Кралят на инструментите често се нарича орган, чийто външен вид предизвиква усещане за наслада, а звукът очарова и вдъхновява. Голям, тежък струнен клавишен инструмент с най-широк регистър на звука с право се смята за нещо като „легенда в плът“. Кой е изобретил органа и защо този тежка категория е уникален?
Кой е изобретил необичайния инструмент?
Историята на легендарния инструмент, на който не всеки професионален музикант е способен да се научи да свири, датира от стотици векове.
Името "органум" се споменава в древните писания на великите Аристотел и Платон. Но не е възможно да се отговори точно кой е измислил това чудо. Според една версия, неин прародител е вавилонската гайда, която образува звук, като насочва въздушни струи към краищата на тръбата. Според друга, пан флейтата или китайският шен, функциониращи на същия принцип. Не беше много удобно да се свири на взаимосвързани тръби, защото понякога изпълнителят нямаше достатъчно въздух в дробовете си. Идеята за изпомпване на въздух, докато играете с мехове, беше истински спасител.
Близък брат на органа, неговия воден аналог, е изобретен от гръцкия занаятчия Ктесибий през 200-те години пр.н.е. Нарича се хидравлика. По-късно хидравличната конструкция беше заменена с маншон, което направи възможно значително подобряване на качеството на звука.
По-познати за нас музикални инструменти с размери и външен вид започват да се появяват през 4-ти век. През този период, благодарение на усилията на папа Виталиан, органите започват да се използват като съпровод на католическите служби. От първата половина на V в. струнният клавишен инструмент става неизменен церемониален атрибут не само на византийската, но и на цялата западноевропейска имперска власт.
Легендарният „клавиалист“ става широко разпространен в Европа към средата на 14-ти век. Инструментът от онова време далеч не беше съвършен: имаше по-малко тръби и по-широки клавиши. Например при ръчна клавиатура, с ширина на самите клавиши около 50-70 мм, разстоянието между тях е 15-20 мм. За да извлече звуци, изпълнителят трябваше да не „тича“ по огромните и тежки клавиши с пръсти, а буквално да чука с лакти или юмруци.
Органостроенето придобива най-голям размах през 16-17 век. В известната барокова епоха майсторите се научиха да създават инструменти, които със своя мощен звук можеха смело да се конкурират с цял симфоничен оркестър. Звуковите възможности на инструментите позволяват да се имитира звън на камбани, тътен на камък и дори ефервесентно пеене на птици.
За апотеоз на органостроенето се смята 1908 г., когато на световното изложение е представен модел, включващ 6 ръководства. Най-големият функциониращ орган в света тежи малко над 287 тона. Сега той украсява търговския център Macy's Lord & Taylor във Филаделфия.
Това, което ценителят на органовата музика наблюдава от залата, е фасадата на инструмента. Зад него се крие просторно помещение, понякога включващо няколко етажа, облицовани с механични елементи и хиляди тръби. За да разберем принципа на това чудо, си струва да разгледаме поне краткото му описание.
Органът е един от най-силните музикални инструменти. Този ефект се постига благодарение на регистрите, които включват няколко реда тръби за органи. Тези регистри са разделени на няколко групи според цвета на звука и редица други обединяващи характеристики: отвари, аликвоти, гамби, флейти, принципали. Регистрирайте звука на тръбите в съответствие с музикалната нотация. Те могат да бъдат активирани поотделно или едновременно. За това се използват дръжките, разположени на страничните панели на клавиатурата.
Контролният панел на изпълнителя, работещ на инструмента, са ръководствата, педалната клавиатура и самите регистри. Броят на ръководствата, в зависимост от модификацията на „клавиатурния играч”, може да варира от 1 до 7. Разположени са на тераса: едно директно над друго.
Педалната клавиатура може да включва от 5 до 32 клавиша, чрез които се стартират регистри, образуващи ниски звуци. В зависимост от пръстите на музикалния инструмент изпълнителят натиска клавишите на педала с пръст или пета.
Наличието на няколко клавиатури, както и всякакви видове превключватели и лостове, доста усложнява процеса на игра. Затова често заедно с изпълнителя неговият асистент седи на инструмента. За удобство при четене на ноти и постигане на синхрон на изпълнението, частта за краката традиционно е разположена на отделна нотка непосредствено под частта за ръцете.
В съвременните модели функцията за принуждаване на въздух в козините се изпълнява от електрически двигатели. През Средновековието тази работа се извършваше от специално обучен калкан, чиито услуги трябваше да се заплащат отделно.
Въпреки широкото разпространение на органи днес е почти невъзможно да се намерят два еднакви модела, тъй като всички те са сглобени по индивидуални проекти. Размерите на инсталациите могат да варират от 1,5 м до 15 м. Широчината на големите модели достига 10 м, а дълбочината е 4 м. Теглото на такива конструкции се измерва в тонове.
Рекордьори в различни категории
Най-старият представител на легендарния инструмент, чийто „живот” датира от 1370-1400 г., може да се намери в музея в Стокхолм. Донесено е от енорията на шведския остров Готланд.
Лидерът в номинацията "най-силният орган" краси Concord Hall в Атлантик Сити. Рекордьорът включва 7 ръководства и доста обширен набор от тембър, формиран от 445 регистъра. Няма да можете да се насладите на звука на този гигант, тъй като звукът му може да провокира разкъсване на тъпанчетата у слушателите. Този музикален инструмент тежи над 250 тона.
Инструментът, който украсява църквата Света Анна, която се намира в столицата на Полша, се отличава с факта, че включва най-дългите тръби в света. Височината им достига около 18 метра, а звукът, който издават, е способен буквално да оглуши. Честотният диапазон на инструмента е в границите, покривайки дори зоната на ултразвук.
Алексей Надежин: „Органът е най-големият и сложен музикален инструмент. Всъщност органът е цял духов оркестър и всеки негов регистр е отделен музикален инструмент със собствен звук.
Най-големият орган в Русия е инсталиран в зала Светланов на Московския международен дом на музиката. Имах късмета да го видя от страна, от която много малко хора са го виждали.
Този орган е произведен през 2004 г. в Германия от консорциум от компании Glatter Gotz и Klais, считани за водещи в органостроенето. Органът е проектиран специално за Московския международен дом на музиката. Органът има 84 регистри (при конвенционален орган броят на регистрите рядко надвишава 60) и повече от шест хиляди тръби. Всеки регистър е отделен музикален инструмент със собствен звук.
Височината на органа е 15 метра, теглото - 30 тона, цената - два милиона и половина евро. 
Павел Николаевич Кравчун, доцент в катедрата по акустика на Московския държавен университет, ми разказа как работи органът. 
Органът има пет клавиатури - четири ръчни и една крачна. Изненадващо, крачната клавиатура е доста завършена и някои прости парчета могат да се играят с един крак. Всяко ръководство (ръчна клавиатура) има 61 клавиша. Вдясно и вляво са копчетата за включване на регистъра. 
Въпреки че органът изглежда напълно традиционен и аналогов, той всъщност се управлява отчасти от компютър, който запомня преди всичко предварителни настройки - набори от регистри. Те се превключват с бутони в краищата на ръководствата. 
Предварителните настройки се съхраняват на обикновена 1,44″ дискета. Разбира се, дисковите устройства почти никога не се използват в компютърните технологии, но тук работи правилно. 
За мен беше откритие да науча, че всеки органист е импровизатор, защото нотите или изобщо не показват набора от регистри, или показват общи желания. Във всички органи е общ само основният набор от регистри и техният брой и тон могат да варират значително. Само най-добрите изпълнители могат бързо да се адаптират към огромния набор от регистри на органа на зала Светланов и да използват максимално неговите възможности.
Освен дръжки, органът има крачни лостове и педали. Лостовете активират и деактивират различни функции, управлявани от компютър. Например комбинацията от клавиатури и ефекта на увеличението, контролирано от въртящ се педал-ролка, при чието въртене се свързват допълнителни регистри и звукът става по-богат и мощен.
За да се подобри звукът на органа (и други инструменти едновременно), електронната система Constellation беше инсталирана в залата, включваща много микрофони и мини-колони-монитори на сцената, спускащи се от тавана по кабели с помощта на двигатели и много микрофони и високоговорители в залата. Това не е система за усилване на звука, когато се включи, звукът в залата не става по-силен, става по-равномерен (зрителите отстрани и далечни места започват да чуват музиката, както и публиката в сергиите) , освен това може да се добави реверберация за подобряване на възприемането на музиката. 
Въздухът, с който звучи органът, се захранва от три мощни, но много тихи вентилатора. 
За равномерното му снабдяване се използват обикновени тухли. Притискат козините. При включване на вентилаторите духалките се надуват и теглото на тухлите осигурява необходимото въздушно налягане. 
Въздухът се подава към органа чрез дървени тръби. Изненадващо, повечето капаци, които издават звука на тръбите, се управляват чисто механично – от пръти, някои от които са дълги повече от десет метра. Когато много регистри са свързани към клавиатурата, органистът може да бъде много трудно да натиска клавишите. Разбира се, органът има електрическа система за усилване, когато се включи, клавишите се натискат лесно, но органистите от висок клас от старата школа винаги свирят без усилване - в крайна сметка това е единственият начин да промените интонациите чрез промяна на скоростта и сила на натискане на клавишите. Без усилване органът е чисто аналогов инструмент, с усилване е цифров: всяка тръба може само да звучи или да мълчи.
Ето как изглеждат пръчките от клавиатурите до тръбите. Те са дървени, тъй като дървото е най-малко податливо на топлинно разширение. 
Можете да влезете вътре в органа и дори да се изкачите през малка "пожарна" стълба по нейните етажи. Вътре има много малко място, така че е трудно да се усети мащабът на конструкцията от снимките, но все пак ще се опитам да ви покажа какво видях. 
Тръбите се различават по височина, дебелина и форма. 
Част от тръбите са дървени, други метални, изработени от калаено-оловна сплав. 
Преди всеки голям концерт органът се настройва наново. Процесът на настройка отнема няколко часа. За регулиране краищата на най-малките тръби са леко разширени или навити със специален инструмент; по-големите тръби имат регулиращ прът. 
По-големите тромпети имат изрязано изделие, което може да се усуква и усуква леко, за да регулира тона. 
Най-големите тръби излъчват инфразвук от 8 Hz, най-малките - ултразвук. 
Уникална особеност на органа MMDM е наличието на хоризонтални тръби, обърнати към залата. 
Направих предишния кадър от малък балкон, до който има достъп от вътрешността на органа. Използва се за регулиране на хоризонтални тръби. Изглед към аудиторията от този балкон. 
Малък брой тръби имат само електрическо задвижване. 
Освен това органът има два звуково-визуални регистъра или „специални ефекти“. Това са „камбани“ - звънът на седем камбани подред и „птички“ - чуруликането на птици, което се получава от въздуха и дестилирана вода. Павел Николаевич демонстрира как работят "камбаните". 
Удивителен и много сложен инструмент! Системата Constellation преминава в режим на паркиране и тук завършвам разказа за най-големия музикален инструмент у нас. 
Когато започвате разказ за структурата на органов инструмент, трябва да започнете с най-очевидното.
Конзолата за орган се отнася до контролите, които включват всички многобройни клавиши, превключватели и педали.
Така че да игрови устройствавключва ръководства и педали.
Да се тембър- превключватели на регистъра. Освен тях, конзолата на органа се състои от: динамични превключватели - канали, разнообразие от крачни превключватели и клавиши за включване на копули, които прехвърлят регистрите на едно ръководство в друго.
Повечето органи са оборудвани с копули за превключване на регистри към основното ръководство. Също така, с помощта на специални лостове, органистът може да превключва между различни комбинации от банката регистрови комбинации.
Освен това пред конзолата е монтирана пейка, на която седи музикантът, а превключвателят на органа е разположен до него.
Пример за копула на органНо първо първо:
- Копула. Механизъм, който може да прехвърля регистри от едно ръководство към друго ръководство или към педалборд. Това е уместно, когато трябва да прехвърлите звуковите регистри на по-слаби ръководства към по-силни или да прехвърлите звуковите регистри в основното ръководство. Копулите се включват със специални крачни лостове с ключалки или с помощта на специални бутони.
- канал. Това е устройство, с което можете да регулирате силата на звука на всяко отделно ръководство. В същото време капаците на щорите се регулират в кутията, през която минават тръбите на това конкретно ръчно.
- Банка памет от регистрови комбинации. Такова устройство се предлага само в електрически органи, тоест в органи с електрическа трактура. Тук бихме направили предположението, че органът с електрическа трактура е донякъде свързан с допотопните синтезатори, но самият духов орган е твърде двусмислен инструмент, за да може лесно да се направи такъв пропуск.
- Готови регистрационни комбинации. За разлика от банката с памет с комбинация от регистри, която смътно наподобява предварителните настройки на съвременните цифрови звукови процесори, готовите регистрови комбинации са органи с пневматична регистрова трактура. Но същността е същата: те дават възможност за използване на готови настройки.
- Тути. Но това устройство включва ръководства и всички регистри. Ето превключвателя.
Ръководство
Клавиатура, с други думи. Но органът има клавиши за свирене с крака - педали, така че е по-правилно да се каже ръководството.
Обикновено в органа има от два до четири наръчника, но понякога има екземпляри с едно ръководство и дори такива чудовища, които имат до седем наръчника. Името на ръководството зависи от местоположението на тръбите, които управлява. Освен това на всяко ръководство е присвоен собствен набор от регистри.
AT главенРъководството обикновено съдържа най-силните регистри. Нарича се още Hauptwerk. Може да се намира както най-близо до изпълнителя, така и на втория ред.
- Oberwerk - малко по-тихо. Неговите тръби са разположени под тръбите на основното ръководство.
- Rückpositiv е напълно уникална клавиатура. Тя контролира онези тръби, които са разположени отделно от всички останали. Така например, ако органистът седи с лице към инструмента, тогава те ще бъдат разположени отзад.
- Hinterwerk – Това ръководство контролира тръбите, които се намират в задната част на органа.
- Brustwerk. Но тръбите на това ръководство са разположени или директно над самата конзола, или от двете страни.
- solowerk. Както подсказва името, тръбите на това ръководство са оборудвани с голям брой соло регистри.
Освен това може да има и други ръководства, но изброените по-горе са най-често използваните.
През седемнадесети век органите получават своеобразен контрол на силата на звука - кутия, през която преминават тръби с капаци на щори. Ръководството, което управляваше тези тръби, се наричаше Schwellwerk и се намираше на по-високо ниво.
Педали
Органите първоначално не са имали педали. Появява се около шестнадесети век. Има версия, че е изобретен от органист от Брабант на име Луис ван Валбеке.
Сега има разнообразие от педални клавиатури, в зависимост от дизайна на органа. Има и пет, и тридесет и два педала, има органи изобщо без педална клавиатура. Наричат се преносими.
Обикновено педалите управляват най-басите тръби, за които е изписан отделен нот, под двойната партитура, която е написана за ръководствата. Обхватът им е с две или дори три октави по-нисък от останалите ноти, така че голям орган може да има обхват от девет и половина октави.
Регистри
Регистрите са поредица от тръби с един и същи тембър, които всъщност са отделен инструмент. За превключване на регистрите са предвидени дръжки или превключватели (за органи с електрическо управление), които се намират на конзолата на органа или над ръководството, или в близост, отстрани.
Същността на управлението на регистъра е следната: ако всички регистри са изключени, тогава органът няма да звучи при натискане на клавиш.
Името на регистъра съответства на името на най-голямата му тръба и всяка дръжка принадлежи на собствен регистър.
Има как лабиална, и тръстикарегистри. Първите се отнасят до управлението на тръби без тръстика, това са регистри на отворени флейти, има и регистри на затворени флейти, главни, регистри на обертонове, които всъщност формират цвета на звука (отвари и аликвоти). В тях всяка нота има няколко по-слаби обертона.
Но тръстиковите регистри, както се вижда от самото им име, управляват тръби с тръстика. Могат да се комбинират по звук с лабиални тръби.
Изборът на регистър е предвиден в музикалния състав, той е изписан над мястото, където трябва да се приложи този или онзи регистър. Но въпросът се усложнява от факта, че в различно време и дори само в различни страни регистрите на органите се различават рязко един от друг. Поради това регистрацията на част от орган рядко се уточнява подробно. Обикновено точно са посочени само ръководството, размерът на тръбите и наличието или отсъствието на тръстика. Всички останали нюанси на звука се дават на вниманието на изпълнителя.
тръби
Както може да очаквате, звукът на тръбите е строго зависим от техния размер. Освен това единствените тръби, които звучат точно както е написано в нотката, са осемфутови тръби. По-малките тръби звучат съответно по-високо, а по-големите звучат по-ниско от това, което е написано в нотката.
Най-големите тръби, които не се намират във всички, а само в най-големите органи в света, са с размер 64 фута. Звучат с три октави по-ниско от написаното в музикалния състав. Следователно, когато органистът използва педалите, докато свири в този регистър, вече се излъчва инфразвук.
За да настроите малки устни (т.е. такива без език), използвайте стимхорн. Това е пръчка, в единия край на която има конус, а в другия - чаша, с помощта на която камбаната на тръбите на органа се разширява или стеснява, като по този начин се постига промяна в височината.
Но за да променят височината на големите тръби, те обикновено изрязват допълнителни парчета метал, които се огъват като тръстика и по този начин променят тона на органа.
Освен това някои тръби могат да бъдат чисто декоративни. В този случай те се наричат "слепи". Те не звучат, но имат изключително естетическа стойност.
Пианото има и трактура. Там това е механизъм за пренасяне на силата на удара на пръстите от повърхността на ключа директно върху струната. Тялото играе същата роля и е основният контролен механизъм на тялото.
В допълнение към факта, че органът има трактура, която управлява клапите на тръбите (нарича се още свиреща трактура), той има и регистрова трактура, която ви позволява да включвате и изключвате цели регистри.
Този клавишен духов инструмент, според образната характеристика на В. В. Стасов, „... е особено характерен за въплъщение в музикални образи и форми на стремежите на духа ни към колосалното и безкрайно величественото; само той притежава онези невероятни звуци, тези гръмотевици, онзи величествен глас, говорещ сякаш от вечността, чийто израз е невъзможен за нито един друг инструмент, нито един оркестър.
На сцената на концертната зала виждате фасадата на органа с част от тръбите. Стотици от тях са разположени зад фасадата му, подредени на нива нагоре и надолу, отдясно и отляво, отивайки на редици в дълбините на огромно помещение. Някои тръби са хоризонтални, други са вертикални, а някои дори са окачени на куки. В съвременните органи броят на тръбите достига 30 000. Най-големите са с височина над 10 м, най-малките - 10 мм. Освен това органът има механизъм за изпомпване на въздух - маншон и въздуховоди; амвонът, където седи органистът и където е съсредоточена системата за управление на инструментите.
Звукът на органа е впечатляващ. Гигантският инструмент има много различни тембри. Това е като цял оркестър. Действително, обхватът на органа надхвърля този на всички инструменти в оркестъра. Това или онова оцветяване на звука зависи от устройството на тръбите. Набор от тръби от един тембър се нарича регистър. Техният брой в големите инструменти достига 200. Но основното е, че комбинацията от няколко регистъра води до ново звуково оцветяване, нов тембър, не подобен на оригиналния. Органът разполага с няколко (от 2 до 7) ръчни клавиатури - мануали, разположени терасовидно. По темброво оцветяване, регистърна композиция те се различават един от друг. Специална клавиатура е крачен педал. Разполага с 32 ключа за игра с пръст и пета. Традиционно е педалът да се използва като най-нисък глас – бас, но понякога той служи и като един от средните гласове. В отделението има и лостове за включване на регистрите. Обикновено един или двама асистенти помагат на изпълнителя, превключват регистри. Най-новите инструменти използват устройство "памет", благодарение на което можете предварително да изберете определена комбинация от регистри и в точния момент, чрез натискане на бутон, да ги накарате да звучат.
Органите винаги са били изграждани за конкретна стая. Майсторите са предвидили всичките му характеристики, акустика, размери и т. н. Следователно в света няма два еднакви инструмента, всеки е уникално творение на майстора. Един от най-добрите е органът на Домската катедрала в Рига.
Музиката за органа е записана на три ноти. Два от тях фиксират партидата наръчници, един - за педала. Бележките не показват регистрацията на произведението: самият изпълнител търси най-изразителните техники, за да разкрие художествения образ на произведението. Така органистът става сякаш съавтор на композитора в инструментирането (регистрацията) на произведението. Органът ви позволява да рисувате звук, акорд за произволно дълго време с постоянен обем. Тази негова особеност придобива своя художествен израз във появата на техниката на органната точка: с постоянен звук в баса се развива мелодията и хармонията. Музикантите на всеки инструмент създават динамични нюанси във всяка музикална фраза. Оцветяването на звука на органа е непроменено, независимо от силата на удара по клавиша, така че изпълнителите използват специални техники за изобразяване на началото и края на фразите, логиката на структурата в самата фраза. Възможността за едновременно комбиниране на различни тембри доведе до съставянето на произведения за органа на предимно полифоничен склад (виж Полифония).
Органът е познат от древни времена. Производството на първия орган се приписва на Ктезибий, механик от Александрия, живял през 3-ти век пр.н.е. пр.н.е д. Беше воден орган - хидравлика. Налягането на водния стълб осигуряваше еднаквост на налягането на въздуха, влизащ в сондажните тръби. По-късно е изобретен орган, в който въздухът се подава към тръбите с помощта на мехове. Преди появата на електрическото задвижване, специални работници, наречени калкан, изпомпваха въздух в тръбите. През Средновековието, наред с големите органи, има и малки - регалии и преносими (от лат. "porto" - "нося"). Постепенно инструментът се подобрява и към 16 век. придоби почти модерен вид.
Много композитори са писали музика за органа. Органното изкуство достига своя връх в края на 17 - първата половина на 18 век. в творчеството на такива композитори като J. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Бах създава произведения, ненадминати по дълбочина и съвършенство. В Русия М. И. Глинка обръща значително внимание на органа. Той перфектно свиреше на този инструмент, прави аранжименти за него на различни произведения.
У нас органът може да се чуе в концертните зали на Москва, Ленинград, Киев, Рига, Талин, Горки, Вилнюс и много други градове. Съветски и чуждестранни органисти изпълняват произведения не само на стари майстори, но и на съветски композитори.
В момента се изграждат електрически органи. Принципът на действие на тези инструменти обаче е различен: звукът възниква от електрически генератори с различни конструкции (вижте Електрически музикални инструменти).
Музикален инструмент: Орган
Светът на музикалните инструменти е богат и разнообразен, така че пътуването из него е много информативно и в същото време вълнуващо преживяване. Инструментите се различават един от друг по форма, размер, устройство и начин на производство на звук и в резултат на това са разделени на различни семейства: струнни, духови, ударни и клавишни. Всяко от тези семейства, от своя страна, е разделено на различни видове, например цигулката, виолончелото и контрабасът принадлежат към категорията на струнните лъкови инструменти, а китарата, мандолината и балалайката са струнни и скубващи. Хорн, тромпет и тромбон се класифицират като духови инструменти, докато фаготът, кларинетът и обойът са класифицирани като дървени духови. Всеки музикален инструмент е уникален и има свое специфично място в музикалната култура, например органът е символ на красота и мистерия. Той не принадлежи към категорията на много популярни инструменти, тъй като не всеки, дори професионален музикант, може да се научи да свири на него, но заслужава специално внимание. Който чуе органа „на живо” в концертна зала, ще остане впечатление за цял живот, звукът му очарова и не оставя никого безразличен. Човек има усещането, че музиката се лее от небесата и че това е творение на някой свише. Дори външният вид на инструмента, който е уникален, предизвиква усещане за неустоима наслада, поради което органът не без причина е наричан „краля на музикалните инструменти“.
Звук
Звукът на органа е мощна емоционално въздействаща полифонична текстура, която предизвиква наслада и вдъхновение. Той шокира, подчинява въображението и е в състояние да доведе до екстаз. Звуковите възможности на инструмента са много големи, в гласовата палитра на органа могат да се намерят много разнообразни цветове, тъй като органът е в състояние да имитира не само звуците на много музикални инструменти, но и пеенето на птици, шума на дървета, тътенът на камбаните, дори звънът на коледните камбани.
Органът има изключителна динамична гъвкавост: възможно е да се изпълнява както най-деликатното пианисимо, така и оглушителното фортисимо. Освен това, честотният диапазон на звука на инструмента е в обхвата на инфра и ултразвука.
Снимка:
Интересни факти
- Органът е единственият музикален инструмент, който има постоянна регистрация.
- Органистът е музикант, който свири на орган.
- Концертната зала в Атлантик Сити (САЩ) е известна с това, че основният й орган се счита за най-големия в света (455 регистъра, 7 наръчника, 33112 тръби).
- Второто място принадлежи на органа Wanamaker (Филаделфия, САЩ). Тежи около 300 тона, има 451 регистъра, 6 наръчника и 30067 тръби.
- Следващият по големина е органът на катедралата Свети Стефан, който се намира в немския град Пасау (229 регистъра, 5 наръчника, 17774 тръби).
- Инструментът, предшественикът на съвременния орган, е бил популярен още през първи век след Христа, по време на управлението на император Нерон. Неговото изображение се намира върху монетите от онова време.
- По време на Втората световна война германските войници наричат съветските реактивни системи за залпов изстрел БМ-13, известни сред нашите под името „Катюша“, заради плашещия звук, който наричат „орган на Сталин“.
- Един от най-старите частично запазени образци е орган, чието производство датира от 14 век. В момента инструментът е изложен в Националния исторически музей в Стокхолм (Швеция).
- През XIII век малките органи, наречени положителни, се използват активно в полеви условия. Изключителният режисьор С. Айзенщайн във филма си „Александър Невски” за по-реалистичен образ на вражеския лагер – лагера на ливонските рицари, използва подобен инструмент в сцената, докато епископът служи литургия.
- Единственият по рода си орган, който използва тръби от бамбук, е инсталиран през 1822 г. във Филипините, в град Лас Пиняс в църквата Свети Йосиф.
- Най-престижните международни органови състезания в момента са: Конкурсът на М. Чюрльонис (Вилнюс, Литва); конкурс на името на А. Гедике (Москва, Русия); конкурс за име I.S. Бах (Лайпциг, Германия); конкурс на изпълнители в Женева (Швейцария); състезание на името на М. Таривердиев (Калининград, Русия).
- Най-големият орган в Русия се намира в Катедралата на Калининград (90 регистъра, 4 наръчника, 6,5 хиляди тръби).
Дизайн
Органът е музикален инструмент, който включва огромен брой различни части, така че подробното описание на неговия дизайн е доста сложно. Органът винаги се изработва индивидуално, тъй като задължително се определя от размера на сградата, в която е инсталиран. Височината на инструмента може да достигне 15 метра, ширината варира в рамките на 10 метра, дълбочината е около 4 метра. Теглото на такава огромна конструкция се измерва в тонове.
Той има не само много големи размери, но и сложна структура, включваща тръби, машина и сложна система за управление.
В органа има много тръби - няколко хиляди. Дължината на най-голямата тръба е повече от 10 метра, най-малката - няколко сантиметра. Диаметърът на големите тръби се измерва в дециметри, а на малките - в милиметри. За производството на тръби се използват два материала - дърво и метал (сложна сплав от олово, калай и други метали). Формите на тръбите са много разнообразни - това са конус, цилиндър, двоен конус и други. Тръбите са подредени в редове, не само вертикално, но и хоризонтално. Всеки ред има глас на инструмент и се нарича регистър. Регистрите в органа наброяват десетки и стотици.
Системата за контрол на органите е изпълнителна конзола, която иначе се нарича амвон за органи. Тук са наръчниците - ръчни клавиатури, педал - клавиатура за крака, както и голям брой бутони, лостове, както и различни контролни лампички.
Лостовете, разположени отдясно и отляво, както и над клавиатурите, включват и изключват регистрите на инструмента. Броят на лостовете съответства на броя на инструменталните регистри. Над всеки лост е инсталирана сигнална контролна лампа: тя светва, ако регистърът е включен. Функциите на някои лостове са дублирани от бутони, разположени над крачната клавиатура.
Също така над ръководствата има бутони, които имат много важно предназначение - това е паметта на управлението на органа. С негова помощ органистът преди изпълнението може да програмира реда на превключване на регистрите. Когато натиснете бутоните на механизма за памет, регистрите на инструмента се включват автоматично в определен ред.
Броят на ръчните клавиатури - наръчници на органа, е от две до шест, като те са разположени една над друга. Броят на клавишите във всяко ръководство е 61, което съответства на диапазон от пет октави. Всяко ръководство е свързано с определена група тръби и също има свое собствено име: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Хор.
Крачната клавиатура, с която се извличат много ниски звуци, има 32 широко разположени клавиша на педала.
Много важен компонент на инструмента са духалките, които се обдухват с въздух от мощни електрически вентилатори.
Приложение
Органът днес, както и в миналото, се използва много активно. Използва се и за придружаване на католическо и протестантско богослужение. Доста често църквите с орган служат като вид „украсени“ концертни зали, в които се провеждат концерти не само за органа, но и за камераи симфонична музика. Освен това в момента органи се монтират в големи концертни зали, където се използват не само като солисти, но и като съпътстващи инструменти. Органът звучи прекрасно с камерен ансамбъл, вокалисти, хор и симфоничен оркестър. Стихотворение на екстаза" и "Прометей" А. Скрябин, Симфония No 3 К. Сен-Санс. Органът звучи и в програмната симфония „Манфред”. П. И. Чайковски. Струва си да се отбележи, че макар и не често, органът се използва в оперни представления като „Фауст“ от К. Гуно, „ Садко» Н. А. Римски-Корсаков, « Отело» Д.Верди, „Орлеанска дева“ от П.И.Чайковски.
Важно е да се отбележи, че органовата музика е плод на творчеството на много талантливи композитори, включително през 16 век: А. Габриели, А. Кабезон, М. Клаудио; през 17 век: Й. С. Бах, Н. Грини, Д. Букстехуде, Й. Пахелбел, Д. Фрескобалди, Г. Пърсел, И. Фробергер, И. Райнкен, М. Векман; през 18 век W. A. Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, J. Krebs; през 19 век М. Боси, Л. Боелман, А. Брукнер, А. Гилман, Й. Леменс, Г. Меркел, Ф. Морети, З. Нойком, К. Сен-Санс, Г. Форе, М. Чюрльонис. М. Регер, З. Карг-Елерт, С. Франк, Ф. Лист, Р. Шуман, Ф. Менделсон, И. Брамс, Л. Виерн; през 20 век П. Хиндемит, О. Месиен, Б. Бритън, А. Хонегер, Д. Шостакович, Б. Тишченко, С. Слонимски, Р. Шчедрин, А. Гедике, Ч. Видор, М. Дюпре, Ф. Нововейски, О. Янченко.
Известни художници
От самото начало на появата си органът привлече много внимание. Свиренето на музика на инструмент винаги не е било лесна задача и затова само истински талантливи музиканти биха могли да бъдат истински виртуози, освен това много от тях композираха музика за орган. Сред изпълнителите от миналото, такива известни музиканти като А. Габриели, А. Кабезон, М. Клаудио, Дж. С. Бах, Н. Грини, Д. Букстехуде, И. Пахелбел, Д. Фрескобалди, И. Фробергер, И. Райнкен, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Wiern, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint -Saens, G. Fauré M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Gedicke, O. Yanchenko. В момента има доста талантливи органисти, не е възможно да се изброят всички, но ето имената на някои от тях: T. Trotter (Великобритания), G. Martin (Канада), H. Inoue ( Япония), L. Rogg (Швейцария), F. Lefebvre, (Франция), A. Fiseisky (Русия), D. Briggs, (САЩ), W. Marshall, (Великобритания), P. Planyavsky, (Австрия), W. Benig, (Германия), D. Gettsche, (Ватикана), A. Wibo, (Естония), G. Idenstam, (Швеция).
История на органа
Уникалната история на органа започва в много древни времена и обхваща няколко хилядолетия. Историците на изкуството предполагат, че предшествениците на органа са три древни инструмента. Първоначално това е многоцевна флейта на Пан, състояща се от няколко тръстикови тръби с различна дължина, прикрепени една към друга, всяка от които издава само един звук. Вторият инструмент беше вавилонската гайда, където за създаване на звук се използвала козина. А третият прародител на органа се счита за китайския шен - духов инструмент с вибриращи тръстики, вмъкнати в бамбукови тръби, прикрепени към тялото на резонатора.
Пан флейтистите мечтаеха, че ще има по-широк обхват, за това добавиха редица звукови тръби. Инструментът се оказа много голям и беше доста неудобно да се свири. Веднъж известният древногръцки механик Ктесибий, живял през II век пр. н. е., видял и съжалил един нещастен флейтист, който се борил с обемист инструмент. Изобретателят измисли как да улесни музиканта да свири на инструмента и се приспособи към флейтата за подаване на въздух, първо една бутална помпа, а след това две. В бъдеще Ктезибий подобри изобретението си за равномерно подаване на въздушен поток и съответно по-плавно предаване на звука, като прикрепи резервоар към конструкцията, която беше в голям съд с вода. Тази хидравлична преса улесни работата на музиканта, тъй като го освободи от вдухване на въздух в инструмента, но изисква още двама души да изпомпват помпите. И така, че въздухът не отиваше към всички тръби, а към тази, която трябваше да звучи в момента, изобретателят адаптира специални амортисьори към тръбите. Задачата на музиканта беше да ги отваря и затваря в точното време и в определена последователност. Ктесибий нарече изобретението си hydravlos, тоест „водна флейта“, но сред хората започнаха да го наричат просто „орган“, което на гръцки означава „инструмент“. Това, за което музикантът мечтаеше, се сбъдна, гамата от хидравлика се разшири значително: към него са добавени голям брой тръби с различни размери. Освен това органът придоби функцията на полифония, тоест можеше, за разлика от своя предшественик, флейтата на Пан, едновременно да произвежда няколко звука. Органът от онова време имаше остър и силен звук, така че беше ефективно използван в публични зрелища: гладиаторски битки, надбягвания с колесници и други подобни изпълнения.
Междувременно музикалните майстори продължиха да работят по усъвършенстването на инструмента, който набираше все по-голяма популярност. По време на ранното християнство хидравличната конструкция на Ктесибий е заменена от духала, а след това и от цяла система от мяхове, което значително подобрява качеството на звука на инструмента. Размерът и броят на тръбите се увеличиха значително. През 4 век след Христа органите вече са достигнали големи размери. Страните, в които те се развиват най-интензивно са Франция, Италия, Германия и Испания. Въпреки това, например, през 5-ти век инструментите, инсталирани в повечето испански храмове, са били използвани само по време на големи служби. Промените настъпват през 6-ти век, а именно през 666 г., когато по специална заповед на папа Виталий звученето на органи става неразделна част от католическата църковна служба. Освен това инструментът е бил задължителен атрибут на различни императорски церемонии.
Подобряването на тялото продължаваше през цялото време. Размерът на инструмента и неговите акустични възможности нарастват много бързо. Броят на тръбите, които поради разнообразие от тембърен цвят бяха направени както от метал, така и от дърво, достигна няколко стотин. Органите придобиха огромни размери и започнаха да се вграждат в стените на храмовете. Органите, изработени от майстори от Византия, се считат за най-добрите инструменти на това време; през 9 век центърът на тяхното производство се премества в Италия, а малко по-късно немските майстори овладяват това сложно изкуство. 11 век характеризира следващия етап в развитието на инструмента. Изграждат се органи, които се различават по форма и размери – истински произведения на изкуството. Майсторите продължиха да работят по модернизацията на инструмента, например беше проектирана специална маса с клавиатури, наречена ръководства. Свиренето на такъв инструмент обаче не беше лесна задача. Клавишите бяха огромни, дължината им можеше да достигне 30 см, а ширината им -10 см. Музикантът докосваше клавиатурата не с пръсти, а с юмруци или лакти.
13-ти век е нов етап в развитието на инструмента. Появиха се малки преносими органи, които бяха наречени преносими и положителни. Те бързо придобиха популярност, тъй като бяха адаптирани за полеви условия и бяха незаменими участници във военни действия. Това бяха компактни инструменти с няколко тръби, един ред клавиши и мека камера за издухване на въздух.
През XIV-XV век органът става още по-търсен и съответно се развива интензивно. Появява се клавиатура за крака и голям брой лостове, които превключват тембъра и регистрите. Възможностите на органа се увеличават: той може да имитира звука на различни музикални инструменти и дори пеенето на птици. Но най-важното е, че размерът на клавишите беше намален, което доведе до разширяване на изпълнителските възможности на органистите.
През XVI-XVII век органът се превръща в още по-сложен инструмент. Неговата клавиатура на различни инструменти можеше да варира от две до седем ръководства, всяко от които съдържаше диапазон от до пет октави, а специалната конзола беше проектирана за управление на музикалния гигант. По това време за инструмента работят такива забележителни композитори като Д. Фрескобалди, Дж. Суелинк, Д. Букстехуде, И. Пахелбел.
18-ти век се счита за „Златната епоха на органа“. Изграждането на орган и изпълнението на инструмента достига невиждан връх. Органите, построени през този период, имат отличен звук и прозрачност на тембъра. И величието на този инструмент беше увековечено в творчеството на брилянта I.S. Бах.
19-ти век също е белязан от пионерски изследвания в органостроенето. Талантливият френски майстор Аристид Кавай-Кол, в резултат на конструктивни подобрения, моделира инструмент, който е по-мощен като звук и мащаб, а също и с нови тембри. Такива органи по-късно стават известни като симфонични органи.
В края на 19 и началото на 20 век органите започват да се снабдяват с различни електрически, а след това и електронни устройства.
Неслучайно органът е наричан „краля на музиката“, той винаги е бил най-грандиозният и мистериозен музикален инструмент. Неговият величествен звук, който има голяма убедителна сила, не оставя никого безразличен, а емоционалното въздействие на този инструмент върху слушателя е неизмеримо, тъй като му е подчинена музика от много широк диапазон: от космически отражения до фини емоционални човешки преживявания.
Видео: слушайте органа
