ГОЛЯМ ТЕАТЪР
След завръщането си от Германия Рита се оказва без работа и без средства за препитание. По времето, когато певицата пристигна, друга парична реформа в страната обезцени всичките й спестявания, които бяха в рубли. Приятели от консерваторията й предложиха да отиде на прослушването директно в Болшой театър. Ако не приемат отиваш при друг.
„Рит, ти просто се подценяваш“, казаха й те. - С такъв глас ще блеснете на сцените на Ла Скала и Ковънт Гардън.
Но Рита беше много самокритична към себе си: „Не, не“, помисли си тя, „само много талантливи певци като Тамара Синявская, Елена Образцова, Евгений Нестеренко пеят в Болшой, а коя съм аз? Не, това е изключено." В един от тези облачни дни Рита получи обаждане от съученик в консерваторията Елена Брилева. Тогава тя вече пя в Болшой театър и казва:
- Рита, скоро започваме турнета в Германия. Искате ли да дойдете с нас? Караме под шапката: "Солистите на Болшой театър присъстват!".
Рита в началото започна да отказва:
- Лена, поради факта, че не съм солист на Болшой, няма да мога да отида. Как да мамим хората?
- Хайде, бъди скромен! Там ще пееш най-добре. Никой няма да забележи. Виждате ли, имаме една певица, която спешно трябва да бъде сменена!
И Брилева показа консерваторските записи на импресариото, Рита беше одобрена за концертната програма. В Германия тя изпълнява отделни арии от опери, романси не по-лоши от театрални солисти. Затова по време на турнето момчетата от трупата я харесаха толкова много, че след завръщането си у дома я взеха под крилото си и я доведоха в театъра на прослушване. Беше в средата на годината. Всички състезания вече преминаха. Но изтъкнати солисти, особено Владимир Богачев, настояваха пред К. И. Басков и Е. Т. Райков, ръководителите на оперната трупа, да се срещнат с Рита. И след успешно прослушване тя беше приета в Болшой театър като стажант, но без заплата.
- Пеете засега като стажант, а до пролетта ще преминете състезанието наравно с всички останали.
В душата й радостта нямаше граници. Пръсна вълна от чувства и емоции. Това беше много голям етап, който тя трябваше да поеме по пътя на соловата си кариера. Вкъщи, от прага, тя извика:
- Мамо, приеха ме като стажант в Болшой театър !!!
„Не може да бъде“, каза майката и седна на стол.
...Голям театър! Така че това си ти, гигант с предна колонада и квадрига на фронтона, контролиран от Аполон. Един от най-добрите театри в света, съкровище на музикалното изкуство.
„Да бъдеш оперен певец днес означава да можеш да пресъздадеш сценичния образ на епохата, когато е написана операта, да предадеш на зрителя въплъщението на синтеза на музика и драма. Рита си помисли. - Един глас не стига, трябва да си истински артист. Човек трябва само да си представи, че повече от две хиляди души ви гледат от позлатена зала с много нива, толкова спира дъха. Ще успея ли да се покажа адекватно на сцената? И Рита се потопи с глава в трудния живот на театъра, с всичките му интриги, подводни течения, борбата за оцеляване.
Болшой театър винаги е бил под патронажа на държавата. Нищо чудно, че се наричаше Имперски, а сега Академичен, щатски. Едно време Сталин обичаше да покровителства театъра, като цар-баща на своите крепостни артисти. Тогава кралят умря. Да живее новият крал! Но крепостните отношения със солистите на театралната трупа останаха.
През следващите години отношението към Болшой се промени към по-лошо: високите ставки за първите солисти изчезнаха, а размерът на пенсията падна значително. За същите пари беше възможно да излизате на сцената по-рядко, а водещите артисти се обърнаха към клиниката в театъра за отпуск по болест. Тогава същият „косяк“ на най-добрите гласове на Русия започна да лети към „топлите земи“ - на запад, където материалните условия на художника са с порядък по-високи. Имаше „изтичане” на мозъци, гласове и други важни органи на човешкия фактор в страната. Какво ще остане? Но каквото остава, ще живеем с него! И оттогава Болшой театър бавно се търкаля надолу: зле замислената репертоарна политика на оперните ръководители, ниското ниво на вокалистите. Както каза новият художествен ръководител и главен диригент на театъра Генадий Рождественски, публиката идва в театъра главно не за да гледа представление, а за да се полюбува на позлатените стени на залата и огромен кристален полилей "...
...Но изминаха шест месеца, откакто Рита работи тук. През това време тя играе различни малки роли на сцената в опери. Въпреки това в „Иоланта“, която се пускаше два-три пъти седмично, тя успя да изпее ролята на Лора. Диригентите вече знаеха нейните вокални способности и когато се стигна до състезанието през пролетта на 1993 г., тя беше пусната направо в третия кръг, заобикаляйки предишните два квалификационни кръга. Ден преди състезанието звънецът удари в апартамента. Рита вдигна телефона, обади се приятел на театралните солисти. Има лоши услуги и това е някакъв крокодилски съвет:
- Ако не давате пари „за лапа“ на някой, който има нужда от тях, знайте, че няма да ви приемат!
- Нямам! Рита отговори тихо.
Да и къде да са, ако стажантът в театъра работи изобщо без заплата. Родителите никога не са имали излишни пари. Може би назаем от приятели? Не, няма да! Нека бъде! И в разочаровани чувства отидох на състезанието.
Третият тур се проведе на главната сцена на театъра. Трябва да пеете с оркестъра без репетиция, просто погледнете диригента, който ще покаже всички въведения и ще определи темпото. Това състезание се провежда в цялата страна. В него участват стотици вокалисти, но няколко души, които седяха в залата, трепетно очакващи съдбата си, стигат до третия кръг. Рита реши да изпее арията на Розина от операта „Севилският бръснар“. Вълнението не отмина, а се засили с наближаването на входа на сцената. Шега ли е да станеш солист на Болшой театър. Тя се опита да се съсредоточи само върху Ария, но все пак в главата й нахлуха всякакви тревожни мисли. По дяволите с тези пари! Напред и с високо вдигната глава! И Рита направи, както я научи нейната учителка Нина Львовна: стана рано (все пак не можеше да заспи), дойде на театър два часа преди това и пя около час. Преди да излезе на сцената, гласът вече звучеше страхотно, но вълнението отново обхвана, когато беше обявено излизането й. Краката й станаха ватни, вътрешното напрежение нарасна и тя си помисли: „Господи, само да не забравя думите!”. Арията е научена три дни преди състезанието. Но опитът от изява в Детския хор и от сцената на Болшой театър като стажант взе своето. Рита се събра, успокои се и вложи толкова много емоции и вдъхновение в арията, че гласът й прозвуча красиво, ярко. Тя произнасяше ясно всяка дума, изпращайки звука до най-отдалечената точка на залата.
„В среднощната тишина гласът ти сладко ми пееше, Събуди много нови спящи сили в сърцето ми...“ Рита изпълни Каватина на Розина на италиански в спокойно „Moderato“ темпо и усети как залата замръзна, колко внимателно членовете на журито изслушаха. Гласът се разпадна на хиляди малки разногласия. Мажорът се превърна в минор, после дойде тъжното адажио. И след тихите звуци на нощта дойде нова вълна от звуци на слънчев ден. „Не ме интересуват бариерите, ще поставя свои! Ще се справя с пазителя, той ще ми бъде роб! О, Линдор, мой нежен приятел, няма да се разделя с теб! Когато тя свърши да изпее последната нота, буквално за секунда в залата настъпи мъртва пауза, която на Рита се стори безкрайност, а в следващия момент сякаш избухна в аплодисменти. Стъпка, крещи. Оркестърът я овации: „Браво, Маруна!“. И Рита разбра - това е победа! Късметът не я промени и този път: противно на всички прогнози на различни „доброжелатели“, късметът беше на нейна страна. Тя напусна сцената като в сън. Питаха я нещо, поздравяваха я, но тя нищо не си спомняше. И когато журито обяви, че мецосопранът Маргарита Маруна е приета незабавно за солистка в оперната трупа на театъра, заобикаляйки стажа, Рита беше просто шокирана. Сякаш не й се е случило. Тя не можеше да повярва на случилото се, в нейния успех.
- Наистина ли се случи чудото, което пожелах за Нова година?!
Към момента на постъпване Рита вече беше на двадесет и осем години. Предстояха страхотни възможности. Кой път ще избере тя? Колко благосклонна ще бъде съдбата към нея в бъдеще? Тези и други въпроси се въртяха в главата й. Заедно с Рита Олга Куржумова (сопран) участва в театралния конкурс. Те ще станат приятели. Рита ще я запознае с прекрасен млад музикант от театъра - Стас Катенин, и ще бъде кръстница на малкия им Клим ...
Рита дойде в театъра по времето, когато приключи следващата вълна от емиграция на най-добрите певци в чужбина. Патриотите останаха в Болшой, продължавайки традициите на руската школа, въпреки всякакви трудности.
От първите дни на работа в театъра, вече като солист, Рита интензивно изучава нови партии на ежедневни репетиции. През следващата година тя свири и пее в Болшой театър като Лора в Йоланта от П. Чайковски, Флора в Травиата от Дж. Верди, Керубино в Le nozze di Figaro от W. A. Моцарт, Лора в Каменният гост » А. Даргомижски, Олга в “Евгений Онегин” от П. Чайковски, Смералдина-Арапка в “Любов към три портокала” от С. Прокофиев. След като изслуша партиите на Любаша от операта „Царската булка“ и Полина от „Пиковата дама“, театралният диригент Андрей Николаевич Чистяков покани Рита да отиде в стаята на диригента. Той я помоли да разкаже за себе си, къде е учила, кой й е учител. И тогава той каза:
- Рита, пееш отлично. Точно сега бих те завел на всичките си представления, но не мога: те просто ще ме погълнат. Моля, изчакайте няколко години. Ще дойде и вашето време и определено ще работим с вас отново.
Рита е приета в театъра, когато В. М. Коконин е негов генерален директор, а А. Н. Лазарев е негов главен диригент. След това го сменя В. В. Василиев, а през 2000 г. идва Г. Н. Рождественски. Г. Иксанов става генерален директор. А. и главен диригент на театъра е Ермлер М.Ф.
Болшой театър е като огромен златен кошер, обединен в един творчески екип. Тук всеки човек е професионалист в своята област. Повече от два века театърът е разработил свои собствени консервативни закони, добре установени строги правила. Изглеждаше, че зад дъбовите врати тече съвсем различен живот, отличаващ се със своята динамика, суетене и смяна на властта. Това е просто държава в държава.
Главният диригент и режисьорите на операта и балета имат неограничена власт над артистите, които могат да си позволят много неща по отношение на своите подчинени: предсрочно уволнение, въпреки договора и грубост, независимо от възрастта, опита и уменията на солист. Художници - хора с оголени нерви, с "тънка кожа". Те са много чувствителни към всякакви прояви: както добри, така и лоши по свой адрес. И следователно, за малко, положително отношение към себе си, художникът е готов да се обърне отвътре навън, работейки върху ролята. И, напротив, при всяко несправедливо отношение към себе си той може да получи нервен срив или дори сърдечен удар, което да доведе до загуба на глас при певци или незатваряне на връзки или други професионални заболявания, а при балетистите - болка в гръб, в ръцете и краката. Колко пъти избухваха солистите след представлението заради грубите, макар и коректни отношения на ръководството? Никой не знае за това и никога няма да разбере, но това се случва на почти всеки. Нищо чудно, че казват, че всеки художник първо трябва да бъде похвален, похвален и възхваляван и едва след това много нежно да се посочи грешките му в работата му.
От известно време в театъра се създаде необикновена и тежка ситуация. Защо това се случи в Болшой? Може би е от полза за някого!?! Консервативните форми на управление и отсъствието на много талантлив лидер - новият Дягилев, доведоха някога най-добрия театър в страната в упадък.
Рита учи и признава художници, служители. Харесваше някои, други не, но с всички се стараеше да остане равномерна, приемайки всичко положително и ценно от тях. Тя трябваше да участва в изпълнения с такива известни солисти като М. Касрашвили (сопран), В. Моторин, Е. Нестеренко (бас), Ю. Мазурок (баритон), З. Соткилава, В. Таращенко, В. Войноровски (тенор) и други страхотни вокалисти. Трябваше да работя с такива диригенти като Чистяков, П. Сорокин, А. Степанов, П. Феранц, Ф. Мансуров и много други забележителни музиканти.
От известно време Болшой театър въвежда договорна система по западен принцип, която обаче има формален характер. Договорът е за сезона, тоест за десет месеца. Солистът трябва да бъде постоянно готов за това, че ще бъде извикан на репетиция или за замяна на болен артист в представление, по всяко време на деня, така че всеки трябва да бъде в рамките на телефонна и мобилна комуникация с офиса на театъра.
За да участва в пиесата, артистът трябва да премине прослушване на конкурса и след одобрение на вашата кандидатура от директора или диригента на театъра, да подпише договор. В театъра няма ограничения за репетиции или уроци с корепетитори, учете колкото трябва. Рита работи главно с пианистите Валери Герасимов, Алла Осипенко и Марина Агафонникова - отлични музиканти. Няколко години по-късно тя знаеше почти всички части, написани за нейния глас. Солистите имат лоша поличба, ако в една опера веднъж се спънете в някаква нота, тогава почти винаги солистът ще има странност на това място и той преодолява този етап с голяма трудност. Веднъж един от служителите в театъра попита Рита:
Коя е вашата интересна фамилия? Ма-ру-на!? Случайно молдовец ли си?
- Почти да! В мен просто кипи циганска кръв! Пея и играя Кармен без грим!
„Кармен” е любимото парти на Рита, а перлата в него е „Хабанера”. Всяка жена в душата на Кармен. Но в Wise Кармен не обича Хосе до последния му дъх. Жена като Кармен не може да обича мъж дълго. Тя е циганка и обича свободата повече от Хосе.
Рита възприема новата роля като поредното предложение за нов живот. Тя възпроизвежда чувствата, емоциите на своя герой, преживявайки живота му с него. Системата на Станиславски е система за „преживяване“, така ги учеха в консерваторията и опитът идваше от представление в представление.
Изпълнявайки се на сцената на Болшой театър или на концерти, Рита винаги се е стремяла да вдъхне на публиката си любов към класическата музика с изпълнението си. Тя пееше с душата си, омагьосвайки залата. Разбира се, тя разбираше, че операта е била основно дело на богатите и интелигенцията, публиката за операта винаги е била малка: не всеки разбира класически вокали. Влияе и тежкото наследство от комунистическото време, когато класическата музика се включваше главно при умиране на един от лидерите на КПСС. И днес е трудно да се възстанови подсъзнанието на руски човек, в когото класиката понякога се свързва с погребален марш. Но въпреки това публиката с удоволствие отива на концерти, за да слуша оперните певци Любов Казарновская, Николай Басков. Операта е много скъпо удоволствие и скъпо струва. Дори разпродадените представления не се изплащат, така че трябва да бъдат субсидирани, за да се задържат някак си на повърхността.
Не е задължително един артист да има собствен театър. Можете да работите с различни екипи по договора. Но един артист трябва да има своя публика, която го обожава и без която художникът не е артист.
Напоследък Рита все повече стига до заключението, че съвременната добра певица може и трябва да работи в различни музикални жанрове: класически, романтични, народни песни, с камерен хор, лирична поп музика. В Болшой опера репертоарът е ограничен, младите солисти също искат модерна музика.
След нейното изпълнение на една водеща певица всеки път казваха: „Днес изпя прекрасно, както винаги!“. Въпреки това, професионалистите знаят, че нито един певец не пее страхотно през цялото време, по много причини, особено за жени.
Оперният солист Сергей Гайдей (тенор) припомни, че веднъж в представление едно красиво сопрано усърдно пя на публиката в любовна сцена със студен поглед, обръщайки се от любовника си. Кой ще й повярва, че го обича?
Звездата трябва не само да блесне от сцената, но и да стопли душата на зрителя с пеенето си.
И все пак феновете и солистите на Болшой живеят с надеждата, че заедно с ремонта на театъра ще бъдат актуализирани не само основата и стените, но и нивото на най-добрия театър в страната ще се издигне до необходимата височина.
Юлия Молчанова ( директор на детския хор в Болшой театър.)
: „Много артисти от детския хор на Болшой театър продължават да се опитват да свържат съдбата си с музиката“
Нито една мащабна оперна постановка в Болшой театър не може без детски хор. Кореспондентът на Радио Орфей Екатерина Андреас се срещна с Юлия Молчанова, ръководител на детския хор в Болшой театър.
- Юлия Игоревна, моля, кажете ни каква е историята на появата на детския хор в Болшой театър?
- Детският хор е една от най-старите групи на Болшой театър, вече е на почти 90 години. Появата на детския хор пада през 1925-1930 г. Първоначално в оперни постановки участваха деца на театрални артисти, тъй като почти във всяко оперно представление има участие и за детския хор. По-късно, когато театърът е евакуиран по време на Великата отечествена война, е сформиран професионален творчески екип на Детския хор на Болшой театър и в групите започва да се извършва строг подбор. След това хорът получи мощно творческо развитие и днес е ярък силен екип, който освен че участва в театрални представления, сега играе и в концертни зали не само с оркестъра на Болшой театър, но и с други добре- известни оркестри и диригенти.
- Тоест детският хор не е обвързан само с театрални постановки?
- Разбира се, хорът е тясно свързан с театъра, но освен театрална, води и активна самостоятелна концертна дейност. Ние свирим с големи московски оркестри, канят ни на значими концерти, както в Русия, така и в чужбина. Хорът има собствена, солова програма, с която многократно сме пътували в чужбина: в Германия, Италия, Литва, Япония....
- Хорът ходи ли на гастроли с театъра?
- Не, не винаги. Тъй като е доста трудно да изведете детска трупа на театрално турне. На турне театърът обикновено играе с местна детска група. За целта пристигам предварително и около седмица и половина уча с местния детски хор, научавам партиите с тях, въвеждам ги в представлението. И докато пристигне нашата театрална трупа, местните деца вече са добре запознати с репертоара. Това също е част от работата ми като хормайстор.
- Колко души са заети днес в детския хор на Болшой театър?
- Днес в хора има около 60 човека. Ясно е, че всички заедно момчетата рядко ходят на представления - в края на краищата различните изпълнения изискват напълно различен брой членове на хора.
- А в какъв състав обикновено тръгва на турнета?
- Оптималният брой е 40-45 души. Няма смисъл да вземете по-малък състав (защото трябва да разберете, че някой може да се разболее, някой по някаква причина изведнъж няма да може да се представи), а да вземете повече от 45 души също не е добре - това вече е задръстване.
- Как решавате въпроса с разрешението на родителите за пътуване на деца до 18 години?
- Тук, разбира се, всичко ни е отработено отдавна. Водим деца в чужбина от шестгодишна възраст. Освен кондуктора групата трябва да придружава лекар, инспектор и администратор. Разбира се, турнето наистина обединява екипа. Винаги, когато има подготовка за обиколката и самата обиколка, децата стават по-приятелски настроени, по-самостоятелни. Въпреки че, разбира се, имаме много приятелски настроен екип като цяло – децата имат обща цел и идея, към които са много трогателни и внимателни.
- А когато децата си счупят гласа, продължават ли да пеят, или си правят творческа почивка?
- Както знаете, процесът на „разбиване на глас“ е различен за всеки. Имаме много добри фонатори в театъра и децата имат възможност да ги посещават. Освен това аз самият също наблюдавам този момент много внимателно и ако повредата е доста сериозна и е трудна, тогава, разбира се, трябва да мълчите известно време ... .. В този случай децата наистина продължават кратък академичен отпуск. Ако счупването става плавно, тогава постепенно прехвърляме детето на по-ниски гласове. Например, ако едно момче е изпяло сопран и е имало висок, а след това гласът постепенно пада, тогава детето се премества в алта. Обикновено този процес протича доста гладко. При момичетата, ако пеят с правилното извличане на звук и ако имат правилен дъх, като правило няма проблеми с „разбиване на глас“.
Случвало ли се е децата от групата ви, насочени основно към класическия репертоар, изведнъж да ходят и в поп вокални студия? Или това по принцип е невъзможно?
- Тук се случва обратното. Имаше моменти, когато хора от различни детски поп групи идваха при нас на прослушване ... и дори взехме някои деца в нашия екип. Ясно е, че поп и класически вокали все още са различни посоки, така че е невъзможно да ги комбинирате. Това също е трудно за дете – заради разликата в начина на пеене. Отбелязвам, че сега не говорим кой стил на пеене е по-добър или по-лош. Говорим само за това, че посоките са различни, така че е почти невъзможно да ги комбинирате, а и според мен не е необходимо.
- Юлия Игоревна, моля, разкажете ни за графика на репетициите?
- Разбира се, ние се стараем да се придържаме към единен график, предимно репетициите ни са вечер. Но ситуациите са различни. Разбира се, ние сме много обвързани с театралната програма, така че ако репетициите са оркестрови (например сутрин), тогава е съвсем разбираемо децата да бъдат викани към тях. Или ако децата са заети с постановката - те също са извикани на представлението - в графика, в който е на афиша. Пример: когато беше операта "Турандот" (там някои деца пеят, а някои танцуват на сцената), децата бяха заети буквално през ден. И нищо не можеш да направиш по въпроса. Но когато продукцията приключи, ние, разбира се, оставяме децата да си починат няколко дни.
- Ясно е, че хоровият екип е детски. Може би с това са свързани някакви организационни трудности?
- Разбира се, има известни трудности в организацията, но искам да подчертая, че въпреки факта, че екипът е за деца, веднага се опитвам да ги свикна с факта, че вече са възрастни. Откакто дойдоха в театъра, те вече са артисти, което означава, че вече имат известна част от отговорността. Опитвам се да ги възпитавам така, че тук да се държат като възрастни артисти. Първо, това е свързано с излизането на сцената, с декорите, дисциплината. Тоест с голяма отговорност. Защото когато излезеш някъде в детска градина или в училище да четеш стихотворение - това е едно, а съвсем друго, когато излезеш на сцената на Болшой театър. Във всеки случай е много обвързващо. Ето защо те трябва да се чувстват като възрастни артисти, да чувстват своята отговорност за всяко направено движение и изпята дума... и ми се струва, че дори малките деца на 6-7 години вече стават възрастни много бързо и като цяло, чувстват своята отговорност.
- Има ли ограничения в храната преди репетиция, представление? Могат ли всички да ядат?
- Разбира се, в обикновения живот те ядат всичко, като обикновените деца. Макар и по време на представления, когато театърът ги храни (на децата се дават специални купони, за които могат да вземат нещо от храната срещу определена сума). Тези дни специално отивам на бюфета и предупреждавам, че децата имат представление днес, така че категорично забранявам продажбата на сода и чипс на деца. Както знаете, това обикновено купуват децата на бюфета, вместо да вземат, например, пълноценна храна.
- Лошо е за връзките ... чипсът причинява възпалено гърло, дрезгав глас, а газираната сладка вода много "насажда гласа" ... гласът става дрезгав.
- Освен сериозното ежедневие сигурно има и смешни случаи?
Да, разбира се, има много такива случаи. Например, по време на операта „Борис Годунов” деца участват в сцената в храма „Свети Василий Блажени” (където пеят с юродивия). В тази сцена децата играят просяци, рагамфини и са гримирани по подходящ начин - облечени са в специални парцали, боядисани са с натъртвания, ожулвания, характерна бледност... И преди този изход има сцена на съвсем различна природа - бал на Марина Мнишек, сцена на фонтана - с много великолепни тържествени рокли, изобразяващи най-богатата публика, а в средата на сцената има красив фонтан. Преди началото на тази картина, завесата, разбира се, е затворена ... и така децата, вече облечени в рагамифини за следващото си излизане, се върнаха зад кулисите - в края на краищата им е интересно да видят - тук има истински фонтан ! И така те изтичаха до фонтана в костюмите си на гладните и започнаха да се пръскат във водата, да хванат нещо оттам... и режисьорът, като не видя децата на сцената, даде команда да се вдигне завесата ... И само си представете - завесата се отваря - светска публика, скъпа украса на двореца, всичко блести... и около десет гладни мъже, миещи се и пръскащи се в този фонтан.... беше много смешно...
- Чудя се дали се отпуска и гримьор за деца?
- Задължително - и гримьори, и тоалетни. Всичко е като при възрастните. Гримират се по специален начин, помагат им да се обличат, да измислят костюма. Скрините, разбира се, се грижат всички деца да са готови за правилната сцена. Освен това! Когато излезе нова продукция, всеки от тях има ушит собствен костюм, децата отиват да пробват, това също винаги им е много интересно.
- Имало ли е случаи от детския хор да израстват солисти?
- Разбира се! Съвсем естествено е – децата, които започват работа тук, са много привързани към театъра. Все пак театърът е много атрактивен. И като правило много деца, дошли тук, се опитват да свържат съдбата си с музиката в бъдеще. Затова много след това влизат в музикални училища, консерватория, институт... Децата тук пеят много добре, имат възможност да слушат водещи оперни звезди, да пеят с тях в едно и също представление, да се учат от тях на сцената. Някой от детския хор след това отива в хора за възрастни, някой става солист, някой става оркестър... Като цяло мнозина се връщат в театъра по един или друг начин или просто свързват живота си с музиката.
- До каква възраст може да пее млад артист в детски хор?
- До 17-18 години. Ако има желание да пеят по-нататък, вече в хор за възрастни, тогава в този случай, разбира се, те трябва да преминат през квалификационния конкурс за хор за възрастни, както всички останали. За да се запишете в хор за възрастни, трябва вече да имате музикално образование. Поне музикално училище. И можете да влезете в хор за възрастни някъде от 20-годишна възраст.
- Вероятно всички членове на детския хор получават музикално образование в музикалните училища?
- Разбира се, определено. Почти всички деца ходят в музикални училища. Все пак това е театър, а не музикално училище. Хорът е абсолютно концертна група и, разбира се, в програмата ни няма такива теми като солфеж, ритъм, хармония ...Естествено децата трябва да учат в музикално училище и е много хубаво, когато учат там.
- Доколкото знам, вие самият като дете също сте пели в хора на Болшой театър?
- Да, дълго време пеех в детския хор на Болшой театър. Освен това, директорът на хор за възрастни Елена Укая, също беше артист в детския хор на Болшой театър като дете. За мен лично пеенето в детски хор предопредели до голяма степен бъдещата ми съдба.
- Юлия Игоревна, родителите ви музиканти ли са?
- Не. Въпреки че баща ми е много талантлив човек. Свири много добре на пиано и импровизира. Той е много музикален. Въпреки че има абсолютно техническо образование.
- А какъв беше пътят ви към професията?
- Учих в обикновеното музикално училище № 50 по пиано, след което чрез конкурс (имаше много сериозно състезание - няколко кръга) влязох в детския хор на Болшой театър. Тогава тя започва да учи по-сериозно, първо влиза в музикално училище, а след това в Московската консерватория като хоров диригент (до клас на професор Борис ИвановичКуликова, - прибл. автор).
Децата са заети през цялото време в различни дни – различни групи, викате отделни състави да репетират... Вие лично имате ли фиксирани почивни дни?
-да. Имам един почивен ден - като в целия театър - понеделник.
Интервюирана от специалния кореспондент на радио "Орфей" Екатерина Андреас
полка табла
В Твоето царство... (Касталски - от Божествената литургия)
херувимски (касталийски - от Божествената литургия)
Свети Боже (Касталски - от Божествената литургия)
Музикален театър. Станиславски и Немирович-Данченко дълги години мечтаеха да имат собствен детски хор. Участието на децата беше поискано от "Кармен", "Ла Бохем", "Лешникотрошачката", "Приказката за цар Салтан", "Тоска" ... И през февруари 2004 г. две дузини развълнувани родители донесоха две дузини оживени и много по-малко развълнувани деца на прослушването. Желаното се превърна в реалност, а детските гласове започнаха да звънят в класните стаи и коридорите на театъра, който още не беше отворен след реконструкцията. И скоро се състоя първото представление. 6 май 2006 г. в зал. Оперната трупа „Чайковски“ на Музикалния театър представи операта „Кармен“ концертно на френски език и с разговорни диалози. Този ден стана рожден ден на детския хор, първото му участие в пиесата, макар и още не на родна сцена.
А от есента на 2006 г., когато театърът отвори врати след реконструкция, занятията, репетиции и представления се превърнаха в истинско произведение за възрастни. Сега те напълно разбраха какво представляват сценичните, оркестровите репетиции, научиха се как да изпълняват най-трудните режисьорски задачи, знаеха, че трябва да дойдат на грим предварително, а също така научиха много други театрални тайни.
Сега, повече от 10 години по-късно, нашият детски хор са истински, опитни артисти. Те самите могат да разкажат много за театъра, посвещавайки тайните на новобранците в хора. И те не само участват в театрални представления, но и изпълняват солови хорови концерти. А също и възрастни артисти, режисьори, диригенти вече знаят със сигурност, че театърът не може без детски хор. Детският хор участва в театрални постановки: "
"
, "
"
, "
"
,
" ", " ", "
"
, "
"
, "
"
, "
"
, "
"
.
Ръководители на детски хорове: Татяна Леонова, Марина Олейник, Алла Байкова.
В детския хор участват деца на възраст от 9 до 14 години.Дни на обучението: вторник и събота.
график:
вторник:
17.00 - 18.30 ч. (хор - младши и старши групи)
18.30 ч. - хореография
събота:
16.00 - 17.00 (хор - младша група)
17.00 - общ хор
СЪОБЩЕНИЯ И ГРАФИК:
Скъпи родители, поздравяваме всички за началото на новия сезон! Желаем ви много здраве и творческа енергия през цялата година!
ЗА НОВИНИ:
Доведете децата в клас 10-15 минути преди началото. Трябва да имате смяна на обувки и папка за хор. Преминаването на родителите до театъра (с изключение на родителските срещи) е забранено.
Изпълнения през първата половина на годината:
29.10 (вторник) – без занятия
НОЕМВРИ
1.11 (петък) – репетиция на постановката „Вълшебната лампа на Аладин” от 11:30 до 14:30 часа
2.11 (събота) - без занятия
9.11. (събота) – БЕЗ ХОР, спектакъл "Вълшебната лампа на Аладин" (сбор на "Tomboys" в 12:00 ч., затворен до 16:30 ч., събиране на "Emeralds" в 14:00 ч., затворен до 16:30 ч.)
13.11. (сряда) - представление "Тоска"
ДЕКЕМВРИ
07.12. (събота) - спектакъл "Пиковата дама"
11.12. (сряда) - представление "Отело"
12.12. (четвъртък) - спектакъл "Лешникотрошачката"
13.12. (петък) - спектакъл "Лешникотрошачката"
25.12. (сряда) - спектакъл "Аида"
26.12. (четвъртък) - спектакъл "Аида"
27.12. (петък) - представление "La Boheme"
28.12. (събота) - сутрешна и вечерна постановка "Лешникотрошачката"
29.12. (неделя) - сутрешна и вечерна постановка "Лешникотрошачката"
30.12. (понеделник) - сутрешно и вечерно представление "Лешникотрошачката"
31.12. (вторник) - сутрешна и вечерна постановка "Лешникотрошачката"
За въпроси, моля, свържете се с инспектора на хора
Всички представления могат да имат допълнителни репетиции. Часовете и дните на учебните занятия подлежат на промяна!
Хормайсторът на Държавния академичен Болшой театър на Русия, художествен ръководител на детския хор на Болшой театър Юлия Молчанова гостува в програмата "Канон". Диалогът ще се фокусира върху историята на най-възрастната детска група в страната и спецификата на творчеството на младите художници. Програмата включва фрагменти от концертно изпълнение на Болшой детски хор в залата на църковните съвети на катедралата на Христос Спасител.
Днес наш гост е хормайсторът на Болшой театър на Русия, художествен ръководител на детския хор на Болшой театър Юлия Молчанова.
Детският хор към Болшой театър е едно от най-старите детски ателиета в столицата, основано е в началото на 20-те години на миналия век. Доста е трудно да влезете в екипа, собствениците на добър глас и основите на музикалната грамотност трябва да преминат професионален подбор. Състезание за място – като в добър столичен университет. Хоровите артисти участват в повечето театрални постановки. Освен това хорът тръгва на турне с концертна програма. Повече за живота на екипа ще поговорим с Юлия Молчанова, хормайстор и художествен ръководител на Детския хор на Болшой театър.
Въпреки че хорът, който ръководите, се нарича детски хор, всъщност не е на детска възраст: вашият хор е на почти 90 години.
Да, детският хор Болшой е една от най-старите групи в Русия (поне за деца); той е създаден около 1924 г. Първоначално се състоеше от деца на театрални артисти. Това се дължи на факта, че в почти всяка опера има част за детския хор и естествено, когато тези опери бяха поставени в Болшой театър, някой трябваше да изпълнява тези партии. Първоначално те бяха деца на художници, но при нужда екипът се разрастваше.
- И сега вече не носи такава приемственост?
да. Болшой театър предполага много високо ниво на представление и имаме много сериозна, тежка конкуренция. Ние набираме деца само на конкурсна основа, те преминават през няколко етапа на прослушване; вземаме само онези деца, които са наистина подходящи за нас, само талантливи.
- А на каква възраст са децата, които пеят?
Възраст от шест години до шестнадесет, понякога малко по-възрастни. Но малките са на пет и половина и шест години.
- А освен участие в продукции, в изяви, екипът живее ли някакъв друг вид концертен живот?
да. За щастие, екипът има много самостоятелни проекти, концерти, но, отново, ние играем много като част от трупата на Болшой театър, в някои концерти на Болшой театър. Но имаме и самостоятелна концертна дейност – например си сътрудничим с редица много добри големи московски оркестри. Работим в тясно сътрудничество с Руската филхармония с диригент Дмитрий Юровски, доста често свирим с параклиса Полянски, с оркестъра на Плетнев.
Знам, че тази година имате голям проект с хора на катедралния храм „Христос Спасител“. Участвахте в коледната служба с Негово Светейшество.
да. Беше нощна патриаршеска коледна служба, имахме късмета да участваме в нея.
- За вас, за децата, това преживяване е необичайно?
За децата, разбира се, това беше необичайно преживяване. За първи път участваме в такъв прекрасен проект.
Имаше ли предаване на живо?
Да, всичко беше на живо. Случи се така: получихме такова предложение от регента на катедралата на Христос Спасител Иля Борисович Толкачев, обсъдихме с него как може да се направи това. Оказа се доста интересно. Правехме антифонно пеене. Най-вече, разбира се, пееше хорът за възрастни, но някои части от службата бяха изпяти от детския хор и звучеше много добре. Антифон в църквата - според мен се оказа добре.
- Юлия, кажи какви са ти задълженията като хормайстор?
Задълженията ми като хормайстор включват абсолютно пълна подготовка на децата за представлението. Какво означава това? Първо научете частите; Естествено, театрални партита. Например започва някаква нова продукция (да речем, Пиковата дама). Първо трябва да научите партиите: научете всичко, разглобете, приемете партиите, така че всички деца да знаят това. След това започва работа с режисьора, поставят се репетиции, на които винаги присъства и хормайсторът. Следващият етап е, да кажем, работа с диригент; идва диригент, който също изразява някои свои искания относно изпълнението на сцената, да речем, преди оркестрови репетиции, преди да влезе в оркестъра. Следващият етап е, когато сценичният момент е вече почти завършен или е на последния етап, когато децата (и не само деца, но и възрастни) излизат на основната сцена вече с оркестъра.
- Бягай така, нали?
Вече започват бягания с костюми и грим.
- Това е огромна работа.
Да, това е доста голяма работа, доста голям слой - да доведем всичко до крайния резултат.
- А колко продукции имате, в които участвате сега?
Знаеш ли, много. Детският хор е зает почти навсякъде. Ще ви кажа още: има дори балетни представления, в които участва детски хор, например „Иван Грозни“; има акапелен детски хор; Между другото, доста е сложно. Естествено, детският хор пее в Лешникотрошачката, а в периода декември-януари имаме до двадесет и седем Лешникотрошачките буквално за месец. Тоест и ние сме заети в някои балети.
Има представления (ясно е, че са в малцинство), където детският хор е ангажиран като мимами – артисти на мимическия ансамбъл; тоест дори частта от детския хор да не е написана, децата пак участват в нещо. Например участват в операта „Così fan tutte“ („Така правят всички жени“), въпреки че няма партия за детския хор.
Въпреки колосалния характер на тази работа, те са все още деца. Имат ли време за шеги, може би?
Винаги има време за шеги!
- Как организирате младите артисти?
Знаете ли, имаме доста строга дисциплина; и просто се разделяме (естествено, след някои предупреждения) с деца, които не могат да се справят с тази дисциплина. За съжаление театърът е машина; театърът е много труден, много отговорен. Това е свързано и с отговорността да излезеш на сцената, винаги трябва да е абсолютно най-високото ниво на изпълнение, трябва да е най-високата дисциплина, защото е свързано, разбираш ли, с машини, декори, костюми, с присъствието на сцената. понякога на огромен брой хора. Например в операта „Борис Годунов” имаме 120-130 души от възрастен хор на сцената, солисти, детски хор, голям брой артисти от мимическия ансамбъл. Дори само това изисква колосална организация.
Това също има своите предимства. Според мен в екип децата стават много отговорни.
- Те растат бързо.
Да, те растат бързо. Е, как растат? Може би психологически. Те се чувстват отговорни, чувстват, че участват в някаква велика и прекрасна обща кауза и че са част от този огромен прекрасен процес. Според мен това е много важно.
Юлия, децата имат ли ограничения по отношение на храненето или може би физическата активност? Някакви специални диети?
Разбира се, че не. Няма специални диети, разбира се. И няма ограничения. Единственото нещо е, че децата имат възможност да се хранят безплатно в театъра, тоест театърът им плаща храната и ние, разбира се, категорично забраняваме да им продаваме чипс, газирани напитки; освен че в тях няма абсолютно нищо добро, това се отразява и вредно на гласа. Например, след Coca-Cola или нещо друго, гласът може абсолютно да седне. Така че, разбира се, е забранено.
Извинете ме за този, може би малко сух въпрос, но често ли се случва текучеството на персонал във вашия екип? Все пак децата растат.
Текучество практически няма. Имаме толкова прекрасна, някак домашна атмосфера, че някои са на възраст до 20 години...
- ... дръжте в детския хор.
Не това, което пазим. Разбира се, разбира се, че човек вече не е дете, но казват: „Юлия Игоревна! Е, моля, може ли да дойдем да изпеем това изпълнение? Юлия Игоревна, може ли да дойдем и да участваме в концерта? Всъщност имаме толкова голямо семейство. Честно казано, аз самият пях дълго време в детския хор на Болшой театър, когато бях дете. Мога само да кажа, че традицията на тази група е такава, че все още всички общуваме, все още поддържам отношения с момчетата, с които пеех. Много от тях сега работят в Болшой театър. Аз също култивирам тази атмосфера в моя екип. Например, имаме няколко традиции. На тридесет и първи декември пиесата "Лешникотрошачката" и определено ще се съберем, идват много абитуриенти. Понякога тези възпитаници пеят това представление; тоест не деца, които сега са в театъра, а завършили - момчетата вече са по-големи; това е такъв изход, традиция. Ходим заедно, всички в един глас, на пързалката, тоест едни такива неща.
- Тоест легендите за интригите на Болшой театър са всички легенди?
Според мен да. Не знам, но със сигурност не важи за детския хор. Нали знаете, интриги и всякакви неща има навсякъде, не само в Болшой театър. Мисля, че във всяка сфера той присъства и винаги ще присъства.
- Здрава конкуренция по принцип е необходима.
Да, нужна е здравословна конкуренция, но, знаете ли, всичките ни деца са много добри и, за щастие, в отбора няма зли деца, те просто не се вкореняват при нас. Всички момчета са много мили, винаги готови да си помогнат, винаги помагат на децата: да се гримират, да се обличат и ги въвеждат в играта. Като цяло атмосферата е прекрасна.
(Следва продължение.)
Водещ Александър Крузе
Записа Людмила Улянова
