Мисля, че критиците ще обявят „сталинския стил” и подобни глупости, без да кажат и дума – имаме оловен мрак от невежество, излят върху историята на балета, особено сравнително скорошната. „Сталинисткият стил“ се отнася до всички завладяващи балети от 30-те години на миналия век, в чийто монументален обем и празничен декор тъне една неясна заплаха. Като в сталинските метростанции. Или в сталинските небостъргачи, в които режисьорът Тимур Бекмамбетов правилно видя нещо мрачно-готическо. Балетът, метрото и небостъргачите от 30-те години на миналия век излъчваха такава самодоволна, безспорна наслада, че всеки съмняващ се човек, веднъж вътре, веднага се чувстваше като въшка, която щеше да бъде изчесана от съветски гребен (както скоро стана).
По странна прищявка на съдбата хореографът Алексей Ратмански („Пламъците на Париж“ ще бъде последната му работа като ръководител на балет „Болшой“) е един от онези хора, които са органично чужди на самодоволството и безспорността. Какво означава за него Пламъците на Париж, съветски фестивал на тема Френската революция? Мистерия... Но Ратмански отдавна и силно обича съветския балет, вариациите на съветска тематика заемат видно място в портфолиото му от творби и в тази любов ясно се разграничават носталгичното съскане и пукане на грамофонна игла. Самият грамофон е в дачата, а дачата, например, е в Переделкино. Животинският ужас изчезна. Тиранията в образа на Ратмански, като правило, е нелепа. И дори сладка с момичешката си глупост. Следователно Ратмански се справи отлично със "Светлият поток" (съветска колективна комедия) и лошо - "Болт" (съветска индустриална антифея).
И критиците единодушно ще разкажат виц. Как седеше Немирович-Данченко на спектакъла на "Пламъците на Париж", а трудещият се делегат до него целият се притесняваше защо гражданите на сцената мълчат и дали това ще продължи. Немирович увери: уви - балет! И тогава гражданите от сцената изгърмяха „Марсилиза”. „А ти, тате, виждам, че и това е първият път в балета“, насърчи лауреата трудолюбивият. Което поне става ясно, че Пламъците на Париж отчасти бяха последният дъх на умиращия балетен авангард от 20-те години на миналия век, с неговите колажи от песни, танци, писъци и някои „супреми“. Той обаче все още не доживя времето си. Единственото, което остана от него, беше каскадьор па де дьо, изпипан на всякакви балетни състезания и няколко псевдофолклорни танца. Вероятността за провал на нова постановка на Болшой театър (не скандален провал, а тих, като измит бряг, изплъзващ се в река) е 50%. Просто Алексей Ратмански е такъв хореограф, който прави всичко, което прави, интересно: по отношение на художественото качество, все пак е факт на изкуството, все пак с голям дял от платина. Дори и да пеят Марсилиеза.
Предлагаме на вашето внимание либретото на балета Пламъци от Париж (Триумф на републиката) в четири действия. Либрето на Н. Волков, В. Дмитриев по хрониката на Ф. Гра "Марсилия". Постановка на В. Вайнонен. Режисьор С. Радлов. Художник В. Дмитриев.
Първо представление: Ленинград, Театър за опера и балет на името на С. М. Киров (Мариински театър), 6 ноември 1932 г.
Герои: Гаспар, селянин. Жана и Пиер, неговите деца. Филип и Жером, Марсилия. Гилбърт. Маркиз Коста де Борегард. Граф Джефри, негов син. Управител на имението на маркиза. Мирей дьо Поатие, актриса. Антоан Мистрал, актьор. Купидон, актриса на придворния театър. крал Луи XVI. кралица Мария Антоанета. Майстор на церемониите. Има. Якобински говорител. Сержант от Националната гвардия. Марсилия, парижани, придворни, дами. Офицери от кралската гвардия, швейцарци, ловци.
Гора близо до Марсилия. Гаспар с деца Жана и Пиер събират храсталаци. Чуват се звуци на ловни рога. Това е синът на собственика на областта граф Жофроа, който ловува в гората си. Селяните бързат да се скрият. Появява се графът и, отивайки при Жана, иска да я прегърне. Бащата се затича към вика на Жана. Ловците, слугите на графа бият и отвеждат със себе си стария селянин.
площад Марсилия. Въоръжени охранители водят Гаспар. Жана казва на Марсилия защо баща й е изпратен в затвора. Възмущението на хората от поредната несправедливост на аристократите нараства. Хората щурмуват затвора, разправят се с охраната, разбиват вратите на казематите и освобождават пленниците на маркиз дьо Борегард.
Жана и Пиер прегръщат баща си, който е излязъл от тъмницата. Народът поздравява затворниците с радост. Чуват се алармени звуци. Влиза отряд на Националната гвардейска част с транспарант: "Отечеството е в опасност!" Доброволци се записват в отряди, изпратени в помощ на въстаналия Париж. Заедно с приятели Жана и Пиер са записани. Под звуците на Марсилиезата отрядът тръгва на поход.
Версай. Маркиз дьо Борегард разказва на офицерите за събитията в Марсилия.
Животът на Версай продължава както обикновено. На сцената на придворния театър се разиграва класическа интерлюдия, в която участват Армида и Риналдо. След представлението офицерите уреждат банкет. Появяват се кралят и кралицата. Офицерите ги поздравяват, кълнат се във вярност, откъсват трикольорните ленти и ги заменят за кокарди с бяла лилия – герба на Бурбоните. След заминаването на краля и кралицата офицерите пишат апел до царя с молба да им позволи да се справят с революционния народ.
Актьорът Мистрал намира забравен документ на масата. Страхувайки се от разкриването на тайната, маркизът убива Мистрал, но преди смъртта си успява да предаде документа на Мирей дьо Поатие. Отвън на прозореца звучи "Марсилиеза". Скривайки разкъсаното трикольорно знаме на революцията, актрисата напуска двореца.
нощ. площад на Париж. Тук се стичат тълпи парижани, въоръжени отряди от провинциите, включително марсилици, оверги, баски. Подготвя се щурмът на кралския дворец. Натича Мирей дьо Поатие. Тя говори за заговор срещу революцията. Хората изваждат плюшени животни, в които можете да разпознаете кралската двойка. В разгара на тази сцена на площада идват офицери и придворни, водени от маркиза. Разпознавайки маркиза, Жана му удря шамар.
Тълпата се втурва към аристократите. Звучи като Карманьола. Говорят ораторите. Под звуците на революционната песен „Qa ira“ хората щурмуват двореца, като се втурват нагоре по предните стълби в залите. Тук-там избухват битки. Жана е нападната от маркиза, но Пиер, защитавайки сестра си, го убива. Пожертвайки живота си, Тереза отнема трикольорното знаме от офицера.
Защитниците на стария режим са пометени от въстаналия народ. На площадите на Париж, под звуците на революционни песни, хората-победители танцуват и се забавляват.
Нашата компания предлага билети за Болшой театър - за най-добрите места и на най-добра цена. Чудите се защо трябва да купувате билети от нас?
- - Имаме налични билети за абсолютно всички театрални постановки. Колкото и грандиозно и известно представяне да се провежда на сцената на Болшой театър, ние винаги ще имаме най-добрите билети за представлението, което искате да видите.
- - Ние продаваме билети за Болшой театър на най-добра цена! Само в нашата компания най-изгодните и разумни цени за билети.
- — Ще доставим билети навреме по всяко време и място, удобно за вас.
- — Имаме безплатна доставка на билети в Москва!
Да посетят Болшой театър е мечтата на всички ценители на театралното изкуство, както руски, така и чуждестранни. Ето защо не е лесно да си купите билети за Болшой театър. Фирма BILETTORG с удоволствие ще ви помогне да закупите билети за най-интересните и популярни шедьоври на оперното и класическото балетно изкуство на най-добра цена.
Поръчвайки билети за Болшой театър, вие получавате възможност да:
- - отпуснете душата си и получете много незабравими емоции;
- — влезте в атмосферата на ненадмината красота, танци и музика;
- - подарете на себе си и близките си истински празник.
"Пламъците на Париж" - легендарният балет за събитията от Френската революция, поставен през 1932 г., се превърна в един от най-големите успехи на съветския музикален театър. Спектакълът по музика на Борис Асафиев и хореография на Василий Вайнонен е върнат към живот от главния гост-хореограф на Михайловския театър Михаил Месерер. Възстановявайки хореографските елементи и мизансцените, той възкресява героизма и революционно-романтичния плам на прочутата постановка. По сценографията на спектакъла работи Вячеслав Окунев, народен артист на Русия, главен дизайнер на Михайловския театър. В основата на творческите му решения са декорациите и костюмите, създадени за премиерата през 1932 г. от художника Владимир Дмитриев.
Либретото (сценарията) на балета е написано от известния изкуствовед, драматург и театрален критик Николай Дмитриевич Волков (1894-1965) и театралният дизайнер Владимир Владимирович Дмитриев (1900-1948) по историческия роман на Фредерик Гро Марсилия. Композиторът Борис Асафиев също допринесе за сценария, който е написал музика за седем балета преди Пламъците на Париж. По думите му той е работил върху балета „не само като драматург-композитор, но и като музиколог, историк и теоретик, и като писател, без да избягва методите на съвременния исторически роман“. Той определя жанра на балета като „музикално-исторически роман”. Вниманието на авторите на либретото беше насочено към исторически събития, така че те не дадоха индивидуални характеристики. Героите не съществуват сами по себе си, а като представители на два враждуващи лагера.
Композиторът използва най-известните песни от епохата на Френската революция - "Ca ira", "Marseillaise" и "Carmagnola", които се изпълняват от хора, с текст, както и фолклорен материал и откъси от някои произведения на композитори. от това време: Адажио на II акт - от операта "Алсина" на френския композитор Марин Маре (1656-1728), Марш от същото действие - от операта "Тезей" от Жан Батист Люли (1632-1687). Погребалната песен от III действие звучи по музиката на Етиен Никола Мегул (1763-1817), във финала е използвана „Песента на победата” от увертюрата Егмонт на Лудвиг ван Бетовен (1770-1827).
Балетът „Парижките пламъци” е решен като фолклорно-героична драма. Драмата му се основава на противопоставянето на аристокрацията и народа, като и на двете групи се придават съответните музикални и пластични характеристики. Музиката на Тюйлери е проектирана в стила на придворното изкуство от 18 век, фолклорните образи са предадени чрез интонациите на революционни песни и цитати от Мегул, Бетовен и др.
Асафиев пише: „Общо взето „Пламъкът на Париж“ е изграден като един вид монументална симфония, в която съдържанието се разкрива чрез музикален театър. Първият акт на балета е своеобразно драматично изложение на революционните настроения на Южна Франция. Акт II е основно симфоничен andante. Основният цвят на Акт II е строго мрачно, дори „реквием“, погребение, това е един вид „погребална служба за стария режим“: оттук и значителната роля на органа, който придружава както танците, така и върха на конспирацията - химнът в чест на краля (срещата на Луи XVI). III, централното действие, основано на мелоса на народните танци и масовите песни, е замислено като широко развито драматично скерцо. Песните на радостта отговарят на песните на гнева в последната сцена на балета; rondo-conrdance като финално масово танцово действие. Тази форма не е измислена, а естествено се ражда от съприкосновението с епохата на Френската революция, която осигурява разцвета на симфонизма в историята на развитието на музикалната форма по отношение на богатството на мисълта, нейната диалектическа дълбочина и динамика.
Балетът е поставен от младия хореограф Василий Вайнонен (1901-1964). Характерен танцьор, завършил Петроградското хореографско училище през 1919 г., той още през 20-те години на миналия век се проявява като талантлив хореограф. Задачата му беше изключително трудна. Той трябваше да въплъти народно-юнашкия епос в хорото. „Етнографски материал, както литературен, така и илюстративен, почти не се използва“, спомня си хореографът. - Въз основа на две-три гравюри, намерени в архива на Ермитажа, трябваше да се прецени народните танци на епохата. В свободните, неограничени пози на Фарандола исках да дам представа как Франция се забавлява. В стремителните редове на Карманьола исках да покажа духа на възмущението, заплахата и бунта. Пламъците на Париж се превърнаха в изключително творение на Вайнонен, нова дума в хореографията: за първи път кордебалетът олицетворява независим образ на революционния народ, многостранен и ефективен. Танците, групирани в сюити, бяха превърнати в големи жанрови сцени, подредени по такъв начин, че всяка следваща да е по-голяма и по-голяма от предишната. Отличителна черта на балета беше въвеждането на хор, интониращ революционни песни.
Премиерата на "Пламъците на Париж" беше насрочена за тържествената дата - 15-та годишнина от Октомврийската революция и се състоя в Ленинградския театър за опера и балет на името на Киров (Мариински) на 7 ноември (според други източници - на 6 ноември 1932 г., а на 6 юли следващата година Вайнонен е московска премиера. Дълги години спектакълът се поставя успешно на сцените на двете столици, поставя се в други градове на страната, както и в страните от социалистическия лагер. През 1947 г. Асафиев прави нова версия на балета, като прави някои съкращения в партитурата и пренарежда отделните номера, но като цяло драматургията не се променя.
Сега спектакълът с името "Пламъците на Париж" е само на афиша на Московския Болшой театър - но има авторска версия на Алексей Ратмански, поставена през 2008 г. Историческата пиеса на Василий Вайнонен е възстановена в Михайловския театър в Санкт Петербург. В него ще работят повече от сто души.
„Пламъците на Париж“ в хореографията на Василий Вайнонен е представление, което трябва да ценим особено, - убеден съм Михаил Месерер, хореограф на Михайловския театър, възстановил оригиналния балет. - Вярвам, че забравяйки историята си, непознавайки миналото си, е по-трудно да продължиш напред. Това важи и за руския балет. Дълги години работех във водещите западни театри и навсякъде наблюдавах с каква гордост, с какво благоговение се отнасят към най-добрите постановки на своите предшественици. Антъни Тюдор и Фредерик Аштън в Англия, Ролан Пети във Франция, Джордж Баланчин в САЩ - техните продукции се следят отблизо там, защитават се, съхраняват се на сцената, предават се на нови поколения изпълнители. Искрено съжалявам, че у нас редица художествено ценни хореографски постановки от първата половина на 20 век практически изчезнаха от репертоара. Така беше и с „Лауренсия“ - в Русия не отиде никъде. Преди три години го пресъздадохме в Михайловския театър – и сега е един от репертоарните хитове; Спектакълът вече е включен в програмата на турнетата ни в Лондон два пъти. Надявам се, че „Пламъкът на Париж“ също ще заеме своето място в репертоара и афиша на турнета“.
Сега представлението, наречено "Пламъците на Париж", е само на плаката на Московския Болшой театър - но там
има авторска версия на Алексей Ратмански, поставена през 2008 г.
Историческата пиеса на Василий Вайнонен е възстановена в Михайловския театър в Санкт Петербург.
В него ще работят над 100 души.
Той говори Дмитрий Астафиев, продуцент на постановката, професор: „Разбира се, не можем да върнем онези зрители, които с ентусиазъм приеха представлението през 30-те години на миналия век. След това, без да вземат предвид театралните условности, в общ импулс станаха от местата си и изпяха Марсилиезата заедно с артистите с пълен глас. Но ако е в нашата сила да пресъздадем представлението, което беше символ на ерата на революционния романтизъм, докато споменът за него все още не е изчезнал и има хора, за които това на практика е „семеен бизнес“ - имам предвид Михаил Месерер, трябва да го направим. За мен участието в постановката е не само продължение на работата ми като дългогодишен партньор на Михайловския театър, но и израз на обществената ми позиция. Ценностите, които изповядва днешна Европа, са заложени от Великата френска революция. И ако страната ни иска да се смята за част от европейската цивилизация, нека отдадем почит на нейния произход."
Сюжет (оригинална версия)
Герои: Гаспар, селянин. Жана и Пиер, неговите деца. Филип и Жером, Марсилия. Гилбърт. Маркиз Коста де Борегард. Граф Джефри, негов син. Управител на имението на маркиза. Мирей дьо Поатие, актриса. Антоан Мистрал, актьор Купидон, актриса на придворния театър. крал Луи XVI. кралица Мария Антоанета. Майстор на церемониите. Има. Якобински говорител. Сержант от Националната гвардия. Марсилия, парижани, придворни, дами. Офицери от кралската гвардия, швейцарци, ловци.
Гора близо до Марсилия. Гаспар с деца Жана и Пиер събират храсталаци. Чуват се звуци на ловни рога. Това е синът на собственика на областта граф Жофроа, който ловува в гората си. Селяните бързат да се скрият. Появява се графът и, отивайки при Жана, иска да я прегърне. Бащата се затича към вика на Жана. Ловците, слугите на графа бият и отвеждат със себе си стария селянин.
площад Марсилия. Въоръжени охранители водят Гаспър. Жана казва на Марсилия защо баща й е изпратен в затвора. Възмущението на хората от поредната несправедливост на аристократите нараства. Хората щурмуват затвора, разправят се с охраната, разбиват вратите на казематите и освобождават пленниците на маркиз дьо Борегард.
Жана и Пиер прегръщат баща си, който е излязъл от тъмницата. Народът поздравява затворниците с радост. Чуват се алармени звуци. Влиза отряд на Националната гвардейска част с транспарант: "Отечеството е в опасност!" Доброволци се записват в отряди, изпратени в помощ на въстаналия Париж. Заедно с приятели Жана и Пиер са записани. Под звуците на Марсилиезата отрядът тръгва на поход.
Версай. Маркиз дьо Борегард разказва на офицерите за събитията в Марсилия.
Животът на Версай продължава както обикновено. На сцената на придворния театър се разиграва класическа интерлюдия, в която участват Армида и Риналдо. След представлението офицерите уреждат банкет. Появяват се кралят и кралицата. Офицерите ги поздравяват, кълнат се във вярност, откъсват трикольорните ленти и ги заменят за кокарди с бяла лилия – герба на Бурбоните. След заминаването на краля и кралицата офицерите пишат апел до царя с молба да им позволи да се справят с революционния народ.
Актьорът Мистрал намира забравен документ на масата. Страхувайки се от разкриването на тайната, маркизът убива Мистрал, но преди смъртта си успява да предаде документа на Мирей дьо Поатие. Отвън на прозореца звучи "Марсилиеза". Скривайки разкъсаното трикольорно знаме на революцията, актрисата напуска двореца.
нощ. площад на Париж. Тук се стичат тълпи парижани, въоръжени отряди от провинциите, включително марсилици, оверги, баски. Подготвя се щурмът на кралския дворец. Натича Мирей дьо Поатие. Тя говори за заговор срещу революцията. Хората изваждат плюшени животни, в които можете да разпознаете кралската двойка. В разгара на тази сцена на площада идват офицери и придворни, водени от маркиза. Разпознавайки маркиза, Жана му удря шамар.
Тълпата се втурва към аристократите. Звучи като Карманьола. Говорят ораторите. Под звуците на революционната песен „Ca ira“ хората щурмуват двореца, нахлуват в залите нагоре по стълбите. Тук-там избухват битки. Жана е нападната от маркиза, но Пиер, защитавайки сестра си, го убива. Пожертвайки живота си, Тереза отнема трикольорното знаме от офицера.
Защитниците на стария режим са пометени от въстаналия народ. На площадите на Париж, под звуците на революционни песни, хората-победители танцуват и се забавляват.
Дмитрий ЖВАНИЯ
Премиерните представления ще се състоят в Михайловския театър на 22, 23, 24, 25, 26 юли
Цена:
от 3000 rub.
Борис Асафиев
Пламъците на Париж
Балет в две действия
Представлението идва с един антракт.
Продължителност - 2 часа 15 минути.
Либрето на Александър Белински и Алексей Ратмански, базирано и използващо оригиналното либрето на Николай Волков и Владимир Дмитриев
Хореография - Алексей Ратмански с оригинална хореография на Василий Вайнонен
Диригент - Павел Сорокин
Художници - Иля Уткин, Евгений Монахов
Дизайнер на костюми — Елена Марковская
Светлинен дизайнер — Дамир Исмагилов
Помощник-хореограф - Александър Петухов
Концепцията за музикална драматургия - Юрий Бурлака
В началото на 30-те години на миналия век съветският театрален критик и композитор Борис Владимирович Асафиев получава предложение да участва в разработването на балет, посветен на епохата на Великата френска революция. Зад Асафиев по това време вече имаше седем балета. Сценарият за новата постановка е написан от известния драматург и театрален критик Николай Волков.
Либретото на Пламъците на Париж е базирано на събитията от романа Марсилия, написан от Ф. Грос. Освен Волков, по сценария работиха театралният дизайнер В. Дмитриев и самият Борис Асафиев. Композиторът отбелязва по-късно, че е работил върху „Пламъците на Париж“ не само като композитор и драматург, но и като писател, историк, музиколог... Асафиев определя жанра на този балет като „музикално-исторически“. При създаването на либретото авторите се фокусираха предимно върху исторически събития, пропускайки индивидуалните характеристики на персонажите. Героите на романа представляват два враждуващи лагера.
В партитурата Асафиев използва добре познатите химни на Великата френска революция – Марсилиеза, Карманьола, Каира, както и фолклорни мотиви и някои откъси от произведения на композитори от онази епоха. В. Вайнонен, млад и талантлив хореограф, който успешно се проявява в това си качество от 20-те години на миналия век, се заема с постановката на балета Пламъците на Париж. Той се изправи пред много трудна задача - въплъщение на националния героичен епос чрез танц. Вайнонен припомни, че на практика няма информация за народните танци от онези времена и те трябваше да бъдат възстановени буквално от няколко гравюри от архивите на Ермитажа. В резултат на упорита работа Пламъците на Париж се превърнаха в едно от най-добрите творения на Вайнонен, обявявайки се за ново хореографско постижение. Тук за първи път кордебалетът олицетворява ефектния и многостранен независим характер на хората, революционери, поразявайки въображението с големи и мащабни жанрови сцени.
Премиерата на постановката беше насрочена за 15-годишнината от Октомврийската революция. За първи път балетът „Пламъците на Париж“ е показан на 6 (7) ноември 1932 г. на сцената на Ленинградския оперен и балетен театър на името на Киров. Следващото лято Вайнонен изнесе московската премиера на Пламъците на Париж. Спектакълът беше търсен сред публиката, заемаше уверена позиция в репертоара на московски и ленинградски театри и беше успешно показан в други градове и страни. Борис Асафиев подготвя ново издание на балета през 1947 г., като донякъде съкращава партитурата и пренарежда отделни епизоди, но като цяло драматургията се запазва. В момента можете да видите фолклорно-героичния балет "Пламъците на Париж" в Държавния академичен Болшой театър. На сцената на Болшой театър балетът Пламъците на Париж е базиран на либрето на Алексей Ратмански и Александър Белински, разработено по текстове на Дмитриев и Волков. Балетът е поставен от Алексей Ратмански, използвайки също известната хореография на Вайнонен.
