В началото на декември 2011 г. бяха поставени нови ценови рекорди на руски търгове в Лондон. Обобщавайки резултатите от годината, съставихме списък с най-скъпите произведения на руски художници въз основа на резултатите от аукционните продажби.

33 най-скъпи к. Източник: 33 най-скъпи к.

Според рейтингите най-скъпият руски художник е Марк Ротко. Неговият Бял център (1950), продаден за 72,8 милиона долара освен това се нарежда на 12-то място в списъка на най-скъпите картини в света като цяло. Ротко обаче е евреин, роден в Латвия и напуска Русия на 10-годишна възраст. Справедливо ли ес подобен участъкпреследване за записите? Ето защо Ротко, както и други емигранти, напуснали Русия, преди да станат художници (например Тамара де Лемпицки и Хаим Сутин), изтрихме от списъка.

No 1. Казимир Малевич – 60 милиона долара

Авторът на "Черен квадрат" е твърде важна личност, за да може творбите му да се срещат често на свободния пазар. Така че тази снимка излезе на търг по много труден начин. През 1927 г. Малевич, който се канеше да организира изложба, донася почти сто творби от своята ленинградска работилница в Берлин. Той обаче спешно бил извикан в родината си и ги оставил за съхранение на архитекта Хюго Херинг. Той спасява картините през трудните години на фашистката диктатура, когато те биха могли да бъдат унищожени като „дегенеративно изкуство“, а през 1958 г., след смъртта на Малевич, ги продава на Държавния музей Стеделек (Холандия).

В началото на 21 век група наследници на Малевич, почти четиридесет души, започват съдебно производство - защото Херинг не е законен собственик на картините. В резултат музеят им подари тази картина и ще раздаде още четири, които със сигурност ще предизвикат сензация на някой търг. В крайна сметка Малевич е един от най-подправените художници в света, а произходът на картините от музея Стеделек е безупречен. А през януари 2012 г. наследниците получиха още една картина от тази изложба в Берлин, като я отнеха от швейцарския музей.

#2 Василий Кандински - 22,9 милиона долара

Тръжната цена на парче се влияе от репутацията му. Това е не само голямо име на художника, но и "провенанс" (произход). Нещо от известна частна колекция или добър музей винаги е по-скъпо от произведение от анонимна колекция. „Фугата“ идва от известния музей на Гугенхайм: веднъж директорът Томас Кренц извади този Кандински, картина на Шагал и Модилиани, от музейните колекции и ги пусна за продажба. По някаква причина с получените пари музеят се сдоби с колекция от 200 произведения на американски концептуалисти. Кренц беше осъден много дълго за това решение.

Тази картина на бащата на абстрактното изкуство е любопитна, защото постави рекорд през 1990 г., когато аукционните зали на Лондон и Ню Йорк все още не са били пълни с безразсъдни руски купувачи. Благодарение на това, между другото, той не изчезна в някаква много частна колекция в луксозно имение, а е на постоянна експозиция в частния музей Beyeler в Швейцария, където всеки може да го види. Рядък повод за такава покупка!

No 3. Алексей Явленски – 9,43 милиона паунда

Приблизително 18,5 милиона долара е платил неизвестен купувач за портрет, изобразяващ момиче от село близо до Мюнхен. Шоко не е име, а прякор. Моделът, идвайки в ателието на художника, всеки път молеше за чаша горещ шоколад. Така „Shokko“ пусна корени зад нея.

Продадената картина е включена в известния му цикъл "Раса", изобразяващ домашните селяни от първата четвърт на 20-ти век. И, нали, изобразяване с такива халби, че е страшно да се гледа. Тук под формата на овчар се разкрива селският поет Николай Клюев, предшественикът на Есенин. Сред неговите стихотворения има следните: „В огъня оленото цвете оглухна и увехна – Дръзката се дръзва Далеч от миличката“.

No 19. Константин Маковски – 2,03 милиона паунда

Маковски - салонен художник, известен с огромен брой глави от глог в кокошници и сарафани, както и картина „Деца, бягащи от гръмотевична буря“, което по едно време постоянно се отпечатваше върху подаръчни кутии с шоколадови бонбони. Неговите сладки исторически картини са в стабилно търсене сред руските купувачи.

Темата на тази картина- староруски "обред на целувка" Благородните жени в Древна Русия нямаха право да напускат женската половина и само в името на почетните гости можеха да излязат, да донесат чаша и (най-приятната част) да си позволят да бъдат целунати. Обърнете внимание на картината, висяща на стената: това е изображението на цар Алексей Михайлович, един от първите конни портрети, появили се в Русия. Композицията му, въпреки че беше нагло копирана от европейския модел, се смяташе за необичайно иновативна и дори шокираща за това време.

№ 20 Святослав Рьорих - 2,99 милиона долара

Синът на Николай Рьорих напусна Русия като тийнейджър. Живял в Англия, САЩ, Индия. Подобно на баща си, той се интересуваше от източната философия. Подобно на баща си, той рисува много картини на индийски теми. Като цяло баща му заема огромно място в живота му - рисува повече от тридесет от портретите си. Тази картина е създадена в Индия, където кланът се заселва в средата на века. Картини на Святослав Рьорих рядко се появяват на търгове, а в Москва произведенията на известната династия могат да се видят в залите на Музея на Изтока, на който авторите ги подариха, както и в музея музей „Международен център на Рьорих“, който се намира в луксозно благородническо имение точно зад музея на Пушкин. И двата музея не се харесват много: Ориенталският музей претендира както за сградата, така и за колекциите на Центъра на Рьорих.

No 21 Иван Шишкин - £1,87 млн

Главният руски пейзажист прекарва три поредни лета на Валаам и оставя много изображения на този край. Тази работа е малко мрачна и не прилича на класически Шишкин. Но това се обяснява с факта, че картината принадлежи към ранния му период, когато той не намира собствен стил и е силно повлиян от Дюселдорфската школа за пейзаж, в която учи.

Вече споменахме това училище в Дюселдорф по-горе, в рецептата за фалшив "Айвазовски". " Shishkins" са направени по същата схема, например през 2004 г. в Sotheby's изложи "Пейзаж с поток" от периода на художника в Дюселдорф. Той беше оценен на 1 милион долара и беше потвърден от огледа на Третяковската галерия. Един час преди продажбата партидата беше премахната - оказа се, че е картина от друг ученик на това училище, холандеца Маринус Адриан Кукук, закупен в Швеция за 65 хиляди долара.

No 22. Кузма Петров-Водкин – 1,83 милиона паунда

В частна колекция в Чикаго е намерен портрет на момче с икона на Богородица. След като беше предаден на аукционната къща, експертите започнаха проучвания в опит да установят произхода му. Оказа се, че картината е била на изложби през 1922 и 1932 г. През 30-те години на миналия век творбите на художника пътуват из Щатите като част от изложба на руското изкуство. Може би тогава собствениците са придобили тази картина.

Обърнете внимание на празното място на стената зад момчето. Първоначално авторът мислеше да напише там прозорец със зелен пейзаж. Това би балансирало картината както по композиция, така и по цветове – тревата би отеквала със зелената туника на Божията майка (между другото според канона трябва да е синя). Защо Петров-Водкин рисува прозореца, не е известно.

No 23. Николай Рьорих – 1,76 милиона паунда

Преди да посети Шамбала и да започне да си кореспондира с Далай Лама, Николай Константинович Рьорих се специализира доста успешно по староруската тематика и дори прави балетни скици за руските сезони. Продаденият лот принадлежи към този период. Изобразената сцена е прекрасно явление над водата, което се наблюдава от руски монах, най-вероятно Сергий Радонежски. Любопитно е, че картината е нарисувана през същата година като друго видение на Сергий (тогава младият Вартоломей), появяващо се в нашия списък по-горе. Стилистичната разлика е огромна.

Рьорих рисува много картини и лъвският дял от тях - в Индия. Той дари няколко парчета на Индийския институт за селскостопански изследвания. Наскоро две от тях, "Хималаи, Канченджанга" и "Залез, Кашмир се появи на търг в Лондон. Едва тогава младши научни работници в института забелязали, че са били ограбени. През януари 2011 г. индийците подали молба до лондонски съд за разрешение да разследват престъплението в Англия. Интересът на крадците към наследството на Рьорих е разбираем, защото има търсене.

No 24. Любов Попова – 1,7 млн. паунда

Любов Попова почина млада, така че не успя да стане известна като друга амазонска авангардистка Наталия Гончарова. Да, и нейното наследство е по-малко - следователно е трудно да се намери нейната работа за продажба. След нейната смърт е съставен подробен опис на картините. Този натюрморт беше известен дълги години само от черно-бяла репродукция, докато не изплува в частна колекция, оказвайки се най-значимото произведение на художника в частни ръце. Обърнете внимание на тавата Жостово - може би това е намек за вкуса на Попова към народните занаяти. Тя произхожда от семейство на ивановски търговец, който се занимава с тъкани, а самата тя създава много скици на пропаганден текстил въз основа на руските традиции.

No 25. Аристарх Лентулов – 1,7 милиона паунда

Лентулов влезе в историята на руския авангард със запомнящо се изображение на Василия Василий – или кубизъм, или пачуърк юрган. В този пейзаж той се опитва да разчупи пространството по подобен начин, но не се получава толкова вълнуващо. Всъщност, следователно Василий Блажени» в Третяковската галерия и тази снимка- на пазара на изкуство. И все пак, веднъж музейните работници имаха възможността да обезмаслят сметаната.

No 26. Алексей Боголюбов – 1,58 милиона паунда

Продажбата на този малко известен художник, макар и обичан пейзажист на цар Александър III, за толкова луди пари е симптом на лудостта на пазара в навечерието на кризата от 2008 г. Тогава руските колекционери бяха готови да купят дори незначителни майстори. Освен това първокласните художници рядко продават.

Може би тази картина е изпратена като подарък на някой служител: има подходящ сюжет, защото катедралата на Христос Спасителя отдавна е престанала да бъде просто църква и се е превърнала в символ. И ласкав произход – картината се съхранявала в кралския дворец. Обърнете внимание на детайлите: тухлената Кремълска кула е покрита с бяла мазилка, а хълмът вътре в Кремъл е напълно необзаведен. Е, защо да се опитвате? През 1870-те Петербург е столица, а не Москва, а Кремъл не е резиденция.

No 27. Исак Левитан – 1,56 милиона паунда

Напълно нетипична за Левитан, творбата беше продадена на същия търг с картината на Боголюбов, но се оказа по-евтина. Това се дължи, разбира се, на факта, че картината не прилича на „Левитан ". Авторството му обаче е безспорно, подобен сюжет има в Днепропетровския музей. 40 000 крушки, с които беше украсен Кремъл, бяха запалени в чест на коронацията на Николай II. След няколко дни ще се случи катастрофата в Ходинка.

No 28. Архип Куинджи – 3 милиона долара

Известният пейзажист рисува три подобни картини. Първият е в Третяковската галерия, третият е в Държавния музей на Беларус. Вторият, представен на търга, беше предназначен за княз Павел Павлович Демидов-Сан Донато. Този представител на известната уралска династия живееше във вила близо до Флоренция. Като цяло Демидовите, след като станаха италиански принцове, се забавляваха, колкото можеха. Например, чичото на Павел, от когото той наследи княжеската титла, беше толкова богат и благороден, че се ожени за племенницата на Наполеон Бонапарт и един ден той я бичи в лошо настроение. Горката дама се мъчеше да се разведе. Картината обаче не стигна до Демидов, тя беше придобита от украинската захарна фабрика Терещенко.

No 29. Константин Коровин – 1,497 милиона паунда

Импресионисти присъщ е много „лек”, широк стил на писане.Коровин е главният руски импресионист. Той е много популярен сред измамниците; според слуховете броят на фалшификатите на търговете достига 80%. Ако картина от частна колекция е била изложена на личната изложба на художника в известен държавен музей, тогава нейната репутация се засилва и на следващия търг струва много повече. През 2012 г. Третяковската галерия планира мащабна изложба на Коровин. Може би ще има творби от частни колекции. Този параграф е пример за манипулиране на съзнанието на читателя чрез примера за изброяване на факти, които нямат пряка логическа връзка между тях.

• Моля, имайте предвид, че от 26 март до 12 август 2012 г. Третяковската галерия обещава да организираИзложба на Коровин . Прочетете повече за биографията на най-чаровния от художниците от Сребърната епоха.в нашия преглед вернисажи на Държавната Третяковска галерия през 2012 г.

No 30. Юрий Аненков – 2,26 милиона долара

Аненков успява да емигрира през 1924 г. и прави добра кариера на Запад. Например през 1954 г. той е номиниран за Оскар като дизайнер на костюми за филма "Мадам де..." Най-известният от ранните му съветски портрети- лицата са кубистични, фасетирани, но напълно разпознаваеми. Например, той многократно рисува Леон Троцки по този начин - и дори повтори рисунката много години по-късно по памет, когато списание Times искаше да украси корицата с него.

Героят, изобразен на записния портрет, е писателят Тихонов-Серебров. Той влиза в историята на руската литература главно чрез близкото си приятелство с. Толкова близо, че според мръсните слухове съпругата на художника Варвара Шайкевич дори роди дъщеря от великия пролетарски писател. На репродукцията не се забелязва много, но портретът е направен в колажната техника: стъклото и мазилката преминават върху слоя маслена боя и дори е прикрепен истински звънец на вратата.

#31 Лев Лагорио - £1,47 млн

Друг дребен пейзажист, по някаква причина продаден на рекордна цена. Един от показателите за успеха на търга е превишението на оценката ("оценката") - минималната цена, която експертите на аукционната къща определят за лота. Оценката на този пейзаж беше 300-400 хиляди паунда и беше продаден 4 пъти по-скъпо. Както каза един аукционист в Лондон: „Щастието е когато двама руски олигарси се състезават за една и съща тема.

No 32. Виктор Васнецов – 1,1 милиона паунда

Bogatyrs се превърна в визитна картичка още през 1870-те години. Той се връща към своята звездна тема, подобно на други ветерани от руската живопис, през годините на младата съветска република - както по финансови причини, така и за да се почувства отново търсен. Тази картина е авторско повторение "Иля Муромец" (1915), който се съхранява в Къщата-музей на художника (на проспект Мира).

No 33. Ерик Булатов – 1,084 милиона паунда

Вторият жив художник в нашия списък (той също каза, че най-добрият начин един художник да вдигне цената на работата си е да умре). Между другото, това е съветският Уорхол, ъндърграунд и антикомунистически. Работил е в жанра Sots Art, който е създаден от съветския ъндърграунд, като нашата версия на Pop Art. „Слава на КПСС“ е една от най-известните творби на художника. Според собствените му обяснения буквите тук символизират решетката, която блокира небето от нас, тоест свободата.

Бонус: Зинаида Серебрякова - £1,07 млн

Серебрякова обичаше да рисува голи жени, автопортрети и четирите си деца. Този идеален феминистки свят е хармоничен и спокоен, което не може да се каже за живота на самата художничка, която с мъка избяга от Русия след революцията и изразходва много енергия, за да изкара децата си оттам.

„Гол“ не е маслена картина, а рисунка в пастел. Това е най-скъпата руска рисунка. Толкова висока сума, платена за графики, е сравнима с цените на импресионистичните рисунки и предизвика голяма изненада в Sotheby's, който започна да търгува със 150 хиляди паунда стерлинги и получи милион.

Списъкът се основава на цените, посочени на официалните уебсайтове на аукционните къщи. Тази цена е сумата от нетната стойност (изразена, когато чукът падне) и« Премия на купувача“ (допълнителен процент от аукционната къща). Други източници могат да посочат „чист» цена. Обменният курс на долара към паунда често се колебае, така че британските и американските партиди са разположени един спрямо друг с приблизителна точност (ние не сме Forbes).

Допълнения и корекции в нашия списък са добре дошли.

Всяка година порталът Artprice публикува списък с най-скъпите художници в света, чиито творби се продават на търгове за умопомрачителни суми. По правило този рейтинг включва имената на известни художници и скулптори, чиито цени за работа могат да ви замаят. В челната десетка на класацията Artprcie са включени такива майстори като: Клод Моне, Ци Байши, Алберто Джакомети и Джеф Кунс. През 2014 г. произведенията на десетте най-скъпи художници и скулптори бяха продадени на търг за невероятните 2,7 милиарда долара. Най-скъпата творба, скулптурата "Колесница" на Джакомети, отиде под чука за 90 милиона долара. Искате ли да знаете кой беше в топ петте най-скъпи артисти в света? Прочетете нашата публикация.

10 СНИМКИ

Материалът е подготвен с подкрепата на онлайн хипермаркет за творчество http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/, който предлага широка гама от стативи от най-популярните видове.

1. Петото място сред най-скъпите художници в света е заето от Марк Ротко - американски художник, представител на абстрактния експресионизъм, а също и създател на "цветното поле живопис". Миналата година негови творби бяха продадени на търг за общо 249,2 милиона долара, а най-скъпите от тях минаха с чука за 59 милиона долара. (Снимка: Getty Images).
2. Най-скъпата картина на Марк Ротко е "Оранжево, червено, жълто" (на снимката), която беше продадена в Christie's през май 2012 г. за 77,5 милиона долара. (Снимка: Jeremy Yoder/flickr.com). 3. Четвърто място в класацията зае Герхард Рихтер – това е единственият жив художник, който беше в челната петица на най-скъпите майстори в света. Той изненадва не толкова с висока позиция в класацията, колкото с работата си, която по принцип трудно се класифицира. Затова не е изненадващо, че работата му е много популярна и се продава на търгове за все по-високи суми. (Снимка: Getty Images).
4. През 2014 г. са продадени общо 258 произведения на Герхард Рихтер за общо 254,3 милиона долара. Най-скъпата му творба беше Abstraktes Bild от 1989 г. (на снимката), която беше продадена за 28,7 милиона долара на Christie's през февруари.
5. Третото място сред най-скъпите художници в света зае Франсис Бейкън, ирландски самоук художник. Миналата година 122 картини бяха продадени за 270 милиона долара. (Снимка: Getty Images).
6. Най-скъпата картина на Франсис Бейкън беше триптихът Три скици за портрет на Лусиан Фройд (1969 г.), който мина под чука през 2013 г. за 142,4 милиона долара. В момента това е най-скъпото произведение на изкуството в историята на аукционния пазар. (Снимка: Garrett Bithell/flickr.com).
7. На второ място в класацията на най-скъпите художници в света е Пабло Пикасо, чиито произведения бяха продадени миналата година за 375 милиона долара. (Снимка: Getty Images).
8. Най-скъпата творба на Пабло Пикасо и третата в списъка на най-скъпите картини в света, е "Гола, зелени листа и бюст" (на снимката) от 1932 г., продадена през 2010 г. за 106,5 милиона долара. (Снимка: James R fauxtoes/flickr.com).
9. Най-скъпият художник в света през 2014 г. беше Анди Уорхол. Неговите картини са продадени за 569,5 милиона долара. За сравнение, такъв обем на продажбите не можа да бъде постигнат миналата година във френския аукционен пазар на произведения на изкуството. (Снимка: Getty Images).
10. През 2014 г. най-скъпата картина на Анди Уорхол беше Triple Elvis (1963), която беше продадена на търг за 81,9 милиона долара. (Снимка: lar3/flickr.com).

Публикации в раздел музеи

7 най-скъпи руски картини

През последните 10 години работата на известни руски художници счупи много рекорди на световни търгове за изкуство. "Culture.RF" говори за най-скъпите домашни картини според тази година.

Марк Ротко. "Оранжево, червено, жълто", 1969 г

86,9 милиона долара (Christie's, 2012)

Маркус Яковлевич Роткович, който е роден през 1903 г. във Витебска губерния, традиционно оглавява всички рейтинги по продажби на "руското изкуство" от година на година. На 10-годишна възраст емигрира с родителите си и израства в САЩ, където съкращава името си на Марк Ротко и става известен абстрактен художник. Ротко стана известен като майстор на „рисуването на цветно поле“ – необективни абстракции, където основното изразно средство беше ефектен, енергичен цвят. А "Оранжево, червено, жълто" на Ротко също е сред десетте най-скъпи картини в света - след шедьоврите на Пабло Пикасо, Густав Климт и Анди Уорхол.

Казимир Малевич. "Супрематична композиция", 1916г

60 милиона долара (Сотбис, 2008 г.)

Рефератите на Малевич попадат в свободна продажба много рядко и обикновено по много сложни начини. Например „Супрематичната композиция“ отиде на търг директно от държавния музей. Факт е, че през 1927 г. Малевич, бързо напускайки Германия, оставя много произведения, донесени в изложбата за съхранение, на архитекта Хуго Гьоринг. През 1958 г. наследниците на Гьоринг, вярвайки в желязната завеса, ги продават на музея Stedelijk в Амстердам. А през 2008 г. потомците на Малевич съдят музея за няколко шедьоври, тъй като сделката е незаконна.

Хаим Сутин. "Труп на бик", около 1923 г

28 милиона долара (Christie's, 2015)

Родом от провинция Смоленск, 20-годишният Хаим Сутин се премества в Париж през 1913 г. и става признат майстор на парижката школа, която обединява художници от много страни. Тази картина е част от поредица, изобразяваща висящи трупове на бик. Сутин рисува месо от живота, купувайки го в кланицата, труповете висяха в работилницата няколко дни и той ги излива с прясна кръв - за яркост. Съседи се оплакаха от миризмата и се обърнаха към полицията. Съвременните историци на изкуството смятат поредицата за забележителност за съвременното изкуство поради натуралистичния характер на картината и емоционалното послание.

Василий Кандински. „Рисуване с бели линии“, 1913г

41,8 милиона долара (Сотбис, 2017 г.)

Василий Кандински рисува тази абстрактна композиция през 1913 г. за изложба в Германия, но картината така и не успява да стигне до там, когато избухна Първата световна война. След Октомврийската революция от 1917 г. картината се съхранява във фондовете на Музея на живописната култура на Волхонка, след това в Пенза, а по-късно в Третяковската галерия. През 1974 г. платното се озовава при колекционера Вилхелм Хак – той разменя работата на Кандински от съветското правителство за писма от Владимир Ленин. През 70-те години на миналия век Хак построява музей за колекцията си, а „Картината с бели лилии“ се съхранява там до търга на Sotheby’s.

Василий Кандински. „Корав и огънат“, 1910 г

23,3 милиона долара (Christie's, 2016)

Картината се отнася до парижкия период на творчеството на Кандински, когато след като се премести от Германия, той глобално промени палитрата и добави към нея деликатни нюанси и сиви тонове. Кандински пише, че е вдъхновен от атмосферата на Париж, която напомня за дъждовни дни в родината му Москва. Фигурата от дясната страна на картината вероятно изобразява сюжета за отвличането на Европа от бика Юпитер. Поддръжниците на тази теория дори разпознават фигурата в самия ъгъл като весело морско конче.

Алексей Явленски. "Шоко (Шоко в широкопола шапка)", около 1910 г.

16,5 милиона долара (Сотбис, 2008 г.)

Бойният другар на Кандински в арт обществото „Син ездач“ в Берлин, Алексей Явленски, който напуска Русия през 1896 г., се смята за един от основоположниците на немския експресионизъм. Картината изобразява момиче от село близо до Мюнхен, чието истинско име не е известно. Тя си спечели прякора Шоко всеки път, когато поиска чаша горещ шоколад, докато позира в студено студио. Картината е нарисувана върху дъска, на гърба на която някога имаше втори портрет на момиче - „Шоко в червена шапка“. Художникът успя да разцепи дъската и "Шоко в червена шапка" днес е в частна колекция в Ню Йорк.

Валентин Серов. "Портрет на Мария Цетлина", 1910г

14,5 милиона долара (Christie's, 2014)

Произведенията на Серов се появяват в продажба толкова рядко, че купувачите почти се бият за тях. Тази картина излезе на търг при тъжни обстоятелства. Мария Цетлина, която също е колекционер, завещава колекцията си на израелския град Рамат Ган през 1959 г. с условието новият музей на руското изкуство да бъде кръстен на нея и нейния съпруг. Добра сграда за този музей не се е появила през годините, а през 2014 г. общината на града даде на търг портрета – най-скъпата картина от наследената колекция. И той го направи тайно от жителите на града и от местните депутати. Въпреки това картината на Серов все още беше продадена за 14,5 милиона долара.

Рейтингът на най-скъпите творби на живи художници е конструкция, която говори за ролята и мястото на художника в историята на изкуството много по-малко, отколкото за възрастта и здравето

Правилата за съставяне на нашия рейтинг са прости: първо, отчитат се само сделки с произведения на живи автори; второ, отчитат се само продажбите на публичен търг; и трето, спазва се правилото „един художник - едно произведение“ (ако два записа принадлежат на Джоунс в рейтинга на произведенията, тогава остава само най-скъпият, а останалите не се вземат предвид). Класирането се извършва в долари (по обменния курс към датата на продажба).

1. JEFF KOONS Заек. 1986 г. 91,075 милиона долара

Колкото по-дълго гледате аукционната кариера на Джеф Кунс (1955), толкова повече се убеждавате, че няма нищо невъзможно за поп арта. Можете да се възхищавате на скулптурите на Кунс под формата на играчки с балони, а можете да ги смятате за кич и лош вкус - ваше право. Едно нещо не може да се отрече: инсталациите на Джеф Кунс струват луди пари.

Джеф Кунс започва пътя си към славата като най-успешния жив художник в света през 2007 г., когато неговата гигантска метална инсталация Hanging Heart е купена за $23,6 милиона от Sotheby's. Произведението е закупено от галерия Larry Gagosian, представляваща Кунс (в пресата пише, че това беше в интерес на украинския милиардер Виктор Пинчук. Галерията придоби не просто инсталация, а всъщност произведение на бижутерското изкуство. Въпреки че произведението не е направено от злато (материал е неръждаема стомана) и явно е по-голям по размер от обикновена висулка (скулптура с височина 2,7 м тежи 1600 кг), но има подобно предназначение. Над шест и половина хиляди часа бяха изразходвани за производството на композиция със сърце, покрито с десет слоя боя, в резултат на което бяха платени гигантски пари за грандиозната „украса“.

Следващата беше продажбата на лилавото цвете от балон за £12,92 милиона (25,8 милиона долара) в Christie's в Лондон на 30 юни 2008 г. Интересното е, че седем години по-рано предишните собственици на "Цвете" купиха произведението за $1,1 млн. Лесно е да се изчисли, че за това време пазарната му цена е нараснала почти 25 пъти.

Спадът на пазара на изкуство през 2008-2009 г. даде на скептиците повод да клеветят, че модата за Кунс е преминала. Но те сгрешиха: заедно с пазара на изкуството се възроди интересът към произведенията на Кунс. Наследникът на Анди Уорхол на трона на Краля на попа постави личен рекорд през ноември 2012 г. с продажбата на многоцветна скулптура на лалета от поредицата Triumph в Christie's за 33,7 милиона долара, включително комисионна.

Но „лалетата“ бяха „цветя“ в прекия и преносен смисъл. Само година по-късно, през ноември 2013 г., последва продажбата на скулптурата на кучето с балон (оранжево) от неръждаема стомана: цената на чука беше цели 58,4 милиона долара! Страхотна сума за жив артист. Творбата на съвременен автор беше продадена на цената на картина на Ван Гог или Пикасо. Това бяха плодовете...

С този резултат Кунс царуваше на върха в класациите на живите художници в продължение на няколко години. През ноември 2018 г. той беше за кратко изпреварен от Дейвид Хокни (вижте второто място в нашата класация). Но само шест месеца по-късно всичко се върна към нормалното си: на 15 май 2019 г., в Ню Йорк, на търга за следвоенно и съвременно изкуство, Christie's пусна за продажба скулптура от учебник за Кунс през 1986 г. - сребърен „Заек“ изработена от неръждаема стомана, имитираща балон с подобна форма.

Общо Кунс създаде 3 такива скулптури плюс едно авторско копие. Екземпляр на "Зайо" номер 2, от колекцията на култовия издател Сай Нюхаус, съсобственик на издателство Conde Nast (списанията Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ и др.), излезе на търг. Сребърният "Заек" е закупен от "бащата на блясъка" Сай Нюхаус през 1992 г. за впечатляваща сума по стандартите на онези години - 1 милион долара. След 27 години в борбата на 10 участници, цената на чука на скулптурата беше 80 пъти по-висока от предишната продажна цена. И с комисионната Premium на купувача, крайният резултат беше рекордните 91,075 милиона долара за всички живи артисти.

2. ДЕЙВИД ХОКНИ Портрет на художника. Басейн с две фигури. 1972 г. 90 312 500 долара

Дейвид Хокни (1937) е един от най-важните британски художници на 20-ти век. През 2011 г. Дейвид Хокни беше избран за най-влиятелния британски художник на всички времена в проучване сред хиляди професионални британски художници и скулптори. В същото време Хокни заобиколи такива майстори като Уилям Търнър и Франсис Бейкън. Работата му по правило се приписва на поп арта, въпреки че в ранните си творби той гравитира повече към експресионизма в духа на Франсис Бейкън.

Роден и израснал Дейвид Хокни в Англия, Йоркшир. Майката на бъдещия художник поддържаше семейството в пуританска строгост, а баща му, обикновен счетоводител, който рисуваше малко на любителско ниво, насърчаваше сина си да рисува. В началото на двадесетте си години Дейвид се мести в Калифорния, където живее общо около три десетилетия. Той все още има две работилници там. Хокни направи героите на своите произведения местните богаташи, техните вили, басейни, тревни площи, окъпани в калифорнийското слънце. Едно от най-известните му произведения от американския период - картината "Пръскане" - е изображение на сноп пръски, издигащи се от басейна, след като човек скочи във водата. За да изобрази този сноп, "живеещ" не повече от две секунди, Хокни работи две седмици. Между другото, тази картина беше продадена в Sotheby's за 5,4 милиона долара през 2006 г. и известно време се смяташе за най-скъпата му работа.

Хокни (1937) вече е на осемдесетте, но все още работи и дори изобретява нови художествени техники, използвайки технически иновации. Някога му хрумна идеята да прави огромни колажи от снимки на Polaroid, отпечата произведенията си на факс машини, а днес художникът ентусиазирано овладява рисуването на iPad. Картините, нарисувани на таблета, заемат достойното си място в изложбите му.

През 2005 г. Хокни най-накрая се завърна от Щатите в Англия. Сега той рисува на открито и в ателието огромни (често състоящи се от няколко части) пейзажи от местни гори и пустоши. Според Хокни, през 30-те си години в Калифорния, той е толкова несвикнал с простата смяна на сезоните, че това наистина го очарова и очарова. Цели цикли от последните му творби са посветени например на един и същ пейзаж през различни периоди от годината.

През 2018 г. картините на Хокни надминаха границата от 10 милиона долара няколко пъти. А на 15 ноември 2018 г. в Christie's беше регистриран нов абсолютен рекорд за творчество на жив художник - 90 312 500 долара за картината "Портрет на художника (басейн с две фигури)".

3. ГЕРХАРД РИХТЕР Абстрактна живопис. 1986 г. 46,3 милиона долара

Жива класика Герхард Рихтер (1932)заема второ място в нашата класация. Немският артист беше лидер сред живите колеги, докато не удари 58-милионния рекорд на Джеф Кунс. Но едва ли това обстоятелство може да разклати вече железния авторитет на Рихтер на пазара на изкуството. Според резултатите от 2012 г. годишният аукционен оборот на немския художник е на второ място след тези на Анди Уорхол и Пабло Пикасо.

В продължение на много години нищо не предвещаваше успеха, който се стоварва върху Рихтер сега. В продължение на десетилетия художникът заемаше скромно място на пазара на съвременно изкуство и изобщо не се стреми към слава. Можем да кажем, че славата го изпревари сама. Мнозина смятат, че отправната точка е покупката от нюйоркския музей MoMA през 1995 г. на поредицата на Рихтер от 18 октомври 1977 г. Американският музей плати 3 милиона долара за 15 картини в сиви тонове и скоро започна да мисли за провеждането на пълноценна ретроспектива на немския художник. Грандиозната изложба е открита шест години по-късно, през 2001 г., и оттогава интересът към творчеството на Рихтер нараства скокове и граници. От 2004 до 2008 г. цената на картините му се утроява. През 2010 г. произведенията на Рихтер вече са донесли 76,9 милиона долара, през 2011 г., според уебсайта на Artnet, произведенията на Рихтер на търг са спечелили общо 200 милиона долара, а през 2012 г. (според Artprice) - 262,7 милиона долара - повече от работата на който и да е друг жив художник.

Докато например при Джаспър Джонс огромният успех на търга съпътства главно само ранните творби, такова рязко разделение не е характерно за творбите на Рихтер: търсенето е еднакво стабилно за неща от различни периоди на творчество, от които е имало много в произведенията на Рихтер кариера. През последните шестдесет години този художник се е пробвал в почти всички традиционни жанрове на живописта - портрет, пейзаж, марина, гол, натюрморт и, разбира се, абстракция.

Историята на аукционните записи на Рихтер започва с поредица от натюрморти "Свещи". 27 фотореалистични изображения на свещи в началото на 80-те години на миналия век, по времето, когато са написани, струват само 15 000 германски марки (5 800 долара) на работа. Но все още никой не купи Свещи на първата им изложба в галерията Макс Хетцлер в Щутгарт. Тогава темата на картините беше наречена старомодна; Днес "Свещи" се считат за произведения за всички времена. И струват милиони долари.

През февруари 2008 г. "Свещ",написана през 1983 г., неочаквано е купена за £ 7,97 милиона (16 милиона долара). Този личен рекорд е в продължение на три години и половина. Тогава през октомври 2011гдруг "Свещ" (1982)отиде под чука в Christie's вече за £ 10,46 милиона (16,48 милиона долара). С този запис Герхард Рихтер за първи път влезе в тройката на най-успешните живи изпълнители, заемайки мястото си зад Джаспър Джонс и Джеф Кунс.

Тогава започна победното шествие на „Абстрактните картини“ на Рихтер. Художникът рисува подобни произведения в уникална авторска техника: нанася смес от прости бои върху светъл фон и след това ги размазва върху платното с дълъг стъргал с размерите на автомобилна броня. Това води до сложни цветови преходи, петна и ивици. Разглеждането на повърхността на неговите „Абстрактни картини“ е като разкопки: върху тях следи от различни „фигури“ прозирват през процепите на множество цветни пластове.

9 ноември 2011 гна търга за модерно и следвоенно изкуство Sotheby's мащабен "Абстрактна живопис (849-3)" 1997 г. мина под чука за 20,8 милиона долара (13,2 милиона британски лири). И шест месеца по-късно, 8 май 2012 гна търга за следвоенно и съвременно изкуство Christie's в Ню Йорк "Абстрактна живопис (798-3)" 1993 г. стана рекорд 21,8 милиона долара(включително комисионна). Пет месеца по-късно - отново рекорд: "Абстрактна живопис (809-4)"от колекцията на рок музиканта Ерик Клептън на 12 октомври 2012 г. в Sotheby's в Лондон отиде под чука за £ 21,3 милиона (34,2 милиона долара). Бариерата от 30 милиона беше взета от Рихтер с такава лекота, сякаш не ставаше дума за модерна живопис, а за шедьоври, които вече са на сто години - не по-малко. Въпреки че в случая с Рихтер изглежда, че включването в пантеона на "великите" се е случило още през живота на художника. Цените в Германия продължават да растат.

Следващият запис на Рихтер принадлежи на фотореалистична творба - пейзаж „Катедрален площад, Милано (Домплац, Майланд)“ 1968 г. Работата е продадена за 37,1 милионана търга на Сотбис 14 май 2013 г. Гледката на най-красивия площад е нарисувана от немски художник през 1968 г. по поръчка на Siemens Electro, специално за офиса на компанията в Милано. Към момента на написването му това е най-голямото фигуративно произведение на Рихтер (с размери почти три на три метра).

Рекордът на Катедралния площад стоя почти две години, до 10 февруари 2015 гне го прекъсна "Абстрактна живопис" ( 1986): цената на чука достигна £ 30,389 милиона (46,3 милиона долара). Абстрактната картина с размери 300,5 × 250,5 см, изложена на търг в Sotheby's, е едно от първите мащабни произведения на Рихтер в неговата специална авторска техника за изстъргване на слоеве боя. Последният път през 1999 г. тази „Абстрактна картина“ беше закупена на търг за $607 хил. (от тази година до настоящата разпродажба творбата беше изложена в музея на Лудвиг в Кьолн). На търга на 10 февруари 2015 г. определен американски клиент на аукционни стъпки от £2 млн. достигна цената на чук от $46,3 млн. Тоест от 1999 г. насам произведението е поскъпнало над 76 пъти!

4. Tsui Zhuzhuo "Големи заснежени планини." 2013 г. 39,577 милиона долара

Дълго време не следим отблизо развитието на ситуацията на китайския арт пазар, без да искаме да претоварваме читателите си с прекомерно количество информация за „не нашето“ изкуство. С изключение на дисидента Ай Вейвей, не толкова скъп като резонансен художник, китайските автори ни се струваха твърде многобройни и далеч от нас, за да се задълбочим в това, което се случва на пазара им там. Но статистиката, както се казва, е сериозна дама и ако говорим за най-успешните живи автори в света, тогава не можем без разказ за изключителни представители на съвременното изкуство на Средното царство.

Да започнем с китайски художник Цуй Ружуо. Художникът е роден през 1944 г. в Пекин и живее в САЩ от 1981 до 1996 г. След завръщането си в Китай започва да преподава в Националната художествена академия. Cui Ruzhuo преосмисля традиционния китайски стил на рисуване с мастило и създава огромни платна, които китайските бизнесмени и официални лица обичат да си подаряват като подаръци. На Запад се знае много малко за него, въпреки че мнозина трябва да си спомнят историята за свитъка на стойност 3,7 милиона долара, който по погрешка беше изхвърлен, като го объркаха за боклук, от чистачките на хотел в Хонконг. И така, това беше свитъкът на Cui Ruzhuo.

Cui Ruzhuo е на около 70 години и пазарът за работата му процъфтява. Над 60 творби на този художник са преминали границата от $1 млн. Творбите му обаче досега са били успешни само на китайски търгове. Рекордите на Cui Ruzhuo са наистина впечатляващи. Първо го "Пейзаж в снега"на Poly Auction в Хонг Конг 7 април 2014 гдостигна цена на чук от 184 милиона HK$ ( 23,7 милиона щатски долара).

Точно една година по-късно 6 април 2015 гна специален Poly Auction в Хонг Конг, посветен изключително на работата на Cui Ruzhuo, серия „Големият снежен пейзаж на планинския Jiangnan“(Jiangnan е исторически регион в Китай, заемащ десния бряг на долното течение на Яндзъ.) от осем пейзажа с мастило върху хартия достигна цена на чук от 236 милиона HK$ ( 30,444 милиона долара).

Година по-късно историята се повтори отново: на самостоятелния търг на Cui Ruzhuo, проведен от Poly Auctions в Хонконг 4 април 2016 гполиптих в шест части "Големите заснежени планини"Цената на чука за 2013 г. (включително комисионната на аукционната къща) достигна 306 милиона HK$ (39,577 милиона щатски долара). Засега това е абсолютен рекорд сред живите азиатски артисти.

Според арт дилъра Джонсън Чан, който работи с китайско съвременно изкуство от 30 години, има безусловно желание за повишаване на цените на произведенията на този автор, но всичко това се случва на ценово ниво, на което опитните колекционери едва ли ще искат да купя нещо. „Китайците искат да повишат рейтингите на своите артисти, като надуват цените за работата си на големи международни търгове като този, организиран от Poly в Хонконг, но няма съмнение, че тези рейтинги са напълно измислени“, коментира Джонсън Чанг за Cui Ruzhuo на последен рекорд.

Това, разбира се, е само мнението на един единствен дилър и ние имаме реален запис, записан във всички бази данни. Така че нека го вземем под внимание. Самият Цуй Ружуо, ако се съди по изявленията му, е далеч от скромността на Герхард Рихтер, когато става дума за успеха му на търг. Изглежда, че тази надпревара за рекорди го завладява сериозно. „Надявам се в следващите 5-10 години цените на моите творби да надминат цените на произведенията на западни майстори като Пикасо и Ван Гог. Това е китайската мечта“, казва Цуй Ружуо.

5 Джаспър Джонс Флаг. 1983 г. 36 милиона долара

Третото място в класацията на живите художници принадлежи на американец До Джаспър Джонс (1930). Текущата рекордна цена за работата на Джоунс е $ 36 милиона. Толкова много платени за неговата известна "знаме"на търг на Christie's 12 ноември 2014 г.

Поредица от картини "знаме", започнати от Джоунс в средата на 50-те години, веднага след завръщането на художника от армията, се превръщат в една от централните в творчеството му. Още в младостта си художникът се интересува от идеята за редимейд, превръщането на ежедневен предмет в произведение на изкуството. Знамената на Джоунс обаче не бяха истински, те бяха нарисувани с маслени бои върху платно. Така едно произведение на изкуството придобива свойствата на нещо от обикновения живот, то е едновременно образ на знамето и самото знаме. Поредица от творби със знамена донесе на Джаспър Джонс световна слава. Но не по-малко популярни са неговите абстрактни произведения. В продължение на много години списъкът с най-скъпите произведения, съставен според горните правила, се оглавява от резюме "фалшив старт". До 2007 г. това много ярко и декоративно платно, нарисувано от Джоунс през 1959 г., се смяташе за собственик на практически недостъпна цена за жив художник (макар и класика за цял живот) - $ 17 милиона. Толкова са платили за него в злато за арт пазара 1988 г.

Интересното е, че опитът на Джаспър Джонс като рекордьор не беше непрекъснат. През 1989 г. той е прекъснат от работата на колегата му Вилем де Кунинг: двуметровата абстракция "Смесване" е продадена на Sotheby's за 20,7 милиона долара. Джаспър Джонс трябва да се премести. Но след 8 години, през 1997 г., де Кунинг умира , и "False start" Джоунс отново зае първия ред в аукционния рейтинг на живите художници от почти 10 години.

Но през 2007 г. всичко се промени. Рекордът False Start за първи път беше засенчен от работата на младите и амбициозни Деймиън Хърст и Джеф Кунс. Тогава имаше рекордна продажба за 33,6 милиона долара на картината „Инспекторът за сънни помощи“ от Лусиен Фройд (вече починал и следователно не участва в този рейтинг). Тогава започват записите на Герхард Рихтер. Като цяло, до момента с актуален рекорд от 36 милиона Джаспър Джонс, един от майсторите на американското следвоенно изкуство, работещ на пресечната точка на неодадаизма, абстрактния експресионизъм и поп арта, е на трето място.

6. ED RUSHAY Разбийте. 1963 г. 30,4 милиона долара

Внезапният успех на картината "Smash" от американски художник Едуард Руша (р. 1937)на търг Christie's 12 ноември 2014 гдоведе този автор до броя на най-скъпите живи художници. Предишната рекордна цена за работата на Ed Ruscha (често името Ruscha се произнася на руски като "Rusha", но правилното произношение е Ruscha) беше "само" 6,98 милиона долара: толкова платиха за неговото платно "Burning Gas Гара“ през 2007г. Седем години по-късно неговата Разбийтес оценка от 15–20 милиона долара той достигна цената на чук 30,4 милиона долара. Очевидно е, че пазарът на творбите на този автор е достигнал ново ниво - не напразно Барак Обама украсява Белия дом с творбите си, а самият Лари Гагосян го излага в своите галерии.

Ед Руша никога не се е стремял към следвоенния Ню Йорк с неговата мания по абстрактния експресионизъм. Вместо това повече от 40 години той търси вдъхновение в Калифорния, където се премества от Небраска на 18-годишна възраст. Художникът стои в основата на новото течение в изкуството, наречено поп арт. Заедно с Уорхол, Лихтенщайн, Уейн Тибо и други певци в популярната култура, Едуард Руша участва в изложбата New Image of Ordinary Things на музея в Пасадена през 1962 г., която се превръща в първата музейна изложба на американското поп арт. Самият Ед Руша обаче не харесва, когато работата му се приписва на поп арт, концептуализъм или някаква друга тенденция в изкуството.

Неговият уникален стил се нарича "рисуване на текст". От края на 50-те години на миналия век Ед Руша започва да рисува думи. Точно както за Уорхол кутия супа се превърна в произведение на изкуството, за Ед Руша обикновените думи и фрази, взети или от билборд или опаковка в супермаркет, или от титрите на филм (Холивуд винаги беше до Руша и за разлика от много от своите колеги художници, Руши уважаваше „фабриката за мечти“). Думите върху платната му придобиват свойствата на триизмерни обекти, това са истински натюрморти, направени от думи. При разглеждането на платната му първото нещо, което идва на ум, е визуалното и звуковото възприятие на нарисуваната дума и едва след това – семантичното значение. Последното, като правило, не може да бъде еднозначно дешифрирано; думите и фразите, избрани от Ruscha, могат да се тълкуват по различни начини. Същата яркожълта дума "Smash" на наситен син фон може да се възприеме като агресивен призив да се разбие нещо или някой на парчета; като самотно прилагателно, извадено от контекста (например част от заглавие във вестник), или просто като една дума, уловена в градски поток от визуални образи. Ед Руша се наслаждава на тази несигурност. „Винаги съм имал дълбоко уважение към странни, необясними неща... Обясненията в известен смисъл убиват нещо“, каза той в интервю.

7. КРИСТОФЪР ВЪЛ Без заглавие (RIOT). 1990 г. 29,93 милиона долара

американски художник Кристофър Уул(1955) за първи път проби в класацията на живите артисти през 2013 г. – след продажбата на произведението „Апокалипсис сега“ за $26,5 млн. Този рекорд веднага го постави наравно с Джаспър Джонс и Герхард Рихтер. Размерът на тази историческа сделка - повече от 20 милиона долара - изненада мнозина, тъй като преди това цените за творбите на художника не надвишават 8 милиона долара. Въпреки това, бързият растеж на пазара за творби на Кристофър Уул вече беше очевиден по това време : записът на изпълнителя включва 48 аукционни сделки на стойност над 1 милион долара, като 22 от тях (почти половината) се състояха през 2013 г. Две години по-късно броят на произведенията на Крис Уул, продадени за повече от 1 милион долара, достигна 70, а нов личен рекорд не закъсня. На търг Произведение на Sotheby's от 12 май 2015 г. "Untitled (RIOT)"беше продаден за $ 29,93 милионавключително премиум на купувача.

Кристофър Уул е най-известен със своите мащабни черни букви върху бели алуминиеви листове. Те по правило поставят рекорди на търгове. Това са все неща от края на 80-те и началото на 90-те години. Както разказва легендата, една вечер Wool се разхождал из Ню Йорк вечер и изведнъж видял графити с черни букви върху нов бял камион - думите sex и luv. Тази гледка толкова го впечатли, че той веднага се върна в студиото и написа своя версия със същите думи. Годината е 1987, а по-нататъшното търсене на думи и фрази на художника за неговите „буквени“ творби отразява противоречивия дух на това време. Това включва призива „продай къщата, продай колата, продай децата“, взето от Wool от филма Апокалипсис сега, и думата „FOOL“ („глупак“) с главни букви и думата „RIOT“ (“ бунт”), често срещан във вестникарските заглавия от онова време.

Думи и фрази Вълна, нанесена върху алуминиеви листове с помощта на шаблони с алкидни или емайлови бои, умишлено оставяйки ивици, следи от шаблони и други доказателства за творческия процес. Художникът раздели думите, така че зрителят да не разбере веднага значението. Отначало виждате само група от букви, тоест възприемате думата като визуален обект и едва след това четете и дешифрирате значението на фразата или думата. Wool използва шрифт, който се използва от американската армия след Втората световна война, което засилва впечатлението за заповед, директива, лозунг. Тези „буквени“ произведения се възприемат като част от градския пейзаж, като незаконни графити, които са нарушили чистотата на повърхността на някакъв уличен обект. Тази поредица от творби на Кристофър Уул е призната за един от върховете на езиковата абстракция и затова е високо оценена от любителите на съвременното изкуство.

8. ПЕТЪР ДОЙГ Роуздейл. 1991 г. 28,81 милиона долара

британски Питър Дойг(1959), въпреки че принадлежи към поколението постмодернисти Кунс и Хърст, избра за себе си напълно традиционен жанр пейзаж, който дълго време не беше в полза на напредналите художници. С творчеството си Питър Дойг съживява угасващия интерес на публиката към фигуративната живопис. Творчеството му е високо оценено както от критици, така и от неспециалисти, а доказателство за това е бързото покачване на цените на творбите му. Ако в началото на 90-те години на миналия век неговите пейзажи струваха няколко хиляди долара, сега сметката отива в милиони.

Работата на Дойг често се нарича магически реализъм. Въз основа на реални пейзажи, той създава фантастични, мистериозни и често мрачни образи. Художникът обича да изобразява предмети, изоставени от хората: порутена сграда, построена от Льо Корбюзие в средата на гора или празно бяло кану на повърхността на горско езеро. В допълнение към природата и въображението, Дойг е вдъхновен от филми на ужасите, стари пощенски картички, фотографии, любителски видеоклипове и т.н. Картините на Дойг са цветни, сложни, декоративни и не провокативни. Хубаво е да притежаваш такава картина. Ниската производителност на автора също подхранва интереса на колекционерите: живеещият в Тринидад художник създава не повече от дузина картини годишно.

В началото на 2000-те отделни пейзажи на художника бяха продадени за няколкостотин хиляди долара. В същото време работата на Дойг е включена в галерията Saatchi, на Биеналето в музея Уитни и в колекцията на MoMA. През 2006 г. границата на търга от 1 милион долара беше преодоляна. А на следващата година настъпи неочакван пробив: произведението „Бяло кану“, предложено на Sotheby's на 7 февруари 2007 г. с оценка от 0,8-1,2 милиона долара, беше пет пъти по-високо над предварителната оценка и беше продаден за £5,7 милиона ($11,3 милиона). По това време това беше рекордна цена за произведението на жив европейски художник.

През 2008 г. Дойг прави самостоятелни изложби в галерия Тейт и Музея за модерно изкуство в Париж. Многомилионните цени за работата на Дойг се превърнаха в норма. Личният рекорд на Питър Дойг напоследък се актуализира няколко пъти в годината - имаме време само да променим картината и мястото на този художник в нашата класация на живите автори.

Най-скъпата работа на Питър Дойг до момента е снежният пейзаж на Роуздейл от 1991 г. Интересното е, че рекордът е поставен не на Sotheby's или Christie's, а на търга за съвременно изкуство Phillips. Това се случи на 18 май 2017 г. Изглед към покрития със сняг Роуздейл, квартал в Торонто, беше продаден на купувач на телефон за 28,81 милиона долара, около 3 милиона долара повече от предишния рекорд (25,9 милиона долара за „Погълнат в тинята”). Картината "Роздейл" участва в ключовата изложба на Дойг в галерия Whitechapel в Лондон през 1998 г. и като цяло това произведение е свежо за пазара и затова рекордната цена е напълно заслужена.

9. FRANK STELLA Пес борове. 1959 г. 28 милиона долара

Франк Стела е ярък представител на абстракцията след рисуване и минимализма в изкуството. На определен етап се нарича стил на рисуване с твърд ръб. Отначало Стела контрастира строгата геометричност, аскетичния монохром и структурността на картините му със спонтанността и произволността на платната на абстрактни експресионисти като Джаксън Полок.

В края на 50-те години на миналия век художникът е забелязан от известния галерист Лео Кастели и за първи път е награден с изложба. На него той представи така наречените „черни картини“ – платна, боядисани с успоредни черни линии с тънки пролуки от нерисувано платно между тях. Линиите се сгъват в геометрични форми, напомнящи донякъде оптични илюзии, самите картини, които трептят, движат се, усукват, създават усещане за дълбоко пространство, ако ги гледате дълго време. Стела продължи темата за успоредните линии с тънки разделителни ивици в творбите си върху алуминий и мед. Променени са цветовете, изобразителната основа и дори формата на картините (между другото се открояват произведения с формата на буквите U, T, L). Но основният принцип на неговата живопис все още се състоеше в яснотата на контура, монументалността, простата форма, монохромността. През следващите десетилетия Стела се отдалечава от тази геометрична живопис към гладки, естествени форми и линии и от монохромни картини към ярки и разнообразни цветови преходи. През 70-те години Стела е пленена от огромните шарки, използвани за рисуване на кораби. Художникът ги е използвал за огромни картини с монтажни елементи - включвал в творбите си парчета стоманени тръби или телена мрежа.

В ранните си интервюта Франк Стела говори откровено за значенията, вложени в работата му, или по-скоро за тяхното отсъствие: „Това, което виждаш, е това, което виждаш“. Картината е обект сам по себе си, а не репродукция на нещо. „Това е равна повърхност с боя върху нея и нищо друго“, каза Стела.

Е, подписана от Франк Стела, тази "повърхност с боя върху нея" днес може да струва милиони долари. За първи път в класацията на живите художници Франк Стела попадна през 2015 г. с продажбата на Delaware Crossing (1961) за 13,69 милиона долара, включително комисионна.

Четири години по-късно, на 15 май 2019 г., е поставен нов рекорд от ранната (1959 г.) работа „Cape of Pines“: цената на чука е над 28 милиона долара, включително комисионна. Това е една от 29 "черни картини" - точно тези, с които Стела дебютира на първата си изложба в Ню Йорк. Възпитаникът на Принстънския университет Франк Стела тогава беше на 23 години. Често нямаше достатъчно пари за маслена боя за художници. Младият художник подготвяше ремонтна работа, много харесваше чистите цветове на боята и тогава се появи идеята да работи с тази боя върху платно. С черна емайлирана боя Стела рисува успоредни ивици, оставяйки между тях тънки линии от негрундирано платно. Освен това той пише без линийки, на око, без предварителна скица. Стела никога не знаеше колко точно черни линии ще се появят в определена картина. Например в картината „Нос от борове“ те са 35. Заглавието на творбата се отнася до името на нос в Масачузетския залив - Точка на борове. В началото на 20-ти век е имал голям увеселителен парк, а днес е един от кварталите на град Ревере.

10. YOSHITOMO NARA Нож зад гърба. 2000 г. 24,95 милиона долара

Йошитомо Нара (1959) е една от ключовите фигури на японското неопоп арт. Японски - защото въпреки световната слава и дългогодишната работа в чужбина, творчеството му все още се отличава с ясно изразена национална идентичност. Любимите герои на Нара са момичета и кучета в стила на японските манга и аниме комикси. Изображенията, които той измисля в продължение на много години, „отидоха при хората“: те се отпечатват върху тениски, сувенири и различни „мерч“ се правят с тях. Роден в бедно семейство, далеч от столицата, той не само е обичан заради таланта си, но и е оценен като човек, направил себе си. Художникът работи бързо и експресивно. Известно е, че някои от неговите шедьоври са завършени буквално за една нощ. Картините и скулптурите на Йошитомо Нара, като правило, са много лаконични и дори пестеливи в изразни средства, но винаги носят силен емоционален заряд. Тийнейджърките в Нара често гледат на зрителя с недобро кривогледство. В очите им – наглост, предизвикателство и агресия. В ръцете - после нож, после цигара. Има мнение, че изобразените извращения на поведението са реакция на потискащия обществен морал, различни табута и възприетите от японците принципи на образование. Почти средновековната строгост и срам предизвикват проблеми вътре, създават почвата за забавена емоционална експлозия. "Нож зад гърба" просто отразява една от основните идеи на художника. В тази творба има омразен поглед на момиче и ръка, заплашително наранена зад гърба й. До 2019 г. картините и скулптурите на Йошитомо Нара вече са надхвърлили милиони или дори няколко милиона повече от веднъж. Но двадесет милиона - за първи път. Нара е един от най-известните художници от японски произход в света. И сега най-скъпият от живите. На 6 октомври 2109 г. в Sotheby's в Хонг Конг той взе тази титла от Такаши Мураками и забележимо надмина 90-годишната авангардна художничка Яйой Кусама (максималните аукционни цени за нейните картини вече се приближават до 9 милиона долара).

11. ZENG FANZHI Тайната вечеря. 2001 г. 23,3 милиона долара

В Сотбис Хонг Конг 5 октомври 2013 ггодишен мащаб платно "Тайната вечеря"Пекински художник Зенг Фанджи (1964)беше продаден за рекордната сума от 160 милиона хонконгски долара - 23,3 милиона долараСАЩ. Крайната цена на произведението на Fanzhi, написана, разбира се, под влиянието на Леонардо да Винчи, се оказа два пъти по-висока от предварителната оценка от около $10 млн. Предишният ценови рекорд на Zeng Fanzhi беше $ 9,6 милионаплатена на търга на Christie's в Хонг Конг през май 2008 г. за творбата Серия маски. 1996 г. № 6".

„Тайната вечеря“ е най-голямата (2,2 × 4 метра) картина на Фанжи от поредицата „Маски“, обхващаща периода от 1994 до 2001 г. Цикълът е посветен на еволюцията на китайското общество под влияние на икономическите реформи. Въвеждането на елементи на пазарна икономика от правителството на КНР доведе до урбанизация и разединение на китайците. Fanzhi изобразява жителите на съвременните китайски градове, които трябва да се борят за място под слънцето. Добре познатата композиция на фреската от Леонардо в четенето на Fanzhi придобива съвсем различно значение: сцената се пренася от Йерусалим в класната стая на китайско училище с типични йероглифни табла по стените. „Христос“ и „апостолите“ са се превърнали в пионери с алени вратовръзки, а само „Юда“ носи златна вратовръзка – това е метафора на западния капитализъм, проникващ и разрушаващ обичайния начин на живот в една социалистическа страна.

Творбите на Дзенг Фанджи са стилистично близки до европейския експресионизъм и са също толкова драматични. Но в същото време те са пълни с китайски символи и специфики. Тази гъвкавост привлича както китайски, така и западни колекционери към творчеството на художника. Пряко потвърждение за това е произходът на „Тайната вечеря“: творбата е пусната на търг от известния колекционер на китайския авангард от 80-те и началото на 90-те години на миналия век, белгийския барон Гай Уленс.

12. РОБЪРТ РЕЙМЪН Мост. 1980 г. 20,6 милиона долара

На търг Christie's 13 май 2015 габстрактна работа "мост" 85-годишен американски художник Робърт Райман(Робърт Райман) беше продаден за 20,6 милиона доларакато се вземе предвид комисионната - два пъти по-скъпа от долната оценка.

Робърт Райман(1930) не осъзнава веднага, че иска да стане художник. На 23-годишна възраст той се мести в Ню Йорк от Нашвил, Тенеси, искайки да стане джаз саксофонист. Междувременно той не стана известен музикант, трябваше да печели допълнителни пари като охранител в MoMA, където се запознава със Сол Леуит и Дан Флавин. Първият работеше в музея като нощен секретар, а вторият като охранител и асансьор. Вдъхновен от произведенията на абстрактните експресионисти, които вижда в MoMA - Ротко, Де Кунинг, Полок и Нюман - Робърт Райман започва да рисува през 1955 г.

Райман често е наричан минималист, но предпочита да го наричат ​​"реалист", защото не се интересува от създаване на илюзии, а само демонстрира качествата на материалите, които използва. Повечето от творбите му са рисувани с бои от всички възможни нюанси на бялото (от сивкаво или жълтеникаво до ослепително бяло) на базата на лаконична квадратна форма. По време на кариерата си Робърт Райман изпробва много материали и техники: рисува с масла, акрил, казеин, емайл, пастел, гваш и др. върху платно, стомана, плексиглас, алуминий, хартия, велпапе, винил, тапети и др. приятелят, професионален реставратор, Орин Райли, го посъветва за язвителността на материалите, които смята да използва. Както един художник веднъж каза: „Никога нямам въпрос Каквопишете, основното нещо - катопиши". Всичко е за текстурата, естеството на щрихите, границата между цветната повърхност и ръбовете на основата, както и връзката между произведението и стената. От 1975 г. специален елемент от работата му са осветителните тела, които Райман проектира сам и умишлено ги оставя видими, като подчертава работата му „толкова реална, колкото стените, на които висят, са истински“. Райман предпочита да дава на произведенията „имена“, а не „заглавия“. „Името“ е това, което помага да се разграничат една творба от друга и Ryman често назовава своите произведения по марки бои, компании и т.н., а „заглавието“ твърди някакви алюзии и дълбоко скрити значения, присъствието на които в неговия творби, които художникът редовно отрича. Нищо друго освен материалът и техниката нямат значение.

13. Деймиън Хърст Сънлива пролет. 2002 г. 19,2 милиона долара

английски художник До Деймиън Хърст (1965)беше предопределено да бъде първият, който заеме първото място в този рейтинг в спор с живия класик Джаспър Джонс. Споменатото вече произведение „Фалстарт“ би могло да остане непотопяем лидер за дълго време, ако 21 юни 2007 гинсталация по това време 42-годишният Хърст "Сънлива пролет"(2002) не е продаден на Sotheby's за £ 9,76 милиона, тоест за 19,2 милиона долара. Работата, между другото, има доста необичаен формат. От една страна, това е витрина с манекени хапчета (6 136 хапчета), всъщност класическа инсталация. И от друга страна, тази витрина е направена плоска (дълбочина 10 см), взета е в рамка и окачена на стената като плазмен панел, като по този начин напълно осигурява комфорта на притежание, присъщ на картините. През 2002 г. сестрата на инсталацията, Sleepy Winter, беше продадена за 7,4 милиона долара, повече от половината от цената. Някой "обясни" разликата в цената с това, че таблетките са по-избледнели през зимата. Но е ясно, че това обяснение е абсолютно безпочвено, тъй като механизмът за ценообразуване на такива неща вече не е свързан с декоративния им ефект.

През 2007 г. мнозина признаха Хърст за автор на най-скъпото произведение сред живите художници. Въпросът обаче е от категорията "зависи как се брои". Факт е, че Хърст беше продаден за скъпи лири, а Джоунс за долари, които сега са паднали в цената и дори преди двадесет години. Но дори да броим по номинална стойност, без да отчитаме 20-годишната инфлация, тогава работата на Хърст беше по-скъпа в долари, а на Джоунс в паундове. Ситуацията беше гранична и всеки беше свободен да реши кой да смята за най-скъп. Но Хърст се задържа на първо място не толкова дълго. През същата 2007 г. той е изместен от първото място от Кунс с неговото "Висящо сърце".

Точно в навечерието на глобалния спад на цените на съвременното изкуство, Хърст предприе безпрецедентно начинание за млад художник - самостоятелен търг на негови творби, който се проведе на 15 септември 2008 г. в Лондон. Новината за фалита на банката Lehman Brothers, обявена предния ден, не развали апетита на любителите на съвременното изкуство: от 223 произведения, предложени от Sotheby's, само пет не намериха нови собственици (един от купувачите, между другото, беше Виктор Пинчук). Работете "Златно теле"- огромно изображение на бик във формалдехид, увенчано със златен диск, - донесе 10,3 милиона британски лири (18,6 милиона долара). Това е най-добрият резултат на Хърст, ако се измерва в лири (във валутата, в която е направена сделката). Ние обаче се класираме по отношение на долари, така че (нека Златният телец да ни прости) ще считаме, че най-добрата продажба на Хърст е Sleepy Spring.

От 2008 г. насам Хърст не е имал продажби на Sleepy Spring и Golden Calf. Свежи записи от 2010-те - за работата на Рихтер, Джоунс, Фанжи, Уул и Кунс - преместиха Деймиън на шестия ред в нашия рейтинг. Но нека не правим категорична преценка за упадъка на ерата на Хърст. Според анализатори Хърст като "суперзвезда" вече е влязъл в историята, което означава, че ще го купуват за много дълго време; обаче най-голяма стойност в бъдещето се предвижда за произведения, създадени в най-иновативния период от кариерата му, тоест през 90-те години.

14. Маурицио Кателан Него. 2001 г. 17,19 милиона долара

Италианецът Маурицио Кателан (1960) идва в изкуството, след като работи като охрана, готвач, градинар и дизайнер на мебели. Самоукият автор стана световно известен със своите иронични скулптури и инсталации. Той хвърли метеорит върху папата, превърна жената на клиента в ловен трофей, издърпа дупка в пода на музей на старите майстори, вдигна гигантски среден пръст на фондовата борса в Милано, донесе живо магаре на панаира Frieze . В близко бъдеще Кателан обещава да инсталира златна тоалетна в музея Гугенхайм. В крайна сметка лудориите на Маурицио Кателан бяха широко признати в света на изкуството: той е поканен на биеналето във Венеция (инсталацията „Други“ през 2011 г. - ято от две хиляди гълъби, които гледат заплашително от всички тръби и греди към тълпите от посетители минавайки отдолу), уредете той да има ретроспектива в музея на Гугенхайм в Ню Йорк (ноември 2011 г.) и накрая се плащат големи пари за неговите скулптури.

От 2010 г. най-скъпата творба на Маурицио Кателан е восъчна скулптура на мъж, надничащ от дупка в пода, външно подобен на самия художник (Untitled, 2001). Тази скулптура-инсталация, която съществува в количество от три екземпляра плюс авторско копие, беше показана за първи път в музея Бойманс ван Бьонинген в Ротердам. Тогава този палав герой надникна от дупка в пода на залата с картини на холандски художници от 18-ти и 19-ти век. Маурицио Кателан в това произведение се свързва с дързък престъпник, нахлул в свещеното пространство на музейната зала с картини на велики майстори. Така той иска да лиши изкуството от ореола на святост, който му придават стените на музея. Произведението, заради излагането на което всеки път, когато трябва да правите дупки в пода, беше продадено за 7,922 милиона долара в Sotheby's.

Рекордът остана до 8 май 2016 г., когато още по-провокативната творба на Кателан Него, изобразяваща коленичил Хитлер, мина под чука за $17,189 млн. Нещото е странно. Името е странно. Изборът на герои е рискован. Като всичко останало с Кателан. Какво означава Той? „Неговото“ или „Неговото адско величество“? Ясно е, че определено не говорим за възпяване на образа на фюрера. В това произведение Хитлер се появява по-скоро в безпомощна, жалка форма. И абсурдно – превъплъщението на Сатаната е направено с размерите на дете, облечено в ученически костюм и коленичило със смирено изражение на лицето. За Кателан този образ е покана за размисъл върху природата на абсолютното зло и начин да се отървете от страховете. Между другото, скулптурата „Него” е добре позната на западната публика. Братята й от поредицата са били изложени повече от 10 пъти във водещи музеи по света, включително Центъра Помпиду и Музея на Соломон Гугенхайм.

15. MARC GROTJAN Untitled (S III, пусната във Франция Face 43.14). 2011 г. 16,8 милиона долара

На 17 май 2017 г. една от най-мощните картини на Марк Гротян, пускани някога на търг, се появи на вечерния търг на Christie's в Ню Йорк. Картината "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" е поставена от парижкия колекционер Патрик Сегуин с оценка от 13-16 милиона долара и тъй като продажбата на партидата е гарантирана от трета страна, никой не е особено изненадан от установяването на нов личен аукционен рекорд от 49-годишния художник. Цената на чука от $14,75 милиона ($16,8 милиона с Buyer's Premium) надмина предишния аукционен рекорд на Grotjan с повече от $10 милиона, което му позволи да влезе в клуба на живите художници, чиито творби се продават за осемцифрени цени. Същите седемцифрени резултати (продажби над 1 милион долара, но не повече от 10 милиона долара) в аукционната касичка на Марк Гротян за около тридесет.

Марк Гротян (1968), в чието творчество експертите виждат влиянието на модернизма, абстрактния минимализъм, поп и оп арт, стигна до корпоративната си идентичност в средата на 90-те, след като се премести с приятеля си Брент Питърсън в Лос Анджелис и отвори галерия там „Стая 702“. Както си спомня самият художник, по това време той започва да мисли за това, което е първо за него в изкуството. Търсеше мотива, с който да експериментира. И разбрах, че той винаги се интересува от линия и цвят. Експерименти в духа на районизма и минимализма с линейна перспектива, множество точки на изчезване и многоцветни абстрактни триъгълни форми в крайна сметка донесоха на Гротян световна слава.

От абстрактни, цветни пейзажи с множество хоризонти и изчезващи точки, той завърши с триъгълни форми, напомнящи крила на пеперуда. Картини от Гротян 2001–2007 Наричат ​​го "Пеперуди". Днес преместването на изчезващата точка или използването на няколко точки на изчезване наведнъж, раздалечени в пространството, се счита за една от най-мощните техники на художника.

Следващата голяма поредица от произведения беше наречена "Лица"; в абстрактните линии на тази поредица могат да се отгатнат чертите на човешко лице, опростено до състояние на маска в духа на Матис, Явленски или Бранкузи. Говорейки за крайното опростяване и стилизиране на формите, за композиционното решение на картините, когато разпръснатите контури на очите и устата сякаш ни гледат от горския гъсталак, изследователите отбелязват връзката на „Лица“ на Гротян с изкуството. на примитивните племена на Африка и Океания, докато самият художник просто „харесва изображението на очите, гледащи от джунглата. Понякога си представях лицата на бабуини или маймуни. Не мога да кажа, че съзнателно или подсъзнателно съм бил повлиян от примитивното африканско изкуство, по-скоро съм бил повлиян от художници, които са били повлияни от него. Пикасо е най-очевидният пример."

Произведенията от поредицата "Лица" се наричат ​​брутални и елегантни, приятни за окото и приятни за ума. С течение на времето текстурата на тези произведения също се променя: за да създаде ефект на вътрешно пространство, художникът използва широки щрихи от гъста боя, дори пръскаща се в стила на Pollock, но повърхността на картината се изравнява, така че при по-внимателно разглеждане , изглежда напълно плосък. Картината, която поставя рекорди на търга Без заглавие (S III, пусната във Франция Лице 43.14) принадлежи към тази прочута серия на Марк Гротян.

16. ТАКАШИ МУРАКАМИ Моят самотен каубой. 15,16 милиона долара

японски Такаши Мураками (1962)влезе в нашия рейтинг със скулптура "Моят самотен каубой", продаден на Sotheby's през май 2008 г. за $ 15,16 милиона. С тази продажба Такаши Мураками дълго беше смятан за най-успешния жив азиатски артист - докато не беше засенчен от продажбата на Тайната вечеря от Зенг Фанджи.

Такаши Мураками работи като художник, скулптор, моден дизайнер и аниматор. Мураками искаше да вземе нещо наистина японско за основа на работата си, без западни или каквито и да било други заемки. В студентските си години той е очарован от традиционното японско изкуство на нихонга, по-късно то е заменено от популярното изкуство на аниме и манга. Така се роди психеделичният г-н ДОБ, шарки от усмихнати цветя и ярки, лъскави скулптури от фибростъкло, сякаш току-що са излезли от страниците на японските комикси. Някои смятат изкуството на Мураками за бързо хранене и олицетворение на вулгарността, други наричат ​​художника японеца Анди Уорхол - а в редиците на последния, както виждаме, има много много богати хора.

Мураками заимства името на своята скулптура от „Самотните каубои“ (1968) на Анди Уорхол, който японците, както самият той призна, никога не са гледали, но много харесва комбинацията от думи. Мураками с една скулптура зарадва феновете на еротичните японски комикси и им се присмя. Увеличен по размер, а освен това и триизмерен, аниме героят се превръща във фетиш на масовата култура. Това художествено изявление е съвсем в духа на класическия западен поп арт (спомнете си мебелния комплект на Алън Джоунс или Розовата пантера на Кунс), но с национален привкус.

17. KAWS. Албум KAWS. 2005 г. 14 784 505 долара

KAWS е псевдонимът на американския художник Брайън Донели от Ню Джърси. Той е най-младият участник в нашия рейтинг, роден през 1974 г. Донели започва като аниматор в Дисни (рисува фонове за анимационния филм "101 далматинци" и други). От малък се интересувам от графити. Първоначално неговият характерен дизайн беше череп с "X" на мястото на очните кухини. Творчеството на младия писател е обичано от хора от шоубизнеса и хора от модната индустрия: той прави корицата на албума на Kanye West, издава колаборации за Nike, Comme des Garçons и Uniqlo. С течение на времето KAWS се превърна в добре позната фигура в света на съвременното изкуство. Неговата подписна фигурка на Мики Маус е намерила своя път в музеи, обществени пространства и частни колекции. Веднъж KAWS пусна винилова играчка с ограничено издание с марката My Plastic Heart и те изведнъж станаха обект на голям колекционерски интерес. Един от страстните колекционери на тези „играчки“ е основателят на Black Star, рапърът Тимати: той почти напълно събра цялата серия от „Cavs Companions“.

Работата на KAWS постави рекорд за творчество на художник - 14,7 милиона долара - на търг на Sotheby's в Хонг Конг на 1 април 2019 г. Някога беше в колекцията на японския моден дизайнер Ниго. Meter canvas The KAWS Album е почит към корицата на известния албум на The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" през 1967 г. Само вместо хора има Кимпсън - стилизирани герои от анимационния сериал Симпсън с "X" вместо очи.

18. ДЖИН ШАН Таджикска булка. 1983 г. 13,89 милиона долара

Сред сравнително младите и съвременни китайски художници, които всички принадлежат към така наречената „нова вълна“ от края на 80-те години на китайското изкуство, нашият рейтинг съвсем неочаквано включва представител на съвсем различно поколение и различна школа. Джин Шан (Jin Shangyi), който вече е над 80, принадлежи към ярките представители на първото поколение художници в комунистически Китай. Възгледите на тази група художници се формират до голяма степен под влиянието на най-близкия комунистически съюзник – СССР.

Официалното съветско изкуство, социалистическият реализъм, маслената живопис, които все още бяха необичайни за Китай (за разлика от традиционната китайска живопис с мастило), бяха на върха на популярността през 50-те години на миналия век, а съветският художник Константин дойде да преподава в Пекинския художествен университет за три години. (от 1954 до 1957 г.) Методиевич Максимов. Джин Шани, който по това време беше най-младият в групата, влезе в неговия клас. Художникът винаги си спомняше своя учител с голяма топлина, казвайки, че именно Максимов го е научил правилно да разбира и изобразява модела. К. М. Максимов възпита цяла плеяда китайски реалисти, сега класици.

В творчеството на Джин Шан се усеща влиянието както на съветския „суров стил”, така и на европейската живописна школа. Художникът посвети много време на изучаването на наследството на Ренесанса и класицизма, като същевременно смяташе за необходимо да запази китайския дух в своите произведения. Картината "Таджик булка", рисувана през 1983 г., се счита за всеобщо признат шедьовър, нов етап в творчеството на Джин Шан. Именно тя беше пусната на търга на China Guardian през ноември 2013 г. и продадена няколко пъти по-скъпо от прогнозата - за 13,89 милиона долара, включително комисионна.

19. BANKSY Разложеният парламент. 2008 г. 12,14 милиона долара

Стенописите, носещи етикета на Banksy, започнаха да се появяват по стените на градовете (първо във Великобритания, а след това и по света) в края на 90-те години. Философските му и в същото време остри графити бяха посветени на проблемите на държавната атака срещу свободите на гражданите, престъпленията срещу околната среда, безотговорното потребление и нехуманността на системата за нелегална миграция. С течение на времето "упреците" на стената на Банкси придобиха безпрецедентна медийна популярност. Всъщност той се превърна в един от основните говорители на общественото мнение, осъждащо лицемерието на държавите и корпорациите, произвеждащи нарастваща несправедливост в капиталистическата система.

Значението на Банкси, усещането за "нерва на времето" и точността на неговите метафори бяха оценени не само от публиката, но и от колекционерите. През 2010-те години за неговите произведения бяха дадени стотици хиляди или дори повече от милион долара. Стигна се дотам, че графитите на Банкси бяха разбити и откраднати заедно с парчета стени.

В ерата на усъвършенствано цифрово наблюдение Банкси все още успява да остане анонимен. Има версия, че това вече не е един човек, а група от няколко артисти, начело с талантлива жена. Това би обяснило много. И външното различие на писателите, уловени в обективите на камерите на свидетели, и безличният метод на приложение на шаблона (придава висока скорост и не изисква прякото участие на автора), и трогателният романтизъм на сюжетите на картините (топки, снежинки и др.). Както и да е, хората от проекта Банкси, включително и неговите помощници, знаят как да си държат устата затворена.

През 2019 г. най-скъпата творба на Банкси неочаквано се превърна в четириметрово платно Devolved Parliament („деградиран“, „разпаднал“ или „делегиран“ парламент). Шимпанзетата, които спорят в Камарата на общините, изглежда се подиграват на публиката в годината на скандалния Brexit. Изненадващо е, че картината е нарисувана 10 години преди тази историческа повратна точка и затова някой я смята за пророческа. На търг на Sotheby's на 3 октомври 2019 г. неизвестен купувач купи петрола за 12 143 000 долара при яростно наддаване - шест пъти над цената на предварителната оценка.

20. ДЖОН КЪРЪН "Сладко и просто." 1999 г. 12,007 милиона долара

американски художник Джон Къран (1962)известен със сатиричните си фигуративни картини на провокативни сексуални и социални теми. Творчеството на Кърън успява да съчетае техниките на рисуване на старите майстори (особено Лукас Кранах Стари и маниеристите) и модната фотография от лъскави списания. Постигайки по-гротеска, Карън често изкривява пропорциите на човешкото тяло, увеличава или намалява отделните му части, изобразява герои в разчупени, маниерни пози.

Curren започва през 1989 г. с портрети на момичета, преначертани от училищен албум; продължи в началото на 90-те години със снимки на едри красавици, вдъхновени от снимки от Cosmopolitan и Playboy; през 1992 г. се появяват портрети на заможни възрастни дами; а през 1994 г. Кърън се жени за скулптора Рейчъл Файнщайн, която се превръща в негова главна муза и модел в продължение на много години. В края на 90-те години на миналия век техническото майсторство на Курин, съчетано с кича и гротескността на картините му, му донася популярност. През 2003 г. Лари Гагосян пое промоцията на художника и ако такъв дилър като Гагосян се заеме с автора, тогава успехът е гарантиран. През 2004 г. в музея Уитни се проведе ретроспектива на Джон Къран.

Приблизително по това време работата му започва да се продава за шест цифри. Настоящият рекорд за картина на Джон Къран принадлежи на Sweet and Simple, продадена на 15 ноември 2016 г. в Christie's за 12 милиона долара, сега над 50, това определено е пробив в кариерата. Предишният му рекорд през 2008 г. беше 5,5 милиона долара (платени, между другото, за същото произведение "Cute and Simple").

21. БРАЙС МАРДЪН Присъстващият. 1996–1999 10,917 милиона долара

Друг жив американски абстракционист в нашата класация е Брайс Мардън (1938). Творбите на Марден в стила на минимализма, а от края на 80-те години на миналия век - жестова живопис, се отличават с уникална авторска, леко приглушена палитра. Цветовите комбинации в творбите на Марден са вдъхновени от пътуванията му по света – Гърция, Индия, Тайланд, Шри Ланка. Сред авторите, повлияли на формирането на Мардън, са Джаксън Полок (в началото на 60-те години на миналия век Марден работи като охранител в Еврейския музей, където лично наблюдава „капките“ на Полок), Алберто Джакомети (запознал се с работата му в Париж) и Робърт Раушенберг (някои, докато Марден е работил като негов асистент). Първият етап от работата на Марден е посветен на класически минималистични платна, състоящи се от цветни правоъгълни блокове (хоризонтални или вертикални). За разлика от много други минималисти, търсещи идеалното качество на произведенията, сякаш отпечатани от машина, а не нарисувани от човек, Марден запазва следи от творчеството на художника, комбинирайки различни материали (восък и маслени бои). От средата на 80-те години на миналия век, под влиянието на ориенталската калиграфия, геометричната абстракция е заменена от криволичещи, подобни на меандри линии, фонът на които са едни и същи монохромни цветни полета. Една от тези "меандър" произведения - "The Attedended" - беше продадена на Sotheby's през ноември 2013 г. за 10,917 милиона долара, включително комисионна.

22. Пиер Сулаж Peinture 186 x 143 см, 23 декември 1959 г. 10,6 милиона долара

23. ДЖАН СЯОГАНГ Вечна любов. 10,2 милиона долара

Друг представител на съвременното китайско изкуство е символист и сюрреалист Джан Сяоган (1958). В Сотбис Хонг Конг 3 април 2011 г, където е продаден китайският авангард от колекцията на белгийския барон Гай Уленс, триптих от Джан Сяоган "Вечна любов"беше продаден за $ 10,2 милиона. По това време това е рекорд не само за художника, но и за цялото китайско съвременно изкуство. Говори се, че произведението на Сяоганг е закупено от съпругата на милиардера Уан Уей, която е на път да отвори свой музей.

Джан Сяоган, който е любител на мистицизма и източната философия, написва историята за "Вечната любов" в три части - живот, смърт и прераждане. Този триптих беше представен в емблематичната изложба Китай/Авангард от 1989 г. в Националния музей на изкуствата. Също през 1989 г. студентските демонстрации бяха брутално потушени на площад Тянанмън от военните. След това трагично събитие винтовете започват да се затягат – изложбата в Народния музей е разпръсната, много художници емигрират. В отговор на социалистическия реализъм, наложен отгоре, възниква посока на циничен реализъм, един от главните представители на която е Джан Сяоган.

24. БРУС НАУМАН Безпомощният Хенри Мур. 1967 г. 9,9 милиона долара

американски Брус Науман (1941), носителят на главната награда на 48-то Венецианско биенале (1999 г.), отдавна е отишъл в рекорда си. Науман започва кариерата си през шейсетте години. Ценителите го наричат, наред с Анди Уорхол и Джоузеф Бойс, една от най-влиятелните фигури в изкуството от втората половина на ХХ век. Въпреки това, богатата интелектуалност и абсолютната недекоративност на някои от творбите му очевидно пречат на бързото му признание и успех сред широката публика. Науман често експериментира с езика, откривайки неочаквани значения на познати фрази. Думите стават централни герои на много от неговите творби, включително неонови псевдо знаци и пана. Самият Науман нарича себе си скулптор, въпреки че през последните четиридесет години се е пробвал в съвсем различни жанрове - скулптура, фотография, видеоарт, пърформанси, графика. В началото на деветдесетте години Лари Гагосян произнася пророческите думи: „Истинската стойност на работата на Науман тепърва трябва да бъде осъзната“. И така се случи: 17 май 2001 гна Christie's от Науман през 1967 г "Безпомощен Хенри Мур (изглед отзад)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) постави нов рекорд в следвоенния сегмент на изкуството. Отливък от ръцете на Науман, вързани зад гърба му, направен от гипс и восък, мина под чука за $ 9,9 милионав колекцията на френския магнат Франсоа Пино (според други източници американката Филис Уотис). Оценката на работата беше само 2-3 милиона долара, така че резултатът беше истинска изненада за всички.

Преди тази легендарна продажба само две от произведенията на Науман са преминали границата за милион долара. И в цялата му досегашна аукционна кариера само шест творби, освен "Хенри Мур...", са отишли ​​за седемцифрени суми, но резултатите им все още не могат да се сравнят с девет милиона.

„Безпомощният Хенри Мур“ е една от поредицата полемични творби на Науман за фигурата на Хенри Мур (1898–1986), британски художник, считан за един от най-великите скулптори на 20-ти век през шейсетте години. Млади автори, попаднали в сянката на признат майстор, тогава го атакуваха с яростна критика. Работата на Науман е отговор на тази критика и в същото време размисъл върху темата за творчеството. Заглавието на творбата се превръща в игра на думи, тъй като свързва две значения на английската дума bound – обвързан (в буквалния смисъл) и обречен на определена съдба.

Внимание! Всички материали на сайта и базата данни с резултатите от търга на сайта, включително илюстрирана справочна информация за произведения, продадени на търгове, са предназначени за използване единствено в съответствие с чл. 1274 от Гражданския кодекс на Руската федерация. Използването за търговски цели или в нарушение на правилата, установени от Гражданския кодекс на Руската федерация, не е разрешено. сайтът не носи отговорност за съдържанието на материали, предоставени от трети лица. В случай на нарушаване на правата на трети лица, администрацията на сайта си запазва правото да ги премахне от сайта и от базата данни въз основа на искане на упълномощения орган.

№ 20 75 100 000 долара. "Кралско червено и синьо", Марк Ротко, продаден през 2012 г.

Величественото платно беше една от осемте произведения, избрани от самия художник за забележителната му самостоятелна изложба в Института по изкуствата в Чикаго.

№ 19. 76 700 000 долара. Клането на невинните от Питър Пол Рубенс, създадено през 1610 г.

Картината е закупена от Кенет Томпсън от Sotheby's в Лондон през юли 2002 г. Ярка и драматична творба на Рубенс може да се състезава за титлата "най-неочакван успех". Кристи оцени тази картина само на 5 милиона евро.

№ 18. 78 100 000 долара. Бал в Мулен де ла Галет от Пиер-Огюст Реноар, рисуван през 1876 г.

Творбата е продадена през 1990 г., по това време е посочена като втората най-скъпа картина в света, продавана някога. Шедьовърът беше собственост на Ryoei Saito, председател на Daishowa Paper Manufacturing Co. Той искал платното да бъде кремирано с него след смъртта му, но компанията изпаднала във финансови затруднения поради задължения по заем, така че картината трябвало да бъде използвана като обезпечение.

№ 17. 80 милиона долара. "Тюркоаз Мерилин" от Анди Уорхол, рисувана през 1964 г., продадена през 2007 г.

Придобити от г-н Стив Коен. Цената не е потвърдена, но тази цифра се счита за вярна.

№ 16 80 милиона долара. „Фалстарт“, Джаспър Джонс, написан през 1959 г

Картината беше собственост на Дейвид Гефен, който я продаде на изпълнителния директор на инвестиционната група Citadel Кенет С. Грифин. Тя е призната за най-скъпата картина, продадена приживе на художника, култов майстор Джаспър Джонс.

№ 15 82 500 000 долара. "Портрет на доктор Гаше", Винсент ван Гог, 1890 г.

Японският бизнесмен Рьоей Сайто купува картината през 1990 г. на търг. По това време това беше най-скъпата картина в света. В отговор на общественото недоволство заради желанието на Сайто произведението на изкуството да бъде кремирано при него след смъртта му, бизнесменът обясни, че по този начин изразява безкористната си привързаност към картината.

№ 14 86 300 000 долара. Триптих, Франсис Бейкън, 1976 г.

Този шедьовър от три части на Бейкън счупи предишния му рекорд за продажби от 52,68 милиона долара. Картината е закупена от руския милиардер Роман Абрамович.

№ 13 87 900 000 долара. "Портрет на Адел Блох-Бауер II", Густав Климт, 1912 г.

Единственият модел, изобразен два пъти от Климт и продаден няколко месеца след първата версия. Това е портрет на Блох-Бауер, една от четирите картини, които спечелиха общо 192 милиона долара през 2006 г. Купувачът е неизвестен.

№ 12 95 200 000 долара. Дора Маар с котка, Пабло Пикасо, 1941 г

Още една картина на Пикасо, която мина под чука на баснословна цена. През 2006 г. той е придобит от мистериозен руски анонимен, който в същото време купува творби на Моне и Шагал на обща стойност 100 милиона долара.

№ 11 104 200 000 долара. "Момче с лула", Пабло Пикасо, 1905 г.

Това е първата картина, която преодолява бариерата от 100 милиона долара през 2004 г. Колкото и да е странно, името на човека, който прояви такъв силен интерес към портрета на Пикасо, никога не беше оповестено публично.

№ 10 105 400 000 долара. Сребърна автомобилна катастрофа (Двойна катастрофа), Анди Уорхол, 1932 г

Това е най-скъпото произведение на известната легенда на поп арта Анди Уорхол. Картината се превръща в звезда на модерното изкуство, минавайки под чука в Sotheby's.

№ 9 106 500 000 долара. Гола, зелени листа и бюст, Пабло Пикасо, 1932 г

Този чувствен и цветен шедьовър е най-скъпият Пикасо, продаван някога на търг. Картината е била в колекцията на г-жа Сидни Ф. Броуди и не е показвана на публика от 1961 г.

№ 8 110 милиона долара "Флаг", Джаспър Джонс, 1958 г

Знамето е най-известното произведение на Джаспър Джон. Художникът рисува първото си американско знаме през 1954-55 г.

№ 7 119 900 000 долара. „Пискът“, Едвард Мунк, 1895 г

Това е най-уникалната и най-колоритната творба от четирите версии на шедьовъра на Едвард Мунк „Пискът“. Само един от тях остава в частни ръце.

№ 6 135 000 000 долара. „Портрет на Адел Блох-Бауер I“, Густав Климт.

Мария Алтман заведе дело за правото да притежава картината, тъй като Адел Блох-Бауер я завещава на Австрийската държавна галерия, а съпругът й по-късно отменя дарението на фона на събитията от Втората световна война. След като влезе в законни права, Мария Алтман продаде портрета на Роналд Лаудер, който го изложи в галерията си в Ню Йорк.

№ 5 137 500 000 долара. "Жена III", Вилем де Кунинг.

Друга картина, продадена от Гефен през 2006 г., но този път купувачът беше милиардерът Стивън А. Коен. Тази странна абстракция е част от серия от шест шедьоври на Кунинг, рисувани между 1951 и 1953 г.

№ 4 140 000 000 долара. "№ 5, 1948", Джаксън Полок.

Според The ​​New York Times филмовият продуцент и колекционер Дейвид Гефен е продал картината на Дейвид Мартинес, управляващ партньор на FinTech Advisory, въпреки че последният не е потвърдил информацията. Истината е обвита в мистерия.