В съвременната литературна критика понятията "посока" и "поток" могат да се тълкуват по различни начини. Понякога те се използват като синоними (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм и модернизъм се наричат едновременно тенденции и тенденции), а понякога една тенденция се идентифицира с литературна школа или група, а посоката се идентифицира с художествен метод или стил (в в този случай посоката включва два или повече потока).
обикновено, литературно направлениенаречена група писатели, сходни по тип художествено мислене. Може да се говори за съществуване на литературно направление, ако писателите са наясно с теоретичните основи на своята художествена дейност, пропагандират ги в манифести, програмни речи и статии. И така, първата програмна статия на руските футуристи беше манифестът „Шара на обществения вкус“, в който бяха декларирани основните естетически принципи на новото направление.
При определени обстоятелства в рамките на едно литературно движение могат да се формират групи от писатели, които са особено близки по своите естетически възгледи. Такива групи, образувани в рамките на определено направление, обикновено се наричат литературна тенденция.Например, в рамките на такова литературно направление като символизъм могат да се разграничат две течения: "старши" символисти и "младши" символисти (според друга класификация - три: декаденти, "старши" символисти, "младши" символисти).
КЛАСИЦИЗЪМ(от лат. класик- образцов) - художествено движение в европейското изкуство в края на 17-18 - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17-ти век. Класицизмът утвърждаваше примата на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на гражданските, патриотични мотиви, култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира с строгостта на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Князнин, Озеров и др.
Една от най-важните черти на класицизма е възприемането на античното изкуство като модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. Освен това идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа) оказват огромно влияние върху формирането на класицизма.
Класицистите (представителите на класицизма) възприемаха художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на античната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделиха произведенията на "правилни" и "неправилни". Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „грешни“. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така че в един герой беше строго забранено не само комбинирането на пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори и няколко порока. Героят трябваше да олицетворява всяка една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добър, или зло и т.н.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на ума (например, избирайки между любовта и необходимостта напълно да се предаде на службата на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувствата.
Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове са разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат въведени в комедията, а смешните епизоди в трагедията. Във високите жанрове са изобразявани „примерни” герои - монарси, „командери, които могат да служат за пример за подражание. В ниските жанрове героите се изобразяват, обхванати от някаква „страст”, тоест силно чувство.
Съществували специални правила за драматични произведения. Те трябваше да спазват три „единства“ – места, времена и действия. Единство на мястото: класицистическата драматургия не позволяваше смяна на сцената, тоест през цялата пиеса героите трябваше да бъдат на едно и също място. Единство на времето: художественото време на едно произведение не трябва да надвишава няколко часа, в краен случай - един ден. Единството на действие предполага наличието само на една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класицистите са искали да създадат своеобразна илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитайте се да измерите часовете ми в играта с часове, така че, забравяйки, да ви повярвам *.
И така, характерните черти на литературния класицизъм:
Чистотата на жанра (във високите жанрове не можеха да се изобразят забавни или ежедневни ситуации и герои, а в ниските жанрове - трагични и възвишени);
Чистотата на езика (при високите жанрове - висок речник, при ниските жанрове - народен език);
Героите са строго разделени на положителни и отрицателни, докато положителните герои, избирайки между чувство и разум, предпочитат последния;
Спазване на правилото за "трите единства";
Работата трябва да утвърждава положителните ценности и държавния идеал.
Руският класицизъм се характеризира с държавен патос (държавата (а не човек) е обявена за най-висока ценност) във връзка с вярата в теорията на просветения абсолютизъм. Според теорията на просветения абсолютизъм държавата трябва да се оглавява от мъдър, просветен монарх, който изисква всеки да служи в полза на обществото. Руските класицисти, вдъхновени от реформите на Петър Велики, вярваха във възможността за по-нататъшно подобряване на обществото, което им се струваше рационално устроен организъм. Сумароков: " Селяните орат, търговците търгуват, воините защитават отечеството, съдиите съдят, учените култивират науки.Класицистите се отнасят към човешката природа по същия рационалистичен начин. Те вярвали, че човешката природа е егоистична, подчинена на страсти, тоест на чувства, които се противопоставят на разума, но в същото време се поддават на образование.
СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ(от английски сантиментален- чувствителен, от френски сантимент- чувство) - литературно движение от втората половина на 18 век, което замени класицизма. Сантименталистите провъзгласиха първенството на чувството, а не на разума. Човек се оценяваше по способността му да изпитва дълбоки чувства. Оттук - интересът към вътрешния свят на героя, образът на нюансите на чувствата му (началото на психологизма).
За разлика от класицистите, сантименталистите смятат за висша ценност не държавата, а личността. Те се противопоставиха на несправедливите порядки на феодалния свят с вечните и разумни закони на природата. В това отношение природата за сантименталистите е мярка за всички ценности, включително и за самия човек. Неслучайно те твърдяха превъзходството на „естествения”, „естествен” човек, тоест живеещ в хармония с природата.
Чувствителността също е в основата на творческия метод на сантиментализма. Ако класицистите създават обобщени персонажи (лицемер, самохвалник, скъперник, глупак), то сантименталистите се интересуват от конкретни хора с индивидуална съдба. Героите в техните произведения са ясно разделени на положителни и отрицателни. Позитивните са надарени с естествена чувствителност (съчувстващи, мили, състрадателни, способни на саможертва). Отрицателен - благоразумен, егоистичен, арогантен, жесток. Носителите на чувствителност, като правило, са селяни, занаятчии, разночинци, селски духовници. Жестоки - представители на властта, благородници, по-високи духовни чинове (тъй като деспотичното управление убива чувствителността у хората). Проявите на чувствителност в произведенията на сантименталистите често придобиват твърде външен, дори преувеличен характер (възклицания, сълзи, припадъци, самоубийства).
Едно от основните открития на сантиментализма е индивидуализацията на героя и образа на богатия духовен свят на обикновения човек (образът на Лиза в историята на Карамзин „Бедната Лиза“). Главният герой на творбите беше обикновен човек. В тази връзка сюжетът на творбата често представя отделни ситуации от ежедневието, докато селският живот често се изобразява в пасторални цветове. Новото съдържание изискваше нова форма. Водещи жанрове са семейният роман, дневник, изповед, роман в писма, пътни бележки, елегия, послание.
В Русия сантиментализмът възниква през 1760-те години (най-добрите представители са Радишчев и Карамзин). По правило в произведенията на руския сантиментализъм се развива конфликтът между крепостен и крепостен земевладелец и упорито се подчертава моралното превъзходство на първия.
РОМАНТИЗЪМ -художествено направление в европейската и американската култура от края на 18 - първата половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790-те, първо в Германия, а след това се разпространява в цяла Западна Европа. Предпоставките за възникването са кризата на рационализма на Просвещението, художественото търсене на предромантичните течения (сентиментализъм), Френската революция и немската класическа философия.
Възникването на това литературно течение, както и на всяко друго, е неразривно свързано с обществено-историческите събития от онова време. Да започнем с предпоставките за формирането на романтизма в западноевропейските литератури. Великата френска революция от 1789-1899 г. и преоценката на свързаната с нея образователна идеология оказват решаващо влияние върху формирането на романтизма в Западна Европа. Както знаете, XV111 век във Франция преминава под знака на Просвещението. В продължение на почти век френските просветители, водени от Волтер (Русо, Дидро, Монтескьо) твърдят, че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа и прокламират идеята за естествено (естествено) равенство на всички хора. Именно тези образователни идеи вдъхновяват френските революционери, чийто лозунг са думите: „Свобода, равенство и братство“.
Резултатът от революцията е установяването на буржоазна република. В резултат на това победител беше буржоазното малцинство, което завзе властта (по-рано принадлежеше на аристокрацията, висшето благородство), докато останалите останаха „без нищо“. Така дългоочакваното „царство на разума” се оказа илюзия, както и обещаната свобода, равенство и братство. Имаше общо разочарование от резултатите и резултатите от революцията, дълбоко недоволство от заобикалящата действителност, което стана предпоставка за появата на романтизма. Защото в основата на романтизма е принципът на недоволството от съществуващия ред на нещата. Това е последвано от появата на теорията за романтизма в Германия.
Както знаете, западноевропейската култура, по-специално френската, оказа огромно влияние върху руския. Тази тенденция продължава и през 19-ти век, така че Френската революция също разтърси Русия. Но освен това всъщност има руски предпоставки за появата на руския романтизъм. На първо място, това е Отечествената война от 1812 г., която ясно показа величието и силата на обикновените хора. Именно на хората Русия дължи победата си над Наполеон, хората бяха истинските герои на войната. Междувременно, както преди войната, така и след нея, по-голямата част от хората, селяните, все още остават крепостни селяни, всъщност роби. Това, което по-рано се възприемаше от прогресивните хора от онова време като несправедливост, сега започна да изглежда като крещяща несправедливост, противоречаща на всякаква логика и морал. Но след края на войната Александър I не само не премахва крепостното право, но и започва да провежда много по-строга политика. В резултат на това в руското общество се появи изразено чувство на разочарование и недоволство. Така възниква почвата за появата на романтизма.
Терминът "романтизъм" по отношение на литературното движение е случаен и неточен. В тази връзка от самото начало на своето създаване той се тълкува по различни начини: някои вярваха, че идва от думата „римски“, други – от рицарска поезия, създадена в страни, които говорят романски езици. За първи път думата "романтизъм" като име на литературно движение започва да се използва в Германия, където е създадена първата достатъчно подробна теория на романтизма.
Много важно за разбирането на същността на романтизма е концепцията за романтичната двойственост. Както вече споменахме, отхвърлянето, отричането на реалността е основната предпоставка за появата на романтизма. Всички романтици отхвърлят външния свят, оттук и тяхното романтично бягство от съществуващия живот и търсенето на идеал извън него. Това доведе до появата на романтичен двоен свят. Светът за романтиците беше разделен на две части: тук и там. „Там” и „тук” са антитеза (контраст), тези категории са съотнесени като идеал и реалност. Презираното „тук” е съвременна реалност, където злото и несправедливостта тържествуват. „Има“ е вид поетична реалност, която романтиците противопоставят на действителността. Много романтици вярваха, че доброто, красотата и истината, изхвърлени от обществения живот, все още са запазени в душите на хората. Оттук и тяхното внимание към вътрешния свят на човека, задълбочения психологизъм. Душите на хората са тяхното „там“. Например Жуковски търсеше „там“ в другия свят; Пушкин и Лермонтов, Фенимор Купър - в свободния живот на нецивилизованите народи (стихотворенията на Пушкин "Кавказки пленник", "Цигани", романите на Купър за живота на индианците).
Отхвърлянето, отричането на реалността определи спецификата на романтичния герой. Това е принципно нов герой, като него не познаваше старата литература. Той е във враждебни отношения с околното общество, противопоставен на него. Това е необичаен, неспокоен човек, най-често самотен и с трагична съдба. Романтичният герой е олицетворение на романтичния бунт срещу реалността.
РЕАЛИЗЪМ(от лат. realis - материален, реален) - метод (творческа обстановка) или литературно направление, което въплъщава принципите на житейско-правдиво отношение към действителността, стремеж към художествено познание за човека и света. Често терминът "реализъм" се използва в два значения: 1) реализъм като метод; 2) реализмът като тенденция, възникнала през 19 век. И класицизмът, и романтизмът, и символизмът се стремят към познаване на живота и изразяват реакцията си към него по свой начин, но само в реализма верността към реалността се превръща в определящ критерий за артистичност. Това отличава реализма, например, от романтизма, който се характеризира с отхвърляне на реалността и желанието да се „пресъздаде“, а не да се показва такава, каквато е. Неслучайно, позовавайки се на реалиста Балзак, романтичната Жорж Санд дефинира разликата между него и себе си по този начин: „Вие приемате човек такъв, какъвто се вижда в очите ви; Чувствам призвание да го представя по начина, по който бих искал да го видя. Така можем да кажем, че реалистите представляват реалното, а романтиците - желаното.
Началото на формирането на реализма обикновено се свързва с Ренесанса. Реализмът на това време се характеризира с мащабността на образите (Дон Кихот, Хамлет) и поетизирането на човешката личност, възприемането на човека като цар на природата, венец на творението. Следващият етап е просветителският реализъм. В литературата на Просвещението се появява демократичен реалистичен герой, човек „от дъното“ (например Фигаро в пиесите на Бомарше „Севилският бръснар“ и „Сватбата на Фигаро“). През 19 век се появяват нови видове романтизъм: "фантастичен" (Гогол, Достоевски), "гротеск" (Гогол, Салтиков-Щедрин) и "критически" реализъм, свързани с дейността на "естествената школа".
Основните изисквания на реализма: спазване на принципите на националност, историзъм, висока артистичност, психологизъм, образа на живота в неговото развитие. Писателите реалисти показват пряката зависимост на социалните, моралните, религиозните представи на героите от социалните условия и обръщат голямо внимание на социалния аспект. Централният проблем на реализма е връзката между правдоподобността и художествената истина. Правдоподобността, правдоподобното изобразяване на живота е много важно за реалистите, но художествената истина се определя не от правдоподобността, а от вярността в разбирането и предаването на същността на живота и значението на идеите, изразени от художника. Една от най-важните черти на реализма е типизирането на героите (сливането на типичното и индивидуалното, уникално личното). Достоверността на реалистичния персонаж пряко зависи от степента на индивидуализация, постигната от писателя.
Реалистичните писатели създават нови типове герои: типът „малък човек“ (Вирин, Башмачки н, Мармеладов, Девушкин), типът „допълнителен човек“ (Чацки, Онегин, Печорин, Обломов), типът „нов“ герой (нихилист Базаров в Тургенев, "нови хора" Чернишевски).
МОДЕРНИЗЪМ(от френски съвременен- най-новото, модерно) - философско и естетическо движение в литературата и изкуството, възникнало в началото на 19-20 век.
Този термин има различни тълкувания:
1) обозначава редица нереалистични направления в изкуството и литературата в началото на 19-20 век: символизъм, футуризъм, акмеизъм, експресионизъм, кубизъм, имажизъм, сюрреализъм, абстракционизъм, импресионизъм;
2) използва се като символ за естетически търсения на художници от нереалистични течения;
3) обозначава сложен набор от естетически и идеологически явления, включващи не само модернистичните тенденции, но и творчеството на художници, които не се вписват напълно в рамките на нито една посока (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка и др. ).
Символизмът, акмеизмът и футуризмът се превърнаха в най-ярките и значими тенденции в руския модернизъм.
СИМВОЛИКА -нереалистична тенденция в изкуството и литературата от 1870-1920 г., фокусирана главно върху художественото изразяване с помощта на символ на интуитивно разбирани същности и идеи. Символизмът се проявява във Франция през 1860-1870 г. в поетичните произведения на А. Рембо, П. Верлен, С. Маларме. Тогава чрез поезията символизмът се свързва не само с прозата и драматургията, но и с други форми на изкуството. Френският писател К. Бодлер се смята за родоначалник, основоположник, „баща” на символизма.
В основата на светогледа на художниците-символисти лежи идеята за непознаваемостта на света и неговите закони. Те смятаха духовния опит на човек и творческата интуиция на художника за единствен „инструмент“ за разбиране на света.
Символизмът беше първият, който предложи идеята за създаване на изкуство, свободно от задачата да изобразява реалността. Символистите твърдят, че целта на изкуството не е да изобразява реалния свят, който те смятат за второстепенен, а да предава „по-висша реалност“. Те възнамерявали да постигнат това с помощта на символ. Символът е израз на свръхсетивната интуиция на поета, пред когото в моменти на прозрение се разкрива истинската същност на нещата. Символистите разработват нов поетичен език, който не назовава директно темата, а загатва съдържанието й чрез алегория, музикалност, цветова схема и свободен стих.
Символизмът е първото и най-значимо от модернистичните движения, възникнали в Русия. Първият манифест на руския символизъм е статията на Д. С. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“, публикувана през 1893 г. Той идентифицира три основни елемента на „новото изкуство“: мистично съдържание, символизация и „разширяване на художествената впечатлителност“.
Символистите обикновено се разделят на две групи или течения:
1) "старши" символисти (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб
и други), който дебютира през 1890-те;
2) „млади“ символисти, които започват своята творческа дейност през 1900-те и значително актуализират облика на течението (А. Блок, А. Бели, В. Иванов и др.).
Трябва да се отбележи, че "старши" и "младши" символисти са разделени не толкова по възраст, колкото по разликата в нагласите и посоката на творчество.
Символистите вярваха, че изкуството е преди всичко " разбиране на света по други, нерационални начини(Брюсов). В крайна сметка рационално могат да бъдат осмислени само явления, които са подчинени на закона за линейната причинност, а такава причинност действа само в нисшите форми на живот (емпирична реалност, ежедневие). Символистите се интересуваха от висшите сфери на живота (областта на „абсолютните идеи“ по термините на Платон или „световната душа“, според В. Соловьов), неподвластни на рационалното познание. Именно изкуството има способността да прониква в тези сфери, а образите-символи със своята безкрайна неяснота са в състояние да отразят цялата сложност на световната вселена. Символистите вярвали, че способността да се разбере истинската, по-висша реалност е дадена само на избраните, които в моменти на вдъхновени прозрения са били в състояние да разберат „висшата” истина, абсолютната истина.
Образът-символ е смятан от символистите за по-ефективен от художествения образ, инструмент, който помага да се „пробива” през корицата на ежедневието (низшия живот) към по-висшата реалност. Символът се различава от реалистичния образ по това, че предава не обективната същност на явлението, а собствената, индивидуална представа на поета за света. Освен това символът, както го разбират руските символисти, не е алегория, а на първо място образ, който изисква от читателя да реагира творчески. Символът сякаш свързва автора и читателя - това е революцията, произведена от символизма в изкуството.
Образът-символ е фундаментално полисемантичен и съдържа перспективата за неограничено разгръщане на значения. Тази негова черта многократно е подчертавана от самите символисти: „Символът е истински символ само когато е неизчерпаем по своето значение” (Вяч. Иванов); „Символът е прозорец към безкрайността” (Ф. Сологуб).
АКМЕИЗЪМ(от гръцки. действай- най-високата степен на нещо, цъфтяща сила, връх) - модернистична литературна тенденция в руската поезия от 1910-те години. Представители: С. Городецки, ранна А. Ахматова, JI. Гумильов, О. Манделщам. Терминът "акмеизъм" принадлежи на Гумильов. Естетическата програма е формулирана в статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“, „Някои течения в съвременната руска поезия“ на Городецки и „Утрото на акмеизма“ на Манделщам.
Акмеизмът се откроява от символизма, критикувайки мистичните си стремежи към „непознаваемото“: „Сред акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, мирис и цвят, а не със своите възможни прилики с мистичната любов или нещо друго“ (Городецки) . Акмеистите провъзгласяват освобождаването на поезията от символистичните импулси към идеала, от двусмислеността и плавността на образите, сложната метафора; говори за необходимостта от връщане към материалния свят, предмета, точното значение на думата. Символизмът се основава на отхвърлянето на реалността и акмеистите вярват, че човек не трябва да изоставя този свят, трябва да търси в него някои ценности и да ги улавя в своите произведения, и да прави това с помощта на точни и разбираеми изображения, а не неясни символи.
Всъщност акмеисткото течение беше малко, не продължи дълго - около две години (1913-1914) - и беше свързано с "Работилницата на поетите". „Работилницата на поетите“ е създадена през 1911 г. и отначало обединява доста голям брой хора (по-късно не всички се занимават с акмеизъм). Тази организация беше много по-сплотена от различните символистични групи. На заседанията на "Работилницата" се анализираха стихотворения, решаваха се проблеми на поетическото майсторство и се обосновават методи за анализ на произведенията. Идеята за ново направление в поезията за първи път е изразена от Кузмин, въпреки че самият той не влезе в „Работилницата“. В статията си „За красивата яснота“ Кузмин очаква много декларации за акмеизъм. През януари 1913 г. се появяват първите манифести на акмеизма. От този момент започва съществуването на нова посока.
Акмеизмът провъзгласява „красивата яснота“ като задача на литературата или кларизма (от лат. clarus- ясно). Акмеистите наричат сегашния си адамизъм, свързвайки идеята за ясен и директен поглед към света с библейския Адам. Акмеизмът проповядва ясен, „прост“ поетичен език, където думите директно назовават предмети, декларират любовта си към обективността. Така Гумильов призова да се търсят не „нестабилни думи“, а думи „с по-стабилно съдържание“. Този принцип най-последователно се реализира в лириката на Ахматова.
ФУТУРИЗЪМ -едно от основните авангардни течения (авангардът е крайно проявление на модернизма) в европейското изкуство от началото на 20 век, което е най-развито в Италия и Русия.
През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува футуристичния манифест. Основните разпоредби на този манифест: отхвърлянето на традиционните естетически ценности и опита на цялата предишна литература, смели експерименти в областта на литературата и изкуството. Като основни елементи на футуристична поезия Маринети нарича "смелостта, дързостта, бунта". През 1912 г. руските футуристи В. Маяковски, А. Крученых, В. Хлебников създават своя манифест „Шара на обществения вкус”. Те също се стремяха да скъсат с традиционната култура, приветстваха литературните експерименти, търсеха нови средства за изразяване на речта (прокламиране на нов свободен ритъм, разхлабване на синтаксиса, премахване на препинателните знаци). В същото време руските футуристи отхвърлят фашизма и анархизма, които Маринети заявява в своите манифести, и се насочват главно към естетически проблеми. Те провъзгласиха революция на формата, нейната независимост от съдържанието („важното е не какво, а как“) и абсолютната свобода на поетическото слово.
Футуризмът беше разнородна посока. В неговите рамки могат да се разграничат четири основни групи или течения:
1) "Хилея", която обедини кубофутуристи (В. Хлебников, В. Маяковски, А. Крученых и др.);
2) „Сдружение на егофутуристите“ (И. Северянин, И. Игнатиев и др.);
3) "Мецанин на поезията" (В. Шершеневич, Р. Ивнев);
4) "Центофуга" (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак).
Най-значителната и влиятелна група беше „Гилея“: всъщност тя определи лицето на руския футуризъм. Участниците му издават много сборници: „Градината на съдиите“ (1910), „Шара на обществения вкус“ (1912), „Мъртва луна“ (1913), „Взе“ (1915).
Футуристите са писали от името на човека от тълпата. В основата на това движение беше усещането за „неизбежността на краха на старото” (Маяковски), съзнанието за раждането на „ново човечество”. Художественото творчество според футуристите не трябва да бъде имитация, а продължение на природата, която чрез творческата воля на човека създава „нов свят, днешния, железен...” (Малевич). Това е причината за желанието да се разруши „старата“ форма, желанието за контрасти, влечението към разговорната реч. Базирайки се на жив разговорен език, футуристите се занимават с „словотворчество“ (създават неологизми). Творбите им се отличават със сложни семантични и композиционни промени – контраст между комичното и трагичното, фантазията и лириката.
Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.
социалистически реализъм(социалистически реализъм) - светогледен метод на художествено творчество, използван в изкуството на Съветския съюз, а след това и в други социалистически страни, въведен в художественото творчество чрез държавна политика, включително цензура, и съответстващ на решаването на проблемите на изграждане на социализъм.
Утвърдена е през 1932 г. от партийните органи по литература и изкуство.
Успоредно с това съществуваше и неофициално изкуство.
Художествено изобразяване на действителността „точно, в съответствие с конкретното историческо революционно развитие”.
· съгласуването на художественото творчество с идеите на марксизма-ленинизма, активното включване на трудещите се в изграждането на социализма, утвърждаването на ръководната роля на комунистическата партия.
Луначарски е първият писател, който положи нейната идеологическа основа. Още през 1906 г. той въвежда такова понятие като "пролетарски реализъм" в ежедневието. През двадесетте години, във връзка с тази концепция, той започва да използва термина "нов соцреализъм", а в началото на тридесетте години се посвещава на "динамичен и чрез и чрез активен социалистически реализъм", "добър, смислен термин, който може да бъде разкри интересно с правилния анализ“, цикъл от програмни и теоретични статии, публикувани в Известия.
Терминът "социалистически реализъм" е предложен за първи път от И. Гронски, председател на организационния комитет на Съюза на писателите на СССР, в "Литературная газета" на 23 май 1932 г. Възникна във връзка с необходимостта от насочване на РАПП и авангарда към художественото развитие на съветската култура. Решаващо в това беше признаването на ролята на класическите традиции и разбирането на новите качества на реализма. През 1932-1933 г. Гронски и гл. секторът на художествената литература на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките В. Кирпотин интензивно популяризира този термин [ източник не е посочен 530 дни] .
На 1-вия Всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. Максим Горки заявява:
„Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човек в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на голямото щастие да живее на земята, която той, в съответствие с непрекъснатия растеж на своите нужди, иска да преработи всичко, като красиво жилище на човечеството, обединено в едно семейство.
Държавата трябваше да одобри този метод като основен за по-добър контрол върху творческите личности и по-добра пропаганда на своята политика. В предишния период, двадесетте години, имаше съветски писатели, които понякога заемаха агресивни позиции по отношение на много изключителни писатели. Например РАПП, организация на пролетарските писатели, участва активно в критиката на непролетарските писатели. RAPP се състоеше главно от амбициозни писатели. В периода на създаване на съвременната индустрия (годините на индустриализацията) съветската власт се нуждаеше от изкуство, което издига хората към „трудови подвизи“. Изобразителното изкуство от 20-те години на миналия век също представи доста пъстра картина. Има няколко групи. Най-значимата група беше Асоциацията на художниците на революцията. Те изобразяват днес: живота на Червената армия, работниците, селяните, лидерите на революцията и труда. Те се смятаха за наследници на Скитниците. Те отиваха в фабрики, заводи, в казарми на Червената армия, за да наблюдават директно живота на своите герои, да го „нарисуват“. Именно те станаха основният гръбнак на художниците на "социалистическия реализъм". По-малко традиционните майстори имаха много по-трудно време, по-специално членовете на OST (Дружеството на стативите художници), което обединява млади хора, завършили първия съветски художествен университет [ източник не е посочен 530 дни] .
Горки тържествено се завърна от изгнание и оглави специално създадения Съюз на писателите на СССР, който включваше предимно съветски писатели и поети.
За първи път официално определение за социалистически реализъм е дадено в Устава на Съюза на писателите на СССР, приет на Първия конгрес на Съюза на писателите:
Социалистическият реализъм, като основен метод на съветската белетристика и литературна критика, изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. Нещо повече, правдивостта и историческата конкретност на художественото изобразяване на действителността трябва да се съчетаят със задачата за идеологическа промяна и възпитание в духа на социализма.
Това определение става отправна точка за всички по-нататъшни интерпретации до 80-те години.
« социалистически реализъме дълбоко жизнен, научен и най-напреднал художествен метод, разработен в резултат на успехите на социалистическото строителство и възпитанието на съветските хора в духа на комунизма. Принципите на социалистическия реализъм... бяха по-нататъшно развитие на учението на Ленин за партизанството на литературата. (Голяма съветска енциклопедия, 1947 г.)
Ленин изрази идеята, че изкуството трябва да застане на страната на пролетариата по следния начин:
„Изкуството принадлежи на хората. Най-дълбоките извори на изкуството могат да бъдат намерени сред широка класа трудещи се... Изкуството трябва да се основава на техните чувства, мисли и изисквания и трябва да расте заедно с тях.
Творбите от всяка епоха имат прилики във фигуративната и тематична структура, повторение на сюжетни ходове, единство на художественото мислене и присъща само на тях близост на мирогледните възгледи. Така се формират основните литературни направления.
класицизъм
Името е дадено от думата "примерен" на латински. Като художествен стил и литературно направление се появява в Европа през XVII век и пресъхва в началото на XIX век. Литературните течения нямаха по-широк канал от това. Характеристики:
1. Апел към античността – в образи и форми – като естетически стандарт.
2. Строги канони, хармония, логика: неприкосновеността на конструкцията, като вселената.
3. Рационализъм без индивидуални признаци и черти, в полезрението само вечното и непоклатимо.
4. Йерархия: високи и ниски жанрове (трагедия и комедия).
5. Единство на място, време и действие, без странични разсейващи линии.
Видни представители бяха Корней, Лафонтен, Расин.
романтизъм
Литературните тенденции обикновено израстват една от друга или протестна вълна носи нещо ново. Второто е характерно за появата в края на XVIII век на романтизма, едно от най-големите движения в историята на литературата. Романтизмът се ражда в Европа и Америка почти едновременно. Характерни черти: протест срещу вулгарността на буржоазния живот, за поезията на всекидневието и срещу прозата, разочарование от плодовете на цивилизацията Космически песимизъм и световна скръб. Конфронтация между личността и обществото, индивидуализъм. Разделяне на реалния и идеалния свят, противопоставяне. Романтичният герой е силно духовен, вдъхновен и озарен от желанието за идеала. В литературата се появява ново явление: местен колорит, приказки, легенди, поверия процъфтяват, възпяват се стихиите на природата. Действието често се развива на най-екзотичните места. Представители: Байрон, Кийтс, Шилер, Дюма отец, Юго, Лермонтов, отчасти - Гогол.
Сантиментализъм
В превод - "чувствен". Литературните течения се състоят от повече или по-малко забележими течения. Сантиментализмът е същността на течението в съответствие с предромантизма. Той съществува в Европа и Америка през втората половина на осемнадесети век, завършва до средата на деветнадесети век. Не разум, а чувство на възхваляван сантиментализъм, непризнаване на никакъв рационализъм, дори просвещение. Характерни са естественото чувство и демократичността. За първи път има интерес към вътрешния свят на обикновените хора. За разлика от романтизма, сантиментализмът отхвърли ирационалното, той не съдържа непоследователност, импулсивност, поривистост, недостъпни за рационалистична интерпретация. Той беше силен в Русия и малко по-различен от западния: все пак рационалното беше изразено доста ясно, присъстваха морализаторски и просветителски тенденции, руският език беше усъвършенстван и обогатен чрез използването на народния език. Любими жанрове: съобщение, епистоларен роман, дневници - всичко, което помага на изповедта. Представители: Русо, младият Гьоте, Карамзин.
Натурализъм
Литературните течения, съществували в Европа и Северна Америка през последната трета на деветнадесети век, включват в своя ход натурализма. Характерни черти: обективност, точно изобразяване на детайлите и реалностите от човешката природа. Художественото и научното познание не бяха разделени в методите на подход. Художествен текст като човешки документ: осъществяване на акта на познание. Реалността е добър учител и без морализаторство не може да има лоши сюжети и теми за един писател. Следователно в произведенията на натуралистите има доста чисто литературни недостатъци, като безсюжетност, безразличие към обществените интереси. Представители: Зола, Мопасан, Доде, Драйзер, Норис, Лондон, от руснаци - Боборикин, в някои произведения - Куприн, Бунин, Вересаев.
Реализъм
Вечна. Роден в края на деветнадесети век, жив и до днес. В приоритети: истината на живота като истината на литературата. Образите отговарят на същността на явленията, литературата като средство за опознаване както на себе си, така и на околния свят. Типизиране на героите чрез внимание към детайла. Жизнеутвърждаващо начало, реалност в развитието на нови явления, взаимоотношения, психологически типове. Представители: Балзак, Стендал, Твен, Дикенс. Руснаците - почти всичко: Пушкин, Достоевски, Чехов, Толстой, Шукшин и така нататък.
Литературните течения и течения, които не са разгледани в статията, но имат големи представители: символика - Верлен, Рембо, Маларме, Рилке, Брюсов, Блок, Вяч. Иванов; акмеизъм - Гумильов, Городецки, Манделщам, Ахматова, Г. Иванов; футуризъм - Маяковски, Хлебников, Бурлюк, Северянин, Шершеневич, Пастернак, Асеев; имагизъм - Есенин, Клюев.
концепция литературно направлениевъзниква във връзка с изследването на литературния процес и започва да означава определени страни и особености на литературата, а често и на други видове изкуство, на един или друг етап от тяхното развитие. Поради това първият, макар и не единственият признак на литературно течение е изложение на определен период от развитието на националните или регионалните литератури.Действайки като индикатор и доказателство за определен период от развитието на изкуството на определена страна, литературното движение се отнася до явленията конкретен исторически план.Тъй като е международен феномен, той е вечен, надисторически качества.Конкретната историческа посока отразява специфичните национални исторически особености, които се формират в различните страни, макар и не по едно и също време. В същото време тя включва и трансисторическите типологични свойства на литературата, сред които много често са методът, стилът и жанрът.
Сред конкретните исторически признаци на литературното течение на първо място е съзнателният програмен характер на творчеството, който се проявява в създаването на естетическо манифестипредставляваща платформа за обединяване на писателите. Разглеждането на програми-манифести и ви позволява да видите какви точно качества са доминиращи, основни и определят спецификата на дадено литературно движение. Следователно оригиналността на указанията е по-лесно да си представим, когато се позоваваме на конкретни примери и факти.
Започвайки от средата на 16-ти и през целия 17-ти век, т.е. в последния етап на Ренесанса, или Ренесанса, в изкуството на някои страни, особено в Испания и Италия, а след това и в други страни, се откриват тенденции, които още тогава получи името барок(порт. barrocco - перла с неправилна форма) и се появи най-вече в стил,т.е. в начина на писане или изобразително представяне. Доминиращите черти на бароковия стил са богато украсена, помпозност, декоративност, склонност към алегоризъм, алегоризъм, сложна метафора, комбинация от комично и трагично, изобилие от стилистични декорации в художествената реч (в архитектурата това съответства на „излишъци“ в проектирането на сгради).
Всичко това беше свързано с определена нагласа и преди всичко с разочарование от хуманистичния патос на Ренесанса, склонност към ирационалност във възприятието на живота и възникване на трагични настроения. Виден представител на барока в Испания е П. Калдерон; в Германия - Г. Гримелсхаузен; в Русия чертите на този стил се появяват в поезията на С. Полоцки, С. Медведев, К. Истомин. Бароковите елементи могат да бъдат проследени както преди, така и след епохата на нейния разцвет. Бароковите програмни текстове включват Аристотеловата Spyglass от Е. Тезауро (1655), Остроумието, или изкуството на изтънчения ум от Б. Грасиан (1642). Основните жанрове, към които са гравитирали писателите, са пасторал в различните му форми, трагикомедия, бурлеска и др.
През 11 век във Франция възниква литературен кръг от млади поети, чиито вдъхновители и водачи са Пиер дьо Ронсар и Жоашинг дю Беле. Този кръг стана известен като Плеяди -по броя на членовете му (седем) и по името на съзвездието от седем звезди. С формирането на кръга се идентифицира една от най-важните особености, характерни за бъдещите литературни течения - създаването на манифест, който е дело на дю Беле "Защита и прославяне на френския език" (1549). Усъвършенстването на френската поезия е пряко свързано с обогатяването на родния език – чрез подражание на древногръцки и римски автори, чрез развитие на жанровете на ода, епиграма, елегия, сонет, еклога, развитие на алегоричния стил. Подражанието на модели се разглежда като път към разцвета на националната литература. „Ние избягахме от стихията на гърците и проникнахме през римските ескадрили в самото сърце на така желаната Франция! Напред, французи! – завърши темпераментно дю Беле своя опус. Плеядите бяха на практика първото, не много широко литературно движение, което се нарече училище(Впоследствие някои други направления ще се наричат по този начин).
Още по-ясно, признаците на литературно течение се появяват на следващия етап, когато възниква движение, по-късно наречено класицизъм(лат. classicus - примерен). Появата му в различни страни се доказва, първо, от определени тенденции в самата литература; второ, желанието да ги разберат теоретично в различни статии, трактати, художествени и публицистични произведения, много от които се появяват от 16-ти до 18-ти век. Сред тях са "Поетика", създадена от италианския мислител, живял във Франция Юлий Цезар Скалигер (на латински, публикувана през 1561 г. след смъртта на автора), "Защита на поезията" от английския поет Ф. Сидни (1580), „Книгата за немската поезия” от немския поет-преводач М. Опиц (1624), „Опитът на немската поезия” от Ф. Готшед (1730), „Изкуството на поезията” от френския поет и теоретик Н. Боало (1674), който се счита за един вид окончателен документ от епохата на класицизма. Размишленията върху същността на класицизма бяха отразени в лекциите на Ф. Прокопович, които той чете в Киево-Мохилянската академия, в М.В. Ломоносов (1747) и A.P. Сумароков (1748), който е свободен превод на назованото стихотворение от Боало.
Особено активно проблемите в тази посока се обсъждаха във Франция. За същността им може да се съди от разгорещената дискусия, предизвикала „Сид“ на П. Корней („Мнение на Френската академия за трагикомедията „Сид“ Корней“ от Ж. Чаплин, 1637 г.). Авторът на пиесата, която зарадва публиката, беше обвинен, че предпочита грубата „истина” пред поучителна „правдоподобност”, и грехове срещу „трите единства” и въвежда „излишни” персонажи (Инфанта).
Тази насока е генерирана от епохата, когато рационалистичните тенденции набират сила, отразено в известното изказване на философа Декарт: „Мисля, следователно съществувам“. Предпоставките за това направление в различните страни не бяха еднакви във всичко, но общото беше появата на тип личност, чието поведение трябваше да бъде съобразено с изискванията на разума, със способността да подчинява страстите на разума в името на моралните ценности, продиктувани от времето, в случая, със социално-историческите обстоятелства от епохата на укрепване на държавата и царската власт, която я ръководи тогава. Но тези интереси на държавата не произтичат органично от условията на живот на героите, те не са тяхна вътрешна потребност, не са продиктувани от техните собствени интереси, чувства и взаимоотношения. Те действат като норма, която им е зададена от някой, по същество художник, който изгражда поведението на своите герои в съответствие с чисто рационалистичното си разбиране за държавния дълг” (Волков, 189). Това разкрива универсализъм в тълкуването на човека, съответстващ на дадения период и светоглед.
Оригиналността на класицизма в самото изкуство и в преценките на неговите теоретици се проявява в ориентацията към авторитета на античността и особено към Поетиката на Аристотел и Посланието до Пизоса на Хораций, в търсене на собствен подход към връзката между литературата и реалността, истина и идеал, както и в обосноваването на три единства в драматургията, в ясно разграничаване между жанрове и стилове. За най-значимия и авторитетен манифест на класицизма все още се смята „Поетическото изкуство“ на Боало – изящно дидактическо стихотворение в четири „песни“, написани в александрийски стихове, което елегантно очертава основните тези на това течение.
От тези тези трябва да се обърне специално внимание на следното: предложението да се фокусира върху природата, тоест реалност, но не груба, а изпълнена с известна доза елегантност; подчертавайки, че изкуството не трябва просто да го повтаря, а да го въплъщава в художествени творения, в резултат на което „четката на художника е превръщането // на подли предмети в предмети на възхищение“. Друга теза, която се появява в различни вариации, е призив за строгост, хармония, пропорционалност в организацията на произведението, които са предопределени, първо, от наличието на талант, тоест от способността да бъдеш истински поет („в напразно, римистът в изкуството на стиховете мисли, че може да достигне висоти“), и най-важното, способността да мислите ясно и ясно да изразявате своите идеи („Обичайте мисълта в стихове“; „Научете се да мислите, след това пишете. Речта следва мисълта ”, и др.). Това е причината за желанието за повече или по-малко ясно разграничение между жанровете и зависимостта на стила от жанра. В същото време такива лирически жанрове като идилия, ода, сонет, епиграма, рондо, мадригал, балада, сатира са доста фино дефинирани. Особено внимание се отделя на „епическите величествени“ и драматични жанрове – трагедия, комедия и водевил.
В разсъжденията на Боало има фини наблюдения върху интригата, сюжета, пропорциите в отношенията на действието и описателните детайли, както и много убедително обосновка за необходимостта от съблюдаване на единството на място и време в драматичните произведения, подкрепено от всепроникващото идеята, че умението в изграждането на всяка работа зависи от зачитането на законите на разума: "Това, което е ясно разбрано, ще звучи ясно."
Разбира се, дори в ерата на класицизма, не всички художници приемаха декларираните правила буквално, третирайки ги доста творчески, особено като Корней, Расин, Молиер, Ла Фонтен, Милтън, както и Ломоносов, Князнин, Сумароков. Освен това не всички писатели и поети от XVII-XVIII век. принадлежат към това течение - извън него остават много романисти от онова време, които също оставят отпечатък в литературата, но имената им са по-малко известни от имената на известни драматурзи, особено френски. Причината за това е несъответствието между жанровата същност на романа и принципите, върху които се основава доктрината на класицизма: интересът към личността, характерен за романа, противоречи на представата за личността като носител на граждански дълг, водени от някои висши принципи и закони на разума.
И така, класицизмът като конкретно историческо явление във всяка от европейските страни имаше свои собствени характеристики, но почти навсякъде тази тенденция свързани с определен метод, стил и преобладаване на определени жанрове.
Истинската ера на господството на Разума и надеждите за неговата спасителна сила беше ерата Просвещениекоято хронологично съвпада с 18 век и е белязана във Франция от дейността на Д. Дидро, Д. „Аламбер и други автори на Енциклопедията, или тълковния речник на науките, изкуствата и занаятите“ (1751–1772), в Германия от Г. Е. Лесинг, в Русия – Н. И. Новикова, А. Н. Радищева и др. Просвещението според експертите „е идеологическо явление, което е исторически естествен етап в развитието на обществената мисъл и култура, докато идеологията на Просвещението не е затворена. в рамките на което и да е художествено направление" (Кочеткова, 25). В рамките на учебната литература се разграничават две направления. Едното от тях, както вече беше отбелязано в раздела "Художествен метод", се нарича собствено възпитание, а второто - сантиментализъм. По-логично е, според И. Ф. Волков (Волков, 1995), първият да бъде назован интелектуален(най-значимите му представители са Дж. Суифт, Г. Филдинг, Д. Дидро, Г. Е. Лесинг) и запазват името за втория сантиментализъм.Това направление нямаше толкова развита програма като класицизма; неговите естетически принципи често са били излагани в „разговори с читатели“ в самите художествени произведения. Представен е от голям брой художници, най-известните от тях са Л. Стърн, С. Ричардсън, Ж. - Ж. Русо и отчасти Дидро, М.Н. Муравьов, Н.М. Карамзин, И.И. Дмитриев.
Ключовата дума на това направление е чувствителност, чувствителност (на английски сантиментален), което се свързва с тълкуването на човешката личност като отзивчива, способна на състрадание, хуманна, добра, с високи морални принципи. В същото време култът към чувствата не означаваше отхвърляне на завоеванията на ума, а криеше протест срещу прекомерното господство на ума. Така идеите на Просвещението и тяхното своеобразно тълкуване на този етап, тоест главно през 2-ра половина на 18 - първото десетилетие на 19 век, се виждат в произхода на посоката.
Този кръг от идеи е отразен в изобразяването на герои, надарени с богат духовен свят, чувствителни, но способни да управлявайчувствата си, за да преодолеят или победят порока. За авторите на много сантиментални романи и героите, които те създават, Пушкин пише с лека ирония: „Неговият стил във важен начин на настроение, // Той беше огнен създател // Той показа своя герой // Като модел на съвършенство.”
Сантитализмът, разбира се, наследява класицизма. В същото време редица изследователи, особено английски, наричат този период предромантизъм (предромантизъм),подчертавайки ролята му в подготовката на романтизма.
Наследяването може да приеме много форми. То се проявява както в опора на предишни идейни и естетически принципи, така и в полемика с тях. Особено активна по отношение на класицизма беше полемиката на следващото поколение писатели, които се наричат романтици,и възникващата посока - романтизъм,докато добавя: "истински романтизъм".Хронологичната рамка на романтизма е първата трета на 19 век.
Предпоставка за нов етап в развитието на литературата и изкуството като цяло е разочарованието от идеалите на Просвещението, в рационалистичната концепция за личността, характерна за тази епоха. Признаването на всемогъществото на Разума се заменя със задълбочени философски търсения. Немската класическа философия (И. Кант, Ф. Шелинг, Г. В. Ф. Хегел и др.) е мощен стимул за нова концепция за личността, включваща личността на художника-творец („гений“). Германия става родното място на романтизма, където се формират литературни школи: Йена романтика,активно развиваща теорията за нова посока (W.G. Wakenroder, братя F. и A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - псевдонимът на F. von Hardenberg); хайделбергски романтици,проявява голям интерес към митологията и фолклора. В Англия имаше романтик езерно училище(W. Wadsworth, S.T. Coleridge и др.), в Русия също имаше активно разбиране на нови принципи (А. Бестужев, О. Сомов и др.).
Непосредствено в литературата романтизмът се проявява във внимание към индивида като духовно същество със суверенен вътрешен свят, независим от условията на съществуване и исторически обстоятелства. Независимостта много често подтиква човек да търси условия, които са в съответствие с неговия вътрешен свят, които се оказват изключителни, екзотични, подчертаващи неговата оригиналност и самота в света. Оригиналността на такъв човек и нейното отношение към света бяха определени по-точно от други от V.G. Белински, който нарече такова качество романтика(английски романтик). За Белински това е тип мислене, което се проявява в бързане към по-доброто, възвишеното, това е „вътрешният, интимен живот на човек, онази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето всички неопределени стремежи към по-добре, възвишеното издигане, опитвайки се да намери удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията... Романтизмът - това е вечната потребност на духовната природа на човека: защото сърцето е основата, основната почва на неговото съществуване. Белински също забеляза, че видовете романтици могат да бъдат различни: V.A. Жуковски и К.Ф. Рилеев, Ф.Р. Шатобриан и Юго.
Терминът често се използва за обозначаване на различни и понякога противоположни видове романтика. поток.Теченията в романтичната посока в различно време са получили различни имена, романтизмът може да се счита за най-продуктивен. граждански(Байрон, Рилеев, Пушкин) и религиозна и етична ориентация(Шатобриан, Жуковски).
Идеологическият спор с Просвещението е допълнен от романтици с естетическа полемика с програмата и постановките на класицизма. Във Франция, където традициите на класицизма са най-силни, формирането на романтизма е придружено от бурна полемика с епигоните на класицизма; Виктор Юго стана лидер на френските романтици. Широк отзвук получават Предговорът на Юго към драмата „Кромуел“ (1827), както и „Расин и Шекспир“ на Стендал (1823–1925), есето на Ж. де Стал „За Германия“ (1810) и др.
В тези произведения се очертава цяла програма за творчество: призив за истинско отразяване на „природата“, изтъкана от противоречия и контрасти, в частност, за смело съчетаване на красивото и грозното (тази комбинация Юго нарича гротеска),трагичното и комичното, по примера на Шекспир, разкриват непоследователността, двойствеността на човек („и хората, и събитията... са или смешни, или страшни, понякога смешни и страшни едновременно”). В романтичната естетика се появява исторически подход към изкуството (който се проявява в раждането на жанра на исторически роман), подчертава се стойността на националната самобитност както на фолклора, така и на литературата (оттук и изискването за „местен колорит“ в произведението ).
В търсене на генеалогията на романтизма Стендал смята за възможно да нарече романтици Софокъл, Шекспир и дори Расин, очевидно спонтанно разчитайки на идеята за съществуването на романтиката като определен тип нагласа, която е възможна извън истинска романтична посока. Естетиката на романтизма е химн на свободата на творчеството, оригиналността на гения, поради което „подражанието“ на всеки е строго осъждано. Специален обект на критика за теоретиците на романтизма е всякакъв вид регулация, присъща на програмите на класицизма (включително правилата за единство на място и време в драматични произведения), романтиците изискват свобода на жанровете в лириката, призовават за използване на фантазия, ирония, разпознават жанра на романа, стихотворения със свободна и неуредена композиция и пр. „Да ударим с чук по теориите, поетиките и системите. Да съборим старата мазилка, която крие фасадата на изкуството! Няма правила, няма модели; или по-скоро няма други правила освен общите закони на природата, които управляват цялото изкуство“, пише Хюго в своя предговор към драмата Кромуел.
Завършвайки кратък размисъл за романтизма като направление, трябва да се подчертае, че романтизмът се свързва с романтиката като тип манталитет, който може да възникне както в живота, така и в литературата в различни епохи, със стил от определен тип и с метод на нормативен, универсалистки план.
В дълбините на романтизма и успоредно с него узряха принципите на една нова посока, която ще се нарече реализъм. Ранните реалистични произведения включват Евгений Онегин и Борис Годунов на Пушкин, във Франция - романите на Стендал, О. Балзак, Г. Флобер, в Англия - К. Дикенс и У. Текерей.
Срок реализъм(лат. realis - истински, истински) във Франция е използван през 1850 г. от писателя Chanfleurie (псевдоним на J. Husson) във връзка с полемиката около картината на G. Courbet, през 1857 г. книгата му "Реализъм" (1857) беше публикувано. В Русия терминът е използван от P.V. Аненков, който говори през 1849 г. в „Современник“ с „Записки по руската литература“ през 1848 г. Думата реализъм се превърна в обозначение на общоевропейско литературно движение. Във Франция, според известния американски критик Рене Уелек, Мериме, Балзак, Стендал са смятани за негови предшественици, а Флобер, младият А. Дюма и братята Е. и Ж. Гонкур са смятани за негови представители, въпреки че самият Флобер го прави не смята, че принадлежи към това училище. В Англия за реалистичното движение започва да се говори през 80-те години, но терминът "реализъм" е използван по-рано, например по отношение на Такъри и други писатели. Подобна ситуация се е развила и в САЩ. В Германия, според наблюденията на Welleck, не е имало съзнателно реалистично движение, но терминът е бил известен (Welleck, 1961). В Италия терминът се среща в трудовете на историка на италианската литература F. de Sanctis.
В Русия в произведенията на Белински се появява терминът „истинска поезия“, възприет от Ф. Шилер, а от средата на 40-те години на XIX в. концепцията естествено училище,„Бащата“, чийто критик смята Н.В. Гогол. Както вече беше отбелязано, през 1849 г. Аненков използва нов термин. Реализмът стана името на литературно движение, чиято същност и ядро бяха реалистичен метод,обединяване на творчеството на писатели от различни мирогледи.
Програмата за насочване е до голяма степен разработена от Белински в неговите статии от четиридесетте години, където той забелязва, че художниците от епохата на класицизма, изобразяващи герои, не обръщат внимание на тяхното възпитание, отношение към обществото и подчертават, че човек, живеещ в обществото, зависи върху него и в начина на мислене и начина на действие. Съвременните писатели, според него, вече се опитват да вникнат в причините, поради които човек „е такъв или не такъв“. Тази програма беше призната от мнозинството руски писатели.
Към днешна дата е натрупана огромна литература, посветена на обосноваването на реализма като метод и като направление в неговите огромни познавателни възможности, вътрешни противоречия и типология. Най-показателните определения на реализма бяха дадени в раздел „Художествен метод“. Реализъм от 19 век в съветската литературна критика се нарича ретроспективно критичен(определението подчертава ограничените възможности на метода и посоката при изобразяване на перспективите за обществено развитие, елементите на утопизъм в мирогледа на писателите). Като направление тя съществува до края на века, въпреки че самият реалистичен метод продължава да живее.
Краят на 19 век бе белязан от формирането на ново литературно направление - символика(от гр. symbolon - знак, идентификационен знак). В съвременната литературна критика символизмът се счита за начало модернизъм(от френски moderne - най-новият, модерен) - мощно философско и естетическо движение на 20-ти век, което активно се противопоставя на реализма. „Модернизмът се ражда от осъзнаването на кризата на старите форми на културата – от разочарования във възможностите на науката, рационалистичното познание и разум, от кризата на християнската вяра.<…>. Но модернизмът се оказа не само резултат от „болест”, криза на културата, но и проява на нейната неразрушима вътрешна нужда от самовъзраждане, тласкаща към търсене на спасение, нови начини на съществуване на културата” ( Колобаева, 4).
Символизмът се нарича едновременно посока и школа. Знаците на символизма като школа се появяват в Западна Европа през 1860-те и 1870-те години (Сейнт Маларме, П. Верлен, П. Рембо, М. Метерлинк, Е. Верхерн и др.). В Русия това училище се оформя от средата на 1890-те години. Има два етапа: 90-те - "старши символисти" (Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, А. Волински и други) и 900-те - "младши символисти" (В. Я. Брюсов, А. А. Блок, А. Бели, Вячеслав Иванов, и др.). Сред важните програмни текстове са: лекция-брошура на Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература” (1892), статиите на В. Брюсов „За изкуството” (1900) и „Ключове от тайни” (1904), Сборникът на А. Волински „Борба за идеализъм” (1900 г.), книгите на А. Бели „Символизъм”, „Зелена поляна” (и двете – 1910 г.), работа на Вяч. Иванов „Два елемента в съвременния символизъм” (1908) и др. За първи път тезите на символистичната програма са представени в назованото произведение на Мережковски. През 1910-те години няколко литературни групи с модернистична ориентация се обявиха наведнъж, които също се считат за направления или школи - акмеизъм, футуризъм, имажизъм, експресионизъми някои други.
През 20-те години в Съветска Русия възникват множество литературни групи: Пролеткулт, Кузница, Братя Серапионови, ЛЕФ (Левият фронт на изкуствата), Пас, Конструктивисткият литературен център, сдружения на селски, пролетарски писатели, в края на 20-те години се реорганизират в RAPP (Руската асоциация на пролетарските писатели).
RAPP беше най-голямата асоциация от онези години, която номинира много теоретици, сред които специална роля принадлежи на A.A. Фадеев.
В края на 1932 г. всички литературни групи са разпуснати в съответствие с Указ на ЦК на ВКП, а през 1934 г. след Първия конгрес на съветските писатели е създаден Съюзът на съветските писатели с. подробна програма и харта. Централна точка на тази програма беше дефинирането на нов художествен метод - социалистически реализъм. Литературните историци са изправени пред задачата за цялостен и обективен анализ на литературата, която се развива под лозунга на социалистическия реализъм: в края на краищата тя е много разнообразна и с различно качество, много произведения са получили широко признание в света (М. Горки, В. Маяковски, М. Шолохов, Л. Леонов и др.). През същите години са създадени произведения, които „не отговарят“ на изискванията на тази посока и следователно не са публикувани - по-късно те са наречени „забавена литература“ (А. Платонов, Е. Замятин, М. Булгаков и др.).
Какво е дошло и дали е изместило социалистическия реализъм и реализма като цяло е разгледано по-горе, в раздела „Художествен метод“.
Научното описание и подробен анализ на литературните течения е задача на специалното историческо и литературно изследване. В случая беше необходимо да се обосноват принципите на тяхното формиране, както и да се покаже последователната им връзка помежду си – дори в случаите, когато тази приемственост приема формата на полемика и критика на предходната посока.
литература
Абишева С.Д.Семантика и структура на лирическите жанрове в руската поезия от втората половина на 20 век. // Литературни жанрове: теоретични и литературни аспекти на изследването. М., 2008г.
Андреев М.Л.Рицарски романс през Ренесанса. М., 1993г.
Anikst A.A.Теория на драмата от Аристотел до Лесинг. М., 1967 г.
Anikst A.A.Теория на драмата в Русия от Пушкин до Чехов. М., 1972г.
Anikst A.A.Теория на драмата от Хегел до Маркс. М., 1983.
Anikst AA.Теория на драмата на Запад през първата половина на 19 век. М., 1980 г.
Аристотел.Поетика. М., 1959г.
Асмолов A.G.На кръстопътя към изследването на човешката психика // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.
Бабаев Е.Г.От историята на руския роман. М., 1984.
Барт Ролан.Избрани произведения. Семиотика. Поетика. М., 1994г.
Бахтин М.М.Въпроси на литературата и естетиката. М., 1975г.
Бахтин М.М.Естетика на словесното творчество. М., 1979 г.
Бахтин М.М.Проблемът на текста // M.M. Бахтин. Sobr. оп. Т. 5. М., 1996.
Разговорите В.Д. Дувакин с М.М. Бахтин. М., 1996.
Белински В.Г.Избрани естетически произведения. Т. 1–2, М., 1986.
Березин Ф.В.Психична и психофизиологична интеграция // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.
Борев Ю.Б.Литературата и литературната теория на XX век. Перспективи за новия век // Теоретико-литературни резултати на ХХ век. М., 2003г.
Борев Ю.Б.Теоретична история на литературата // Теория на литературата. литературен процес. М., 2001г.
Бочаров С.Г.Характери и обстоятелства // Теория на литературата. М., 1962г.
Бочаров С.Г."Война и мир" L.N. Толстой. М., 1963г.
Бройтман С.Н.Лирика в историческо покритие // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003г.
Въведение в литературознанието: Хрестоматия / Изд. П.А. Николаева, А.Я.
Есалек. М., 2006 г.
Веселовски A.N.Избрани произведения. Л., 1939г.
Веселовски A.N.Историческа поетика. М., 1989.
Волков И.Ф.Теория на литературата. М., 1995г.
Волкова Е.В.Трагичният парадокс на Варлам Шаламов. М., 1998г.
Виготски Л.С.Психология на изкуството. М., 1968г.
Гадамер Г. - Г.Уместността на красотата. М., 1991г.
Гаспаров Б.М.Литературни лайтмотиви. М., 1993г.
Гачев Г.Д.Развитието на образното съзнание в литературата // Теория на литературата. М., 1962г.
Гринцер П.А.Епос на древния свят // Типология и взаимоотношения на литературата на древния свят. М., 1971 г.
Хегел G.W.F.естетика. Т. 1–3. М., 1968–1971.
Гей Н.К.Образ и художествена истина // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962г.
Гинзбург Л.Относно текстовете. Л., 1974 г.
Гинзбург Л.Тетрадки. Спомени. есе. СПБ., 2002г.
Голубков М.М.История на руската литературна критика на ХХ век. М., 2008г.
Гуревич А.Я.Категории средновековна култура. М., 1984.
Дерида Дж.Относно граматиката. М., 2000г.
Долотова Л. I.S. Тургенев // Развитието на реализма в руската литература. Т. 2. М., 1973.
Дубинин Н.П.Биологично и социално наследство // Комунист. 1980. бр.11.
Есин А.Б.Принципи и методи на анализ на литературно произведение. М., 1998. С. 177–190.
Женет Дж.Поетични произведения. Т. 1, 2. М., 1998.
Жирмунски В.М.Сравнителна литература. Л., 1979 г.
Западна литература на 20-ти век: Енциклопедия. М., 2004г.
Кант И.Критика към преценката. М., 1994г.
Кира Д.Достоевски и някои въпроси от естетиката на романа // Достоевски. Материали и изследвания. Т. 1. М., 1974.
Кожевникова Н.А.Наративни типове в руската литература от 19-20 век. М., 1994г.
Кожинов В.В.Произход на романа. М., 1963г.
Колобаева L.A.Руска символика. М., 2000г. Придружител А.Теория на демона. М., 2001г.
Косиков Г.К.Структурна поетика на сюжетообразуването във Франция // Чуждестранна литературна критика от 70-те години. М., 1984.
Косиков Г.К.Методи на разказване в романа // Литературни течения и стилове. М., 1976. С. 67.
Косиков Г.К.За теорията на романа // Проблемът за жанра в литературата на Средновековието. М., 1994г.
Кочеткова Н.Д.Литература на руския сантиментализъм. СПб., 1994.
Кристева Ю.Избрани произведения: Унищожаването на поетиката. М., 2004г.
Кузнецов М.М.съветски роман. М., 1963г.
Липовецки М.Н.руски постмодернизъм. Екатеринбург, 1997 г.
Леви-Строс К.Примитивно мислене. М., 1994г.
Лосев А.Ф.История на античната естетика. Книга. 1. М., 1992.
Лосев А.Ф.Проблемът за художествения стил. Киев, 1994г.
Ю.М. Лотман и Тартуско-московската семиотична школа. М., 1994г.
Лотман Ю.М.Анализ на поетичния текст. М., 1972г.
Мелетински Е.М.Произходът на героичния епос. М., 1963г.
Мелетински Е.М.Историческа поетика на романа. М., 1990г.
Михайлов А.Д.Френски рицарски романс. М., 1976 г.
Местергази Е.Г.Документално начало в литературата на ХХ век. М., 2006 г.
Мукаржовски Я.Изследвания по естетика и теория на литературата. М., 1994г.
Мукаржовски Я.структурна поетика. М., 1996. Науката за литературата през ХХ век. История, методика, литературен процес. М., 2001г.
Переверзев В.Ф.Гогол. Достоевски. Изследвания. М., 1982г.
Плеханов G.V.Естетика и социология на изкуството. Т. 1. М., 1978.
Плеханова И.И.Трагична трансформация. Иркутск, 2001 г.
Поспелов Г.Н.Естетически и художествено. М., 1965г.
Поспелов Г.Н.Проблеми на литературния стил. М., 1970 г.
Поспелов Г.Н.Лирика сред литературните жанрове. М., 1976 г.
Поспелов Г.Н.Проблеми на историческото развитие на литературата. М., 1972г
Проп В.Я.Руски героичен епос. М.; Л., 1958 г.
Пие-Грос Н.Въведение в теорията на интертекстуалността. М., 2008г.
Ревякина А.А.За историята на понятието "социалистически реализъм" // Наука за литературата през ХХ век. М., 2001г.
Руднева Е.Г.Патосът на едно художествено произведение. М., 1977 г.
Руднева Е.Г.Идейно утвърждаване и отрицание в художественото произведение. М., 1982г.
Сквозников В.Д.Лирика // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1964г.
Сидорина Т.Ю.Философия на кризата. М., 2003г.
Скороспелова Е.Б.Руската проза на ХХ век. М., 2003г.
Скоропанова И.С.руска постмодерна литература. М., 1999.
Съвременна чуждестранна литературна критика // Енциклопедичен справочник. М., 1996.
Соколов A.N.Есета върху историята на руската поезия от края на 18 - началото на 19 век. М., 1955г.
Соколов A.N.теория на стила. М., 1968г.
Тамарченко Н.Д.Литературата като продукт на дейност: теоретична поетика // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004.
Тамарченко Н.Д.Проблемът за пола и жанра в поетиката на Хегел. Методологически проблеми на теорията на пола и жанра в поетиката на ХХ век. // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003г.
Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962, 1964, 1965.
Тодоров С.Поетика // Структурализъм: „за” и „против”. М., 1975г.
Тодоров С.Теория на символите. М., 1999.
Тодоров С.Понятието литература // Семиотика. М.; Екатеринбург, 2001 г. Десет И.Философия на изкуството. М., 1994г.
Тюпа В.И.Артистичността на едно литературно произведение. Красноярск, 1987 г.
Тюпа В.И.Анализ на художествен текст. М., 2006 г.
Тюпа В.И.Видове естетическо завършване // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004.
Успенски BA.Поетика на композицията // Семиотика на изкуството. М., 1995г.
Welleck– Уелек Р. Концепцията за реализъм || Neophilologus/ 1961. No1.
Уелек Р., Уорън О.Теория на литературата. М., 1978 г.
Файвишевски В.А.Биологично обусловени несъзнателни мотивации в структурата на личността // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.
Хализев В.Е.Драмата е вид литература. М., 1986.
Хализев В.Е.Теория на литературата. М., 2002г.
Хализев В.Е.Модернизъм и традиции на класическия реализъм // В традициите на историзма. М., 2005г.
Цурганова Е.А.Литературното творчество като предмет на съвременната чуждестранна наука за литературата // Въведение в литературната критика. читател. М., 2006 г.
Чернец Л.В.литературни жанрове. М., 1982г.
Черноиваненко Е.М.Литературен процес в исторически и културен контекст. Одеса, 1997г.
Чичерин A.V.Появата на епическия роман. М., 1958г.
Шелинг Ф.В.Философия на изкуството. М., 1966г.
Шмид В.Наратология. М., 2008г.
Есалек А.Я.Вътрешножанрова типология и начини за нейното изследване. М., 1985.
Есалек А.Я. Архетип. // Въведение в литературната критика. М., 1999, 2004.
Есалек А.Я. Анализ на текста на романа. М., 2004г.
Юнг К.Г.Спомени. мечти. Отражения. Киев, 1994г.
Юнг К.Г.Архетип и символ. М., 1991г.
В края на 19-ти и началото на 20-ти век всички аспекти на руския живот са радикално трансформирани: политика, икономика, наука, технология, култура и изкуство. Съществуват различни, понякога директно противоположни, оценки за социално-икономическите и културните перспективи за развитие на страната. Общото усещане е началото на нова ера, която носи промяна в политическата ситуация и преоценка на старите духовни и естетически идеали. Литературата не можеше да не отговори на фундаменталните промени в живота на страната. Има преразглеждане на художествените насоки, коренно обновяване на литературните похвати. По това време руската поезия се развива особено динамично. Малко по-късно този период ще бъде наречен "поетическият ренесанс" или Сребърният век на руската литература.
Реализъм в началото на 20 век
Реализмът не изчезва, той продължава да се развива. L.N. също работи активно. Толстой, A.P. Чехов и В.Г. Короленко, М. Горки, И.А. Бунин, А.И. Куприн ... В рамките на естетиката на реализма творческите индивидуалности на писателите от 19 век, тяхната гражданска позиция и морални идеали намират ярко проявление. Достоевски до И.А. Бунин и тези, за които този мироглед беше чужд - от V.G. Белински до М. Горки.
Въпреки това, в началото на 20-ти век много писатели вече не са доволни от естетиката на реализма - започват да се появяват нови естетически школи. Писателите се обединяват в различни групи, излагат творчески принципи, участват в полемика - утвърждават се литературни течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажинизъм и др.
Символика в началото на 20 век
Руският символизъм, най-голямото от модернистичните движения, се ражда не само като литературен феномен, но и като особен светоглед, който съчетава художествени, философски и религиозни принципи. За дата на възникване на нова естетическа система се счита 1892 г., когато Д.С. Мережковски направи доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“. Той провъзгласява основните принципи на бъдещите символисти: „мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност“. Централно място в естетиката на символизма се отдава на символ, образ, който има потенциална неизчерпаемост на значението.
На рационалното познание на света символистите противопоставят изграждането на света в творчеството, познаването на средата чрез изкуството, което В. Брюсов определя като „осмисляне на света по други, нерационални начини”. В митологията на различните народи символистите откриват универсални философски модели, с помощта на които е възможно да се проумеят дълбоките основи на човешката душа и да се решат духовните проблеми на нашето време. Представителите на тази тенденция също обърнаха специално внимание на наследството на руската класическа литература - нови интерпретации на творчеството на Пушкин, Гогол, Толстой, Достоевски, Тютчев бяха отразени в произведенията и статиите на символистите. Символизмът даде на културата имената на изключителни писатели - Д. Мережковски, А. Блок, Андрей Бели, В. Брюсов; естетиката на символизма оказва огромно влияние върху много представители на други литературни течения.
Акмеизъм в началото на 20 век
Акмеизмът се ражда в лоното на символизма: група млади поети първо основават литературното сдружение „Работилница на поети“, а след това се провъзгласяват за представители на ново литературно течение - акмеизъм (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, процъфтява , връх). Негови основни представители са Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам. За разлика от символистите, които се стремят да познаят непознаваемото, да проумеят висшите същности, акмеистите отново се обърнаха към стойността на човешкия живот, многообразието на светлия земен свят. Основното изискване към художествената форма на творбите беше живописната яснота на образите, проверената и прецизна композиция, стилистичното равновесие и остротата на детайлите. Акмеистите отреждат най-важното място в естетическата система от ценности на паметта - категория, свързана с опазването на най-добрите домашни традиции и световното културно наследство.
Футуризмът в началото на 20 век
Пренебрежителни рецензии на предишна и съвременна литература дават представители на друго модернистично направление – футуризъм (от лат. futurum – бъдеще). За необходимо условие за съществуването на този литературен феномен неговите представители смятаха атмосфера на скандал, предизвикателство за обществения вкус, литературен скандал. Стремежът на футуристите към масови театрални представления с обличане, боядисване на лица и ръце е породен от идеята, че поезията трябва да излиза от книгите на площада, да звучи пред зрители-слушатели. Футуристите (В. Маяковски, В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Крученых, Е. Гуро и др.) изложиха програма за преобразуване на света с помощта на ново изкуство, което изостави наследството на своите предшественици. В същото време, за разлика от представители на други литературни течения, при обосноваването на творчеството те залагаха на фундаменталните науки - математика, физика, филология. Формалните и стилистични особености на поезията на футуризма бяха обновяването на значението на много думи, словотворението, отхвърлянето на препинателните знаци, специалния графичен дизайн на поезията, депоетизирането на езика (въвеждането на вулгаризми, технически термини, разрушаването на обичайните граници между "високо" и "ниско").
Заключение
Така в историята на руската култура началото на 20-ти век е белязано от появата на различни литературни движения, различни естетически възгледи и школи. Но оригинални писатели, истински художници на словото, преодоляват тесните рамки на декларациите, създават високохудожествени произведения, оцелели в епохата си и влезли в съкровищницата на руската литература.
Най-важната черта на началото на 20-ти век е общият стремеж към култура. Да не бъдеш на премиерата на представление в театъра, да не присъстваш на вечерта на оригинален и вече нашумял поет, в литературни гостни и салони, да не четеш току-що издадена книга с поезия се смяташе за признак на лош вкус, остаряло, не модерно. Когато културата се превърне в модно явление, това е добър знак. „Мода за култура“ не е ново явление за Русия. Така беше и в дните на В.А. Жуковски и A.S. Пушкин: нека си спомним „Зелената лампа“ и „Арзамас“, „Общество на любителите на руската литература“ и пр. В началото на новия век, точно сто години по-късно, ситуацията на практика се повтори. Сребърният век дойде да замени Златния век, поддържайки и поддържайки връзката на времената.
Литературният метод, стил или литературно движение често се третират като синоними. Тя се основава на подобен тип художествено мислене у различни писатели. Понякога съвременният автор не осъзнава в каква посока работи, а литературен критик или критик оценява творческия му метод. И се оказва, че авторът е сантименталист или акмеист... Представяме на вашето внимание литературните течения в таблицата от класицизма до модерността.
В историята на литературата има случаи, когато самите представители на писателското братство са наясно с теоретичните основи на своята дейност, популяризират ги в манифести и се обединяват в творчески групи. Например руските футуристи, които се появиха в пресата с манифеста „Шара на обществения вкус“.
Днес говорим за установената система от литературни течения от миналото, които са определили особеностите на развитието на световния литературен процес и се изучават от теорията на литературата. Основните литературни тенденции са:
- класицизъм
- сантиментализъм
- романтизъм
- реализъм
- модернизъм (разделен на течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм)
- соцреализъм
- постмодернизъм
Модерността най-често се свързва с понятието постмодернизъм, а понякога и социално активен реализъм.
Литературни тенденции в таблиците
| класицизъм | Сантиментализъм | романтизъм | Реализъм | Модернизъм | |
|---|---|---|---|---|---|
периодизация |
литературна тенденция от 17-ти - началото на 19-ти век, основана на имитация на антични образци. | Литературно направление от втората половина на 18 - началото на 19 век. От френската дума "Sentiment" - чувство, чувствителност. | литературно движение от края на 18 - втората половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790 г. първо в Германия, а след това се разпространява в западноевропейския културен регион.Най-голямо развитие е в Англия, Германия, Франция (Дж. Байрон, В. Скот, В. Хюго, П. Мериме) | направление в литературата и изкуството на 19 век, което има за цел вярно да възпроизвежда действителността в нейните типични черти. | литературно движение, естетическа концепция, която се формира през 1910-те години. Основателите на модернизма: М. Пруст „В търсене на изгубеното време“, Дж. Джойс „Улис“, Ф. Кафка „Процесът“. |
Знаци, характеристики |
|
Особено внимание се обръща на духовния свят на човек. Основното е усещането, опитът на прост човек, а не страхотните идеи. Характерни жанрове - елегия, послание, роман в писма, дневник, в които преобладават изповедни мотиви | Героите са ярки, изключителни личности при необичайни обстоятелства. Романтизмът се характеризира с импулс, изключителна сложност, вътрешна дълбочина на човешката индивидуалност. Романтичната творба се характеризира с идеята за два свята: светът, в който живее героят, и друг свят, в който той иска да бъде. | Реалността е средство за познание на човека за себе си и за света около него. Типизиране на изображения. Това се постига чрез достоверността на детайлите в конкретни условия. Дори в един трагичен конфликт изкуството е животоутвърждаващо. Реализмът е присъщ на желанието да се разглежда реалността в развитието, способността да се открие развитието на нови социални, психологически и социални отношения. | Основната задача на модернизма е да проникне в дълбините на съзнанието и подсъзнанието на човек, да прехвърли работата на паметта, особеностите на възприемане на околната среда, в това как миналото, настоящето и бъдещето се пречупват в „мигновени моменти на битие”. Основната техника в работата на модернистите е "потокът на съзнанието", който ви позволява да улавяте движението на мисли, впечатления, чувства. |
|
Характеристики на развитието в Русия |
Пример за това е комедията на Фонвизин "Подраст". В тази комедия Фонвизин се опитва да приложи основната идея на класицизма - да превъзпита света с разумна дума. | Пример за това е разказът на Н. М. Карамзин "Бедната Лиза", който, за разлика от рационалния класицизъм с неговия култ към разума, утвърждава култа към чувствата, чувствеността. | В Русия романтизмът се ражда на фона на национален подем след войната от 1812 г. Има ясно изразена социална насоченост. Той е пропит с идеята за гражданска служба и любов към свободата (К. Ф. Рилеев, В. А. Жуковски). | В Русия основите на реализма са положени през 1820-те и 1830-те години. Творчеството на Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Капитанската дъщеря“, късна лирика). този етап се свързва с имената на И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др. критични. | В руската литературна критика е обичайно да се наричат модернистични 3 литературни движения, които са се обявили в периода от 1890 до 1917 г. Това са символизъм, акмеизъм и футуризъм, залегнали в основата на модернизма като литературно движение. |
Модернизмът е представен от следните литературни течения:
Символизъм
(Символ - от гръцки. Symbolon - конвенционален знак)- Централното място е дадено на символа *
- Стремежът към висшия идеал надделява
- Поетическият образ има за цел да изрази същността на едно явление.
- Характерно отражение на света в два плана: реален и мистичен
- Елегантност и музикалност на стиха
акмеизъм
(От гръцкото "акме" - точка, най-високата точка).Литературното течение на акмеизма възниква в началото на 1910-те години и е генетично свързано със символизма. (Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам, М. Зенкевич и В. Нарбут.) Влияние върху формирането оказва статията на М. Кузмин „За фината яснота”, публикувана през 1910 г. В програмната статия от 1913 г. „Наследството на акмеизма и символизма“ Н. Гумильов нарича символизма „достоен баща“, но подчертава, че новото поколение е развило „смело твърд и ясен възглед за живота“- Ориентация към класическата поезия на 19 век
- Приемане на земния свят в неговото многообразие, видима конкретност
- Обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите
- В ритъма акмеистите са използвали долник (Долник е нарушение на традиционната редовно редуване на ударени и неударени срички. Редовете съвпадат по броя на ударенията, но ударените и неударените срички са свободно разположени в реда.), което доближи стихотворението до живата разговорна реч
футуризъм
Футуризъм – от лат. futurum, бъдещето.Генетично литературният футуризъм е тясно свързан с авангардните групировки на художници от 1910-те години – преди всичко с групите Jack of Diamonds, Donkey's Tail и Union of Youth. През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува статията „Манифест на футуризма“. През 1912 г. манифестът „Шара на обществения вкус“ е създаден от руски футуристи: В. Маяковски, А. Крученых, В. Хлебников: „Пушкин е по-неразбираем от йероглифите“. Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.- Бунтарство, анархичен мироглед
- Отхвърляне на културните традиции
- Експерименти в областта на ритъма и римата, фигурното подреждане на строфи и реплики
- Активно словосъздаване
Имажизъм
От лат. imago - изображениеЛитературно направление в руската поезия на 20-ти век, чиито представители заявиха, че целта на творчеството е да се създаде образ. Основното изразно средство на имажистите е метафора, често метафорични вериги, които сравняват различни елементи на два образа - пряк и образен. Имажинизмът възниква през 1918 г., когато в Москва е основан „Орденът на имажистите”. Създатели на "Ордена" са Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, който преди това е бил член на групата на новите селски поети
