Премиерата на пиесата на Чехов „Вишнева градина“ се състоя на сцената на МХТ на 17 януари 1904 г. Режисьор К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко.
Художник - Симов В.А.
К.С. Станиславски си спомня как Антон Павлович измисли името на пиесата:
„Най-накрая стигнахме до точката. Чехов млъкна, опитвайки се да бъде сериозен. Но не успя - тържествена усмивка отвътре си пробиваше път.
Вижте, намерих прекрасно заглавие за пиесата. Чудесен! — обяви той, гледайки право към мен.
Който? развълнувах се.
Черешовата градина — и той се затъркаля от радостен смях.
Не разбрах причината за радостта му и не открих нищо особено в заглавието. Въпреки това, за да не разстроя Антон Павлович, трябваше да се преструвам, че откритието му ми е направило впечатление. Какво го вълнува в новото заглавие на пиесата? Започнах внимателно да го разпитвам, но отново попаднах на тази странна черта на Чехов: той не знаеше как да говори за своите творения. Вместо да обяснява, Антон Павлович започна да повтаря по различни начини, с всякакви интонации и звуково оцветяване:
Черешовата градина. Вижте, това е прекрасно име! Черешовата градина. Череша!
От това разбрах само, че става дума за нещо красиво, много обичано: очарованието на името се предаваше не с думи, а в самата интонация на гласа на Антон Павлович. Предпазливо му намекнах за това; забележката ми го натъжи, тържествената усмивка изчезна от лицето му, разговорът ни спря и настъпи неловка пауза.
След тази среща минаха няколко дни или седмица... Веднъж, по време на представление, той дойде в моята съблекалня и седна на масата ми с тържествена усмивка. Чехов обичаше да ни гледа как се подготвяме за представлението. Толкова внимателно следеше грима ни, че по лицето му можеше да се досетите дали успешно или неуспешно сте нанесли боя върху лицето си.
Слушай, не черешата, а черешовата градина - обяви той и се завъртя от смях.
Първоначално дори не разбрах за какво става дума, но Антон Павлович продължи да се наслаждава на заглавието на пиесата, подчертавайки нежния звук „ё“ в думата „Череша“, сякаш се опитваше с негова помощ да погали бившата красива , но сега ненужен живот, който той унищожи със сълзи в пиесата си. Този път разбрах тънкостите: „Черешовата градина“ е бизнес, търговска градина, която носи приходи. Такава градина е необходима сега. Но „Вишневата градина” не носи доход, тя пази в себе си и в своята цъфтяща белота поезията на някогашния аристократичен живот. Такава градина расте и цъфти за прищявка, за очите на разглезените естети. Жалко е да се унищожи, но е необходимо, тъй като процесът на икономическо развитие на страната го изисква.
К.С. Станиславски. А. П. Чехов в Художествения театър (Мемоари).
В книгата: А. П. Чехов в мемоарите на своите съвременници. Издателство "Художествена литература", Москва, 1960. С. 410-411
Черешовата градина (1904)
Първата актриса, която изигра ролята на Раневская, беше съпругата на Антон Павлович, брилянтната актриса Олга Книпър. В представлението участваха още: М. П. Лилина (Аня), М. Ф. Андреева (Варя), К. С. Станиславски (Гаев), Л. М. Леонидов (Лопахин), В. И. Качалов (Трофимов), И. М. Москвин (Епиходов), А. Р. Артем (Фърс) и др. Чехов смята, че Станиславски е "унищожил" пиесата му, но и до днес "Черешовата градина" е една от най-популярните пиеси сред театралните режисьори, а ролята на Раневская е перла в репертоара на всяка актриса. Сред тях са Алла Тарасова, Алла Демидова, Алиса Фрайндлих, Рената Литвинова и много други.
Премиерата имаше, според Станиславски, „само среден успех и ние се осъдихме, че не успяхме от първия път да покажем най-важното, красивото и ценното в пиесата“.
Чехов беше доведен на премиерата почти насила, и то едва към края на третото действие. И в последния антракт те устроиха с помпезност, с дълги речи и дарения тържество по случай 25-годишнината от литературната му дейност.
„На самата годишнина“, спомня си по-късно Станиславски, „той не беше весел, сякаш предвиждаше неизбежната си смърт. Когато след третото действие той, мъртвешки блед и слаб, застанал на авансцена, не можеше да спре да кашля, докато го поздравяваха с адреси и подаръци, сърцата ни се свиха болезнено. От залата му викаха да седне. Но Чехов се намръщи и издържа през дългото и продължително празнуване на юбилея, на което се смееше добродушно в творбите си. Но дори тогава не можеше да не се усмихне. Един от писателите започна речта си с почти същите думи, с които Гаев поздрави стария гардероб в първото действие: „Скъпи и много уважавани ... (вместо думата„ гардероб “писателят вмъкна името на Антон Павлович). .. поздравявам те“ и т. н. Антон Павлович примижа към мен, изпълнителя Гаев, и коварна усмивка пробяга по устните му. Юбилеят излезе тържествено, но остави тежко впечатление. Миришеше на погребение. В душата ми беше тъжно ... Антон Павлович почина (прибл. 15 юли 1904 г.), без да дочака истинския успех на последното си благоуханно произведение.
Разбира се, Антон Павлович и Олга Леонардовна обсъждат пиесата и подготовката за нея в писмата си един до друг:
„И ти, дусик, отначало искаше да накараш Раневская да се успокои, нали? Помниш ли - ти ми показа думите й във 2-ро действие? И колко е трудно да се играе! Колко лекота, грация и умение са необходими! Вчера четохме пиеса.
Те слушаха, улавяха всяка дума и ръкопляскаха накрая. »
„Ролите все още не са разпределени, репетициите все още не са насрочени. Мисля, че Шарлот ще бъде изиграна от Муратова. Говори се, че ако имаше актриса на Раневская, трябваше да играя Шарлот. Тези. актьорите казват, а след това само двама, не съм чувал нищо от режисьорите.
„Не, никога не съм искал да накарам Раневская да се успокои. Само една смърт може да успокои такава жена. Или може би не разбирам какво имаш предвид. Не е трудно да свирите Раневская, просто трябва да вземете правилния тон от самото начало; трябва да измислите усмивка и начин да се смеете, трябва да можете да се обличате. Е, да, всичко можеш, ако имаше лов, щеше да си здрав.
„Лилина е ужасно нетърпелива да играе Аня. Ако, казва, съм стар, може да ми кажат и да ме изгонят и няма да се обидя. Варя не иска да играе, страхува се да се повтори. K.S. казва, че трябва да играе Шарлот. Те също варираха, както следва: Раневская - Мария Федор., Аз съм Шарлот, но едва ли. Искам грациозна роля."
„Току-що посетих Морозови, вечерях с тях и, разбира се, всички говореха за театъра и черешовата градина. Зинаида е възхитена от заглавието, не е чела пиесата, но очаква много чар и поезия и ви поръча да я предадете. При Савва всичко беше решено кой кого да играе. Децата са също толкова сладки. Атмосферата на двореца е потискаща. Сава си тръгна след вечеря, а аз седях и си говорех; разговаряха и мислеха за рокли за Раневская.
„Вие наистина не научавате ролята си, все пак трябва да се консултирате с мен; и не поръчвай рокли преди пристигането ми.
Муратова така, в хостел, е смешно; кажи й да е смешна в Шарлот, това е основното. А Лилина едва ли ще има Аня, ще има едно старомодно момиче с дрезгав глас и нищо повече.
„Говорихме за ролите, измислихме героите, взаимоотношенията: Раневская, Ани, Вари, Гаева. Днес е продължение.
Всичко е меко и приятно. На сцената гледахме два приблизителни декора от 1-во действие. Дусик, като пристигнеш, ще ми кажеш къде в моята роля ще може да вмъкна френски. характерни фрази. Възможно ли е?"
"Ще е добре. Намерих смях за Раневская. Конст. Serg. ми нареди да уча вкъщи безотказно в елегантна рокля, за да свикна да се чувствам поне приблизително шикозна жена. Взех си рокля от "Мечти" и ще работя в нея. Технически това е адски трудна роля. Благодаря ти скъпи съпруг. Ти ми даде задача. Сега нямам нито миг почивка. Можете да ме накарате да ревнувам от Раневская. Познавам я едва сега."
От тази кореспонденция научаваме, че Олга Леонардовна репетира ролята на Раневская в рокля от пиесата "в сънищата", и че Антон Павлович не позволи да купува рокли за Черешовата градина без него.
През април 1904 г. Московският художествен театър е на гастроли в Санкт Петербург. На пиесата присъства Мария Гавриловна Савина (главната актриса на Александринския театър, която също играе Раневская), която изрази недоволството си от факта, че Ламанова я прави същата качулка като Олга Леонардовна.
„Вчера гледах Савина, бях в тоалетните. Всичко, което трябваше да ми каже, беше, че съм я убил с качулката си. Ламанова я направи точно такава и всички ще кажат, че Савина е копирала от мен. Сега ще долети Ламанова.
През лятото на 1936 г. Московският художествен театър гастролира в Киев. Показани са спектаклите „Цар Фьодор Йоаннович” и „Черешовата градина”. Олга Леонардовна пише писмо до Надежда Петровна от Киев:
„Скъпа Надежда Петровна,
Не знам как да ти благодаря за прекрасния, прекрасен костюм.
И роклята без палто славно седи, просто очарователна. Целувам те.
Киев е красив, зелен, хубав въздух; Разхождам се много и си почивам малко от московската тълпа.
Ще дишаш ли скоро?
Изпращам ти голям, голям здравей.
Прегръдки и целувки.
Ваш О. Книпер-Чехов"
Зрителите на Художествения театър от 30-те години на миналия век познаваха и обичаха Раневская в изпълнение на Олга Книпър. Фактът, че Олга Леонардовна продължава да играе известната си роля в „Вишневата градина“, озари с трайна поезия стария спектакъл, който все още продължаваше в оригиналните мизансцени от 1904 г. Нейното участие беше основният поетичен смисъл на представлението и го спаси от докосването на музей. Тя запази творческото си право на тази роля до края. Раневская остана нейно творение, което се оказа ненадминато винаги, когато в представлението влизаха други, дори най-талантливите актриси. Изглежда, че сама Олга Леонардовна притежава някаква заветна тайна на тази най-фина, най-сложна по отношение на вътрешно психологическо преплитане на образа на Чехов. Досещайки се още тогава, в началото на века, че най-трудното нещо за една актриса в Раневская е да намери своята „лекота“, тя не я е натоварила по никакъв начин през годините. Когато сега слушате фонографския запис на The Cherry Orchard, умението му е поразително - филигранното рисуване на всяка фраза, тежестта на всяка дума, богатството на нюансите, изключителната смелост и точност на най-неочакваните вътрешни преходи, хармоничното хармония на цялото. Но когато Олга Леонардовна беше Раневская на сцената, почти никой в залата не мислеше за нейното умение. Изглежда, че изобщо не я играе и всичко, което прави, се е родило точно там, от само себе си се разбира, че съществува извън нейното актьорско намерение и умение.
Интересното е, че Олга Леонардовна играе Раневская през 30-те години на миналия век, всички в същата рокля, създадена от Надежда Петровна. В подкрепа на това има снимка, направена през 1932 г. Общо роклята на Ламанова издържа 40 години.
Тази рокля за ролята на Раневская е заснета портрет на Николай Павлович Улянов, ученик на Валентин Александрович Серов.
През 2016 г. портретът на Олга Леонардовна Книпер-Чехова беше показан на изложбата „Моделист, в когото Станиславски вярваше“ в Московски музей на модатаи в Нижни Новгород Литературен музей. Горки .
Използвани източници:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html
К.С. Станиславски. А.П. Чехов в Художествения театър (Мемоари).
В книгата: A.P. Чехов в мемоарите на съвременниците. Издателство "Художествена литература", Москва, 1960. С.410-411
Колкото и изпълнения на „Вишневата градина“ да има в Москва, за всяко ще има публика. Московският художествен театър на Горки възстановява представлението по безсмъртната пиеса на Антон Павлович Чехов, чиято премиера се появява на сцената на МХТ през 1904 г.: тогава Раневская се играе от Олга Книпер, а брат й Гаев е изигран от Самият Станиславски.
През 1988 г. Сергей Данченко поставя в Московския художествен театър. „Черешовата градина“ на Горки, която беше успешно поставена в продължение на почти тридесет години, а сега представлението с актуализиран актьорски състав, отново се срещна със своята публика.
Звездният актьорски състав на театъра, режисиран от именитата Татяна Доронина, е представен в пълен цвят в обновеното представление. Но освен големите и известни, в продукцията бяха въведени млади актьори от легендарния театър. Дъщерята на Раневская, седемнадесетгодишната Аня, се играе от Елена Коробейникова, а с младостта и ентусиазма си актрисата сякаш оцветява живота на обитателите на старата къща, която скоро ще бъде продадена за дългове. Но бъдещето е младостта, а младата актриса е нетърпелива да реализира мечтите си за бъдещето. И благодарение на чувственото изпълнение на Елена Коробейникова, зрителят на практика вижда това бъдеще, изглежда близко и неизразимо красиво. 
Производството се развива в старо имение, където Раневская се завръща от Париж с дъщеря си Аня. Декорацията на представлението (вътрешността на къщата е обзаведена с голяма любов) подчертава мястото и времето, в което пристигат посетителите. Влизайки в къщата, те сякаш изпадат в забвение, поддавайки се на заклинанието на това място, което завинаги ще остане в сърцата им. Благодарение на прочувствената игра на актьорите, зрителят е готов да повярва, че някога имението е било най-удобното място на земята за героите.
Интериорът на имението е разделен на стая с прозорци с изглед към градината и светъл коридор - тук танцуват на балове, които се оказват пирови за собственика на имението Раневская. Тук са всички герои на пиесата и се движат в тези две пространства, като в два свята. Те или се потапят в мечти за бъдещето, или в носталгия по миналото, което искат да върнат.
Главната героиня, тя е и главната жертва на обстоятелствата, Раневская, изпълнена от брилянтната заслужена артистка на Русия Лидия Матасова, се появява пред зрителя като „сляпо“ въплъщение на случващото се около градината и къщата. Раневская живее със спомени и изобщо не забелязва очевидното. Но тя си е у дома (засега) и затова не бърза никъде и се надява на най-доброто, което, уви, никога няма да дойде. 
Татяна Шалковская, която изигра Варя, най-вероятно разбира истинското състояние на нещата по-добре от другите и затова е тъжна, тиха и цялата в черно. Но тя също не е в състояние да помогне на публиката с нищо друго освен със съчувствие и дори тайно да съжалява за горчивата си съдба.
Къща с градина също олицетворява неговия характер на сцената - той диша живота си, от много близки крепостни времена. В крайна сметка именно тогава старецът Фирс (убедителният Генадий Кочкожаров) искаше да се ожени и животът беше в разгара си и черешите бяха „сушени, накиснати, мариновани, сладко беше сготвено ...“. Но времето на крепостничеството отмина и събралите се не могат да намерят нов начин да „правят пари“. От това време остана само навикът да се губят пари и Любов Андреевна знае как да направи това повече от всеки друг. И въпреки че признава тази слабост за себе си, в същото време не може да й устои по никакъв начин. Като, вероятно, всеки от нас, тя има достатъчно от тези слабости, но може би затова тя прощава недостатъците на другите и съжалява всички.
И въпреки че представлението е по същество дълбоко лирично, спектакълът дълбоко отразява характерите на персонажите, които остават себе си в предложените обстоятелства. Дори дебелокожият Лопахин в изпълнение на Валентин Клементиев ще спре в стените на имението, подчинен на спомени от собственото си трудно детство. А Шарлот, изпълнена от Ирина Фадина, изглежда игрива, криейки собственото си разстройство и нерешителност зад широка усмивка. „Нежното създание“ Дуняш, въплътен от Юлия Зикова, автентично изобразява неподходяща наслада от всичко, което се случва и неохотно се отхвърля от чиновника Епиходов (Сергей Габриелян), който й направи предложение. 
Сбогом на родното благородно гнездо, което всички герои трябва да направят, няма да спести нито умишлено забавление, нито танци с музика. Илюзиите се разсейват и думите на Аня утешават майка й и я убеждават да напусне старата къща възможно най-скоро: „... Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази, ще я видиш, ще разбереш и ще се радваме , тиха, дълбока радост ще слезе в душата ти като слънце вечер...”
Всеки има право на „нова градина“, но не всеки може да си го позволи.
Сабадаш Владимир.
Снимка - Юрий Покровски.
На 17 януари 1904 г. пиесата на Антон Павлович Чехов „Вишнева градина“ е поставена за първи път в МХТ. Именно тази пиеса беше предопределена да се превърне в символ на руската драматургия на 20-ти век.
Вишневата градина е последната пиеса на Чехов и върхът на драматургичното му творчество. По времето, когато тази пиеса е написана през 1903 г., Чехов вече е признат владетел на мислите и автор на четири пиеси, всяка от които се превръща в събитие - Иванов, Чайка, Чичо Ваня, Три сестри.
Основната драматична черта на Черешовата градина е символиката. Главният герой-символ на пиесата не е този или онзи персонаж, а самата черешова градина. Тази градина не е отглеждана за печалба, а за да радва очите на благородните си собственици. Но икономическите реалности от началото на 20-ти век неумолимо диктуват своите закони и градината ще бъде изсечена, тъй като благородните гнезда ще се разпаднат, а с тях благородната Русия от 19-ти век ще остане в историята и тя ще бъде заменена от Русия на 20-ти век с нейните революции, първата от които вече не е далеч.
Чехов вече работи в тясно сътрудничество с Московския художествен театър. Докато работи по пиесата, той често го обсъжда със Станиславски, а главната роля на Раневская първоначално е била предназначена за актрисата Олга Книпер-Чехова, която става съпруга на писателя през 1901 г.
Премиерата на „Вишневата градина“ има голям успех и се превръща в главното събитие в Москва в началото на 1904 г., подпомогнато от умението и славата на Чехов, репутацията на МХТ, режисьорския талант на Станиславски и брилянтното представяне на Московския Актьори от Арт театър. В допълнение към Олга Книпер-Чехова, самият Константин Станиславски (който играе ролята на Гаев), Леонид Леонидов (който играе ролята на Лопахин), Василий Качалов (който играе Трофимов), Владимир Грибунин (ролята на Симеонов-Пищик), Иван Москвин (изиграл Епиходов) играе в премиерното представление, а Александър Артем зарадва публиката в ролята на Фирс, която Чехов написа специално за този любим актьор.
През същата 1904 г. Чехов, чиято туберкулоза се влошава, заминава за лечение в Германия, където умира през юли.
И „Вишневата градина“ започна триумфално шествие по театралните сцени на Русия и света, което продължава и до днес. Едва през 1904 г. тази пиеса на Чехов е поставена в Харковския театър Дюкова (едновременно с постановката в МХТ, премиера на 17 януари 1904 г.) от Новото драматично партньорство в Херсон (режисьор и изпълнител на ролята на Трофимов - Всеволод Мейерхолд), в Киевския театър Соловцов и във Виленския театър. А през 1905 г. публиката в Санкт Петербург видя и „Вишневата градина“ – Юрий Озеровски постави пиеса на Чехов на сцената на Александринския театър, а Константин Коровин се изявява като театрален дизайнер.
Сцена от второ действие на пиесата "Черешовата градина" по пиесата на А.П. Чехов. Московски художествен театър, 1904 г. Снимка от алманаха „Албум „Слънцето на Русия“, № 7. Московски художествен театър. Пиеси от A.P. Чехов" 
Плакат за постановката на "Черешовата градина" в Киевския театър. 1904 г. Московският провинциален театър ще представи своя версия на най-известната пиеса на Антон Чехов. Режисьор - Сергей Безруков. Антон Хабаров ще играе ролята на Лопахин, Карина Андоленко ще играе Раневская, Александър Тютин ще играе Гаев, а Гела Месхи ще изиграе ролята на Петя Трофимов.
Написана през 1903 г., на прелома на епохите, пиесата на Чехов е актуална днес, както винаги. В края на краищата, дори сега живеем в ера на разрушаващи се времена, променящи се формации. Личната драма на Лопахин излиза на преден план в постановката на театъра, но темата на Чехов за отминаващата ера и неизбежната загуба на ценностите от миналото звучи не по-малко ясно и трогателно.
Историята на загубата на черешовата градина, инсценирана от Сергей Безруков, се превръща в история на дългогодишната и безнадеждна любов - любовта на Лопахин към Раневская. За любовта, която Лопахин трябва да изкорени от сърцето си като черешова градина, за да живее.
Известната черешова градина в пиесата ще придобие напълно видим образ – публиката ще види как тя цъфти в хода на действието, избледнява, а на финала буквално изчезва от лицето на земята.
Режисьорът на продукцията Сергей Безруков признава, че идеята за представлението до голяма степен се основава на актьорската природа на Антон Хабаров, който беше избран от него за ролята на Лопахин. Известно е, че Чехов мечтаеше самият Константин Сергеевич Станиславски да стане първият изпълнител на ролята на Ермолай Лопахин - той видя този герой като тънък, уязвим, аристократичен, въпреки ниския си произход. Ето как Лопахин се вижда от Сергей Безруков.
Сергей Безруков, режисьор:
„Лопахин се играе от Антон Хабаров - той има сила и уязвимост. Имаме тази история – за луда, страстна любов. Лопахин се влюби в Раневская като момче и много години по-късно продължава да я обича и не може да си помогне. Това е история за мъж, който се издигна от дъното и направи себе си – и той не беше воден от страст към печалбата, а от голяма любов към жена, която той боготвореше през целия си живот и се стремеше да стане достоен за нея.
Работата по спектакъла започва през лятото, а част от репетициите се провеждат в имението на К. С. Станиславски в Любимовка, където Чехов гостува през лятото на 1902 г. и където му хрумва идеята за тази пиеса. През юни тази година в естествената природа на имението, в истинска черешова градина, беше показан ескиз на спектакъла на С. Безруков "Черешовата градина". Шоуто се състоя на откриването на сезона Станиславски. Летен фестивал на провинциалните театри.
В ролите: Антон Хабаров, Карина Андоленко, Александър Тютин, Наталия Шклярук, Виктор Шутов, Степан Куликов, Анна Горушкина, Александрина Питиримова, Данил Иванов, Мария Дудкевич и др.
Театрален спектакъл "Черешовата градина". Премиера!" се проведе в Московския провинциален театър на 2 декември 2017 г.
