Известни италиански художници. Италианска живопис от XIII-XV век. Ренесансово изкуство

Италианският Ренесанс (Italian Renaissance) е белязан от период на големи културни промени в Европа, в периода от XIV - XVI век. Именно от тази епоха възниква съзвездие от известни италиански художници, които се възхищават и показват на целия свят красотата на природата и човешкото тяло. И така, нека да разгледаме 10-те най-известни майстори на италианския Ренесанс.

1. Рафаел Санти

Рафаел Санти (познат на всички ни като Рафаел) е роден в Урбино на Джовани Санти, придворен художник. Младият Рафаел започва обучението си в двора, където се вдъхновява от произведенията на велики художници като Андреа Мантеня и Пиеро дела Франческа. Рафаел също е бил ученик на Пиетро Перуджино и ранните му творби отразяват влиянието на неговия учител от италианския ренесанс. В периода 1500 и 1508 г. Рафаел работи в централна Италия и е известен с мадоните и портретите. През 1508 г. към него се обръща папа Юлий II, за да украси папските стаи във Ватикана, където завършва най-хубавото си произведение, като „Атинската школа“ в Stanza della Senyatura.

"Санти"

2. Леонардо да Винчи

Творбите на Леонардо да Винчи често се смятат за олицетворение на хуманистичните идеали през италианския Ренесанс. Леонардо да Винчи е майстор на различни форми на изкуството, но той печели слава чрез картините си. Леонардо е бил извънбрачно дете на флорентински нотариус и селянка. Младият мъж формира стила си, докато учи в работилницата на флорентинския художник Андреа дел Верокио. За съжаление, днес са налични само 15 негови картини, сред които "Мона Лиза" и "Тайната вечеря" - две от най-разпознаваемите и имитирани творби.

3. Микеланджело

Подобно на своя съвременник Леонардо да Винчи, Микеланджело е майстор на различни художествени области, най-важното, разбира се, е живописта. Сикстинската капела във Ватикана съхранява най-впечатляващите стенописи в историята на западното изкуство: изображения, илюстриращи девет сцени от Книгата Битие на тавана и Страшния съд на стената на олтара, които принадлежат на четката на художника. Микеланджело завърши стенописите на тавана на параклиса за около четири години, композицията обхваща повече от 500 квадратни метра и включва най-малко 300 изображения. Това необикновено произведение на изкуството несъмнено повлия на много барокови декоратори през следващите няколко години.

4. Сандро Ботичели

Друг художник, принадлежащ към известната флорентинска школа, е Сандро Ботичели. Малко се знае за младостта му, очевидно е, че е бил ученик на Фра Филипо Липи и е вдъхновен от монументалните картини на Мазачо. Елегантна картина на Мадона с младенеца, майсторът на ранния Ренесанс Ботичели, както и неговите картини по стените на олтара, картини в естествен размер стават известни още приживе. Той е най-известен с две творби, изобразяващи митологични сцени - "Раждането на Венера" и "Пролетта" - и двете картини се съхраняват в галерия Уфици във Флоренция.

5. Тициан

Тициано Вечелио, известен като Тициан, е най-великият венециански художник от 16-ти век. Тициан е известен преди всичко с умението си да използва цветовете и техните нюанси - той еднакво владее умението да рисува портрети, пейзажи, митологични сюжети и религиозни теми. Като тийнейджър той работи с видни венециански художници като Джорджоне и Джовани Белини. Той също така рисува за кралски особи в цяла Европа, включително крал Филип II на Испания. По време на кариерата си Тициан рисува портрети на много от най-изтъкнатите личности на своето време, от папа Павел III до император на Свещената Римска империя Карл V.

"Автопортрет". Национален музей Прадо

6. Тинторето

Якопо Робусти (Комин), известен на всички с прякора Тинторето (баща му е бояджия или tintore на италиански), е следващият в списъка на водещите италиански художници от Ренесанса. Той комбинира използването на колорита на Тициан и динамиката на формите на Микеланджело. Неговото творчество се характеризира с мащабни сюжети, като произведението му "Тайната вечеря". Картината се отличава с изобретателност, ефектно осветление – игра на светлина и сянка и използване на жестове и движения на тялото в динамика. Заради страстта си към работата и импулсивността на рисуването, Тинторето си спечелва друг прякор: II Furious.

"Автопортрет"

7. Мазачо

Мазачо остави незаличима следа в света на живописта, въпреки че животът му беше кратък - почина на 26 години. Роден през 1401 г., той има значителен принос в живописта чрез способността си да създава динамични образи и движения, както и научния си подход към перспективата. Всъщност той е смятан от мнозина за първия велик художник на италианския Ренесанс и новатор на съвременната епоха на живописта. Работата на Мазачо е повлияна от творбите на скулптора Донатело и архитекта Брунелески. За съжаление в наше време са оцелели само четири творби, чието авторство не поставя въпроси, докато други произведения са написани в сътрудничество с други художници.

8. Доменико Гирландайо

Доменико Гирландайо беше ръководител на голяма и продуктивна работилница във Флоренция, която включваше и двамата му братя. Много по-късно известни художници прекарват време в неговото ателие, сред които и Микеланджело. Художникът от ранния ренесанс става известен със своите подробни сюжети, които често включват водещи фигури на деня, като хроника на съвременното флорентинско общество. Най-значимите поръчки са получили от папа Сикст IV, който го извика в Рим, за да изрисува Сикстинската капела.

"Призивът на първите апостоли"

9. Андреа дел Верокио

Може би сте забелязали, че Андреа дел Верокио вече беше споменат в нашия списък. Той има огромно влияние върху успешните художници от италианския Ренесанс. Сред неговите ученици са споменатите по-горе Ботичели, Гирландайо и дори Леонардо да Винчи. Негови покровители са влиятелното семейство Медичи, представители на Венецианската държава и Общинския съвет на Пистоя. Разностранният художник е създал доста скулптури. Има само едно известно произведение на изкуството, подписано от Верокио: олтарната стена в катедралата Пистоя. Въпреки това, много други картини се приписват на неговата работилница.

"Кръщение Христово"

10. Джовани Белини

Роден в семейство на художници, заедно с баща си Якопо и брат Джентиле, Джовани Белини напълно промени живописта във венецианския регион. Използвайки чисти цветове и меки преходи, Белини успя да създаде богати нюанси и забележимо засенчване. Тези иновации в оцветяването имаха дълбок ефект върху други художници като Тициан. Белини добавя прикрит символизъм към много от своите произведения, който обикновено се приписва на Северния Ренесанс.

"Мадона на поляната"

италиански художник Микеланджело Мериси да Караваджо прослави прочутия светлинен цвят. Фигурите в картините му сякаш стърчат от мрака, изтръгната от ярки лъчи светлина. Този метод беше възприет от много последователи след смъртта на художника.

Вземането на Христос в ареста, 1602 г

Изкуството на Караваджо оказва огромно влияние върху творчеството не само на много италиански, но и на водещите западноевропейски майстори от 17-ти век - Рубенс, Йордан, Жорж де Латур, Сурбаран, Веласкес, Рембранд. Караваджисти се появяват в Испания (Хозе Рибера), Франция (Трофим Бигот), Фландрия и Холандия (караваджисти от Утрехт - Герит и Вилем ван Хонтхорст, Хендрик Тербруген, Джудит Лейстър) и други европейски страни, да не говорим за самата Италия (Оразио Джентилески, неговия дъщеря Артемизия Джентилески).

"Погребението" (1603 г.)

Микеланджело Мериси да Караваджо /Микеланджело Мериси да Караваджо (29 септември 1571, Милано – 18 юли 1610, Порто Ерколе) – италиански художник, реформатор на европейската живопис от 17 век, основоположник на реализма в живописта, един от най-големите майстори на барока. Той е един от първите, които използват светлинния стил на писане - рязко противопоставяне на светлина и сянка. Не беше намерена нито една рисунка или скица, художникът веднага реализира сложните си композиции върху платно.

Милано 1571-1591

Син на архитекта Фермо Мериси и втората му съпруга Лусия Аратори, дъщеря на земевладелец от град Караваджо, близо до Милано. Баща му е бил управител на маркиз Франческо Сфорца да Караваджо. През 1576 г., по време на чумата, бащата и дядото умират, майката и децата се преселват в Караваджо.

Давид и Голиат 1599 г

Първите покровители на бъдещия художник са херцогът и херцогинята на Колона.През 1584 г. в Милано Микеланджело Меризи идва в работилницата на Петерцано, който е смятан за ученик на Тициан. По това време маниеризмът доминира в художествения свят на Италия, но ломбардският реализъм е силен в Милано.

Първите творби на художника, написани в Милано, жанрови сцени и портрети, не са оцелели до наши дни.

До края на 1580-те години животът на избухливия Мериси е засенчен от скандали, битки и затвори, които ще го съпътстват през целия му живот.

През 1589 г. художникът се прибира у дома, за да продаде парцела си, очевидно се нуждае от пари. Той посещава къщата за последен път след смъртта на майка си през 1590 г. През есента на 1591 г. той е принуден да избяга от Милано след кавга заради игра на карти, която завършва с убийство. След като спира първо във Венеция, той се отправя към Рим.

„Призоваването на апостол Матей“ (1600 г.)

Рим 1592-1594

В столицата, според обичая на италианските художници от онова време, той получава прякор, свързан с мястото на раждане, както например с Веронезе или Кореджо. Така Микеланджело Меризи стана Караваджо.

През 1593 г. Караваджо влиза в работилницата на Чезари д'Арпино, който инструктира Караваджо да рисува цветя и листа върху стенописи. В работилницата на д'Арпино той се среща с меценати и художници, по-специално Ян Брьогел Стари.

Ранните творби на Караваджо са написани под влиянието на Леонардо да Винчи (среща Мадона в скалите и Тайната вечеря в Милано), Джорджоне, Тициан, Джовани Белини, Мантеня.Първата картина, която достигна до нас, е Момче, белещо плодове (1593).В работилницата на д'Арпино Караваджо се запознава с Марио Минити, който става негов ученик и модел за редица картини, първата от които е "Млад мъж с кошница с плодове" (1593-1594).

„Момче с кошница с плодове“, 1593-94, Галерия Боргезе

След битка Караваджо попада в затвора Тор ди Нона, където се среща с Джордано Бруно.Скоро той скъсва с Чезари д'Арпино, бездомният Караваджо покани Антиведуто Граматик у него.

През 1593 г. се разболява от римска треска (едно от имената на маларията), в продължение на шест месеца е в болницата на прага на живота и смъртта. Може би под впечатлението на болестта той създава картината „Болен Бакхус“ (1593) - първият му автопортрет.

„Болен Бакхус“ (детайл) (1593 г.), Галерия Боргезе

Първите многофигурни картини са създадени през 1594 г. - това са "Кръгли" и "Гадател" (Капитолийски музеи). По-късно Жорж дьо Латур ще напише своята "Гадалката" с идентична композиция.

"Кръгли" (1594)

„Вещателка“ (1594)

През есента на 1594 г. Караваджо започва работа при кардинал Франческо дел Монте, премества се във вилата си Мадама, където се среща с Галилей, Кампанела, Дела Порта, поетите Марино и Милеси.

Рим 1595-1599

Този период от живота, прекаран във вила Мадама, се оказа много плодотворен за Караваджо, освен това почти всички картини, създадени по това време, са оцелели до днес.В картината "Музиканти" (1595) Марио Минити е изобразен в центъра, а до нея художникът се е поставил с рог.

"Музиканти" (1595). Караваджо се рисува с рог между двама музиканти

В образа на Купидон с грозде някои изследователи виждат еротична алюзия за връзка с Минити. Минити е изобразен и в картината „Момче, ухапано от гущер“ (1596, Лондон), продадено на търговеца на произведения на изкуството Валентино.

"Момчето, ухапано от гущера"

През 1595 г., въпреки препоръките, дадени от Джентилески, Граматика, Просперо Орси, Караваджо получава отказ в Академията на Свети Лука. Основният противник на приемането на Караваджо в Академията беше нейният президент Федерико Зукаро. Той вярвал, че ефектите от картините на Караваджо са резултат от екстравагантен характер, а успехът на картините му се дължи само на техния „сенък на новост“, който е високо оценен от богатите покровители.

През 1596 г. Караваджо създава първия натюрморт в историята на италианската живопис - "Кошница с плодове".

Кошница с плодове (1596), Pinacoteca Ambrosiana, Милано

В „Лютиста“ (1596, Ермитаж) партитурата се оказа лесна за четене, това е мадригалът на Яков Аркаделт „Знаеш, че те обичам“. До кого е адресирано това съобщение не е известно.

Той рисува такива платна като:

"Бакхус" (1596 г.)

Както и "Куртизанка Филида" (1597), "Портрет на Мафео Барберини" (1598).През 1597 г. кардинал дел Монте получава заповед да изрисува тавана на резиденцията си. Така се появява единствената фреска на Караваджо "Юпитер, Нептун и Плутон".

Картините на Караваджо стават все по-популярни.Истинската слава на Караваджо донесоха картините на библейски сюжети – новаторска в изпълнението е „Почивка при бягството в Египет“ (1597). „Основното предимство на картината е майсторски пресъздадена светлинна и въздушна среда, създаваща атмосфера на поезия и спокойствие, допълнена от скромен пейзаж, написан под ясното впечатление на спомени за родната Ломбардия с нейната тръстика, острица близо до водната повърхност , сребристи тополи на фона на хълмист хребет и вечерно синьо небе”

„Почивка при бягството в Египет“ (1597)

Написва и „Екстазът на Св. Франциск“ (1595), „Жертвата на Исак“ (1598).

Екстаз на Свети Франциск, 1595 г

"Жертвата на Исак"

Първият женски образ в творчеството на Караваджо – „Каещата се Мария Магдалена“ (1597), показва способността на художника за дълбока и поетично значима интерпретация на образа. Картината е продадена на банкера и покровител на изкуствата Винченцо Джустинани.

"Покаещата се Мария Магдалена"

Тя беше последвана

„Света Екатерина Александрийска“ (1598 г.)

"Марта и Мария" (1598 г.)

„Юдит обезглавява Олоферн“ (1598) демонстрира, че Караваджо в своя реализъм не се плаши от умишлено натуралистични ефекти

В Йоан Кръстител (1598 г.) се забелязва влиянието на Микеланджело:

Караваджо стана известен. Той напуска Вила Мадама и се мести в къщата на банкера и колекционер Кириако Матеи, който купи Гадателката. Марио Минити, след кавга с Караваджо, се жени и заминава за Сицилия.

Рим 1600-1606

В продължение на няколко месеца Караваджо се крие в имението Колона. Там той рисува няколко картини, но стилът му става мрачен: Св. Франциск в медитация (1606), Вечеря в Емаус (1606). Фигурата на Христос наподобява фреската на Леонардо "Тайната вечеря".

Караваджо се премества в Неапол, където рисува повече от десет картини, въпреки че не всички от тях са оцелели:

„Екстазът на Магдалена“ (1606 г.)

„Христос на колоната“ (1607 г.)

„Саломе с главата на Йоан Кръстител“ (1607 г.)

Поръчан от църквата Пио Монте дела Мизерикордия, той рисува с голяма изобразителна енергия картината „Седем милости“ (1607), която все още се намира в тази църква.

Неочаквано през юли 1607 г. Караваджо заминава за Малта – в Ла Валета.

„Св. Джером" (1608 г.)

Х написана от него за катедралата Сан Джовани деи Кавалиери, е харесана от Великия магистър на Малтийския орден Алоф де Винякур. Караваджо рисува портрети: Алофа де Винякур, по-късно високо оценен от Делакроа, и сътрудник на майстора Антонио Мартели.

14 юли 1608 г. Караваджо става рицар на Малтийския орден без право да носи малтийски кръст, тъй като не е благородник.

Държавният Ермитаж, заедно с градските музеи на Павия, провежда най-голямата ретроспектива на италианската живопис от преди миналия век, включваща повече от седемдесет творби

Държавен Ермитаж, 19 ноември 2011 г. - 22 януари 2012 г
Гербовата зала на Зимния дворец

В рамките на Годината на Италия в Русия и Русия в Италия, Гербовата зала на Зимния дворец е домакин на изложбата „Италианската живопис от 19 век. От неокласицизма към символизма”, организиран от Държавния Ермитаж съвместно с Градските музеи на Павия. Експозицията е най-голямата ретроспектива на италианската живопис от преди миналия век и включва повече от седемдесет творби, половината от които са от колекцията на Художествената галерия от 19 век на градските музеи на Павия. Освен това изложбата включва творби от Галерията за модерно изкуство във Флоренция, Милано, Торино, Генуа. Трудно е да се надцени значението на изложбата, тъй като разглежданият период е практически непознат за руската публика (в колекцията на Ермитажа има малко над шестдесет картини на италиански художници Оточенто).

Използвайки за пример най-добрите образци на живопис от 19 век, изложбата демонстрира цялата гама от стилове и направления, в които са работили италианските художници: класицизъм, романтизъм, историзъм, макиайоли, символизъм.

Основните черти на италианския класицизъм са заложени в творчеството на Антонио Канова. Ломбардският художник Андреа Апиани се обърна към типа възвишено идилични картини на митологични теми, пример за които е картината Юнона, облечена от грациите. Същият древен канон на възвишената хармония е в платната "Париж" и "Хеба" на Гаспаре Ланди. Героичният клон на неокласицизма е представен от някога популярната картина „Смъртта на Цезар“ на Винченцо Камучини.

Обръщането към епизоди и герои от националната история, предимно вече описани в литературата, е характерно за по-голямата част от живописта на 19 век, започвайки с романтизма. Основният художник на тази посока е Франческо Хайец. В картината „Помирението на Ото II с майка му Аделаида от Бургундия“ той възпроизвежда значимо, но малко известно събитие в италианската средновековна история. В "Венера играе с гълъби" той въплъщава чертите на известната балерина Карлота Шаберт, в "Тайното изобличение" показва венецианец, красив и жесток.

Романтичните художници охотно изобразяват изключителни хора, бунтовни герои в моменти на слава или падение. Примери за такива произведения: "Галилей пред инквизицията" от Кристиано Банти, "Христофор Колумб при завръщането си от Америка (Христофор Колумб в окови)" от Лоренцо Делеани, "Лорд Байрон на гръцките брегове" от Джакомо Трекур.

Романтиците съживяват интереса към "младите" жанрове на живописта - изображението на интериора на сградите и гледките към града (олово). В платното "Църквата Санта Мария дела Салюте във Венеция" Иполито Кафи експериментира с визуално възприятие и светлинни ефекти.

Търсенето на романтици продължава през 1860-те години на тоскански macchiaioli: Джовани Фатори, Силвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузепе Абати, Одорадо Борани, Винченцо Кабианка. Художниците предложиха стилистичен маниер, заменяйки традиционния светлинен цвят с контрастираща комбинация от петна („макия“). В новата техника macchiaioli представи жанрови сцени от ежедневието: „Пеещо сторнело“ и „Сгодените, или булката и младоженецът“ от Силвестро Леги, „Среща в гората“ от Телемако Синьорини. Пейзажът в картините „Ротонда на баните Палмиери“ на Джовани Фатори и „Изглед на Кастильончело“ на Джузепе Абати е интересен, защото художниците са работили на пленер, за да го създадат.

Тенденциите на символизма са ясно изразени в триптиха на Джорджо Кинерка „Загадката на човека“: художникът избягва ясна характеристика на персонажите, предпочитайки да очарова зрителя с езотерични символи и обща магнетична атмосфера.

През последните десетилетия на 19 век европейските художници експериментират с нови изразни средства. В Италия Анджело Морбели разработва техниката на отделен щрих (дивизионизъм), пример за което е картина на социална тема „За 80 центезимо!”. Джузепе Пелица да Волпедо също е дивизионист, който символично въплъщава идеалите на високия хуманизъм в картината Хоровод.

Изложба „Италианската живопис от 19 век. От неокласицизма към символизма“ е отговор на голямата изложба „Леонардески от Фопа до Джампетрино: картини от Ермитажа и общинските музеи на Павия“, открита през март 2011 г. в Кастело Висконтео, включваща двадесет и две платна от колекцията на Ермитажа.

Куратор на изложбата от името на Държавния Ермитаж е Наталия Борисовна Демина, научен сътрудник в отдела за западноевропейски изящни изкуства, а от името на Градските музеи на Павия - Сузана Зати, директор на Градските музеи на Павия.

До откриването на изложбата беше публикуван научен каталог на руски и италиански (издателство Schira, Милано - Женева), със статии на Фернандо Мазоки, професор в Миланския университет, Франческа Пореко, уредник на Общинските музеи на Павия и Сузана Зати.

Внимание! Всички материали на сайта и базата данни с резултатите от търга на сайта, включително илюстрирана справочна информация за произведения, продадени на търгове, са предназначени за използване единствено в съответствие с чл. 1274 от Гражданския кодекс на Руската федерация. Използването за търговски цели или в нарушение на правилата, установени от Гражданския кодекс на Руската федерация, не е разрешено. сайтът не носи отговорност за съдържанието на материали, предоставени от трети лица. В случай на нарушаване на правата на трети лица, администрацията на сайта си запазва правото да ги премахне от сайта и от базата данни въз основа на искане на упълномощения орган.

31.01.2020 Началната цена на всеки лот от този търг не зависи от неговата оценка и е точно $100
30.01.2020 Марън събира колекцията си повече от 20 години, тя се състои от 850 произведения на изкуството, ориентирани ориентировъчно на 450 милиона долара.
30.01.2020 Статусът на скулптурата от музея Гети през декември 2019 г. беше променен на "работа на неизвестен художник"
29.01.2020 Курсът трябваше да бъде отменен след оплаквания, че се фокусира твърде много върху европейската „история на бялото изкуство“ и изучаването на мъже-художници.
29.01.2020 Организаторите на най-изчерпателната ретроспектива на творчеството на Салвадор Дали предлагат на публиката двеста творби на художника и богата образователна програма

31.01.2020 Общите приходи възлизат на почти 2,5 милиона рубли. Купувачи - от Москва до Магадан
24.01.2020 Повече от 50% от партидите в каталога минаха под чука, купувачите - от Перм до Минск
23.01.2020 Каталогът съдържа тридесет лота: единадесет картини, петнадесет листа оригинални и един - печатни графики, една работа в смесена техника, една порцеланова чиния и един фотоалбум
20.01.2020 Каталогът на първия търг за изкуство и изобразително изкуство през 2020 г. се състоеше от 547 лота - живопис и графика, стъкло, порцелан, керамика, сребро, емайл, бижута и др.
17.01.2020 Малко по-малко от половината от всички каталожни партиди преминаха в нови ръце. Сред купувачите - Москва, Одинцово, Минск и Перм

31.01.2020 В историята на обекта на разговор нещо може да изглежда наивно, другото може да намери приложение в практиката на участниците на пазара. Едно е сигурно: във всяка професия знанието на всеки успял човек трябва да се основава на успехите и грешките на неговите предшественици.
03.12.2019 Основните фигури на трите основни търга на „Руската седмица“ и малко за това как се сбъднаха нашите прогнози
03.12.2019 Тази година Салонът се проведе на ново място, в Гостини двор, и месец по-късно от обикновено
28.11.2019 Посещението в ателието на художника е събитие, което потенциално може да промени живота както на собственика на ателието, така и на неговия гост. Не точно делова среща, но със сигурност не и обикновено приятелско посещение. Спазването на няколко прости правила ще ви помогне да избегнете проблеми в тази ситуация.
26.11.2019 За четвърти път, по предложение на VKhNRTS на името на акад. И. Е. Грабар, публикуваме фалшиво експертно заключение, уж издадено от експертите на Центъра. Бъди внимателен!
17.12.2019 Изложбата, която се открива на 19 декември в главната сграда на музея, на Петровка 25, е опит да се погледне свежо на огромната музейна колекция на руското изкуство: 20 известни личности от различни професионални области станаха куратори на проекта
12.12.2019 На 6 април 2020 г. се навършват 500 години от смъртта на един от най-големите художници на Ренесанса. В очакване на мащабни събития, които ще се проведат следващата година, Берлинската художествена галерия открива изложба на Мадони от Рафаел Санти

Терминът "Ренесанс" (Ренесанс) се отнася до периода от XIV до XVI век. Историческите документи свидетелстват, че дотогава Европа е била потопена в религиозно мракобесие и невежество, което, съответно, не позволява на изкуството да се развива. Но сега настъпи времето, светският живот започна постепенно да се възражда, което даде тласък на развитието на науката и културата, започна ерата на Проторенесанса. Светът беше показан на художниците от италианския Ренесанс.

В Италия от 14 век се появяват иновативни художници, които започват да търсят нови творчески техники (Джото ди Бондоне, Чимабуе, Николо Пизано, Арнолфо ди Камбио, Симоне Мартине). Тяхната работа се превърна в предвестник на предстоящото раждане на титаните на световното изкуство. Най-изтъкнатият от тези майстори на живописта може би е Джото, който може да се нарече истински реформатор на италианската живопис. Най-известната му картина е Целувката на Юда.

Италиански художници от ранния Ренесанс

След Джото идват художници като Сандро Ботичели, Мазачо, Донатело, Филипо Брунелески, Филипо Липи, Джовани Белини, Лука Синьорели, Андреа Мантеня, Карло Кривели. Всички те показаха на света красиви картини, които могат да се видят в много съвременни музеи. Всички те са големи италиански художници от ранния Ренесанс и за творчеството на всеки от тях може да се говори много дълго. Но в рамките на тази статия ще се докоснем по-подробно само до този, чието име се чува най-широко - ненадминатият Сандро Ботичели.

Ето имената на най-известните му картини: „Раждането на Венера“, „Пролетта“, „Портрет на Симонета Веспучи“, „Портрет на Джулиано Медичи“, „Венера и Марс“, „Мадона Магнификат“. Този майстор е живял и работил във Флоренция от 1446 до 1510 г. Ботичели е бил придворен художник на семейство Медичи, това е причината за факта, че неговото творческо наследство е изпълнено не само с картини на религиозна тема (в творчеството му има много такива ), но и много примери за светска живопис.

Художници от Висшия Ренесанс

Епохата на Високия Ренесанс - края на 15 и началото на 16 век - времето, когато такива италиански художници като Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело, Тициан, Джорджоне създават своите шедьоври... Какви имена, какви гении!

Особено впечатляващо е наследството на великото триединство – Микеланджело, Рафаел и да Винчи. Техните картини се съхраняват в най-добрите музеи в света, тяхното творческо наследство е наслада и страхопочитание. Вероятно в цивилизования съвременен свят няма човек, който да не знае как изглежда „Портретът на г-жа Лиза Джокондо” от великия Леонардо, „Сикстинската Мадона” от Рафаел или красивата мраморна статуя на Давид, създадена от ръцете на неистовия Микеланджело.

Италиански майстори на живописта и скулптурата от късния Ренесанс

Късният Ренесанс (средата на 16 век) даде на света много отлични художници и скулптори. Ето имената им и кратък списък с най-известните творби: Бенвенуто Челини (статуя на Персей с главата на Медуза Горгона), Паоло Веронезе (картини „Триумфът на Венера“, „Ариадна и Бакхус“, „Марс и Венера“ , и др.), Тинторето (картини „Христос пред Пилат, „Чудото на св. Марко“ и др.), Андреа Паладио-архитект (вила „Ротонда“), Пармиджанино („Мадона с младенеца в ръцете“) , Якопо Понтормо („Портрет на дама с кошница за прежда“). И въпреки че всички тези италиански художници са работили по време на упадъка на Ренесанса, техните произведения влязоха в златния фонд на световното изкуство.

Ренесансът се превърна в уникален и неподражаем период в живота на човечеството. Отсега нататък никой никога няма да може да разгадае тайните на майсторството на тези велики италианци или поне да се доближи до тяхното разбиране за красотата и хармонията на света и способността да пренася съвършенството върху платното с помощта на бои.

След края на Ренесанса слънчева Италия продължава да дава на човечеството талантливи майстори на изкуството. Невъзможно е да не споменаваме имената на такива известни творци като братя Карачи - Агостино и Анибале (края на 16 век), Караваджо (17 век) или Никола Пусен, живял в Италия през 17 век.

И днес творческият живот не спира на Апенинския полуостров, но италианските съвременни художници все още не достигат нивото на умение и слава, което са имали техните блестящи предшественици. Но кой знае, може би Ренесансът отново ни очаква и тогава Италия ще може да покаже на света нови титани на изкуството.

Бароковата епоха се нарича в изкуството на Италия през 17 век. Този стил, превърнал се в един от доминиращите в европейската живопис, се характеризира с чувствено пълнокръвно светоусещане, динамизъм на художествените решения. С особена пълнота тя се разкрива в мащабни градоустройствени, архитектурни и изобразителни ансамбли. Разнообразието на италианското изкуство се определя от разнообразието на местните художествени традиции, но, както и през Ренесанса, фокусът на художниците остава образът на човека.

Пиетро да Кортона, архитект и художник, влезе в историята на изкуството като автор на известните цикли от картини, украсяващи дворците на Рим и Флоренция. Неговата композиция "Завръщането на Агар" е отличен пример за станкова картина от майстор, който се стреми да придаде на бароковия стил почти класическа строгост на решението.

Разцветът на бароковия стил е свързан с творчеството на неаполитанеца Лука Джордано, който е работил в различни градове на Италия и е повлиял на много художници. Динамиката на движението и вътрешният патос, присъщи на творбите му, особено пълно се разкриват в олтарните изображения, в циклите на монументално-декоративните платна и стенописите. Четката на този изключителен майстор в колекцията на музея притежава няколко произведения, които позволяват да се прецени мащаба на неговия талант. Това са картини на алегорични, евангелски и митологични сюжети - „Наказанието на Марсий“, „Брак в Кана Галилейска“, „Мучение на Св. Лорънс". Най-добрата от тях без съмнение е композицията "Любовта и пороците обезоръжават справедливостта".

Няколко произведения представят неаполитанската школа, белязана от оригиналността на развитието. Политически Неаполското вицекралство е под властта на испанската корона, което оставя своя отпечатък върху развитието на изкуството. Картината на Бернардо Кавалино „Изгонването на Илиодор от храма”, в която академичните традиции са пречупени по особен начин, и драматичните произведения на Андреа Вакаро („Мария и Марта”) и Доменико Гарджиуло („Прехвърляне на ковчега на Заветът на цар Давид с Йерусалим“) свидетелстват за разнообразието от художествени търсения в отделните училища.

Бароковият стил даде мощен тласък на разцвета на пейзажа, натюрморта, жанровата живопис в техния уникален национален италиански вариант.

В началото на 17-18 век изкуството е изправено пред задачата да преодолее академизма, превърнал се в набор от абстрактни формули. В Болоня, тази крепост на академичната традиция, Джузепе Мария Креспи, умело използвайки играта на светотен, решава религиозни („Свето семейство“) и митологични теми („Нимфите, обезоръжаващи купидоните“) по нов начин, изпълвайки ги с жив човек усещане. Генуезецът Алесандро Манаско, който работи в Милано, Флоренция, Болоня, базиран на изобразителните традиции от 17-ти век, развива романтични тенденции. Чертите на гротеската са присъщи на необичайните му композиции, написани с нервно движещ се щрих със сцени от живота на монасите и скитащите актьори („Пейзаж с монаси“, „Ястие на монахините“, „Образована сврака“). И дори жизнеутвърждаващата митологична тема на „Вакханалия“ в интерпретацията на майстора е изпълнена с чувство на дълбока меланхолия. Художникът е изпълнил това платно в сътрудничество с Клементе Спера, автор на архитектурни руини.

Периодът на нов подем пада върху 18 век, когато на италианска почва се утвърждава стилът рококо, чиито черти оцветяват произведенията от различни жанрове - портрет (Сагресани „Портрет на мъж”, Луиджи Креспи „Портрет на Момиче с кошница с цветя"), изображение на сцени от ежедневния живот (имитатор на Longhi "Среща на прокурора със съпругата му"), картини върху сцени от древната история и митология (Crosato "Намирането на Мойсей", Питони „Смъртта на Софонисба“, Себастиано Ричи „Сентурионът преди Христос“). Последният ярък период в историята на италианското изкуство е свързан с Венеция, която през 18 век изведе цяла плеяда художници от най-високо ниво. Специално място сред тях с право заема Джамбатиста Тиеполо, изключителен художник на своето време, признат майстор на монументалната и декоративна живопис, получил множество поръчки от европейски страни. Неговата четка принадлежи към олтарната композиция „Мадона с младенеца със светци”, както и свободно изпълнените скици „Смъртта на Дидона” и „Двама светци”.

В раздела от 18-ти век голям интерес представляват произведенията на римския художник Панини („Бенедикт XIV посещава фонтана Треви“), който в жанра на пейзажи с руини мотиви е предшественикът на французина Юбер Робер, толкова високо ценени в Русия.

Във Венеция, чиято омайна красота не остави никого безразличен, се формира специална посока на пейзажната живопис - образът на града с неговите дворци, канали, площади, изпълнени с пъстра живописна тълпа. Платната на Каналето, Бернардо Белото, Мариески, принадлежащи към жанра на архитектурната ведута, очароват с илюзорната точност на изображението, докато камерните произведения на Франческо Гуарди, наречени пейзажи на капричио, не възпроизвеждат толкова реални гледки, колкото предлагат на зрителя определен поетичен образ на града.

Джанантонио Гуарди, за разлика от по-малкия си брат Франческо, придобива слава като майстор на композиции с фигури на библейски, митологични и исторически теми. Експозицията представя неговата картина „Александър Велики в тялото на персийския цар Дарий”, призната за истински шедьовър на майстора. В ерата на карнавала и брилянтния разцвет на музиката, майсторски използвайки езика на текстурата и цвета, Гуарди създава незабравима изобразителна симфония, пронизана с живото движение на човешкото чувство. На тази висока нота завършва периодът на най-големия разцвет на италианското изкуство, започнал с Ренесанса.

Показване на пълния текст