Каспар Давид Фридрих. "Скитник над морето от мъгла". 1818 г
Това е една от емблематичните картини от ерата на романтизма, където всичко беше за горд самотник, самота, мощни елементи.
Клод Лорен. „Кацането на Савската царица“. 1648 г.
В онази епоха все още не беше модерно да се рисуват самостоятелни пейзажи, художниците бяха принудени да им „завинтват“ някаква библейска или митична история, за да оправдаят избраната тема.
И. Айвазовски. "Деветата вълна". 1850 г
Клод Моне. "Впечатление. Изгрев". 1872 г
Тази картина, изобразяваща пристанището на Льо Хавър, поражда импресионизма.
Рембранд. „Буря на Галилейското езеро“. 1633 г
Картина, известна не само с това, че е единственият пейзаж на Рембранд, но и с кражбата си през 1990 г.
Хокусай. „Голямата вълна в Каганава“. 1823-31
Вярно е, че това не е "картина", а гравюра, но все пак страхотна и нека бъде тук.
изключен
Като цяло неправилното словоупотреба ме вбесява, особено в журналистиката, за която думите на теория са основният и единствен строителен материал.
Вижте, последните новини на сайта на „Вечерна Москва“: „По време на почистването във Ватикана бяха открити две картини на Рафаел“ и там първата фраза е „Намерените картини се смятаха за изгубени в продължение на петстотин години“.
Кои думи са използвани неправилно? " Картини" и " платна".
Защото при внимателно проучване на темата, например в сайта на ТАСС, се оказа, че това е историята.
Отдавна е известно, че когато рисува стените на Ватикана със стенописи като част от огромен екип от художници, Рафаел рисува две фигури не нормално, със стандартни гипсови материали, а с маслени бои.
Но никой не знаеше какви са тези фигури и къде се намират.
А наскоро реставратори подреждаха огромна стена, изрисувана с колосална фреска с безумно множество фигури, и откриха, че две лели от цялата тази тълпа там са нарисувани с масло.
Следователно тези две фигури са написани от Рафаел. (от моя любим Николай Подосокорски).
Тук в тази каша идентифицирани две лели.
Правилно е да се каже в случая „открити са два фрагмента от стенописи“, а не „живописи“.
Картината е мобилно нещо, помислете за мебели, антики, за да украсите апартамент, можете да я вземете под мишницата си и да я вземете (тестов въпрос). Ако едно нарисувано произведение на изкуството не може да бъде откраднато два пъти, то не е "картина".
С "платна" - още по-лесно е, тъпо е нещо нарисувано на платно, на платно. На парцал! Ако картината не е нарисувана върху платно, а върху дърво, тогава вече не е възможно да се каже „платно“ за нея - например Джоконда е нарисувана върху топола => не платно.
Добре, увлякох се, извинявай.
Брьогел. „Падането на Икар“. ДОБРЕ. 1558 г
Единствената картина на Брьогел върху антична история. Сега обаче предполагат, че авторът все още не е той.
Аркадий Рилов. "В синьото пространство". 1918г
Клод Жозеф Верне. „Вход към пристанището на Палермо при лунна светлина“, 1769 г
Рядък пример за нощен пейзаж за 18-ти век.
Клод Моне. Скалите в Етрета. 1885 г
Е, нека има втори Моне, той е толкова добър, и съвсем различен.
Алексей Боголюбов. „Битката при Атон 19 юни 1807 г.“. 1853 г
Иля Репин. — Какво пространство. 1903 г
Искам да отида в Коктибел. Само че не в сегашната, а в тази, в която бях на двайсет и нещо.
Каналето. Бачино ди Сан Марко, 1738 г
Въпреки това, Венеция също ще го направи, дори модерна, добре, завийте.
Уислър. "Симфония в сиво и зелено. Океан". 1866-72
Виждате ли страстта към японските щампи в този пейзаж?
Не може да се каже, че това е директно "известен" морски пейзаж, но ще продължа да слагам по-малко популярни неща, но от известни художници.
Търнър. „Последното плаване на кораба „Смел“. 1739г
С Търнър е трудно да се избере едно нещо, той е изцяло гений, но това се осъзнава не на пръв поглед, а с известно усилие, приблизително необходимото за адаптиране към стихотворенията на Бродски.
Ханс Гуде. „Фиорд в Сандвикен“. 1879 г
Ван Гог. „Изглед към морето близо до Le Saintes-Maries-de-la-Mer”, 1888 г
Уинслоу Хоумър. лунна светлина. 1875 г
Омир по принцип е много добър художник, вижте го.
Добре, ето още един.
Уинслоу Хоумър. На плажа. 1869 г
Николай Дубовски. — Притихнал. 1890 г
Това е Балтийското крайбрежие.
Архип Куинджи. "Морски бряг със скала" 1898-1908.
Това е Крим. По някаква причина никой не рисува курортите на Краснодарския край ...
Валентин Серов. "Одисей и Навсикая". 1910 г
Нарисувано е с гваш, което означава "рисуване". Акварелът също е "рисунка". Картината е само с маслени бои или темпера. Английски се говори с акварел, руски не е разрешен.
Нека има друг Куинджи. "Море". 1898-1908 г
Хоакин Сорола. "Деца на плажа" 1910 г
Честита Нова Година на теб! Надявам се да ви го направих по-цветно, разказах ви много нови неща и ви забавлявах подобаващо!
Благодаря ви много, че ме четете, благодаря за подаръците и виртуалната бира за моя портфейл Yandex (това е полезно за вдъхновение!)
Благодаря ви много, че гласувахте за мен за Blogger на годината. Много ми е приятно да общувам с вас, да получа толкова силен отговор, толкова мили думи. Вашата благодарност и интерес към работата ми ме подкрепяха много през трудните периоди на тази година.
Ура! Честита Нова Година!
На всяко платно на известния маринист Иван Константинович Айвазовски морето е особено. Някъде е нежно и меко, някъде е красиво в проява на гняв. В картината „Морски пейзаж с останките на кораб под лунна светлина“, нарисувана с маслени бои през 1863 г., художникът изобразява морския бряг през нощта. Голяма жълта луна висеше на небето, чиито краища трудно се различат - светлината, излъчвана от нея, е толкова ярка. По небето се носят парченца тъмни облаци, които сякаш ще се утаят на земята, превръщайки се в мъгла. Морето, осветено от луната на места, е напълно черно в средата и в този мрак артистичният зрител вижда силуета на останките на малък кораб. Вдясно на брега се виждат очертанията на група хора, един от които показва какво е било морски кораб. Очевидно корабът съвсем наскоро се разби и морето го изхвърли на брега, до сушата, където не се очакваше. И някъде далеч, може би роднините на разбитите пътници, очакват пристигането на кораба на празен бряг. Характеристика на картината „Морски пейзаж с останките на кораб под лунната светлина“ е, че художникът не използва разнообразна цветова палитра и се задоволява с доста скромен набор от цветове. На снимката виждаме различни нюанси на жълто и кафяво, както и сиво и черно. Това не е многосюжетна картина, тя представлява само един епизод – как останките на кораба кацнаха на брега.
Айвазовски разделя платното на две контрастни части от цветова палитра - небе и вода. По този начин художникът предава чувство на безпокойство и объркване, което възниква на прага на природно бедствие, с други думи, затишие преди бурята. Небето беше покрито със сиви облаци, в центъра - все още светъл хоризонт. В далечината се вижда малък кораб, който още не знае какво ще срещне. Вляво от него са замъглените черти на земята. Облаците в небето и вълните си повтарят модела.
За Айвазовски основното в живописта не е какво изобразява, а как го прави. Така че в този пейзаж не съдбата на катастрофиралия кораб излиза на преден план, а нощният морски пейзаж. Основното на платното е играта на луната, нейното отражение от морската повърхност, дълбочината на беззвездното нощно небе, осветено от луната и покрито с облаци. Морето на това платно е спокойно, освен много малки вълни.
Изобразявайки човешка трагедия на фона на морски пейзаж, Иван Айвазовски приканва художествения зрител да спекулира за преходността на живота и крехкостта на човешкото същество. И отново Иван Айвазовски демонстрира майсторството си да изобразява величието на природата. Той представя вечен пейзаж, изправяйки го с една човешка трагедия - развалината на кораб. Небето и луната, изобразени на платното, са поразителни със своя реализъм и красота. От картината лъха спокойствие и вечност, величието на околния свят, усещане за преходността на човешкия живот.
От детството художникът обичаше морето, създавайки поетичен образ, предавайки дъха и движенията на водния елемент. Всеки път, приближавайки се до статива, той даваше воля на въображението си, защото благодарение на собствения си метод рисуваше картини по памет.
Морето беше вдъхновение на Айвазовски. Често в картините му можете да видите нощни морски пейзажи, хора, възхищаващи се на красивата природа. Художникът създава дълбоки и цветни комбинации върху платното, които могат да удивят с великолепието си.
Буря в морето в лунна нощ.
Буря през нощта. Айвазовски
Художникът създава образи на нощна природа в цялата й безкрайна променливост: или под формата на спокойна повърхност, или под формата на бушуващ страховит воден елемент. Той успя да изобрази всички ефекти на лунната светлина с илюзионистична прецизност. Преди всичко трябва да обърнете внимание на луната. За разлика от луната на север, където е малко, почти невидимо петънце, в Крим тя свети така, че гръмотевичните облаци скоро ще загубят силата си.
Произведението на Айвазовски "" е създадено през 1849 г. Той е пропит със слънчевите лъчи, пълен със светлина и въздух, и има оптимистичен характер, въпреки драматичността на изображението. Цветовата схема на картината е нюанси на розово, лилаво и жълто, съчетани с изумрудено зелено в небето, тъмно синьо, лилаво и зелено във водата. Съдейки по факта, че корабът е изобразен без платна, вятърът няма да придобие пълна сила и вълните няма да погълнат кораба в морските дълбини. Можем да наблюдаваме, че луната осветява пътя на скитниците, предотвратявайки ги да избледнеят в непрогледен мрак.
Огромна вълна, пронизана от светлината на луната, показва цялата прозрачност на изумрудената вода с предизвикващи отблясъци фасети и пенещи се гребени. При светлината на луната те се измъкват от тъмната бездна, като по този начин гневно показват, че пред нас е бушуваща стихия.
Описание на картината на Айвазовски Одеса през нощта
Живеейки през целия си живот край морето, художникът не можеше да не бъде пропит с неговата възвишеност и изящество и да възпее тази красота в своите творби. Картината „Одеса през нощта“ е нарисувана, както практически всички останали, по памет, по свой собствен начин да предаде цялото великолепие на морската стихия.
По десния край на изображението има редица къщи, слабо осветени от лунна светлина, която постепенно се разтваря в морето. Необичайната ярко жълта светлина на луната осветява близките изобразени обекти, позволявайки на зрителя да види всичко, което е наоколо. Много критици писаха, че преди никой не можеше да предаде светлината и водата толкова реалистично и ярко.
На платното можем да видим самотен военен кораб, изживяващ най-редките моменти на красота, които най-вероятно никога повече няма да видим. Трудностите и битките са предвещавани от зловещи и заплашителни облаци, надвиснали над него.
Описание на картината на Айвазовски Нощта в Крим
Една от най-романтичните творби на Айвазовски е Нощта в Крим. Картината е нарисувана от художника през 1859 г.
Издигайки се над планината Аю-Даг, луната изпълва околния пейзаж с омайна златиста светлина. Златни са и склоновете на Мечата планина.
Айвазовски обича да изобразява морето в страхотен и бушуващ образ, но на това платно, изобразяващо невероятна Кримска нощ, нищо не предвещава проблеми. Художникът рисува романтичен пейзаж, изобразяващ пълнолуние над Черноморието. Под златната лунна светлина, в залива, едва се забелязват малки силуети на кораби.
Други картини на нощна тема
