkową ekspozycję, 51 prac Aiwazowskiego z Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu zostanie dostarczonych do Moskwy. Dołączą do nich obrazy z Carskiego Sioła, Peterhofu i Muzeum Marynarki Wojennej.
Ile będzie kosztował bilet na wystawę?
Galeria Tretiakowska poinformowała, że w związku z otwarciem wystawy Aivazovsky nie planują podwyższenia cen biletów. Tak więc bilet dla osoby dorosłej będzie kosztował 400 rubli, dla studentów, emerytów, bohaterów ZSRR i Federacji Rosyjskiej - 150 rubli, a dzieci poniżej 18 roku życia będą mogły wejść na wystawę za darmo.
„Po raz pierwszy wprowadziliśmy internetową sprzedaż biletów na wystawę jeszcze przed otwarciem samej ekspozycji – bilety można kupić już teraz na naszej stronie internetowej. Po raz pierwszy wprowadziliśmy system sprzedaży biletów na seanse. Będziemy mieć od 13 do 19 sesji dziennie. Sesje w odstępach 30 minut. Kolejną innowacją jest to, że jeśli wcześniej, sprzedając bilety elektroniczne, ludzie stali w kolejce przy terminalu, aby wymienić bilet elektroniczny na zwykły papierowy, teraz nie ma takiej potrzeby - ludzie mogą wydrukować bilet w domu ”- powiedziała Zelfira Tregulova, dyrektor Galerii Trietiakowskiej.
