Мистерията на женската красота е смущавала човечеството през цялата история на неговото съществуване. Едва ли има художник или писател, който да не се опита да разбере тази тайна, но всеки я открива по свой начин. Основният и непроменен в това разбиране беше идеалът за майчинство, свещените връзки на любовта между майката и детето. От скулптурите на първите художници на Земята, мадоните на титаните от Ренесанса, иконописните ликове на Богородица, вдъхновените музикални и художествени химни на жената майка до произведенията на съвременните художници - това е пътят към разбере идеала за женска красота и чар.

Работата съдържа 1 файл

Въведение

Мистерията на женската красота е смущавала човечеството през цялата история на неговото съществуване. Едва ли има художник или писател, който да не се опита да разбере тази тайна, но всеки я открива по свой начин. Основният и непроменен в това разбиране беше идеалът за майчинство, свещените връзки на любовта между майката и детето. От скулптурите на първите художници на Земята, мадоните на титаните от Ренесанса, иконописните ликове на Богородица, вдъхновените музикални и художествени химни на жената майка до произведенията на съвременните художници - това е пътят към разбере идеала за женска красота и чар.

Актуалността на тази тема се обяснява с противоречието, възникнало на границата на 20-и и 21-ви век: от една страна, възпяването на образа на жена майка в продължение на много векове, а от друга страна, демографската криза. Работата се основава на опит да се систематизира и обобщи наличната информация по тази тема, както и да се издигне важността на образа на жена-майка.

Главна част

Образът на жена-майка през вековете

След анализ на голям брой репродукции, изображения на скулптури, ние отбелязахме определен модел: въпреки различията в разбирането за женската красота, художници и скулптори от различни епохи използват подобни изображения. Те включват:

1) образът на кърмеща майка;

2) образът на жена-майка с дете на ръце;

3) семеен портрет.

изображение на кърмеща майка

В примитивната епоха жената-майка е била заобиколена от особен ореол от надежди и идеални мисли. В обществото имаше култ към жена, която въплъщаваше идеята за майчинство и размножаване. С жената се свързвали и идеите за плодородието и опазването на огнището.

При археологически разкопки в различни страни по света са открити над 150 малки женски фигурки - така наречените "палеолитни Венери" 1 . Едни от най-известните са изображенията "Венера от Лосел"също наричан "Дамата с рога", и "Леспугская Венера"(№ 1, 1-2). Открити са и други фигурки, издълбани от мек камък или слонова кост (№ 1, 3) 2 . Към тях можем да отнесем и глинена статуя на фигурка на прародител, намерена в Турция и датираща от началото на VI хилядолетие пр.н.е. 3 (№1, 4).

Така виждаме, че първите художници на Земята не са възпявали грацията и величието на женското тяло, а са обръщали специално внимание на изобразяването на всичко, което подчертава женствеността: прекомерно големи гърди и ханш, огромен изпъкнал корем, в който нов живот узрява.

В ерата на примитивното общество има и скулптури, изобразяващи жена, която кърми детето си (No 2, 1). Именно образът на кърмеща майка ще се превърне в един от най-често използваните в скулптурата и живописта през следващите векове.

Предвестник на образа на Мадона, хранеща сина си, с право можем да считаме древноегипетската статуя, изобразяваща богинята Изида(Изида) планина за кърмене(№2, 2) 4 .

Триптихът принадлежи към началото на Ренесанса, към Проторенесанса "Мадона дел Лате"италиански художници братя Лоренцети(№ 2, 3). Няколко десетилетия по-късно от холандски художник Рогиер Ван дер Вейденбеше нарисувана картина Евангелист Лука рисува Мадоната(№ 2, 4). И двете майки гледат с нежност бебетата си. Тези произведения съдържат идеята за майчинството, всепоглъщащата любов.

Изкуството на Високия Ренесанс, което се определя в основните си черти от началото на 16 век, донесе различно разбиране за женската красота от това на предишните художници. Титани от Висшия Ренесанс: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел и Тициан- стреми се да създаде обобщен образ на перфектен човек, красив както физически, така и духовно. Въплъщение на такъв идеал беше Мадона, Дева Мария, с бебето Исус Христос - възвишен символ на майчинството и жертвената любов към хората.

Една от най-добрите произведения на тази тема беше "Мадона Лита" от Леонардо да Винчи(No 2, 5) - перлата от колекцията на Ермитажа. Картината изобразява млада Мария, която внимателно държи бебе в ръцете си. Извитият й профил е пълен с изключителна красота и благородство. Спуснатите очи и едва забележимата усмивка придават на Мадона необичайна изразителност и топлина, озаряват я с ярко майчинско чувство. Очите й са полуспуснати и гледат бебето, което храни. Малкият Исус обърна очи към зрителя и държи в ръката си малка птичка, символизираща бъдещите му страдания. 1

В началото на 19 век портретист, академик на живописта А. Г. Венециановвъвежда образа на величествена славянка в руското изобразително изкуство. Той започва да рисува прости руски селянки, заети с обичайната си и трудна работа. Далеч от шумния градски живот, художникът разработи своя собствена идея за идеала за женска красота, в много отношения различна от общоприетите норми. Той рисува картини, където под маската на величествен славянин подчертава духовното начало и ярка индивидуалност. Изборът на такава тема може да се обясни с желанието на автора да подчертае, че именно жената, въпреки строгостта на живота, беше и остава пазител на най-добрите традиции на селския живот, майката ( „В жътвата. лято" (№2, 6)).

Френски скулптор от края на 19 век Далу Еме Жулсъздаде скулптура "бретонски" 2 (№ 2, 7). Тя се основава на вече познатия образ на кърмеща майка, но в

За разлика от титаните на Ренесанса, неговата Мадона е обикновена работеща жена. С ясен и енергичен език на пластичността скулпторът предаде идеята си за идеалите за женска красота и майчинство.

В картината на 20 век срещаме и образа на кърмеща майка.

Това изображение намери най-яркото художествено въплъщение в творчеството на художника К. С. Петров-Водкина.Майсторът, не имитирайки традициите на Ренесанса, древноруската живопис и европейското изкуство от началото на века, ги използва като изключителен интерпретатор, изразяващ вечни понятия - красота, хармония, чистота. Художникът отразява идеала за майчинство в картините: „Майко», "1918 в Петроград" ("Петроградска Мадона", 1920)(№2, 8-9).

Образът на кърмещата Мадона не изчезна в картините от военния и следвоенния период. В онези години нямаше по-голямо постижение от постижението на майчинството. Да отгледаш и съхраниш поколение, едва навлизащо в живота, въпреки най-невероятните трудности и трудности, тогава означаваше да победиш фашизма, който се опитваше да изтрие цели народи от лицето на земята. Величието на всепобеждаващата майчина любов, която се противопостави на смъртта и победи, богатството на душата на съветската жена, нейната непреклонна морална сила, той посвети своята картина "Партизанска Мадона"(№2, 10) M.A. Савицки.

Оръжията стреляха, войната свърши. Военният живот беше заменен от спокоен живот, щастие... Просто майчинско щастие. Като омагьосани, колхозниците гледат своя приятел – млада майка, която храни дете. Героинята на картината В. Ерофеева "Щастие"(No 2, 11) е истински щастлива и това кара всички около нея да се чувстват добре. 1

От гореизложеното можем да заключим, че образът на кърмеща майка произхожда от примитивното общество и преминава през всички следващи епохи.

Образът на жена майка с дете в ръцете си

Друг често срещан образ на жена-майка е образът на жена с дете в ръцете си.

Средновековното изкуство на европейските страни днес не може да се представи без широко изобразения образ на Божията майка, свързан с култа към Мадоната.

В Русия през Средновековието образът на Девата, която се възприема като покровителка и закрилница на родната земя, ходатай на хората пред Бога, става широко разпространена.

Старата руска иконография включва много изображения на Божията майка, които условно могат да бъдат разделени на четири вида: 1) Поличбата(означаващ раждането на Спасителя, въплъщение на нов живот); 2) Дева Мария от Оранта(„молеща се” с вдигнати към небето ръце) (No 3, 1); 3) Одигитрия(„пътеводител”, сочещ бебето Исус, седящо в ръцете й); 4) Йелесуа(„нежност“, гали и прегръща сина си) 1

Нека разгледаме по-подробно третия и четвъртия вид на образа на Божията майка със сина си на ръце.

Най-популярна сред хората беше "Одигитрия".Богородица е изобразена фронтално, в тържествена поза. Дясната ръка на Дева Мария е вдигната ниско в молитвен жест, отправен към нейния син. Понякога се нарича "Богородица Одигитрия". "Богородица Смоленска", тъй като според хроническата легенда най-старият от пренесените в Русия списъци на Одигитрия е бил в Смоленск.

Четвъртият тип включва следните икони: "Владимирска Богородица" (№3, 2), "Богородица от Дон", "Толгская Богородица"(№ 3, 3) и „Богородица Елеус-Киккская“ Симон Ушаков(№ 3, 4). „Владимирска Богородица“ е едно от най-добрите произведения на средновековното изкуство, което художникът И.Е. Грабар с право нарече „несравнимата, прекрасна, вечна песен на майчинството“. 2

Очите на Богородица са пълни с чувство, което през Средновековието е определяно като „радостта на святата скръб”. Тези думи много точно предават основното му значение. Какво ще се случи

ръкоположен отгоре. Бъдещето е неизбежно. Бебето нежно притиска лицето си към бузата на майката и обвива ръката си около врата й. Очите на децата са приковани към Мери, сякаш търсят защита от нея. С лявата си ръка Мария държи детето, опитвайки се плахо да го предпази от готвената й съдба. Върху строгото й лице, изпълнено с духовно благородство и ням укор, се спотайваха тревога и тъга. С цялата майчина нежност във външния й вид се усеща съзнанието за неизбежна жертва.

Мадоната с Младенеца в ръцете й е неразделен образ в живописта и скулптурата на Ренесанса. Холандски художник Робъртедин от първите, които въплъщават в своите платна художествените принципи на Ранния Ренесанс. Неговите "Мадона и дете" (№3, 5) се откроява с демократичната простота на изображенията, склонност към ежедневна интерпретация на сюжети. Млада майка с дете е поставена в уютен градски интериор с възпроизведени детайли от ситуацията.

Холандски художници повлияха върху творчеството на италианския художник от ранния Ренесанс, майстор на Умбрийската школа Перуджино Пиетро.Неговата картина "Мадона и дете"(No 3, 6) се отличава с плавни композиционни ритми и лиризъм. Ясен баланс на пространствени конструкции, хармония, мека грация, поетично-съзерцателен тон са характерни за това платно. Лирически проникващият своеобразен тип Мадона, който той създава, оказва значително влияние върху неговия ученик Рафаел.

Флорентинските мадони на Рафаел са красиви, красиви, трогателни и скърбящи млади майки. 1 .

Мадоните, създадени в Рим, вече не са просто майки, а любовници, богини на доброто и красотата, могъщи в своята женственост, облагородяващи света, смекчаващи човешките сърца. "Мадона в стола" (№3, 7), "Мадона дел Импаната", "Мадона на божествената любов", "Мадона дел Фолиньо"и други световноизвестни мадони бележат новите търсения на Рафаел, пътя му към съвършенството в въплъщение на идеалния образ на Божията майка.

Важно място в изкуството на този велик художник е "Сикстинската Мадона"(№ 3, 8). Мария върви по облаците, носейки детето си. Нейната слава не се подчертава с нищо. Боси крака. Но като суверен тя се среща от светци и ангели.

Тя отива при хора, млади и величествени, държейки нещо тревожно в душата си; вятърът развява косата на детето, а очите му гледат към нас, към света с такава голяма сила и с такава светлина, сякаш вижда собствената си съдба и съдбата на целия човешки род 2 .

Изобразявайки Мадона с младенеца, художниците рядко си отказвали удоволствието да добавят птица, или ваза с цветя, или някоя искряща стъклена топка върху подлакътника на стола. Например, "Мадона и дете" Мемлинг Ханс, „Мадона с

бебе „Г. Белини (№3, 9), „Мадона с младенеца под ябълково дърво“ от Кранах Лукас (№3, 10), "Мадона с котката" от Джулио Романо, "Мадона с белия заек" от Тициан, "Мадона Конестабиле"и "Мадона със златка" Рафаел Санти.

Към такива платна могат да се припишат и картини. Леонардо да Винчи "Мадона с цвете", или "Мадона Беноа"(№ 3, 11). Това е хронологично първата Мадона, чийто образ е вътрешно лишен от всякакъв вид святост. Пред нас е млада майка, която играе с детето си. Млада игрива майка, почти дете,

ОБРАЗЪТ НА ЖЕНА-МАЙКА ПРЕЗ ВЕКОВЕТЕ

Мистерията на женската красота е смущавала човечеството през цялата история на неговото съществуване. Едва ли има художник, който да не се опита да проумее тази тайна, но всеки я открива по свой начин. Основният и непроменен в това разбиране беше идеалът за майчинство, свещените връзки на любовта между майката и детето. От скулптурите на първите художници на земята, мадоните на титаните от Ренесанса, иконописните ликове на Богородица, вдъхновените музикални химни на жената майка до произведенията на съвременните художници - това е начинът да разберете идеал за женска красота и чар.

"Венера" ​​на първите художници на Земята

По време на археологически разкопки в различни страни по света са открити повече от сто и петдесет малки женски фигурки, на които учените са дали кодовото име "Палеолитни Венери". Не грацията и хармонията на женското тяло въплъщаваха тези каменни статуи с височина 5-10 сантиметра, а напротив, изглеждаха изключително примитивни и дори груби. Лицата им бяха заменени от гладка изпъкналост без индивидуални черти, ръцете и краката им бяха едва очертани или изобщо липсваха, телата им бяха ненужно издължени. Особено внимание се обръща на образа на всичко, което подчертава женския принцип: прекомерно големи гърди и бедра, огромен изпъкнал корем, в който зрее нов живот. Сложните модели на дамските прически са внимателно изчертани.

Какво има тук? Защо тези фигурки все още имат такова поетично име? Нека не бързаме с изводите и оценките. Нека се опитаме да разберем нашия собствен вид, мислено приемайки тяхната гледна точка. Факт е, че в примитивната епоха една жена-майка е била заобиколена от специален ореол от надежди и идеални мисли. В обществото имаше култ към жена, която въплъщаваше идеята за майчинство и размножаване. С жената се свързвали и идеите за плодородието и опазването на огнището. И така, палеолитните Венери съдържаха не само магически и култови значения, но и естетическия идеал на нашите далечни предци. Всеки един от тези образи е истински химн на жена-майка, наследница на човешкия род.

Свещено лице на Божията майка

Средновековното изкуство на европейските страни днес не може да се представи без широко изобразения образ на Божията майка. В Западна Европа той се свързва с култа към Мадоната, а в Русия - с Божията майка, която се възприема като покровителка и закрилница на родната земя, застъпница на хората пред Бога.

Един от най-добрите ранни образци на византийската живопис е иконата на Владимирската Дева Мария, създадена в Константинопол през 12 век. След това тя беше доведена в Русия и оттогава не напуска границите на руската земя. Много легенди са свързани с тази икона. По стар обичай я носели на шейна през лятото. На няколко версти от Владимир конете изведнъж се изправиха и никаква сила не можеше да ги премести. Смениха конете - стояха вкоренени на място. Оттогава те са решили: иконата ще остане на тази земя. Във Владимир е построена огромна катедрала Успение Богородично и в нея е поставена тази удивителна икона. Много пъти тя спасява и защитава руския народ на бойните полета и в трудовите подвизи.

Очите на Богородица са пълни с чувство, което през Средновековието е определяно като „радостта на святата скръб”. Тези думи много точно предават основното му значение. Това, което е предопределено отгоре, ще бъде изпълнено. Бъдещето е неизбежно. Бебето нежно притиска лицето си към бузата на майката и обвива ръката си около врата й. Очите на децата са приковани към Мери, сякаш търсят защита от нея. С лявата си ръка Мария държи детето, опитвайки се плахо да го предпази от готвената й съдба. Върху строгото й лице, изпълнено с духовно благородство и ням укор, се спотайваха тревога и тъга. С цялата майчина нежност във външния й вид се усеща съзнанието за неизбежна жертва.

„Владимирска Богородица“ е едно от най-добрите произведения на средновековното изкуство, което художникът И.Е. Грабар с право нарече „несравнимата, прекрасна, вечна песен на майчинството“.

В древноруското изкуство образът на Божията майка се свързва с култа към Майката Земя; и двете имаха общи принципи на святост и майчинство. „Първата майка е Пресвета Богородица; втората майка е влажната земя “, казва народната мъдрост. В съзнанието на руския човек образът на Божията майка винаги е бил заобиколен от аура на чистота, святост и жертвена любов.

Старата руска иконография включва много изображения на Божията майка, но всички те датират от четири основни типа:

Знак (означаващ раждането на Спасителя, въплъщение на нов живот), Дева Мария Оранте („молеща се“ с вдигнати към небето ръце), Odigitpriya („водач“, сочещ бебето Исус, седящо в ръцете й) и Елей („нежност“, гали и прегръща своя Син).

Истинските шедьоври на древноруската иконопис включват Донската Богородица, създадена през 14 век от Теофан Гръцки. Той получи това име във връзка с победата на войските на княз Дмитрий Донской на полето Куликово.

Затоплена от дълбоко човешко чувство, Донската Богородица, подобно на Владимирската Богородица, е израз на безгранична майчина любов към Сина, който в бъдеще очаква мъченическа смърт в името на спасението на човечеството. Междувременно тя внимателно и нежно го държи в ръцете си. Скъщната пъстра гама, в която доминират меки, тъмни тонове, все пак създава усещане за спокойствие, тиха и светла радост.

Мадоните на титаните от Ренесанса

Изкуството на Високия Ренесанс, което се определя в основните си черти от началото на 16 век, ще донесе различно разбиране за женската красота от това на предишните художници. Титаните от Висшия Ренесанс: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел и Тициан - се стремят да създадат обобщен образ на перфектен човек, красив както физически, така и духовно. Въплъщение на такъв идеал е Мадона, Дева Мария, с бебето Исус Христос - възвишен символ на майчинството и жертвената любов към хората.

Едно от най-добрите произведения на тази тема ще бъде Мадона Лита на Леонардо да Винчи, перлата от колекцията на Ермитажа. Картината изобразява млада Мария, която внимателно държи бебе в ръцете си. Извитият й профил е пълен с изключителна красота и благородство. Спуснатите очи и едва забележимата усмивка придават на Мадона необичайна изразителност и топлина, озаряват я с ярко майчинско чувство. В тази прекрасна картина художникът успя да предаде идеята си за щастието, чисто земната радост от битието и светостта на най-добрите човешки чувства.

Едно от най-големите творения на световното изкуство е картината на Рафаел "Сикстинската Мадона" (1517-1519), която гениално въплъщава идеята за майчинството, земен, реалистичен образ на жена майка.

Тя просто направи едва забележима крачка към хората. Движението й е спокойно и величествено. Изглежда, че тя не върви, а се рее в облаците и в движението й няма нищо припряно и умишлено. Тя леко привлича бебето към себе си, сякаш се страхува да се раздели с него и в същото време го държи на хората. В този противоречив жест на майката усещаме дълбоката трагедия на случващото се.

Очите на Мадона гледат доверчиво и открито. Лека, просветлена тъга оцветява нейните божествени черти. Да, тя отлично разбира какви тежки и трудни житейски изпитания очакват сина й. Бебето се вкопчва в майка си, изглежда малко изненадано и уплашено от света, който се разпростира пред него. Какво му предстои? В детската непосредственост и чистота на погледа - предчувствие за бъдещо страдание.

Изключителният чар на тази картина на Рафаел се крие в естествената комбинация от простота и тържественост, нежна женственост и царствено величие. В него човешкото се издига до божественото, а божественото става земно.

Величественият славянин в творчеството на А.Г. Венецианова

Признат портретист, академик по живопис А.Г. Венецианов (1780-1847) на 44 години, изпитвайки неудовлетвореност и необходимост да работи по различен начин, неочаквано напуска Санкт Петербург и се установява в пустинята на Твер. В автобиографичните си бележки той по-късно обяснява стъпката си: „Да се ​​посвети по-пълно на рисуване от оригинали на природата. той отиде в своето село, където пое безусловното внимание на природата. »

Той наистина се чувстваше свободен артист, независим от изискванията и желанията на клиентите. Той започва да рисува прости руски селянки, заети с обичайната си и трудна работа. Далеч от шумния градски живот, художникът разработи своя собствена идея за идеала за женска красота, в много отношения различна от общоприетите норми. Той рисува „Жътница“, „Медицинска сестра с дете“, „Момиче с метличини“, „Пелагея (Момиче с коса и гребла)“, „Момиче в кърпа“ - много картини, където под прикритието на величествен славянин жена, той подчерта духовното начало и ярка индивидуалност. Изборът на такива теми може да се обясни с желанието на автора да подчертае, че именно жената, въпреки всички трудности на живота, беше и остана пазителка на най-добрите традиции на селския живот.

Рано сутринта художникът отиде на полето, където особено се усеща миризмата на прясно изорана земя, от която се издига лека мъгла. Боса селянка в дълъг розов сарафан и ален кокошник води два коня, впрегнати в брана за юздата. От все още незагрята земя се издига лека пара и сякаш не си отива, а плува в тази мъгла, едва докосвайки меката земя. А настрана от обработваемата земя на тревата седи играещо дете, което младата майка гледа с любов и нежност. Зад жената е необятната шир полета, високото небе, покрито с леки облаци, рядката прозрачна зеленина на тънки дървета - безкрайната руска далечина.

Това наистина е истински празник на пролетта, триумфален и обновен живот, в който яркото облекло на селска жена не изглежда неестествено и премислено („На обработваемата земя. Пролетта.” Първата половина на 20-те години).

А ето още една картина на A.G. Венецианов, създаден през същите години, - „На реколтата. Лято”, в която залавя селяните по време на летните полски работи. Слънцето бие безмилостно, снопове златна ръж стоят в редици, хълмовете зеленеят на хоризонта. В центъра на картината е жена жътварка с дете на ръце. След като се настани да си почине на висока платформа, тя нежно прегръща бебето, забравяйки за умората. Гледате тази снимка и си спомняте редовете от известното стихотворение на Н.А. Некрасов:

Селското страдание е в разгара си.
Споделете ви! - Дял на рускинята!
Едва ли по-трудно се намира.
Горещината е непоносима: равнината е безлесна,
Ниви, коситба и небесна шир - Слънцето безмилостно припича.
Горката жена е изтощена,
Над нея се люлее колона от насекоми,
Боде, гъделичка, бръмчи!
От съседното платно се чува вик,
Баба там - кърпичките бяха разрошени, - Необходимо е да люлеете детето.

Жената майка в изкуството на 20 век

В изкуството на 20-ти век вечната тема за майчинството звучеше по съвсем нов начин, прославяйки най-дълбоките и искрени човешки чувства.

Тя намери най-яркото художествено въплъщение в творчеството на художника К.С. Петров-Водкин (1878-1939). Създаването на най-добрите произведения по тази тема беше предшествано от запознаване с платната на италианските майстори от Ренесанса, и по-специално с шедьоврите на древноруската иконопис. Истински руските национални традиции са отразени в картини като "Майка" (1913; 1915), "Богородица Нежност на злите сърца" (1914-1915).

След 1917 г. Петров-Водкин се стреми да осъзнае новите отношения между човека и света, да усети хармонията на „планетарното съществуване”. В бурния, бурен поток на живота думите прозвучаха с надежда за художника:

Ще има прекрасен живот.
Ще има прекрасен живот.

Убеден, че „руският човек, въпреки всички мъки, ще организира свободен, честен живот“, художникът се опитва да намери основната си подкрепа. Той ще въплъти разбирането си за протичащите исторически събития в прочутата „Петроградска Мадона” (1920). Колко подобни и различни от обичайните образи на мадоните, героинята на картината на художника! Коя е тя? Работник на революционен Петроград, Богородица от древноруските икони или Мадоната на Ренесанса? Вероятно и това, и друго, и трето. Тя наистина поглъща миналите, настоящите и бъдещите времена, въплъщава много от лицата на известни Мадони.

Млада жена с дете на ръце е изобразена на фона на революционния Петроград, където започва нова ера от човешката история. Минувачите бързат нанякъде, някой спира по стените на сградите, за да обсъжда залепени постановления на новата власт. Но всичко това е само временен фон за основния образ на жена-майка. Неслучайно тя е обърната с гръб към града. Основната й грижа е за детето, за неговото настояще и бъдеще.

Тази тема е интересно въплътена в картината „Майка“ на художника A.L. Дейнеки (1899-1969). Композицията й е изненадващо проста: на гладък тъмен фон е изобразен близък план на жена със спящо дете на ръце. Под прикритието на майка се предават величествената поза на венециански селянки, нежни, треперещи чувства към бебето, вкопчано в рамото й. Противопоставяйки крехкото тяло на момче, изморено от съня, със силната и силна фигура на майката, художникът се стреми да подчертае неразривната духовна връзка между тях, готовността на майката да защити детето от всякакви житейски несгоди.

Тази тема ще звучи по нов начин в произведения на изкуството, създадени по време на Великата отечествена война. Старата поговорка „Когато пушките гърмят, музите мълчат” беше опровергана от художници и актьори, поети и музиканти от първите дни на войната. Те наистина не можеха да мълчат, те водеха в битка, превърнаха се в мощно и страшно оръжие, смазващо враговете. В самото начало на войната се появяват стихове:

Не побеждавайте страна, в която няма цивилни,
Където всеки бие врага - с труд или със снаряд,
Къде е музикантът, художникът, художникът и поетът
Със стихотворение и щик тръгват с бойците наблизо.

Сигурно няма човек у нас, който да не познава проникновения и мобилизиращ плакат на И.М. Тоидзе "Родината зове!". В тежките години на военни изпитания беше отправен майчински призив за защита на Отечеството. Невъзможно е да се забрави директният и открит поглед на жена, насочен към зрителя. „Родната земя е в опасност, тя има нужда от вашата защита“ - така този плакат беше възприет от съвременниците. Жестът на вдигната ръка напомни на мнозина добре познатия образ на Дева Мария Оранта, молеща се за спасението на човечеството.

lady-international.com
според публикацията на Г.И. Данилова,
„Световно изкуство“.

Изображение жени - майки през вековете

(интегриран урок MHK + изобразително изкуство + музика)

Вярвам, че жената е чудо,

Какво не може да се намери в Млечния път,

И ако "любим" е свята дума,

Това е три пъти свещено - жена-майка!

Л. Рогожников

Цели и задачи : дават представа за един образ на майката в изкуството на различни народи; различни епохи от човешката история; да възпитава уважение към жената, към майката; укрепват интердисциплинарните връзки (MHK, изобразително изкуство, музика, литература).

Визуален обхват: репродукции на картини: Рафаел "Сикстинската Мадона", Леонардо да Винчи "Мадона Лита", К.С. Перов-Водкин "Петроградска Мадона", A.G. Венецианов "В жътвата. Лято”, Икона „Владимирска Богородица”, В. Васнецов „Богородица с младенеца”, К.Л. Хетагуров „Горец отива за вода“.

Допълнителен материал: репродукции на картини, презентация по темата), стихотворения, видео с песента „Sweet Mom“, песента „Sweet Mom“, „Ave Maria“ от Ф. Шуберт в изпълнение на Робертино Лорети (запис)

Оборудване: компютър, мултимедиен проектор, интерактивна дъска.

ПО ВРЕМЕ НА УРОКИТЕ

Организиране на времето.

Поздравления

Проверка на готовността на учениците за урока.

Съобщение по темата на урока .

Работете по темата на урока.

Мистерията на женската красота е смущавала човечеството през цялата история на неговото съществуване.

Едва ли има художник, който да не се опита да проумее тази тайна, но всеки я открива по свой начин.

Основен и неизменен в това разбиране остава идеалът на майчинството, свещените връзки на любовта между майката и детето.

От скулптурите на първите художници на земята, мадоните на титаните от Ренесанса, иконописните ликове на Богородица, вдъхновените музикални химни на жената майка до произведенията на съвременните художници - това е начинът да разберете идеал за женска красота и чар.

Първите произведения на примитивното визуално изкуство принадлежат към културата на Ориняк (късен палеолит), кръстена на пещерата Ориняк (Франция). От това време женските фигурки от камък и кост са широко разпространени. Ако разцветът на пещерната живопис е настъпил преди около 10-15 хиляди години, то изкуството на миниатюрната скулптура е достигнало високо ниво много по-рано - преди около 25 хиляди години. Тази ера включва т. нар. "Венери" - фигурки на жени с височина 10-15 см, обикновено подчертани масивни форми. Подобни "Венери" се срещат във Франция, Италия, Австрия, Чехия, Русия и много други. друг свят. Може би те са символизирали плодородието или са били свързани с култа към жена-майка: кроманьонците са живели според законите на матриархата и точно по женската линия е била определена принадлежността към клана, почитащ своя прародител.

Показване на женски статуетки.

Учените смятат женските скулптури за първите антропоморфни, т.е. хуманоидни изображения

"Палеолитни Венери" - изображение, подчертаващо женското начало, съзряването на нов живот. Въплъщение на идеята за майчинство и раждане.

Изглеждат изключително примитивни. Лицата им бяха заменени от гладка издутина без да чертаят индивидуални черти, ръцете и краката им бяха едва очертани, торсът им беше ненужно удължен. Особено внимание беше обърнато на всичко, което подчертава женския принцип: големи гърди и ханш, огромен изпъкнал корем, в който животът зрее ...

Следващата културно-историческа епоха, за която ще говорим в урока, е Средновековието.

Средновековното изкуство на европейските страни днес не може да се представи без широко изобразения образ на Божията майка.
В Западна Европа той е свързан с култа към Мадоната, а в Русия - с Девата, ( дисплей на икони) която се възприемала като покровителка и закрилница на родната земя, застъпница на хората пред Бога.

Един от най-добрите ранни образци на византийската живопис е иконата на Владимирската Дева Мария, създадена в Константинопол през 12 век. След това тя беше доведена в Русия и оттогава не напуска границите на руската земя.

Синът посяга към майка си, прегръща я, разпитва по възрастен начин с многозначителен поглед. Майката отговаря със спокойно накланяне на глава, обляга се на бузата му, но не поглежда сина си. Тя гледа зрителя, сякаш привлича вниманието му към този, когото боготвори с любовта си, но не може да спаси.

Очите на Богородица са пълни с чувство, което през Средновековието е определяно като „радостта на святата скръб”. Върху нейния строг, пълен с духовно благородство и ням укор, се спотайваха тревога и тъга. С цялата майчина нежност във външния й вид се усеща съзнанието за неизбежна жертва.

Вижте как майката и детето се сливат в едно неразделно цяло чрез очертанията на силуета. Спокойни, меки линии и топъл, златист тон на иконата й придават звук на мир и вечност.

Покланяйки се на младия Христос,

Мери го осъмна

Небесната любов затъмни

Нейната земна красота.

И той е в дълбоко прозрение,

Вече влиза в битка със света,

Гледа напред - и то с ясно око

Той вижда Голгота пред себе си.

Тази икона е най-голямата светиня на Русия. Нищо чудно, че Русия се нарича дом на Божията майка.

Много легенди са свързани с тази икона. По стария обичай я носели на шейна през лятото. На няколко версти от Владимир конете изведнъж се изправиха и никаква сила не можеше да ги премести. Замени конете - и те стояха вкоренени на място. Оттогава те са решили: иконата ще остане на тази земя. Във Владимир е построена огромна катедрала Успение Богородично и в нея е поставена тази удивителна икона. Много пъти тя спасява и защитава руския народ на бойните полета и в трудовите подвизи.

Руска икона... Това явление е уникално в световното изкуство. Руската иконопис е от голямо художествено значение. Той е източник на светлина и радост, който предизвиква у зрителя усещане за вътрешна лекота, усещане за хармония. Иконите лекуват, спасяват...

Изкуството на Високия Ренесанс, което се определя в основните си черти от началото на 16 век, донесе различно разбиране за женската красота от това на предишните художници.

Титаните от Висшия ренесанс Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел и Тициан се стремят да създадат обобщен образ на перфектен човек, красив както физически, така и духовно. Въплъщение на такъв идеал е Мадоната, Дева Мария с Младенеца - възвишен символ на майчинството и жертвената любов към хората.

Едно от най-добрите произведения на тази тема ще бъде "Мадона Лита" на Леонардо да Винчи.

(покажи снимка) перлата от колекцията на Ермитажа.

Картината изобразява млада Мария, която държи бебе в ръцете си. Извитият й профил е пълен с изключителна красота и благородство. Спуснатите очи и едва забележимата усмивка придават на Мадона необичайна изразителност и топлина, озаряват я с ярко майчинско чувство.

В прохладните зали на Ермитажа,
Сред героите и дриадите,
На фона на спокоен пейзаж

Тя поглежда към детето.

Беше ли тази земна жена
Прост модел за него
Или, триене на светли бои,
Той видя бог в смъртните.

Не е ли всичко същото?

И сега, не известен
Тъкач или жена на калайджия,
Живее сега Мадона Лита

В остъклената мъгла на платното.

С нея толкова много души влязоха в единство,
Тя улови толкова много очи
И вечният факел на майчинството,
Запален от него, той не угасва.

Едно от най-големите творения на световното изкуство е картината на Рафаел „Сикстинската Мадона“, която гениално въплъщава идеята за майчинството, земен, реалистичен образ на жена майка.

Да, това е една от най-красивите картини на земята.

В центъра сякаш витае, едва докосвайки облаците с краката си, красива жена с бебе на ръце. Тя е изпълнена с любов, чувство на майчина гордост, кротост и безпокойство. Името на бебето е Христос, името на майка му е Мария. Света Варвара и Свети Сикст се поклониха пред тях (оттук и името на картината „Сикстинската Мадона“).

Всички латински молитви, отправени към майката на Христос, започват с думите „Ave Maria“, което означава „Слава Мария“. Има неизменен латински текст на молитвата, който вдъхновява и продължава да вдъхновява композиторите в продължение на много векове.

Да чуем "Ave Maria" на австрийския композитор Франц Шуберт в изпълнение на италианското момче Робертино Лорети.

Момчета, харесвате ли музиката? Какви чувства възникнаха във вас, проникнаха в душата ви, когато слушахте тази музика? А сега, моля, погледнете екрана и изберете думите, които предават вашите чувства, когато слушате музика, гледате снимки, четете стихотворения, посветени на Божията майка.

ДОСТОЙНСТВО
	ПРОСТОТА
Благородство		СПОКОЕН

Винаги сме били очаровани и вдъхновени от художниците от 15-16 век, защото се отличавали с това, че са имали собствена визия за написването на Мадоните. Те се отличаваха с хармония, форма, красота на линеен и цветен ритъм и, най-важното, с дълбочината на майчината, нежна любов, издигната до нивото на висок, красив идеал.

И в Руската православна църква има подобни молитви, отправени към майката. Две хиляди години се възпява образът на Божията майка. Руски художници и скулптори, поети и композитори също посвещават своите творения на Божията майка. Не без причина сред многото призиви към Божията майка - Дева Мария, Царица на небето, Мадона- има обжалване: Изпято.

Една снимка исках да бъда вечен зрител,
Едно, така че върху мен от платното, като от облаците,
Пречист и наш Божествен Спасител

Тя е с величие, той е с разум в очите си -

Погледна, кротка, в слава и лъчи...(А. Пушкин)

В. Васнецов „Богородица с младенеца”.

Художникът е изобразил Божията майка да върви по облак. Лицето й е замислено и сериозно, дишащо целия чар на младостта. Бебето, подобно на майка си, се наведе леко напред, с властно движение, сякаш иска да прегърне Вселената. Огънят на неземното вдъхновение гори в очите му.

Това произведение може да бъде поставено наравно със „Сикстинската мадона“ от Рафаел, на която е подобна по конструкция.

Да чуем тропара - химн, посветен на Богородица.

Аве, Мария - лампата е тиха,

Четири стиха са готови в сърцето:

Чиста мома, скърбяща майка,

Твоята благодат проникна в душата ми.

Кралица на небето, не в блясъка на лъчите -

В тих сън ела при нея!

Аве, Мария - лампата е тиха,

Прошепнах и четирите стиха.

A. Fet

The Pure One е еталонът за женственост, концентрацията на благодетели, модел за подражание... Нейният очарователен външен вид е върхът на съвършенството и хармонията

Не само ренесансовите художници, но и руските художници в творчеството си не заобиколиха образа на жена - майка. Признат портретист, академик на живописта Алексей Венецианов, той създава напълно различни образи, в много отношения различни от приетите норми. Той рисува обикновени руски жени - селянки, заети с упорита работа, като по този начин подчертава, че именно селянката, въпреки всички трудности на живота, беше и остана най-добрата пазителка на традициите на майчинството.

„В жътвата. лято"

Слънцето бие безмилостно, снопите стоят на редици, хълмовете се зеленеят. В центъра на картината на жена е жътварка с дете на ръце, тя нежно го прегръща, забравяйки за умората си. Гледайки снимката, си спомням редовете от стихотворението на Н.А. Некрасов:

…Селското страдание е в разгара си,

Споделете ви! - Руски женски дял!

Едва ли по-трудно се намира...

Знайте нетолерантност: безлесна равнина,

Ниви, коситба и небесна шир.

Слънцето залязва безмилостно...

В изкуството на 20-ти век вечната тема за майчинството звучеше по съвсем нов начин, прославяйки най-дълбоките и искрени човешки чувства.

Тя намери най-яркото художествено въплъщение в творчеството на художника К.С. Петров-Водкин.

Той въплъщава разбирането си за протичащите исторически събития в известната "Петроградска Мадона"

На снимката млада жена с дете е изобразена на фона на революционния Петроград, където започва нова ера от човешката история.

Минувачите бързат нанякъде, някой спира до стените на сградите. Но всичко това е само временен фон за основния образ на жена-майка. Неслучайно тя загърби града. Основната й грижа е грижата за детето, за неговото настояще и бъдеще.

Най-скъпото, скъпото, святото е свързано с майката. Земя, Родина, Природа, Красота, Любов- всяка от тези думи може да се комбинира с думите: майко, майка, майчина. От век на век единството на майката и детето е вечно. Това се доказва от картините на различни художници.

Ето, например, картина на руския художник Александър Дейнека. Написано е преди повече от седемдесет години. Но все още е невъзможно да се погледне без вълнение простият и в същото време много нежен образ на майка с дете в ръцете си.

Величието и целомъдрието, достойнството и женската гордост се усещат в образа на майка от картина на А. А. Дайнека. Тази картина е направена в спокойни, пастелни цветове.

Осетинските художници също обърнаха внимание на темата за майчинството в творчеството си. Да вземем творбата на Коста Хетагуров „Горец отива за вода.

В картината художникът изобразява упоритата работа на планинска жена.

Тя трябва да слиза във водата много пъти на ден и да се изкачва по опасните планински пътеки с огромна тежест и в същото време да се грижи за бягащото момче-син, което, вижте само, ще падне в пропастта.

ЛЕГЕНДА ЗА МАЙКИТЕ. (на фона на музиката на Глук "Мелодия", учителят разказва легендата)

Скъпото ми момче! Вероятно вече сте научили много страхотни неща за нашия живот. Но знаете ли откъде са взели силата на моряците? Ти не знаеш? Тогава слушай.

Някога по Черноморието са живели хора. Как се казваха, сега не помня. Те орели земята, пасели добитък и ловували диви животни. През есента, когато работата на терена приключи, хората отиваха на морския бряг и се забавляваха на празници: пееха, танцуваха около огромни огньове, играеха игри, които завършваха с хвърляне на стрели - стрели на щастието. Ако младежът искаше да стане ловец, той стреляше със стрела по посока на гората, ако беше овчар, стреляше по посока на стадото, а ако орач, в посока на полето.

За да разгледа тези игри, царят на моретата и океаните, Нептун, излезе от дълбокото море. Това е много страшен цар, очите му са големи, бели като мехурчета, брадата му е зелена - от водорасли, а тялото му е синьо-зелено, цвета на морето. Всеки път, когато гледаше игрите, той се смееше и казваше:

- Как хората не се хвалят със силата си, а се страхуват от мен: никой от тях още не е решил да стреля със стрела по посока на владенията ми.

Каза това, защото беше сигурен, че никой няма да посмее да опита късмета му в морето.

Веднъж младежите отишли ​​при огъня. Те изведнъж се обърнаха към морето и всички, като един, стреляха там. Каква ярост изпадна в Нептун!

- Ще ви погреба всички в морските дълбини! — изрева той.

Жените, гледайки синовете си, си помислиха: морският цар наистина може да погребе децата им в морето. Гордостта на хората, за които говоря, винаги са били жените – силни, красиви, никога не остаряващи. Жените се замислили и помислили и решили да дадат всичките си сили на синовете си.

Младите мъже, взели силата на майка си, се приближиха до самия бряг на морето. За да ги предпази от водата, Нептун хвърли огромна шахта, но младежите се съпротивляваха, не се навеждаха и не бягаха обратно. Но майките след това станаха слаби.

Виждал ли си, момчето ми, слаби жени? Ако някога ги срещнете отново, не им се смейте; тези жени дадоха всичките си сили на деца като теб. А сега слушайте по-нататък.

Когато Нептун видя, че младите мъже издържат на натиска на тежък вал, той се засмя диво и гневно извика на жените:

- Нека синовете ти се противопоставят на силата ми тук на брега, но в морето ще им разкъсам ръцете!

Жените пак си помислиха: да, морският крал може да направи това, той има силни вени от манилски билки. Докато мислеха, дъщерите на морския цар излязоха на повърхността на водата.

Те, като баща си, бяха грозни. Дъщерите на Нептун излязоха и казаха:

„Жени, дайте ни красотата си; за това ще вземем силна манилска трева от дъното на морето, ще направим вени от нея за вашите синове и ръцете им ще бъдат здрави като тези на баща ни. Жените веднага се съгласили и подарили красотата си на дъщерите на морския цар.

Ако, мило момче, видиш някъде грозна жена, не се отвръщай от нея, знай, че тя пожертва красотата си в името на децата.

Когато цар Нептун разбрал за хитростта на дъщерите си, много се ядосал, изхвърлил ги от морето и ги превърнал в чайки.

Чувал ли си, момче, как чайките плачат над морето? Те искат да се приберат, но жестокият баща не ги пуска да се върнат и дори не ги поглежда.

Но моряците винаги гледат чайките и не могат да видят достатъчно, защото чайките носят красотата на своите майки.

Младите мъже, усещайки силата в ръцете си и силата в раменете си, най-накрая отидоха в морето. Излязоха и изчезнаха. Майките чакат - чакат - синовете не се връщат. Нептун се появи отново пред жените и се засмя силно. От смеха му дори вълните нахлуха над морето.

- Не чакайте сега синовете си! Нептун се засмя. - Скитат се. Забравихте, че по морето няма пътища и пътеки.

И отново той се засмя в ужасен смях. Тогава жените възкликнаха:

„Нека да има по-малко светлина в очите ни, а звездите да греят още по-ярко над земята ни, за да намерят по тях синовете до родните си брегове.

Щом жените казаха това, звездите веднага засияха ярко на небето. Младежите ги видели и благополучно се прибрали у дома.

Ето защо, приятелю, моряците са силни и непобедими: майките им дадоха всичко най-добро, което имаха.

Учител: Хареса ли ви работата?

Какво почувствахте, когато го слушахте? (радост, че ужасният и силен крал Нептун не победи моряците, тъга, защото майките дадоха всичко най-добро на синовете си)

Защо моряците са силни и непобедими? (защото майките им дадоха всичко най-добро)

Може ли постъпката на майките да се нарече героична? Да!

Момчета, днес говорихме за майчиния образ в музиката, литературата, живописта. И защо тази тема е толкова близка и в миналото, и в настоящето, и в бъдещето за всички хора и за нас? Всички имаме майка - най-близкият, най-скъпият и най-обичаният човек на Земята.

Момчета, сега си представете лицето на майка си. Погледнете в очите й точно сега, във въображението си. Колко добре ги помните?

Грижете се, уважавайте, обичайте много майка си, не я наранявайте с думите и делата си.

Практическата част на урока.

Резюме на урока:

По всяко време художниците пееха красотата на жената. Но именно образът на жена - майка беше идеалът за женска красота.

Идеалът, основният и неизменен, е идеалът на майчинството.

Красотата на жената е красотата на майчинството.

Музиката и визуалните изкуства създават образа на майка чрез различни изразни средства и в същото време охотно си помагат взаимно, така че ние, зрители и слушатели, да разберем и почувстваме дълбочината на произведенията на изкуството.

1 от 18

Представяне - Лик на Божията майка

Текстът на тази презентация

Тема: Свещеното лице на Божията майка
Общинска бюджетна образователна институция Садовская средно училище
MHC. 7 клас Съставено от учителя по руски език и литература Ефимова Нина Василиевна

Проверка на домашната работа. Какво е герб? Как се казва науката, която изучава гербовете? Какво означава да четеш герба? С какъв фон гербът на нашето село се оказа по-добър, по-изразителен? Четене на герба на семейството.

Мистерията на женската красота е смущавала човечеството през цялата история на неговото съществуване. Основният и непроменен беше идеалът за майчинство, свещените връзки на любовта между майката и детето.

"Венера" ​​на първите художници на Земята
Палеолитната Венера е обобщаваща концепция за много праисторически фигурки на жени с общи черти.
Палеолитна Венера

"Палеолитни Венери": Открити при разкопки в различни страни по света (повече от 150 женски фигурки). Каменни скулптури с височина 5-10 сантиметра. Лицата се заменят с гладка издутина без рисуване. Ръцете и краката са почти белязани или липсват изобщо. Тялото е твърде удължено. Прекалено големи гърди и бедра. Изпъкнал корем, в който зрее нов живот. Нарисувани сложни модели на дамски прически.
Палеолитна Венера

В примитивната епоха жената-майка е била заобиколена от особен ореол от надежди и идеални мисли. С жената се свързвали идеите за плодородието и защитата на огнището. Палеолитните Венери съдържаха не само магически и култови значения, но и естетическия идеал на нашите далечни предци. Всеки един от тези образи е истински химн на жена-майка, наследница на човешкия род.
Палеолитна Венера

Свещено лице на Божията майка
Не на трона - на Нейната ръка, С лявата си ръка, прегърнала врата, Поглед към поглед, притиснат буза към буза, Безмилостно изисква... Вцепенен - ​​Няма сила, няма думи на езика... И тя, в безпокойство и тъга, Поглежда през блясъка на бъдещето В светските далечини, Където залезът гори с огньове ... (откъс от стихотворението на М. Волошин „Владимирска Божия майка“).
Владимирската икона на Божията майка е една от най-почитаните реликви на Руската църква

Средновековното изкуство на европейските страни не може да се представи без широко изобразения образ на Божията майка. Изкуството на високия Ренесанс донесе разбиране за красотата, красива както физически, така и духовно. Въплъщение на такъв идеал е Мадона, Дева Мария с бебето Исус Христос - възвишеният идеал на майчинството и жертвената любов към хората.

Дървената скулптура на Майкъл Ерхарт „Мадона на милосърдието“ е особен вид свещен образ, идеален образ на женската красота, който стана широко разпространен в произведенията на готическото средновековие. Спасителното наметало на Божията майка, разстлано върху вярващите, е ярък израз на застъпническата роля на майката на Христос.
Е. Майкъл. Равенсбург "Мадоната на милостта" (ок. 1490 г.) Височина 135 см. Берлин.

Витражът е произведение на декоративното изкуство, картина или модел от цветно стъкло (в прозорци, врати), витражите се използват в храмовете от дълго време.
Мадона с младенеца от "красивия прозорец" - един от величествените ансамбли от витражи от Средновековието от XII-XIV век. "Богородица от красиво стъкло" - витраж на катедралата в Шартр. В основната си композиция Богородица е изобразена в образа на царица с младенеца Христос на колене.
Дева Мария от "красивия прозорец". Витраж на катедралата в Шартр. Франция Втората половина на 12 век.

Шартр е една от малкото готически катедрали във Франция, която е запазила остъкляването си почти непроменено. Това е най-големият ансамбъл от витражи от 12-13 век, който е достигнал до нас.
Катедралата в Шартр (1194-1225). Франция. Сегашната катедрала
Витраж на катедралата в Шартр.

Витражът „Богородица на Прекрасния прозорец” запълва ланцет прозорец с височина 5 м и ширина 2,2 м. В оформената централна част, на наситено червен фон, Божията майка седи на престола в светлосиня роба с е изобразено младенеца Христос на колене. В страничните печати, на син фон, има малки фигури на ангели в червени нимбуси и в различни цветове одежди, възхваляващи Царицата на небето

В красивия образ на Божията майка се въвеждат определени черти на отдалеченост: фигурата й е толкова силно издължена вертикално, че изглежда, че стои, когато седи. В още по-голяма степен това се отнася за фигурата на Христос - неговият нарочно изправен силует, подчертан от златисто-пурпурна дреха и изнесен напред към зрителя, сякаш витае не над, а пред коленете на Мария.
Дева Мария от "красивия прозорец". Втората половина на 12 век.

Погледът на Мария е изпълнен с уверена сила и доброжелателност. Зрялата красота на Мария и вътрешната хармония, присъща на образа, са далеч от емблематични лица. Може да се каже с увереност, че тази ранна творба, възникнала в самото начало на готическия период, се оказа ненадмината сред свързаните с нея витражи.
Дева Мария от "красивия прозорец". Втората половина на 12 век.

Изкуството на Висшия Ренесанс донесе такова разбиране за красотата, когато желанието да се създаде образ на перфектен човек, красив както физически, така и духовно, е жив.

Фиксиране на материала. Какво въплъщение намира култът към жената-майка в примитивното изкуство? Защо мислите, че "палеолитните Венери" са получили това име? Назовете автора на Мадоната на милостта. Какво е особеното в нейния образ? Какво знаете за катедралата в Шартр? Къде се намира той? Какъв стъклопис направи тази катедрала известна? Какво е стъклопис? Обяснете значението на тази дума.

Защо дори в най-древните времена външният вид на жената е бил от толкова голямо значение?

литература. Програми за средни училища, гимназии, лицеи. Световно изкуство. 5-11 клас. Г. И. Данилова. Москва: Дропла, 2007. Световна художествена култура (планиране на урока), 7 клас. Н.Н.Куцман. Волгоград. Корифей. 2011 г. Учебник "Световна художествена култура". 7-9 клас: Основно ниво. Г. И. Данилова. Москва. дропла. 2010 г http://chartresvitr.narod.ru/nom6.html

Код за вграждане на презентационен видео плейър във вашия сайт:

слайд 2

Изкуството на Високия Ренесанс донесе различно разбиране за женската красота, отколкото в други епохи. Титаните от Ренесанса Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонароти, Рафаел Санти, Тициан създават образа на съвършен човек, красив както физически, така и духовно. Въплъщение на такъв идеал е Мадоната с бебето Исус - възвишен символ на майчинството и жертвената любов към хората.

Леонардо да Винчи (1452-1519) художник, скулптор, архитект, учен, анатом, натуралист, изобретател, писател, музикант, Беноа Мадона, 1478 г. Ермитаж

слайд 3

"Мадона Лита" е перлата от колекцията на Ермитажа. На снимката младата Мери внимателно държи бебето в ръцете си. Извитият й профил е пълен с изключителна красота и благородство. Спуснатите очи и едва забележимата усмивка придават на външния вид на Мадона необичайна изразителна топлина, озаряват я с ярко майчинско чувство. Художникът успя да предаде идеята си за щастието, земната радост от съществуването и светостта на майчините чувства.

Мадона Лита, 1490, Ермитаж Мадона в скалите, 1483-1486, Лувър, Париж

слайд 4

Сикстинската Мадона брилянтно въплъщава идеята за майчинството, земно, реалистично изобразяване на жена майка. Тя просто направи крачка към хората. Движението й е спокойно и величествено, в него няма нищо припряно и суетно. Тя леко привлича бебето към себе си, сякаш се страхува да се раздели с него и в същото време го държи на хората. В този противоречив жест на майката се крие дълбоката трагедия на случващото се.

Рафаел Санти (1483-1520) художник, график и архитект "Сикстинската Мадона", 1513-514, Галерия на старите майстори, Дрезден, Германия

слайд 5

"Мадона дел Грандука", около 1504 г., Палацо Пити, Флоренция, Италия "Мадона в стола", 1513-1514 г., Палацо Пити, Флоренция, Италия

слайд 6

Свещено лице на Божията майка

Икона на Владимирска Богородица, 12 век, неизвестен византийски майстор. Църквата на Свети Никола в Толмачи в Държавната Третяковска галерия, Москва Феофан Грек. Икона "Дон Богородица", 14 век, Държавна Третяковска галерия, Москва

Слайд 7

Очите на Богородица са пълни с чувство, което през Средновековието е определяно като „радостта на святата скръб”. Бебето нежно притиска лицето си към бузата на майка си и обгръща ръката си около врата й. „Не на трона, на ръката й, прегърна шията с дясната си ръка, погледни в поглед, буза до буза.... Няма повече ослепително чудо в световете, откровение на чистата красота.

Слайд 8

В древноруското изкуство образът на Богородица се свързва с култа към Майката Земя. И двете имат общи принципи на святост и майчинство. „Несравнимата, вечна песен на майчинството“, каза Игор Емануилович Грабар за иконата „Владимирска Богородица“. В древноруската иконопис се разграничават 4 вида образ на Богородица.