Джазът е роден в Ню Орлиънс. Повечето от историите на джаза започват с подобна фраза, като правило, със задължителното уточнение, че подобна музика се развива в много градове на американския Юг - Мемфис, Сейнт Луис, Далас, Канзас Сити.
Музикалният произход на джаза - както афроамерикански, така и европейски - са многобройни и дълги за изброяване, но два от основните му афроамерикански предшественици не могат да бъдат пренебрегнати.
Могат да се слушат джаз песни
Рагтайм и блус
Приблизително две десетилетия в началото на XIX-XX век - кратка ера от разцвета на рагтайм, който е първият вид популярна музика. Ragtime се изпълняваше предимно на пиано. Самата дума се превежда като "дрипав ритъм", а този жанр получи името си заради синкопирания ритъм. Автор на най-популярните парчета е Скот Джоплин, който получи прякора "Кралят на Ragtime".
Пример: Скот Джоплин - Парцал от кленов лист
Друг също толкова важен предшественик на джаза е блусът. Ако рагтаймът даде на джаза енергичен, синкопиран ритъм, блусът му даде глас. И в буквалния смисъл, тъй като блусът е вокален жанр, но преди всичко в преносен смисъл, тъй като блусът се характеризира с използването на замъглени ноти, които отсъстват от европейската звукова система (както мажор, така и минор) - блус ноти, както и разговорно гръмко и ритмично свободно маниерно изпълнение.
Пример: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan
Раждането на джаза
Впоследствие афро-американските джаз музиканти прехвърлиха този стил в инструменталната музика и духовите инструменти започнаха да имитират човешкия глас, неговите интонации и дори артикулации. В джаза се появиха така наречените „мръсни“ звуци. Всеки звук трябва да бъде така да се каже, черен пипер. Джаз музикантът създава музика не само с помощта на различни ноти, т.е. звуци с различна височина, но и с помощта на различни тембри и дори шумове.
Jelly Roll Morton—Sidewalk Blues
Скот Джоплин е живял в Мисури, първият известен публикуван блус се нарича "Dallas Blues". Въпреки това, първият джаз стил се нарича "New Orleans Jazz".
Корнетистът Чарлз „Бъди“ Болдън комбинира рагтайм и блус, като свири на ухо и импровизира и неговата иновация повлия на много от по-късните музиканти от Ню Орлиънс, които разнасят новата музика из страната, предимно в Чикаго, Ню Йорк, Лос Анджелис: Джо „Кинг " Оливър, Банк Джонсън, Джели Рол Мортън, Кид Ори и, разбира се, Кралят на джаза Луис Армстронг. Ето как джазът превзе Америка.
Тази музика обаче не получи веднага историческото си име. Първоначално се наричаше просто гореща музика (гореща), след това се появи думата jass и едва след това джаз. И първият джаз запис е записан от квинтет от бели изпълнители Original Dixieland Jass Band през 1917 г.
Пример: Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues
Суинг ера - танцова треска
Джазът се появи и се разпространи като танцова музика. Постепенно танцовата треска се разпространи в цяла Америка. Зали за танци и оркестри се размножиха. Започна ерата на биг бендовете или суинга, която продължава около десетилетие и половина от средата на 20-те до края на 30-те години. Никога преди или след това джазът не е бил толкова популярен.
Специална роля в създаването на суинг принадлежи на двама музиканти - Флетчър Хендерсън и Луис Армстронг. Армстронг повлия на безброй музиканти, като ги научи на ритмична свобода и разнообразие. Хендерсън създава формата на джаз оркестър, с неговото по-късно обичайно разделяне на секция за саксофон и духова секция с поименно повикване между тях.
Флетчър Хендерсън
Новата композиция се разпространи. В страната имаше около 300 големи групи. Лидерите на най-популярните от тях бяха Бени Гудман, Дюк Елингтън, Каунт Бейси, Чик Уеб, Джими Лунсфорд, Томи Дорси, Глен Милър, Уди Херман. Репертоарът на оркестрите включва популярни мелодии, които се наричат джаз стандарти или понякога се наричат джаз класика. Най-популярният стандарт в историята на джаза, Body and Soul, е записан за първи път от Луис Армстронг.
От бибоп до постбоп
През 40-те години. ерата на големите оркестри приключи и доста внезапно, предимно по комерсиални причини. Музикантите започват да експериментират с малки композиции, благодарение на които се ражда нов джаз стил - be-bop или просто bop, което означаваше цяла революция в джаза. Това беше музика, предназначена не за танци, а за слушане, не за широка публика, а за по-тесен кръг от любители на джаза. С една дума, джазът престана да бъде музика за забавление на публиката, а се превърна във форма на самоизразяване на музикантите.
Пионерите на новия стил са пианистът Телониъс Монк, тромпетистът Дизи Гилеспи, саксофонистът Чарли Паркър, пианистът Бъд Пауъл, тромпетистът Майлс Дейвис и др.
Groovin High - Чарли Паркър, Дизи Гилеспи
Боп положи основите на съвременния джаз, който все още е предимно музика на малки ансамбли. И накрая, бопът изведе на преден план в джаза постоянното търсене на нови неща. Майлс Дейвис и много от неговите партньори и таланти, открити от него, които по-късно станаха известни джаз изпълнители и джаз звезди, бяха изключителен музикант, насочен към постоянни иновации: Джон Колтрейн, Бил Евънс, Хърби Ханкок, Уейн Шортър, Чик Кореа, Джон Маклафлин , Уинтън Марсалис.
Джазът от 50-те и 60-те години продължава да се развива, от една страна, оставайки верен на произхода си, но преосмисляйки принципите на импровизацията. Ето колко хард боп, готино...
Майлс Дейвис
…модален джаз, фрий джаз, пост-боп.
Хърби Хенкок - остров пъпеш
От друга страна, джазът започва да поглъща други видове музика, като афро-кубинската, латиноамериканската. Така се появява афро-кубинският, афро-бразилският джаз (боза нова).
Мантека - Дизи Гилеспи
Джаз и рок = фюжън
Най-мощният тласък за развитието на джаза беше привличането на джаз музикантите към рок музиката, използването на нейните ритми и електрически инструменти (електрическа китара, бас китара, клавиатури, синтезатори). Пионер тук отново беше Майлс Дейвис, който беше поет от Джо Завинъл (Доклад за времето), Джон Маклафлин (Mahavishnu Orchestra), Хърби Ханкок (The Headhunters), Чик Кореа (Return to Forever). Ето как възникна джаз-рокът или фюжън...
Махавишну оркестър - Среща на духовете
и психеделичен джаз.
Млечният път — доклад за времето
История на джаза и джаз стандартите
Историята на джаза е не само стилове, тенденции и известни джаз изпълнители, но и много красиви мелодии, които живеят в много версии. Лесно се разпознават, дори и да не помнят или не знаят имената. Джазът дължи своята популярност и привлекателност на такива забележителни композитори като Джордж Гершуин, Ървинг Берлин, Коул Портър, Хоги Кармайкъл, Ричард Роджърс, Джером Кернб и др. Въпреки че пишат музика предимно за мюзикъли и шоу програми, техните теми, подхванати от представители на джаза, се превръщат в най-добрите джаз композиции на 20-ти век, които се наричат джаз стандарти.
Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are - тези и много други теми са известни на всеки джаз музикант, както и композиции, създадени от самите джазмени: Duke Elington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk, Paul Desmond и много други (Caravan, Night in Tunisia, 'Round Midnight, Take Five). Това е джаз класика и език, който обединява както самите изпълнители, така и джаз публиката.
съвременен джаз
Модерният джаз е плурализъм от стилове и жанрове и постоянно търсене на нови комбинации в пресечната точка на тенденции и стилове. А съвременните джаз изпълнители често свирят в различни стилове. Джазът е възприемчив към влияния от много видове музика, от академичен авангард и фолклор до хип-хоп и поп. Оказа се, че това е най-гъвкавият вид музика.
Като признание за световната роля на джаза, ЮНЕСКО обяви през 2011 г. Международен ден на джаза, който се отбелязва ежегодно на 30 април.
Малка река, чийто извор беше в Ню Орлиънс, за малко повече от 100 години се превърна в океан, който измива целия свят. Американският писател Франсис Скот Фицджералд веднъж нарече 20-те години. епохата на джаза. Сега тези думи могат да бъдат приложени към 20-ти век като цяло, тъй като джазът е музиката на 20-ти век. Историята на възникването и развитието на джаза почти се вписва в хронологичната рамка на миналия век. Но разбира се не свършва дотук.
1. Луис Армстронг
2. Дюк Елингтън
3. Бени Гудман
4. Граф Бейси
5. Били Холидей
6. Ела Фицджералд
7. Арт Тейтъм
8. Дизи Гилеспи
9. Чарли Паркър
10 Телониъс Монк
11. Арт Блейки
12. Бъд Пауъл
14. Джон Колтрейн
15. Бил Евънс
16. Чарли Мингъс
17. Орнет Коулман
18. Хърби Ханкок
19. Кийт Джарет
20. Джо Завинул
Текст: Александър Юдин
Джазът е музиката на душата и все още има безкрайни дебати относно историята на появата на това музикално направление. Мнозина смятат, че джазът произхожда от Ню Орлиънс, някой смята, че джазът е изпълнен за първи път в Африка, спорейки със сложни ритми и всякакви танци, тропане и пляскане. Но ви предлагам да опознаете малко по-добре живия, жизнен, постоянно променящ се джаз.
Произходът на джаза се дължи на много причини. Началото му беше необикновено, динамично, а чудотворните събития до известна степен допринесоха за това. В края на 19-ти и 20-ти век се оформя джаз музиката, тя се превръща в рожба на културите на Европа и Африка, един вид сливане на формите и тенденциите на двата континента.
Общоприето е, че раждането на джаза по някакъв начин започва с внасянето на роби от Африка на територията на Новия свят. Хората, които са били доведени на едно място, най-често не се разбират и при необходимост се е случвало съчетаване на много култури, включително това се дължи на сливането на музикалните култури. Така се роди джазът.
Южна Америка се счита за епицентър на формирането на джаз културата и по-точно е Ню Орлиънс. Впоследствие ритмичните мелодии на джаза плавно се вливат в друга столица на музиката, която се намира на север – Чикаго. Там нощните изпълнения бяха особено търсени, невероятните аранжименти придадоха особена пикантност на изпълнителите, но най-важното правило на джаза винаги е била импровизацията. Изключителният представител на това време беше неподражаемият Луис Армстронг.
Период 1900-1917г в Ню Орлиънс активно се развива джаз направление и се използва концепцията за музикант от „Ню Орлиънс“, също ерата на 20-те години. 20-ти век обикновено се нарича епохата на джаза. Сега, когато разбрахме къде и как се появи джазът, си струва да разберем отличителните черти на това музикално направление. На първо място, джазът се основава на специфичен полиритъм, който разчита на синкопирани ритми. Синкопирането е изместване на акцента от силен удар към слаб, тоест целенасочено нарушение на ритмичния акцент.
Основната разлика между джаза и други области също е ритъмът, или по-скоро произволното му изпълнение. Именно тази свобода дава на музикантите усещането за свободно и неограничено изпълнение. В професионалните среди това се нарича суинг (англ.-rocking). Всичко е подкрепено от ярка и цветна музикална гама и, разбира се, никога не трябва да забравяте за основната характеристика - импровизацията. Всичко това, съчетано с талант и желание, води до чувствена и ритмична композиция, наречена джаз.
По-нататъшното развитие на джаза е не по-малко интересно от произхода му. Впоследствие се появяват нови направления: суинг (1930-те), бибоп (1940-те), готин джаз, хард поп, соул джаз и джаз фънк (1940-1960-те). В ерата на суинга колективната импровизация изчезна на заден план, само солистът можеше да си позволи такъв лукс, останалата част от музиканта трябваше да се придържа към подготвената музикална композиция. През 1930-те години имаше неистов растеж на такива групи, които по-късно станаха известни като големи групи. Най-видните представители на този период се считат за Дюк Елингтън, Бени Гудман, Глен Милър.
Десет години по-късно отново се случва революция в историята на джаза. Малките групи, съставени предимно от чернокожи изпълнители, се завръщат на модата, където абсолютно всички участници могат да си позволят импровизация. Звездите на повратния момент бяха Чарли Паркър и Дизи Гилеспи. Музикантите се стремят да върнат на джаза предишната му лекота и лекота, да се отдалечат от комерсиализацията, доколкото е възможно. Лидерите на биг бенд идваха в малки оркестри, които просто бяха уморени от шумни изпълнения и големи зали, които просто искаха да се насладят на музиката.
Музика 1940-1960 г претърпя огромна промяна. Джазът беше разделен на две групи. Единият долепя до класическото изпълнение, готиният джаз е известен със своята сдържаност и меланхолия. Основните представители са Чет Бейкър, Дейв Брубек, Майлс Дейвис. Но втората група разработи идеите на бибопа, където основните бяха ярки и агресивни ритми, експлозивно соло и, разбира се, импровизация. В този стил горната част на пиедестала е взета от Джон Колтрейн, Сони Ролинс и Арт Блейки.
Последната точка в развитието на джаза е 50-те години на миналия век, тогава джазът се слива с други стилове музика. Впоследствие се появяват нови форми, джазът се развива в СССР и ОНД. Изключителни руски представители са Валентин Парнах, който създава първия оркестър в страната, Олег Лундстрем, Константин Орбелян и Александър Варламов. Сега, в съвременния свят, джазът също се развива интензивно, музикантите внедряват нови форми, опитват, комбинират и постигат успех.
Сега знаете малко повече за музиката и по-специално за джаза. Джазът не е музика за всеки, но дори и да не сте най-големият фен на тази посока, определено си струва да я слушате, за да се потопите в историята. Приятно слушане.
Виктория Лижова
Като една от най-почитаните форми на музикално изкуство в Америка, джазът положи основите на цяла индустрия, представяйки многобройни имена на брилянтни композитори, инструменталисти и вокалисти на света и породи широка гама от жанрове. 15-те най-влиятелни джаз музиканти са отговорни за един глобален феномен, който се е случил през последния век в историята на жанра.
Джазът се развива в по-късните години на 19-ти век и началото на 20-ти век като комбинация от класически европейски и американски звуци с африкански фолклорни мотиви. Песните се изпълняват със синкопиран ритъм, даващ тласък на развитието, а по-късно и на формирането на големи оркестри за неговото изпълнение. Музиката направи голяма крачка напред от рагтайм към модерния джаз.
Влиянието на западноафриканската музикална култура е очевидно в начина, по който се пише музиката и как се изпълнява. Полиритъмът, импровизацията и синкопирането са това, което характеризира джаза. През миналия век този стил се промени под влиянието на съвременниците на жанра, които донесоха собствената си идея до същността на импровизацията. Започнаха да се появяват нови посоки – бибоп, фюжън, латиноамерикански джаз, фрий джаз, фънк, ексид джаз, хард боп, гладък джаз и т.н.
15 Арт Тейтъм
Арт Тейтъм е джаз пианист и виртуоз, който беше практически сляп. Той е известен като един от най-великите пианисти на всички времена, променили ролята на пианото в джаз ансамбъла. Тейтъм се обърна към стила на крачка, за да създаде свой собствен уникален стил на свирене, добавяйки суинг ритми и фантастични импровизации към ритъма. Отношението му към джаз музиката коренно промени значението на пианото в джаза като музикален инструмент от предишните му характеристики.
Тейтъм експериментира с хармонията на мелодията, като влияе върху структурата на акорда и го разширява. Всичко това характеризира стила на бибоп, който, както знаете, ще стане популярен десет години по-късно, когато се появиха първите записи в този жанр. Критиците отбелязаха и безупречната му техника на игра - Арт Тейтъм успяваше да изиграе най-трудните пасажи с такава лекота и скорост, че изглеждаше, че пръстите му едва докосват черно-белите клавиши.
14 Телониъс Монк
Някои от най-сложните и разнообразни звуци могат да бъдат намерени в репертоара на пианиста и композитора, един от най-важните представители на ерата на бибопа и неговото последващо развитие. Самата му личност като ексцентричен музикант допринесе за популяризирането на джаза. Монк, винаги облечен в костюм, шапка и слънчеви очила, открито изразяваше свободното си отношение към импровизационната музика. Той не приема строги правила и формира свой собствен подход към създаването на композиции. Някои от най-брилянтните му и известни произведения са Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You и Well, You Needn't.
Стилът на игра на Монк се основаваше на иновативен подход към импровизацията. Творбите му се отличават с ударни пасажи и резки паузи. Доста често, точно по време на изпълненията си, той скачаше от пианото и танцуваше, докато останалите членове на групата продължаваха да свирят мелодията. Телониъс Монк остава един от най-влиятелните джаз музиканти в историята на жанра.
13 Чарлз Мингъс
Признат контрабас виртуоз, композитор и лидер на групата, той беше един от най-необикновените музиканти на джаз сцената. Той разработи нов музикален стил, съчетаващ госпъл, хард боп, фрий джаз и класическа музика. Съвременниците наричат Мингъс „наследникът на Дюк Елингтън“ заради фантастичната му способност да пише произведения за малки джаз ансамбли. В неговите композиции всички членове на групата демонстрираха своите умения за свирене, всеки от които освен това беше не само талантлив, но и се отличаваше с уникален стил на свирене.
Мингъс внимателно подбра музикантите, които съставят неговата група. Легендарният контрабасист беше известен със своя нрав, а веднъж дори удари в лицето тромбониста Джими Непър, избивайки му зъб. Мингус страдаше от депресивно разстройство, но не беше готов да се примири с факта, че това по някакъв начин се отрази на творческата му дейност. Въпреки това страдание Чарлз Мингъс е една от най-влиятелните фигури в историята на джаза.
12 Арт Блейки
Арт Блейки беше известен американски барабанист и ръководител на групата, който направи фурор в стила и техниката на свирене на барабанния комплект. Той комбинира суинг, блус, фънк и хард боп – стил, който днес се чува във всяка съвременна джаз композиция. Заедно с Макс Роуч и Кени Кларк, той изобретява нов начин за свирене на бибоп на барабани. Повече от 30 години неговата група The Jazz Messengers дава джаз на много джаз изпълнители: Бени Голсън, Уейн Шортър, Клифорд Браун, Къртис Фулър, Хорас Силвър, Фреди Хъбард, Кийт Джарет и др.
The Jazz Messengers не просто създаваха феноменална музика – те бяха един вид „музикален полигон“ за млади талантливи музиканти, като групата на Майлс Дейвис. Стилът на Арт Блейки промени самия звук на джаза, превръщайки се в нов етап в музиката.
11 Дизи Гилеспи (Дизи Гилеспи)
Джаз тромпетист, певец, автор на песни и ръководител на групата се превърна в видна фигура в дните на бибопа и модерния джаз. Стилът му на тромпет повлия на Майлс Дейвис, Клифърд Браун и Фатс Наваро. След престоя си в Куба, след завръщането си в САЩ, Гилеспи е един от онези музиканти, които активно популяризират афро-кубинския джаз. В допълнение към неподражаемото си изпълнение на характерно извитата тромпет, Гилеспи беше разпознаваем по очилата си с рогови рамки и невероятно големи бузи, докато свиреше.
Големият джаз импровизатор Дизи Гилеспи, както и Арт Тейтъм, иновираха в хармония. Композициите на Salt Peanuts и Goovin' High бяха ритмично напълно различни от предишни произведения. Верен на бибопа през цялата си кариера, Гилеспи е запомнен като един от най-влиятелните джаз тромпетисти.
10 Макс Роуч
Топ 15 на най-влиятелните джаз музиканти в историята на жанра включва Макс Роуч, барабанист, известен като един от пионерите на бибопа. Той, както малцина други, е повлиял на съвременния стил на свирене на барабана. Роуч беше активист за граждански права и си сътрудничи с Оскар Браун младши и Коулман Хокинс в албума We Insist! - Freedom Now ("Ние настояваме! - Freedom now"), посветена на 100-годишнината от подписването на Прокламацията за еманципация. Макс Роуч е представител на безупречния стил на свирене, способен да изпълни дълго соло през целия концерт. Абсолютно всяка публика беше възхитена от неговото ненадминато умение.
9 Били Холидей
Lady Day е любимият на милиони. Били Холидей написа само няколко песни, но когато запя, обърна гласа си от първите ноти. Изпълнението й е дълбоко, лично и дори интимно. Нейният стил и интонация са вдъхновени от звука на музикалните инструменти, които е чувала. Подобно на почти всички музиканти, описани по-горе, тя стана създател на нов, но вече вокален стил, базиран на дълги музикални фрази и темпото на пеенето им.
Известният Strange Fruit е най-добрият не само в кариерата на Били Холидей, но и в цялата история на джаза заради душевното изпълнение на певицата. Тя беше посмъртно удостоена с престижни награди и въведена в Залата на славата на Грами.
8 Джон Колтрейн
Името на Джон Колтрейн се свързва с виртуозна техника на свирене, отличен талант за композиране на музика и страст за изучаване на нови аспекти на жанра. На прага на произхода на хард бопа, саксофонистът постига огромен успех и се превръща в един от най-влиятелните музиканти в историята на жанра. Музиката на Колтрейн имаше остър звук и той свири с висока интензивност и отдаденост. Той можеше както да свири сам, така и да импровизира в ансамбъл, създавайки солови части с немислима продължителност. Свирейки на тенор и сопрано саксофон, Колтрейн също успя да създаде мелодични гладки джаз композиции.
Джон Колтрейн е автор на един вид „бибоп рестартиране“, включващ модални хармонии в него. Оставайки основна активна фигура в авангарда, той е много плодовит композитор и не спира да издава компактдискове, записвайки около 50 албума като лидер на групата през цялата си кариера.
7 Граф Бейси
Революционният пианист, органист, композитор и ръководител на групата Каунти Бейзи ръководи една от най-успешните групи в историята на джаза. В продължение на 50 години оркестърът Count Basie, включващ невероятно популярни музиканти като Суитс Едисън, Бък Клейтън и Джо Уилямс, си спечели репутацията на една от най-търсените големи групи в Америка. Деветкратният носител на награди Грами Каунт Бейси вдъхна любов към оркестровия звук в поколения слушатели.
Бейси написа много песни, които са се превърнали в джаз стандарти, като April in Paris и One O'Clock Jump. Колегите го говореха за тактичен, скромен и ентусиазиран човек. Ако не беше оркестърът на Каунти Бейзи в историята на джаза, ерата на биг бенда щеше да звучи различно и със сигурност не толкова влиятелно, колкото стана с този изключителен лидер на бенд.
6 Коулман Хокинс
Тенор саксофонът е символ на бибопа и цялата джаз музика като цяло. И за това можем да бъдем благодарни, че сме Коулман Хокинс. Иновациите, които Хокинс донесе, бяха жизненоважни за развитието на бибоп в средата на четиридесетте. Неговият принос към популярността на този инструмент може да е определил бъдещата кариера на Джон Колтрейн и Декстър Гордън.
Композицията Body and Soul (1939) се превърна в еталон за свирене на тенор саксофон за много саксофонисти.Други инструменталисти също са повлияни от Хокинс - пианистът Телониъс Монк, тромпетистът Майлс Дейвис, барабанистът Макс Роуч. Способността му за необикновени импровизации довежда до откриването на нови джаз страни на жанра, които не са докосвани от съвременниците му. Това отчасти обяснява защо тенор саксофонът се превърна в неразделна част от съвременния джаз ансамбъл.
5 Бени Гудман
Отваря се топ пет 15 най-влиятелни джаз музиканти в историята на жанра. Известният Крал на суинга ръководи почти най-популярния оркестър от началото на 20-ти век. Неговият концерт в Карнеги Хол през 1938 г. е признат за един от най-важните концерти на живо в историята на американската музика. Това шоу демонстрира настъпването на ерата на джаза, признаването на този жанр като самостоятелна форма на изкуство.
Въпреки факта, че Бени Гудман беше вокалист на голям суинг оркестър, той също участва в развитието на бибоп. Неговият оркестър стана един от първите, който обедини в състава си музиканти от различни раси. Гудман беше категоричен противник на Закона на Джим Кроу. Той дори отказа обиколка на южните щати в подкрепа на расовото равенство. Бени Гудман беше активна фигура и реформатор не само в джаза, но и в популярната музика.
4 Майлс Дейвис
Една от централните джаз фигури на 20-ти век, Майлс Дейвис, стои в началото на много музикални събития и наблюдава тяхното развитие. Приписват му се като пионер в жанровете бибоп, хард боп, готин джаз, фрий джаз, фюжън, фънк и техно музиката. В постоянното си търсене на нов музикален стил той винаги е бил успешен и е заобиколен от брилянтни музиканти, включително Джон Колтрейн, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter и Chick Corea. Приживе Дейвис е удостоен с 8 награди Грами и е въведен в Залата на славата на рокендрола. Майлс Дейвис е един от най-активните и влиятелни джаз музиканти на миналия век.
3 Чарли Паркър
Когато мислите за джаза, помните името. Известен също като Бърд Паркър, той е пионер на джаз алт саксофон, бибоп музикант и композитор. Бързото му свирене, чист звук и талант на импровизатор оказват значително влияние върху музикантите от онова време и нашите съвременници. Като композитор той промени стандартите за писане на джаз музика. Чарли Паркър беше музикантът, който култивира идеята, че джазмените са артисти и интелектуалци, а не просто шоумени. Много художници са се опитвали да копират стила на Паркър. Известните му техники на свирене могат да бъдат проследени и в маниера на много настоящи начинаещи музиканти, които вземат за основа композицията Bird, съзвучна с прякора на алтосакософа.
2 Дюк Елингтън
Той беше грандиозен пианист, композитор и един от най-изявените ръководители на оркестри. Въпреки че е известен като пионер на джаза, той се отличи и в други жанрове, включително госпел, блус, класическа и популярна музика. На Елингтън се приписва утвърждаването на джаза като отделна форма на изкуство.С безброй награди и награди, първият голям джаз композитор не спира да се усъвършенства. Той беше вдъхновението за следващото поколение музиканти, включително Сони Стит, Оскар Питърсън, Ърл Хайнс, Джо Пас. Дюк Елингтън остава признат гений на джаз пиано – инструменталист и композитор.
1 Луис Армстронг Луис Армстронг
Може би най-влиятелният джаз музикант в историята на жанра, известен още като Satchmo, е тромпетист и певец от Ню Орлиънс. Той е известен като създател на джаза, който изигра ключова роля в неговото развитие. Невероятните способности на този изпълнител направиха възможно изграждането на тромпет в соло джаз инструмент. Той е първият музикант, който пее и популяризира скат стила. Невъзможно беше да не разпознаем ниския му „гърмящ“ тембър на гласа.
Ангажираността на Армстронг със собствените му идеали повлия на работата на Франк Синатра и Бинг Кросби, Майлс Дейвис и Дизи Гилеспи. Луис Армстронг повлия не само на джаза, но и на цялата музикална култура, давайки на света нов жанр, уникален начин на пеене и свирене на тромпет.
Джазът е специален вид музика, която съчетава американска музика от предишни векове, африкански ритми, светски, работни и ритуални песни. Почитателите на този вид музикално направление могат да изтеглят любимите си мелодии от сайта http://vkdj.org/.
Джаз функции
Джазът се отличава с определени характеристики:
- ритъм;
- импровизация;
- полиритъм.
Той получава своята хармония в резултат на европейското влияние. Джазът се основава на определен ритъм от африкански произход. Този стил обхваща инструментални и вокални направления. Джазът съществува чрез използването на музикални инструменти, които са от второстепенно значение в обикновената музика. Джаз музикантите трябва да имат способността да импровизират соло и оркестър.
Характерни черти на джаз музиката
Основният признак на джаза е свободата на ритъма, която събужда у изпълнителите усещане за лекота, релаксация, свобода и непрекъснато движение напред. Както в класическите произведения, този вид музика има свой собствен размер, ритъм, който се нарича суинг. За тази посока е много важна постоянната пулсация.
Джазът има свой характерен репертоар и необичайни форми. Основните са блус и балада, които служат като своеобразна основа за всякакви музикални версии.
Тази музикална посока е творчество на тези, които я изпълняват. Именно спецификата и оригиналността на музиканта са в основата му. Не е възможно да го научите само от бележките. Този жанр зависи изцяло от креативността и вдъхновението на изпълнителя в момента на играта, който влага своите емоции и душа в работата.
Основните характерни черти на тази музика включват:
- хармония;
- мелодичност;
- ритъм.
Благодарение на импровизацията всеки път се създава нова творба. Никога в живота две пиеси, изпълнени от различни музиканти, няма да звучат еднакво. В противен случай оркестрите ще се опитат да се копират един друг.
Този модерен стил има много характеристики на африканската музика. Едно от тях е, че всеки инструмент може да действа като ударен инструмент. При изпълнение на джаз композиции се използват добре познати разговорни тонове. Друга заимствана особеност е, че свиренето на инструментите копира разговора. Този вид професионално музикално изкуство, което силно се променя с времето, няма строги граници. Той е напълно отворен за влиянието на изпълнителите.
След като Христофор Колумб открива нов континент и европейците се заселват там, кораби на хора търговци все повече следват бреговете на Америка.
Изтощени от тежък труд, носталгия и страдащи от жестокото отношение на пазачите, робите намират утеха в музиката. Постепенно американците и европейците се интересуват от необичайни мелодии и ритми. Така се роди джазът. Какво е джаз и какви са неговите характеристики, ще разгледаме в тази статия.
Характеристики на музикалното направление
Джазът се отнася до музика от афроамерикански произход, която се основава на импровизация (суинг) и специална ритмична конструкция (синкоп). За разлика от други области, където един човек пише музика, а друг изпълнява, джаз музикантите също са композитори.
Мелодията се създава спонтанно, периодите на писане, изпълнение са разделени от минимален период от време. Така възниква джазът. оркестър? Това е способността на музикантите да се адаптират един към друг. В същото време всеки импровизира своето.
Резултатите от спонтанни композиции се съхраняват в музикална нотация (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Don't you know what I love?" и др.).
С течение на времето африканската музика се синтезира с европейската. Появиха се мелодии, които съчетават пластичност, ритъм, мелодичност и хармония на звуците (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece и др.).
Упътвания
Има повече от тридесет направления на джаза. Нека разгледаме някои от тях.
1. Блус. В превод от английски, думата означава "тъга", "меланхолия". Блус първоначално е солова лирична песен от афро-американци. Джаз-блусът е период от дванадесет такта, съответстващ на триредова стихотворна форма. Блус композициите се изпълняват с бавно темпо, в текстовете може да се проследи известно подценяване. блус - Гертруд Ма Рейни, Беси Смит и др.
2. Рагтайм. Буквалният превод на името на стила е счупено време. На езика на музикалните термини "рег" означава звуци, които са допълнителни между ударите на такта. Посоката се появява в САЩ, след като са увлечени от задграничните произведения на Ф. Шуберт, Ф. Шопен и Ф. Лист. Музиката на европейските композитори е изпълнена в стил джаз. По-късно се появяват оригинални композиции. Регтаймът е характерен за творчеството на С. Джоплин, Д. Скот, Д. Ламб и др.
3. Буги-вуги. Стилът се появява в началото на миналия век. Собствениците на евтини кафенета имаха нужда от музиканти, за да свирят джаз. Това, което е музикален съпровод, изисква присъствието на оркестър, разбира се, но беше скъпо да поканим голям брой музиканти. Звукът на различни инструменти беше компенсиран от пианисти, създавайки множество ритмични композиции. Характеристики на Boogie:
- импровизация;
- виртуозна техника;
- специален акомпанимент: лявата ръка изпълнява двигателна остинантна конфигурация, интервалът между баса и мелодията е две или три октави;
- непрекъснат ритъм;
- изключване на педала.
Буги-вуги е изигран от Ромео Нелсън, Артър Монтана Тейлър, Чарлз Ейвъри и други.
стилови легенди
Джазът е популярен в много страни по света. Навсякъде има звезди, които са заобиколени от армия от фенове, но някои имена се превърнаха в истинска легенда. Те са познати и обичани навсякъде. Такива музиканти, по-специално, включват Луис Армстронг.
Не се знае как щеше да се развие съдбата на момче от беден негърски квартал, ако Луис не беше попаднал в поправителен лагер. Тук бъдещата звезда беше записана в духов оркестър, но екипът не свири джаз. а как се изпълнява, младежът открива много по-късно. Армстронг придоби световна слава благодарение на старанието и постоянството.
Били Холидей (истинско име Елинор Фаган) се смята за основател на джаз пеенето. Певицата достига пика на популярността си през 50-те години на миналия век, когато сменя сцените на нощните заведения на сцената.
Животът не беше лесен за притежателката на диапазон от три октави, Ела Фицджералд. След смъртта на майка си момичето избяга от дома и води не твърде приличен начин на живот. Началото на кариерата на певицата беше представянето на музикалния конкурс „Аматьорски нощи“.
Джордж Гершуин е световно известен. Композиторът създава джаз произведения по класическа музика. Неочакваният начин на изпълнение завладя слушателите и колегите. Концертите неизменно бяха съпроводени с аплодисменти. Най-известните произведения на Д. Гершуин са "Рапсодия в блус" (в съавторство с Фред Гроф), оперите "Порги и Бес", "Американец в Париж".
Популярни джаз изпълнители бяха и остават Джанис Джоплин, Рей Чарлз, Сара Вон, Майлс Дейвис и др.
Джаз в СССР
Появата на това музикално направление в Съветския съюз се свързва с името на поета, преводач и театрал Валентин Парнах. Първият концерт на джаз група, водена от виртуоз, се състоя през 1922 г. По-късно А. Цфасман, Л. Утьосов, Ю. Скоморовски формират посоката на театралния джаз, съчетавайки инструментално изпълнение и оперета. Е. Рознер и О. Лундстрем направиха много за популяризирането на джаз музиката.
През 40-те години на миналия век джазът е широко критикуван като феномен на буржоазната култура. През 50-те и 60-те години на миналия век атаките срещу изпълнители престават. Джаз ансамбли са създадени както в РСФСР, така и в други съюзни републики.
Днес джазът се изпълнява безпрепятствено на концертни зали и в клубове.
