Ребуси и дълбок философски смисъл. За какво може да говори зрителят с картината? Всеки има свой собствен отговор. Железногорският художник Ярослав Кудряшов ви кара да се замислите с работата си. Първата му самостоятелна изложба се откри в града на миньорите. В него са представени картини от последните години. Работата не е лесна. Всеки удар е преодоляване на болест, която сковава тялото, но не и творчеството. Какви тайни послания остави художникът на платната си?
Ярослав Кудряшов, художник: „Бих искал тези снимки на човек да бъдат извадени от това състояние и аз ги възприемам така за себе си.“
Във всеки сантиметър има тонове значения – авторски и чисто лични – зрители. Ето една женска фигура на безлюден път. Наоколо е здрач и само една спирка заслепява с неземна светлина. Влезте, поддадете ли се на изкушението? Но нещо ви казва: няколко стъпки - и вашият път ще свърши.
Ярослав Кудряшов: „Можете да спрете, можете да минете, привлечени от тази светлина. Едно от оригиналните заглавия на картината е „Другият свят“. Но си помислих, че ще е твърде тъмно.
„Наблюдатели“. Зло, безразлично. Има много от тях, а вие сте един на един с тях. Тук има три фигури. Но те също изглеждат изгубени в тихата гора. Авторът обича светлината и нощта. Ето котката отвън. Висока ограда, която разделя живота от този в сънищата. Ярослав Кудряшов е майстор на самотата. Светът е почти вълшебен. За ежедневните дела човек го загуби. Море от спокойствие, което е лишено от човешки очи. А избраният час е специален – „След полунощ“.
Ярослав Кудряшов: „Вероятно това е като посредник за човек. Защото обикновено хората свършват всичко след полунощ. Изключват компютрите си, като се приберат, ядоха след полунощ... Във всеки случай аз го определих така, най-свещеното време.
Ярослав рядко излиза от къщата. Затова картините му са преходи към света, в който живеем, но виждаме малко. И ценя още по-малко. Ето един светъл ден. Желателно и недостъпно за този, който е в капан. Наоколо горещина и ти е студено от безкрайната сянка на клонките. И това също е клетка - стълба. Негостоприемни врати. Гледаш ги и разбираш: те не са пазачи, а пазачи. Всяка творба за Ярослав е безкрайна книга. Вторият поглед е нова страница.
Ярослав Кудряшов: „Заради физическото състояние малко е възможно. Не работя по час и половина всеки ден. По час, предимно. Много креативни идеи. Имам предвид, че работя час, час и половина, когато нещо е сериозно. Но през останалото време мисля какво да правя. И когато се хвана на работа, вече не седя, знам какво трябва да правя.
Тарас Степаненко
Подземната база за подводници в Балаклава е една от най-известните реликви от Студената война от Съветския съюз. Някога този свръхсекретен комплекс е създаден в случай на последната война на човечеството - Третата световна война, с широкото използване на ядрени оръжия. За щастие, ново световно клане не се случи през 20-ти век, а страната на Съветите изобщо не съществуваше. Поради тези причини днес Балаклава остава мълчаливо напомняне за страховете и амбициите на суперсилите от миналия век.
Сянката на световната касапница
В Америка цялата история е разделена преди Гражданската война и след нея. Във вътрешните простори на историята гражданите са психологически разделени на времето преди и след Втората световна война. В Германия подобно отношение в 30-годишната война. И ако се замислите, създаването на ядрени оръжия, както и последвалите бомбардировки над Хирошима и Нагасаки, разделиха историята на целия свят на „преди” и „след”.
Трудно е и в същото време страшно да си представим как би се развила световната история, ако толкова мощно оръжие беше останало в ръцете само на една държава. По известна цинична ирония "Дългият мир" в Европа се дължи на може би най-нечовешкото нещо. Противно на тезите на Маргарет Тачър за необходимостта от намаляване на ядрения потенциал, ядрените оръжия остават клубът, който спасява поне малко мир.
Ще звучи някак цинично, но съвременните конфликти между Русия и САЩ всъщност са много „леки“ в сравнение с тези, които възникнаха между СССР и САЩ след Втората световна война. Създаването на ядрени оръжия предизвика както ядрена мания, така и параноя. Например в САЩ на 19 декември 1949 г. е разработен план за превантивен ядрен удар срещу Съветския съюз в случай на неговата агресия в Западна Европа, Близкия изток или Япония. Тази инициатива беше наречена "Операция Dropshot".
Основната цел на "Операция Dropshot" беше да унищожи съветския индустриален комплекс в рамките на един месец. За да направите това, беше наредено да се извършат масирани бомбардировки на градовете на СССР с помощта на 29 хиляди тона конвенционални бомби и 300 единици 50-килограмови ядрени бомби. За мишени бяха избрани около 100 най-големи града на Съветския съюз. Балистичните ракети ще се появят едва след 10 години. „Ядреното изнудване“ на СССР от страна на САЩ напълно губи целия си ефект едва през 1956 г., когато стратегическата авиация на страната успя да докаже, че при необходимост може да лети в чужбина, за да нанесе ответен удар.
Съответно не бива да се мисли, че СССР не е имал свой „Дропшот“. Въпреки че съветските инициативи бяха предимно с характер на ответни мерки, те, както и американските, не се отличаваха с никаква човечност.
"Не се предавай на врага..."
През първите десетилетия, по време на създаването на ядрената бомба, човечеството активно се опитваше да разбере каква ще бъде формата на нова война. По това време и двете световни войни все още бяха живи в паметта ми и затова Третата не изглеждаше нещо невероятно. Съвсем очевидно е, че ядрените оръжия ще бъдат използвани предимно за унищожаване на промишлеността, военните съоръжения и геноцида на населението, макар и по „съпътстващ“ начин. Ето защо военните започнаха да предприемат мерки за защита на най-важните военни обекти.
През 1947 г. Проектният институт „Гранит“ в Ленинград разработва проект за военноморска база за защита на Черноморския подводен флот в случай на ядрена война. Проектът на комплекса е одобрен лично от Йосиф Сталин. За изграждането на комплекс с площ от 15 хиляди квадратни метра е избрано мястото Балаклава. Строителните работи започват през 1953 г.
Интересен факт:Балаклавата е избрана с причина. Това е идеално естествено убежище за флота. Пристанището, широко само 200-400 метра, е перфектно защитено от бури и любопитни очи. Подземният комплекс се намирал под връх Таврос, който се превърнал в истинска находка. Дебелината на мраморния варовик в него достига 126 метра. Благодарение на това базата на подводниците в Балаклава успя да получи първа категория противоядрена устойчивост - може да издържи на експлозия до 100 Kt.
Строителните работи на секретното съоръжение се извършваха денонощно. Метростроители от Москва, Харков и Абакан бяха извикани за минни инженерни работи. Пробиване е извършено предимно по експлозивен метод. Веднага след отстраняването на почвата и скалата работниците монтират метална рамка и едва след това изляха бетон от клас М400. В резултат на това през 1961 г. завършва изграждането на специален цех за корабостроителница със сух док 825 GTS. Комплексът може да скрие от ядрен удар до девет подводници от малък клас или седем лодки от среден клас. Година по-късно комплексът е допълнен с ядрен арсенал.
Интересен факт: подземната база е проектирана така, че в случай на ядрена война да побере не само персонала на ремонтния комплекс, но и военния персонал на най-близките подразделения и цивилното население на самия град.
Строго секретно
С цел секретност съдилищата влизаха в комплекса само през нощта. Един от най-интересните елементи на комплекса е Южният Батопорт – голяма морска порта, която помага за защитата на залива от разрушителното въздействие на ядрена експлозия. По своята същност той представлява куха метална конструкция с размери 18x14x11 метра и тегло 150 тона. Някога входът на канала също беше покрит със специална камуфлажна мрежа в цвета на скалите, която беше опъната с лебедка.
Всички служители на комплекса в Балаклава подписаха споразумение за неразкриване. Те също бяха ограничени в редица права по време на работа и още 5 години след уволнението. Например на тези граждани беше забранено да пътуват извън СССР, включително в социалистическите страни. Самият обект е бил охраняван от три поста за военно охрана. Цялата база беше разделена на множество нива на секретност. Интересното е, че за по-лесно разпознаване някои етажи и коридори имаха специален цвят.
Всичко това беше необходимо, за да може в случай на нова война Съветският съюз да запази част от своите подводници в Черно море, които по-късно ще бъдат използвани за по-нататъшен контрол над региона. Комплексът престава да съществува след разпадането на СССР. През 1995 г. последната охрана е свалена от базата на подводниците. Комплексът Арсенал с оръжия, включително ядрени оръжия, се пази в тайна още почти десет години. Днес някогашният таен комплекс не е нищо повече от реликва, напомняща за Студената война.
Изобразителното изкуство може да даде цяла гама от емоции. Някои снимки те карат да ги гледаш с часове, а други буквално шокират, удивяват и „взривяват мозъка“, а с това и мирогледа ти.
Има такива шедьоври, които те карат да мислиш и да търсиш таен смисъл. Някои картини са обвити в мистични мистерии, докато в други основното е тяхната прекомерна цена. Можем да кажем, че живописта, ако не вземете предвид реалистите, винаги е била, е и ще бъде странна. Но някои снимки са по-странни от други. И въпреки че самото понятие за странност е субективно, може да се откроят онези добре познати произведения, които явно са извън обичайните.
Едвард Мунк "Пискът"
Произведението с размери 91х73,5 см е създадено през 1893 г. Мунк я рисува с маслени бои, пастели и темпера, днес картината се съхранява в Националната галерия в Осло. Творчеството на художника се превърна в забележителност за импресионизма, като цяло е една от най-известните картини в света днес. Самият Мунк разказа историята на създаването му: „Вървях по пътеката с двама приятели. По това време слънцето залязваше. Изведнъж небето стана кърваво червено, аз спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата. Погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми продължиха, а аз стоях там, треперейки от вълнение, усещайки безкрайния писък, пронизващ природата.
Има две версии на тълкуването на начертаното значение. Може да се счита, че изобразеният герой е обзет от ужас и безшумно крещи, притискайки ръце към ушите си. Друга версия гласи, че мъжът си е затворил ушите от крясъците около него. Общо Мунк създава цели 4 версии на The Scream. Някои експерти смятат, че тази картина е класическа проява на маниакално-депресивната психоза, от която е страдал художникът. Когато Мунк беше лекуван в клиниката, той не се върна към това платно.
Пол Гоген „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?".
В Бостънския музей на изящните изкуства можете да намерите това импресионистично произведение с размери 139,1 х 374,6 см. Рисувано е с маслени бои върху платно през 1897-1898 г. Тази дълбока творба е написана от Гоген на Таити, където той се оттегля от суматохата на парижкия живот. Картината стана толкова важна за художника, че в края й той дори искаше да се самоубие. Гоген вярваше, че тя е най-доброто, което той е създавал преди. Художникът вярваше, че вече не може да създаде нещо по-добро или подобно, просто няма към какво повече да се стреми.
Гоген живее още 5 години, доказвайки истинността на своите преценки. Самият той каза, че основната му картина трябва да се гледа от дясно на ляво. Върху него има три основни групи фигури, които олицетворяват въпросите, с които е озаглавено платното. Три жени с дете показват началото на живота, в средата хората символизират зрялост, докато старостта е представена от възрастна жена, която чака смъртта си. Изглежда, че се е примирила с това и мисли за нещо свое. В краката й е бяла птица, символизираща безсмислеността на думите.
Пабло Пикасо Герника.
Творчеството на Пикасо се съхранява в музея Рейна София в Мадрид. Голяма картина с размери 349 на 776 см е нарисувана с маслени бои върху платно. Това платно-фреска е създадено през 1937г. Картината разказва за нападението на фашистки пилоти доброволци над град Герника. В резултат на тези събития градът с население от 6 хиляди души е напълно изтрит от лицето на земята.
Художникът създаде тази картина само за месец. В първите дни Пикасо работи по 10-12 часа, в първите му скици вече се виждаше основната идея. В резултат на това картината се превърна в една от най-добрите илюстрации на всички ужаси на фашизма, жестокостта и човешката скръб. В „Герника” може да се види сцена на зверства, насилие, смърт, страдание и безпомощност. Въпреки че причините за това не са изрично посочени, те са ясни от историята. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо дори бил извикан в Гестапо в Париж. Веднага го попитаха: „Ти ли го направи?“. На което художникът отговори: „Не, ти го направи“.
Ян ван Айк "Портретът на Арнолфини".
Тази картина е нарисувана през 1434 г. с масло върху дърво. Размерите на шедьовъра са 81,8х59,7 см и се съхранява в Лондонската национална галерия. Предполага се, че картината изобразява Джовани ди Николао Арнолфини със съпругата му. Творбата е една от най-трудните в западната живописна школа през Северния Ренесанс.
Тази известна картина има огромен брой символи, алегории и различни улики. Какво си струва само подписът на художника "Ян ван Ейк беше тук." В резултат на това картината е не просто произведение на изкуството, а истински исторически документ. В крайна сметка той изобразява реално събитие, което ван Ейк е уловил.
Михаил Врубел "Седящ демон".
Третяковската галерия съхранява този шедьовър на Михаил Врубел, нарисуван с маслени бои през 1890 г. Размерите на платното са 114х211 см. Изобразеният тук демон е изненадващ. Той се появява като тъжен млад мъж с дълга коса. Обикновено хората не си представят злите духове по този начин. Самият Врубел каза за най-известното си платно, че в неговото разбиране демонът не е толкова зъл дух, колкото страдащ. В същото време човек не може да му откаже авторитет и величие.
Демонът на Врубел е образ преди всичко на човешкия дух, царуващ в нас на постоянна борба със себе си и съмнения. Това същество, заобиколено от цветя, трагично стисна ръце, огромните му очи гледат тъжно в далечината. Цялата композиция изразява ограничеността на фигурата на демона. Сякаш той е притиснат в това изображение между горната и долната част на рамката на картината.
Василий Верещагин "Апотеозът на войната".
Картината е нарисувана през 1871 г., но в нея авторът сякаш предвиждаше ужасите на бъдещите световни войни. Платно с размери 127х197 см се съхранява в Третяковската галерия. Верещагин се смята за един от най-добрите художници на боя в руската живопис. Той обаче не пише войни и битки, защото ги обичаше. Художникът се опита да предаде на хората негативното си отношение към войната чрез изобразително изкуство. Веднъж Верещагин дори обеща да не пише повече бойни снимки. В крайна сметка художникът прие твърде близо до сърцето си мъката на всеки ранен и убит войник. Резултатът от такова сърдечно отношение към тази тема беше „Апотеозът на войната“.
Страшна и омайна картина изобразява планина от човешки черепи на поле с гарвани наоколо. Верещагин създаде емоционално платно, зад всеки череп в огромна купчина може да се проследи историята и съдбата на личности и близки до тях. Самият художник саркастично нарече тази картина натюрморт, защото изобразява мъртва природа. Всички подробности от „Апотеоза на войната“ крещят за смъртта и празнотата, това се вижда дори на жълтия фон на земята. А синьото на небето само подчертава смъртта. Идеята за ужасите на войната е подчертана от дупки от куршуми и следи от сабя по черепите.
Грант Ууд "Американска готика".
Тази малка картина е с размери 74 на 62 см. Създадена е през 1930 г. и сега се съхранява в Института по изкуствата в Чикаго. Картината е един от най-известните образци на американското изкуство от миналия век. Вече в наше време името на "американска готика" често се споменава в медиите. Картината изобразява доста мрачен баща и дъщеря му.
Много подробности разказват за строгостта, пуританството и твърдостта на тези хора. Те са с недоволни лица, в средата на картината се появяват агресивни вили, а дрехите на двойката са старомодни дори за тогавашните стандарти. Дори шевът върху дрехите на фермера следва формата на вилите, удвоявайки заплахата за онези, които посягат на начина му на живот. Детайлите на картината могат да се изучават безкрайно, физически усещайки дискомфорт.
Интересното е, че по едно време на конкурс в Института по изкуствата в Чикаго картината беше приета от съдиите като хумористична. Но хората от Айова обидиха художника, защото ги постави в толкова грозна перспектива. Модел за жената беше сестрата на Ууд, но зъболекарят на художника стана прототип на ядосания мъж.
Любителите на Рене Магрит.
Картината е нарисувана през 1928 г. с маслени бои върху платно. В този случай има два варианта. На една от тях мъж и жена се целуват, само главите им са увити в бял плат. В друга версия на картината влюбените гледат зрителя. Нарисувано и изненадва, и очарова. Фигури без лица символизират слепотата на любовта. Известно е, че влюбените не виждат никого наоколо, но не можем да видим истинските им чувства. Дори един за друг тези хора, заслепени от чувства, всъщност са мистерия.
И въпреки че основното послание на картината изглежда ясно, The Lovers все пак ви карат да ги гледате и да мислите за любовта. При Магрит по принцип почти всички картини са пъзели, които са напълно невъзможни за решаване. В крайна сметка тези платна повдигат основните въпроси за смисъла на нашия живот. В тях художникът говори за илюзорността на това, което виждаме, че около нас има много мистериозни неща, които се опитваме да не забелязваме.
Марк Шагал "Разходка".
Картината е нарисувана с маслени бои върху платно през 1917 г. и сега се съхранява в Държавната Третяковска галерия. В творбите си Марк Шагал обикновено е сериозен, но тук той си позволи да покаже чувства. Картината изразява личното щастие на художника, изпълнена е с любов и алегории.
Неговата "Разходка" е автопортрет, където Шагал изобразява съпругата си Бела до себе си. Избраницата му се извисява в небето, тя е на път да завлече там художника, който вече е почти от земята, докосвайки го само с върховете на обувките си. В другата ръка на човека е синигер. Можем да кажем, че така е изобразил Шагал своето щастие. Той има кран в небето под формата на любима жена и синигер в ръцете си, с което е имал предвид работата си.
Йероним Бош Градината на земните наслади.
Това платно с размери 389x220 см се съхранява в Испанския музей Право. Бош рисува маслената картина върху дърво между 1500 и 1510 г. Това е най-известният триптих на Бош, въпреки че картината има три части, тя е кръстена на централната, посветена на сладострастието. Значението на странната картина непрекъснато се спори, няма такава интерпретация, която да бъде призната за единствено вярна.
Интересът към триптиха се появява поради множеството малки детайли, които изразяват основната идея. Има полупрозрачни фигури, необичайни структури, чудовища, сбъднати кошмари и видения и адски вариации на реалността. Художникът успя да разгледа всичко това с остър и търсещ поглед, като успя да комбинира различни елементи в едно платно.
Някои изследователи се опитаха да видят в картината отражение на човешкия живот, което авторът показа напразно. Други откриха образи на любов, някой откри триумфа на сладострастието. Съмнително е обаче авторът да се е опитвал да прослави плътските удоволствия. В края на краищата фигурите на хората са изобразени със студена непривързаност и невинност. Да, и църковните власти реагираха доста благосклонно на тази картина на Бош.
Густав Климт "Три възрасти на жената"
Тази картина се съхранява в Националната галерия за модерно изкуство в Рим. Квадратното платно, широко 180 см, е нарисувано с маслени бои върху платно през 1905 г. Тази картина изразява едновременно радост и тъга. Художникът в три фигури успя да покаже целия живот на една жена. Първият, още дете, е изключително безгрижен. Зрялата жена изразява спокойствие, а последната възраст символизира отчаянието. В същото време средната възраст е органично вплетена в житейския орнамент, а старата забележимо изпъква на неговия фон.
Ясният контраст между младата жена и възрастните хора е символичен. Ако разцветът на живота е придружен от много възможности и промени, тогава последната фаза е фаза на вкоренено постоянство и конфликт с реалността. Такава картина привлича вниманието и ви кара да мислите за намерението на художника, неговата дълбочина. Той съдържа целия живот с неговата неизбежност и метаморфози.
Егон Шиле "Семейство".
Това платно 152,5x162,5 см е рисувано с маслени бои през 1918 г. Сега се съхранява във виенския Белведере. Учител на Шиле беше самият Климт, но ученикът не се опита усърдно да го копира, търсейки свои собствени методи на изразяване. Спокойно можем да кажем, че творчеството на Шиле е дори много по-трагично, страшно и странно от това на Климт.
Някои елементи днес биха се нарекли порнографски, тук има много различни извращения, натурализмът присъства в цялата си красота. В същото време картините са буквално пропити от някакво болезнено отчаяние. Върхът в творчеството на Шиле и най-новата му картина е „Семейството“.
В това платно отчаянието е доведено до максимум, докато самата работа се оказва най-малко странна за автора. След като бременната съпруга на Шиле почина от испанския грип и малко преди смъртта му е създаден този шедьовър. Между двете смърти минаха само 3 дни, те бяха достатъчни на художника да изобрази себе си със съпругата си и нероденото си дете. По това време Шиле е само на 28 години.
Фрида Кало "Двете Фриди"
Картината е родена през 1939 г. Мексиканската художничка Фрида Кало стана известна след излизането на филм за нея със Салма Хайек в главната роля. Основата на творчеството на художника бяха нейните автопортрети. Самата тя обясни този факт по следния начин: „Пиша сама, защото прекарвам много време сама и защото аз съм темата, която познавам най-добре.”
Интересно е, че Фрида не се усмихва на нито едно свое платно. Лицето й е сериозно, дори малко скръбно. Слетите плътни вежди и едва забележими мустаци над свитите устни изразяват максимална сериозност. Идеите на картините се крият във фигурите, фона и детайлите на това, което заобикаля Фрида.
Символиката на картините се основава на националните традиции на Мексико, тясно преплетени със старата индийска митология. "Две Фриди" е една от най-добрите картини на Мексико. Той показва по оригинален начин мъжкото и женското начало, които имат единна кръвоносна система. Така художникът показа единството и целостта на тези две противоположности.
Мостът на Клод Моне Ватерло. Ефект на мъгла.
В Ермитажа в Санкт Петербург можете да намерите тази картина на Моне. Нарисувана е с маслени бои върху платно през 1899 г. При внимателно разглеждане на картината тя изглежда като лилаво петно с нанесени дебели щрихи върху него. Въпреки това, отдалечавайки се от платното, зрителят разбира цялата му магия.
Отначало се виждат неясни полукръгове, минаващи през центъра на картината, появяват се очертанията на лодките. И от разстояние няколко метра вече можете да видите всички елементи на картината, които са свързани в логическа верига, отбелязва adme.ru.
Джаксън Полок "Номер 5, 1948".
Pollock е класика на абстрактния експресионистичен жанр. Най-известната му картина е най-скъпата в света. А художникът го рисува през 1948 г., като просто излива маслена боя върху фибран с размери 240x120 см на пода. През 2006 г. тази картина е продадена на Sotheby's за 140 милиона долара.
Предишният собственик, колекционер и филмов продуцент Дейвид Гифен, го продаде на мексиканския финансист Дейвид Мартинес. Полок каза, че е решил да се отдалечи от такива познати инструменти на художника като статив, бои и четки. Инструментите му бяха пръчки, ножове, лопати и боя. Той също така използва смес от него с пясък или дори счупено стъкло.
Започвайки да твори, Полок се отдава на вдъхновение, без дори да осъзнава какво прави. Едва тогава идва осъзнаването на съвършеното. В същото време художникът не се страхува да унищожи образа или да го промени неволно - картината започва да живее свой собствен живот. Задачата на Полок е да й помогне да се роди, да излезе. Но ако господарят загуби контакт със своето творение, тогава резултатът ще бъде хаос и мръсотия. Ако е успешна, картината ще олицетворява чистата хармония, лекотата на получаване и въплъщаване на вдъхновение.
Жоан Миро "Мъж и жена пред купчина екскременти."
Тази картина сега се съхранява във фонда на художника в Испания. Нарисувана е с масло върху меден лист през 1935 г. само за седмица от 15 до 22 октомври. Размерът на творението е само 23х32 см. Въпреки толкова провокативно име, картината говори за ужасите на гражданските войни. Така самият автор изобразява събитията от онези години, които се случват в Испания. Миро се опита да покаже период на безпокойство.
На снимката можете да видите неподвижни мъж и жена, които въпреки това са привлечени един към друг. Платното е наситено със зловещи отровни цветя, заедно с увеличени полови органи, изглежда умишлено отвратително и отвратително секси.
Яцек Йерка "Ерозия".
В произведенията на този полски нео-сюрреалист картините на реалността, преплетени, пораждат нова реалност. В известен смисъл дори докосващите снимки са изключително подробни. Те усещат ехото на сюрреалистите от миналото, от Бош до Дали.
Йерка израства в атмосфера на средновековна архитектура, оцеляла по чудо след бомбардировките на Втората световна война. Започва да рисува още преди да влезе в университета. Там се опитаха да променят стила му на по-модерен и по-малко детайлен, но самият Йерка запази своята индивидуалност. Днес неговите необичайни картини са изложени не само в Полша, но и в Германия, Франция, Монако, САЩ. Те са в редица колекции по света.
Ръцете на Бил Стоунхам му се съпротивляват.
Картината, нарисувана през 1972 г., е трудно да се нарече класика на живописта. Няма съмнение обаче, че е сред най-странните творения на художниците. Картината изобразява момче, до него стои кукла, а отзад многобройни длани са притиснати към стъклото. Това платно е странно, мистериозно и донякъде мистично. Вече стана легендарна. Казват, че заради тази снимка някой е починал, а децата на нея са живи. Тя изглежда наистина страховита. Не е изненадващо, че картината предизвиква страхове и ужасни фантазии за хора с болна психика.
Самият Стоунхам увери, че се е рисувал на 5-годишна възраст. Вратата зад момчето е преграда между реалността и света на мечтите. Куклата е водач, който може да преведе детето от един свят в друг. Ръцете са алтернативен живот или възможности на човек.
Картината става известна през февруари 2000 г. Беше пуснат за продажба в eBay, казвайки, че е обитаван от духове. В крайна сметка Hands Resist Him беше купен за $1025 от Ким Смит. Скоро купувачът беше буквално залят с писма с ужасни истории, свързани с картината, и искания да унищожи това платно.
1. Деонардо да Винчи. Мона Лиза. Най-разпознаваемата картина в света има на какво да научи фотографите, но основното от това е каква трябва да бъде връзката с обекта. Както много пъти се казваше, усмивката й говори за специалната връзка между художник и модел. Към това трябва да се стреми всеки фотограф при създаването на портрети.
2. Рафаел. Атинско училище. Много фотографи предпочитат да правят снимки на отделни обекти. Един човек, едно нещо и един момент. Тази работа е от онези времена, когато едно платно е отнело половин час време, за да го разгледа. На него има дузина различни ситуации и нито една от тях не пречи на другата. Много е важно да можете да композирате многостранна сцена в кадър.
3. Ян Вермеер. Момиче с перлена обица. Вермеер обичаше светлината на прозорците. Това е най-добрата светлина за портрети. Когато използваме студийно осветление или светкавица, ние се опитваме да постигнем поне възможно най-добра светлина. Точно както в портрета на Мона Лиза, има връзка с художника, която се предава на зрителя.
4. Едуард Хопър. Нощни ястреби. Всички фотографи са в търсене на онези кратки моменти, които впоследствие ще „закачат” зрителя. Тази картина привлича вниманието със своето спокойствие. Фотографите трябва да се опитат да видят и уловят моменти като този.
5. М. Ешер. Ръчна и огледална топка. Едно от нещата, които всеки фотограф трябва да може да направи, е да покаже перспектива във фотографията.
6. Норман Рокуел Клюка. Разказ чрез изражения на лицето. Не е нужно да знаем самите слухове, за да разберем какво се случва на тази снимка. Способността да улавяте „говорещо“ изражение на лицето е важно умение за фотографа.
7. Норман Рокуел Бягството. Норман Рокуел имаше умение да извиква спомените на зрителите, когато видят картините му. Историята, която разказва това произведение, е много повече, отколкото цяла книга понякога може да разкаже. Създайте такава снимка и тя ще ви донесе успех.
8. Анди Уорхол. Някои фотографи се опитват да намерят обект за снимане. Те търсят нещо вълнуващо. Много по-важно е да можеш да превърнеш едно просто нещо в нещо изключително и точно това направи Уорхол с кутиите за супа.
9. Густав Климт. целувка. Много фотографи следват най-новите тенденции във фотографията. В интернет има милион изображения, използващи HDR (висок динамичен обхват), когато три кадъра от една и съща сцена се заснемат при различни експозиции и се комбинират с помощта на редактор. Грешка е да се приеме, че има достатъчно новост, за да можете да снимате всичко с тази техника и да получите добра снимка. Климт беше много известен със стилизираните си картини, но именно в тази той показва момент на дълбока връзка между обектите. Това трябва да послужи като урок за всички фотографи.
11. Микеланджело. Таван на Сикстинската капела. Добро умение за фотограф е да гледа на нещата от различни ъгли, за да направи най-добрия кадър. Не позволявайте на неудобната стойка да попречи на вдъхновението. Снимайте, дори ако трябва да гледате право нагоре.
12. Салвадор Дали. Трите сфинкса на остров Бикини. Важно е да видите повтарящите се форми и текстури на снимка и да създавате добри кадри въз основа на тях.
13. Графити на Банкси. Банкси е майстор в съчетаването на несъвместимото. Очаквате да видите едно нещо, но той ви изненадва с нещо съвсем различно.
14. Уилям Блейк. Страхотен архитект. Блейк може да научи фотографите как да комбинират вдъхновение и техника.
15. Винсент ван Гог. Нощно кафене. Трябва да снимаме неща, които означават нещо за нас. Когато погледнете тази снимка, разбирате, че това кафене е имало определено значение за Ван Гог, това е било важно за него.
16. Кацушика Хокусай. Голяма вълна от Канагава. Решаващи моменти не се случват просто в живота на хората. Фотографите трябва да търсят подобни моменти в света около тях.
17. Хирошиге. Жена върви по пътя през нивите. Фотографът трябва да гарантира, че всичко в кадъра съвпада с действията на основния обект. Например тук линиите на дърветата, пътеката и хората са успоредни.
18. Творби на Едгар Мюлер. Мюлер е майстор на перспективата. В зависимост от разстоянието, от което гледате работата му, илюзията за дълбочина се променя коренно. Това може да научи фотографите никога да не спират да търсят правилния ъгъл.
19. Georgia O'Keeffe. Poppy. Има цяла "субкултура" на фотографията на флората. Georgia O'Keeffe е чудесна за получаване на вдъхновение за снимане на цветя.
20. Емили Кар Китуанкул. Емили Кар беше известна със своите картини на тотеми. Тя прекара целия си живот в търсене на тотеми за работата си. Фотографите винаги трябва да търсят проекти. Определена тема, която може да се изучава и показва чрез серия от снимки.
21. Пиер Огюст Реноар. Бал в Мулен де ла Галет. Това е чудесен пример за изобразяване на много обекти, които не се конкурират с основния обект.
22. Грант Ууд. Американска готика. Картината "Американска готика" от Грант Ууд е чудесен пример за това как обектът проектира, отразява околната среда. Грант Ууд се опита да си представи какви хора могат да живеят в къщата на заден план. Тази къща и двойката имат почти физическа прилика.
23. Едуард Моне. Chez le pere Lathuille. Тази сцена може да е заснета от улична фотография.
„Не трябва да губите вяра в човечеството. Човечеството е като океан и няколко мръсни капки не могат да направят целия океан мръсен", каза Махатма Ганди. Човешкото сърце е многостранно и проявата на чувствата и стремежите на хората е не по-малко разнообразна. Тази селекция от снимки отразява неукротимото желание на човек да живее, да дава любов, но в същото време - какво отчаяние и мъка може да изпита. Това е историята на човечеството, добра и лоша, такава, каквато е.
1. Гладното момче и мисионерът
2. Вътре в газовата камера в Аушвиц
3. Кардиохирург
Кардиохирург след успешна 23-часова операция по сърдечна трансплантация. Помощникът му спи в ъгъла.
4. Баща и син (1949 и 2009 г.)
5. На погребението на учителя
Бразилското момче Диего Фразао Торвато, 12, свири на цигулка на погребението на своя учител. С помощта на музиката учителят помогна на човека да избяга от бедността и жестокостта.
6. Руски войник свири на изоставено пиано в Чечения през 1994 г.
7. Млад човек току-що разбра, че брат му е убит.
Източник 8Християните защитават мюсюлманите по време на молитва по време на въстанията в Кайро през 2011 г.
Източник 9 Пожарникар дава вода на коала по време на масовите пожари в Австралия през 2009 г.
10. Тери Гурола прегръща дъщеря си след завръщането си от служба в Ирак, където тя остана 7 месеца.
11. Бездомните хора в Индия чакат безплатна храна, която се раздава в джамията преди празника Ид ал-Фитр в Ню Делхи, Индия.
12. Занжир
Кучето Занджир спаси хиляди животи по време на поредица от бомбени атентати в Мумбай, извършени през март 1993 г. Занджир открива повече от 3329 кг експлозиви, 600 детонатора, 249 ръчни гранати и 6406 бойни патрона. Погребан е с пълни почести през 2000 г.
13. "Падащ човек"
Мъж пада от Световния търговски център на 11 септември 2011 г.
14. Алкохоликът и неговият син
15. Прегръщаща се двойка в руините на рухнала фабрика
16. Залез на Марс
17. В циганската общност
Петгодишно циганско момче в навечерието на Нова година на 2006 г. в циганската общност Сен Жак в Южна Франция. В тази общност пушенето не е забранено за малки момчета и се счита за обичайно и нормално.
18. 29-годишният Ханг Те Ю покри лицето си с ръце, застанал върху руините на къщата си
През май 2008 г. циклонът Наргис удари южното крайбрежие на Мианмар, убивайки над 100 000 души и оставяйки милиони без дом.
19. Предан приятел
Куче на име Leau седи на гроба на бившия си собственик, който загина при опустошителни свлачища близо до Рио де Жанейро през 2011 г., за втори пореден ден.
20. „Чакай ме, тате“
21. Възрастен ветеран, който служи като танкист по време на Втората световна война, най-накрая намери танка, в който премина през цялата война
22. "Силата на цветята"
23. Жена седи сред руините след най-силното земетресение и цунами в японския град Натори през март 2011 г.
