Обяснение на мотивите и обсъждане - на страницата Уикипедия:Преименува се/16 декември 2011 г.
Може би сегашното му име не отговаря на нормите на съвременния руски език и/или правилата за именуване на статии в Уикипедия.

Не премахвайте флага за преименуване до края на дискусията.
Датата на производство е 16 декември 2011 г.

Преименувайте на предложено име, премахнете този шаблон

На градинските гноми често се гледа като на кич.

Кич(Немски Кич- хак, лош вкус, "евтино"), кич- термин, обозначаващ едно от явленията на масовата култура, синоним на псевдо-изкуство, при което основното внимание се отделя на екстравагантността на външния вид, на гръмкостта на неговите елементи. Получава специално разпространение в различни форми на стандартизирана домакинска украса. Като елемент на масовата култура тя е точката на максимално отклонение от елементарните естетически ценности и в същото време едно от най-агресивните прояви на тенденциите на примитивизация и вулгаризация в популярното изкуство.

Тъй като думата влезе в употреба в отговор на голямото произведение на изкуството от 19-ти век, което обърква естетическите качества с преувеличена сантименталност или мелодрама, кичът е най-тясно свързан с изкуство, което е сантиментално, дразнещо или плачещо, но думата може да се приложи към предмет на изкуството, всякакъв вид, дефектен по подобни причини. Независимо дали е сантиментален, ефектен, помпозен или креативен, кичът се нарича лудория, която имитира външната страна на изкуството. Често се казва, че кичът разчита само на повторението на условности и модели и е лишен от креативността и автентичността, показани от истинското изкуство.

История

В крайна сметка думата означава „готвене (произведения на изкуството) набързо“. Кичът започва да се определя като естетически обеднен обект на евтино производство, предназначен повече да идентифицира новопридобития социален статус на потребителя, отколкото да събуди истински естетически усет. Кичът се разглеждаше като естетически беден и морално съмнителен, принуждаващ човек да жертва естетическата страна на живота, обикновено, макар и не винаги, в името на обозначаването на социален статус.

цитати

„Кичът е механичен и шаблонен. Кичът е свързан с фалшиви преживявания и фалшиви чувства. Кичът се променя със стила, но винаги остава същият. Кичът е олицетворение на всичко незначително в съвременния живот" Клемент Грийнбърг, "Авангард и кич", 1939 г.

външни връзки

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Синоними:

Вижте какво е "Кич" в други речници:

Евтин, лош вкус, хак, кич Речник на руските синоними. кич виж лош вкус Речник на синонимите на руския език. Практическо ръководство. М.: Руски език. З. Е. Александрова. 2011 г. ... Синонимен речник

- (Kich) (немски кич) евтино, безвкусно масово производство, предназначено за външен ефект. В художествената индустрия 2-ри етаж. 19 рано 20-ти век кичът се разпространява като индустриална имитация на уникални продукти. През 1960-те 1980-те години. артикули...... Голям енциклопедичен речник

Кич (нем. Kitsch - евтин, лош вкус), безвкусно масово художествено производство. В арт индустрията, втората половина. 19 - нач. 20-ти век кичът се разпространява като фабрично изработена имитация на уникални предмети. От 60-те години на миналия век… Енциклопедия на изкуствата

KITSCH, KITSCH [нем. Кич хак, лош вкус] безвкусна, евтина работа (напр. живопис, роман, филм). Терминът възниква в началото на 20 век. в средите на мюнхенските художници. Речник на чужди думи. Комлев Н.Г., 2006. кич а, пл. Не м. (… Речник на чужди думи на руския език

- (кич) явление на масовата култура, синоним на псевдо-изкуство, при което основно внимание се обръща на екстравагантността на външния облик, на гръмкостта на неговите елементи. Кичът е елемент от масовата култура, точката на максимално отклонение от елементарното ... ... Енциклопедия на културологията

Кич, ах и кич, ах... Стрес на руската дума

М.; = кич Произведения на масовата култура, предназначени за невзискателен вкус, отличаващи се с ярка, закачлива форма и примитивно съдържание. Тълковен речник на Ефрем. Т. Ф. Ефремова. 2000... Съвременен тълковен речник на руския език Ефремова

Английски кич; Немски Кич. Продукт на творчество, който претендира, че има художествена стойност, но не я притежава. K обикновено се характеризира с това, че е повърхностен, сантиментален, пикантен и се стреми да засили ефекта. антинаци. Енциклопедия ... ... Енциклопедия по социология

кич- кич, ах, творчество. н. ям... Руски правописен речник

Екстравагантност, в хармония с откровен лош вкус, комбинация от екзотика и нихилизъм, яркостта на цветовете и силата на външните форми. Така можете да характеризирате стила на кич - един от най-младите и ярки. Как да създадете интериор в този стил? Какви декоративни елементи могат да се използват? Какво е необходимо за създаване на модерен кич визия?

Произход на стила

Етимологията на думата "кич" е доста противоречива. Има поне три версии за произхода му. Според първата тази дума идва от немския музикален жаргон:кич - "хак". Вторият вариант е появата на съществителното "кич" от немския глагол verkitschen което означава "по-евтино". Друга версия - произход от англфортекиня - „за кухнята“, което означаваше безвкусни предмети, които нямат място в „прилична стая“.

Във всеки случай думата "кич" има негативна конотация. Ето защо е обичайно да се използва като противоположност на добрия дизайн.

История на стила кич

Мненията също са разделени за това кога стилът кич е въведен в интериора на къщите. Някои дизайнери твърдят, че това се е случило в края XIX век, докато други смятат, че този стил навлиза в къщите едва през първата половина XX век. Между другото, има мнение, че кичът винаги е съществувал и затова е погрешно да се ограничава до времеви рамки.

Посоки на кича

Експертите разделят този ексцентричен стил на три основни области:

1. Лумпен кич. Тази посока се появи поради бедността! Безрадостта на такива стаи се разрежда с ярки цветове, наситеност на нюанси и необичайни аксесоари. Характеристики: киселинни цветове, графити, пътни знаци и дори телефонни кабини!

2. Псевдолуксозен кич: комбинация от богатство и липса на вкус. Невероятните идеи на новите богаташи намират своето въплъщение в тази опция за дизайн. Една стая в стил кич може да комбинира гръцки колони, боядисани в неонови цветове, златна мазилка и пластмасови столове.

3. Дизайнерски кич: компетентна пародия на стил. Само професионални дизайнери могат да създадат кич в къщата, един поглед към който ще покаже, че това е подигравка със специфични стилови характеристики. Основното нещо в същото време е да не го доведете до абсурд.

Основни характеристики

Основните характеристики на този стил, които го отличават от другите области, са вулгарност, евтини материали, евтини мебели и ретро предмети. Можем да кажем, че кичът е смесица от класика, футуризъм и кънтри. Елементите на декора трябва да бъдат подбрани по такъв начин, че да шокират, да изразяват позицията на собственика на дома и неговото отношение към живота.

Стилът ви позволява да комбинирате напълно различни довършителни материали: кадифе и пластмаса, кожени и хромирани детайли съжителстват в това пространство. В същото време всички елементи на стила са безвкусни пародии на класиката, способни да произведат моментен ефект.

Кой ще подхожда?

Стилът на кич е екстравагантност и затова подхожда на смели хора, които мислят извън рамката. Други просто няма да могат да живеят в толкова светъл и необичаен интериор. Избирайки кича, човек отрича класиката, предпочитайки постмодернизма пред нея. Оригиналите, които обичат да шокират публиката, са способни на това.

Таван

Когато декорирате къща в стил кич, е важно да запомните едно основно правило: има пълна свобода и отхвърляне на всички правила! Идеален вариант за такъв интериор е опънат таван. Това решение ще направи стаята по-просторна. Изборът на цвят зависи само от полета на въображението на дизайнера. Лилаво или зелено, синьо или червено - атмосферата на този стил позволява ярки експерименти. Можете да разредите ярки цветове с фотопечат. Разнообразие от амулети, ловци на сънища и висулки, които трябва да бъдат фиксирани на тавана, ще ви помогнат да внесете още повече цвят в интериора.

Стени

Стилът на кич в интериорния дизайн предвижда много екстравагантни варианти за стени. Те могат да бъдат облицовани с ламинат, залепени с ярки плочки с абстрактни шарки и боядисани с графити. Друго смело решение - комбинация от несъвместими: класически тапети и стенни панели, фантастични мозайки и 3д - тапети, блясък и пластмаса.

етаж

Дърво и керамика, мрамор и линолеум - няма ограничения за покритие! Подът може да бъде направен от един материал или хармонично да комбинира острови от различни покрития. За стила на кич е подходяща имитация на нерендосани дъски, които са изпълнени с екстравагантни орнаменти. Килимът играе специална роля в такава стая - просто трябва да бъде възможно най-ярък и голям. Наличието на дълга купчина също е важно: възглавниците могат да бъдат поставени върху такъв килим.

Цветен спектър

Основните тонове, в които може да се създаде кич, са доста агресивни: светло зелено, розово, червено, лилаво. Освен това можете да използвате най-нелепите комбинации. Например лимон в комбинация с брилянтно зелено, матово синьо с лъскаво лилаво. Колкото по-силен е контрастът, толкова по-добре! Тук няма ограничения. И за да създадете кич, имате нужда от позлата: може да се използва във всякакви количества.

Прозорци и врати

Готическите прозорци са идеални за стил кич. Най-добре е да използвате комбинация от луксозни кадифени завеси с ярки щори. Препоръчително е да подредите изкуствени растения на первазите на прозорците. Подходящи са най-простите врати: за да подобрите стила, просто ги украсете с репродукции на картини или рисувайте графити.

Мебели

Кич дизайнът е пародия не само на красив живот, но и на крещяща бедност. Мебели от депо, полиетиленови завеси, ръчно изработени прегради (например от остатъци от пластмасови тръби) са подходящи в интериора.

Отличава се с кич и наличие на светли мебели. Тъмната повърхност на стените ще бъде разредена с розови, оранжеви и зелени фотьойли, шкафове от всички нюанси на дъгата. За светла стая мебелите в наситени тъмни нюанси са идеални: блато, кафяво или тъмно синьо.

Ако говорим за материали, по-добре е да не използвате мебели от дърво в интериора на апартамент или къща - по-подходящо е за кафене. В хола или детската стая трябва да използвате прозрачни пластмасови маси. Можете да ги украсите с цветни вази с изкуствени цветя. Идеално се вписва в този с имитация на позлата. Между другото, тя трябва да бъде не само необичайна, но и възможно най-функционална. Друга особеност: обектите трябва да са с различни размери. В една стая могат да съжителстват стъклена маса и стар бабин бюфет.

Осветление

В кича човек не може да се проследи. Най-добре е да комбинирате няколко източника - до хартиени фенери могат да се поставят класически полилеи, аплици или дори свещи от канделабри. Важно е светлината да е достатъчно ярка – всеки детайл трябва да се вижда ясно.

Аксесоари

Стилът на кич предвижда излишък от романтични елементи: приемливи са меки играчки, лъкове, гипюрни волани, изкуствени цветя. Като цяло трябва да има колкото се може повече декорации! Сред елементите, характерни за кича, са цветни картини, закачливи безвкусни вази, многоцветни подови лампи. Цветовото решение не е основното тук: целта на кича е дисхармонията. Апартаментът в стил кич е проектиран да създаде ефекта на луксозен дом. За това се използват цветни килими по стените, кристални полилеи, позлатени колони от псевдопяна, домашни фонтани и масивни подови вази.

Специално внимание трябва да се обърне на килима: той трябва да бъде голям, мек и възможно най-ярък. Най-добре е да закупите продукт, в който има няколко цвята, тъй като той ще се впише в абсолютно всяка стая, като същевременно придава на мебелите и аксесоарите напълно различен вид. Също така е важно да се отбележи, че килимът трябва да има дълга купчина, защото децата често играят на него или възрастните седят върху него (за това, между другото, на пода се поставят малки възглавници).

Кич стил в дрехите

За любителите на ярки, необикновени решения, изображение в този предизвикателен стил е идеално. Точно както в дизайна, тук е необходимо да се комбинира това, което на пръв поглед не може да се комбинира. Когато създавате такъв лък, лошият вкус трябва да бъде съзнателен избор. Кичът влезе на мода в началото на миналия век, но разцветът му е през 70-90-те години. Коя модница тогава не носеше тесни кисели клинове, върхове, бродирани с пайети и смели мини-поли? Сега кичът малко се забави, но все пак позволява на необикновените момичета да покажат своята индивидуалност!

За съвременното общество кичът е преди всичко екстравагантност. Подобен елемент от масовата култура се свързва с теченията на постмодернизма. Те възникнаха като протест срещу общоприетата интериорна мода.

Значението на понятието

Кичът е явление, което принадлежи към определена игра на антидизайн. Самата дума е от немски произход. Обозначава се с думите "лош вкус", "евтино". Той беше съставен от два глагола, които означаваха „да направя някак“, „да не продавам това, което е поръчано“.

Това явление се характеризира с масово производство и е фокусирано върху съзнанието на обикновен потребител, който иска да се открои.

Историята на стила

За първи път концепцията възниква през 1860 г. (Германия). Използва се за името на арт продукти, произведени за американски потребители. Те се продаваха в различни европейски дни на отваряне на ниска цена. Именно заради атрактивната цена стилът, наречен кич, се разпространи по света.

Масовата култура беше изпълнена с предмети с нисък художествен вкус. Тя се превърна в опозиция на високото, скъпо изкуство. Въпреки че често елементите на този стил се изпълняваха от майстори на занаята си, те се ръководеха от стандартизиран вкус.

Кичът е набързо измислени произведения на изкуството. Като пример могат да послужат сувенири и всякакви фигурки за обикновения потребител. В съветско време тази посока беше потискана по всякакъв възможен начин, тъй като се смяташе за буржоазна. Неговите елементи обаче бяха килими и кристал, чието присъствие се превърна в знак за социален статус.

Характеристики на стила

Кичът е модерен стил, чиято основна идея е подигравка с предишни художествени традиции и вкусове. Посоката отрича предишни постижения в архитектурата и дизайна. Лошият вкус и несъответствието с цветовите стандарти излизат на преден план. Всичко това удря в очите със своята яркост, наситеност на интериорни предмети, които не се комбинират един с друг. Това е кичът.

Примери за стил в интериора

На яркосиния таван има искрящи звезди, по корниза е позлатена мазилка, по периметъра на стените са поставени саксии с палми, подът е павиран с плочки под ориенталския мотив. Такъв интериор прави предизвикателно впечатление, като по този начин изпълнява основната си задача.

Основните функции:

комбинация от различни стилове (страна с класика);
наличието на множество несъвместими аксесоари за мед;
дисхармония на цветовете;
пренасищане с потребителски стоки.

Разновидности на кича

В зависимост от това как кичът се проявява в интериора, той може да бъде класифициран в една от трите групи. И така, псевдолуксозният стил възниква, когато искате да комбинирате всичко в една стая наведнъж. Например стая с камина, съчетана с флуоресцентни лампи, кадифени завеси и вази в ориенталски стил.

Лумпен кичът се свързва с нисък стандарт на живот и известна доза креативност. Характерните му черти са мебели, взети от различни комплекти, висяща крушка под тавана, небрежно боядисани стени, пребоядисан в ярки цветове стар скрин.

Творбите на известни дизайнери в тази посока са свързани със създаването на индивидуални изложби, чиято цел е да се подиграват с масовата култура и да предизвикат колегите.

Кой избира кича?

Кичът е странен феномен на популярната култура. Това е нещо модерно, моментно, грандиозно, привличащо вниманието. Въпреки това, не трябва да се мисли, че този стил е близък само до представители на средния, филистерски ум. Среща се както в домовете на олигарсите, така и в студентските стаи.

В първия случай всичко е свързано с желанието да покажат финансовите си възможности, без да се придържат към основните правила за интериорен дизайн. Във втория случай кичът се проявява във всякакви цветни килими по стените с ярки мотиви, както и поставяне на много пощенски картички, сувенири, сърца и друга сърма по стената.

Често кичът се среща в домовете на творчески личности, които не обичат да се придържат към установените правила, смятайки го за неприемливо и ограничаващо вътрешната свобода. Например описаният по-рано лумпен кич е присъщ на бунтовниците по дух и максималистите. Пренебрегвайки хармонията, те изразяват отношението си към живота.

От гръцки кич - лош вкус

Кичът е продукт на творчеството, което твърди, че има художествена стойност, но не я притежава. Обикновено кичът се характеризира с повърхностност, сантименталност, захаросаност и желание за засилване на ефекта.

Кич (немски кич), кич —
термин, използван за разграничаване на художествени обекти, които се считат за по-ниско копие на съществуващ стил. Терминът се използва и в по-широк смисъл за обозначаване на всяко претенциозно или безвкусно изкуство, както и на произведени предмети, считани за вулгарни или банални.
Тъй като думата влезе в употреба в отговор на голямото количество произведения на изкуството от 19-ти век, които объркват естетическите качества с преувеличена сантименталност или мелодрама, кичът е най-тясно свързан с изкуство, което е сантиментално, дразнещо или сълзливо, но думата може да се приложи към предмет на изкуството, всякакъв вид, дефектен по подобни причини. Независимо дали е сантиментален, ефектен, помпозен или креативен, кичът се нарича лудория, която имитира външната страна на изкуството. Често се казва, че кичът разчита само на повторението на условности и модели и е лишен от креативността и автентичността, показани от истинското изкуство.

„Кичът е механичен и шаблонен. Кичът е свързан с фалшиви преживявания и фалшиви чувства. Кичът се променя със стила, но винаги остава същият. Кичът е олицетворение на всичко незначително в съвременния живот. Клемент Грийнбърг, Авангард и кич, 1939 г

„Кич е абсолютното отрицание на лайна в буквалния и преносен смисъл на думата; кичът изключва от полезрението си всичко, което по своята същност е неприемливо в човешкото съществуване.
Милан Кундера, Непоносимата лекота на битието, 1984 (превод на Нина Шулгина)

„Кичът е страстна форма на изразяване на всички нива, а не слуга на идеи. И в същото време е свързано с религията и истината. В кича майсторството е решаващият критерий за качество... Кичът служи на самия живот и се харесва на индивида.”
Odd Nerdrum, Кичът е труден избор, 1998 г

Въпреки че етимологията на думата не е надеждно определена, мнозина смятат, че тя произхожда от пазарите на изкуство в Мюнхен през 60-те и 70-те години на 19-ти век като обозначение за евтини, бързо продаващи се картини и изследвания и е родена или от изкривен английски. скица ("скица", "етюд"), или като съкращение от него. verkitschen – „вулгаризирам“. Кичът апелира към суровата чувствителност на новозабогатялата мюнхенска буржоазия, която, подобно на повечето новобогаташи, смятаха, че могат да постигнат статута на завист към културния елит, като подражават, макар и тромаво, на най-забележимите черти на своите културни практики.
В крайна сметка думата означава „готвене (произведения на изкуството) набързо“. Кичът започва да се определя като естетически обеднен обект на нискокласово производство, предназначен повече да идентифицира новопридобития социален статус на потребителя, отколкото да събуди истински естетически усет. Кичът се разглеждаше като естетически беден и морално съмнителен, принуждаващ човек да жертва естетическата страна на живота, обикновено, макар и не винаги, в името на обозначаването на социален статус.

Третчиков, Владимир Григориевич

От Уикипедия, свободната енциклопедия

Владимир Григориевич Третчиков
(13 декември 1913 г., Петропавловск, Руска империя - 26 август 2006 г., Кейптаун, Южна Африка) - художник, автор на световноизвестната картина "Китайско момиче" или "Зелена дама".
Роден на 13 декември 1913 г. в Петропавловск; почина на 26 август в Кейптаун, Южна Африка.
След революцията емигрира в Китай с родителите си, по време на Втората световна война е в лагер за затворници в Ява. През 1946 г. Третчиков се мести в Южна Африка, където става един от 10-те най-добри художници в страната. Във Великобритания художникът става известен след изложба през 1961 г., на която присъстват 205 000 британци. До 2001 г. Третчиков провежда 52 самостоятелни изложби в различни страни (с изключение на Русия). "Тречи", както го наричаха в ЮАР, е автор и на картини като - "Понеделникът преди Великия пост", "Плач", "Умиращият лебед", посветени на известната балерина Алисия Маркова, една от т.н. -наречени "бебешки балерини".
Третчиков е един от най-успешните художници на 20-ти век. През цялата му кариера сериозните критици се отнасяха доста пренебрежително към творчеството на Третчиков, наричайки го майстор на кича. Стилът му може да се нарече реализъм с елементи на стилизация. Влиянието на Гоген е очевидно в творчеството му.

Л. Шинкарев. Владимир Третчиков - най-известният художник в Южна Африка
Възпроизведено от текста, публикуван във в. "Нов мост", 1994 г., бр. 9

Най-омразните кич сайтове са събрани в този световен топ (Flood))))

За забавление сложих моя там. Възхищавам се:

А. М. Яковлева

Кич и паракич:

Раждането на изкуството от прозата на живота

Художественият живот на Русия през 70-те години като системна цялост. -
СПб.: Алетея, 2001, с. 252-263.

Предложените бележки са посветени на съветския кич от 50-70-те години като източник на художествена рефлексия в изобразителното изкуство от 70-те-80-те години.

В съответствие с авторската концепция за кича, кичът се разбира като особен вид култура (субкултура), която съществува наред с професионалното и фолклорното изкуство според собствените си закони на организация и функциониране. Кичът е специален начин за структуриране на света в съответствие с нуждите на всекидневното съзнание, той е форма на вкореняване на селското съзнание, по същество бездомно. Голяма част от руснаците са носители на селското съзнание, излязло от фолклорната среда и не навлязло в градския елит, независимо от местоживеенето им.

Томас Кинкейд "Планините"

Анатолий Осмоловски

Статията на Клемент Грийнбърг "Авангард и кич" е една от фундаменталните теоретични статии, в резултат на което се получават изключително произведения на 20-ти век. По отношение на влияние и популярност може да се сравни само с произведението на Уолтър Бенджамин „Произведението на изкуството в ерата на неговата техническа възпроизводимост“, много от разпоредбите на което се оспорват имплицитно от Грийнбърг. Актуалността на подобно мислене, изградено от ясни бинарни опозиции, нараства в периоди на остра конфронтация, когато излизат скрити конфликти, изискващи своето разрешаване. Съответно всяка криза, включително и художествена, може да бъде преодоляна именно чрез изясняване на фундаменталните основи на тази конфронтация. Определена схематичност се компенсира от яснотата на избора на позиция, опростяването придава решителност на действието.

В руския художествен контекст статията на Гринберг се свежда до просто противопоставяне между авангард и кич. Нашите руски арт-журналисти отбелязват това противопоставяне в почти всяка статия (предимно с хумористичен тон), докато изглежда никой не отдели и минута, за да разбере същността на статията на Гринбърг.

Самата тази опозиция е тясно свързана с цяла система от възгледи, някои от които са изложени в тази статия. Общата му характеристика: трезвен поглед, освободен от илюзии и възвишен романтизъм. Присъединявайки се към американските троцкисти в края на тридесетте (статията е написана през 1939 г.), Гринберг не проявява ни най-малко желание да приписва несъществуващи заслуги на авангарда, да изисква от него невъзможни функции. Авангардът, според Грийнбърг, от една страна, е логично развитие на класическото изкуство, от друга страна, като всяко изкуство, той е тясно свързан със "златна пъпна връв" с управляващата класа.

В руския художествен контекст през 90-те години авангардът, напротив, се разбира като радикален исторически срив, безпрецедентен по своето значение и последствия, а задачите му се разглеждат от гледна точка на политическата борба и екзистенциалните експерименти (в този случай, не е много важно с какъв идеологически цвят) . Хората с различни възгледи (освен мен, може да се назоват още Александър Бренер, Вадим Руднев, Олег Киреев и главният редактор на това списание) разбираха авангарда като етично усилие, насочено преди всичко към промяна на поведенческия модел ( може, разбира се, да има различни формулировки). В обичайния си афористичен маниер Бренер изрази това разбиране най-сбито: „Авангардистите направиха етична революция, а модернистите направиха естетически продукти“. „Естетично производство“ е, разбира се, определението за откровен конформизъм и опортюнизъм, докато „етическата революция“ е знак за истинско фундаментално предизвикателство пред обществото. В същото време беше напълно пренебрегнато, че артефактите могат да останат от „етичната революция“, а „естетическото производство“ всъщност не е нищо повече от присъщо ценно и не по-малко (и според Грийнбърг – повече) значимо твърдение. Такива възгледи допринесоха за развитието на криза в руското съвременно изкуство. Отричането на каквито и да е естетически ценности много бързо се изпълни с идеологията на успеха на масовите медии и ценностите на прословутата „етична революция“ станаха неразличими от обикновеното ежедневно хулиганство. Развитието на такива възгледи в момента води до две логически изведени позиции:

1. Тъй като няма естетически ценности, а има само борба на PR стратегиите, е необходимо да се обслужват средствата за масова информация – да се снабдяват с „информационни поводи“ (този термин се отнася до публични скандали с различна тежест). Известен фокус върху скандала запазва представата за революционния характер на подобни дейности. Но най-висшата проява на тази позиция е обикновената сервилност, с мазохистично удоволствие, което се преструва, че манипулира образите на масмедиите.

2. Друг извод: дори ако „етическата революция” е изпълнена с появата на определени артефакти, които могат да бъдат използвани като фетишни предмети на пазара на изкуството, тогава е необходимо напълно да се изостави художествената дейност, заменяйки я с чист политически активизъм. В предела си тази позиция не само отрича всеки естетически проблем, но и изкуството като цяло като специфична сфера на дейност. И двата вектора, парадоксално, съдържат и кич, и авангард в променена форма. Това са квазикич (поп арт методи) и псевдоавангард (политически арт активизъм).

В резултат на това получаваме изключително тъжна картина: съвременните художници са принудени или да се подчинят на вулгарността на масмедиите, или напълно да изоставят собствената си практика (разбира се, има цяла поредица от междинни опции, но те са по-малко интересни поради тяхната непоследователност и компромис). Художественият процес се превръща в съмнителен коктейл от образи на медийни звезди и колекция от непретенциозни документи, разказващи за „подвизите“ на неподкупните „герои от съпротивата“.

Грийнбърг от самото начало премахва цялата тази дилема, фатална за изкуството. Авангардът не е някаква специална политическа практика – той е пътят на развитие на изкуството, може би единственият за едно капиталистическо общество. Неговото политическо значение като цяло не е по-голямо от това на класическото изкуство, въпреки че редица специфични акценти отличават авангарда. Ако политическото значение на класическото изкуство е в безкомпромисно демонстриране на идеал, срещата с който прави ежедневието непоносимо, като по този начин подтиква субекта към активен протест, то авангардът заема малко по-различна позиция по този въпрос. Смяната на позицията се свързва преди всичко с появата на кич. Кичът е погълнал всички забавни (и отчасти дори образователни) елементи на класическото изкуство. Арсеналът от художници на ХХ век е значително намален. Това намаление обаче имаше и своята положителна страна. Художниците започват да работят по-смислено с фундаментални художествени проблеми, а политическото значение на изкуството започва да се разбира от гледна точка на неговата автономност – процес на последователно освобождаване от всичко външно и излишно в художествената практика.

Тази редукционистка посока бързо изпадна в задънена улица. Грийнбърг вече се отнасяше към изкуството на минимализма с известен скептицизъм. Той видя, че аскетичните форми на минимализма показват задънената улица на така разбираната автономия. През осемдесетте години се появяват голям брой художници, които без да знаят, се повтарят един друг - това е ефектът от съзнателно утвърждаваната бедност на средства.

Както знаете, отговорът на тази безизходица беше поп артът. Освен това поп артът като риторичен аргумент взе най-важната идея за Грийнбърг за плоскостта на изображението. Централната идея на концепцията на Грийнбърг за изкуството беше идеята за плоскостта на картината. Самата тази идея е формулирана за първи път от Малевич, но Малевич, според мен, я е обяснил изключително неясно (което е напълно извинително за онова време). Гринберг, вземайки тази идея за основа, показва историята на развитието на изкуството през 19 - 20 век като желание да се разкрие плоскостта на картината.

Още в Едуард Мане, в картината си Олимпия, Гринберг отбелязва проявите на плоскост. Американските абстрактни експресионисти бяха разглеждани от Грийнбърг като върха на тази идея. По-късно тази идея намира своя израз в буквалния пост-живопис на Франк Стела (ранен период). Поп артът, парадоксално, възприе идеята за плоскост като защита срещу критика (висшите модернисти упрекнаха поп арт за конформизъм и отстъпване на „позиции“ на консуматорското общество). Поп артистите зададоха сакраментален въпрос: ще прелети ли космически кораб през картина на Джаксън Полок? И те отговориха: но определено няма да лети през "Target" на Джаспър Джонс, тъй като самата цел е плоска. Следователно поп артът в никакъв случай не е връщане към реализма, поп артът изобразява изображения на масмедиите, директно взети от вестници и списания.

Всички тези исторически спорове сега може да изглеждат като някаква странна ексцентрична странност: те са толкова далеч от нашето време. Тяхното резюме е дадено от мен не само за да пресъздам контекста на статията на Гринбърг, но и за да покаже чисто естетически дискусии, основани на определена система от художествени ценности.

Ако оценим уместността на идеята за плоскост от нашето време, тогава според мен тя може да се разбира в по-широка интерпретация като идеята за обективност (материалност) на всяко произведение на изобразителното изкуство. В крайна сметка, плоскостта на визуалния образ преди всичко проявява неговата материалност. Тази проява съдържа политическия смисъл на авангардното изкуство. Авангардът не дава на зрителя никакъв „прозорец” в друг свят, оставяйки го пред „лицето” на реалността на художественото творчество. Това изявление потопи мнозина в състояние на фрустрация (дори най-активните фигури на американския абстрактен експресионизъм).

Авангардът критикува кича за илюзионизъм, взет от класическото изкуство (от някои тази критика на кича се разбира повърхностно като критика на самото класическо изкуство). Авангардът вярваше, че илюзионизмът примирява човек със заобикалящата го реалност. Съветската критика (например Лифшиц), напротив, вярваше, че именно авангардът е отдушник за дезориентираната личност от ерата на късния капитализъм. Тази дискусия няма окончателно решение. Но за да може съвременният художествен процес да се осъзнае адекватно, трябва да се познава мисловната система на Гринбърг и от нея да се извличат творчески заключения.

"Арт списание"
P.S. На снимката - D. Pollock (авангард, както разбирате)

Бойм С. Кич и социалистически реализъм

НЛО No 15, с. 54-65.
1. "ЗА ДОБРИЯ ВКУС ТРЯБВА ДА СЕ БОРИ!"

Владимир Набоков пише, че думата „вулгарност“ е непреводима на други езици и може да бъде измислена само в „стара Русия“. Вулгарността е неявна измама, вид маскарад, в който ниската култура флиртува с висока и накрая я матира. Вулгарността за Набоков е едновременно естетически феномен и морален проблем. Набоков открива признаци на „вулгарност в немските сладки картички с голи наяди от края на века, в американските реклами с красиви домакини и момчета с лунички и в съветското соцреалистично изкуство, изкуството на „усмихнатите роби“, което съчетава „деспотизъм и псевдокултура“. „1.
Кичът, който критиците и писателите модернисти от 30-те години на миналия век – Херман Брох, Теодор Адорно и Клемент Грийнбърг – толкова обичаха да мразят, е немски роднина на вулгарността на Набоков (въпреки езиковия патриотизъм на писателя). Кичът се разглеждаше като доведено дете на модернизацията и свързаните с нея феномени на масовата грамотност (или масовата полуграмотност) и създаването на централизирани художествени институции, било то „развлекателната индустрия“ или художествената политика в тоталитарна държава. Грийнбърг пише през 1939 г.: „Ако кичът е официална тенденция в изкуството на Германия, Италия и Русия, то не е защото правителствата на тези държави са буржоазни, а защото кичът е масова култура в тези страни и в други. Кичът е евтин инструмент за съблазняване на масите.<...>Кичът поддържа близък контакт на диктатора с "душата на народа".
Създава се впечатление, че кичът и социалистическият реализъм са синоними, или по-скоро социалистическият реализъм е една от разновидностите на масовата епидемия от кич. Вирусът на кича може да се разглежда като глобално усложнение след тежката болест на модернизацията. Въпреки това, "кич" и "социалистически реализъм" са термини от различни култури, съветски и западни. Сравнението на тези понятия показва колко различно е била разбирана ролята на културата в Съветския съюз и извън неговите граници и колко често парадоксални и неточни са били преводите от съветски или западни и обратно. Думата "кич" се появява в съветската преса през 60-те и 70-те години на миналия век, главно в статии за масовата култура на "гнилия Запад". През 80-те години на миналия век думата влиза в употреба, но за разлика от вулгарността, кичът се разглежда като чисто естетическо явление. Най-вероятно чуждият произход на думата е допринесъл за нейното естетизиране и екзотизиране на руския език. Така историята на кича и критиката на кича (предимно непреведена на руски), която разкрива сложната връзка между етиката и естетиката, не стана обект на внимание.
Човек може да напише рецепта за борба с кича и да предпише здравословен хуманизъм, утопичен авангард или истинско народно изкуство (в зависимост от гледната точка на лекаря). Но борбата срещу кича или борбата за добър вкус също има своя болезнена история. Зад него често може да стои идеята за културна конфронтация или гражданска война в културата, идеята за култура изключително в единствено число, утвърждаване на нейната дидактическа роля в обществото и във формирането на националната идентичност. Топосът на борбата за добър вкус, нейната реторика и парадокси ще бъдат в центъра на вниманието ми.
През ХХ век старият римски афоризъм „за вкусовете не се спори“ престава да бъде актуален. Те не само спореха за вкусове, те се бориха за вкус. През 20-те години на миналия век конструктивистите и лефитите се стремят да установят диктатура на вкуса" и предлагат обявяване на война на филистерството, вулгарността, "простото безобразие", "псевдопролетарските дрънкулки" и "азиатското невежество на масите". Официалните съветски теоретици на ерата на социалистическия реализъм се бори срещу "потребителските стоки", "лошия вкус" и "оригването на формализма", за "повдигане на културното ниво на хората" и дори за "фина артистичност". Техните западни съвременници, критици и писатели-модернисти, видя в това „тънко изкуство” псевдо-изкуство, тоталитарен кич, неморална постъпка. Така споровете за вкуса докоснаха централните въпроси на 20-ти век: култура в единствено и множествено число, масова и елитна култура, етика и естетика, изкуство и власт. От края на 60-те години кичът престана да се разглежда като отношение и като етичен акт и се превърна в естетически стил, кичът в кавички. В същото време етическият патос на модернистите и политизацията на изкуството излизат от мода. В субкултурата на постмодернизма критиката и борбата за вкус започват да се считат за лош вкус.
Търпеливо ще се опитаме да разкрием историческите кавички около етичните и естетическите категории на „борбата за вкус“ и да разгледаме връзката между класическата критика на кича, развита през 30-те-50-те години на миналия век, и официалната самокритика на социалистическия реализъм. и борбата за култура и добър вкус. Първата част от работата ми ще анализира накратко конфронтацията между авангард и кич, концепциите за масова и елитна култура в западната модернистична критика, както и механизмите на кича, взаимодействието на етическото и естетическото и концепцията. на "баналността на злото". За да не се ограничавам само с теоретични банални места, във втората част ще разгледам два примера за това как официалната критика на социалистическия реализъм се бори с проявите на филистерство и лош вкус – в иконографията на съветския личен живот и в приложното изкуство. В нашата дискусия ще засегнем фикусите, боядисани с маслени бои по академичен начин, и палехските лакове, „национални по форма и социалистически по съдържание“, и свързаната с тях борба срещу лакирането на реалността и „безкорен космополитизъм“. Всекидневните и „малките жанрове“ представляват особена трудност за естетиката на големия имперски стил, който е социалистическият реализъм. Именно в тях бяха въплътени парадоксите на неговата теория и практика. Няма да се опитвам да дам еднозначен отговор на въпроса дали социалистическият реализъм е кич. Пътят към разбирането на истината често води през новопоставени въпроси, а не през предварително подготвени отговори. Работата ми не е цялостно описание, а по-скоро колаж от идеи и парадокси от историята на борбата за вкус. Жалката борба срещу кича и пошлостта сама по себе си е подложена на вулгаризация и кичификация. Бацилът на кича често се предава от неговите последователи на преследвачите му. (Въпреки това, дори изследователите на кича понякога губят имунитета си.)
Напълно:

Валери МЕЛНИКОВ
06.12.2007, 03:25
Теглиш, теглиш, ще бъдеш кредитиран

В художествената галерия "Сибирските майстори" се откри изложба на творби на сибирски иконописци

Снимка Валери МЕЛНИКОВ

В РусияПравославието се възражда. Това е факт. Възраждат се и дейности, свързани с православието: църковно строителство, леене на камбани, иконопис. Вярно е, че много, поради загубата на традиции, трябва да се започне от нулата и затова, за съжаление, повторението на грешките, веднъж отрязани от опит и време, е неизбежно.
Централните православни вестници публикуват статии, чиито автори изразяват загриженост за безликите, неизразителни църкви близнаци, които обричат Централна Русия на десетилетия тъпота в църковната архитектура – може да се излее безмила камбана и храмът вече не може да бъде възстановен.
Има сериозни проблеми във вътрешното църковно изписване. Често съвременните художници, които се заемат да рисуват църкви, грешат с живописта в ущърб на иконописа. И е голямо нещастие, когато почтени стенописци, възпитани на съветския патос, се заемат с картината - изобразените от тях светци неволно приличат на революционни войници, на които вместо пушка е връчен кръст. Има и догматични грешки, а има и безброй случаи, когато вътрешната живопис не е в хармония с архитектурата на храмовете.

Що се отнася до съвременната иконопис, преди три години експертите буквално алармираха: съвременните икони, произведени в индустриален мащаб от работилниците на Софринските на Московската патриаршия, можеха да се характеризират само с просторна дума - да сеиз . Иконите на Пресвета Богородица бяха особено нещастни. На календарите на Софрино с икони на Божията майка е изобразена жена с препечени бузи и оцветени устни, изкривяващи неземния образ на Божията майка. Ентусиазиран: "О, колко красиво!" още веднъж потвърждават абсурдността на такава, така да се каже, иконопис: те не се възхищават на иконата, те се молят пред нея. Именно пробуждането на молитвени чувства отличава истинската икона от фалшивата.
В момента, слава Богу, нещата се подобряват малко: дори майсторите от Софрино започнаха да намират компромис между древните православни традиции на иконопис и писане „по поръчка“. Откриват се работилници за икони, появяват се собствени училища, особено приятно е възраждането на Палехската школа по иконопис, въпреки че и днес сред истинските икони няма, няма и същият кич ще се промъкне. Наскоро една от съвременните иконописни работилници на сайта си, сред добри и качествени изображения, неочаквано изложи иконата на Божията майка, на която Богородица е изобразена като своеобразна славянска самодива с ятаган, а Divine Infant е пълничко момче, очевидно прехранвано с изкуствена храна. Вече няма кич, а някакво богохулство.
Подобни изкривявания на православната иконография са съществували и преди революцията. Но в онези дни имаше специална синодална комисия, която периодично ходеше по местата и, ако се открие неподходящо писане на икони, нареждаше такива икони да бъдат изгорени. Както се казва сурово, но справедливо. Сега няма кой да коригира централно подобни иконописни грешки, единствената надежда е на местното църковно ръководство. Ето защо, когато ръководителите на новосибирската художествена галерия „Сибирски майстори“ имаха идеята да организират изложба на произведения на съвременни сибирски иконописци, първото нещо, което направиха, беше благословията на архиепископа на Новосибирск и Бердски Тихон. И с благословението на епископ Тихон тази изложба беше открита.
Мистериозната и непозната за мнозина улица Брюлов, посочена в малка рекламна листовка, се оказа в квартал Кировски (трамвайната спирка Посудоцентър е до по-известната спирка на Тенекия завод), докато самите Сибирски майстори се намират в бившата административна сграда на бившата мебелна фабрика. Помещението на галерията приятно изненадва още от първите стъпки. Създаден от ръководството на "Сибирските майстори" уют и почти домашна атмосфера, дружелюбността на служителите настройва посетителите в съзерцателно и някакво доверчиво настроение. В много малката зала, където е умело подредена експозиция от четиринадесет иконописци, повечето от които са от Новосибирск, това благоприятно настроение само се влошава.
Всички експонати са разделени в три категории: резбова икона, златна бродерия и традиционна иконопис. Иконите изобразяват Христос, Божията майка, светци, православни празници. Честно казано, тези, които са запознати със състоянието на съвременната иконопис, отиват на тази изложба с известна предпазливост, но при първия поглед към експонатите тази предпазливост изчезва: почти всички произведения са направени в най-добрите традиции на руската иконография. Тук няма крещящи червени и сини цветове, предпочита се традиционната охра, а тънките линии на иконописта свидетелстват за високото майсторство на зографите. Всички, посетили тази изложба, са единодушни в мнението, че тя създава своеобразно молитвено настроение, а това е най-важният критерий за определяне на качеството на писане на икона. И въпреки че опитното око ще намери малки недостатъци в някои изображения, те не намаляват достойнството на цялата изложба като цяло.
Обикновено публикациите за подобни изложби анализират качеството на изложените творби, говорят за определени автори, но няма да споменаваме никого, защото всеки заслужава да бъде споменат. Да анализираме кое е било успешно и кое не, тук може би не би било съвсем уместно. И забелязаните недостатъци, разбира се, ще бъдат взети предвид и коригирани. Във всеки случай това добро начинание за възраждане на руската иконография е свята кауза. Както пееше Булат Окуджава при кръщението Божият раб Йоан: „Ти чертаеш, рисуваш, ще ти се отдаде заслуга, че успяхме да познаем, не успяхме“. Вярно, иконописците, за разлика от зографите, не рисуват, а рисуват, но това вече са детайли.

Днес бих искал да разгледам проблема с доминирането на кича.
Веднага ще уговоря, че пиша кич през "т", тъй като именно тази версия на изписването на тази гръцка дума Кич ми се струва единствената правилна и аз лично съм свикнал с този тип на тази дума. И прилагателното кич също не звучи по-различно.
- Как да разпознаем и различим кича от произведението на изкуството? Основните характеристики и разликите на кича?
- Може ли кичът да се счита за модерно изкуство?
- Може ли кичът изобщо да се счита за изкуство?
- Как да различим опростения стил и непринудения начин на изпълнение от кича?
- Защо кичът е опасен?
- Какво да правим, когато кичът се харесва, не се разпознава и не се тества от съзнанието на колекционера?
- Кое е по-лошо, реплики, фалшификати или оригинален кич?
И много повече за кича, за това предлагам да поговорим и обсъдим тук...

Сатиричният християнски сайт „Кораб на глупаците“ състави списък на „Християн кич"- подаръци за Коледа, толкова смешни и безвкусни, ...

Истински руски кичсрещна ни отвъд Ростов Велики, на десет километра от ...

Вътрешната наука за културата започна да обръща системно внимание на масовата култура сравнително наскоро. Ако на Запад на подобни теми бяха посветени томове научна и публицистична литература, то у нас терминологията все още не се е утвърдила и изследователите често използват понятия, заимствани от ежедневния език или от сродни дисциплини.
още:

В разговора участват М. Готлиб, А. Григориева

Анастасия Григориева:
Днес имаме първата среща, ако може така да се нарече, на съботния клуб Discourse, който решихме да посветим на кича и добрия вкус.
Мария Готлиб: Веднага е необходимо да се изяснят определенията, защото сега в това понятие се влагат много различни значения - както по отношение на обема, така и по отношение на степента на конкретност...

Анастасия Григориева:
Преди да започнем нашия разговор, погледнах в енциклопедията на изкуството Grove. Там думата "кич" означава "боклук, който мисли много за себе си", и произлиза от немската дума kitschen - цапам, или verkitschen - сантиментализирам, евтинявам. Тоест първоначално думата е малко двусмислена. Но сега в нашата култура тя е силно свързана с известна вулгарност. Ако добрият вкус е снобизъм, то кичът е вулгарност.
За първи път чух думата "кич", когато бях на около дванадесет години. По телевизията показаха програма, посветена на някаква изложба, а един от уредниците каза: „Това, разбира се, е кич“. Тогава тази дума не ми беше ясна. Опитах се да намеря отговора в съветската енциклопедия, но там не намерих нищо разбираемо. Културният опит ме доближи до разбирането на тази концепция.
Мисля, че кичът може да бъде не само понятие, но и средство. Това не е само дефиниция, знак за определен обект, явление от нашия живот, то може да бъде и средство или стратегическа суровина. Когато ми просветна, започнах да възприемам кича като част от нашата култура.
Мария Готлиб: О, значи смятате, че кичът е част от художествения метод, начин за предаване на определена идея...

Анастасия Григориева:
Защо избрах кича и добрия вкус за тема? Защото в тези полярности има един вид конфронтация. А музеят от своя страна е място, което свързва, синтезира тези две различни култури в себе си и произвежда определен продукт на тяхна основа. Тоест вулгарността, поставена в музей, може да бъде художествено явление.

Мария Готлиб:
Съгласен съм, че тези понятия до голяма степен си противоречат, но точно защото са полярни, не могат да съществуват едно без друго. Тоест добрият вкус съществува само по отношение на "лош вкус", образци от по-ниско ниво, а кичът, разбиран като "вулгарност", "лош вкус" съществува само в сравнение с някои стандарти. Заедно те създават уникален и цялостен образ на света. И разбира се, музеят не може да сведе този многостранен образ на света до идеала. Музеят според мен е мястото, което адекватно показва света в системата на своите експозиции.

Анастасия Григориева:
Мисля, че съм съгласен с теб, че музеят „не може да се сведе до идеала“. Задачата на музея е да възпитава добър вкус в културата. Музеят не може да се ограничи до показване на стандарт, той трябва да предоставя редица възможности, множество контексти, така че човек в процеса на сравнение да може да формира свой собствен вкус.
Ако говорим за носителите на "добър вкус", то те представляват категория своеобразни сноби, които отричат всичко, което се крие извън добрия вкус в тяхното разбиране. Дори е форма на расизъм... Какво може да бъде по-лошо от добрия вкус? Добрият вкус е напълно лишен от милост! Кичът печели с това, че се появява по някакъв уютен начин, докато опонентът му - по студен, безмилостен. Но кичът, лишен от своята противоположност и възприеман като самодостатъчна система, става не по-малко агресивен.

Мария Готлиб:
Да, много ми харесват елементите на кича в разбирането му за „сентиментален, евтин, опростен“, защото без него наистина става студено, поне в пространството на къщата. Защото ако стаята е перфектно проектирана в някакъв стил, например в модерен хай-тек, вие се прибирате като в офис и продължавате да се чувствате като зъбно колело, част от общ механизъм. В един от броевете на списание Esquire беше цитиран малък речник на най-подходящите неологизми, сред които се появи едно понятие: музика, която слушаме само в плейъра у дома и след това я изтриваме, така че никой да не знае, че сме слушайки го. Такива малки слабости – като тази музика или елементи на кич в собствен образ или в интериора на апартамента – позволяват на човек да се почувства като човек.

Анастасия Григориева:
Да, като чайник под формата на прасе! Като цяло интериорите на апартаментите може би най-ясно отразяват отдадеността на нашите хора към кича. Хората го обичат. В него има малко детство, наивност и комфорт. С навлизането на IKEA в живота ни, тенденцията към шведска срамежливост се появи в дизайна на дома. Но нашият човек не може да живее цял живот в хотел в Рига и изобилно разрежда живота си с елементи на кич, например, същия чайник под формата на прасе, цветни възглавници с рози, купени на битпазар - и това е доста хубаво . Изглежда, че студентско семейство живее в един апартамент с таджикска баба. Кичът е чувствителен, хуманен. Това е най-доброто нещо, което е измислено от човека.
Въпреки това, като е извън дома, домашната среда, кичът може да се превърне в изкуство, а не само в уютно одеяло.
Мария Готлиб: Дали е, когато той се държи като „много самовземащ се боклук“?

Анастасия Григориева:
Можете да кажете така. Особено ако е правилно поставено в контекста на "добър вкус". По принцип кичът доста често се използва от художниците. Например изкуството на 20-ти век е доста гъсто изпълнено с кич, който може да действа като "лагер", "готови". Всичко това са продукти на кича, но има определена разлика между постмодерното изкуство и истинския кич.

Когато Уорхол се нарича кич художник, това е отчасти правилно, но от друга страна малко погрешно. Факт е, че кичът в рамките на постмодернизма олицетворява известна "ирония", "самоирония" и истински кич, това е много сериозно.

Но има хора, които нарочно отиват на кича, това са креативни хора. Е, например Андрей Бартениев. Моят приятел, журналист от едно от модните петербургски лъскави списания, е запален привърженик на кича. Когато я попитах защо обича кича, тя каза: „Това е борба с тъпотата”. Така че те се опитват да персонифицират.

Мария Готлиб:
Ситуацията с добрия вкус и кича е подобна на тази с грамотния език: няма нужда винаги да говориш правилно – ставаш скучен както за себе си, така и за околните. Когато сте в среда, в която искате да говорите различно, можете да говорите по различен начин: да използвате народен език, арготизъм, да използвате някакъв жаргон - основното е да бъдете адекватен. Важното е, че знаете как да говорите правилно, но можете да използвате широко възможностите на езика.
Същото е и с добрия вкус: умението да се обличаш, да се държиш, да оборудваш дома си не в съответствие с някакъв идеал, а според нуждите, идентични със средата, в която се намираш – това е много по-важно.

Анастасия Григориева:
Има много хора, които не се смятат за безвкусни. И живеят щастливо. Но щом се натъкнат на пазителите на правилата на добрия вкус, те усещат, че са лишени от нещо. Те започват сляпо да се стремят към така наречения „добър вкус”. Пример за това е особената популярност на "гланц". И в крайна сметка се озовават в неудобна позиция. Добър вкус не може да се придобие.

Мария Готлиб:
Е, мисля, че добрият вкус е гъвкавост, това е умението да се комбинирате – това не е набор от определени неща, а начинът, по който можете да промените и обслужвате всякакви неща. И затова снобизмът и добрият вкус според мен не са напълно съвместими; замръзване само в една област на "правилно", става непродуктивно.

Анастасия Григориева:
Следователно добрият вкус е затворена система, а законите му са неясни и безмилостни. Продуктивността на кича е свързана с добрия вкус: ако можете да го използвате като "суровина", тогава можете да създадете продукт, който по-късно може да стане притежание на добрия вкус. Кой сега ще ви упрекне за лош вкус, ако облечете тениска с изображение на работата на Анди Уорхол?
Ако вече говорим за превръщането на високото изкуство в поп културата, то трябва да отдадем почит и на дадаистите. Дюшан в началото на века призовава за „използване на Рембранд като дъска за гладене“. Те сякаш предусещаха появата на магнити с картини от Ермитажа... Това по свой начин също е кич, но се възприема съвсем естествено: „Защо да закача някакъв яркочервен морков на хладилника, ако Мога да закача картина, изобразяваща шедьовър и да преценя, че е вкусна."
Има още една точка. Пиотровски никога не е отричал, че в неговия музей има комбинация от високо и ниско. Но има музеи, които са напълно специализирани в излъчването на кич. Например същият център "Дъга" - трудно е да се нарече тази институция културен център, защото няма работа, която да култивира добър вкус. Компютърното копие не работи на сензорно ниво. Тя може да служи само като илюстрация на текста в образователния процес.

Мария Готлиб:
И това е съвсем нормално. Ако едно нещо изпълнява функцията си, значи то е адекватно в него. И хората от дъгата не претендират, че показват оригиналите – целта им е да дадат представа за тези произведения на хора, които едва ли някога ще ги видят в действителност.

Анастасия Григориева:
Мисля, че го няма, защото представените там произведения дори не са копия, те се различават значително от оригиналите по размер, цветопредаване е много променено... Тоест не можете да получите естетическо удоволствие от тях. Ако можете да получите естетическо удоволствие от кича – той носи печата на уют, домашен уют, то тези произведения са студени и не защото апелират към интелигентността, а защото – като „твърд кич“ са затворени в себе си.

Мария Готлиб:
В случая не съм съгласен с теб. Вие, като човек с художествено образование, често срещате неточности в илюстрациите. И вие добре знаете, че размерите, разбира се, не отговарят на истинските, като правило цветопредаването е ужасно. Но вие четете тези книги и основната ви цел в този случай не е толкова да получите естетическо удоволствие, колкото да придобиете нови знания, да създадете своя собствена представа за тези произведения. Така че "Дъга" е един вид аналог на книгата.

Анастасия Григориева:
Съмнявам се, че хората идват там, за да получат нови знания; по-скоро те са водени от желанието да усетят своята „причастност“: „Видях го, станах част от културата“. По принцип някои хора вярват, че ако репродукцията е заключена в рамка, тя ще се превърне в картина. Тук се намесва „кичозността” на нашето мислене. Е, например, репродукции с Хруцки в кухнята, толкова популярни в съветските времена. И сега мисля, че ще има...

Мария Готлиб:
В този пример ясно можем да проследим функцията на кича като своеобразен пътеводител, пътя от елита към масовата култура.

Анастасия Григориева:
Предлагам да наречем изложбите "Дъга" "готова световна художествена култура" и да ги считам за грандиозна инсталация. Мечтата на Константин Ротиков, който мечтаеше за музей на лошия вкус, се сбъдна! Ура, другари!

Мария Готлиб:
Не бъдете иронични. Обобщавайки нашия разговор, може да се отбележи, че кичът не може да бъде оценен еднозначно негативно - той изпълнява много полезни функции, от създаване на уютна и сладка атмосфера в къщата ни до служене като проводник между далечни „пластове“ в културата. Основното нещо е да го използвате компетентно и компетентно и да не приемате кича твърде сериозно.

Анастасия Григориева:
Маш, малко забравихме за ролята на кича в провинциалната култура. В крайна сметка именно провинцията по правило се счита за носител на „лош вкус“.

Мария Готлиб:
Мисля, че това е тема за отделна дискусия. Веднага възникват много въпроси. Провинциалният вкус „лош“ ли е и ако да, каква е причината за толкова ниско ниво на провинциална култура? И каква е ролята на личността в това – активна творческа личност и нейната позиция в тази културна среда?

Анастасия Григориева:
Предлагам да обозначим следващата ни тема като: „Значението на човек зависи от мястото.“ Мисля, че ще разредим дуета си и ще поканим наш общ приятел на режисьора на нашия „дискурс“. Той ще замине за столицата "в търсене на щастие" и би било интересно да се знае неговата позиция по този въпрос.

Чувашки държавен музей на изкуствата

Какво е кич?

След подробни коментари на резултатите от анализа на съдържанието, ще се опитаме да изградим (на тяхна собствена база) собствена дефиниция на кича като феномен, който е изключително актуален в съвременната култура. „Класически” кич (в западноевропейския и американския смисъл като производно на популярната култура) е резултат от комуникацията между автентично произведение на изкуството, свежо, високо оценено от „елитарната” култура, и консуматора – представител на "масова" култура. Тази комуникация се осъществява в условията на развит арт пазар чрез посредник: продуцент на кич или медия като репликираща инстанция. Преди появата на съвременната версия на медиите, ролята на последната може да се изпълнява например от копиращ художник или занаятчия, производител на "потребителски стоки".

Горното се отнася до предметната област на кича, но има и литературен, музикален, телевизионен, кино11 и други кичове. Възползвайки се от древната система за разделяне на изкуствата според принципа на времева или пространствена локализация на "музика" и "пластмаса", ще отделим две подгрупи на кича: да ги наречем "кич забавление" и "дизайнерски кич". Първият заема развлекателно-компенсаторна ниша, която отчасти съвпада с функциите на изкуството в сферата на „високата” култура. Това важи за краткотрайни произведения, които изискват внимание и "живот", сюжетен интерес и свободно време. Втората е свързана, както подсказва името на подгрупата, със статични произведения - картини, скулптури, сувенири, бижута, дрехи и дизайнерски предмети и др. И двата вида кич имат еднакви черти, разликата може да бъде само в тяхното акцентиране: например развлекателният кич се характеризира повече със сюжет, докато дизайнерският кич се характеризира с дълготрайно съществуване в определена среда и знака, свързан с него.

Нека разгледаме по-отблизо семантичния аспект на кича. Основната му разлика от изкуството е, че кичът, който не е естетически ценен в елитарния смисъл, замества красотата със своя знак. Влизайки в определен контекст - в къща, ако е дизайнерски обект, в ансамбъл от дрехи, ако е украшение и т.н. - кичът се превръща в обозначаващ красота. Благодарение на своята преднамереност12 и ярък план на изразяване, той лесно изпълнява функцията на знак, ако има нужда да се докаже социална, интелектуална, естетическа или дори полова полезност.

Трябва да се отбележи, че кичът като цяло, като правило, съществува в контекста: без него репродукцията на известна картина може да се разглежда например като постижение на съвременната копираща технология или като вариант на дидактически материал за ученици и студенти. Гримът в такава ситуация се разпада на безсмислени цветове, а икона от хартия служи като истински свещен обект за истински вярващи, но хора, които не могат да придобият ценно нещо.

Комбинацията от ярък план на изява и ниска пазарна стойност прави кича популярен и масов. Но в някои гранични социални ситуации, напротив, се предпочита завишената цена на работата и „ексклузивността“, което прави покупката знак за финансов просперитет. Например в ситуацията на новите богаташи, които по възпитание и образование нямат достъп до висока култура, но разполагат с големи средства и са принудени да се утвърждават по други начини. Строго погледнато, луксът като социален знак съществува, докато съществува културата – „всеки акт на показна консумация, който удря ефекта, е демонстрация на сила. Всяко пропиляване е немислимо без публика, която трябва да бъде впечатлена“. Но ако в традиционните култури на това се придава ритуално значение (индийският ритуал на потлач), то в настоящата ситуация на социална промяна към него се добавя реална нужда от обозначаване на лични и социални граници.

Друг пример за раждането на кича в граничната зона е кръстовището на субкултурите, градски и селски. Тогава традициите и навиците на една група се наслагват с външните атрибути на друга и се получава несъответствие между плана на изразяване и плана на съдържанието и в резултат на това - "полукровен" кич, създаден в съответствие с естетическите идеи на едни, но формите на други, всъщност чужди на тези и на другите. Оттук - всички тези модерни по едно време шестмесечна "химия", чийто източник беше западната мода за а ла афро прически, ярки и неподходящи за градски жител, селска козметика и т.н. Последният пример е много подходящ за описване на семантичната функция на кича: тромаво, от гледна точка на професионален гримьор, гримиран посетител на селски клуб (който сред елитните критици се превърна в любима метафора за провинциален кич) обозначава женската красота по този начин, сякаш казва на присъстващите: сега съм красива, защото живея свободно време. Ясно е, че в работна ситуация такъв антураж е не само неподходящ, но и опасен. Илюстрация може да бъде сцена от филма „Здравей и довиждане“, в който героинята идва в градския магазин и иска червило, „кои устни са боядисани“. Нарисувала устните си с закупено червило посред бял ден, тя се оказва в деликатна позиция и е принудена конвулсивно да заличи следите от престъплението. Подобен сюжет може да се намери в по-ранния филм "Проста история", където героинята Н. Мордюкова се опитва да скрие нанесен грим в неподходящо време.

Примерите могат да бъдат продължени: в съвременната провинция често срещаме интересни варианти на словоупотреба. Така например „зала“ (в женски род, което показва френския му произход от времето на светските салони) означава всекидневна, а думата „яж“, също използвана в галантното общество от 19-ти век, е използвана в ежедневната реч вместо думата "яж". Пример от друга област е използването на израза "haute couture", който от директен превод от френски haut couture (висша мода) премина в обозначението на нещо "haute couture", т.е. „от мода“ („от моден дизайнер“ и др.).

В интерес на истината салонната култура на 19-ти век наистина се възпроизвежда в кръгове, съвременни за нея, но отдалечени от столичния светски живот и това може да се илюстрира не само от научни изследвания,13 но и от изобилие от примери от класическия руски език. литература - образите на Н. Гогол, А. Чехов и други писатели. Всички опити за пресъздаване на модата и маниерите на светско общуване в местните среди, като правило, се превръщаха в повод за ирония и пародия на представители на „високото“.