Pobierz orły najlepsze. Członkowie Orłów. Orły

Kiedy mówimy Eagles, mamy na myśli Hotel California. I wzajemnie. Dla autorów piosenka stała się najbardziej zgubna, odsuwając inne meritum tak daleko, że powstało przekonanie, że grupa nie stworzyła absolutnie nic więcej. Tymczasem umieszczanie ich na drugim szczeblu jest niezwykle niesprawiedliwe. Co więcej: jeszcze przed "Hotelem California" wierzono, że grupa przekroczyła swój szczyt i nadejdzie czas, aby przeszła na emeryturę. Ale niezniszczalna kompozycja obaliła wszelkie wyobrażenia o hierarchii skalnej. Nie tylko symbolizuje lata siedemdziesiąte - ogólnie nazywana jest łabędzim śpiewem rocka. Nie w tym sensie, że wtedy nie było dobrych piosenek. Nie było nic fundamentalnie nowego, kamień milowy - a prognozy na przyszłość również są rozczarowujące. Arcydzieło tego i arcydzieło, które wybrzusza się chłodno z prokrustowego łóżka o stabilnym współczynniku jakości.

Grupa wystartowała we właściwym miejscu we właściwym czasie. Pod koniec lat sześćdziesiątych ludzie znudzili się zawiłą psychodelią i konceptualną polifonią, a „kwietna rewolucja” zaczęła zanikać. Chciałem czegoś prostszego, wygodniejszego. Z drugiej strony, największy stan Ameryki nakłada rodzaj magicznej pieczęci (i Randy California ze Spirita, i ładny zespół o tej samej nazwie, i wreszcie najsłynniejszy hotel świata - to nie jest zestaw liter). Wszystko, od rockabilly po bluegrass, jest tutaj połączone w muzycznej palecie. Przyszłym „orłom” udało się zdobyć doświadczenie w różnych zespołach wyznających tradycje ludowe. Najbardziej znane to The Flying Burrito Brothers i Poco, gdzie grali odpowiednio gitarzysta-banjoista Bernie Leadon i basista Randy Meisner. Jednocześnie tutaj możesz zobaczyć, jak nieprzeniknione są ścieżki w skale. Scottsville Squirrel Barkers, do którego Leadon dołączył jeszcze w szkole, zostało założone przez Chrisa Hillmana, znanego obecnie z Byrds, aw Four Of Us wraz z Glenem Freyem szarpali za strunę Ace Frehley w oczekiwaniu na nadejście KISS. Co najważniejsze, na tych skrzyżowaniach zbiegali się ci, którzy przenieśli dźwięk frisco do nowej rundy, bez większej dyskusji nazwanej skałą zachodniego wybrzeża - skałą zachodniego wybrzeża.

Grupa swoje narodziny zawdzięcza Los Angeles – tej samej stolicy wszystkiego, co postępowe, co San Francisco. Miasto Aniołów, ze swoimi kontrastami, hollywoodzkim luksusem i hipisowskimi komunami, jak magnes przyciągało zdesperowanych poszukiwaczy szczęścia. (Nawiasem mówiąc, Jackson Browne zaczął tam w tym samym czasie, co nasi bohaterowie). Być może Orły stały się jego głównym paradoksem: żadna z grup, które najlepiej śpiewały w Kalifornii, nie była Kalifornijczykiem. Leadon pochodził z Minnesoty, Meisner z Nebraski, a Glenn Frey i perkusista Don Henley pochodzili z Michigan i Teksasu, porzucili studia, aby za darmo zarabiać w amatorskich zespołach, których jest kilka naraz). Frey był najbardziej aktywny i odnosił sukcesy: jako pierwszy napisał piosenki i wydał album w maleńkim studiu Amos w duecie z Jayem Satherem (który od czasu do czasu współtworzył go podczas The Eagles). Miał szczęście spotkać Davida Crosby'ego (Crosby, Stills, Nash and Young), a przez niego ze swoim menedżerem Davidem Geffenem. Ogólnie Frey liczył na karierę solową, ale Geffen radził się nie spieszyć. Ten ostatni miał własne względy: zamierzał promować piosenkarkę country Lindę Ronstadt i potrzebował utalentowanych, jeszcze nie aroganckich akompaniatorów. W miejscowym klubie „Troubadour” Frey natknął się na Henleya, którego kolejny zespół Shilon właśnie się rozpadł. Następnie Lidon spotkał się z Meisnerem. Byli już dość znanymi muzykami sesyjnymi i Geffen zbombardował ich obu za nagrania Lindy. Tak więc „Królową Kraju” można uznać za ich nieświadomą matkę chrzestną. Pracowali przez rok jako grupa towarzyska i czując, że dorosli do niezależności, szczerze ostrzegali przed wyjazdem. W połowie 1971 w słonecznej Kalifornii pojawił się kwartet The Eagles. Jeden z wielu tysięcy.

Zespół potrzebuje lidera. Chociaż każdy mógł śpiewać, niestrudzony Frey działał jako frontman. Jego utwory przyniosły początkowy sukces – w szczególności Take it easy, napisany wspólnie ze wspomnianym Brownie. Piosenka znalazła się na debiutanckim albumie „The Eagles” (1972), który Geffen wydał w nowo powstałym studiu „Esaylum” (wkrótce został jego prezesem). Płyta została nagrana w Anglii pod szyldem Glynna Jonesa, który pracował z wałkami, sterowcami i tym podobnymi. Pomimo silnego wsparcia, naleśnik winylowy podlegał pierwszej zasadzie naleśników. Słuchacze zgodzili się, że grupa lepiej wygląda na koncertach. Na południu przyjęcie było bardziej serdeczne - tamtejsi mieszkańcy zakochali się w kobiecie Lydon's Witchy i słynnym Peaceful easy feeling Jacka Tempchina. Krytycy jednogłośnie nazwali kwartet „kolejnym typowym zespołem country”. To skłoniło do stworzenia czegoś epickiego, jak opera country.

Drugi longplay Desperado (1973) opowiadał o historycznym gangsterze Doolinie Deltonie i jego gangu działającym na Dzikim Zachodzie. Nagranie zostało zrealizowane w tym samym miejscu i tym samym. Najwyraźniej ponieważ wszyscy pisali piosenki, cała płyta nie wyszła. Ale wykluty talent kompozytorski Henleya zwrócił na siebie uwagę, był właścicielem tytułowego utworu. Hitami można również nazwać Tequila sunrize i Doolin Dalton - na zawsze weszły do ich arsenału szokowego. Najważniejsze, że rozwinął się autorski tandem Frey-Henley. Pozostał drobiazg - znaleźć swój własny, jeden z milionów dźwięków.

Punktem zwrotnym w jego biografii stał się nowy album On the border (1974). W grę wchodziło kilka czynników. Muzycy zmienili swojego managera i producenta – przyszli Irving Azoff i Billy Zhimchik. Klawiatury w zestawie. W nagraniu brał również udział gitarzysta Don Felder. Cała czwórka była tak oczarowana jego dwuszyjnym Gibsonem, że zaproponowała, że zostanie stałym członkiem grupy (swoją drogą, on też nie był Kalifornijczykiem - pochodził z Florydy). Nowy dźwięk wtopił się w stary, krystalizując bardzo potrzebną osobowość. Płyta przyniosła pierwsze „złote” i trzy hity nr 1 w „Billboard” – James Dean, Best of my love i One of this night (trzeci bezpośrednio zastąpił drugi). Warto zauważyć, że na tym etapie nie porzucili zapożyczonego materiału, interpretując balladę Toma Waitsa Ol "55. Na koncerty tłumnie tłumnie przybywali. Bezkompromisowy Stary Świat zgłosił. Elementarna logika domagała się nowego przeboju, który został znakomicie zrealizowany Bieżącego roku.

Płyta One z tych nocy pokryła się platyną i nadal jest uważana za najlepszą kolekcję popowych piosenek lat siedemdziesiątych. Gdyby nie Hotel California, pozostałby koroną Orłów. Piosenka Lyin „oczy otrzymały Grammy, Jorney of sorcerer” stała się wygaszaczem ekranu super popularnego serialu telewizyjnego The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (na podstawie powieści Douglasa Adamsa). „Gorąca piątka” zawierała trzy piosenki, w tym pierwszy hit Meissnera Doprowadź do granic możliwości.Do końca roku nie było to jeszcze tak zauważalne, ponieważ aby utrwalić swój sukces, zespół wyruszył w światową trasę koncertową, po drodze nagrywając album Live in Sidney w Australii (wizyta w Japonii). , gdzie publiczność śpiewała w oryginalnym języku, okazała się najbardziej satysfakcjonująca!) Ale od dawna wiadomo, że sukces ma swój minus w postaci pytania „Kto jest szefem w grupie?” Zmęczony koncertowymi maratonami i napięć w zespole, Leadon zostawił swoich towarzyszy, osła w roli sejszmana (dla szczególnie dociekliwych można dodać, że mniej więcej w tym samym czasie jego romans z córką Ronalda Reagana, która właśnie miała uciekać na prezydenta, zakończone) .

W miejsce Lydona Azof przyprowadził innego ze swoich podopiecznych - Joe Walsha. Udowodniwszy się w James Gang, mając świetne płyty solowe, zgodził się podzielić swoim talentem z innymi talentami. Wraz z jego przybyciem Orły poczuły, jak toczy się w stronę twardej skały. Było to szczególnie widoczne ponownie na koncertach, ponieważ grupa odeszła od pracy studyjnej na prawie rok – żeby nie przegapić lawiny opłat komercyjnych. Nagromadziło się jednak wystarczająco dużo materiału na kolekcję Ich największe przeboje, która trzykrotnie pokryła się platyną i została uznana przez Krajowe Stowarzyszenie Nagraniowe za płytę roku. Niewykluczone, że długa przerwa pozwoliła na wydanie referencyjnego albumu, na którym zabrzmiała jakaś piosenka.

Hotel California nagrywany był przez ponad sześć miesięcy w kilku studiach. Praktycznie wszystkie piosenki stały się hitami – Nowy dzieciak w mieście (znowu „Grammy”), Życie na szybkim pasie, Ofiara miłości, Ostatnia deska ratunku… Ale wspólne dzieło Freya – Feldera – Henleya zostało przez wszystkich wyróżnione. Hanley osobiście napisał pięć piosenek - i przeszły na niego wodze przywództwa. Śpiewający perkusista jest tym rzadkim i czasochłonnym zjawiskiem (Phil Collins, na przykład, wzywa perkusistę podczas trasy), co dodało zespołowi dodatkowego oryginalnego aspektu. Jeśli chodzi o megahit, to tutaj załamało się całe otoczenie. 1976 był rokiem jubileuszowym - 200 lat Stanów Zjednoczonych. Muzycy porównali swój kraj do międzynarodowego komfortowego hotelu, w którym każdy emigrant może znaleźć schronienie, ale nie dom. Niektórzy znajdą podobieństwa do Angie, wydanej przez Rolling Stones trzy lata wcześniej. Naprawdę, ilu pamięta Angie io ile milionów wzrosła liczba fanów Eagles? Czy pierwsza ma wersje okładkowe i ile ich ma druga? Krótko mówiąc, zwycięzcy nie są oceniani. Przez cały rok piosenka była w czołówce wszystkich możliwych list przebojów i nie było takiego momentu na ziemi, żeby nie zabrzmiała gdzieś w eterze. Nic dziwnego, że został wybrany jako ostatni akord złotej ery rocka: kryzys gatunku został już zidentyfikowany, a w strukturze utworu, tekście, wokalu, w końcowym dialogu gitar, jeden słychać tęsknotę za czymś, co odeszło na zawsze... W końcu ktoś musi dokończyć przedstawienie. Grupa miała szczęście do miejsca w historii - złapali modę odjeżdżającego pociągu. Zapamiętaj pierwszą i ostatnią.

Niestety szczyt to nie tylko szczyt, ale także początek zejścia. Wygląda na to, że Orły zdecydowały, że mogą to zrobić. Na kolejną płytę trzeba było czekać dwa lata. W tym czasie Meisner opuścił zespół, wracając do Poco. Co ciekawe, Timothy Schmidt, który zastąpił go w Poco przez sześć lat, przyszedł go zastąpić. Podążając za gustami mody, muzycy zaczęli eksperymentować z mocą i mainem. Pojawiły się wysokotonowe gitary, syntezatory i saksofony. Kwintesencją tego może być utwór Sad cafe, nagrany wspólnie z Davidem Sanbornem. Ale… wpływ miał albo wiek osobisty, albo sam czas. Brakuje czegoś ważnego. No tak, na herbie Hotelu California album skazany był na „platynę”. Chociaż sam w sobie nie zhańbił swojej reputacji. Schmidt też nas nie zawiódł, zawierający trafienie, mogę powiedzieć dlaczego. Na koncertach jednak publiczność gorączkowo domagała się ukochanej. Nie jest zbyteczne stwierdzenie, że Orły nigdy nie zapisywały numeru podpisu na deser, ale często otwierały dla nich program. Może to też odegrało pewną rolę – wielka jest radość z przekształcenia się w zespół jednego utworu? W rezultacie grupa odbyła ostatnią imponującą trasę po Stanach, wydała podwójny koncert Eagles, który uzyskał tradycyjną „platynę” (Hotel California ponownie znalazł się na szczycie listy przebojów w wersji „na żywo”) i spokojnie się rozproszył. Pragmatyczni menedżerowie oficjalnie ogłosili zerwanie dopiero w maju 1982 roku. Hotel „Kalifornia” w końcu zamienił się w mit.

Życie muzyków na tym się nie skończyło. Podejmowali solowe projekty, czasem grali razem, a nawet produkowali siebie nawzajem. Działalność Henleya okazała się najbardziej owocna, pracował z kolegami, zarówno wybitnymi, jak i różnymi. Jej zwieńczeniem można uznać piosenkę Heart of the Matte, dedykowaną Orłom (tak miał nazywać się ich album, który nigdy nie został nagrany). Meisner, który niespodziewanie wyszedł z zapomnienia, który dawno temu opuścił Poco, dołączył do światowej klasyki rocka – zespołu na wpół zapomnianych „gwiazd”, wraz z Dannym Lane i Spencerem Davisem. To prawda, że ich muzyka w niewielkim stopniu przypomina klasyczne Orły, co jest całkowicie zgodne z ogólną zmianą stopnia percepcji.

W mniejszym lub większym stopniu Walsh pozostał wierny swojemu hardcorowemu funky - weźmy na przykład jego ostatni album, Little Did He Know (1997). To nie przypadek, że został zaproszony na inaugurację Billa Clintona – to kolejne potwierdzenie statusu symbolu Ameryki. Jak to często bywa, praca indywidualna jest znacznie gorsza od pracy wykonywanej wspólnie. Jak to jeszcze częściej bywa, po wielu latach „orły” zostały przyciągnięte do ich rodzimego gniazda. W 1994 roku kwintet spotkał się w ramach 1978. W planach był album długogrający i ta sama trasa koncertowa. Ale jak zawsze nadzieje nie były uzasadnione. Płyta Hell freezes over (w studiu „Geffen” – ta sama) zaprezentowała tylko cztery nowe utwory, a trasa została skrócona do prawie kilku koncertów. Nie możesz przeciwstawić się prawom natury, nie możesz przywrócić młodości. Jako człowiek możesz zrozumieć: to ostatnia rzecz, jaką starzy rockmani mogą uzyskać od życia. Ale skoro czas jest nieubłagany – czy warto angażować się w autodestrukcję? Kto zrozumie te zawiłości... Jedno jest pewne: mówimy Orły - mamy na myśli Hotel California. I wzajemnie.

W 2007 roku grupa Frey-Henley-Walsh-Schmidt nagrała pełny album studyjny Long Road Out Of Eden z nowymi utworami....

Dyskografia
Orły ____________1972
Zdesperowany_________ 1973
Na granicy________1974
Jedna z tych nocy__1975
Hotel Kalifornia______1976
Długi bieg________1979
Orły na żywo_________1980
Piekło zamarza ponad____1994
Żyj na szybkim pasie_1994
Nie wiedział ____1997

The Eagles to amerykański zespół rockowy założony w Los Angeles w Kalifornii na początku lat 70. XX wieku. Grupa wybrała nazwę Eagles jako ukłon w stronę The Byrds (Leadon występował w Dillard & Clark z byłym wokalistą Byrds Genem Clarkiem oraz w The Flying Burrito Brothers z byłymi Byrds Gram Parsons, Chrisem Hillmanem i Michaelem Clarke). Komik Steve Martin w swojej autobiografii „Bor Standing Up” pisze, że Frey bardzo zwracał uwagę na to, że nazwa brzmiała Eagles, a nie The Eagles.

Z 5 singlami na pierwszym miejscu i 6 albumami na pierwszym miejscu, The Eagles byli jednym z najbardziej utytułowanych artystów nagrywających dekadę. Pod koniec XX wieku 2 ich albumy, Eagles: Their Greatest Hits 1971–1975 i Hotel California, znalazły się wśród 10 najlepiej sprzedających się albumów według Recording Industry Association of America. Najlepiej sprzedający się album studyjny Hotel California został oceniony jako 37. album na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone, a zespół zajął 75. miejsce na liście 100 najlepszych artystów wszechczasów magazynu w 2004 roku. Mają też najlepiej sprzedający się album w USA. do tej pory z Eagles: Their Greatest Hits 1971–1975.

The Eagles rozpadli się w 1980 roku, ale ponownie zjednoczyli się w 1994 roku, tworząc Hell Freezes Over, mieszankę utworów na żywo i nowych utworów studyjnych. Od tego czasu koncertują z przerwami i zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1998 roku. W 2007 roku The Eagles wydali Long Road out of Eden, swój pierwszy pełny album studyjny od 28 lat.

Ziarna dla zespołu zostały zasiane, gdy ówczesny menedżer Lindy Ronstadt, John Boylan, zwerbował muzyków sesyjnych Glenna Freya, Bernie Leadona i Randy'ego Meisnera do wsparcia Ronstadt.Brakowali perkusisty, dopóki Frey nie zadzwonił do Don Henleya, którego poznał w klubie Troubadour w Los Angeles. Grupa wzięła udział w przesłuchaniu do Ronstadt, zatwierdziła, a zespół wsparł ją w dwumiesięcznej trasie koncertowej i na jej tytułowym albumie z 1972 r. Po ich pobycie w Ronstadt i za jej zachętą postanowili założyć własny zespół, podpisując z Asylum Records, nową wytwórnią założoną przez Davida Geffena.

Tytułowy debiutancki album grupy został szybko nagrany i wydany w czerwcu 1972. Eagles był wypełniony naturalnym, czasem niewinnym country rockiem i zaowocował trzema singlami Top 40. Pierwszy singiel i główny utwór, „Take It Easy”, był piosenką napisaną przez Glenn Frey i jego sąsiad i kolega country-folkowy Jackson Browne. Frey usłyszał, jak Browne go nagrywa, nagrał dwie linijki (za co otrzymał współautorstwo) i zapytał, czy Eagles mogliby go użyć. Piosenka dotarła do nr 12 na Billboard Hot 100 i doprowadziło zespół Eagles do sławy. Po singlu pojawiły się bluesowe „Witchy Woman” i łagodna country-rockowa ballada „Peaceful Easy Feeling”, które znalazły się odpowiednio na 9. i 2. miejscu listy.

Orły były główną siłą w popularyzacji brzmienia country rocka z południowej Kalifornii. Na liście „500 najlepszych albumów wszechczasów” magazynu Rolling Stone z 2003 roku Orły znalazły się na 374 miejscu.

Desperat
Orły grające martwe na tylnej okładce Desperado sfotografowane przez Henry'ego Diltza (dwa dodatkowe "ciała" to ciała J.D. Southera i Jacksona Browne'a)

Tematem ich drugiego albumu, Desperado, byli banici ze Starego Zachodu, porównując ich styl życia ze stylem życia współczesnych gwiazd rocka. Ten album zapoczątkował zamiłowanie grupy do pisania konceptualnych piosenek.To właśnie podczas sesji nagraniowych Don Henley i Glenn Frey zaczęli pisać ze sobą, współtworząc 8 z 11 piosenek z albumu. W zestawie znajdują się dwie najpopularniejsze piosenki Orłów: „Tequila Sunrise” i „Desperado”, które zostały napisane przez Henleya i Freya. Piosenki bluegrassowe „Twenty-One”, „Doolin” Dalton i ballada „Saturday Night”. zaprezentował umiejętności gitarzysty Berniego Leadona na banjo, gitarze fingerpicked i mandolinie.

W całym albumie głównym tematem była historia osławionego gangu „Doolin-Dalton” z Dzikiego Zachodu, która pojawiła się w piosenkach „Doolin-Dalton”, „Bittercreek” i „Desperado”. Album odniósł mniejszy sukces niż pierwszy, osiągając tylko 41 miejsce w USA. popowe listy przebojów i przyniosły tylko 2 single: „Tequila Sunrise”, który osiągnął 61 miejsce na liście Billboard, oraz „Outlaw Man”, który osiągnął najwyższy poziom 59.

Album oznaczał znaczącą zmianę w zespole, a Henley i Frey współtworzyli większość albumu, co utrzymało się przez wiele lat. Następnie para zaczęła dominować w zespole pod względem przywództwa i pisania piosenek, odwracając uwagę zespołu od Leadona i Meisnera, mimo że wielu zakładało, że to Leadon i Meisner będą kierować zespołem.

Na swoim kolejnym albumie, On the Border, Henley i Frey chcieli, aby zespół oderwał się od stylu muzyki country, z którego byli znani, i skierował się bardziej w stronę hard rocka. Początkowo The Eagles zaczynali od produkcji Glyna Johnsa, ale on miał tendencję do podkreślania bujnej strony ich obosiecznej muzyki. Po ukończeniu zaledwie dwóch utworów zespół zwrócił się do Billa Szymczyka o wyprodukowanie reszty albumu. Szymczyk sprowadził Dona Feldera, aby dodać gitarę slide do piosenki „Good Day in H

ORŁY - GNIAZDO ORŁA SKAŁE

Grupa jest uważana za najbardziej „amerykańską” ze wszystkich amerykańskich zespołów, a także trzecią pod względem popularności i liczby sprzedanych płyt po Led Zeppelin.

Czy to nie wystarczy, aby po ponad czterdziestu latach wyjechać na zasłużony odpoczynek? Ale nie, nie zamierzają opuścić sceny i postawić instrumentów w kącie. Nadal (choć rzadko) z powodzeniem koncertują, gromadząc hale fanów.

Kalifornia jest kolebką Orłów

Przeszli przez wszystkie etapy na drodze do sukcesu - niepewność, granie w małych salach, pojawienie się pierwszego przebojowego singla, albumu. Potem przyszła sława, a wraz z nią pieniądze, alkohol, narkotyki… Mieli to wszystko. „Nie wiem dokładnie, jak pozostaniemy w pamięci ludzi. Ale pewnie kiedyś ludzie powiedzą, że mieliśmy bardzo dobre piosenki. Jesteśmy z siebie dumni tylko dlatego, że wszyscy członkowie naszego zespołu wciąż żyją, w przeciwieństwie do wielu muzyków naszego pokolenia” – powiedział Don Henley.

Koneserzy historii muzyki rockowej są zgodni – członkowie przyszłej grupy mieli szczęście spotkać się we właściwym czasie i we właściwym miejscu. To było miasto Los Angeles, to był koniec na podwórku 1960. Melomani są już zmęczeni psychodelikami, mają dość innych popularnych trendów, ciągnie ich do prostszego rocka, który będzie zrozumiały bez „stopnia” czy „dopingu”.

W tym czasie los sprowadził do stolicy Kalifornii gitarzystów Randy'ego Meisnera, Bernie Leadona, Glenna Freya i perkusistę Dona Henleya. Warto zauważyć, że każdy z nich miał silne zdolności wokalne i do tego czasu miał już doświadczenie muzyczne w innych grupach.

Orląt uczą się latać

Początkowo pozycjonowali się tylko jako akompaniatorzy i występowali z Lindą Ronstadt. Ale już w pierwszym roku wspólnej pracy ambicje przejęły górę, a przyszłe „orły” opuściły gniazdo w poszukiwaniu własnej drogi. I tak w 1971 roku w Kalifornii pojawił się nowy zespół rockowy, jeden z wielu. Historia nie pozostawiła nam imienia kto dokładnie wymyślił nazwę grupy, najwyraźniej muzycy byli przytłoczeni chęcią startu i szybowania, obserwując, jak inne zespoły bezskutecznie próbują wspiąć się na szczyt.

Prawie dokładnie to, co się stało. Menadżer Lindy Ronstadt wziął rockery pod swoje skrzydła. Podpisał z nimi kontrakt i już na początku 1972 wysłał ich do Anglii, aby nagrali płytę. Debiut był niesamowity. Trzy piosenki z płyty znalazły się jednocześnie w pierwszej dwudziestce hitów - „Take It Easy”, „Peaceful Easy Feeling”, „Witchy Woman”. O takim sukcesie nie można było marzyć.

Tego zwycięstwa nie można było nazwać przypadkowym. Owszem, ich twórczość zbiegła się z wymaganiami publiczności i duchem czasu, producent też się starał, ale sami muzycy dołożyli wszelkich starań, aby wyrwać się na ludzi. Ich próby trzymane są z dala od wścibskich oczu i uszu. W tym czasie członkowie zespołu ćwiczyli każdy ruch, każdy akord i intonację wokalną, doprowadzając do perfekcji własne brzmienie. Na ich koncertach nie ma improwizacji i nic nie może sprawić, że muzycy odejdą od nut. Od ponad czterdziestu lat kierują się tą zasadą. Na scenie nie może być występów amatorskich, wszystko jest wcześniej wyuczone i przećwiczone, doprowadzone niemal do automatyzmu. Z tego muzyka wcale nie traci swojej żywotności, wręcz przeciwnie, jest to najwyższy poziom profesjonalizmu – żaden z członków zespołu nie pozwala sobie na swobodę na scenie, nieoczekiwane zwroty akcji, zakłócone koncerty czy fałszywe dźwięki. Być może dlatego, na długo przed legendarnym Hotelem California, stali się kultowym amerykańskim zespołem.

W poszukiwaniu koloru

Po debiutanckim albumie krytycy muzyczni uznali The Eagles za kolejny typowy zespół country, którego było ich już dość w bezmiarze Ameryki. Ale chłopaki nie poddali się i postanowili spróbować swoich sił w poważniejszym kierunku opery wiejskiej. W pracach nad drugą płytą powstał autorski duet Glenna Freya i Dona Henleya. Nowa płyta dała światu takie hity jak „Tequila Sunrise” i „Desperado”, tracąc popularność na rzecz debiutanckiej płyty. Zespół pilnie potrzebował ekskluzywności, zwłaszcza muzycznej, aby stać się pierwszym, a nie jednym z wielu.

Pomógł w tej sprawie nowy menedżer i producent, a także album „Na granicy” z 1974 roku, który zmienił życie. Do nagrania tej płyty The Eagles zaprosili gitarzystę Dona Feldera, który przywiózł wykonany własnoręcznie dwuszyjkowy instrument i zaimponował muzykom swoim mistrzostwem wykonania. W ten sposób świeża krew i złote ręce Feldera pomogły znaleźć to bardzo brakujące unikalne brzmienie i stać się oryginalnym zespołem.

Kolorowy album stał się „złoty” w ciągu trzech miesięcy, trafił do Top 10 i od razu wysłał na szczyt list przebojów trzy kompozycje „The best of my love”, „James Dean” i „One of this night”. Nawet sceptyczny dostrojona Europa otworzyła ramiona, nie mówiąc już o samych Amerykanach. Sale koncertowe były wypełnione po brzegi i domagały się kontynuacji „przeboju”.

Nowy album okazał się ukoronowaniem ich sukcesu. Płyta „Jedna z tych nocy” stała się „platyną” i zasłużenie zdobyła tytuł najlepszej kolekcji lat 70-tych. Popularny serial telewizyjny przyjął piosenkę „Jorney of sorcerer” jako temat otwierający, hit „Lyin' eyes” zdobył nagrodę Grammy, a gitarzysta Randy Meisner został uznany za twórcę hitów po piosence „Take it to the limit”. Pewien Bernie Leadon był jakby bez pracy i po światowej trasie opuścił grupę.

Złota era Orłów

Członkowie zespołu chcieli widzieć w swoich szeregach nie tylko utalentowanego wykonawcę, ale kreatywnego twórcę takich rzeczy, które byłyby nowym słowem w muzyce. Takim produktywnym członkiem grupy był muzyk Joe Walsh, który miał za sobą kilka solowych albumów i pracował w popularnych zespołach. Nie wiadomo z jakich powodów zdecydował się dołączyć, jednak do takiego połączenia dał niezrównane wyniki. Przez cały rok grupa wyruszała w trasę koncertową, porzucając nagrania studyjne. Komercyjny sukces koncertów zachwycił nie tylko muzyków, ale i managerów.

W ciągu roku koncertów, których brzmienie, zdaniem krytyków, zaczęło bardziej przypominać hard rock, grupa zgromadziła sporo materiału. Zbierając razem wszystko, co najlepsze, Orły nagrały legendarny album „Their Greatest Hits”, który stał się płytą roku. Wyobraźcie sobie, że ta płyta trzykrotnie pokryła się platyną i do dziś utrzymuje pozycję lidera wśród najlepiej sprzedających się albumów, wyprzedzając nawet Thrillera.

A potem był rok 1976 i album, który stał się znakiem rozpoznawczym wszystkich czasów i wszystkich kontynentów. Po wydaniu Hotel California grupa nie była już kojarzona z niczym innym, chociaż prawie wszystkie utwory z tego albumu stały się hitami. Pięć piosenek napisał perkusista Don Henley i został nieoficjalnym liderem zespołu. Ten rzadki przypadek, w którym perkusista jest również świetnym wokalistą, a poza tym pisze piosenki, dodaje grupie oryginalności.

W tym roku Stany Zjednoczone Ameryki obchodziły swoje 200-lecie, a muzycy porównali swoją ojczyznę do dużego, komfortowego hotelu, w którym każdy może się zatrzymać, ale nie każdy może być tutaj u siebie. Piosenka „Hotel California” zabrzmiała we wszystkich muzycznych aspektach, stała się symbolem lat 70. i w ciągu roku trafiła na wszystkie listy przebojów. Ale niestety to ona stała się łabędzim śpiewem wielkiej ery rocka. W ten sposób grupa stanęła u początków ruchu rockowego i zamknęła przed nim drzwi.

Płacenie za popularność

Zachód słońca złotego wieku w muzyce rockowej wpłynął również na twórczość Orłów. Randy Meisner wyleciał z gniazda, tworząc wakat dla Timothy'ego Schmidta. Rozpoczęła się fala eksperymentów, używania nowych instrumentów i poszukiwania świeżych dźwięków. Wieloletnie napięcie, nieustanne koncerty, wyczerpujące próby dały o sobie znać, a to drugie z pewnością się zamanifestowało - nie najlepsza strona sławy i popularności.

Grupie, podobnie jak wielu innym, nie oszczędzono problemów z prawem i nałogami od narkotyków i alkoholu. Jednocześnie „orły” niczego sobie nie odmawiały i żyły, jak mówią, w wielkim stylu. Czasami muzycy używali prywatnego samolotu do takich drobiazgów, jakby to była taksówka.

Bójki, choroby, starcia z funkcjonariuszami organów ścigania – to wszystko dla uczestników było na porządku dziennym. Glenn Frey był nazywany „The Jointem” ze względu na swoją miłość do marihuany. Don Henley został aresztowany i oskarżony o posiadanie marihuany i kokainy. Został ukarany grzywną, skazany na dwa lata w zawieszeniu i nakazany na wizytę u narkologa. W pewnym momencie muzycy grupy po prostu zaczęli się nienawidzić.

Po nowej „platynowej” płycie i trasie koncertowej po Stanach muzycy podjęli chyba jedyną słuszną dla siebie decyzję i w 1982 roku ogłosili, że przestaną istnieć. To skłoniło każdego z nich do podjęcia własnych solowych projektów, ale żaden z nich nie odniósł przytłaczającego sukcesu.

Nowy wiek

Odpoczywając od siebie przez kilka lat, nie tracąc kontaktu, w 1994 r. „orły” znów przyleciały ze złotą kompozycją. W tym czasie udało im się pozbyć destrukcyjnych nawyków, dużo przemyśleć i właściwie ustalić priorytety. Trzeba przyznać, że nagrany album „Piekło zamarza” nie stał się przełomem, choć odniósł komercyjny sukces. Na kolejny krążek zatytułowany „Long road out of eden” trzeba było czekać aż 15 lat. Równolegle muzycy kontynuowali pracę nad swoimi solowymi albumami i występowali solo.

Ich ostatnia trasa koncertowa zakończyła się w 2011 roku i została uznana przez magazyn Forbes za drugą największą pod względem zbiórek finansowych. I tu muzycy mają o czym myśleć. Jeśli publiczność nadal chodzi na ich koncerty, oznacza to, że wciąż czeka na coś wspaniałego i wartościowego od swoich idoli.

FAKTY

W mieście Winslow (Arizona) wzniesiono pomnik ku czci grupy. Władze miasta postanowiły oddać hołd muzykom za uwiecznienie nazwiska miasto w jednym ze swoich przebojów - "Take it easy". Spiżowa statua mężczyzny z gitarą zdobi jedną z centralnych ulic miasta.

Album „Hotel California” zajął 37. miejsce w zestawieniu największych kolekcji magazynu Rolling Stone. Piosenka o tej samej nazwie znalazła się na szczycie listy przebojów Billboardu i została nagrodzona Grammy, ale muzycy nie poszli do nagrody tylko dlatego, że Don Henley jest przekonany o nieprzejrzystości samej nagrody.

Zaktualizowano: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Orły(czytać Orły, w pasie with The Eagles) to amerykański zespół rockowy, który wykonuje melodyjną gitarę country rock i soft rock. W ciągu dziesięciu lat swojego istnienia (1971-81) pięciokrotnie znalazł się na szczycie amerykańskiej listy singli popowych (Billboard Hot 100) i czterokrotnie na liście albumów (Billboard Top 200).

Ich kompilacja największych hitów, They Greatest Hits 1971-1975, wydana w 1976 roku, sprzedała się w 29 milionach egzemplarzy (certyfikowana jako diament przez RIAA) i nadal jest najlepiej sprzedającym się albumem w historii Stanów Zjednoczonych, nieznacznie wyprzedzając Michaela Jacksona Thrillera. W sumie w Ameryce sprzedano 65 000 000 kopii ich albumów, co czyni je trzecim najpopularniejszym zespołem wszechczasów w USA, po brytyjskich The Beatles i Led Zeppelin.

Aktualizacja: 03/2014: 400 tys. wyświetleń! Obłąkany! Zapraszam do udostępnienia go na Facebooku/Google+. Niech świat to zobaczy! Więcej informacji poniżej: The Eagles - Farewell Tour 1 Na żywo w...

Fabuła

Zespół założyli Don Henley i Glenn Fry w Los Angeles w 1971 roku. Producent Lindy Ronstadt stał u początków zespołu, a członkowie rekrutowali się z zespołów rockowych o różnych orientacjach muzycznych. Z tego powodu organicznie wchłonęli i przerobili wiele muzycznych wpływów, nie tylko Boba Dylana i Neila Younga. W pierwszym dużym przeboju Orłów - "Witchy Woman" (1972) - dominowały motywy bluesowe; drugi album Desperat(1973) oddał hołd motywom kowbojskim i tylko z trzecią płytą Na granicy(1974) udało im się przystąpić do walki o najwyższe pozycje na listach sprzedaży.

Klasyczny rock z domieszką muzyki country i folk nadal był sercem charakterystycznego brzmienia zespołu Eagles podczas nagrywania ich czwartego albumu. Jedna z tych nocy(1975). W tym okresie zaczęli grać bardziej energiczny, „muskularny” rock, znacznie poszerzając swoją publiczność. Fanów szczególnie podziwiały przemyślane teksty kluczowych kompozycji, nie obce symbolice. W 1976 roku ukazuje się jeden z najbardziej udanych komercyjnie albumów w historii muzyki rockowej - Hotel Kalifornia z hitem o tej samej nazwie, który stał się znakiem rozpoznawczym „najbardziej amerykańskich zespołów rockowych” poza Stanami.

The Eagles intensywnie koncertowali pod koniec lat 70. XX wieku. Zanim ukazał się ich długo oczekiwany szósty album (1979), między członkami narosły znaczące nieporozumienia. Od 1980 roku przestali nagrywać razem, aw 1982 Don Henley oficjalnie ogłosił rozpad legendarnego zespołu. Na pytania o możliwość ponownego zjednoczenia uczestników odpowiedział krótko: „tylko wtedy, gdy zamarznie półświatek”. Jednak w 1994 roku, ku uciesze fanów, The Eagles tymczasowo zjednoczyli się, by wyruszyć w trasę po Stanach Zjednoczonych i nagrać nowy album. Piekło zamarzło!(dosłownie - "podziemia zamarzają"), który stał się jednym z najlepiej sprzedających się krążków roku i potwierdził, że grupa jest w genialnej formie twórczej. W 2003 roku weterani rocka wydali singiel „Hole in the World”, poświęcony pamięci ofiar ataków z 11 września.

Pierwszy studyjny album Eagles od 28 lat Długa droga z Edenu, wszedł na półki sklepów muzycznych w listopadzie 2007 roku. Pomimo tego, że jest to dwupłytowa płyta CD i daleka od aktualnych trendów muzycznych, zadebiutowała na liście Billboard Top 200 na pierwszym miejscu. Najbliższy prześladowca - pierwszy od pięciu lat krążek Britney Spears - został sprzedany w nakładzie o ponad połowę mniejszym.

Pogarszać

Aktualny skład

Glenn Fry - wokal, gitara, instrumenty klawiszowe, harmonijka ustna (1971-1980, 1994-obecnie)
Don Henley - wokal, perkusja, gitara (1971-1980, 1994-obecnie)
Joe Walsh - gitara, wokal, instrumenty klawiszowe (1975-1980, 1994-obecnie)
Timothy Schmit - gitara basowa, wokal, gitara (1977-1980, 1994-obecnie)

Byli członkowie

Randy Meisner - gitara basowa, wokal, gitara, gitarzysta (1971-1977)
Bernie Ledon - gitara, śpiew, banjo, mandolina (1971-1975)
Don Felder - gitara, mandolina, wokal, instrumenty klawiszowe (1974-1980, 1994-2001)

Oś czasu

Rozmiar obrazu = szerokość: 1050 wysokość: 300

Obszar wykresu = lewy:110 dolny:60 górny:0 prawy:50

Wyrównanie = justowanie

Format daty = dd/mm/rrrr

Okres = od: 01.01.2071 do: 01.01.2010

Oś Czasu = orientacja:format poziomy:yyyy

id:Wartość gitary:niebieska legenda:Wokal/Gitara/Klawiatura

id:Wartość basu:zielona legenda:Bass/Wokal

id:Drums value:fioletowa legenda:Wokal/Perkusja/Gitara

id:Lines1 wartość:czarna legenda:Album Studio

id:Lines2 wartość:szary (0,75) legenda:Album na żywo

Legenda = orientacja: pozycja pozioma: dół

ScaleMajor = przyrost:3 początek:1972

Scale Minor = jednostka:rok przyrostu:1 początek:1972

at: 17/06/1972 kolor: Lines1 warstwa: tył

at: 17.04.1973 kolor: Lines1 warstwa: tył

at: 22.04.1974 kolor: Lines1 warstwa: tył

at: 10.06.1975 kolor: Lines1 warstwa: tył

at: 08/12/1976 kolor: Lines1 warstwa: tył

o:24/09/1979 kolor:Linie1 warstwa:tył

o:30/10/2007 kolor:Linie1 warstwa:tył

at: 07/10/1980 kolor: Lines2 warstwa: tył

at: 08/11/1994 kolor: Lines2 warstwa: tył

at: 14/06/2005 kolor: Lines2 warstwa: tył

pasek:Glen text:"Glenn Fry"

pasek:Berno tekst:"Bernie Ledon"

pasek:Don tekst:"Don Felder"

pasek:Joe tekst:"Joe Walsh"

pasek:Rand tekst:"Randy Meisner"

pasek:Timo tekst:"Timothy Schmitt"

pasek:DonH tekst:"Don Henley"

szerokość:10 kolor tekstu:czarny wyrównanie:lewa kotwica:od przesunięcia:(10,-4)

bar:Glen od:start do:15.12.1980 kolor:Gitara

bar:Glen od:01.04.1994 do:koniec kolor:Gitara

bar:Berno od:start do:01/09/1975 kolor:Gitara

bar:Don od:01.01.1974 do:15.12.1980 kolor:Gitara

bar:Don od:01.04.1994 do:06.02/2001 kolor:Gitara

bar:Joe od:01.09.1975 do:15.12.1980 kolor:Gitara

bar:Joe od:01.04.1994

bar:Rand od:start do:01/06/1977 kolor:Bass

bar:Timo od:01.06.1977 do:15.12.1980 kolor:Bass

bar:Timo od:01.04.1994 do:koniec kolor:Bass

bar:DonH od:start do:15/12/1980 kolor:Perkusja

bar:DonH od:01.04.1994 do:koniec kolor:Perkusja

Dyskografia

Orły (1972)
Desperat (1973)
Na granicy (1974)
Jedna z tych nocy (1975)
Hotel Kalifornia (1976)
Długi bieg (1979)
Piekło zamarzło! (1994)
Długa droga z Edenu (2007)

Nastrój teraz - Piękna

(ur. 6 listopada 1948 w Detroit; gitara, klawisze, wokal). Jeden z założycieli grupy Eagles. Frontman zespołu.
http://m-adler2009.narod.ru/GF.htm Spotkanie Freya z Henleyem odbyło się w 1970 roku. Glenn miał 22 lata, Don 23. Pochodzący z Teksasu był po prostu poważnie spłukany, więc propozycja od rodaka z Detroit miała zagrać w zespole Lindy Ronstadt był mile widziany. Dalej w 1971 roku powstały Orły, Frey nadal jest jednym z liderów grupy. „Take it Easy”, napisane wspólnie z Jacksonem Browne i otwarcie pierwszego albumu, wraz z „Peaceful Easy Feeling” stały się z czasem klasykami i były wielokrotnie włączane na liczne kompilacje. Warto wspomnieć o stylu wykonawczym Glenna Freya. Co dziwne jak na rockmana, ale moim zdaniem ma powściągliwy styl śpiewania, za którym widać wewnętrzną godność. Ten styl jest bardziej powszechny wśród śpiewaków country. Głos Glenna jest przyjemnie niski, ale niestety nie ma wyraźnej barwy, która odróżniałaby go od innych wokalistów. Bazując na tych cechach, Frey najlepiej radzi sobie w spokojnych, lirycznych balladach. Osobliwością „Orłów” jest, a raczej godność, że grupa zawsze przychodzi z pomocą soliście – każdy bierze do ręki chór lub tworzy podkład muzyczny. I tak powstaje ekspresja. Obecne w prawie każdym utworze w takim czy innym stopniu wokale grupowe są znakiem rozpoznawczym Orłów, który tworzy niepowtarzalne oblicze zespołu. Jest wiele przykładów, na przykład „Lyin Eyes”. Jednym z hitów na albumie California Hotel jest New Kid in Town. Czytałem opinię, że utwór „Heartache Tonight”, z kolejnego albumu, został napisany w tradycji staromodnego rock and rolla. W tym przypadku nie widzieli lasu dla drzew, bo styl epoki narodzin muzyki rockowej jest tu niezwykle unowocześniony, a nowe, jak wiadomo, to dobrze zapomniane stare. Słychać ekstremalnie ciężką sekcję rytmiczną z dodatkowymi bębnami, riffami, mocne soczyste solo o niepowtarzalnej barwie, napięte wokale, jak zawsze harmonia między tekstem a muzyką na końcu – trafna i autentyczna ekspresja uczuć. Po upadku Orłów Glenn Frey podjął karierę solową, a nawet próbował swoich sił w amerykańskim kinie. Od dzieciństwa szalał na punkcie Jamesa Deana, któremu zadedykował piosenkę o tym samym tytule na płycie „On the Border”. Temat kina kontynuuje kompozycja „King of Holywood” (1979). Po rozwiązaniu grupy, wraz z wydaniem solowych albumów, pisał muzykę do filmów, występował w niektórych filmach jako aktor, ale nie odniósł dużego sukcesu. Ośmielam się zgadnąć, dlaczego. Niezwykle trudno jest wcisnąć się w inny obszar, nawet dla gwiazdy rocka, bez wystarczającego przeszkolenia teoretycznego i doświadczenia. W kinie - co proponowali, to zrób to. Jeśli odmówisz, może nie być żadnych ofert. Solowa kariera Glenna Freya jest uważana za drugą najważniejszą wśród członków zespołu po Donie Henleyu. Najbardziej udany, moim zdaniem, debiutancki solowy album „Allnighter”, wydany w 1984 roku, kompozycje „Sexy Girl”, „Lover's Moon”, „Smuggler's blues” są szczególnie dobre. Glenn od razu pokazał, że ma niezależny potencjał twórczy. Kolejne dwa albumy, wydawane w odstępach co cztery lata, „Soul Searchin” (1988) i „Strange Weather” (1992) również nie były złe. Wiesz, rock and rollowe wizerunki kobiet jako nosicielek moralności. ducha klasyków literatury rosyjskiej. Co wcale nie jest złe w dobie coraz większego szaleństwa nietradycjonalistów. Przez wszystkie lata po rozwiązaniu grupy Glenn Frey nie zapomniał, że był jednym z liderów "orły" Na pierwszym zlocie "szlachetnych drapieżników" w 1994 roku znany już kreatywny tandem Henley - Frey wykonał najbardziej miażdżącą rzecz "Get over it". A kompozycja "How Long" jest uważana za jedną z najlepszych na ostatni podwójny album „Long Road Out Of Eden” (2007) Gitara i głos Glenna Freya łączą się w rock'n'rollową melodię, a gdzieś w oddali słychać country echo.