Излизането на нов албум от група Ария винаги е събитие в руската тежка музика, дори за тази част от публиката, която приема този албум враждебно. Техният 13-ти пълнометражен албум „The Curse of the Seas“ не избяга от съдбата да бъде порицан, което обаче изобщо не му попречи да заеме първото място в руските класации на iTunes, а самата група да обяви голямо -мащабно турне в подкрепа на албума, чиято кулминация ще бъде концерт в мащабния столичен Дворец на спорта "Мегаспорт" Изданието, разбира се, не е просто, мащабно и необичайно, така че за да разберете повече или по-малко 11-те нови песни, ще отнеме много слушане. За да помогнат на слушателите и журналистите да се ориентират, музикантите представиха „Проклятието на моретата“ на пресконференция в информационната агенция ИТАР-ТАСС, където Маргарита Пушкина, която състави половината от текстовете на албума, взе участие заедно с петима музиканти. Представяме на вашето внимание най-интересните моменти от почти едночасовото общуване на бандата с пресата.
Можете ли да ни кажете как се получи новият албум? Какви песни са включени в него? Беше ли трудно да се работи по него?
Михаил Житняков:Албумът "Curse of the Seas", 13-ият поред, включва 11 парчета с общо звучене над 75 минути. Това е неговата особеност - това е рекорд за продължителността на звука.
От колко време работиш по албума?
Михаил Житняков:По принцип работата по нов албум започва веднага след излизането на предишния. Веднага започват да се материализират някои идеи. И активната фаза се проведе през тази година.
Групата Ария, от една страна, е консервативна в добрия смисъл, работи с доверени хора и това се оправдава като текст и не само, но от друга страна, въвежда и нови хора. Въпрос към Владимир Холстинин - що за човек е Владислав Тарасов, с когото написахте композицията "Дим без огън"? Това не е ли същият човек, който в сътрудничество с Кирил Немоляев написа книгата „Истерия на СССР“? Как се стигна до сътрудничеството с него? Какво ново внесе той в идеологията на Ария?
Владимир Холстинин:Срещнах Влад съвсем наскоро, преди около шест месеца, точно докато работех по албума. Факт е, че обичайният ми съавтор Игор Лобанов имаше много работа с групата си и нямаше време, беше трудно, така че изведнъж се появи Владислав Тарасов. Беше страхотно да работя с него, много интересно. Той е търпелив човек, изтърпя всичките ми придирки и корекции, а после изведнъж се оказа, че работи като коректор, тоест е човек с абсолютна грамотност. Представете си колко приятно беше да си кореспондираш с него - той никога не прави грешки, което сега е рядкост! Сигурно е невъзможно да се каже, че е донесъл нещо ново, защото вече имаме толкова утвърдена история, че е много проблематично и може би дори опасно да се отклоним от нея. Но той, струва ми се, не е свалил летвата и се надявам, че това не е последната му работа с нас. И да, това е същият човек, който написа "Истерия на СССР".
Следващият въпрос към Маргарита Анатолиевна, който следва директно от предишния: как възприехте този текст от професионална гледна точка и от гледна точка на човек, който се занимава с Ария повече от една година? Имате ли някаква ревност, съперничество с други текстописци? Имахте някои избори с Александър Елин, ако не се лъжа...
Маргарита Пушкина:Аз съм много спокоен човек и съм много спокоен за появата на нови хора. Знам нивото си и не мисля, че съм паднал под нивото си в този албум. Съдейки по реакцията на хората и реакцията на музикантите, те харесаха това, което направих. Разбира се, бих искал да направя повече, но, както се казва, ние не избираме живота си. Този път не се получи. Познавам Владислав Тарасов от много дълго време, още преди да напише "Истерия..." Той написа много дълга статия за моя рок алманах "Zabriskie Rider", статията беше посветена на творчеството на Стивън Кинг, бяха направени илюстрации от жена му. Отлична статия! По-късно, откакто познавам Кирил Немоляев, говорихме и с Владислав. Е, появи се човек, написа. Честно казано, имах един страх след „Истерия“ и рок операта „Мавзолей“, където той изглежда е написал целия текст - че подобни шеги ще се появят в духа на Немоляев и това донякъде противоречи на идеологията на Ария . ( смее се). Но всичко се получи, под строгия контрол на Владимир Петрович всичко беше възможно. Не изпитвам никаква ревност към други автори, защото разбирам ситуацията, разбирам, че поради различни житейски обстоятелства няма да мога да напиша толкова текстове, колкото съм писал преди. Затова Владимир Петрович работи с Лобанов, имам отлични отношения с Лобанов, разменяме мнения, разменяме писма. Саша Елин - страхотен човек, помогна този път. Не съм съгласен с концепцията му, изразена в няколко песни – „Епохата на Луцифер“, „От здрач до зори“, но това си е моя работа. Бих написал различно, но, вероятно, когато Саша гледа моите текстове, той също си мисли: „Бих написал по друг начин“, това е чисто субективно. Така че нямаме абсолютно никаква вражда, ревност или желание да ударим някого по главата с брадва. Ние, авторите, сме нормални хора, адекватни.
(*) Последният ви албум “Through All Times” беше миксиран от финландец Хиили Хиилесмаа, а новият диск беше миксиран от американеца Roy Z. Каква е причината да избера Рой? Доволен ли си от това, което направи със звука?
Виталий Дубинин:Това беше моя идея. Миналата година с Максим си сътрудничихме с норвежката група Tomorrow’s Outlook, записахме две песни с тях, а Рой Зи беше продуцент на този албум. А самите норвежци предложиха: „Не искаш ли той да миксира албума вместо теб?“ Донесох тази идея на останалите и се разбрахме, че би било хубаво да опитаме. Roy Z е метъл фигура от световна класа, със сигурност познавахме работата му като продуцент и като китарист с Брус Дикинсън и Халфорд – това беше причината за избора. Какво стана? Вероятно всеки от нас има свои собствени коментари или, напротив, моменти, които ни се струват най-поразителни, по отношение на смесването на този албум. Мисля, че се получи интересно и много необичайно за нас.
Заглавната песен на албума "Curse of the Seas" стана най-дългата в историята на групата - повече от 12 минути. Имате ли планове да запишете още по-дълга балада?
Виталий Дубинин:Така се случи случайно. Не мисля, че някой от нас си е поставил за цел да напише песен, по-дълга от преди. Така се случи, че песента има такъв тайминг. Нямаме планове да запишем нещо още по-дълго, но няма големи трудности да се направи дълга песен. Много по-трудно е да се направи кратка песен.
Виталий, синът ти написа в блога си, че е взел малко участие в песента "Curse of the Seas" и че някои от идеите му са отразени в албума. Планирате ли да си сътрудничите с Александър в бъдеще? Или може би ще свири с групата?
Виталий Дубинин(смее се): Участието му беше така - обикновено аз самият пиша "риба" на псевдоанглийски, а той е пораснал и знае езика доста добре. Обясних му какво трябва да има в кой стих и коя част от него и му дадох да прочете историята на Летящия холандец. Той въплъти всичко това в различна степен на готовност - струва ми се, че се получи доста гладко и аз го изпях за "рибите". Тогава го помолих да свири малко соло – отново за демо. Направих демо на компютъра си вкъщи и самият аз не съм голям майстор, или по-скоро не знам как да играя соло, но той написа нещо подобно и аз го вмъкнах. Това беше неговото участие. Планирам ли да го ангажирам в бъдеще? Доста възможно.
От какво се ръководят музикантите, когато избират кои песни ще бъдат включени в предстоящото издание? Стига ли се до спорове, гласуване, теглене на жребий? Близки до групата участват ли в подбора?
Виталий Дубинин:Нямаме много песни, които да изхвърлим или да спорим дали дадена песен ще бъде в албума. Разбира се, има вътрешна цензура, но си спомням, че всички песни, които един или друг участник донесе в този албум, записахме. Можем да спорим за реда на песните, но за самите песни – ако на всички им хареса песента, тогава я приемаме. Защото, ако някой не се интересува от нещо и прави нещо по принуда, тогава нищо добро няма да излезе от това.
(*) И как групата избира изпълнителя, който ще оформи албума? Този път имате и нов - Ed Unitsky.
Виталий Дубинин:Този път ни посъветва художничката Маргарита Анатолиевна Пушкина, с която той си сътрудничи при предишното й издание. Според мен се справи много добре по отношение на художествената работа, лично аз съм много доволен, останалото мисля също. И тогава Маргарита ще ви каже къде го е намерила.
Маргарита Пушкина:Намерих го във Facebook, когато търсех сериозен човек за дизайна на рок операта Occitania. Копах и копах и изведнъж - портфолиото на Едуард Юницки, град Могилев, Беларус. По принцип той проектира прог-рок, работи много с маркови банди. Точно по това време се подготвяше албумът на Валерий Александрович Кипелов "Звезди и кръстове" и аз се опитах да включа Юницки в дизайна му, но ръководството на групата Кипелов ми каза, че има твърде забавни снимки и те не отговарят на концепцията на албума. На моите възражения, че артистите слушат клиентите, някой има нужда от смешни снимки, някой има нужда от тъжни, хората не реагираха. Тогава излезе Occitania, абсолютно красива и Миша Житняков си спомни, когато разговорът се обърна към кого да повери дизайна на албума. Въпреки че имаше известни притеснения дали може или не, защото човекът никога не е работил с толкова трудни екипи - поне с трудни за Юницки. Виталий поддържаше по-нататъшни контакти с тях и не знам дали са отрязани или не, но самият Едуард е много доволен. Той ми изпрати тази прекрасна корица, ще я сложа в рамка, защото според мен дизайнът е красив. Юницки победи себе си и очерта някакъв нов стил в дизайна на албумите на Ария.
Вярвате ли в магията на числата? 13-ти студиен албум все пак...
Маргарита Пушкина:Най-разпространеното мнение е, че числото 13 е а-а-а, някакво лошо число и т.н. Традиция е да се мисли така. Всъщност, независимо дали ще ви кажа тайната или не, числото 13 е прекрасно число, броят на нелогичните хора. Това означава, че този брой обича тези, които се занимават с творчество, които са способни на най-непредвидими действия, които не се вписват в общоприетите норми и стандарти. Тоест, числото 13 се отнася до креативни хора, каквито всички сме, и тук нумерологията е много отгатваща: 13-ият албум е малко по-различен по отношение на музикалната концепция, има много интересни находки, малки експерименти, всеки даде най-доброто от себе си по свой начин. И номерът на този албум много отговаря на това - това е броят на нелогичните творчески хора, които "вървят към целта си, водени от всеобхватна любов", както пишат изследователи от различни числа. Е, аз бих се съмнявал за всеобщата любов, но фактът, че 13 е броят на нелогичните творчески хора ми се струва напълно последователен.
Сергей Попов:Може би за някои това е нещастно число, но за нас това е щастливо число, защото смятаме, че албумът беше успешен. Както и да е, харесва ни.
Всички помним албумите на Aria като Asphalt Hero (1987) или Blood for Blood (1991) и сега можем да кажем с увереност, че тези албуми и техните текстове са издържали изпитанието на времето. Днес се чуват текстовете на други изпълнители – рап изпълнители, пънк изпълнители. Не изглежда ли, че хард рокът днес е загубил свойството на пророк?
Маргарита Пушкина:Ако започна, ще е за час-два. Искам да кажа, че никой никога не се е поставял в положението на пророк. Написахме това, което усетихме, а сега пишем – поне аз така мисля – това, което бихме искали да кажем. Не мога да се съглася, че в последния албум сме някак си беззъби или сладки и сме въвлечени в приказки. Има няколко текста, които се вписват добре в днешната ситуация. Често ми задават въпрос, например, наскоро ме попита един прекрасен синолог-професор от Новосибирск, който въпреки статуса и възрастта си много обича Ария и я слуша през цялото време: не се ли страхувахте да поставите песен като „Kill the Dragon“ в този албум? Има този страх в обществото. Тогава ни казват: „О, социализъм, този „Черен квадрат”, защо е нужен? Разказвайте ни истории! И тогава феновете казват: „Нямаме нужда от приказки! Нека...” И след това: “Не те ли е страх?” Не знам за музиканти, но лично аз следя внимателно рапа, но не ги слушам, чета ги, защото е невъзможно да се слуша. Ако слушате, тогава американците, защото те го имат много по-органично; да кажем, че харесвам Body Count - стар, но много могъщ другар, черен. Много дъбстеп групи с интересни текстове - но те го имат. При нас лично харесвам съобщението 25/17, прекрасна група, в последно време харесвам текстовете - именно текстовете - на Оксимирон. Отначало, както се казва сега, той не влезе в мен, но сега го прочетох с удоволствие. Не знам за Face и Pharaoh, въпреки че те също вдигат шум.
Виталий Дубинин:Харесвате ли Purulent?
Маргарита Пушкина:Гноен - не, не харесвам КПСС. Струва ми се, че щом говорим, значи говорим, а ако мълчим, значи мълчим, разказваме приказки, но е некомпетентно да обвиняваме група Ария, че не засяга никакви социални теми и предава всичко на рапърите . Сега искам да проведа такъв експеримент, подготвям нещо с моя проект Margenta. Ще бъде тежка алтернатива, тежки китари и речитативи на социални теми. Интересно ми е да предам този проект на нашата публика, която е свикнала с тан-тага-дан и прочие - как ще реагират на него? Има само социални, само зли рап текстове с добро представяне. Така че нека проверим какво казва един и какво мислят другите и тогава те казват.
Сергей, „Ерата на Луцифер“ не е ли песен за настоящата ситуация в страната?
Сергей Попов:Първоначално исках просто песен, която, както се казва, да рок. За мен основното в него е задвижването. Тогава Саша Елин вече представи своята визия. Ако искате, наречете го социално. По принцип това е продължение на темата на нашата песен „Бъди себе си“ със Саша Елин от последния албум. Нека всеки определи този Луцифер за себе си. Ако искаш - вземи го като песен за страната ни, ако искаш - по-широко, защото ерата на потреблението, ерата на двойните стандарти - това е и ерата на Луцифер.
Виталий, бях приятно изненадан от участието ти в проекта на групата BI-2 Cobain Jackets. Бих искал да знам вашето мнение за този проект като цяло и конкретно за песента и видеото.
Виталий Дубинин:Не видях клипа. Като цяло участието ми се оказа доста спонтанно. Бяхме в град Новосибирск, свирихме концерт със симфоничен оркестър и БИ-2 дойде на нашия концерт. Шура дойде при мен и каза: „Имаш ли Рикенбакър?“ "Да, имам такава бас китара." „Бихте ли ни помогнали, пуснете песен – не в групата BI-2, а за страничен проект?“ Казвам: „Не знам дали мога, не знам какво ще правиш“. Той казва: „Там всичко е доста просто, само една права рисунка...“ Не знам как да откажа, затова казах: „Добре, ще играя“. Дойдох в студиото, свирих само за час и това беше краят на моето участие. Тогава изведнъж ми казаха: „Ще снимаме клип“. Казвам: „И аз също трябва да действам?“ „Е, ти си играл там…“ Не можех да кажа, че не съм се регистрирал за него! Е, играх и играх. И какво се е случило…. Видях някакво лирично видео, не се озовах там и не разбрах нищо по отношение на видео последователността. Колкото до самата песен, не разбрах защо направиха страничен проект; Според мен това е типичен BI-2.
През 2019 г. ще се навърши 30 години от албума "Playing with Fire". Планира ли се нещо голямо за това, както беше в случая с Hero of Asphalt? Албумът също е емблематичен.
Владимир Холстинин:През 2019 г. не, тъй като тази година е посветена на турнето Curse of the Seas, няма да можем да направим и двете едновременно, за съжаление.
(*) Песните на Ария бяха чути няколко пъти в телевизионния конкурс „Глас. Деца". Какво мислиш за това? Според вас има ли право на съществуване "Спокойствие" в детското изпълнение?
Виталий Дубинин:Знам, че много от моите колеги са негативно настроени към това. Но не виждам нищо лошо децата да пеят тези песни. Там текстът не е толкова страшен и не е толкова недостъпен за разбирането на децата. Затова вярвам, че всичко това има право да съществува.
Маргарита Пушкина:Категорично съм против децата да пеят за канибализъм. Това е напълно несъвместимо с възприятието на децата. Като цяло смятам, че това е категорична спекулация. Те пееха добре, Пелагея, според мен, имаше момчета, но това абсолютно не е песен за детски умове, дори за ускорители.
Виталий Дубинин:Те пеят музика и оценяват гласа си. Може би не разбират напълно текста, но повтарям, не виждам нищо лошо в това.
Сега много фенове гледат YouTube и има такъв блогър Грибановски. Виталий, знам, че си гледал блоговете му, които прави по твои албуми. Има ли истина в неговите истории? Той прекарва по пет или шест часа във всеки ваш албум. Има дори мнение, че той има нещо общо с вашата група.
Виталий Дубинин:Честно казано, не знам това име. Всичко, което блогъри или фенове говорят за нас, тролове или хейтъри - всичко това ми съобщават синовете ми. Вече се опитвам да не реагирам на това по никакъв начин, така че не помня имената на тези, които пишат нещо за групата Ария. Така че наистина не мога да кажа що за човек е това, съжалявам.
(*) През април следващата година сте сред участниците в немския фестивал „Keep It True”. Това не е много голям фестивал, но доста престижен. Как стигна там? И ако имате някакви допълнителни планове да завладеете Европа?
Виталий Дубинин:Всички фестивали, в които сме участвали в чужбина, ние разглеждаме не като наши етапи на покоряване на Европа, а по-скоро като туризъм. Наясно сме, че няма да можем да правим сериозни турнета там, докато не направим издание на Запад, тоест няма да пуснем запис на английски за западните слушатели. Тъй като нямаме това, смятаме всичко това, повтарям, по-скоро като туризъм. Как стигнахме до там? Много е просто, сега Facebook е разработен, пишат ни на официалната страница. Организаторите на този фестивал ни писаха дали е възможно да поканим група, нашето ръководство се свърза с тях, размениха ездачи, както сега се казва. Веднага щом всички останаха доволни, имаше оферта. Може би следващата година ще имаме още няколко фестивала в Европа. Във всеки случай, ние водим такива преговори и не знам какво се случи там.
(*) В Русия имахте свой фестивал - "Ария-фест". За съжаление не се състоя нито тази, нито миналата година, но планират ли се подобни събития в бъдеще?
Виталий Дубинин:Да, разбира се, че е планирано. Защо го нямаше миналата или тази година? Има връзка с албума. Миша каза, че започнахме да работим усилено тази година - не, започнахме да работим по албума доста усилено миналото лято. Още тогава подготвихме шест песни и записахме барабани и бас за тях, така че беше трудно да правим всичко едновременно, но не можехме да поверим на някого, да го дадем на милостта - все пак трябваше да контролираме някои административни, организационни проблеми. Просто решихме, че трябва да направим едно нещо и в бъдеще планираме поне за 35-ата годишнина на групата да има „Ария-фест”. През 2019 г. планираме да направим турне, посветено на албума Curse of the Seas, като през есента е много възможно да ви изненадаме с нещо друго... или да не ви изненадаме.
Официален уебсайт на групата Aria: http://www.aria.ru
Изказваме нашата благодарност на Наталия Ступникова (пресослужител на група Ария) за акредитацията за пресконференцията
Въпросите, маркирани с (*), се задават от представител на сайта
Обработка на материала - Роман Патрашов
Снимка - Наталия “Змийско сърце” Патрашова
30 ноември 2018 г
- Здравейте! Искам да започна с традиционния въпрос, бил ли си някога в Израел и какви впечатления си останал, ако има такива? И ако не, какви са вашите очаквания?
Виталий Дубинин:- Групата Ария е била тук точно осем пъти от 1999 г. насам. Идваме сравнително редовно. Впечатленията са най-приятни. Струва ни се, че сме посетили много места. Тоест в столицата, в Хайфа, разбира се, в Йерусалим, имаше много пъти на Мъртво море. Всичко е страхотно.
Максим Удалов:- Само най-добри впечатления. Много обичам Израел. Просто обичам тази страна.
Михаил Житняков: - Присъединявам се! За съжаление все още не успях да посетя много места. От туристическа страна. Но това е второто ми посещение като част от групата Ария и всичко ми харесва.
Някой от вас има ли еврейски корени?
Сергей Попов:- Мисля, че Максим има такъв.
- Вярно е?
Максим Удалов:- Всъщност той се шегува така, защото аз съм Максим Лвович, а баща ми е Лев Борисович. Но той не беше видян. Имам предвид, под майка, както правилно се смята.
- Четох, че именно за този концерт събрахте общественото мнение - хората сами избираха кои песни да слушат на концерта. Като бъдещ зрител много ме интересува колко песни успя да събереш?
Виталий Дубинин:- Направихме такова проучване и получихме един вид рейтинг. Взехме първите двадесет от него и се опитахме да вместим всичко във формата на концерт, който продължава два часа. Съответно се получиха 17-18 песни и ще ги изсвирим по желание на слушателите.
За първи път ли правите това или се е случвало и преди? Или само тази програма?
Виталий Дубинин:- Просто често ни казват в Русия, че малко сме се изморили, като играем едно и също нещо. Това са феновете, които ходят доста често или редовно на нашите концерти. Затова решихме: добре, тъй като сте уморени от песните, които ни се струват най-хитовите, тогава изберете за себе си онези песни, които бихте искали да чуете. Може би отдавна не сме ги изпълнявали, а може би изобщо никога. И така, съответно, се получи такъв списък и ние го следваме.
- Интересно е. Е, казват, че музикантите се уморяват да свирят хитове. Кои от тези песни, които публиката е избрала, всеки от вас изпълнява ли в момента с удоволствие, за забавление?
Михаил Житняков: - Лично за мен се отвори песента "Отшелникът". В интерес на истината винаги съм я харесвал. Но тъй като това беше първият ми опит да пея, аз съответно получих голямо удоволствие и обичам да го изпълнявам особено, да кажем, заедно с други песни. Но ако се открои нещо, то да, за мен това е песента "Отшелникът".
Виталий Дубинин:- Искам да добавя, че по принцип с провеждането на такава анкета се надявахме, че все пак ще има песни, които да се окажат изненада за нас.
- Не е "сладко"?
Виталий Дубинин:- Да, но тъй като има много хора, когато са гласували достатъчно хора, всичко това се изравнява напълно и отново се получава същата програма. Може би в малко по-различен ред (някоя песен има по-висок рейтинг, друга по-малко), но в резултат се оказва точно така. Плюс или минус всички песни така или иначе са познати.
- Коя песен харесваш?
Владимир Холстинин:- Трудно ми е да кажа. Вероятно най-много като „Дай топлината“.
Сергей Попов:Защото последното и можете да отидете на бюфет (всички се смеят).
- Днес е Свети Валентин. Коя песен от вашия репертоар бихте номинирали за най-романтичната песен за деня?
Виталий Дубинин:- Трябва да се помисли. (Към Михаил) Раздавахте ли валентинки днес?
Михаил Житняков:- Не, не съм.
Виталий Дубинин:– Нямаме много песни за любов, но вероятно Rose Street.
Михаил Житняков:- Така или иначе, темата за любовта е засегната там и фразата от припева „Обичам и мразя те“ - разбира се, няма значение, там има повече любов, отколкото омраза. Затова нека тази песен е най-близо до темата.
- Вие по принцип имате песни за очакването на любов или, напротив, за раздяла, раздяла. Все още ли вярваш в щастливата любов?
Владимир Холстинин:- Разбира се. Какъв е смисълът да живееш тогава?
Сергей Попов:- Защо не? Много е странно да чуеш такъв въпрос от толкова красиво момиче. Разбира се, да!
- Перфектно е. И кажете ми, моля ви, един съвременен фен на групата Ария, на сегашните години, какъв е той?
Сергей Попов:– Той е събирателен образ, състоящ се от три поколения. Тоест от и до: и идват дядовци, и родители, и техните деца.
Михаил Житняков:- От различни социални групи, дори бих казал така.
Сергей Попов:- Изненадващо идват тийнейджъри на 12-15 години и пеят почти всички песни на концерта, а за нас е много приятно.
– Дори и най-съветските?
Михаил Житняков:- Включително.
- Има ли руска група, която може да се нарече наследник на творческото ви направление?
Виталий Дубинин:- "Кипелов", сигурно (смее се).
„Може би има някой по-млад?
Сергей Попов:- Обикновено журналистите правят това, а ние просто свирим на китари и пеем песни.
- Имате такава група участници в групата на Санта Барбара. Кажете ми в живота ли общувате или само на работа?
Виталий Дубинин:- С бивши членове? Случва се, да. Точно сега - Сергей Маврин, нека не отиваме далеч.
Това бизнес среща ли е или приятелска?
Виталий Дубинин:Е, вероятно е и двете. Бяхме много приятно изненадани, че ще можем да видим Сергей тук и да играем с него на сцената. Така че, ние се срещаме с бивши членове главно, разбира се, на концерти, тъй като ние самите сме на турне през повечето време. И да съвпадне така, че: „Здравей, днес ще дойда на гости“, това, разбира се, не се случва. Но се случва.
- И няколко въпроса, които събрах от момчетата в моя блог: какво биха попитали групата Aria. Един от тях звучи така: „Кажи ми, коя е Жана от Роуз Стрийт?“
Виталий Дубинин:- Може би нашата Жана може да бъде стюардеса. Колективен образ. Не знам какво да кажа.
- Тоест ти самият не знаеш каква жена е в песента ти?
Михаил Житняков:„Не знам, може би това е някакво скрито желание. Защо е популярна (песента)? Не е само това, нали?
- Не ечудно. Друг въпрос: „Харесва ли ви този период от творчеството на Маргарита Пушкина, когато тя пише песни в стила малко мистично?
Виталий Дубинин:- Разбира се. Като. След това имаше „романтизъм, лека закуска“ (смее се). Тоест, тя имаше повече свободно време, имаше ентусиазъм. И въпросът беше спорен, така да се каже, всичко се случи от само себе си. Сега всичко е малко по-различно. Вече всички са по-възрастни, малко уморени и заети със собствените си дела. По-специално, Пушкина е заета със собствен проект, тя дори има няколко от тях. Въпреки това продължаваме да работим и това е един от нашите автори днес, но все пак любимият ни.
- С кои от изпълнителите, може би вече много древни групи или, обратно, млади, бихте искали да играете? Има ли такова желание? Дълбок Лилаво, например?
Сергей Попов:Имаме готов отговор. Не, няма желание.
Виталий Дубинин:- Ние по принцип вече се пресичахме с Deep Purple на един концерт. Стояхме зад кулисите и гледахме представлението, дори се снимахме с тях. Тоест това са малко различни неща: да се изявяваш в един концерт или да чатиш. Като цяло успяхме и в двете. Е, за да ме разкъсат – все едно имам мечта да се изявявам на една сцена с Metallica – няма такова нещо.
Михаил Житняков:- Аз по едно време мечтаех, мечтаех и най-накрая мечтата ми се сбъдна. Изявявам се на една сцена с Ария!
- Значи вече сте израснали от „да създадете идол за себе си“ и искате да играете със себе си?
Сергей Попов:- Това не е смисълът. Просто сме наясно, че само отвън изглежда, че сме изиграли един концерт заедно и обикаляме като приятели, почти прегръщани. И всъщност може изобщо да не се пресичаме с групата, с която участваме в един и същи концерт. Те имат своя саундчек, ние имаме своя. Дойдоха, играха и си тръгнаха. Пристигнахме, поиграхме и си тръгнахме.
- Да не говорим, да не се поздравявам?
Сергей Попов:- Да.
Виталий Дубинин:- Най-якото е да се срещнем след концерта в хотел в бар.
Сергей Попов:Да, неофициално.
- Добре, тогава кого бихте срещнали "на бара"?
Виталий Дубинин:– Е, поне се срещнахме с Назарет и си изкарахме много добре.
Михаил Житняков:- U.D.O. - случвало се е много пъти.
Виталий Дубинин:- Имахме турне с групата Rage - живеехме в един автобус няколко седмици.
Сергей Попов:– Отидохме на концерт в Германия с китариста Rammstein. Така се случваше понякога.
- Е, последният въпрос, моят традиционен блог. Все пак Израел е такава страна, в която хората идват и започват нов живот – какво бихте посъветвали човек, който е на кръстопът, на кръстопът, може би дори депресиран и започва живот от нулата?
Максим Удалов:Значи вече е решил?
– Да, той вече изпадна в тази ситуация. Как трябва да бъде той? Не се отказвайте или "събирайте се, парцал!" ...
Сергей Попов:: - Поне трябва да се похвали, че вече е свършил страхотна работа.
Михаил Удалов:„Уверете се, че е помислил добре, преди да го направи.
Или първо трябваше да мисля?
Максим Удалов:- Да, ако говорим за намерения, тогава желанието ще бъде следното: помислете внимателно, обмислете всичко, съберете възможно най-много информация.
Михаил Житняков:- Целта трябва да е ясна, точна и пътят към нея да е абсолютно предвидим. Това, може би, може значително да облекчи ситуацията.
Сергей Попов:- Нещо, което не се случва в живота (смее се). Трябва да вярваме в себе си, в нашите сили и да вървим напред.
Виталий Дубинин:- Не падайте дух, независимо какво, особено в първите моменти, което винаги не е много лесно. След като сте направили крачка, направете още една.
Един от претендентите за позицията на вокалиста на „Ария“, гласът на групата „БИОТОК“ и „Черновиков Маргарита“ Сергей Лобанов даде ексклузивно интервю за портала за безплатни музикални ревюта 1ne-more.ru Кога осъзнахте, че не можете да живеете без музика и решихте да свържете живота си с нея?Всъщност аз съм свързан с музиката от много дълго време, защото цялото ми семейство пее, но сериозно се замислих да стана музикант в 10 клас на училище. Тогава за първи път дойдох на прослушване за групата. След това продължава в университета в Москва през първата си година и след това вече се лута из различни групи, търсейки себе си и група, която иска да расте професионално, да създава, а не да свири рок и метъл с патоса на целувката и подхода на PIVCHIK =) Кои художници са вдъхновявали и повлияли на времето си?Е, списъкът може да е дълъг. Кипелов пръв ме вдъхнови. И след това вдъхновен от Lefleur. Не от гласа си, а от факта, че беше толкова млад, че стана вокалист на много известна група, което означава, че всичко е реално в този живот. Брус Дикинсън ме впечатли с техниката и поведението си на сцената, с дъха си, но това вече е техническа страна, мога да назова повечето от западния метъл, а от родния има кой да слуша, но това вече не са вдъхновители . От тези хора взех някакви чипове, интересни ходове, екипировка и т.н. Какви качества, според вас, трябва да притежава вокалистът на група „Ария”?Издръжливост до поливане от кофата за боклук с недоволството на истинските фенове на златната композиция на Ария =) С пълна сериозност - негативът, който Артър почувства, е ужасен. Разбира се, той пое много тежко бреме, в този момент всеки вокалист би станал такъв обект на недоволство и не става дума за Артър, а за разпадането на Ария. Ако групата в крайна сметка се наричаше не Ария, а както трябваше да бъде Химера, тогава търсенето щеше да бъде различно. Кого бихте искали да видите на мястото на новия фронтмен на „Ария”?Е, разбира се, себе си =) И ако не себе си, то само Валери Кипелова. Въпреки всичко този състав лично ме вдъхновява най-много. Този тембър на гласа е уникален и е погълнат в умовете ни, в душите ни в продължение на много години. Няма дим без огън, а междувременно слуховете, че ще станете новият фронтмен на Aria, се увеличават и повечето от феновете изглежда също нямат нищо против, някой от групата Aria се свърза ли с вас?Без коментар, но правилно забелязахте за дима. Според вас може ли Артър Беркут да създаде своя банда, която, подобно на групата на Кипелов, да стои наравно с Ария и сериозно да й се конкурира на родната метъл сцена?Аз не мисля. В края на краищата групата Кипелов първоначално свири песни от същата Ария преди първия си албум и Кипелов напусна не сам, а с половината от групата: Терентиев, Маврин, Манякин са силни и легендарни музиканти. Артър си тръгва сам и не може да вземе репертоара със себе си, освен може би песента „Твоят ден“ от последния албум, който сам написа. Освен това сегашната Ария има условно наполовина по-малко фенове от Арията от времето на Кипелов. Това означава, че Артър има около четири по-малко фенове от Валери. Проста условна аритметика. Това ясно се видя на 20-годишнината на албума „Юнащ от асфалта“, когато публиката скандира „Кипелов“. Наскоро в интервюто си за „Арийско семейство“ оценихте вокалите на Валери Кипелов в последния албум на неговата група, бихте ли обобщили работата на Артър Беркут в групата „Ария“? В какво беше по-нисък от Валери и в какво беше по-добър? Дали групата достигна коренно различно ниво с него или остана същото?Това е много дълга тема. Накратко, Артър е много мощен вокалист, но всеки вокалист има удобна теситура и има клавиши, в които на вокалиста е неудобно да пее. Така че Артър се чувства неудобно от песните на „Ария“. Каквото и да се каже, вокалистите имат различна теситура. Но новите песни на групата той се оказа доста добре. "Светлината на отминалата любов" много ми харесва. Обобщавайки: с Arthur групата е по-твърда, но мисля, че е загубила предишната си мелодия. Спуснах вокалната лента, отдалечих се от високите ноти и главния регистър, от смесените. Току що се промени. Кой от двата "Арийски" албума, записани с Артур Беркут, ви хареса повече и кой е любимият ви албум на група "Ария"?Най-много от всичко, изпълнено от Артур, е, разбира се, Кръщение с огън. Чрез материала. Като цяло повече харесвам добрите стари албуми, като се започне от "Hero of Asphalt" и се стигне до "Evil Generator" включително, а в "Chimera" има шедьоврски композиции.
Седим с Виталий Дубинин и Михаил Житняков във фоайето на хотел "Москва" в град Симферопол, който се намира близо до руините на древния скитски Неапол, столицата на късната скитска държава, което е много символично, като се има предвид темата на заглавната песен на новия албум на Ария. След разпродаден концерт предния ден, момчетата изглеждат изненадващо свежи и весели, с охота отговарят на въпроси за интервю. През часа на нашето общуване успяхме да обсъдим толкова много неща, че рискувам да пропусна нещо, като започна да изброявам всички застъпени тук теми. Така че се настанете удобно и прочетете сами. Разговорът ще бъде дълъг.Нека започнем веднага с новия албум Through All Times. Опишете процеса на работа по албума, творческата атмосфера, в която се е родил. Като цяло, обичаен ли беше за вас процесът на композиране и запис, или имаше някакви специфични особености в подхода към писане и запис?
Виталий Дубинин: Работихме както обикновено - по същия начин записваме всички албуми и може би атмосферата беше дори малко по-топла, защото Михаил вече беше пълноправен член на екипа и правихме всички песни заедно на репетициите. Михаил дори изпя „риба“, така че всичко беше много хубаво, всичко не беше напрегнато и някак си се оказа почти от само себе си, без бързане или нещо подобно ...
Михаил Житняков: За мен това беше първият опит да участвам в съставянето на албума, така че, да кажем, имаше някои усещания от това, което се случва за първи път. Искам да отбележа и топлата атмосфера. Това, което ми хареса, беше, че не седяхме в студиото специално, за да измислим песни, всички песни бяха написани в процеса. Тоест, ние бяхме на турне, движехме се от един град в друг и, по един или друг начин, един от нас имаше постижения и ние си ги показахме един на друг. Много ми хареса фактът, че заедно взехме решение да работим върху песен или да не я правим и след това щяхме да дойдем и да работим върху разработката, която беше одобрена. Тази схема беше разбрана за първи път от мен и много ми хареса.
Всеки албум, като правило, има своя собствена предистория, някои факти, които са останали зад кулисите. Има ли нещо подобно с последния албум – някакви функции, които ще представляват интерес за вашите фенове, а може би и бъдещи биографи?
Виталий Дубинин: Трудно е да се каже...
Или всичко вървеше нормално?
Виталий Дубинин: Да, всичко беше някак си… Разбирам за какво говориш, но тук всичко беше съвсем равномерно, може да се каже дори обикновено, нямаше истории и конфликти между нас. Някак си всичко мина добре...
Е, може би някои забележителни съвпадения...
Виталий Дубинин: Дори не знам, Миша вероятно знае по-добре. (смее се)
Михаил Житняков: Е, както казах, за мен, да кажем, самият стил на работа по този албум беше съвсем нов, така че много ярко впечатление само по себе си и вероятно едва ли може да се сравни с нещо друго. Във всеки случай сигурно ще запомня този албум като първия за мен пълноценен албум, през който преминах от самото начало – от етапа на композицията до неговото завършване. И точно в този албум направих своя композиторски дебют.
Виталий Дубинин: Знаете ли, винаги сме искали да играем заедно. Тоест, обикновено се редуваме първо да записваме барабани, после бас, после китари и всичко останало и ето, накрая, за първи път с Максим свирихме заедно – веднага записахме бас и барабани без никакво щракване. Да, имаме няколко щракащи песни в албума, защото има клавишни. И тъй като нямаме клавиатура, трябваше да предпишем с щракване. И така, по принцип, просто играехме. Те се спогледаха и играха. И дори китаристите не ни помогнаха, защото песните вече бяха научени и репетирани. И ми се струва, че такъв драйв в албума се получи именно благодарение на изпълнение на живо, не привлечено нито от щракване, нито от нещо друго.
В заглавната песен "Through All the Times" има следните думи:
„Наричани сме едновременно тъмнина и проклятие.
Страхът ускори темпото на извънземните войници.
Те знаеха – ние сме силни и безстрашни.
Тук и сега, и винаги."
„Заставаме със силен щит, както преди.
Западът удря в гърдите, Изтокът рани в гърба.
Само имената са променени от времето.
Ние сме един и същ див поток."
Винаги сте се опитвали да се дистанцирате от политиката, но в контекста на сегашната напрегната ситуация тези думи звучат възможно най-актуално и са като алегорично описание на случващото се. Първоначално вложихте ли подобен смисъл в текста, или случайно се оказа, че е в унисон с текущите събития?
 |
|
Михаил Житняков: Тук има повече история, отколкото политика, нека го кажем така...
Виталий Дубинин: Да, но тъй като песента беше написана, когато всички тези събития вече се случваха, се оказа имплицитно, че тя стана съзвучна с днешния ден. Но като цяло нямаше такава супер задача, а именно да вземеш и да напишеш песен по темата на деня. Мисля, че това е щастливо съвпадение.
Като се имат предвид здравословните проблеми, които Владимир Холстинин имаше по време на подготовката на „Through All Times“, в албума има само една песен от негово авторство. Като цяло как реагира Владимир на готовия материал, създаден главно без негово участие? Нямаше такова нещо от негова страна, че: „о, тук и тук трябваше да се направи по различен начин, добре, по дяволите - няма време да се преправя нещо“?
Виталий Дубинин: Е, трябваше да го попиташ това (усмихва се). Но не мога да кажа, че се е дистанцирал и не е участвал в записа и аранжимента на песните. Така се случи, че той не успя да посвети време на композицията, тоест да измисли някои песни. И това, което донесохме и направихме заедно - той беше там изцяло, и ние се съобразихме с желанията на всеки. Защото ако някой не хареса песента, тогава нищо добро няма да излезе от нея, затова се постарахме да я харесаме на всички. В този смисъл мисля, че ако Владимир седеше тук, той щеше да повтори думите ми. Не мисля, че има чувството, че нещо не му харесва и би го направил по друг начин.
Нека просто кажем, че новият албум уверено държи марката на групата. Трябва да кажа, че сте много последователен и последователен по отношение на звука, който остава разпознаваем през цялата ви кариера. От една страна, тази характеристика може да се разглежда положително - групата има свой собствен стил, корпоративна идентичност и е предвидима за феновете си в добър смисъл. От друга страна, искали ли сте някога да експериментирате заради него? Желанието за радикална промяна на звука, както беше със същата Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay
ъъъ, а вашите колеги на руската сцена в лицето на Черния обелиск и Майстора?
Виталий Дубинин: Говорейки за промяна на стила...
Не, не стилът, а звукът...
Виталий Дубинин: Струва ни се, че сменяме звука... Поне във всеки албум се опитваме да го направим, а след смесването се оказва, че звучим абсолютно еднакво. Мисля, че това се случва, защото всеки има свои собствени не дори принципи, а свои собствени стереотипи за това как трябва да звучи неговият инструмент. Отново мога да кажа за Холстинин, че той е толкова неуморен експериментатор с нас, тоест непрекъснато експериментира със звук, използва някои нови джаджи. Но когато започнем да записваме, той слага същия Shure 57 - микрофон, който вече е на 40 години, и съответно сигналът се улавя през цялото време от този микрофон. Той абсолютно не харесва други микрофони! Това изглежда е традиция, но в същото време, някаква, може би дори не тази инерция, но... Е, харесва ми точно така, както звучи! Отново нашият барабанист... за себе си няма да говоря, защото имам същата китара. (смее се) Значи барабаните също се настройват от човек така, както го чува.
За да промените радикално, вероятно имате нужда от външен продуцент, който да започне да записва или по-скоро дори да започне работа от момента, в който аранжираме песента. Така че поне да седи и да слуша. И когато отидем в студиото, то вече е там, за да го възстановим с него. Тогава вероятно ще бъде възможно да се промени нещо, така че да бъде наистина разпознаваемо. Но има какво е...
Между другото, на “Evil Generator” имаме малко по-различен звук от всички останали “арийски” албуми, точно защото там поне беше поканен продуцент. Имаше такъв човек - Женя Трушин, вече покойник, за съжаление... Той работеше като звуков инженер в SNC. Тук той ни настрои барабаните. буквално. Не просто въртеше копчетата, а сам дърпаше главата и правеше всичко останало - седеше два дни и настройваше барабаните. Пробвахме и устройства за бас китара - една, друга, трета... В резултат звукът в този албум се промени. Въпреки че Женя не взе много участие в смесването. Но точно защото той започна работа от процеса на запис, звукът се промени там. И сега най-вече правим и записваме всичко сами, така че всичко е доста традиционно.
Съвсем наскоро нов видеоклип към песента „Точ
сякаш няма връщане." Трябва да кажа, че се оказа не съвсем "метален", а на места дори мирише на разнообразие. Доволен ли сте от крайния резултат?
Виталий Дубинин: Не знам за доволен или недоволен. Сигурно е различно за всеки. Струва ми се, че нещо може да се коригира, промени, но тъй като това не зависи от нас, разбрахме, че всички тези безкрайни промени могат да забавят пускането на клипа за неопределено време. И не е ясно кой вариант ще се окаже в резултат - по-добър или по-лош, следователно има това, което е.
Михаил Житняков: Най-важното е да кажа, че всички не се срамуваме от случилото се в крайна сметка. Тоест, наистина можете да ровите в нюансите колкото искате и т.н. Много хора забелязват известен минимализъм, може би в изпълнението на някои идеи, че видеото се оказа, може би, не толкова сюжетно, колкото мнозина биха искали. Но точно по качество, по ниво и донякъде по съдържание е това, което се случи... Има усещането, че наистина не се срамуваме от резултата. И това, може би, може да се отбележи на първо място.
Защо беше избрана тази песен?
Виталий Дубинин: Първо, заради формата на звука - пет минути, точно това, от което се нуждаете. Ако снимаш видео за някакво дълго нещо, то ще се окаже твърде дълго. И второ, сигурно защото е най-демократично, а в Ария е доста традиционно винаги да се снимат клипове за бавни песни. Не знам защо е така. Започнахме с “Everything that was” и ако се брои, имаме много повече клипове за бавни песни, отколкото за бързи. Не знам... (смее се) Какво има да се крие, такива песни могат да привлекат допълнителни слушатели, не само метали. И има поне някакъв шанс видеото към такава песен не само да се завърти, но поне да се покаже някъде.
Несъмнено до втория албум, издаден с негово участие, Михаил Житняков вече напълно се присъедини към групата. Още повече, че именно в този албум се състоя неговият авторски дебют с композицията "Point of No Return". Но тук е въпросът. Има такъв проблем, който условно може да се нарече „проблем на следващия вокалист“, когато в групата идва нов фронтмен и публиката започва да го обвинява по всякакъв възможен начин. Но когато след няколко албума той все пак напуска състава и следващият фронтмен се присъединява към групата, този нов вокалист веднага е предаден от препятствия и гняв.
за същите хора, които самите преди няколко години го хвърлиха с пръст, започват да искат връщането на неговия предшественик. Как тази ситуация се отнася за Aria?
Виталий Дубинин: Когато Кипелов си отиде, тази ситуация беше 200% приложима за нас! Тоест Беркут не беше приет под никаква форма, да. И тогава, когато той си отиде, изведнъж започнаха да не са... Между другото, бях изненадан как приеха Михаил, като се има предвид нашия опит със смяната на Кипелов-Беркут. И смяната на Беркут-Житняков мина толкова гладко... Мисля, че Миша ще потвърди, че нямаше оплаквания от феновете.
Да, твоят „капитал“ е, че не харесваш нещо през цялото време)
Виталий Дубинин: Не, не...
Като цяло много от нашите „фенове“ страдат от изразен снобизъм.
Виталий Дубинин: Не, не, не, нямаше нищо подобно на концертите. Миша беше приет перфектно, просто прекрасен! Дори не очаквах. И, разбира се, в коментарите, ако го прочетете сега, те вече започват да казват, че „е, в края на краищата той изпя тази песен по-добре ...“ Дори няма такъв проблем, а „правилото на първото представление”. Този, който първи изпълни песента, завинаги ще остане еталон. Всеки ще се ръководи от това представление. Нека някой пее дори по-добре, отколкото в оригинала, но все пак ще каже: „е, това е оригиналът, това е по-добре“ и затова винаги ще сравняват.
Миналата година отбелязахте годишнината от издаването на албума „Playing with Fire“...
Виталий Дубинин: И ние празнуваме годишнини през цялото време!
Да! Преди това предприехте и тематично турне, за да отпразнувате излизането на Asphalt Hero. Можем ли да очакваме догодина юбилейна програма, посветена на албума "Кръв за кръв"?
Виталий Дубинин: Можете.
Михаил Житняков: Можете да очаквате (смее се).
Виталий Дубинин: На теория да. Обикновено правим кръг около Русия, във всички градове, за една година. По-рядко издаваме албуми и програмата трябва да се промени. Имаме много песни и групата има голяма история. Тоест, „хайде просто да вземем песни от фенера“ – смятахме, че такъв подход би бил грешен и след като вече можем да празнуваме някои юбилеи всяка година, защо не, помислихме си, да назовем програмата например „Игра с огън" в чест на 25-ата годишнина от албума? И не просто пуснете програма, посветена на този албум, но съберете всички песни
 |
|
Михаил Житняков: Не по-малко кръв! (смее се)
Виталий Дубинин: Така че, напълно възможно е - да, следващата година ще назовем програмата така и ще се съсредоточим върху песните от този албум. А може и не, дяволът знае... Проблемът тук е, че издаването на нови албуми всяка година не е нещо трудно, а може би и не е правилно. Поне за момента.
Михаил Житняков: Турнетата, провеждани под знамето на този или онзи албум, отново са още една възможност някак да попаднем във фокуса на интереса на нашата публика от гледна точка на феновете на конкретни албуми. Защото, както каза Виталий, дискографията ни е доста голяма, групата има дълга история и максималното, което е възможно, е да изсвирим две песни от един албум. И хората често отбелязват за себе си някои албуми изцяло, от началото до края. Така че това е любимият им албум. И това е точно същата, вероятно, историята, когато можете да вземете целия албум под такъв, да кажем, сос и да го украсите с други не по-малко добри песни. Ето защо "Blood for Blood", особено за мен, също е един от любимите ми албуми. Мисля, че сред феновете на групата има много хора като мен.
Въпреки факта, че вие сами се позиционирате като руска група, има и стабилно търсене на работа на Ария в чужбина. Например вашият албум Playing with Fire беше издаден съвсем наскоро в Чили. Неочаквано, трябва да призная! Разкажете ни повече за това издание.
Виталий Дубинин: Това също е неочаквано за нас. Разбирам, че това не е някакъв голям лейбъл, а нещо, вероятно, като рок клуб. Може би просто хора, които по някакъв начин са запознати с нашата работа. Решиха да издадат на CD, да кажем 1000 копия от този албум. Бяхме помолени да превеждаме текстове на английски. Тоест дори не в рима, не поетично, а това, за което се пее там. Което по принцип може да се направи в Google Translate. Е, ние направихме такова нещо, изпратихме им го и сега го пуснаха. Какво ще стане след това не знам...
Михаил Житняков: Самият интерес, разбира се, е много приятен. Фактът, че групата е не само известна в чужбина, но и преиздадена - в това, разбира се, има известен момент на признание.
 |
|
Виталий Дубинин: Организацията не е много по-различна. Играхме в приблизително същите зали, клубове, както в Русия, ако играем в клуб. Въпреки че в Русия в по-голяма степен свирим предимно в концертни зали. Имаше традиционни клубове, вероятно места за средно 1000 души. Публиката там идва на концерта, за да се наслади, според мен, независимо какво звучи от сцената. Затова бяхме приети много добре, а аз лично не очаквах това. Беше особено добре в Швеция. Беше някакъв местен метъл фестивал на открито (беше фестивалът MUSCELROCK 2013 – авт.). Преди представлението имаше малка автограф сесия. Донесоха толкова много наши редки неща...
Михаил Житняков: Никога не съм виждал такова количество наш винил в нито един руски град!
Виталий Дубинин: Да, и освен това те не бяха руснаци. Ако преди това на концерта във Финландия имаше наши сънародници - и бивши, и просто посетители, и финландци, то тук имаше само шведи. И когато донесоха всичко това и казаха, че знаят за нас от дълго време и от дълго време... Някаква група се е изявявала там, не знам името й, затова казват: „Тук сте големи звезди !”. За мен беше всичко! Смешно просто. Но те казват: „Ти си известен”. Или тези хора са толкова влюбени в метъла, всички знаят за това, или наистина се подценяваме. А за останалото, като подход... В България свирихме на голям фестивал. Като цяло не се различава от същото "Нашествие". Единственото нещо, може би, е, че всичко е по-точно, тоест има повече ред както зад кулисите, така и на сцената.
Е, доколкото мога да кажа от собствения си опит, европейските метъл фестове са преди всичко МЕТАЛ фестове и са пропити с презервативна метъл атмосфера, те са по-сплотени. Тоест организаторите не разводняват актьорския състав с някакви кални псевдо-рок банди. Акцентът е върху метала.
Виталий Дубинин: Що се отнася до Швеция и Финландия, да, разбира се, това е всичко. И, да кажем, в България играехме, там беше повече някак си...
 |
|
Виталий Дубинин: Да, имаше някои неразбираеми групи. Но си прав. Ние сме привърженици, разбира се, на концертите на истински, истински метъл фестивали. Ако говорим за нашия Aria-Fest, тогава всеки предлага - „вземете тази група, тази група ...“, добре, да предположим, че дори Алис. Но защо? Наистина искаме да направим метъл фестивал.
Да! Групи като Алис по отношение на Ария са просто извънземна материя!
Виталий Дубинин: Абсолютно, да.
Като цяло ме дразни, когато Ария се приписва на руския рок, това е съвсем друга тема.…
Виталий Дубинин: Ние също говорим за това. Не се напрягаме, но казваме, че да, нямаме нищо общо с руския рок.
Мисля, че сега ще научите нещо ново за себе си. Всъщност работата ви се оценява дори в такъв суров жанр като блек метъл. Хора като Фенриз от Darkthrone, покойният Джон Нодвейт от Dissection са много позитивни за вашата работа. Е, например, вокалистът на американската траш група Hirax Caton de Pena от време на време се фука на снимките ви във вашите символи. ...
Виталий Дубинин: Е, много хубаво, много неочаквано! Колкото до де Пена, да, отначало го видях с нашата тениска, после с жилетка с наше лого и вече е приятел във Фейсбук. Много е хубаво, разбира се, че е така. Но мисля, че все пак не си струва да се заблуждавате твърде много, тъй като такива хора вероятно са истински любители на музиката, които търсят специално нещо подобно. Със сигурност можете да намерите и някои рок групи в Тайланд.
Е, пристигнаха!
Виталий Дубинин: Не знам... Във всеки случай ми се струва, че това са истински меломани, които търсят нещо необичайно. Или може би не…
Защо задавам всички тези въпроси – не мислите ли, че донякъде подценихте търсенето на вашата музика в чужбина? В крайна сметка дори преди 20 години изявите ви в същата Германия бяха възприети с гръм и трясък. Може би някога все пак е трябвало да правите по-често пътувания извън страната си, включително и чуждестранни изпълнения в стратегията на групата?
Виталий Дубинин: Вероятно... вероятно. Но защо подценихме? Просто трезво гледаме на факта, че без истинска промоция, без издаване на албум на запад,
 |
|
Да, поне някакъв вид споразумение за дистрибуция за сключване...
Виталий Дубинин: Опитахме се да го направим. Целият интерес само на думи. Имаше интерес, когато Круз отиде в чужбина, SHAH в края на 80-те. Тогава все още беше в началото на перестройката. Рок от Русия! Парк Горки е същият... Тогава, през 90-те години, никой не се нуждаеше от него, така че, разбира се, пропуснахме тази възможност. Някак си не се получи. Във всеки случай не отказахме конкретно никакви предложения. Както е...
Постепенно Ария-фест набира скорост и можем да кажем, че от чисто локален феномен фестивалът се превръща в международно събитие. Като цяло, ако си спомняте кой първоначално измисли такава идея и какъв беше пътят към нейното изпълнение?
Виталий Дубинин: Ние самите измислихме такава идея. Отдавна ходим по различни фестивали и, както правилно казахте, вече ни писна от тази млявка. Тоест може да има Ария, а след това някакъв фолк рок, руски рок и изобщо не се знае каква поп музика. Имаме огромна страна и няма нито един истински тематичен метъл фестивал. В Москва или някъде другаде - няма нищо. И така решихме, че никой освен нас, както се казва, започнахме да развиваме тази идея.
Михаил Житняков: Виталий беше малко скромен за това кой му хрумна идеята. Идеята и като цяло генераторът на идеи в това отношение в групата често е само той. Просто ние колективно винаги обсъждаме всичко това и вземаме решението наистина вече заедно. Но често такъв творчески човек, и не само музикално, но и организационно, имаме Виталий заедно с Юлия. (Юлия Беликова - ръководител на група - автор)
Виталий Дубинин: Добре, добре... Като цяло, така или иначе, мисля, че това е нашето рожба. Разбира се, намерихме партньор. Дълго време се занимаваме с тази идея и я предложихме на някои организатори в Москва. Всички казаха: „Ария-фест? Е, тъй като това е Ария-фест, значи фестивалът на бившите „арийски” групи.” Казваме – „ами да го наречем по друг начин, да го обединим някак си”. Ария-фест, като цяло, е добро име, защото Ария -
 |
|
Като цяло въпросът е много актуален. Защо мислите, че през всичките години в Русия не се е появил нито един нормален фестивал? Страната е голяма. Отделно взети групи идват с концерти всяка седмица. Поне до Москва. Защо на никой не му хрумна такава идея, защо не искаха да организират пълноценен метъл фестивал?
Виталий Дубинин: Не знам защо. Всъщност това, разбира се, е парадокс. Когато идват истински звезди с концерти, това доказва, че имаме интерес към музиката. Но по някаква причина сред истинските организатори няма такива ентусиасти. Или може би хората виждат само как да правят пари. Тези, които организират тези фестивали, поне ние имаме такова отношение – да печелят, а не да популяризират.
Въпреки всички заслуги на групата в рамките на руската сцена, понякога все още имате усещането, че все още сте до известна степен в ъндърграунда, чувствате своята изолация от основните близки до музикални медийни източници в Русия. Всички аплодират с дъх различни BI-2, Zemfira, Night Snipers и други шлаки, наричайки го „рок“, но всеки път, по мълчаливо споразумение, някак си игнорират Ария. Не мислите ли, че това е изключително несправедливо? Твоите коментари…
Виталий Дубинин: А, не знам за несправедливост... Да, ние имаме такова отношение към нас, по-специално, да вземем такава прекрасна радиостанция като „Наше радио“. Там популяризират руския рок, така да се каже. Що се отнася до Aria, те са готови да ни видят на фестивала, защото знаят, че много хора ще дойдат на Aria, но изобщо не са готови да ни поставят в ротация. Тоест казват:
- Нека си сътрудничим.
- Нека да.
- Ще се представите ли на фестивала?
- Да изпълним. Ще поставите ли нашата песен на ротация?
- Не, няма да го направим.
- Защо?
Тук започва - и не форматът, като цяло, има много извинения. И хората просто не харесват тази музика, мисля.
По някакъв начин се оказва, че конфликтни ситуации възникват в групата през цялата история и понякога музикантите се разделят не по най-приятелски нотки. Но въпреки това на всеки няколко години по някаква причина успявате да се съберете отново и да изнесете съвместен концерт с едни или други бивши участници, сякаш няма взаимни упреци. Как го правиш? Съмнявам се, че всички поддържате близък контакт и ходите да пиете бира заедно. Например, планирате концерт през ноември в чест на 30-годишнината на групата. Там вече е обявен и Кипелов, и Грановски, и Терентев с Манякин ...
Виталий Дубинин: Да, някои хора напускат отбора, има оплаквания, но след това оплакванията преминават и остава това, което направихме заедно. И има хора, които са чували нашите записи, но може би никога не са ни виждали заедно. Общо взето всички тези събирания правим заради хората, за да могат да ни чуят. Синът ми вече е на 16. Когато Hero of Asphalt беше на 20 години, ние играехме с Кипелов. Съответно преди 8 г. И казва: „Никога не съм бил на концерта на Ария с Кипелов”. Това е за такова младо поколение и за хората като цяло - за нови и стари фенове, ние ще го направим. Как да го направя? Нямаме абсолютно какво да споделяме сега, така че да си спомним, така да се каже, миналото и отново да играем заедно не предизвикват нищо освен положителни емоции.
През последните години се разпространи подходът за запис на музика, когато музикантите дори не се срещат в студиото, а просто обменят файлове по интернет.
Виталий Дубинин: Тоест не за нас.
Не за теб. За мен този подход има „механично“ усещане и му липсва енергията на репетиции на живо и джем сесии, за които говорихме, където новите идеи идват директно от свиренето на ЦЯЛАТА група, благодарение на известна химия между музикантите . Тогава музиката звучи по-естествено и директно. Какво ще кажете на това?
Виталий Дубинин: Абсолютно съм съгласен с това. Сега всеки може да записва всичко на компютър - отворете програмата и запишете добре звучащи барабани, бас и всичко останало. Но групата е добра на първо място, защото в групата играят отделни хора. И когато човек го прекара през себе си, дори ако може би част, която не е измислена от него, направи някакви промени, тогава се получава звукът на групата. Защо, как
И така, какво мислите за сегашното състояние на метъл сцената? Не мислите ли, че от една страна сцената стана по-отворена, но от друга – по-малко „ясна”? Количеството отдавна е надделяло над качеството и много музиканти приличат на изкусни "занаятчии".
Виталий Дубинин: Това е само продължение на предишния въпрос. Сега, благодарение на съвременните технологии, благодарение на плъгините и всички тези цифрови джаджи е възможно да се направи супер звук, но няма да правите супер-аранжименти, нещо свежо. Ако песните ви са лоши, тогава нищо не може да замени това - нито звукът, нито нещо друго. Следователно, сега, разбира се, има много преминаваща шлака и по някаква причина няма ярки звезди, които са били преди. Вероятно всичко се изравнява благодарение на този поток.
Михаил Житняков: Освен това интернет дава както положителни, така и отрицателни точки. Както правилно казахте, в тази маса все по-трудно се намира някакъв вид здравословно зърно или някои атрактивни музикални моменти, защото сега всеки може да го записва и публикува с високо качество, но в интернет се губи в общия поток .
Виталий Дубинин: Може би наистина има такава маса музика сега, много повече, отколкото беше преди. Може би нещо друго липсва от това.
Да, имаше много музика. Просто нямаше такива възможности и в резултат най-талантливите се оказаха на повърхността. Е, добре, тази тема може да се развива много дълго време. Имам последен въпрос към теб. Как се чувствате 30 години след началото на творческата си кариера? Продължавате ли да пускате музика по творчески навик – само защото се занимавате с това от три десетилетия, или все още се стремите да покорявате нови висоти и да разчитате на реализирането на още по-амбициозни идеи?
Виталий Дубинин: Е, на първо място, ние го харесваме. Тоест, можем да кажем, че това е навик, но от друга страна,
 |
|
Михаил Житняков: Не знам доколко правилно би било, ако сега си спомня думите на Володя (Холстинин - авт.), който се завърна след доста сложна операция. Когато влезе в залата за репетиции, всички го поздравихме, започнахме да задаваме въпроси и той каза много прекрасно нещо. Той каза, че когато легна на болнично легло, тогава в един момент, когато, както се казва, целият му живот лети пред очите му, най-вече съжалява, че ако нещо не се събере, той няма да може да приближете се до неговия кабинет за китара и чуйте този вълшебен звук на китарата. И това говори само за себе си.
Изказваме нашата благодарност на Наталия Ступникова и Юлия Беликова за организирането на интервюто.
Групата Ария, представлявана от Виталий Дубинин и Михаил Житняков, разказа в интервю за Частник за новия албум Curse of the Seas, отношението им към цензурата и какво е да се изявяваш на една сцена с DeepPurple и Nazareth.
- Новият ви албум се казва "Проклятието на моретата" - това е третият албум, записан с вокалиста Михаил Житняков. Със сигурност след пускането на предишните имахте мисли за случилото се и какво може да се подобри... А какво можете да кажете за новия диск – осъзнахте ли напълно планираното?
Виталий: Обикновено нямаме такива проблеми да седнем и да анализираме вече готов албум. В крайна сметка ние приемаме работата си сериозно. Когато се направи записът, той се прави - няма връщане назад. Всички "нереализирани" идеи отиват на следващия диск.
Михаил: Абсолютно не се срамуваме от качеството, нивото и съдържанието на случилото се. И нека критиците да разберат нюансите.
- Останаха ли много идеи, песни извън обхвата на албума?
Виталий: Често в интервюта със западни музиканти трябва да четеш, казват, ние написахме осемдесет песни за албума и избрахме десет от тях... Не ми е съвсем ясно. Например подготвихме единадесет песни и реализирахме всички. Всеки от участниците в Ария има свои идеи, които са останали нереализирани, но това е съвсем различна история.
- Как, в какви условия ви хрумват идеи за песни? По-често прозрение ли е или резултат от упорита работа?
Виталий: По различни начини. Понякога, да, трябва да композирате. Например - щяхме да запишем запис, добре, но от какво да го направим? Няма да седиш и да чакаш глупаво - о, светна ми! Сядаш и започваш да композираш... Един час свириш на китара, после секунда – и изведнъж се ражда някакъв интересен риф – и веднага го записвам на телефона си, за да не забравя. И това е. Стъпка по стъпка и се ражда песен...
- Музиката може да се сравни с морето и ако е така, вашата музика е буря, ураган, буря?
Майкъл: Всички заедно. И още повече…
Виталий: Бих го сравнил с бурна река.
- Новият ви албум се оказа доста експериментален, - част от материала е доста необичаен за Ария - каква е причината за такава актуализация?
Майкъл: Не сме съгласни с теб. В новия албум всичко е доста ортодоксално, характерно и типично за "Ария". Освен това вярвам, че ще се движим в същата посока. Животът ще покаже.
- Заглавната песен на диска се казва "Race for Glory" - имаше ли място и време за това в живота и биографията ти?
Виталий: Зависи какво искаш да кажеш с това. Да, до известна степен всеки артист жадува за успех, популярност, финансово благополучие ... Но не мисля, че това може да се оцени критично като „надпревара за слава“. В нашата група всички членове са съвсем здрави хора. Следователно това не е песен за нас. Ние не гоним славата.
- Едно време социалните теми бяха доста силни в песните ви. В наше време смятате ли, че музикантът трябва да изразява отношението си към случващото се наоколо в песните или се интересувате повече от потапяне в „чистото изкуство“?
Виталий: Рок музиката винаги е била доста лична платформа за разкриване на вътрешния свят. Вероятно именно това разкриване на вътрешния свят и нашите чувства винаги е било наш приоритет. Що се отнася до социалните протести, можем да констатираме някакъв факт, да изразим отношението си – например в интервю, но да дадем насока за действие в песните... Не съм сигурен, че това ще е правилно. Според мен това е неблагодарна задача – да преподаваш.
- Добре, например - как оценявате проектите на Държавната дума относно цензурата? Има ли някаква сигурност, че песните ви ще преминат тази цензура?
Михаил: Ние вярваме, че Държавната дума първо трябва да бъде цензурирана, а след това всички останали да бъдат поети.
Виталий: Честно казано, не ме интересува цензурата. И в съветските години се плюеше, а сега още повече. Не слушахме ли в онези дни песни, които ни бяха забранени от официалните власти в СССР? Е, да, може би не са били издавани на плочи, забранените изпълнители не са имали право да печелят пари с работата си, но Resurrection и DDT бяха наистина фолклорни изпълнители, които всички слушаха. Ръкописите, както е казал героят на Булгаков, не горят. По същия начин песните не могат да бъдат забранени. И сега всичко това общо взето е комично – защото цялата цензура в сегашната ситуация, уви, ще се сведе до това, не дай си Боже някой да каже нещо против държавата. Вярвам, че езиковата цензура може да бъде отчасти оправдана, но със сигурност не и идеологическа.
Ако имахте машина на времето, в коя ера бихте искали да отидете?
Михаил: Не знаете епохата, в която бирата е била безплатна? Бих карал в такава епоха (смее се).
Виталий: Би било интересно, знаейки резултатите от мачовете, да се върнем малко назад в тази точно машина на времето и да вложим пари на победителите. Един вид асоциация с филма "Назад в бъдещето".
— Работата на Ария е вихрушка, която бяга от стадионните концертни зали, но същевременно съжителства удобно в малки зали. Кое е по-важно за вас – грандиозно шоу от представление или предаване на значения на слушателя?
Виталий: Това са малко различни неща. Голямата зала е страхотна енергия и ние я възприемаме като празник, който трябва да бъде всеки ден. В малките зали има особен чар: когато видиш публиката, усещаш реакцията на това, което правиш директно, дори и да не са много тук, но те обичат нашата музика по същия начин и ни дават същото удоволствие.
Михаил: Не бих се противопоставил на грандиозно шоу и смисъл, в идеалния случай трябва да се комбинира. Що се отнася до залата, не ни пука в коя работим, основното е да правим собствена музика, да й се наслаждаваме.
- Известният американски продуцент RoyZ участва в миксирането на новата ви плоча - как работихте с него?
Виталий: — Харесва ни начина, по който този човек подхожда към въпроса. Разбира се, мечтаехме да си сътрудничим с него и беше много лесно и спокойно да работим. Взаимното разбирателство, струва ми се, беше пълно. Не сме разочаровани
- Четох някъде, че сте имали възможност да се изявявате на една сцена с DeepPurple и Nazareth? Вярно ли е това и какво впечатление ви направиха? Нека просто кажем – каква според вас е принципната им разлика от руските музиканти?
Виталий: Това е абсолютната истина. Те са много приятни, дружелюбни и лесни за общуване с хората. Основната им разлика от повечето руски музиканти е, че като звезди от световна класа, те не се изфучат. Разполага с тях. Искам да бъда същият.
