Слушайте нещо от класиката - какво по-добро?! Особено през уикендите, когато искате да се отпуснете, да забравите за дневните грижи, грижите от работната седмица, мечтайте за красивото и просто се развесели. Помислете само, класическите произведения са създадени от брилянтни автори толкова отдавна, че е трудно да се повярва, че нещо може да оцелее толкова години. И тези произведения все още се обичат и слушат, създават аранжименти и модерни интерпретации. Дори в съвременна обработка, произведенията на блестящи композитори остават класическа музика. Както Ванеса Мей признава, класиката е гениална и всички гении не могат да бъдат скучни. Вероятно всички велики композитори имат специален слух, специална чувствителност към тона и мелодията, което им позволява да създават музика, която се радва на десетки поколения не само техни сънародници, но и фенове на класическата музика по целия свят. Ако все още се съмнявате дали харесвате класическата музика, тогава трябва да се срещнете с Бенджамин Зандер и ще видите, че всъщност вече сте дългогодишен фен на красивата музика.

И днес ще говорим за 10-те най-известни композитори в света.

Йохан Себастиан Бах

Първото място е заслужено Йохан Себастиан Бах. В Германия е роден гений. Най-талантливият композитор пише музика за клавесин и орган. Композиторът не създава нов стил в музиката. Но той успя да създаде съвършенство във всички стилове на своето време. Автор е на над 1000 есета. В неговите произведения Бахсъчетава различни музикални стилове, с които се среща през целия си живот. Често музикалният романтизъм се комбинира с бароковия стил. В живота Йохан Бахкато композитор, който не получава заслуженото признание, интересът към неговата музика се появява почти 100 години след смъртта му. Днес той е наричан един от най-великите композитори, живели някога на земята. Неговата уникалност като личност, учител и музикант е отразена в музиката му. Бахположи основите на съвременната и съвременната музика, като раздели историята на музиката на пред-Бах и след Бах. Смята се, че музиката Бахмрачен и мрачен. Музиката му е доста фундаментална и солидна, сдържана и концентрирана. Като отраженията на зрял, мъдър човек. Създаване Бахповлия на много композитори. Някои от тях взеха пример от неговите произведения или използваха теми от тях. А музиканти от цял свят свирят музика Бахвъзхищавайки се на нейната красота и съвършенство. Едно от най-известните произведения "Бранденбургски концерти"- отлично доказателство, че музиката Бахне може да се счита за твърде мрачно:

Волфганг Амадеус Моцарт

Волфганг Амадеус Моцартс право се смята за гений. На 4 години вече свири свободно на цигулка и клавесин, на 6 започва да композира музика, а на 7 вече умело импровизира на клавесин, цигулка и орган, като се състезава с известни музиканти. Още на 14 години Моцарт- признат композитор, а на 15 години - член на музикалните академии на Болоня и Верона. По природа той имаше феноменално ухо за музика, памет и способност да импровизира. Създава невероятен брой произведения - 23 опери, 18 сонати, 23 клавирни концерта, 41 симфонии и много други. Композиторът не искаше да имитира, той се опита да създаде нов модел, отразяващ новата индивидуалност на музиката. Неслучайно музиката в Германия Моцартнаречен "музиката на душата", в творбите си композиторът показа чертите на своята искрена, любяща природа. Най-големият мелодист отдава особено значение на операта. опери Моцарт- епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Моцартшироко признат като един от най-великите композитори: неговата уникалност се крие във факта, че той работи във всички музикални форми на своето време и във всички постига най-висок успех. Едно от най-разпознаваемите произведения "турски марш":

Лудвиг ван Бетовен

Още един страхотен германец Лудвиг ван Бетовене важна фигура от романтично-класическия период. Дори тези, които не знаят нищо за класическата музика, знаят за него. Бетовене един от най-изпълнените и уважавани композитори в света. Великият композитор става свидетел на грандиозните сътресения, които се случват в Европа и преначертава нейната карта. Тези големи преврати, революции и военни сблъсъци са отразени в творчеството на композитора, особено в симфоничното. Той въплъщава в музиката картини на героичната борба. В безсмъртни творби Бетовенще чуете борбата за свобода и братство на хората, непоклатимата вяра в победата на светлината над тъмнината, както и мечтите за свобода и щастие на човечеството. Един от най-известните и невероятни факти от живота му е, че ушната болест се е превърнала в пълна глухота, но въпреки това композиторът продължава да пише музика. Смятан е и за един от най-добрите пианисти. Музика Бетовенизненадващо прост и достъпен за разбиране на най-широк кръг от слушатели. Сменят се поколения, дори епохи и музика Бетовенвсе още вълнува и радва сърцата на хората. Една от най-добрите му творби - "Лунна соната":

Рихард Вагнер

С името на велик Рихард Вагнернай-често се свързва с неговите шедьоври "Сватбен хор"или "Ездата на валкириите". Но той е известен не само като композитор, но и като философ. Вагнерразглежда музикалните си произведения като начин за изразяване на определена философска концепция. С Вагнерзапочва нова музикална ера на оперите. Композиторът се опита да доближи операта до живот, музиката за него е само средство. Рихард Вагнер- създателят на музикалната драматургия, реформаторът на оперите и диригентското изкуство, новатор на хармоничния и мелодичния език на музиката, създател на нови форми на музикално изразяване. Вагнер- автор на най-дългата солова ария в света (14 минути 46 секунди) и най-дългата класическа опера в света (5 часа и 15 минути). В живота Рихард Вагнерсе смяташе за противоречива личност, която беше или обожавана, или мразена. И често и двете едновременно. Мистичната символика и антисемитизмът го направиха любимият композитор на Хитлер, но блокираха пътя на музиката му към Израел. Нито привържениците, нито противниците на композитора обаче не отричат величието му като композитор. Страхотна музика от самото начало Рихард Вагнерпоглъща ви без следа, не оставяйки място за спорове и разногласия:

Франц Шуберт

австрийски композитор Франц Шуберт- музикален гений, един от най-добрите композитори на песни. Той беше само на 17, когато написа първата си песен. За един ден той може да напише 8 песни. През творческия си живот той създава повече от 600 композиции по стихове на повече от 100 големи поети, сред които Гьоте, Шилер и Шекспир. Така Франц Шубертв топ 10. Въпреки че творчеството Шубертмного разнообразен, по отношение на използването на жанрове, идеи и превъплъщения, вокално-песенните текстове преобладават и определят в неговата музика. Преди Шубертпесента се смяташе за незначителен жанр и именно той я издигна до степен на художествено съвършенство. Освен това той съчетава привидно несвързана песен и камерно-симфонична музика, което поражда нова посока на лирико-романтичната симфония. Вокално-песенните текстове са свят на прости и дълбоки, фини и дори интимни човешки преживявания, изразени не с думи, а със звук. Франц Шубертживя много кратък живот, само на 31 години. Съдбата на творбите на композитора е не по-малко трагична от живота му. След смъртта Шубертостанаха много непубликувани ръкописи, съхранявани в библиотеки и чекмеджета на роднини и приятели. Дори най-близките му не знаеха всичко, което той пише, и дълги години той беше признат главно само за краля на песента. Някои от творбите на композитора са публикувани само половин век след смъртта му. Едно от най-обичаните и известни произведения Франц Шуберт - "Вечерна серенада":

Робърт Шуман

С не по-малко трагична съдба немският композитор Робърт Шуман- един от най-добрите композитори на романтичната епоха. Той създаде невероятно красива музика. За да получите представа за немския романтизъм от 19-ти век, просто слушайте "карнавал" Робърт Шуман. Той успя да излезе от музикалните традиции на класическата епоха, създавайки своя собствена интерпретация на романтичния стил. Робърт Шуманбеше надарен с много таланти и дори дълго време не можеше да реши между музика, поезия, журналистика и филология (беше полиглот и свободно превеждаше от английски, френски и италиански). Освен това беше невероятен пианист. И все пак основното призвание и страст Шуманимаше музика. Неговата поетична и дълбоко психологическа музика отразява до голяма степен двойствеността на композиторската природа, изблик на страст и оттегляне в света на мечтите, осъзнаване на вулгарната реалност и стремеж към идеала. Един от шедьоврите Робърт Шуманкоето всеки трябва да чуе:

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен, може би най-известният поляк в света на музиката. Нито преди, нито след това композиторът е бил музикален гений от това ниво, роден в Полша. Поляците са невероятно горди с великия си сънародник и с работата си Шопенневеднъж прославя родината, възхищава се на красотата на пейзажите, оплаква трагичното минало, мечтае за голямо бъдеще. Фредерик Шопен- един от малкото композитори, които са писали музика изключително за пиано. В творческото му наследство няма опери и симфонии, но пиано пиеси са представени в цялото им разнообразие. Произведения на изкуството Шопен- основата на репертоара на много известни пианисти. Фредерик Шопен- полски композитор, който е известен и като талантлив пианист. Той живя само 39 години, но успява да създаде много шедьоври: балади, прелюдии, валсове, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати и много, много повече. Един от тях - "Балада № 1, в соль минор".

Слушайте нещо от класиката - какво по-добро?! Особено през уикендите, когато искате да се отпуснете, забравете за дневните грижи, грижите от работната седмица, мечтайте за красивото и просто се развесели. Помислете само, класическите произведения са създадени от брилянтни автори толкова отдавна, че е трудно да се повярва, че нещо може да оцелее толкова години. И тези произведения все още се обичат и слушат, създават аранжименти и модерни интерпретации. Дори в съвременна обработка, произведенията на блестящи композитори остават класическа музика. Както той признава, класическите произведения са гениални и всичко гениално не може да бъде скучно.

Вероятно всички велики композитори имат специален слух, особена чувствителност към тона и мелодията, което им позволява да създават музика, която се радва на десетки поколения не само техните сънародници, но и почитатели на класическата музика по целия свят. Ако все още се съмнявате дали харесвате класическата музика, тогава трябва да се срещнете и ще видите, че всъщност вече сте дългогодишен фен на красивата музика.

И днес ще говорим за 10-те най-известни композитори в света.

Йохан Себастиан Бах

Първото място е заслужено притежавано. В Германия е роден гений. Най-талантливият композитор пише музика за клавесин и орган. Композиторът не създава нов стил в музиката. Но той успя да създаде съвършенство във всички стилове на своето време. Автор е на над 1000 есета. В неговите произведения Бахсъчетава различни музикални стилове, с които се среща през целия си живот. Често музикалният романтизъм се комбинира с бароковия стил. В живота Йохан Бахкато композитор, който не получава заслуженото признание, интересът към неговата музика се появява почти 100 години след смъртта му. Днес той е наричан един от най-великите композитори, живели някога на земята. Неговата уникалност като личност, учител и музикант е отразена в музиката му. Бахположи основите на съвременната и съвременната музика, като раздели историята на музиката на пред-Бах и след Бах. Смята се, че музиката Бахмрачен и мрачен. Музиката му е доста фундаментална и солидна, сдържана и концентрирана. Като отраженията на зрял, мъдър човек. Създаване Бахповлия на много композитори. Някои от тях взеха пример от неговите произведения или използваха теми от тях. А музиканти от цял свят свирят музика Бахвъзхищавайки се на нейната красота и съвършенство. Едно от най-известните произведения "Бранденбургски концерти"е отлично доказателство, че музиката Бахне може да се счита за твърде мрачно:

Волфганг Амадеус Моцарт

С право се смята за гений. На 4 години вече свири свободно на цигулка и клавесин, на 6 започва да композира музика, а на 7 вече умело импровизира на клавесин, цигулка и орган, като се състезава с известни музиканти. Още на 14 години Моцарт- признат композитор, а на 15 години - член на музикалните академии на Болоня и Верона. По природа той имаше феноменално ухо за музика, памет и способност да импровизира. Създава невероятен брой произведения - 23 опери, 18 сонати, 23 клавирни концерта, 41 симфонии и много други. Композиторът не искаше да имитира, той се опита да създаде нов модел, отразяващ новата индивидуалност на музиката. Неслучайно музиката в Германия Моцартнаречен "музиката на душата", в творбите си композиторът показа чертите на своята искрена, любяща природа. Най-големият мелодист отдава особено значение на операта. опери Моцарт- епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Моцартшироко признат като един от най-великите композитори: неговата уникалност се крие във факта, че той работи във всички музикални форми на своето време и във всички постига най-висок успех. Едно от най-разпознаваемите произведения "турски марш":

Лудвиг ван Бетовен

Друг велик германец беше важна фигура от романтично-класическия период. Дори тези, които не знаят нищо за класическата музика, знаят за него. Бетовене един от най-изпълнените и уважавани композитори в света. Великият композитор става свидетел на грандиозните сътресения, които се случват в Европа и преначертава нейната карта. Тези големи преврати, революции и военни сблъсъци са отразени в творчеството на композитора, особено в симфоничното. Той въплъщава в музиката картини на героичната борба. В безсмъртни произведения Бетовенще чуете борбата за свобода и братство на хората, непоклатимата вяра в победата на светлината над тъмнината, както и мечтите за свобода и щастие на човечеството. Един от най-известните и невероятни факти от живота му е, че ушната болест се е превърнала в пълна глухота, но въпреки това композиторът продължава да пише музика. Смятан е и за един от най-добрите пианисти. Музика Бетовенизненадващо прост и достъпен за разбиране на най-широк кръг от слушатели. Сменят се поколения, дори епохи и музика Бетовенвсе още вълнува и радва сърцата на хората. Една от най-добрите му творби - "Лунна соната":

Рихард Вагнер

Франц Шуберт

Австрийският композитор е музикален гений, един от най-добрите композитори на песни. Той беше само на 17, когато написа първата си песен. За един ден той може да напише 8 песни. През творческия си живот той създава повече от 600 композиции по стихове на повече от 100 големи поети, сред които Гьоте, Шилер и Шекспир. Така Франц Шубертв топ 10. Въпреки че творчеството Шубертмного разнообразен, по отношение на използването на жанрове, идеи и превъплъщения, вокално-песенните текстове преобладават и определят в неговата музика. Преди Шубертпесента се смяташе за незначителен жанр и именно той я издигна до степен на художествено съвършенство. Освен това той съчетава привидно несвързана песен и камерно-симфонична музика, което поражда нова посока на лирико-романтичната симфония. Вокално-песенните текстове са свят на прости и дълбоки, фини и дори интимни човешки преживявания, изразени не с думи, а със звук. Франц Шубертживя много кратък живот, само на 31 години. Съдбата на творбите на композитора е не по-малко трагична от живота му. След смъртта Шубертостанаха много непубликувани ръкописи, съхранявани в библиотеки и чекмеджета на роднини и приятели. Дори най-близките му не знаеха всичко, което той пише, и дълги години той беше признат главно само за краля на песента. Някои от творбите на композитора са публикувани само половин век след смъртта му. Едно от най-обичаните и известни произведения Франц Шуберт – "Вечерна серенада":

Робърт Шуман

С не по-малко трагична съдба немският композитор е един от най-добрите композитори на романтичната епоха. Той създаде невероятно красива музика. За да получите представа за немския романтизъм от 19-ти век, просто слушайте "карнавал" Робърт Шуман. Той успя да излезе от музикалните традиции на класическата епоха, създавайки своя собствена интерпретация на романтичния стил. Робърт Шуманбеше надарен с много таланти и дори дълго време не можеше да реши между музика, поезия, журналистика и филология (беше полиглот и свободно превеждаше от английски, френски и италиански). Освен това беше невероятен пианист. И все пак основното призвание и страст Шуманимаше музика. Неговата поетична и дълбоко психологическа музика отразява до голяма степен двойствеността на композиторската природа, изблик на страст и оттегляне в света на мечтите, осъзнаване на вулгарната реалност и стремеж към идеала. Един от шедьоврите Робърт Шуманкоето всеки трябва да чуе:

Фредерик Шопен

Може би най-известният поляк в света на музиката. Нито преди, нито след това композиторът е бил музикален гений от това ниво, роден в Полша. Поляците са невероятно горди със своя велик сънародник, а в творчеството си композиторът често възпява родината си, възхищава се на красотата на пейзажите, оплаква трагичното минало и мечтае за голямо бъдеще. Фредерик Шопен- един от малкото композитори, които са писали музика изключително за пиано. В творческото му наследство няма опери и симфонии, но пиано пиеси са представени в цялото им разнообразие. Неговите творби са в основата на репертоара на много известни пианисти. Фредерик Шопене полски композитор, известен и като талантлив пианист. Той живя само 39 години, но успява да създаде много шедьоври: балади, прелюдии, валсове, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати и много, много повече. Един от тях - "Балада № 1, в соль минор".

Франц Лист

Той е един от най-великите композитори в света. Той живее сравнително дълъг и изненадващо богат живот, познаваше бедността и богатството, среща любовта и се сблъсква с презрение. Освен талант от раждането, той имаше фантастична работоспособност. Франц Листзаслужаваше не само възхищението на ценители и почитатели на музиката. И като композитор, и като пианист получава всеобщо одобрение от европейските критици от 19 век. Създал е над 1300 творби и др Фредерик Шопенпредпочитани произведения за пиано. брилянтен пианист, Франц Листзнаеше как да възпроизвежда звука на цял оркестър на пианото, майсторски импровизиран, имаше фантастична памет за музикални композиции, нямаше равен в четенето на ноти от лист. Имаше жалък стил на изпълнение, който се отразява и в музиката му, емоционално страстен и героично оптимистичен, създаваше цветни музикални картини и правеше незаличимо впечатление на слушателите. Отличителен белег на композитора са концертите за пиано. Едно от тези произведения. Едно от най-известните произведения Лист – "Мечти за любов":

Йоханес Брамс

Значителна фигура в романтичния период в музиката е Йоханес Брамс. Слушайте и обичайте музика БрамсСмята се за добър вкус и характерен признак на романтична природа. Брамсне е написал нито една опера, но е създал произведения във всички останали жанрове. специална слава Брамсдонесе своите симфонии. Още в първите творби се проявява оригиналността на композитора, която в крайна сметка се трансформира в негов собствен стил. Като се имат предвид всички произведения Брамс, не може да се каже, че композиторът е бил силно повлиян от творчеството на своите предшественици или съвременници. И по отношение на творчеството Брамсчесто се сравнява с Бахи Бетовен. Може би това сравнение е оправдано в смисъл, че творчеството на тримата велики германци представлява кулминацията на цяла ера в историята на музиката. За разлика от Франц Листживот Йоханес Брамсбеше лишен от бурни събития. Той предпочиташе тихото творчество, приживе той спечели признание за таланта си и всеобщо уважение, а също така беше удостоен със значителни отличия. Най-забележителната музика, в която творческата сила Брамсимаше особено ярък и оригинален ефект, е негов "немски реквием", произведение, което авторът създава в продължение на 10 години и посвещава на майка си. Във вашата музика Брамсвъзпява вечните ценности на човешкия живот, които се крият в красотата на природата, изкуството на големите таланти от миналото, културата на родината им.

Джузепе Верди

Без какво е десетте най-добри композитори?! Италианският композитор е най-известен със своите опери. Той стана националната слава на Италия, неговото творчество е кулминацията на развитието на италианската опера. Неговите постижения и заслуги като композитор не могат да бъдат надценени. И досега, век след смъртта на автора, неговите произведения остават най-популярните, широко изпълнявани, познати както на познавачите, така и на любителите на класическата музика.

За ВердиДрамата стана най-важното нещо в операта. Създадените от композитора музикални образи на Риголето, Аида, Виолета, Дездемона органично съчетават ярка мелодия и дълбочина на героите, демократични и изтънчени музикални характеристики, бурни страсти и ярки мечти. Вердибеше истински психолог в разбирането на човешките страсти. Музиката му е благородство и сила, удивителна красота и хармония, неизразимо красиви мелодии, прекрасни арии и дуети. Страстите кипят, комедията и трагедията се преплитат и сливат заедно. Сюжети на опери, според Верди, трябва да бъде "оригинален, интересен и ... страстен, със страст над всичко." И повечето от творбите му са сериозни и трагични, демонстрират емоционални драматични ситуации и музиката на великите Вердипридава изразителност на случващото се и подчертава акцентите на ситуацията. Поглъщайки всичко най-добро, постигнато от италианската оперна школа, той не отрече оперните традиции, а реформира италианската опера, изпълни я с реализъм и й придаде единството на цялото. В същото време той не декларира своята реформа, не пише статии за нея, а просто пише опери по нов начин. Триумфално шествие на един от шедьоврите Верди- опера - премина през италианските сцени и продължи в Европа, както и в Русия и Америка, принуждавайки дори скептиците да признаят таланта на великия композитор.

10-те най-известни композитори в светаактуализирано: 13 април 2019 г. от: Елена

Музиката е едно от най-красивите творения на човечеството. Той е в състояние да въздейства върху най-съкровените струни на душата, подтиквайки към благородните и дори към...

Най-известните композитори в света: списък с имена, кратък преглед на произведенията

От Masterweb

20.04.2018 20:00

Музиката е едно от най-красивите творения на човечеството. Той е в състояние да въздейства върху най-съкровените струни на душата, подтиквайки към благородни и дори героични постъпки. За да напишете произведение, което би развълнувало сърцата на хората в продължение на много десетилетия или векове, трябва да бъдете „целунати от Бог“ и да имате вроден талант. Каним ви да разберете кои са най-известните композитори на класическа музика, създали най-известните опери, концерти, симфонии и балети.

Света Хилдегард от Бинген

Тази монахиня, живяла през 12 век, се смята за „майката на операта“. Тя записва над 70 песнопения, включително Ordo Virtutum. Той има 16 женски части от "Добродетелите" и една мъжка, олицетворяваща Дявола. Музиката на Света Хилдегард оказва голямо влияние върху ренесансовите композитори.

Гийом Дюфай

Незаконният син на свещеник от детството е възпитан в катедралата на френския град Комбре и пее в църковния хор.

Впоследствие той е признат за най-известния сред европейските композитори от 15 век. Заслугата на Дюфай е, че успява да съчетае средновековните техники с хармонии и фрази, характерни за ранния Ренесанс. Заедно с масите, той пише и шансон, Под песента си L'homme armé крал Филип Добри събира войски за кръстоносен поход срещу турците.

Джовани да Палестрина

Композиторът, известен още като Джането, е живял в Италия през 16 век. Човечеството му дължи създаването на феномен, известен като полифонично пеене за католическо богослужение.

Благодарение на Джането, Тридентският събор направи реформа в църковната музика. Папа Пий Четвърти сравнява месите, които пише, с пеенето, което св. Йоан Апостол „чува в небесния Ерусалим“.

Антонио Вивалди

Самото произведение „Четири сезона” на този велик италианец е достатъчно, за да бъде включен в списъка на „Известни композитори на всички времена и народи”. Вивалди се смята за музикант, благодарение на когото е настъпил преход от тежко звучаща барокова музика към лека класическа музика. Наред със сериозни произведения, той написа много очарователни серенади, а също така влезе в историята като гений, способен да създаде 3-актна опера за 5 дни.

Освен това много историци смятат, че именно той, повече от другите си съвременни колеги, е повлиял на формирането на много известни класически композитори от следващите поколения.

Георг Фридрих Хендел

Още на 11-годишна възраст младият Георг е придворен клавесинист в двора на берлинския курфюрст. Той е роден през същата година като Йохан Себастиан Бах, но за разлика от последния, той не е наследствен музикант.

Като известен композитор, Хендел каза на един от своите почитатели, че целта му винаги е била да прави хората по-добри чрез музиката си.

Йохан Себастиан Бах

Най-известните композитори от 19-20 век наричаха този велик музикант свой учител повече от веднъж. Общо той написа повече от 1000 произведения и влезе в историята като един от най-виртуозните органисти на всички времена. Освен това Йохан Себастиан Бах е признат за майстор на полифонията, както и за създател на шедьоври на клавирната музика.

Лудвиг ван Бетовен, който е роден 20 години след смъртта на своя старши колега, го нарече "истинският баща на хармонията", а известният философ Георг Хегел го нарече "ерудиран гений".

Впоследствие много известни композитори, като Лист, Шуман, Брамс и др., желаещи да изразят уважението си към него, включват музикалните фрази на Бах в своите произведения.

Франц Йозеф Хайдн

Музикантът е живял през целия си живот в Австрия и по собствените му думи е бил „обречен да стане оригинален“, тъй като е бил изолиран от други композитори и не е имал възможност да се запознае с тенденциите на съвременната музика.

Едва на 47-годишна възраст Хайдн може да промени условията на договора, според който в продължение на 18 години всички негови произведения се считат за собственост на фамилията Естерхази на унгарските магнати. Това му позволи да напише музиката, която желае, и да постигне международна слава.

В областта на писането на инструментална музика Хайдн с право се смята за един от най-известните композитори от втората половина на 18-ти и началото на 19-ти век.

Волфганг Амадеус Моцарт

Може би няма толкова известен композитор на класическа музика, чиито произведения са толкова популярни днес, колкото композициите на Моцарт. Дори много рок звезди ги изпълняват в съвременна обработка и използват известни рапъри като акомпанимент.

Музикалното наследство на Amadeus е повече от шестстотин композиции. Той принадлежи към гениите, чийто музикален талант се проявява в много ранна възраст. Още на 5-годишна възраст Волфганг започва да пише първите си произведения, а на 6 знае как да свири отлично на клавесин и цигулка.

Шедьоврите на композитора включват "Реквием", "Сватбата на Фигаро", "Турски марш", "Малка нощна серенада", "Дон Джовани", 41 симфонии и др. Те удивляват със своето съвършенство и лекота на възприемане. Дори тези, които не се смятат за фенове на класическата музика, обичат да слушат арии от оперите на композитора.

Джузепе Верди

Тези, които се интересуват от вокално изкуство, ще разпознаят, че един от най-известните композитори, работили в този жанр, разбира се, е Джузепе Верди. Неговите опери се изпълняват най-често на най-известните сцени по света. Много от ариите на Верди са сред най-изпълняваните класически произведения.

Приживе композиторът често е критикуван, че угажда на вкусовете на обикновените хора. Следващите поколения обаче признават много от неговите творби като шедьоври на световното изкуство. Отличават се със специалната си мелодия и лесно се възпроизвеждат дори от тези, които нямат особен слух за музика и певчески талант.

Лудвиг ван Бетовен

Композиторът е признат за ключова фигура, осигурила прехода от романтизъм към класицизъм. Бетовен пише във всички съвременни музикални жанрове. Въпреки това, най-известни са неговите инструментални произведения, включително неговите увертюри, симфонии, сонати и няколко концерта за цигулка и пиано.

Едно от най-често изпълняваните произведения на композитора е „Ода на радостта“, която е включена в 9-та симфония на Бетовен. Той е признат за официален химн на ЕС.

Рихард Вагнер

В списъка на „Известни музикални композитори на Германия през 19 век” Вагнер заема специално място, тъй като се смята за един вид революционер. Неговите творби се отличават с богат хроматизъм, хармония и оркестрация. Вагнер въвежда концепцията за лайтмотив в музикалното изкуство: тема, свързана с конкретен герой, както и сюжет и място. Освен това композиторът е основоположник на музикалната драма, която оказа голямо влияние върху развитието на класическата музика.

Йохан Щраус

Когато се изброяват имената на известни композитори, те често посочват само музиканти, които са създали и създават сериозни произведения. Все пак кралят на валса Йохан Щраус със сигурност заслужава да бъде включен сред хората, които са дали най-голям принос за развитието на музикалната култура на човечеството.

Общо Щраус е написал повече от 500 произведения в танцовия жанр. Много от неговите валсове са популярни и днес, а дори и тези, които не са фенове на класическата музика, ги слушат.

Фредерик Шопен

Този полски композитор се счита за един от най-видните представители на романтизма в световната музикална култура. Освен това Шопен е основател на полската композиционна школа. Той допринесе много за признаването и повишаването на авторитета на родината си в Европа. Сред произведенията на този известен композитор специално място заемат валсовете, които се смятат за своеобразна автобиография на Шопен.

Антонин Дворжак

Известният чешки композитор има огромен принос за развитието на чешката национална музика. Освен всичко друго, той беше виртуозен цигулар и виолист. Той успява да спечели световна популярност, тъй като любителите на класическата музика са привлечени от симбиозата на елементи от националната музика на Бохемия и Моравия с европейската класика.

Сред най-известните произведения на Дворжек са Симфония № 9 „От новия свят“, „Реквием“, операта „Русалка“, „Славянски танци“, „Американски“ струнен квартет и Stabat Mater.

Известни руски композитори

Страната ни има значителен принос за развитието на музикалната култура на човечеството.

Най-известните руски композитори са:

Михаил Глинка. Композиторът, който работи през първата половина на 19 век, е първият, който създава мащабни произведения, базирани на руски народни песни. Най-известното му произведение е операта "Иван Сусанин", в която Глинка успява да съчетае традициите на руското хорово пеене и европейското оперно изкуство.
Пьотър Чайковски. Този велик музикант е един от най-известните композитори в света.

Една от най-важните си мисии Чайковски смята да увеличи славата на родината си. И той успя в това пълноценно, тъй като днес мелодиите от неговите произведения се изпълняват във всички краища на планетата, а балетите му се поставят на най-известните сцени в света. Особено известни са произведенията на Чайковски като балети "Лебедово езеро", "Лешникотрошачката", "Спящата красавица" и др.

Сергей Прокофиев. Балетът "Ромео и Жулиета" на този композитор се счита за едно от най-добрите произведения на този жанр на 20-ти век. Постиженията му включват и създаването на собствен стил, признат за нова дума в света на музикалното изкуство.
Дмитрий Шостакович. По време на блокадата на Ленинград целият свят беше шокиран от премиерното изпълнение на Ленинградската симфония на композитора. Шостакович успява да предаде с езика на музиката решимостта на защитниците на града да се борят до последната капка кръв. Въпреки преследването и обвиненията в буржоазен упадък, композиторът продължава да създава оригинални произведения, които го поставят наравно с най-известните композитори на 20-ти век.

Известни съвременни композитори

Така се случва, че широката публика днес има много малък интерес към сериозната музика. Най-често славата идва на композиторите, ако пишат музика за филми. Сред най-популярните композитори през последните десетилетия са следните:

Мишел Легран. Първоначално композиторът придобива слава като виртуозен пианист и диригент на класическа музика. Въпреки това той придоби широка популярност благодарение на своите филми. Неговата партитура за филма-операта „Шербурските чадъри“ донесе на Легран първата му номинация за „Оскар“. По-късно композиторът получава тази награда три пъти, а също така получава наградата Benois of the Dance за балет Liliom.
Лудовико Ейнауди. Този италиански композитор предпочита минималистичен стил, а също така успешно съчетава класическата музика с други музикални стилове. Einaudi е познат на широк кръг от любители на музиката със своите саундтраци, например, всеки знае мелодията, която е написал за френската лента „1 + 1“.
Филип Глас. Композиторът първоначално работи в областта на класиката, но с течение на времето успява да размие границата между нея и съвременните музикални тенденции. От няколко десетилетия Глас свири в собствения си ансамбъл на Филип Глас. Любителите на киното познават творбите му, написани за филмите "Илюзионистът", "Шоуто на Труман", "Вкусът на живота" и "Фантастичната четворка".
Джовани Марради. Композиторът не е свързан с киното, но придоби популярност благодарение на ретро-класическото звучене на творбите си, в които използва мотиви от предишни векове.

Сега знаете имената на най-известните композитори. Музиката, която са създавали през различни векове, все още е способна да събуди най-добри и най-високи чувства, дори и в закоравелите души на хора, които са забравили за високите идеали.

ул. Киевян, 16 0016 Армения, Ереван +374 11 233 255

Световната класическа музика е немислима без произведенията на руски композитори. Русия, велика страна с талантливи хора и собствено културно наследство, винаги е била сред водещите локомотиви на световния прогрес и изкуство, включително музика. Руската композиторска школа, чиито традиции са продължени от съветската и днешната руска школи, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руските народни мелодии, свързвайки заедно европейската форма и руския дух.

За всеки от тези известни хора може да се каже много, всички те имат не проста, а понякога и трагична съдба, но в този преглед се опитахме да дадем само кратко описание на живота и творчеството на композиторите.

1.Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)

Михаил Иванович Глинка е основателят на руската класическа музика и първият домашен класически композитор, постигнал световна слава. Неговите творби, базирани на вековните традиции на руската народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство на нашата страна.
Роден в Смоленска губерния, образование в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на творчеството на Михаил Глинка беше улеснено от пряката комуникация с такива личности като А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг. Творчески тласък към творчеството му добавят дългогодишното пътуване до Европа в началото на 1830-те години и срещите с водещите композитори на времето – В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербер. Успехът дойде при М. И. Глинка след постановката на операта "Иван Сусанин" ("Живот за царя") (1836 г.), която беше приета с ентусиазъм от всички, за първи път в световната музика, руското хорово изкуство и европейското симфонично и оперно изкуство практиките бяха органично комбинирани, както и се появи герой, подобен на Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите черти на националния характер. В. Ф. Одоевски описва операта като „нов елемент в изкуството и в нейната история започва нов период – периодът на руската музика“.
Втората опера - епосът "Руслан и Людмила" (1842), работата по която е извършена на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на произведението, беше двусмислено приет от публиката и властите и донесе на М. И. Глинка тежки чувства. След това той пътува много, живеейки редуващо в Русия и в чужбина, без да спира да композира. В наследството му остават романси, симфонични и камерни произведения. През 90-те години на миналия век "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.

Цитат на М. И. Глинка: "За да създадеш красота, човек трябва да бъде чист по душа."

Цитат за М. И. Глинка: „Цялата руска симфонична школа, като целия дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия „Камаринская“. П. И. Чайковски

Интересен факт: Михаил Иванович Глинка не се отличаваше с добро здраве, въпреки това беше много спокоен и знаеше много добре географията, може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езика, включително персийски.

2. Александър Порфириевич БОРОДИН (1833—1887)

Александър Порфириевич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е бил химик, лекар, учител, критик и е имал литературен талант.
Роден в Санкт Петербург, от детството си всички около него отбелязват неговата необичайна активност, ентусиазъм и способности в различни посоки, предимно в музиката и химията. А. П. Бородин е руски самороден композитор, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката се дължат на самостоятелна работа по овладяване на техниката на композиране. Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както и всички руски композитори от 19-ти век) и две събития дадоха тласък на гъста композиция в началото на 1860-те - първо, запознанството и бракът с талантливата пианистка Е. С. Протопопова, и второ, срещата с М. А. Балакирев и присъединяване към творческата общност на руските композитори, известна като „Могъщата шепа“. В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещите композитори на своето време, славата му расте, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19-ти век. век.
Централно място в творчеството на А. П. Бородин заема операта "Княз Игор" (1869-1890), която е пример за националния героичен епос в музиката и която самият той не е имал време да завърши (завършена е от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В "Княз Игор", на фона на величествени картини на исторически събития, беше отразена основната идея на цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъщата сила на целият руски народ, проявен в защитата на родината. Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил сравнително малък брой произведения, творчеството му е много разнообразно и той се счита за един от бащите на руската симфонична музика, повлиял на много поколения руски и чуждестранни композитори.

Цитат за А. П. Бородин: "Талантът на Бородин е еднакво мощен и невероятен както в симфонията, така и в операта и романса. Основните му качества са гигантска сила и широчина, колосален размах, бързина и порив, съчетани с невероятна страст, нежност и красота." В. В. Стасов

Интересен факт: химичната реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, в резултат на което се получават халоген-заместени въглеводороди, която той изследва за първи път през 1861 г., е кръстена на Бородин.

3. Модест Петрович МУСОРГСКИЙ (1839—1881)

Модест Петрович Мусоргски - един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на "Могъщата шепа". Новаторската работа на Мусоргски е далеч по-напред от времето си.
Роден в Псковска губерния. Подобно на много талантливи хора, от детството той проявява талант в музиката, учи в Санкт Петербург, според семейната традиция е военен. Решаващото събитие, което определи, че Мусоргски е роден не за военна служба, а за музика, е срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към „Могъщата шепа“. Мусоргски е велик, защото в своите грандиозни творби - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" - той улови в музиката драматичните етапи на руската история с радикална новост, която руската музика не е познавала преди него, показвайки в тях комбинация от масовост фолклорни сцени и разнообразно богатство от видове, уникалният характер на руския народ. Тези опери, в множество издания както на автора, така и на други композитори, са сред най-популярните руски опери в света. Друго забележително произведение на Мусоргски е цикълът от пиано пиеси "Картини на изложба", цветни и изобретателни миниатюри са пропити с руската рефренна тема и православната вяра.

В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и безинтересност. Последните му години бяха трудни - разстройство на живота, непризнаване на творчеството, самота, пристрастяване към алкохола, всичко това определи ранната му смърт на 42, той остави сравнително малко композиции, някои от които бяха завършени от други композитори. Специфичната мелодия и новаторска хармония на Мусоргски предвиждат някои особености на музикалното развитие на 20-ти век и играят важна роля в развитието на стиловете на много световни композитори.

Цитат от М. П. Мусоргски: „Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисълта и чувствата, трябва без преувеличение и изнасилване да станат истинска, точна музика, но артистична, високохудожествена.

Цитат за М. П. Мусоргски: "Икономически руски звучи във всичко, което е направил Мусоргски" Н. К. Рьорих

Интересен факт: в края на живота си Мусоргски, под натиска на своите „приятели“ Стасов и Римски-Корсаков, се отказва от авторските права върху своите произведения и ги представя на Тертий Филипов

4. Петър Илич Чайковски (1840—1893)

Пьотър Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издигна руското музикално изкуство до невиждани висоти. Той е един от най-значимите композитори на световната класическа музика.
Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски проявява музикални способности от детството, но първото му образование и работа са в областта на правото. Чайковски е един от първите руски „професионални” композитори – учи музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург. Чайковски е смятан за „западен“ композитор, за разлика от фолклорните фигури на „Могущата шепа“, с които е имал добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му е не по-малко проникнато с руския дух, той успява уникално да съчетае западното симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руски традиции, наследени от Михаил Глинка.
Композиторът води активен живот - беше учител, диригент, критик, общественик, работи в две столици, обикаля Европа и Америка. Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек, ентусиазъм, униние, апатия, раздразнителност, бурен гняв - всички тези настроения се променяха в него доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.
Трудна задача е да се открои нещо най-доброто от творчеството на Чайковски, той има няколко еднакви по големина произведения в почти всички музикални жанрове – опера, балет, симфония, камерна музика. Съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаем мелодизъм тя обхваща образите на живота и смъртта, любовта, природата, детството, разкрива по нов начин произведенията на руската и световната литература, отразява дълбоките процеси на духовния живот.

Цитат на композитора:
„Аз съм творец, който може и трябва да донесе чест на Родината си. Чувствам голяма артистична сила в себе си, още не съм направил дори една десета от това, което мога. И искам да го направя с цялата си сила на душа."
„Животът има очарование само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлината и сянката, с една дума, от разнообразието в единство.“
"Големият талант изисква голяма упорита работа."

Цитат за композитора: "Готов съм ден и нощ да стоя почетен караул на верандата на къщата, където живее Пьотър Илич - до такава степен го уважавам" А. П. Чехов

Интересен факт: Кеймбриджският университет задочно и без защита на дисертация присъди на Чайковски званието доктор по музика, а Парижката академия за изящни изкуства го избра за член-кореспондент.

5. Николай Андреевич РИМСКИ-КОРСАКОВ (1844—1908)

Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно вътрешно музикално наследство. Неговият особен свят и преклонение пред вечната всеобхватна красота на вселената, възхищение от чудото на битието, единение с природата нямат аналози в историята на музиката.
Роден в Новгородска губерния, според семейната традиция, той става морски офицер, на военен кораб обиколи много страни в Европа и две Америки. Музикалното си образование получава първо от майка си, а след това взема частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М. А. Балакирев, организатора на The Mighty Handful, който въведе Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия на творчеството му, светът не загуби талантлив композитор.
Централното място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразие от жанрови, стилистични, драматични, композиционни решения на композитора, но притежаващи особен стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, мелодичните вокални линии са основните. Две основни посоки отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епосите, за което получава прякора „разказвач“.
В допълнение към пряката самостоятелна творческа дейност, Н. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници от народни песни, към които проявява голям интерес, а също и като финалист на творбите на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Римски-Корсаков е основател на композиторската школа, като преподавател и ръководител на консерваторията в Санкт Петербург той произвежда около двеста композитори, диригенти, музиколози, сред които Прокофиев и Стравински.

Цитат за композитора: "Римски-Корсаков беше много руска личност и много руски композитор. Смятам, че тази негова изконно руска същност, дълбоката му фолклорно-руска основа днес трябва да бъде особено оценена." Мстислав Ростропович

Творчеството на руските композитори от края на 19 - първата половина на 20 век е цялостно продължение на традициите на руската школа. В същото време беше наречена концепцията за подход към "националната" принадлежност на тази или онази музика, практически няма пряко цитиране на народни мелодии, но остана руската интонационна основа, руската душа.

6. Александър Николаевич СКРЯБИН (1872 - 1915)

Александър Николаевич Скрябин е руски композитор и пианист, една от най-ярките личности на руската и световната музикална култура. Оригиналното и дълбоко поетично произведение на Скрябин се откроява с новаторството си дори на фона на раждането на много нови тенденции в изкуството, свързани с промените в обществения живот в началото на 20-ти век.
Роден в Москва, майка му умира рано, баща му не може да обърне внимание на сина си, тъй като той служи като посланик в Персия. Скрябин е възпитан от леля си и дядо си, от детството той проявява музикални способности. Отначало учи в кадетския корпус, взема частни уроци по пиано, след като завършва корпуса, постъпва в Московската консерватория, негов съученик е С. В. Рахманинов. След като завършва консерваторията, Скрябин се отдава изцяло на музиката - като концертен пианист-композитор обикаля Европа и Русия, прекарвайки по-голямата част от времето си в чужбина.
Пикът на композиторското творчество на Скрябин е през 1903-1908 г., когато се появяват Третата симфония („Божествена поема“), симфоничната „Поема на екстаза“, „Трагически“ и „Сатанински“ клавирни поеми, 4-та и 5-та сонати и други произведения. освободен. „Поемата на екстаза”, състояща се от няколко теми-образи, концентрира творческите идеи на Срябин и е негов ярък шедьовър. Хармонично съчетава любовта на композитора към силата на голям оркестър и лиричното, въздушно звучене на солови инструменти. Колосалната жизнена енергия, пламенната страст, волевата сила, въплътени в „Стихотворението на екстаза“ прави неустоимо впечатление на слушателя и до ден днешен запазва силата на своето влияние.
Друг шедьовър на Скрябин е "Прометей" ("Огнена поема"), в който авторът напълно актуализира хармоничния си език, отклонявайки се от традиционната тонална система, и за първи път в историята тази творба трябваше да бъде придружена от цвят музика, но премиерата по технически причини не премина без светлинни ефекти.
Последната незавършена „Мистерия“ беше идеята на Скрябин, мечтател, романтик, философ, да се обърне към цялото човечество и да го вдъхнови да създаде нов фантастичен световен ред, съюза на Вселенския дух с Материята.

Цитат от А. Н. Скрябин: „Ще им кажа (на хората), че те... не очакват нищо от живота, освен това, което могат да създадат за себе си... Ще им кажа, че няма за какво да скърбят за това, че няма загуба "За да не се страхуват от отчаянието, което единствено може да доведе до истински триумф. Силен и могъщ е този, който е изпитал отчаянието и го е победил."

Цитат за А. Н. Скрябин: "Творчеството на Скрябин беше неговото време, изразено в звуци. Но когато временното, преходното намери своя израз в творчеството на велик художник, то придобива траен смисъл и става трайно." Г. В. Плеханов

7. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 - 1943)

Сергей Василиевич Рахманинов е най-великият световен композитор от началото на 20 век, талантлив пианист и диригент. Творческият образ на Рахманинов като композитор често се определя с епитета „най-руският композитор“, като в тази кратка формулировка се подчертават заслугите му за обединяването на музикалните традиции на московската и петербургската композиторска школа и в създаването на собствен уникален стил, който се откроява изолирано в световната музикална култура.
Роден в Новгородска губерния, от четиригодишна възраст започва да учи музика под ръководството на майка си. Учи в Петербургската консерватория, след 3 години обучение се прехвърля в Московската консерватория и завършва с голям златен медал. Бързо става известен като диригент и пианист, композирайки музика. Пагубната премиера на революционната Първа симфония (1897) в Санкт Петербург предизвика творческа композиторска криза, от която Рахманинов излиза в началото на 1900-те със стил, който съчетава руска църковна песен, избледняващ европейски романтизъм, модерен импресионизъм и неокласицизъм, всички наситени с сложна символика. През този творчески период се раждат най-добрите му произведения, сред които 2 и 3 клавирни концерта, Втора симфония и любимото му произведение – поемата „Камбаните” за хор, солисти и оркестър.
През 1917 г. Рахманинов и семейството му са принудени да напуснат страната ни и да се установят в САЩ. В продължение на почти десет години след заминаването си той не композира нищо, но обикаля много в Америка и Европа и е признат за един от най-големите пианисти на епохата и най-великият диригент. При цялата бурна дейност Рахманинов остава уязвим и несигурен човек, стремящ се към уединение и дори самота, избягвайки натрапчивото внимание на обществеността. Той искрено обичаше и копнееше за родината си, чудейки се дали не е сгрешил, напускайки я. Той постоянно се интересуваше от всички събития, които се случват в Русия, четеше книги, вестници и списания, помагаше финансово. Последните му композиции - Симфония № 3 (1937) и "Симфонични танци" (1940) стават резултат от творческия му път, поглъщайки всичко най-добро от неговия уникален стил и скръбното чувство на непоправима загуба и носталгия.

Цитат от С. В. Рахманинов:
„Чувствам се като призрак, скитащ сам в свят, който му е чужд.
"Най-високото качество на всяко изкуство е неговата искреност."
„Великите композитори винаги и преди всичко са обръщали внимание на мелодията като водещ принцип в музиката. Мелодията е музиката, основната основа на всяка музика... Мелодичната изобретателност в най-високия смисъл на думата е основната житейска цел на композитора. ... По тази причина големите композитори от миналото проявяват толкова голям интерес към народните мелодии на своите страни.

Цитат за С. В. Рахманинов:
„Рахманинов е създаден от стомана и злато: стомана в ръцете му, злато в сърцето му. Не мога да мисля за него без сълзи. Не само се поклоних на великия художник, но и обичах човека в него.“ И. Хофман
"Музиката на Рахманинов е океанът. Неговите вълни - музикални - започват толкова далеч отвъд хоризонта и те издигат толкова високо и те спускат толкова бавно... че усещаш тази Сила и Дъх." А. Кончаловски

Интересен факт: по време на Великата отечествена война Рахманинов изнесе няколко благотворителни концерта, събраните пари от които изпрати във фонда на Червената армия за борба с нацистките нашественици.

8. Игор Фьодорович СТРАВИНСКИ (1882-1971)

Игор Фьодорович Стравински е един от най-влиятелните световни композитори на 20-ти век, лидер на неокласицизма. Стравински се превръща в „огледало“ на музикалната ера, творчеството му отразява множеството стилове, постоянно пресичащи се и трудни за класифициране. Той свободно съчетава жанрове, форми, стилове, като ги избира от вековната музикална история и ги подчинява на собствените си правила.
Роден близо до Санкт Петербург, учил в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, самостоятелно изучавал музикални дисциплини, вземал частни уроци от Н. А. Римски-Корсаков, това било единственото композиторско училище на Стравински, благодарение на което той овладял композиционната техника до съвършенство. Започва да композира професионално сравнително късно, но възходът е бърз - поредица от три балета: Жар-птица (1910), Петрушка (1911) и Обредът на пролетта (1913) веднага го довежда до броя на композиторите от първа величина .
През 1914 г. той напусна Русия, както се оказа почти завинаги (през 1962 г. имаше турнета в СССР). Стравински е космополит, който трябваше да смени няколко държави - Русия, Швейцария, Франция и в крайна сметка живее в САЩ. Творчеството му е разделено на три периода - "руски", "неокласически", американско "серийно производство", периодите са разделени не по времето на живот в различните страни, а по "почерка" на автора.
Стравински беше много високообразован, общителен човек с голямо чувство за хумор. В кръга на неговите познати и кореспонденти влизаха музиканти, поети, художници, учени, бизнесмени, държавници.
Последното най-високо постижение на Стравински - "Реквием" (Песни за мъртвите) (1966) поглъща и съчетава предишния артистичен опит на композитора, превръщайки се в истински апотеоз на творчеството на майстора.
В творчеството на Ставински се откроява една уникална черта - "уникалност", не без основание го наричаха "композитор на хиляда и един стил", постоянна смяна на жанр, стил, сюжетна посока - всяко негово произведение е уникално , но постоянно се връщаше към конструкции, в които се вижда руски произход, чуваше руски корени.

Цитат на И. Ф. Стравински: "Цял живот говоря руски, имам руски стил. Може би в музиката ми това не се вижда веднага, но е присъщо на нея, то е в нейната скрита природа"

Цитат за И. Ф. Стравински: "Стравински е истински руски композитор... Руският дух е неразрушим в сърцето на този наистина велик, многостранен талант, роден от руската земя и жизнено свързан с нея..." Д. Шостакович

Интересен факт (велосипед):
Веднъж в Ню Йорк, Стравински взе такси и с изненада прочете името му на табелата.
- Не сте роднина на композитора? — попита той шофьора.
- Има ли композитор с такава фамилия? – изненада се шофьорът. - За първи път го чувам. Стравински обаче е името на собственика на таксито. Нямам нищо общо с музиката - казвам се Росини...

9. Сергей Сергеевич ПРОКОФИЕВ (1891—1953)

Сергей Сергеевич Прокофиев - един от най-големите руски композитори на 20-ти век, пианист, диригент.
Роден в Донецка област, от детството се присъединява към музиката. Прокофиев може да се счита за един от малкото (ако не и единствените) руски музикални "вундеркиндове", от 5-годишна възраст той се занимава с композиране, на 9-годишна възраст пише две опери (разбира се, тези произведения са все още незрели, но показват желание за творчество), на 13-годишна възраст издържа изпити в консерваторията в Санкт Петербург, сред учителите му беше Н. А. Римски-Корсаков. Началото на професионалната му кариера предизвика буря от критики и неразбиране на неговия индивидуален фундаментално антиромантичен и изключително модернистичен стил, парадоксът е, че нарушавайки академичните канони, структурата на неговите композиции остава вярна на класическите принципи и впоследствие се превръща в сдържаща сила на модернистичния всеотричащ скептицизъм. От самото начало на кариерата си Прокофиев се изявява и обикаля много. През 1918 г. той заминава на международно турне, включително посещение в СССР, и накрая се завръща в родината си през 1936 г.
Държавата се промени и "свободното" творчество на Прокофиев е принудено да отстъпи пред реалностите на новите искания. Талантът на Прокофиев процъфтява с нова сила - той пише опери, балети, музика за филми - остра, волеви, изключително точна музика с нови образи и идеи, положи основите на съветската класическа музика и опера. През 1948 г. почти едновременно се случват три трагични събития: по подозрение в шпионаж първата му испанска съпруга е арестувана и заточена в лагери; е издаден Указ на Полибюро на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, в който Прокофиев, Шостакович и други са атакувани и обвинени във „формализъм“ и опасностите от тяхната музика; настъпи рязко влошаване на здравето на композитора, той се оттегли в страната и практически не я напусна, а продължи да композира.
Едни от най-ярките произведения на съветския период са оперите "Война и мир", "Приказката за истински мъж"; балетите "Ромео и Жулиета", "Пепеляшка", които се превърнаха в нов стандарт на световната балетна музика; оратория „На стража на света“; музика към филмите "Александър Невски" и "Иван Грозни"; симфонии No 5,6,7; работа на пиано.
Творчеството на Прокофиев е поразително със своята многостранност и широта на тематиката, оригиналността на неговото музикално мислене, свежестта и оригиналността съставляват цяла епоха в световната музикална култура на 20-ти век и оказват мощно въздействие върху много съветски и чуждестранни композитори.

Цитат от С. С. Прокофиев:
„Може ли един художник да стои настрана от живота?.. Убеден съм, че композиторът, като поет, скулптор, художник, е призован да служи на човека и народа... Преди всичко той трябва да бъде гражданин в неговото изкуство, възпява човешкия живот и води човека към по-светло бъдеще...
"Аз съм проявление на живота, което ми дава силата да се противопоставя на всичко недуховно"

Цитат за С. С. Прокофиев: "... всички аспекти на неговата музика са красиви. Но тук има едно напълно необичайно нещо. Очевидно всички имаме някакви неуспехи, съмнения, просто лошо настроение. И в такива моменти, дори ако Не играя и не слушам Прокофиев, а просто мисля за него, получавам невероятен прилив на енергия, изпитвам голямо желание да живея, да играя” Е. Кисин

Интересен факт: Прокофиев много обичаше шаха и обогати играта със своите идеи и постижения, включително и изобретения от него шах "деветка" - дъска 24x24 с поставени върху нея девет комплекта фигури.

10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Дмитрий Дмитриевич Шостакович е един от най-значимите и изпълнявани композитори в света, влиянието му върху съвременната класическа музика е неизмеримо. Неговите творения са истински израз на вътрешната човешка драма и хроника на тежките събития на 20-ти век, където дълбоко личното се преплита с трагедията на човека и човечеството, със съдбата на родната му страна.
Роден в Санкт Петербург, той получава първите си музикални уроци от майка си, завършва Санкт Петербургската консерватория, при постъпване в която нейният ректор Александър Глазунов го сравнява с Моцарт - той впечатлява всички с отличната си музикална памет, остър слух и композиторска дарба . Още в началото на 20-те години на миналия век, до края на консерваторията, Шостакович разполага с багаж от собствени произведения и става един от най-добрите композитори в страната. Световната слава идва при Шостакович след спечелването на 1-вия международен конкурс на Шопен през 1927 г.
До определен период, а именно преди постановката на операта "Лейди Макбет от Мценския окръг", Шостакович работи като артист на свободна практика - "авангардист", експериментирайки със стилове и жанрове. Суровото изобличаване на тази опера през 1936 г. и репресиите от 1937 г. поставят началото на последвалата вътрешна борба на Шостакович за желанието да изрази възгледите си със собствени средства пред лицето на налагането на тенденциите в изкуството от страна на държавата. В живота му политиката и творчеството са много тясно преплетени, той е възхваляван от властите и преследван от тях, заема високи постове и е отстранен от тях, награждаван е и е на път да арестува себе си и близките си.
Мек, интелигентен, деликатен човек, той намира своята форма на изразяване на творчески принципи в симфонии, където може да каже истината за времето възможно най-открито. От цялото обширно творчество на Шостакович във всички жанрове, симфониите (15 произведения) заемат централно място, най-драматични са симфонии 5,7,8,10,15, които се превърнаха в върха на съветската симфонична музика. Съвсем различен Шостакович се открива в камерната музика.
Въпреки факта, че самият Шостакович беше "домашен" композитор и на практика не е пътувал в чужбина, неговата музика, хуманистична по същество и наистина артистична по форма, бързо и широко се разпространява по целия свят, изпълнявана от най-добрите диригенти. Величината на таланта на Шостакович е толкова огромна, че пълното разбиране на този уникален феномен на световното изкуство тепърва предстои.

Цитат от Д. Д. Шостакович: "Истинската музика е способна да изразява само хуманни чувства, само напреднали хуманни идеи."

Руската композиторска школа, чиито традиции са продължени от съветската и днешната руска школи, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руските народни мелодии, свързвайки заедно европейската форма и руския дух.

1. Михаил Иванович Глинка

(1804-1857)

Михаил Иванович Глинка, докато композира операта Руслан и Людмила. 1887, художник Иля Ефимович Репин

„За да създаваш красота, човек трябва да бъде чист по душа.”

Роден в Смоленска губерния, образование в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на творчеството на Михаил Глинка беше улеснено от пряката комуникация с такива личности като А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг. Творчески тласък към творчеството му добавят дългогодишното пътуване до Европа в началото на 1830-те години и срещите с водещите композитори на времето – В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербер.

Успехът идва на М. И. Глинка през 1836 г., след поставянето на операта „Иван Сусанин“ („Живот за царя“), която е приета с ентусиазъм от всички, за първи път в световната музика, руското хорово изкуство и европейската симфонична и оперна практика са органично комбиниран и се появи и герой, подобен на Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите черти на националния характер.

В. Ф. Одоевски описва операта като „нов елемент в изкуството и в нейната история започва нов период – периодът на руската музика“.

Втората опера - епосът "Руслан и Людмила" (1842), работата по която е извършена на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторския характер на произведението, беше двусмислено приет от публиката и властите и донесе на М. И. Глинка тежки преживявания. След това той пътува много, живеейки редуващо в Русия и в чужбина, без да спира да композира. В наследството му остават романси, симфонични и камерни произведения. През 90-те години на миналия век "Патриотичната песен" на Михаил Глинка е официален химн на Руската федерация.

Цитат за M.I. Glinka:„Цялата руска симфонична школа, като целия дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия Камаринская. П. И. Чайковски

Интересен факт:Михаил Иванович Глинка не се отличаваше с добро здраве, въпреки това беше много спокоен и знаеше много добре географията, може би, ако не беше станал композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езика, включително персийски.

2. Александър Порфириевич Бородин

(1833-1887)

Роден в Санкт Петербург, от детството си всички около него отбелязват неговата необичайна активност, ентусиазъм и способности в различни посоки, предимно в музиката и химията.

А. П. Бородин е руски самороден композитор, той не е имал професионални учители музиканти, всичките му постижения в музиката се дължат на самостоятелна работа по овладяване на техниката на композиране.

Формирането на A.P. Бородин е повлияно от работата на M.I. Глинка (както и всички руски композитори от 19-ти век) и две събития дадоха тласък на гъста композиция в началото на 1860-те - първо, запознанството и бракът с талантливата пианистка Е. С. Протопопова, и второ, срещата с М. А. Балакирев и присъединяване към творческата общност на руските композитори, известна като „Могъщата шепа“.

В края на 1870-те и 1880-те години А. П. Бородин пътува и обикаля много в Европа и Америка, среща се с водещите композитори на своето време, славата му расте, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19-ти век. век.

Централно място в творчеството на А. П. Бородин заема операта „Княз Игор“ (1869-1890), която е пример за националния героичен епос в музиката и която самият той не е имал време да завърши (завършена е от неговите приятели А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В "Княз Игор", на фона на величествени картини на исторически събития, беше отразена основната идея на цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрите руски хора и могъщата сила на целият руски народ, проявен в защитата на родината.

Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил сравнително малък брой произведения, творчеството му е много разнообразно и той се счита за един от бащите на руската симфонична музика, повлиял на много поколения руски и чуждестранни композитори.

Цитат за A.P. Бородин:„Талантът на Бородин е еднакво мощен и невероятен както в симфонията, така и в операта, и в романса. Основните му качества са гигантска сила и широчина, колосален размах, бързина и устремливост, съчетани с удивителна страст, нежност и красота. В. В. Стасов

Интересен факт:Химическата реакция на сребърни соли на карбоксилни киселини с халогени, което води до халоген-заместени въглеводороди, е кръстена на Бородин, което той е първият, който изследва през 1861 г.

3. Модест Петрович Мусоргски

(1839-1881)

„Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисълта и чувствата, трябва без преувеличение и изнасилване да станат истинска, точна музика, но артистична, високохудожествена.

Модест Петрович Мусоргски е един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на Могъщата шепа. Новаторската работа на Мусоргски е далеч по-напред от времето си.

Роден в Псковска губерния. Подобно на много талантливи хора, от детството той проявява талант в музиката, учи в Санкт Петербург, според семейната традиция е военен. Решаващото събитие, което определи, че Мусоргски е роден не за военна служба, а за музика, е срещата му с М. А. Балакирев и присъединяването към Могъщата шепа.

Мусоргски е велик, защото в своите грандиозни творби - оперите "Борис Годунов" и "Хованщина" - той улови в музиката драматичните етапи на руската история с радикална новост, която руската музика не е познавала преди него, показвайки в тях комбинация от масовост фолклорни сцени и разнообразно богатство от видове, уникалният характер на руския народ. Тези опери, в множество издания както на автора, така и на други композитори, са сред най-популярните руски опери в света.

Друго забележително произведение на Мусоргски е цикълът от пиано пиеси "Картини на изложба", цветни и изобретателни миниатюри са пропити с руската рефренна тема и православната вяра.

В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с истинска духовна чистота и безинтересност.

Последните му години бяха трудни - неуреден живот, непризнаване на творчеството, самота, пристрастяване към алкохола, всичко това определи ранната му смърт на 42, той остави сравнително малко композиции, някои от които бяха завършени от други композитори.

Специфичната мелодия и новаторска хармония на Мусоргски предвиждат някои особености на музикалното развитие на 20-ти век и играят важна роля в развитието на стиловете на много световни композитори.

Цитат за М.П. Мусоргски:„Оригинално руски звучи във всичко, което прави Мусоргски“ Н. К. Рьорих

Интересен факт:В края на живота си Мусоргски, под натиска на своите „приятели“ Стасов и Римски-Корсаков, се отказва от авторските права върху творбите си и ги представя на Тертий Филипов.

4. Пьотър Илич Чайковски

(1840-1893)

„Аз съм художник, който може и трябва да отдаде чест на родината си. Чувствам голяма артистична сила в себе си, още не съм направил дори една десета от това, което мога. И искам да го направя с цялата си сила на душата си.”

Родом от провинция Вятка, въпреки че корените му по бащина линия са в Украйна, Чайковски проявява музикални способности от детството, но първото му образование и работа са в областта на правото.

Чайковски е един от първите руски „професионални” композитори – учи музикална теория и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург.

Чайковски е смятан за „западен“ композитор, за разлика от народните фигури на „Могущата шепа“, с които е имал добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му е не по-малко проникнато с руския дух, той успява уникално да съчетае западното симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руски традиции, наследени от Михаил Глинка.

Композиторът води активен живот - беше учител, диригент, критик, общественик, работи в две столици, обикаля Европа и Америка.

Чайковски беше доста емоционално нестабилен човек, ентусиазъм, униние, апатия, раздразнителност, бурен гняв - всички тези настроения се променяха в него доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.

Трудна задача е да се открои нещо най-доброто от творчеството на Чайковски, той има няколко еднакви по големина произведения в почти всички музикални жанрове – опера, балет, симфония, камерна музика. А съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаем мелодизъм тя обхваща образите на живота и смъртта, любовта, природата, детството, произведенията на руската и световната литература се разкриват по нов начин, в нея се отразяват дълбоки процеси на духовен живот.

Цитат на композитора:„Животът има очарование само когато се състои от редуване на радости и скърби, от борба между доброто и злото, на светлината и сянката, с една дума, от разнообразието в единство.”

"Големият талант изисква голяма упорита работа."

Цитат на композитора: „Готов съм ден и нощ да стоя като почетен караул на верандата на къщата, където живее Пьотър Илич - до такава степен го уважавам“ А. П. Чехов

Интересен факт:Кеймбриджският университет задочно и без защита на дисертация присъжда на Чайковски титлата доктор по музика, както и Парижката академия за изящни изкуства го избра за член-кореспондент.

5. Николай Андреевич Римски-Корсаков

(1844-1908)

Н. А. Римски-Корсаков и А. К. Глазунов с техните ученици М. М. Чернов и В. А. Сенилов. Снимка 1906г

Роден в Новгородска губерния, според семейната традиция, той става морски офицер, на военен кораб обиколи много страни в Европа и две Америки. Музикалното си образование получава първо от майка си, а след това взема частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М. А. Балакирев, организатора на Могъщата шепа, който представи Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия на творчеството му, светът не загуби талантливия композитор.

Централното място в наследството на Римски-Корсаков заемат оперите - 15 произведения, демонстриращи разнообразието от жанрови, стилови, драматични, композиционни решения на композитора, но имащи особен стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, мелодичните вокални линии са основните.

Две основни посоки отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епосите, за което получава прякора „разказвач“.

В допълнение към пряката самостоятелна творческа дейност, Н. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници от народни песни, към които проявява голям интерес, а също и като финалист на творбите на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Римски-Корсаков е основател на композиторската школа, като преподавател и ръководител на консерваторията в Санкт Петербург той произвежда около двеста композитори, диригенти, музиколози, сред които Прокофиев и Стравински.

Цитат на композитора:„Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Смятам, че тази негова изконно руска същност, дълбоката му фолклорно-руска основа днес трябва да бъде особено оценена. Мстислав Ростропович

Факт за композитора:Николай Андреевич започна първия си урок по контрапункт така:

Сега ще говоря много, а вие ще слушате много внимателно. Тогава аз ще говоря по-малко, а вие ще слушате и мислите, и накрая, аз изобщо няма да говоря, а вие ще мислите със собствената си глава и ще работите самостоятелно, защото моята задача като учител е да ви стана ненужен .. .