Грант Девелсън Ууд(1891-1942) американски художник. Известен като художник, работил в жанра регионализъм. Повечетопосветил работата си на провинцията на Средния Запад. Той се занимава със създаването на портрети, както и пейзажи, като използва гротескни форми за изразяване и фокусиране на вниманието. Известен в цял свят благодарение на едно от произведенията си - " американска готика ».

Грант Ууд е роден на 13 февруари 1891 г. в окръг Джоунс, Айова. Учи в Училището по изкуствата към Чикагския университет. Той също така прави няколко пътувания до Европа, за да изучава стилове и техники на рисуване. Най-вече Грант Ууд е привлечен от такива стилове в живописта като постимпресионизма, който по-късно повлия на визията на художника и цялото му творчество. Огромно въздействие върху американски художниксъщо така създава работата на Ян ван Ейк (1385-1390), разглеждайки картините, на които той придобива специална способност да създава ясни, прецизни и реалистични черти и образи. Благодарение на нейното необичайна техника, в който участват няколко стила и тенденции наведнъж, успешно комбинирани помежду си и давайки на зрителя яснота на представянето, той се превръща в един от най-известните художници регионалисти, чието творчество е добре познато днес. Художници като Томас Гарт Бентън и Джон Стюарт Кери също са работили в донякъде подобна техника.

Грант Ууд през живота си създава цяла серия от картини, които днес са известни както на ценителите на живописта, така и на любителите на изкуството. визуални изкуства. Повечето известна картинахудожник става "Американска готика", която е написана през 1930 г. и в момента се намира в Института по изкуствата в Чикаго. През 1932 г. Грант Ууд основава художествената колония Стоун Сити, където художниците живеят и работят по време на тежките времена, известни като Голямата депресия. От 1934 до 1941 г. е учител по изобразително изкуство в Училището по изкуства към Университета на Айова. известен художникумира от рак на панкреаса на 50-годишна възраст на 12 февруари 1942 г.

Картини на художника Грант Ууд

Илюстратор: Грант Деволсън Ууд

Рисувана картина: 1930 г
Бивърборд, масло.
Размер: 74×62 см

История на създаването

Критици като Гертруд Стайн и Кристофър Морли смятат, че картината е сатира селски животмалки американски градчета. По време на Голямата депресия обаче отношението към картината се промени. Започна да се разглежда като картина на непоклатимия дух на американските пионери.

Според броя на копията, пародии и алюзии в популярна култура"Американска готика" стои редом с шедьоври като "Мона Лиза" на Леонардо да Винчи и "Пискът" на Едвард Мунк.

Грант Ууд "Американска готика"

Илюстратор: Грант Деволсън Ууд
Име на картината: "Американска готика"
Рисувана картина: 1930 г
Бивърборд, масло.
Размер: 74×62 см

„Американска готика“ е един от най-разпознаваемите образи в американското изкуство на 20-ти век, най-известният артистичен мем на 20-ти и 21-ви век.

Картината с мрачни баща и дъщеря е препълнена с детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора. Ядосани лица, вила точно в средата на картината, старомодни дрехи дори по стандартите от 1930 г., открит лакът, шевове по дрехите на фермера, които повтарят формата на вила, и следователно заплаха, отправена към всеки който посяга. Всички тези детайли могат да се разглеждат безкрайно и да се изтръпват от дискомфорт.

История на създаването

През 1930 г. в Елдън, Айова, Грант Ууд забелязва малка готическа къща на бял дърводелец. Той искаше да изобрази тази къща и хората, които според него биха могли да живеят в нея.

Сестрата на художника Нан ​​служи като модел на дъщерята на фермера, а Байрън МакКийби, зъболекар на художника в Сидър Рапидс, Айова, става модел на фермера. Ууд рисува къщата и хората поотделно, сцената, както я виждаме на снимката, никога не се е случвала в действителност.

Ууд участва в "Американска готика" в конкурс в Института по изкуствата в Чикаго. Съдиите я оцениха като „хумористична валентинка“, но уредникът на музея ги убеди да дадат на автора награда от 300 долара и убеди Института по изкуствата да закупи картината, където тя остава и до днес. Скоро снимката е отпечатана във вестници в Чикаго, Ню Йорк, Бостън, Канзас Сити и Индианаполис. След публикация във вестника на град Сидър Рапидс обаче последва негативна реакция.

Жителите на Айова бяха ядосани от начина, по който художникът ги изобразява. Един фермер дори заплаши, че ще отхапе ухото на Вуду. Грант Ууд се оправда, че иска да направи не карикатура на жителите на Айова, а колективен портрет на американци. Сестрата на Ууд, обидена, че на снимката може да бъде сбъркана със съпругата на мъж, два пъти по-възрастен от нея, започна да твърди, че "Американска готика" изобразява баща и дъщеря, но самият Ууд не коментира този момент.

Тази картина е малко известна в Русия, но в целия свят се смята за класика на американското изкуство.

Автор на картината е Грант Ууд. Художникът е роден и израснал в Айова, където по-късно преподава рисуване и рисуване. Всички негови творби са направени с невероятна точност до най-малкия детайл. Но най-известната му картина, Американска готика, се превърна в наистина национална забележителност.

Историята на картината започва през 1930 г. с факта, че авторът случайно вижда неоготическа къща в малък град в Айова. По-късно той изобразява семейство, което според него би могло да живее в тази къща. Прави впечатление, че изобразените герои нямат нищо общо с тази къща или един с друг. Жената е сестра на художника. Човекът е неговият зъболекар. Дърво рисува портрети от тях отделно.
Защо готика? Обърнете внимание на прозореца на тавана. В онези дни сред селските дърводелци е било популярно да вплитат различни готически мотиви в строителството на жилищни сгради.

Може би това е най-възпроизвежданото изображение, само мързеливите не са измислили пародия на тази картина. Въпреки това, по едно време картината се възприемаше различно. След публикуването на репродукция на тази снимка в един от местните вестници, гневни писма заваляха редакторите. Хората от Айова не харесаха начина, по който художникът ги изобразява. Обвиниха го, че се подиграва със селското население. Въпреки всички атаки, популярността на картината нараства бързо. А през годините на Голямата депресия тази картина всъщност се превърна в израз на националния дух.

В Чикаго е издигнат паметник на картината. Предприемачески скулптори пуснаха герои Голям градс куфар.

Картината стана популярна градчеАлдан в Айова с население от близо 1000 души. Къщата все още стои на същото място, привличайки туристи от цял ​​свят.

Пародии на картината "Американска готика".

"американска готика"е картина от 1930 г. на американския художник Грант Ууд. Един от най-разпознаваемите образи в американското изкуство на 20-ти век.

Картината изобразява фермер с дъщеря си пред готическата къща на дърводелец. AT дясна ръкафермерът има вила, която държи в здраво стиснати юмруци, докато те държат оръжие. Ууд успя да предаде непривлекателността на бащата и дъщерята - плътно стиснати устни и тежък предизвикателен поглед на бащата, лакътя му оголен пред дъщеря му, косата й прибрана само с една свободна къдрица, главата й леко обърната към баща си и очи, пълни с негодувание или възмущение. Дъщеря, облечена в типично Америка XIXвек престилка, а шевовете по дрехите на фермера наподобяват вила в ръката му. Очертанията на вилите се виждат и в прозорците на къщата на заден план. Зад жената са саксии с цветя и камбанарията на църква в далечината, а зад мъжа е плевня. Композицията на картината напомня на американски фотографии. края на XIXвек.

В 1 През 930 г. в град Елдън, Айова, Грант Ууд забелязва малка готическа къща на бял дърводелец. Той искаше да изобрази тази къща и хората, които според него биха могли да живеят в нея. Сестрата на художника, Нан, служи като модел на дъщерята на фермера, а Байрън МакКийби става модел за самия фермер ( Байрън МакКийби), зъболекар на художник от Cedar Rapids ( Сидър Рапидс) в Айова. Ууд рисува къщата и хората поотделно, сцената, както я виждаме на снимката, никога не се е случвала в действителност.

Ууд участва в американската готика в конкурс в Института по изкуствата в Чикаго. Съдиите я оцениха като хумористична валентинка, но уредникът на музея ги убеди да дадат на автора награда от 300 долара и убеди Института по изкуствата да закупи картината, където тя остава и до днес. Скоро снимката отпечатан във вестници в Чикаго, Ню Йорк, Бостън, Канзас Сити и Индианаполис. След публикация във вестника на град Сидър Рапидс обаче последва негативна реакция. Жителите на Айова бяха ядосани от начина, по който художникът ги изобразява. Един фермер дори заплаши, че ще отхапе ухото на Вуду.)))

Грант Ууд се оправда, че иска да направи не карикатура на жителите на Айова, а колективен портрет на американци. Сестрата на Ууд била обидена, защото на картината можело да бъде сбъркана със съпругата на мъж, два пъти по-възрастен от нея.

Критиците смятаха, че картината е сатира върху селския живот на малките американски градове. По време на Голямата депресия обаче отношението към картината се промени. Започна да се разглежда като картина на непоклатимия дух на американските пионери.

По брой копия, пародии и алюзии в популярната култура американската готика се нарежда редом до такива шедьоври като Мона Лиза на Леонардо и Писъкът на Мунк.

Сестрата на художника и неговият зъболекар, от които е нарисувана картината.

Работата на фотографа Гордън Паркс се смята за първата пародия.

Има безброй пародии, ето най-малката част:

Живопис от Грант Деволсън Ууд (1891 - 1942) "американска готика"

2. Източници на вдъхновение за художника бяха спомени от детството, прекарано в селската пустош, както и семейни албумисъс снимки във викториански дух. Очилата на мъжа, престилката и брошката на жената, изобразена на картината, бяха старомодни. Художникът ги рисува по примера на тези, носени от родителите му, които, подобно на други жители на американските провинции, са наследници на пуританските пионери.

3. Модели за картината бяха 62-годишният зъболекар художник Байрън МакКийби и 30-годишната му дъщеря Нан Ууд Греъм, въпреки че мнозина смятат, че са били съпруг и съпруга. Зъболекарят се съгласи да позира случайно и само при условие, че никой не го разпознава, „Харесвам лицето ти“, казал му веднъж художникът. „Всичко е като дълги прави линии“, но в крайна сметка Ууд не изпълни обещанието си.

4. Сцената, изобразена на картината, никога не е била в действителност. Художникът рисува скици от моделите поотделно.

5. Снимката не само спечели конкурса, но и предизвика голям обществен протест, когато няколко вестника я публикуваха наведнъж. Вестниците получиха много писма и отговори, често отрицателни. „Съветвам ви да окачите този портрет в една от нашите добри фабрики за сирене в Айова“, по ирония на съдбата мисис Ърл Робинсън, съпругата на фермера, в писмо до вестник Des Moines Register. „Изражението на лицето на тази жена определено ще стане кисело мляко. „Бих искал тази завистлива дама (авторът на писмото) да ми изпрати своята снимка“, не остана в дълг Нан Ууд Греъм. "Вече знам къде ще го сложа..." Жителите на Айова бяха недоволни от начина, по който бяха представени.

6. Готическата къща на дърводелеца, показана на снимката, е построена в Елдън, Айова, през 1881-1882 г. Този стил е наречен готически заради използването на неоготически викториански мотиви. Червената плевня никога не е съществувала в действителност, художникът я е изобразил като спомен от детството си, такава плевня е изрисувана върху шкаф, изработен от бащата на художника.

7. На снимката многократно - на гащеризона и на мъжката риза, на дограмата, на растението на заден план, се повтаря рисунката на вилите.

8. Грант Ууд учи живопис в Мюнхен Северен Ренесанскоето оказа силно влияние върху творчеството му.

9. Жената на снимката има избита къдрица. В едно от писмата си художникът пише: „Оставих една нишка да се откъсне, за да покажа, въпреки всичко, човечността на характера“.

10. Синът на селските работници в Средния Запад, Ууд каза, че не е вложил в плана си нито зловещ подтекст, нито сатира върху провинциалите, което критиците и обществеността видяха в творбата: „Аз не написах сатира“, Ууд обясни, изненадан от интерпретациите. „Опитах се да представя тези хора такива, каквито бяха за мен в живота, който познавах. Но без значение как се тълкува картината, тя се превръща в символ на типичния американски начин на живот от онова време.