Принцеса Турандот на Китай. Принцеса Турандот (Театър Вахтангов). Критика и рецензии

Театрален спектакъл. Вахтангов

К. ГОЗИ
(1720-1806)
ПРИНЦЕСА ТУРАНДОТ

КОМПОЗИЦИЯ ИЗПЪЛНЕНИЕ ТЕАТЪР им. Е. ВАХТАНГОВА

Музика Н. Сизов и А. Козловски

Алтум М. Дадико
Турандот Й. Борисова
Аделма Л. Максакова
Зелима Е. Райкин
Скирина Н. Нехлопоченко
Тимур А. Катински
Калаф В. Лановой
Барах Г. Дунц
Измаил Е. Федоров
Панталоне Ю. Яковлев
Тарталия Н. Гриценко
Труфалдино Е. Зорин
Бригела М. Улянов
Водещ В. Шлезингер

февруари 1922г. В гладна следвоенна Москва, която по това време живееше без светлина и топлина, се роди приказка, наивна, забавна и завладяваща. Приказка, в която актьорите "играеха театър", стар венециански театър. Това беше известната "Принцеса Турандот" от Карло Гоци и Евгений Вахтангов, тъй като режисьорът действаше в този спектакъл наравно с драматурга от 18 век. На сцената на Трето студио на МХТ, в изпълнение на неопитни дебютанти, скорошни студенти и начинаещи актьори - Юрий Завадски, Сесилия Мансурова, Борис Щукин, Анна Орочко, Рубен Симонов, Александра Ремизовой, Борис Захава, Йосиф Толчанов - една от прекрасните театрални приказки на италиански драматург. Играна под формата на импровизация. Форма, която остави блестяща следа в историята на младото съветско изкуство, в практиката на един от най-интересните театри в Москва, който скоро беше кръстен на режисьора на този спектакъл.
На премиерата на "Турандот" присъстваха най-големите театрални дейци. Забравяйки за своята „изтънченост”, те с радост се „поддадоха” на завладяващите игрови елементи, наслаждавайки се на атмосферата на младостта, неизчерпаемото веселие, искрящата фантазия, която цареше на сцената и в залата. Вахтангов не беше на обичайното си място на шестия ред на сергиите: неизлечимо болен, той чакаше новини у дома.
„Току-що започваме... Трябва да ни повярвате, че формата на днешния спектакъл е единствената възможна за Трето студио”, прочете репликите от обръщението на режисьора към публиката Завадски (Принц Калаф). В писмото си Вахтангов дава обосновка за търсенето на нова „модерна форма“, която „изисква не само историята на съдържанието на приказката, но и сценични техники, може би невидими за зрителя, но абсолютно необходими за школата на актьора ...”
Какви бяха тези сценични трикове? Какво обяснява привличането на младия екип, който току-що навлиза в ерата на изграждането на съветското театрално изкуство, към стара полузабравена приказка. И как се постигна онова радостно приповдигнато усещане за театрален празник, което осигури легендарния успех на „Турандот“ на Вахтангов и такъв дълъг, блестящ сценичен живот, който продължава и до днес?
В търсене на нови изразни средства в борбата срещу театралната рутина, неуморимият експериментатор Вахтангов предложи на младите студенти да опитат ръката си, да развият актьорските си способности върху материал, който ще съдържа заряд от оптимистичен, наистина популярен, „уличен“ мироглед, освен това точно театрален мироглед, преобразуване на живота чрез театъра, достъпен и разбираем за всеки зрител.
По-добър драматичен материал от театралните приказки на стар венецианец – ослепително жизнелюбив, изграден върху виртуозни импровизации на забавни „маски“ на италианската народна „commedia dell’arte“ – трудно бихме могли да си представим. Въпреки това, започвайки да работите върху "Турандот",. така да се каже, според принципа на „разказване на съдържанието на приказка“, екипът едва ли би успял да създаде иновативно, наистина революционно произведение на сценичното изкуство, в което в крайна сметка се превърна прекрасното изпълнение на Вахтангов.
Режисьорът поведе екипа на студиото по пътя на ценно творческо въображение, „в движение“ измисляйки нови, удивително прости и ефективни начини за постигане на целта. Изпълнителите (някои от тях излязоха на сцената за първи път) бяха увлечени от задачата, която никак не беше лесна, но двойно изкушаваща: „да играят игра“, тоест не само правдоподобно да разкрият трогателно наивното и леко нелепа логика на действията на героите от приказката на Гоциан, но и предават духа на представленията на театъра dell'arte и освен това не забравяйте за себе си, за да се насладите на променливия блясък на ентусиазираната игра. С това „двойно” и дори „тройно” прераждане художниците не загубиха нито своята спонтанност, нито художествена индивидуалност.
Костюмите са измислени, за да съответстват на тази предизвикателна, смеяща се, пееща конвенция. Над вечерните рокли студентите в ателието, в ритъма на прекрасния валс „Турандот”, хвърляха разноцветни парчета плат – и ставаха един – ориенталски принц, един – роб, някой – началник на стражата или харем... Да, самият валс се изпълняваше... на гребени, по-скоро въвличайки публиката в завладяващия водовъртеж на "най-трагичното" и през и през театралните страсти.
Нищо чудно, че стилът на това незабравимо театрално тържество беше определен от режисьора като "фантастичен реализъм", а произходът на термина "фантастично" идва от "фантазия", а в никакъв случай от "фантазия". „Турандот” беше напълно лишен от нотка на мистика, онова фундаментално отклонение от модерността, с което много големи театрални майстори съгрешиха през първите двадесет години на нашия век.
Спектакълът беше поетичен, радостен, импровизационен в самата същност на благосъстоянието на актьора. Оттук и комедийни преувеличения и пробиви в откровена и радостна буфонада, невероятна според сценичните закони на интимния, ежедневен театър. „Ако Вахтангов накара актьорите да летят, те щяха да летят“, се казва в едно от безбройните рецензии от онова време. Изглеждаше, че няма нищо невъзможно за актьорите от Трето студио и всъщност нищо не е невъзможно - толкова голяма беше силата на очарователния спектакъл над аудиторията, участвайки в развитието на събитията с почти същата степен на активност като изпълнителите себе си. В ослепителен проблясък на музика и светлина режисьорът, актьорите, музикантите, дизайнерите на костюми „разказаха” своята приказка, стара полузабравена приказка на венецианеца Карло Гоци...
"Принцеса Турандот" днес е на сцената на театър Вахтангов. През април 1963 г. Рубен Николаевич Симонов подновява това прекрасно представление. Дизайнът се е променил леко, оркестърът е нараснал, в който гребените все още са солист. Известните майстори на днешния Вахтангов театър: Юлия Борисова, Николай Гриценко, Михаил Улянов, Юрий Яковлев... Младежите играят първите си големи роли.
Както и преди, всяко представление се превръща в голяма радост за актьорите и публиката. Както и преди, комичните схватки на забавни маски или високите страсти на главните герои ще ни разсмеят или развълнуват. Все още старата, безсмъртна театрална приказка за Гоци и Вахтангов започва с възхитителна бравурна песен:

„Тук започваме
Нашата песен е проста ... "

Отново за пореден път чуваме мистериозния и мързелив "Турандот валс", под чиято мелодия пред радостно смаяните зрители актьорите - наши съвременници се превръщат в актьори от италианската трупа, играещи капризната принцеса и Принц Калаф, страстно ревнива Аделма и любопитна Скирина...
Забавни маски отново се лудят – мързеливият Панталоне, ревностната слугиня Бригела, бързата, жизнена, като живак Труфалдино, срамежливият заекващ и палавата Тарталия. Всеки от тях е неизчерпаем във вицове „чисто по темата на деня“, както тогава, преди четиридесет години.
И отново пред очите ни се ражда наивна, забавна и триумфално театрална приказка във Вахтангов.
М. Бабавва

Първото нещо, което ви идва на ум, когато чуете името на приказката от Карло Гоци "Принцеса Турандот"- Театър Вахтангов.
Символът на МХТ е "Чайка", а вахтанговците имат "Турандот".
Шоуто е наистина легендарно. Първото представление се състоя през зимата на 1922 г. Режисьор - Евгений Вахтангов. Художник - Игнат Нивински. Сесилия Мансурова - принцеса, Юрий Завадски - принц Калаф, Анна Орочко - Аделма, Борис Захава, Борис Щукин, Рубен Симонов и други грандове на руската театрална школа бяха заети в други роли.
През 1963 г. Рубен Симонов възстановява представлението с Юлия Борисова (Турандот), Василий Ланов (Принц Калаф), Людмила Максакова (Аделма), Михаил Улянов, Юрий Яковлев и други актьори. Имаше и трета реинкарнация на представлението през 1991 г. на перестройката.

Защо искам да говоря за принцеса Турандот?
Имам в ръцете си една абсолютно невероятна книга ( издателство АРТ Волхонка, със съдействието на Държавния централен театрален музей Бахрушин и с подкрепата на благотворителната фондация AVC). Книгата е част от поредица "История за театъра"и основната му стойност се крие във факта, че освен наличието на най-известната фиаба (италианска „приказка“), тя разказва за историята на нейното възникване (Гоци не е композирал тази пиеса сам, а е заимствал сюжета на Персийска поема), за това как приказката е стигнала до Русия и от кого е превърната в забележително представление на известната сцена на Вахтангов.

Лесно е да си представим колко хора, като видят името, ще кажат: Защо имаме нужда от принцеса Турандот сега?? Да, имаше такава дълготрайна продукция, да, визитната картичка на театър Вахтангов, да, звездите на руския театър блестяха в нея, но сега, защо ни е нужна толкова много информация за представлението, което през 2006 г. са решили да „преустановят“?
Отговорът ще бъде този.
Събирайки всички брънки на тази разнородна хронологична верига, читателите ще почувстват животворно участие в творческия процес на съзидание и тази енергия възбужда, изпраща горещи електрически токове, събужда се, събужда, ви кара да осъзнаете собствените си сили и способности. Читателят е не само читател и не само зрител, но и участник, криещ се зад кулисите и горящи от любопитство очи, наблюдаващ магията на раждането на едно уникално представление.

Вижте колко време дойде Турандот, роден в Персия, преведен в Италия, забелязан и донесен в Русия, на сцената.
Павел Антоколски,поет, забелязал Евгения Вахтанговвъв Fiaba Gozzi, преведе гатанките на принцесата. Михаил Осоргин- блестящо преведе основния текст. Композитор Николай Сизовнаписа музиката. Александър Козловскикомпозира известния валс Турандот. Драматург Николай Ердман- написано от. Моден дизайнер и дизайнер на театрални костюми Надежда Ламанова- облечени всички герои.

Аз съм в и

Като илюстрации в книгата са използвани скици на декори и костюми. Игнат Нивински. Той идва в театъра през 1921 г. по покана на самия Евгений Вахтангов, който кани този признат майстор на офорт заради способността му „да предаде ярка театралност с условни и лаконични образи“.
На сцената е построен условен, фантастичен „Китай“ от наклонени равнини и йероглифи върху ярки драперии. Вахтангов постави гол за Нивински „да накара декорацията да играе, да участва в действието на пиесата, а не да служи само като фон за нея“.Художникът се справи очарователно с тази задача.
„Китай“ на Нивински е условен и ярък – той едновременно предава китайски привкус и създава атмосферата на венециански карнавал на сцената (не забравяйте, че Гоци е бил италианец и е живял във Венеция).
Дизайнът на костюми е плод на съвместната работа на Вахтангов и Нивински. Модният дизайнер Надежда Ламанова ги въплъти в материята. Те са замислени като модерни (фрак за мъже и елегантни рокли за жени), а екзотичните елементи (наметало, меч, тюрбан, покривало) превръщат актьорите в персонажи на традиционния италиански театър на маските - commedia dell'arte (вид фолклорен площад). изкуство). Гоци въведе тези любими италиански герои в текста на приказката за китайската принцеса, много органично я „разрежда“ с шегите на Панталон, Труфалдино, Тарталия, Бригела.

Книги като "Принцеса Турандот" могат да се нарекат истинско съкровище. В наше време, с такава любов, задълбоченост, внимание и неподправен интерес, да публикуваме книга, написана на отличен руски език, подробно, вълнуващо, лесно и напълно неуморно, без енциклопедична сухота и професорска досада, да разкаже на читателя цялата тънкост на известната постановка на Вахтангов.
Много благодаря на издателя за това. АРТ Волхонка.

Луксозен подарък.
Книгата е адресирана (ще бъде интересна) за любители на театъра от всички възрасти и за всички културни хора.
Издаден в ограничен тираж.

Мъдреци: Страхотно: слънце, слънце, слънце!
Карло Гоци "Принцеса Турандот"

Издателство ART Volkhonka
в лабиринта
в Озон

ФОТО КНИГА

Сцена от пиесата "Турандот" от Държавния бурятски академик
Драматичен театър на името на Hots Namsaraev

Principessa di morte! - Принцесата на смъртта! - дует Калаф и Турандот
от операта "Турандот" от Джакомо Пучини
Пейте - Мария Калас и Еухенио Фернанди

Бригела, Тарталия, Панталоне и Труфалдино - героите от приказката на Карло Гоци за принцеса Турандот и известния италиански порцелан
Моделите на тези фигурки са разработени през 18 век, а самите фигурки се произвеждат и до днес.

Пиесата "Принцеса Турандот" се превърна в отличителен белег на театър Вахтангов. В чест на това известно представление театралната награда, учредена през 1991 г., е наречена "Кристална турандот". И през 1997 г. близо до театъра се появи фонтан, наречен "Принцеса Турандот",

Фонтан "Княгиня Турандот" - скулптор Александър Николаевич Бурганов (1935 г.)

Фонтанът "Принцеса Турандот" е монтиран през 1997 г. пред входа на театър "Вахтангов" по повод 850-годишнината на Москва и 75-годишнината на пиесата "Принцеса Турандот" по приказката на Карло Гоци.

Вахтангов Евгений Багратионович (Багратович), (1883, Владикавказ - 1922, Москва) - съветски актьор, театрален режисьор, основател и ръководител (от 1913 г.) на Студентската драма (по-късно студио "Мансуров"), която през 1921 г. става 3-та студия на Московския художествен театър, а от 1926 г. - Театърът на името на Евгений Вахтангов. Вахтангов е активен диригент на идеите и системата на Константин Сергеевич Станиславски, участва в работата на 1-во студио на Московския художествен театър. През 1919 г. Вахтангов оглавява режисьорския отдел на Театралния отдел (Тео) на Наркомпроса. Идеята за неразривното единство на етическата и естетическата цел на театъра и острото чувство за модерност бяха основни за режисьорското творчество на Вахтангов. На стогодишнината от рождението на Евгений Вахтангов през 1983 г. в СССР е издадена марка, посветена на тази знаменателна дата.

Нивински Игнатий Игнатиевич (1880, Москва - 1933, пак там) - известен руски график, художник и архитект, изключителен театрален художник. В началото на 1910-те години Нивински работи много в областта на монументалната и декоративна живопис: по-специално той проектира музея Александър III, а след това придоби слава като декоратор на тържествата в Бородино - той проектира дизайна на царския щаб. От 1912 г. работи основно като офорт. Той е основател и председател на Съюза на гравьорите, създаден през 1918 г., по-късно става член на сдружението „Четири изкуства“. По-късно се връща към монументалната живопис, като разработва интериорния дизайн на Траурната зала на Мавзолея на Ленин в символична комбинация от червени и черни цветове. Работил е като театрален дизайнер в сценичните работилници на Малия театър, в театрите Вахтангов и Ермитаж.

През 1963 г. ученикът на Вахтангов Рубен Николаевич Симонов (1899-1968) възобновява постановката на пиесата "Принцеса Турандот" в театъра.
В този спектакъл четирима персонажи – маските на Бригела, Тарталия, Панталоне и Труфалдино – водеха своеобразен хумористичен артист, коментирайки случващото се на сцената, вплитайки в текстовете си реплики на актуални теми. Артистите се забавляваха и се държаха лошо на сцената като деца.
Ролите на маските са изпълнявани от големите съветски артисти: Николай Олимпиевич Гриценко (1912-1979) - Тарталиа, Михаил Александрович Улянов (1927-2007) - Бригела, Юрий Василиевич Яковлев (1928-2013) - Панталоне.

Спектакълът „Принцеса Турандот” беше показан от театъра по време на гастроли в страната и чужбина. В чужбина се играеха скечове на маски на езика на страната домакин. За щастие за артистите да научат текста на чужд език не е проблем, а въпрос на професионализъм. Юрий Яковлев разказа за любопитен инцидент, който се е случил с Николай Гриценко в една от републиките на бивша Югославия, във всяка от които са били само няколко дни. Преди това беше необходимо да научите текста на езика на тази република и след това да играете представления. Трябваше много бързо да се превключи от един език на друг, но все още не е толкова лесно, особено за по-възрастен човек. По време на едно от изпълненията Николай Олимпиевич Гриценко изпадна в паника:

— Юра — каза той, — забравих текста!
— Говори руски, Коля.
— Какво ще кажеш на руски?

На снимката: Михаил Улянов - Бригела, Николай Гриценко - Тарталия, Юрий Яковлев - Панталоне, Ернст Зорин - Труфалдино

Имах късмета да видя това представление на живо през 1972 г., но не в Москва, а в Ташкент, където, след като завърших института, работех в Авиационния завод Чкалов. Беше през пролетта - театърът на Вахтангов съвпадна посещението си в Ташкент с Международния ден на театъра. На едно от представленията на театъра се случи забавна история с първия секретар на ЦК на Комунистическата партия на Узбекистан Шараф Рашидов, който присъства на това представление. Написах за това във второто си списание: "Ташкент - столицата на приятелството и топлината"

Театър на името на Вахтангов (1971 г )

Спектакълът е посветен на стогодишнината от рождението на Рубен Николаевич Симонов. Любимите изпълнители остаряха, а други вече не са между живите.

Карло Гоци - "Принцеса Турандот" - пиеса
Театър на името на Вахтангов (1999)

Известният немски драматург Бертолт Брехт (1898-1956) през 1933 г. замисля роман за интелектуалците от „епохата на стоковия пазар” – туалите, които, както той вярваше, не бяха на ниво в бурните събития от първата трета на 20-ти век в Германия. Туалите, според определението на Брехт, са „тези, които работят с главите си, които разбират, различават, още по-точно формулират”, те са „избелвачи, извинители, доставчици на всякакъв вид разузнаване за определен кайзер на определена държава. " Туализмът, според Брехт, достига своя апогей в Третия райх.

Романът, чието действие авторът пренася в Китай, остава в очертания, но през 1938 г. Брехт замисля пиеса на същата тема, решавайки да вземе за основа сюжета на приказната пиеса на Карло Гоци „Турандот“: той вижда известната "Принцеса Турандот" постави Евгений Вахтангов.

"В моята версия на Турандот", пише Брехт през същата година, "императорът обещава ръката на дъщеря си на всеки, който реши загадката, каква е причината за бедствията в страната. Всеки, който се опита да го разреши и даде грешен отговор, е отрязал главата му. Защото самият император беше виновен за бедствията на страната и точно това направи задачата толкова трудна за решаване.

През лятото на 1953 г. Брехт завършва първото издание на сатирична пиеса, наречена Турандот, или Конгресът на белите. Първата постановка на този "Турандот" е извършена през 1969 г. от ученика на Брехт Бено Бесон в Цюрихския "Шауспиелхаус".

В СССР през втората половина на 70-те години на миналия век е направен опит за постановка на „Турандот, или Конгресът на белите очила“ от Юрий Любимов в Театър на Таганка. Когато Брехт написа пиесата, лявата интелигенция на Запад беше очарована от китайската революция и героят на пиесата, Кай Хо, начело на масите, изгонвайки императора и дъщеря му в края, естествено беше свързани с Мао Дзедун. Любимов постави пиесата на финала
70-те години, след китайската "културна революция", така че той най-малко желаеше да прослави председателя Мао. Любимов промени края: в неговото изпълнение никой не изгони императора, самите хора напуснаха държавата.

Владимир Висоцки написа нови зонги за представлението (не песни, а именно зонги, като на Брехт) по стихове на Борис Слуцки и по своя собствена - "Песента на Гогер-Могер". Тези зонги трябваше да доближат пиесата на Брехт до съветската реалност от края на 70-те. В поезията на Висоцки персонажът Гогер, който е пародия на Хитлер в Брехт, придобива прилика с Мао Дзедун, като същевременно наподобява някои съветски герои.

Изпълнението се оказа твърде остро дори за "Таганка": не беше пуснато дълго време, в крайна сметка, без "Песента на Гогер-Могер", беше допуснато до премиерата, която се състоя на 20 декември, 1979 г. Спектакълът не продължи дълго в репертоара: в резултат на това формалната причина за забраната на изпълнението на Любов беше произволна промяна в авторския текст.

За съжаление не видях изпълнението и може би дори не бих го споменал, ако не беше песента на Владимир Висоцки, която е доста рядка и затова малко хора я знаят.

Продавам тоалетни))) и прекрасен китайски порцелан -
Трима мъдреци, носещи щастие

Владимир Висоцки - Песен на Гогер-Могер от пиесата по пиесата
Бертолт Брехт "Турандот, или Конгресът на белосниците"