Резюме на урок за обучение на деца да свирят на детски музикални инструменти. Формиране на умения за механични науки в началния етап на обучение в клас акордеон Висшата нервна дейност се състои от два най-важни и физиологично еквивалентни процеса

техники за обучение

Различните групи инструменти изискват разработване на техники за свирене с различна степен на трудност. Затова на участващите в оркестъра трябва да се поставят диференцирани задачи, като се вземат предвид индивидуалните им възможности.
В методиката на обучение по свирене на инструменти е важно да се установи последователността на изпълнение на различни музикални задачи. Все още няма дълги и силни педагогически традиции по този въпрос. Както при всяко изпълнение, при изучаването на пиеси е необходимо да се използват правилните техники за свирене. Важна е приемствеността в колективната и индивидуалната работа: в общите часове и в самостоятелното музициране, в празничните представления и забавленията.
Изразителното изпълнение на творбата (на различни инструменти) от учителя, демонстрацията на техники, методи за звуково производство и обяснения - добре проверени, традиционни методи - все още могат да бъдат допълнени от други. На децата се предлага да „изследват“ инструментите сами, дават им се прости творчески задачи и се насърчават да се самообучават в самостоятелни изследвания. Когато обучението протича в комбинация от тези методи, може да се разчита на педагогически успех.
На практика човек често започва да се учи да свири на много инструменти едновременно, въпреки че всеки инструмент изисква различни техники за изпълнение или научават цялото парче наведнъж. В същото време някои деца трябва да чакат, докато други се учат. Това изморява момчетата и разпръсква вниманието им.
Очевидно нещо друго може да е подходящо. След като запознаят децата в общите часове, например с появата на цитрата, с основните техники за свирене на нея, след като са научили 2-3 песнопения в течение на няколко урока, инструментът по-късно се прехвърля в групата. игри, децата продължават по своя инициатива
се запознават с инструмента, учителят им помага. Междувременно в общите часове те се запознават с друг инструмент. Освен това понякога най-способните деца са поканени да огледат инструмента, да намерят начини да свирят на него и след това учителят прави свои собствени корекции.
Постепенно децата се запознават с инструменти, които имат диатонични или хроматични гами: металофони, тройки, акордеони, цитри. Ударната група изисква по-малко време, за да се запознае с нея: два или три инструмента могат да бъдат внесени в урока наведнъж, например барабан, тамбурина и кастанети, тъй като децата възпроизвеждат само ритъма върху тях.
Разгледайте особеностите на методиката на обучение по отношение на следните задачи: овладяване на техническите методи на играта; поредици от задачи за овладяване на играта на отделни инструменти; научаване на някои парчета.

Техника

Техниките на свирене зависят от дизайна на всеки инструмент. На първо място е необходимо да се установи правилната първоначална позиция и местоположението на инструмента по отношение на детето.
Металофоните, цитрите се поставят най-добре на малки стойки, разположени на нивото на коленете на играчите. Ако няма стойки, инструментите могат да се поставят на колене. Духовите инструменти (преди началото на играта) също се поставят на колене. Барабанът и тамбурата се държат на нивото на кръста, а триъгълникът се окачва на стойка или детето го държи в лявата си ръка.
Много е важно да научите правилните техники за производство на звук. Когато играете на глокеншпилчукът трябва да се държи така, че да лежи върху показалеца, а палецът да го държи отгоре. Ударът трябва да падне върху средата на чинията и най-важното да е лек. Четката трябва да е свободна. Ако детето държи чука стиснат в юмрук, удря силно, държи го на записа, тогава звукът ще се окаже „мръсен“, неприятен.
Когато играете на цитрамедиаторът трябва да бъде притиснат между палеца и показалеца. Звукът се произвежда чрез леко, еластично движение по струната. В същото време човек трябва да се стреми да не докосва ненужните струни.
Кастанетите звучат много силно, така че се вземат в дясната ръка и леко се удрят с „венчелистчета“ на дланта на лявата. Звукът е малко приглушен, а ритмичният модел се чува ясно.
Съдоведецата се държат за ремъците и се удрят една в друга с плъзгащо движение. За незабавно спиране на звука плочите се нанасят върху коленете. Понякога чинелите (окачените нагоре) могат да бъдат ударени с пръчка, чийто край е покрит с няколко слоя мека материя или вата.
Когато играете на триъгълникнеобходимо е да се удари с пръчка в средата на хоризонталната му част. Звукът трябва да е лек и еластичен.

и ако продължи дълго време, трябва да натиснете триъгълника с ръка - звукът веднага ще спре.
Тамбураиздава звуци с различен характер, в зависимост от това дали удрят мембраната му с пръсти, меката част на дланта или единия палец. Ако освен това се промени мястото на удара – по-близо до дървената рамка (където резонансът е по-силен), към средата, удари се в самата рамка или накрая се редуват тези удари, тогава може да се получи интересно темброво съпоставяне на звуци бъде постигнато.
Играйте нататък триолети Мелодии-26следва същите стъпки. Детето издухва в отвора на тръбата, като изразходва дъха си равномерно. В същото време той натиска желания клавиш. Ключовете на триола са цветни, всеки има свой цвят и име. Първи ключове - re, fa#, соли по-нататъшен мащаб сол мажор.Следователно е възможно да се изпълняват мелодии на триола в G мажори отчасти в други клавиши, но в ограничен диапазон.
Инструментът, наречен Melody-26, е изграден на хроматична скала (две октави) и на нея може да се изсвири практически всяка мелодия в рамките на две октави.
Когато детето усети разликите в качеството на звука, когато самото то започне да се ориентира в различните методи на игра, то ще развие слухов контрол и способност да коригира неточности в изпълнението си.

Последователност на работата

В началото на обучението методическите похвати на лидера са насочени, естествено, да събудят у детето интерес към нов за него вид професия.
В естеството на звука на всеки музикален инструмент може да се намери аналогия с някакъв природен феномен – гласовете на птиците, животните, човешката реч. Учителят, например, обръща внимание на децата към факта, че птиците пеят високо, силно, нежно и това може да бъде изобразено на цитрата.

Металофонът предава добре звуците от падащи дъждовни капки: в началото те падат рядко, след това звънят все по-често, по-често - дъждът се усилва.

Звукът на триола е продължителен, сякаш някой вика в гората, вика.

А флейтата или Мелодия-26 казва на всички момчета - пригответе се за поход.

Върху барабана пръчките избиват част, като гръмотевични гърми (учителят прави редуващи се бързи удари с две пръчки).
Смисълът на тези техники е да запознаят децата с изразните възможности на всеки инструмент.
В този начален етап е полезно и да се подготвят децата за координирани съвместни действия, да се развива чувството за ансамбъла, което е толкова важно за свирене в оркестъра. За целта се използват своеобразни ритмични "оркестри". Децата пляскат с ръце, тропат с крачета, потропват с дървени пръчки, пръчки, пластмасови кутии – празни или пълни с камъчета, грах и пр. И тук техниките за извличане на звука могат да бъдат различни. Така че, ако ударите едната длан в другата с полусвити пръсти, тогава звукът е бумтящ и глух; ако удряте с „плоски“ длани, както при „чинели“, тогава звукът е отчетлив и звучен.
Възможно е да се удрят пръстите на едната ръка по дланта на другата, като звукът се различава значително в зависимост от това дали пръстите се държат изпънати или свободни и полусгънати. Тупването на стъпалото също е различно: цялото стъпало, единия пръст или петата, последователно - след това пръста, след това петата. Така наречените "шамари" се използват с длани или върхове на пръстите върху бедрата им.
Дървени, пластмасови, метални предмети също ви позволяват да извличате звуци от различно естество. Деца с интерес
слушайте ги, изпълнявайки ритмични задачи, овладявайте уменията за съвместни или последователни действия. На децата се дават например следните упражнения:

музикално ехо

Децата са разделени на две подгрупи.
1-ви ред.Учителят почуква с пръчки.
2-ри ред.Първата подгрупа деца потупват с пръсти на краката си.
3-ти ред.Втората подгрупа деца потупват с пръсти по дланта на другата ръка.


Такива упражнения могат да варират по ритъм и по различни начини на пляскане, тропане, „плясване“ и т.н.
Движението на влака се имитира добре, например чрез редуване на ритници с пръст, след това с пета или с ръце, след това с пръсти, след това с глухо пляскане. В този случай темпото може произволно да се ускорява или забавя, а звукът се усилва или затихва.

1-ви ред.Удар на петата.

2-ри ред.Удар с пръст.

Полезно е да се запознаят децата с възприемането и експресивното изпълнение на ритмични речитативни интонации на гласа. Отначало можете да покажете тяхната изразителност в прости ритмични изречения, речеви интонации и речитатив. Както знаете, речитативът е близо до мелодично рецитиране. Има естествени за разговорната реч покачвания и спадове на интонацията, ясно се чуват акценти и паузи.
Препоръчително е да се обърне внимание на децата върху факта, че в различни игрови и житейски ситуации могат да се използват ритмични изречения и музикални и речеви интонации.
Нека дадем примери за различни техники, които последователно водят децата до изразително изпълнение.
Учителят кани децата да познаят кого е извикала - Таня или Андрюша. Децата трябва да разпознаят това с ритмичен модел, изпълняван от възрастен в ръкопляскане или на металофон:

Децата ще разберат как се казва момичето - Таня или Танечка:

След това момчетата могат да се обаждат сами. Измисляйки определен ритъм, те подреждат карти върху фланелограф, като ги използват от приложението към Музикалния буквар. Широките карти изобразяват четвъртини, тесните карти представляват осмини:

Те могат да изпълняват един и същ ритмичен модел на металофон, триод или на ударни инструменти.
От изпълнението на ритмичен модел децата преминават към речитатив. Те са поканени да се обаждат един на друг, но по различни начини: привързано, гневно, питащо, подканващо. Децата измислят изразителни интонации, които се доближават до изпятата реч. Това все още не са вокални интонации с тяхната точна височина и мелодичен звук. Те са изговорени. Повишавайки или понижавайки интонацията, момчетата едновременно търсят подобни, които звучат на музикални инструменти, като по този начин композират кратки песнопения.
По-нататъшното обучение протича в следната последователност: първо се овладява свиренето на един инструмент, след това на друг и т.н. В същото време се увеличава обемът на изпълнителските умения: първо, ритмичните модели; след това мелодии, изградени на тесни интервали; по-късни мелодии, включително значителни сегменти от гамата и по-широки интервали.
Научавайки мелодията на прости парчета, песни и песнопения, децата трябва да се справят с две трудности: да възпроизвеждат ритмичния модел и мелодичната линия. Първо, при овладяване на техниките за правилно звукоизвличане, учителят предлага на децата по-лесна задача – свирене на ритъма, усвояване на техниките за правилно звукоизвличане, началните парчета от „Музикален буквар“. Художественото им предимство е, че ритмичните шеги се дават с акомпанимент на пиано и това ги прави по-изразителни.
След изпълнението на учителя децата лесно усвояват мелодията и пеят, пляскайки в ритъма. Добре е да използвате карти от приложението „Music Lotto“ („Музикален буквар“).

Картите са разположени върху фланелограф:

На децата се предлага да преброят шестата плоча на металофона (от самото начало) - „това е нота ла", ислед това пуснете ритмичен модел – песента „Небето е синьо“. Учителят акомпанира на пианото. Вторичното изпълнение е придружено от колективно пеене. Задачата е усвоена и момчетата ще могат да изсвирят песента сами.

Небето е синьо
Музика Е. Тиличеева

[Спокойно]

На следните уроци по музика се провежда индивидуална анкета: децата изпълняват тази песен на различни звуци (плочи). Те се наричат ​​ноти (местоположението им в записите е познато на децата): „Пуснете нотата ми,на бележка преди"и т.н. В същото време имате нужда
но не забравяйте, че децата могат да пеят и акомпанират на металофона само добре заучена песен, тъй като звукът на металофона е по-висок и не съответства на гласовите възможности на дете в предучилищна възраст. Детето е лесно да се изгуби, тъй като същата нота на металофона звучи в различна октава (по-висока).

След като научите няколко ритмични песнопения, можете да продължите към следващите задачи - първо научете песнопенията, състоящи се от близки интервали, а след това от по-широки. Методът на преподаване остава същият. Трябва да се помни, че поетическият текст улеснява запаметяването и позволява на децата да използват научените произведения в самостоятелни изследвания. Също така е важно постоянно да усложнявате задачите. Най-лесно за игра секунди,звуците им са един до друг. Ето защо, след упражнения върху един звук, е препоръчително да се възпроизвеждат песнопения, изградени върху този интервал (например руските народни песнопения "Сврака-сврака", "Акордеон" от Е. Тиличеева и др.).

сврака-сврака
Руска народна песен

Хармоничен
Музика Е. Тиличеева
[AT средно темпо, ритмично]

Усвояването на по-сложни изпълнителски техники постепенно прави възможно усложняването на репертоара. Постепенни движения се появяват в песнопенията в малки мащаби, интервалите се разширяват. Акомпаниментът на пиано, представен ярко и експресивно, предизвиква все по-голям интерес за децата.Важно е децата да слушат средствата за музикално изразяване и да усещат настроението на музиката. Всяко произведение на изкуството е оригинално, своеобразно по свой начин, а методите за овладяване трябва да са различни.
Музикалното възприятие на децата се активира, ако след първото слушане на парче им се зададат например такива въпроси: „На какви инструменти е по-добре да се изпълни това произведение?“; „В коя част от произведението трябва да се свирят други инструменти и кои?“ Децата обикновено избират инструменти по-лесно, ако парчето е достатъчно ясно по характер, има ясна музикална форма и е изградено от части, които са контрастни по характер. Разбира се, децата не могат да оркестрират парче. Но е важно да се използва интересна техника, в която се опитват да композират и да вземат своето „решение“ - кой инструмент да звучи в една или друга част от парчето. С умел, тактичен подход можете да повлияете на предложенията им своевременно и да насочите отговорите им.

Методика за изучаване на индивидуални произведения

Колкото по-сложно е парчето, колкото по-развит е съпроводът на пиано на песента, толкова по-спокоен трябва да бъде процесът на обучение. Помислете за два примера: „Дъжд“ и „Нашият оркестър“.
Първата песен е "Rain". Руската народна песен в обработката на Т. Попатенко е изградена по мотива на два звука, лежащи един до друг (основна секунда).Този мотив се повтаря многократно с малък ритмичен вариант - отначало напевът започва със силен ритъм на такта („Дъжд, още дъжд!“), а след това с извънбит („Да ти дадем по-дебел“) . Общият характер на обработката на пиано е мобилен, ясен и лек. Текстурата е прозрачна - много паузи, основният щрих - стакато.Има въведение и заключение. Във въведението звучи опростен мотив на песента, а заключението сякаш „рисува“ дъждовни капки.
Прозрачният характер на песента не трябва да губи чара си, когато е инструментирана. Във въведението може да се чуе, така да се каже, поименното повикване на два регистъра. И накрая, има триъгълници. Те много добре възпроизвеждат характера на "капчиците", особено след като мелодията на заключението не може да бъде предадена със звуците на детски металофони и цитри. В това произведение е желателно да се използват малък брой инструменти, които се отличават с лек, звучен, рязък звук.
Последователността на уроците за изучаване на тази песен може да бъде очертана по следния начин.

Урок 1.Децата слушат тази позната песен в изпълнение на възрастен. Обръща се внимание на лекия, прозрачен звук на партия на пианото. Децата помнят песента и я пеят. Учителят предлага да помисли кои инструменти са най-подходящи за нейния звук.
Урок 2.След като песента бъде изсвирена, започва дискусия как да се инструментира. Обръща се внимание на естеството на въведението, заключението и известна разлика между втората фраза и първата. Предложенията на децата се обсъждат и тестват на практика. Ако една или друга версия на инструментариума се окаже добра, тогава тя може да бъде изпълнена изцяло в този урок.
Урок 3.Ако опцията, предложена от учителя, се учи (да предположим, че опциите на децата не са приети), тогава първо можете да изпълните само мелодията на песента (на металофон, цитра) и за момента да изпълните въведението и заключението на пианото. Трябва да се обърне внимание на навременното въвеждане на цитри
Урок 4.Цялата песен се учи – отначало без пеене, после някои от децата играят, други пеят и накрая всички свирят и пеят.

Друга песен - "Нашият оркестър" от Е. Тиличеева (ст. Ю. Островски) е много по-трудна за ансамблово изпълнение. Мелодията е по-разнообразна, диапазонът й вече е в рамките седми,освен това има скокове, стъпаловидни движения вървят нагоре и надолу. Ритъмът също има затруднения: има ноти с точка. Всичко това изисква определени умения от децата. В съпровода на пиано и в мелодията са дадени музикалните характеристики на звука на различни групи инструменти. Достатъчно е да си припомним мерките, в които звучат думите „Барабани, барабани, барабани, барабани“, в които се дава ясен ритъм, сякаш имитация на барабан. След това се появява по-висш рег. Така инструментацията е подтикната от композитора и поета. Но за да могат децата сами да участват в избора на инструменти, очевидно, първо трябва да изпълнят песен без текст, който предполага решение.
Следователно е подходяща следната последователност от класове:

Урок 1.Учителят свири партия на пиано, без да пее. На децата се предлагат музикални гатанки - те свирят отделни фрази, които до известна степен характеризират звука на различни инструменти. Те предполагат и назовават кои инструменти са подходящи за определена фраза. Тогава учителят изпълнява песента за втори път, но вече пее и свири. По този начин децата ще разберат дали са назовали правилно инструментите.
Урок 2.Изучаване на вокалната част на песента. Децата учат мелодията. След това го пеят на части: бъдещите изпълнители на тройки пеят първата фраза, на барабани втората и т. н. Докато пеят, момчетата имитират движенията на свирене на един или друг инструмент.
Урок 3.Изучаване на по-сложни части: триол (1-ви четиритакт) и металофони с цитри (3-ти четиритакт). Първо всички деца играят, след това избират онези, които ще изпълняват тези части, показват им тези части, обясняват с каква нота да започнат и предлагат да свирят. Тогава всички деца свирят на въображаеми барабани, а някои от децата свирят на истински инструменти.
Урок 4.Продължава изучаването на партиите на триоли и металофони. Първо последната фраза се научава от металофони, на които се изпълнява мелодията, а след това към тях се присъединява и ударна група – барабани. Частта на барабана се повтаря. В края на урока за първи път се изпълнява цялата партитура като цяло, но без пеене.
Урок 5.Изпълнението на всяка част се повтаря отделно. всичко

Дъжд
Аранжимент Т. Попатенко
[Не много скоро]

партитура, но в същото време едни деца пеят, други играят. Навременното въвеждане на всяка група инструменти се контролира и динамичните нюанси се усъвършенстват.
В следващите часове цялата игра се повтаря и придобитите умения се затвърждават.

Често в педагогическата практика има такава техника: децата изпълняват мелодия на своите инструменти, а възрастен свири мелодия и акомпанимент на пиано. За да разнообразите звука, можете да го направите по различен начин. Например, цялата пиеса се изпълнява от учителя на пиано, а децата свирят мелодия на металофона, но сякаш съпровод, тоест звуци, съответстващи на първия (I) и петия (V) или първа (I), четвърта (IV) и пета (V) стъпала.
Ето, да речем, три варианта на украинската народна мелодия „Ой пръсна обръч“ в аранжимент на Т. Попатенко. Металофоните в първия случай дублират мелодията, във втория - басовия глас, в третия свирят без съпровод на пиано.
Друго произведение е „Катерица”, откъс от операта „Приказката за цар Салтан” от Н. Римски-Корсаков. В този пасаж се предава образът на приказна катерица. За да характеризира образа, композиторът използва мелодията на известната руска народна песен „В градината, в градината“. Мелодията на песента е весела, закачлива, танцов характер, но се изпълнява с умерено темпо. Когато инструментирате парче, е необходимо да изберете музикални инструменти с лек, звучен и рязък звук. Може да бъде металофон и триъгълник.

Когато изучавате парче, можете да предложите следната последователност от класове.
Урок 1.Децата слушат пиеса в изпълнение на възрастен. Обръща се внимание на лекия звук на мелодията, нейния весел, танцов характер. Можете да прочетете откъс от произведението на А. С. Пушкин „Приказката за цар Салтан“. След като учителят изпълни отново пиесата, децата трябва да помислят кои инструменти се използват най-добре за свирене в оркестъра във връзка с естеството на музиката. Обсъждат се предложенията на децата. Избира се една от опциите. Учителят свири мелодия на металофон.
Урок 2.Учителят изпълнява мелодията на пиесата без съпровод на пиано. Децата пляскат по ритмичния модел на мелодията. След това се научава страната на триъгълника. Някои изпълняват ритмичен модел върху триъгълници, други пляскат. Тогава действията на децата се променят. Преди да научи частта на металофона, учителят първо сам изпълнява мелодията, която след това се учи на части (1-ви четиритакт, след това 2-ри четиритакт).
Урок 3.Ученето на металофонната част продължава. Децата изпълняват първата част от пиесата (1-ви и 2-ри четири такта) и се изпълнява цялата партитура. Когато се повтаря, към металофоните се закрепват триъгълници.
Урок 4.Всяка част се изпълнява отделно без съпровод и със съпровод. След това се играе целият резултат. Вниманието на децата е привлечено от ясното изпълнение на ритмичния модел.
Урок 5.Всяка част се изпълнява отделно с акомпанимент, след което се изпълнява цялата партитура. Вниманието на децата се привлича към изразителността на представлението. Когато се повтаря, децата могат да сменят инструментите.

Нашият оркестър
Думи на Ю. Островски Музика на Е. Тиличеева

[Небрежно. тържествено]

катерица (откъс)
От операта "Приказката за цар Салтан"
Музика Н. Римски-Корсаков
[умерено]

Ученето да свири на музикални инструменти не може да се ограничава само до изучаване на репертоара. Важно е тези дейности да са творчески.
Упражнения, при които се предлага да се възпроизвежда (на ухо) позната мелодия, да се свири ритмично песнопение при звуци с различна височина (транспониране), да се намери нова техника за свирене на инструмент, разбира се, развиват самостоятелността и слуховите представи у децата. Но също така е важно да се създадат предпоставки за собствените творчески прояви на децата. Да даде възможност за избор на инструменти за изпълнение на определено произведение, да ги насърчи да импровизират.

Техники за развитие на музикалното творчество

Детското музикално творчество започва с „разглеждане” на звуковите възможности на инструментите. Това е много ценно, но децата често са безпомощни в търсенето си. Учителят насочва тези търсения, като предлага на децата да играят как кукувици, птички пеят, как вали дъжд, гърми и т. н. Но можете да използвате и интересен метод за колективно творчество на металофони, ксилофони. Ако лепите бележки Фи si(IV и VII стъпки) или махнете пластините на тези звуци, така че децата да не ги пускат, тогава могат да импровизират всичко едновременно. Децата играят на пет звука (до, повторно, ми, сол, ла).Получават се много интересни хармонични комбинации, постоянно и неочаквано променящи се, но винаги много мелодични. В същото време децата могат да играят във всякакъв ритъм, но понякога им се предлага даден ритъм, например една четвърт и две осми. Значението на тази техника е не само в развитието на хармоничния слух. Децата започват да импровизират, да правят първите си опити за създаване на "свои собствени композиции".
Трябва да се подчертае, че методът на обучение по игра на инструменти в детските градини трябва да бъде по-организиран и последователен, отколкото е на практика. Успехът на това обучение зависи от последователността на всички форми на музикална дейност на децата. В класната стая те получават определено количество знания и умения, натрупват репертоар.
Децата охотно, с голямо удоволствие използват научените песни и пиеси в игрите си, изпълняват ги на празници, забавления Запознаване на децата с нови инструменти, изпълнението им на интересни задачи при избора на инструменти за изпълнение на определени пиеси и песни, придобита способност да се оцени (на слух) качествено изпълнение, импровизация, възможност за участие в различни състави – всичко това прави свиренето на инструменти интересни за децата и ценни за цялостното им музикално развитие.
Грижейки се за развитието на творческите прояви на децата, учителят им предлага разнообразни задачи, например да оценят изпълнението на позната мелодия, или импровизация от приятел, или собствено изпълнение на музикален инструмент; изберете измежду предложения музикален инструмент, върху който можете да изобразите пеенето на птици, шумоленето на листата, виенето на вятъра и др .; изберете музикални инструменти, подходящи за тембъра, на който можете да изпълнявате тази или онази пиеса, песен; предайте на барабан или тамбурин ритъма на марш, съставен от самото дете; опитайте се да композирате танцова мелодия и т.н.
Ролята на музикалния ръководител и възпитател е доста очевидна. Те трябва не само да владеят методите на преподаване на уроци, но и да могат свободно да свирят на детски музикални инструменти, да познават устройството и техниките за свирене на тях.
Свиренето на инструменти е интересно и полезно музикално занимание за децата. Музикалните играчки и инструменти ви позволяват да украсите живота на детето, да го забавлявате и да събудите желанието за собственото му творчество. В процеса на учене на свирене на инструментите се формират добре слуховите представи, усещането за ритъм, тембър и динамика. В действията на детето се развива самостоятелност, внимание и организираност.
Целият комплекс от методи за запознаване на децата със забавно и сложно музикално изпълнение ги подготвя добре за бъдещи класове в училище.

ВЪПРОСИ И ЗАДАЧИ

1. Какво е значението на музикалните играчки и инструменти в живота на децата в предучилищна възраст?
2. Опишете видовете детски инструменти.
3. Разкажете ни за особеностите на детските музикални играчки и инструменти.
4. На каква възраст се препоръчва да се учи да свири на музикални инструменти? Избройте учебните цели.
5. Какъв музикален репертоар е подходящо да се използва в обучението за свирене на инструменти.
6. Каква е методиката за обучение на децата в предучилищна възраст да свирят на детски музикални инструменти?
7. На примера на произволно музикално произведение направете обобщение на часовете, по време на които учителят учи децата да свирят на металофон.
8. Избройте формите на обучение за свирене на детски инструменти.

9. Разкрийте техниките за развитие на музикалното творчество на децата в процеса на овладяване на свиренето на инструментите.

ЛИТЕРАТУРА

Стандартна програма за възпитание и обучение в детската градина / Изд. R.A. Курбатова, Н. Н. Поддякова - М., 1984.
Програмата за образование и обучение c. детска градина.—М., 1987. Възпитание и обучение в детската градина / Изд. А. В. Запорожец, Т. А. Маркова - М., 1976.-С. 308-341.
Ветлугина Н.А.Музикалното възпитание в детската градина.—М., 1981.
Ветлугина Н.А.Музикално и игрово творчество при деца 5-7 години. Песенно творчество на деца на 5-7 години // Художествено творчество в детската градина. - М., 1974. - С. 107-120.
Дзержинская И. .Л.Музикално възпитание на по-младите предучилищни деца. - М., 1985.
Кабалевски Д. Б.Как да научим децата на музика? - М., 1982.
Квитницкая Е.Н.Развитието на музикалното ухо е условие за формирането на песенното творчество // Художествено творчество в детската градина.— М., 1974.—С. 20-28.
Лукянова М. Б.Творчеството на децата в танците // Художествено творчество в детската градина. - М., 1974. - С. 29-32.
Музика и движение / Съст. С. И. Бекина, Т. П. Ломова, Е. Н. Соковнина - М., 1981, 1983, 1984.
Учете децата да пеят / Комп. Т. М. Орлова, С. И. Бекина.- М., 1986, 1987, 1988.
Естетично възпитание в детската градина / Изд. Н. А. Ветлугина.-М., 1985.

Колекции от музикален и литературен репертоар

Ветлугина Н.А.Детски оркей - М., 1976.
Ветлугин Н.А. Музикален буквар.- М., 1972, 1985.
Музика в детската градина / Комп. Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, Л. Н. Комисарова. - М., 1985, 1986, 1987.
Музика в детската градина / Комп. Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, Т. П. Ломова.— М., 1975—1980.—Бр. 1-5; .1980-1981.-Бр. 1-4.
Sun-bucket / Comp. М. А. Медведева - М., 1984.

Методи на музикално възпитание в детската градина: „Дошк. образование“/ Н.А. Ветлугин, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комисаров и др.; Изд. НА. Ветлугина. - 3-то изд., преп. и допълнителни - М.: Просвещение, 1989. - 270 с.: бележки.

Методи за обучение на свирене на народни инструменти
съставител П. Говорушко
"Музика", 1975г

ОТ КОМПИЛАТОРА
Известни са високите професионални и художествени постижения на изпълнение на руски народни инструменти.
Напоследък изпълнителските умения на професионалните оркестрови групи нараснаха изключително високо, сред които особено големи резултати постигна оркестърът на руските народни инструменти на Всесъюзното радио и телевизия, ръководен от народния артист на РСФСР В. Федосеев. Присъждането на Държавната награда на РСФСР „Глинка“ на В. Федосеев е най-доброто доказателство за всеобщото признание на изключителните постижения на тази група, която е популярна не само сред професионалните музиканти, но и сред най-широката любителска публика.

Признание и слава у нас и далеч извън нейните граници се спечелва от изпълнителските умения на нашите акордеонисти, които дълги години подред печелят почетни места на международни състезания и са обиколили успешно Европа и Азия, Австралия, Америка и Африка. континент.
Съветските изпълнители на балалайка са много популярни, убедително демонстриращи огромните артистични и виртуозни възможности на този инструмент. Изпълнителната дейност на лауреата на Държавната награда, народния артист на РСФСР П. Нечепоренко издигна значението на балалайката до високо професионално академично ниво.
Други руски народни инструменти продължават да се развиват. Художествените възможности на домрата като соло инструмент стават все по-забележими. Появиха се редица интересни млади солисти на домриста. Поставено е началото на възраждането и професионалното развитие на звучния псалтир. Плодотворната дейност на концертната сцена на лауреата на Всеруския конкурс за гуслари В. Тихов, който успешно завърши Ленинградската консерватория, убеждава в голямото обещание на този инструмент.
Всички тези успехи се дължат на развитието на музикалното образование, усъвършенстването на преподаването, притока на свежи сили и талантливи млади кадри в изпълнителската и преподавателската практика.
Но въпреки това днес, за съжаление, все още не можем да кажем, че подготовката на млади музиканти в широките маси, на всички нива, вече е на достатъчно художествено, изпълнителско и организационно ниво.

Като се имат предвид перспективите за развитие на професионалното образование, не може да не се обърне на първо място към неговия произход, към състоянието на образованието в самодейните изпълнения, в музикалните училища и колежи. Сериозно безпокойство предизвиква забележим спад в интереса на меломаните към часовете в самодейни музикални групи. Опитът в областта на аматьорските изпълнения ни позволява да заключим, че методите и организационните форми на дейността на оркестровите групи, разработени преди много години, вече не отговарят на повишеното ниво на естетическо развитие на широките маси от любители на музиката, техните художествени потребности.

През 50-те години на миналия век самодейните музикални групи бяха почти единственият канал за получаване на начално музикално образование. През следващите години, когато започна интензивното развитие на мрежа от детски и вечерни музикални училища, самодейните групи започнаха да отстъпват функциите си на професионални музикални институции. При тези условия явно самодейните художествени колективи трябваше да се преориентират към привличането на вече до известна степен квалифицирани изпълнители в своята среда. И за това, разбира се, е необходимо активно да се популяризират техните артистични постижения, да се задълбочават професионалните основи на изпълнение, да се развиват и подобряват изпълнителските умения на всеки член на оркестъра.
Особено важно за нас е състоянието на детската самодейност в домове на културата, къщи и дворци на пионерите, клубове и различни кръжоци. Нивото на тази работа определя бъдещето на професионалното представяне и пряко влияе върху неговото бъдеще.
Постиженията на извънучилищните детски заведения в естетическото възпитание на подрастващото поколение са известни, но в тази работа има и сериозни нерешени проблеми. По-специално, причина за безпокойство е недостатъчно задоволителното общо ниво на преподаване и липсата на сериозна работа за повишаване на квалификацията на учителите и ръководителите на детски музикални групи.

Характерно е, че от средствата, получени от студенти, клубните институции по правило не предвиждат никакви разходи за оказване на методическа помощ на своите преподаватели и практически не проявяват загриженост за това. Ситуацията се влошава от факта, че методическите прояви, провеждани периодично в родителските организации - дворците на пионерите и къщите на самодейното изкуство, се основават на чисто доброволни принципи и не се посещават от нискоквалифицирани преподаватели.
Детската музикална самодейност в своята маса значително надвишава контингента на учениците в музикалните училища и привлича значителен брой ярко надарени деца. Особено сериозно безпокойство предизвиква нивото на работа с тази най-добра част от самодейността, тъй като организационната структура в тази област, за съжаление, не осигурява необходимите условия за нормалното развитие на младите музиканти. Дори когато надарените деца учат под ръководството на талантливи и опитни учители, резултатите често се оказват значително по-ниски от възможните. Причината за това е не само половината от продължителността на урока по специалност в сравнение с музикалното училище, но и липсата на такива дисциплини като солфеж и музикална литература. Естествено, в такава ситуация дори и най-обещаващите млади музиканти не са достатъчно подготвени да постъпят в музикално училище и губят възможността да получат професионално образование.

Сериозни организационни и методически проблеми са изправени пред детските музикални школи днес. Тяхната дейност в момента се определя от задачите на общото музикално образование и солидна начална професионална подготовка на особено надарени деца, които са перспективни за по-нататъшно обучение в музикално училище. Съвременното музикално училище все още се справя недостатъчно с решаването на тези задачи в областта на изпълнението на народни инструменти. За любителско музициране учениците не придобиват необходимите умения за четене от лист, свирене на ухо и умение да акомпанират. В професионален план студентите по правило нямат техническа свобода, смисленост и изразителност на изпълнението.
Съкратеният (в сравнение с пианисти и цигулари) период на обучение в музикално училище се отразява негативно на подготовката на учениците. По-целесъобразно би било децата да се запишат в катедрата по народни инструменти на осемгодишна възраст и да започнат занятия по специалността след предварителна обща музикална подготовка, стига физическото развитие на ученика да е достатъчно. Тези мерки биха допринесли за премахване на пропастта в музикално-теоретичната подготовка, която в края на музикалното училище се формира между пианисти и цигулари, от една страна, и учениците по народни и оркестрови духови инструменти, от друга. . Изоставането от последното се оказва толкова значително, че в средните и висшите музикални учебни заведения изучаването на теоретични дисциплини вече се извършва по лека програма, което създава погрешно впечатление, че има някаква фатална неизбежност на ограничено развитие на изпълнители на народни и духови инструменти.

Актуален е и проблемът с подбора на студенти и методиката за провеждане на приемни изпити. Характерно е, че сега в музикални училища влизат не само онези деца, които имат най-ярка надареност, но и тези, които случайно са чули и се интересуват от някакъв инструмент или, още по-лошо, които, противно на желанието си, са изпратени да учат от родителите си. Липсата на елементарна връзка с общообразователните училища и детски градини, пасивното чакане вместо активното търсене на таланти в момента лишават музикалното училище от много ярки таланти.
Сред тези, които все още идват на изпитите в музикалното училище, няма малки загуби: поради примитивната система за проверка на музикалните данни и бързината на нейното изпълнение. Но е напълно възможно да се отстранят или поне да се намали броят на грешките по време на приема, например чрез организиране на занятия с кандидати през последния, практически неакадемичен месец, специално предназначени за методическата работа на учителите от детските музикални училища.
Колективите от учители и ръководители на музикални училища се оказват пасивни наблюдатели по въпросите на специалната ориентация на кандидатите, при регулиране на приема. Изборът на един или друг инструмент най-често се основава на случайни, повлияни от модата идеи на кандидатите, без да се вземат предвид техните възможности и индивидуални характеристики. В резултат на това се получава "потокообразно" формиране на контингента - по-голямата част от децата учат пиано и акордеон.
Напливът в класовете по пиано най-вероятно се дължи на невежеството на родителите, които не си представят, че успешното учене на този инструмент е възможно само с изключителни способности, изисква систематична, дългосрочна упорита работа. Малко хора знаят, че пианото, в смисъла на домашно музициране, не е толкова достъпно, колкото много други инструменти.

В момента атрактивният външен вид и звуковите качества на акордеона представляват голям интерес за непосветените родители. Значително място в потока от акордеонисти, постъпващи в музикалното училище, заемат надарени, професионално перспективни деца, за които ограничените изпълнителски способности на акордеона след това се превръщат в пречка по пътя към професионалното изкуство.
Една от най-важните съвременни задачи е да се развие инициативата и интереса на учителите в музикалното училище към привличането на учениците към струнни народни инструменти. Създаването на тези паралелки във всички музикални училища е не само професионален, но и граждански, патриотичен дълг на учителите.
Сред многото проблеми, споменати и неупоменати тук, най-належащ е проблемът с образованието на педагозите, повишаването на квалификацията на учителите в музикалните училища.
Както знаете, именно тук започват своя педагогически път много млади, неопитни възпитаници на училища. Част от тях, вероятно по-малка, постъпват в кореспонденцията на университетите и по този начин продължават образованието си. Другата, по-голямата част, е доволна от знанията, придобити в музикалното училище. В продължение на 5-6 години, докато младите специалисти придобиват елементарен педагогически опит, те се оказват практически без подкрепа и помощ.
Съществуващата система за методическа работа все още често има случаен, повърхностен характер и не обхваща най-нуждаещите се от помощ учители. "Опит" от време на време се обменя от неопитни учители, често незрели, погрешни преценки се изнасят на трибуната, най-талантливите, авторитетни специалисти са слабо привлечени.

За по-нататъшно подобряване на образованието е необходимо също така да се повиши отговорността на учителите в музикалните училища. В тази връзка е препоръчително, например, да се провеждат изпити и образователни концерти не по курсове, а по класове, когато всички ученици на един или друг учител са представени на прослушване. Тук предимствата или недостатъците на метода изпъкват по-ясно, а погрешните изчисления на учителя, качеството на обучението са по-видими и следователно отговорността за представянето както на ученика, така и на учителя е по-висока.
По-силно средство за повишаване на ефективността на работата може да бъде социалното и професионално атестиране на учител, при което след определен период учителят не само показва нивото на подготовка на своя клас, но и отчита своята методическа и социална дейност.
Състоянието на нещата може да се подобри и чрез патронажа на училището от един от авторитетните учители на училището, който периодично ще присъства на уроците, ще оказва методическа помощ на младите учители, участва в обсъждането на изпити, обучителни концерти, и т.н. Тази работа трябва да се ръководи от екипи от катедри на музикалните училища по народни инструменти, пряко заинтересовани от подобряване на качеството на собствения си контингент, формиран, както знаете, почти изцяло за сметка на възпитаниците на детските музикални училища.
Впечатленията от постъпващите в Ленинградската консерватория, дългосрочните наблюдения на развитието на младите музиканти показват наличието на значителни недостатъци в обучението на специален инструмент, в музикално-теоретичното обучение и в общото развитие на учениците в много музикални училища не само в Руската федерация, но и в други републики.

В областта на технологията за производство на звук преобладаващото мнозинство от влизащите в оранжерията се характеризират с хаотични изпълнителни действия, понякога липса на елементарна подреденост на движенията на играта. Твърде много ученици и студенти в това отношение са оставени на произвола и не обръщат никакво внимание на позицията на пръстите и ръката си, на тяхната „поза на изпълнение“ във всяка нова ситуация с пръсти, не контролират естеството на движенията и състоянието на мускулния апарат. Оттук и ограниченото техническо развитие, скованост, напрежение на изпълнителния апарат. Сериозни претенции могат да бъдат направени и по отношение на развитието на артикулационни умения, смисленост и образност на изпълнението.
В процеса на обучение в университет, например, често се разкрива липсата на правилна култура на удар: ухото на изпълнителя се оказва неподготвено да осигури горе-долу същата комбинация от звуци в рамките на една техника - legato, non legato, стакато. Много кандидати са слабо ориентирани по въпросите на формата на музикални произведения, не усещат естественото разчленяване на структурата, нямат достатъчно умения за нейното компетентно произношение и обобщение. Често се открива и примитивно развитие на образните представи на изпълнителя, ограничено притежаване на уменията за надеждно предаване на характерните и стилистични особености на произведението, което води до монотонност на звука, формално възпроизвеждане на динамиката и често до стилистична фалш. Човек трябва само да се учуди, когато в произведение, което е научено и вече изпълнено на матурите в училище, изпълнителят не може категорично да посочи нито основните, нито конкретни кулминации и не си представя характерните и стилистични особености на пиесата .

И все пак най-голямата тревога. причинява много ограничена перспектива на много кандидати, лошо общо развитие, понякога липса на минимум обща културна информация, необходима за специалист със средно образование. На колоквиумите по време на приемните изпити се оказва, че значителна част от учениците на училищата не проявяват дължим интерес към концертния живот в града си, не посещават концерти и представления, слушат малко музика, не четат художествена литература. . Очевидно е дошло времето, когато учителят по специалността трябва да разбере в пълна степен своята отговорност не само за качеството на професионалната подготовка, но и за образованието на ученика, формирането на неговия хоризонт и идейна убеденост.
Това е реалното състояние на нещата в началното и средното ниво на музикално образование, което не само оказва съществено влияние върху формирането на контингент от студенти, но и определя неговото качествено ниво в момента.
В тази връзка университетите са изправени пред особено сложни и отговорни задачи за подготовка на наистина висококвалифицирани специалисти, отговарящи на съвременните изисквания.
Опитът да се привлече вниманието на педагогическите среди, учениците и студентите от висшите учебни заведения към проблемите на развитието на висок професионализъм в изпълнение, към образованието на дълбоко образовани музиканти, е предложената колекция от статии, изготвена в Катедрата за народни инструменти на Ленинград. консерватория.

В структурата на сборника могат да се разграничат три направления - статии, свързани с методиката на преподаване на домра, балалайка и акордеон („Особености на звукоизвличането на домра” от доц. Шитенков И. И. („Обозначение на ударите на балалайка” от доцент Шалов А. Б. и „Методически основи развитие на изпълнителските умения на баяниста“ на автора на тези редове); посветени на специфични проблеми на изпълнението („Някои особености на интерпретацията на произведенията на Й. С. Бах на акордеона“ от учителят в музикалното училище в Ленинградската консерватория Игонин В. А. и „За особеностите на изпълнението на произведения на А. Репников“ старши учител Матюшков Д. А.) и статии, насочени към решаване на проблемите на широкото обучение на изпълнители на народни инструменти („The предмет на инструментиране в процеса на професионално обучение на изпълнители“ от ръководителя на катедрата за народни инструменти на Петрозаводския филиал на Ленинградската консерватория Борисов С. В. и „Оркестров клас като средство за обучение на изпълнителя на музикант, педа гог, диригент", старши учител Преображенски Г. Н.).

Ц. Борисов. Предмет на инструментирането в процеса на професионална подготовка на изпълнителите

Изтеглете ръководство

Сдружение Детски духов оркестър. Г.Чертока

Ансамбъл за тромпети

"обертон"

Отворен план за урок

учител Дошлов Михаил Рудолфович

(Група 3, 4 години обучение)

Предмет: Работете върху пиеси.

Цел:Работете върху музикален текст, щрихи и динамика.

задачи:

азОбразователни задачи:

1. Проучете формата и естеството на работата.
2. Изучаване на фразите в произведението, дишане на фрази.
3. Използването на чист звук в ансамбъла.
4. Научете ударите и динамичните нюанси на музикално произведение.

II. Задачи за развитие:

1. Да насърчава развитието на познавателен интерес към предмета.
2. Научете се да анализирате, сравнявате, обяснявате понятия.
3. Насърчаване на развитието на паметта.
4. Помогнете за развитието на независимост.

III. Образователни задачи:

1. Да възпитава у учениците уважение към по-възрастните, учителите и техните връстници.

2. Засилване на личностни качества като: постоянство, трудолюбие, самодисциплина.

Методическо оборудване на урока:

• клас оркестър;
• музикални инструменти,
• музикален материал;
• дъска за дъска
• камертон, тунер

Методи на преподаване:

Словесна, практическа, илюстративна, проблемна ситуация.

Тип урок:комплексно приложение на знания и умения.

Напредък на урока:

1. Организационен момент:

Поздравления;

Проверка на готовността на учениците за урока;

Съобщаване на плана на урока на учениците.

2. Изучаване на нов материал:

Енхармонизъм в музиката

3. Консолидиране на обхванатия материал:

Способността за интониране като част от ансамбъл

Възможност за игра с определено темпо

Възможност за изпълнение на щрихи и динамика в произведение

4.Практическа работа.

Едновременно стартиране на звука

Дъх по фраза

Развитие на динамични нюанси в звуковата наука

1. Работете върху музикалната система

Изграждане на акорд

Концепцията за консонанс и дисонанс

Постигане на точна интонация при изпълнение на музикално произведение

Промяна в напрежението на устните и дишането, което частично повишава и понижава звука

1. Fizkultminutka.

1. Работа върху музикално произведение: О. Лангъл "Дует" част 1

Уводно съобщение на учителя относно музикалното произведение.

Анализ на игрите

Анализ на ритмичните модели

Съгласуваност на изпълнението (ансамбъл)

Съвместно изпълнение на произведение

осем . Обобщаване на урока:

Съобщение от учителя за постигането на целите на урока;

Обективна оценка на резултатите от колективната и индивидуалната работа на учениците;

9. Инструктаж за домашните.

Литература за подготовка за урока:

• „Училище за свирене за духов оркестър“. Съставители: N.M.Mikhailov, E.S.Aksenov, V.M.Khalilov, S.A.Surovtsev, D.A. Браславски.
• Б. Диков „За работата върху гами” Методика на обучение по свирене на духови инструменти. Музика 1966г
• В. Попов „Ветрове. На интонацията (и не само) в оркестъра.
• Диков Б. Методика на обучение по свирене на духови инструменти. М.: Музика, 1973
• Левин С. Духовите инструменти в историята на музикалната култура. Л.: Музика, 1973
• Усов Ю. История на домашното изпълнение на духови инструменти. М.: Музика, 1986

Въведение

Методът на обучение по свирене на духови инструменти е неразделна част от музикално-педагогическата наука, която разглежда общите закономерности на учебния процес на различни духови инструменти. Руската педагогическа наука в областта на изпълнението на духови инструменти има не повече от 80 години. Тя достига нови граници, като приема и развива всичко най-добро, което е характерно за руската школа за свирене на духови инструменти. Успехите й са известни не само у нас, но и в чужбина.

Композиторът Гедике написа: техниката на свирене на духови инструменти е напреднала толкова много, че ако най-добрите изпълнители, особено на духови, живели преди 50-70 години, чуха нашите духови играчи, нямаше да повярват на ушите си и биха казали, че това е невъзможно.

Трябва да се признае, че теорията на методите на обучение по духови инструменти като част от педагогическата наука сред другите методи е най-младата. Всяко поколение дървесни майстори допринася за техниката. Методът на преподаване на всеки инструмент е част от педагогиката.

дума техникаГръцки произход, преведен на руски - път към нещо. Техниката е набор от методи, тоест методи за извършване на всякаква работа. (изследователски, образователни). В тесния смисъл на думата методологията е начин на преподаване на определен предмет въз основа на анализ и обобщение на най-добрите учители, музиканти и изпълнители.

Методиката изучава моделите и техниките на индивидуалното обучение. Техниката допринася за възпитанието на обща музикална култура, разширява кръгозора на изпълнителите. Техниката е по-близка до специалността. Изключителен изпълнител и учител, който положи основите на развитието на съветската методика, е Розанов. Неговият труд „Основи на обучението по духови инструменти Москва 1935 г.“ е първата работа, поставена на научна основа.

В работата си той формулира принципите, които станаха основните в методическото училище по духови инструменти:

1. Развитието на техническите умения у учениците трябва да върви ръка за ръка с художественото развитие.
2. В процеса на работа на ученика върху музикално произведение е необходимо да се постигне съзнателното му усвояване и тогава то ще бъде по-силно.
3. Основата на правилната настройка трябва да бъде познаването на анатомията и физиологията на органите, участващи по време на играта.

Основните въпроси на методологията, формулирана от Розанов, са разработени от професорите Платонов, Усов, Пушечников, Докшицер, Г. Варвит.

Наличието на солидна теоретична база ни позволява да издигнем обучението по свирене на различни музикални инструменти на ново качествено ниво.

Психофизиологични основи на изпълнителския процес на духови инструменти.

Музикалното изпълнение е активен творчески процес, основан на сложната психофизиологична дейност на музиканта.

Трябва да знаете тази формулировка като наш баща. Подчертайте директно тази формулировка. Играч на всеки инструмент трябва да координира действията на редица компоненти:

• визия,
• слух,
• памет,
• двигателно усещане,
• музикално естетически изпълнения,
• волево усилие.

Това също е много важен момент. Именно това разнообразие от психо-физиологични действия, извършвани от музиканта в процеса на свирене, определя сложността на техниката на музикално изпълнение.

По-нататъшният път на научното обосноваване на музикално-изпълнителския процес беше свързан с изучаването на физиологията на висшите отдели на централната нервна система. Учението на великия руски физиолог академик И. П. Павлов за висшата нервна дейност, за неразривната връзка на всички жизнени процеси, учението за мозъчната кора като материална основа на умствената дейност помогнаха на напреднали музиканти да променят подхода към обосноваване на изпълнителската техника.

Педагозите и изпълнителите се интересуват повече от това как работи мозъкът по време на игра. Те започнаха да обръщат повече внимание на съзнателното усвояване на цели и задачи. Основните принципи на мозъчната кора са координираната човешка дейност се осъществява чрез сложни и фини нервни процеси, протичащи непрекъснато в кортикалните центрове на мозъка. Тези процеси се основават на образуването на условен рефлекс.

Висшата нервна дейност се състои от два най-важни и физиологично еквивалентни процеса:

1. възбуждане, което е в основата на образуването на условни рефлекси;
2. вътрешно инхибиране, което осигурява анализ на явленията;

И двата процеса са в постоянно и сложно взаимодействие. Взаимно се влияят един на друг и в крайна сметка регулират целия човешки живот.

Процесът на свирене на музикален инструмент като един от видовете трудова дейност на човека.

Не забравяйте, че работите - това е вашата работа.

Ученето в музикален колеж е като работа. Това е цяла поредица от сложни координирани функции: (визуални, слухови, двигателни, волеви), осъществявани въз основа на условни рефлекси на втората сигнална система на мозъка.

Нека се опитаме да си представим как това се случва на практика в процеса на свирене на инструмента.

Когато гледа музикални знаци, изпълнителят преди всичко изпитва дразнене във визуалната област на кората (което означава мозъка). В резултат на това се получава мигновено преобразуване на първичните сигнали във визуално представяне на музикалния текст. Чрез мисленето музикантът определя позицията на нотите върху тоалета, продължителността на звуците, тяхната сила на звука и т.н. Визуалното възприемане на звука от играча обикновено се свързва със слухови представи. Разпространението на възбуждането на зрителните центрове улавя слуховата област на кората, което помага на музиканта не само да види звука, но и да чуе, тоест да усети неговата височина, обем, тембър и други подобни. Възникналите вътре слухови представи незабавно предизвикват у музиканта съответните изпълнителски движения, необходими за възпроизвеждане на тези звуци на инструмента. Двигателните импулси се предават на изпълняващия апарат: устни, език, дишане, движение на пръстите, слух. И поради вътрешно инхибиране, те предизвикват необходимите движения: устни, език, пръсти.

Така се осъществява задвижващата система, в резултат на което се ражда звук.

Звуковите вибрации от своя страна предизвикват дразнене на слуховия нерв, което поради възможността за установяване на обратни физиологични връзки се предава на слуховата опашка на кората и осигурява правилното възприемане на издаваните звуци, т.е. слухов анализ. По този начин процесът на образуване на звук върху духови инструменти може да се представи като няколко взаимосвързани връзки на една верига.

Музикален знак - идея за звук - мускулно-скелетна система - изпълняващо движение - реално звучене - слухов анализ. В хода на тази сложна условнорефлекторна връзка централното място принадлежи на слуховите усещания и представи на играча.

Това са психофизиологичните основи на звукоизвличането, приложено към свиренето на всеки музикален инструмент, но изпълнението на духови инструменти все още има редица специфични характеристики.

Акустични основи на звукообразуването на духови инструменти

За разлика от клавиатурните, лъковите и ударните инструменти, където твърди тела действат като вибратор (за струни - струни, специални пластини, кожа за перкусия) всички духови инструменти принадлежат към инструменти с газообразно звучащо тяло.

Причината за появата на звук тук са колебанията във въздушния стълб на въздуха, причинени от специалните действия на патогени. Спецификата на звукообразуването на духовите инструменти зависи от устройството на инструментите. Съвременната музикална акустика разделя всички духови инструменти на три групи:

• първа група labeal от латинската думалаба (устна) те се наричат ​​още свистящи (принадлежат всички видове тръби, флейти, някои органови тръби),
• втора групатръстика, тръстика или езикова от латинската дума лингия (език) (всички видове кларинети, всички видове обои, фаготи, всички видове саксофони и бас клаксони),
• трета групас фуниевиден мундщук обикновено се наричат медни(всички видове корнети, тромпети, хорни, тромбони, туби, хорни, фанфари).

Как се образува звукът?

На флейтата, която е инструмент с газообразен възбудител, звукът се образува в резултат на триенето на издишаната въздушна струя срещу острия ръб на ладийния отвор, разположен в главата на флейтата. В този случай скоростта на въздушната струя периодично се променя, което причинява появата на звукови вибрации в канала на канела. Всички тръстикови инструменти, принадлежащи към инструменти с твърд възбудител, образуват звуци с помощта на вибрации на специални тръстикови пластини (тръстики). Осцилационният процес на тези инструменти се регулира от действията на две взаимодействащи сили: транслационно движение на издишания въздушен поток и еластичната сила на бастуна.

Издишаната струя въздух огъва изтънената част на бастуна навън и силата на нейната еластичност кара тръстиковата плоча да се върне в първоначалното си положение. Тези движения на тръстиката (тръстика) осигуряват периодично рязко навлизане на въздух в канала на инструмента, където възниква реципрочно трептене на въздушния стълб, поради което се ражда звук.

Още по-голяма оригиналност е появата на звук на духови инструменти с фуниевиден мундщук. Тук ролята на солиден осцилиращ звуков възбудител играе централните зони на устните, покрити от мундщука.

Веднага щом издишаната струя въздух навлезе в тясната лабиална цепнатина, тя незабавно предизвиква трептене на устните. Тези флуктуации, променящи размера на отвора на лабиалната фисура, създават периодично рязко движение на въздуха в мундщука на инструмента. Резултатът от това е последователната кондензация или разреждане на въздуха в канала на инструмента, което осигурява появата на звук.

След като разгледахме акустичните основи на звукообразуването, откриваме едно общо явление: във всички случаи причината за образуването на звук е периодичното трептене на въздушния стълб, съдържащ се в инструмента, причинено от специфичните движения на различни устройства и звукови възбудители.

В същото време осцилаторните движения на въздушната струя, тръстиковите пластини или устните са възможни само ако различните компоненти на изпълняващия апарат са координирани.

Развитието на музикалните способности в процеса на обучение на професионален музикант

Въпреки приблизително еднакви умствени способности и физическо развитие на учениците, имаме различни резултати от тяхното обучение. Анализът на тези явления показва, че в подготовката на изпълнителя интуитивният принцип, тоест наличието на естествени способности, става решаващ. В.М. Теплов в творчеството си "Психология на музикалните способности"музикална литература 1947 г. доказва възможността за развитие на всички музикални способности на базата на вродени наклонности. Не може да има способности, които да не се развиват в процеса на обучение и обучение.

Какво имаме предвид, когато говорим за музикални способности или музикални наклонности?

На първо място имаме предвид музикалност.Това успешно определение е направено от Алексеев в неговия метод за обучение на свирене на пиано. „Музикален човек трябва да се нарича човек, който усеща красотата и изразителността на музиката, може да възприеме определено художествено съдържание в звуците на произведение и ако е изпълнител, тогава възпроизвежда това съдържание“. Музикалността се развива в процеса на правилна, добре обмислена работа, по време на която учителят ясно и изчерпателно разкрива съдържанието на изучаваните произведения, илюстрирайки обясненията си с дисплей на инструмент или запис.

Комплексът от концепцията за музикалност включва редица необходими компоненти, а именно:

1. ухо за музика,
2. музикална памет,
3. музикално ритмично усещане.

Сухо за музика

Сухо за музикае сложен феномен, който включва такива понятия като:

• височина (интонация),
• мелодичен (модал),
• хармоничен,
• вътрешно ухо.

Всеки от тези аспекти на музикалното ухо е от голямо значение в обучението и в изпълнителската практика. Абсолютно необходимо е изпълнителят да има добре развит относителен слух, който позволява да се разграничи съотношението на звуците в височина, взети едновременно или последователно.

Това качество е изключително важно за един оркестров музикант. В оркестъра се цени изпълнител, който слуша добре своята група, участва активно в нея, без да смущава ансамбъла. Способността да се чуват въображаеми звуци, да се записват на хартия и да се оперират с тях се нарича вътрешен слух. Музикалното ухо се развива в хода на дейността на музиканта. Необходимо е да се гарантира, че цялата работа с инструмента протича с неуморно наблюдение на слуха.

Липсата на ученициче не контролират свиренето на инструмента си на ухо. Това е основният недостатък на самостоятелната работа на студентите. Учителят по специалността трябва постоянно да се грижи за развитието на всички компоненти на музикалното ухо и преди всичко на вътрешното мелодично ухо.

Развитие на вътрешния слух

В допълнение към уроци по солфеж и правене на домашна работа по този предмет, учител по специалността изисква изпълнението по памет на познати или ново чути музикални пасажи ( бране на ухо), транспониране на познати мелодии в други клавиши, импровизация, както и композиране на музика, ако има достатъчно данни за това.

Полезно е да научите учениците да анализират собственото си или друго представяне, като ги оценяват критично. Ето защо трябва да ходите на концерти не само по специалността си: хор, камерен оркестър, духови, естрадни, ансамбли, солисти, цигулари.

За да се развие мелодично ухо, е необходимо систематично да се работи върху кантилена (бавно парче). Кантилена (бавно парче) също развива издръжливост, защото има голямо натоварване на устните, поемаш много въздух. За подобряване на хармоничното ухо е полезно да се анализира текстурата на изучаваното музикално произведение, да се свири повече в ансамбъл, в оркестър. Текстура е латинска дума в преносен смисъл на устройство, структура на музикална тъкан.

Добре развитото музикално ухо е най-важното условие за развитието на музикалната памет.

музикална памет- това е синтетично понятие, което включва слухово, зрително, двигателно, логическо. Музикалната памет също се поддава на развитие. Важно е един музикант да се е развил поне три вида памет:

• първият слух, който служи като основа за успешна работа във всяка област на музикалното изкуство,
• вторият е логичен, свързан с разбирането на съдържанието на произведението и законите на развитие на музикалната мисъл,
• третият вид двигател е изключително важен за инструменталните изпълнители.

За мнозина зрителната памет играе важна роля в процеса на запаметяване. Когато работите върху развитието на паметта на ученика, не забравяйте: системата за запаметяване на музика е много важна, ученикът трябва да се съобразява, че музиката тече във времето, при създаването на едно произведение като нещо цяло е възможно, при условие че неговите части се съхраняват в паметта.В резултат на често изпълнение, запаметяването може да бъде умишлено. Запомнянето може да бъде и умишлено, когато отделни пасажи са специално запомнени, а след това и цялото произведение като цяло.

Тук е необходимо да се знае формата на творбата, нейната хармонична структура. При ученето е важно да се осъзнава сходството, повтаряемостта на отделните части от музикалната форма, като вниманието се фокусира върху това, което отличава тези части и какво ги обединява. Умишленото запаметяване включва: зрителна, двигателна, както и по-сложна вътрешна слухова памет. Проверка на правилността на заучената музикална творба: запис на запаметената музика без използване на инструмент (ноти), транспониране на мелодията в различен тон и възможност за започване на свирене отвсякъде. Възможността за започване на изпълнения от всяко място свидетелства за дълбокото и задълбочено познаване на музиката на творбата на изпълнителя.

Изразителни средства при изпълнение на духови инструменти

Обикновено към изразните средства на изпълнител на духови инструменти се отнасят следните понятия: звук, тембър, интонация, удари, вибрато, ритъм, метър, темп, агогия, артикулация, фразиране, динамика, нюанс.

Агогици- Това е леко отклонение от темпото. Вокалистите и изпълнителите на духови инструменти се отнасят тук по същия начин: изпълняване на дишане. Пианистите включват: педал, докосване.

Touché е специфичен начин на изпълнение.Стрингерите включват: удари, вибрато, пръстови, пръстови техники.

Изпълнители на духови инструментиТези средства включват също: техника на устни, език, двойно стакато, фрулято, глисандо.Въпреки че двойното стакато е техника. А фрулято и глисандо вече принадлежат към ударите. Всичко това предполага, че не съществува единен ясен и отчетлив подход за дефиниране на понятията изпълнителски средства или изразни средства.

Изпълнителните средства и изразните средства са две страни на един творчески процес. Ние се класираме като изпълнение означава всичко, което е свързано с технологичната страна на изпълнението. Технологичната страна е състоянието на инструмента, мундщука, тръстика; настройка на тялото, главата, ръцете, амбушюра; изпълнение на дихателна техника, езикова техника (твърда, мека, спомагателна атака); артикулацията е произношението на гласни, съгласни по време на играта; техника на пръстите (плавност, яснота, последователност); познаване на пръстите (основни, спомагателни, допълнителни).

Изразните средства включват всичко, което е художествен резултат от използването на изброените изпълнителски средства. Един от най-важните инструменти за изпълнение е звукът.Изразителността на звука като средство за изпълнителско въплъщение на мелодията определя по-пълно силата на емоционалното въздействие на музиката.

Играчът трябва да овладее красив звук, тоест да направи звука на инструмента ясен, сочен и динамично разнообразен.

В същото време естеството на звука трябва да бъде неразривно свързано със съдържанието на музиката, която се изпълнява. За изразителността на звука чистотата на интонацията е от особено значение. Колкото по-фино и по-добре е развито ухото на музиканта, толкова по-малко грешки ще допуска той при интониране по време на игра. Техническите умения са важен инструмент за изпълнение.

Техническите умения на играча на духови инструменти са съставени от различни елементи: добре развито изпълнителско дишане, еластичност и подвижност на устните, подвижност на езика, скорост и координация на движението на пръстите. Всеки от духовите инструменти има свои специални концепции за най-сложните елементи на изпълнителската техника.

За група дървени духови инструменти техниката на движение на пръстите е много сложна. Това за медната група е притежанието на техниката на работа с устни. От изключително значение е музикалното фразиране, което характеризира способността на играча да определя правилно структурата на музикалното произведение (мотиви, фрази, изречения, периоди), правилно да установява и изпълнява цезури, да идентифицира и въплъщава кулминации, правилно да предава жанровите стилистични характеристики на музика. Музикалното фразиране, отразяващо живия дъх на музикалната мисъл, е средство за изразяване на художественото съдържание на едно произведение.

Важен компонент на музикалното фразиране е динамиката.

Умелото използване на динамични нюанси при свирене значително оживява музикалното изпълнение, лишава го от монотонност и монотонност. При свирене на духови инструменти обикновено се използват два вида динамика: първата е стъпаловидна или тератна динамика, която включва постепенно увеличаване или намаляване на звука ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), вторият тип динамика се нарича контрастна динамика, която се състои в рязко противопоставяне на силата на звука (пиано - остър форте). Важно е да се отбележи, че динамичните нюанси не са абсолютни, а относителни (forte за някои и mezzo forte за други), така че на музиканта се дава правото да допълва или разширява тези нюанси.

Много важен елемент от музикалното фразиране е агогия- това е малка забележима промяна в скоростта на движение (отклонение от темпото). Агогичните нюанси, умело приложени, разкриват творческия характер на музикалното изпълнение. Най-сложният и труден агогичен нюанс е изкуството да се свири на рубато (ритмично свободно изпълнение).

Музикалното фразиране е тясно свързано с използването на удари. Ударите спомагат за повишаване на изразителността на изпълнението. Разнообразието от инструменти за изпълнение може да бъде разделено на три основни групи:

• първосредства, свързани с качеството на звука (тембър, интонация, вибрация),
• второгрупа от технически средства (плавност на пръстите, техника на дишане, техника на езика),
• третигрупа от средства за общо музикално изразяване (музикално фразиране, динамика, агогика, щрихи, пръсти).

Такова разделение е условно, тъй като между изпълнителските средства в музиката съществува много тясна органична връзка. Експресивният звук обаче служи като индикатор за определено техническо умение.

музикално фразиране- това е едновременното притежаване както на звукови, така и на технически умения. Характерна особеност на всички изпълнителски средства на музиканта е не само тясната им връзка, но и пълното им подчинение на художествените цели, художествените задачи.

Изпълнителна апаратура и техника за извличане на звук върху духови инструменти

Анализирайки технологията за извличане на звук на духови инструменти, можем да установим, че тя се състои от:

1. зрително-слухови представи: първо виждате нота, вътрешно сте чували тази нота;
2. изпълнение на дъх: след като разберете каква е тази нота и къде приблизително звучи (в главата ви), поемате дъх. Това е дъхът за изпълнение.
3. специална работа на мускулите на устните и лицето: трябва да поставите устните и мускулите, за да вземете тази бележка
4. специфични движения на езика: тоест кой език е твърд, мек или двоен;
5. координирано движение на пръстите: какъв вид пръсти и така нататък ...
6. непрекъснат слухов анализ: това са всички моменти до последния, всички те подлежат на слухов анализ (непрекъснат)

Тези компоненти са неразривно свързани помежду си чрез сложна нервно-мускулна дейност и съставляват изпълнителския апарат на музиканта.

Ще има въпрос: Какви са компонентите на технологията за извличане на звук?Това са компонентите на 6 части, които ще трябва да назовете.

Най-важният е апаратът за устни. Въпросът ще бъде: какво е мундщук?Всички тези формулировки трябва да бъдат известни като нашия баща.

Апарат за устни- това е система от мускули на устните и лицето, лигавицата на устните и устата, слюнчените жлези. Комбинацията от тези елементи се нарича апарат за устни. Апаратът за устни понякога се нарича по различен начин амбушюр.

Концепцията за амбушюри се използва във връзка с всички духови инструменти, но се тълкува по различни начини: някои смятат, че това означава устата или мундщука, други, че се отнася до лабиалната фисура.

Според московското издание на енциклопедичния музикален речник от 1966 г., думата амбушюрфренски и има две концепции:

• първият начин да сгънете устните и езика, когато свирите на духови инструменти. По този начин е възможно точно да се определи тази позиция, степента на еластичност на лабиалните и лицевите мускули на изпълнителя, тяхната подготовка, издръжливост, сила, гъвкавост и подвижност при свирене се нарича амбушюр.
• И второто определение в този речник е: същото е като мундщук.

Системното обучение за изпълнителя е от първостепенно значение. Развитието на лабиалния апарат трябва да се извършва в две равнини. Първата равнина: това е развитието на лабиалните мускули, тоест развитието на силата, издръжливостта на лабиалните, лицевите мускули. След като развиете, се появява красотата на звука, неговият особен тембър, интонационно качество на звука. За целта трябва да свирите цели ноти на пълен дъх за 20-30 минути.

Изпълнение на дишане. Неговата същност. смисъл. И методи на развитие

Техниката на дишане на изпълнител на духови инструменти е преди всичко техника за овладяване на звука, която включва цялото разнообразие от тембър, динамика, удари и артикулация. Ако дишането е добре настроено от звука, веднага може да се прецени, че човек има тембър, динамика, артикулация. Културата на звучене предполага наличието на определена школа на дишане.

Ако езикът играе решаваща роля в произхода на звука, то при провеждането на звука той принадлежи на въздушния поток, издишван от изпълнителя в инструмента. Естеството на въздушната струя се коригира, освен дихателните мускули, от лабиалните мускули, мускулите на езика. И всички те заедно се контролират от слуха. Обикновено дишането за изпълнение може да се сравни с лъка на цигулар.

Изпълнението на дишането е активно изразно средство в арсенала на вятърни играчи.

Професионалното дишане на изпълнител на духови инструменти се определя преди всичко от съзнателния и целенасочен контрол на дихателните мускули, които работят пълноценно при вдишване и издишване. Мускулите участват в дихателния механизъм вдишване и издишване. Техниката на дишане на изпълнителя зависи от умелото използване на тези мускули антагонисти.

Инспираторните мускули включват:диафрагмата и външните междуребрие.

Експираторните мускули включват:коремни и вътрешни интеркостални мускули.

Изпълнителят трябва да се научи да контролира активното вдишване и издишване чрез развитие и трениране на дихателната мускулатура. Издишването при взаимодействие с устни, език, пръсти играе първостепенна роля във формирането на звука, в неговото провеждане и в различните видове проявление в техниката.

Добре поставеното издишване не само влияе върху качеството на звука и многостранните технически възможности, но и отваря широк обхват за дейността на други компоненти на изпълняващия апарат: устни, език, пръсти. Две фази на дишане (вдишване и издишване) могат да се използват по различни начини в процеса на изпълнение.

При естественото физиологично дишане на човек вдишването е активен акт, при който белите дробове се разширяват, ребрата се издигат нагоре, куполът на диафрагмата се спуска надолу. Издишването, напротив, е пасивен акт: белодробната кухина, гръдният кош и диафрагмата се връщат в първоначалното си положение. По време на физиологичното дишане цикълът продължава: вдишване, издишване, пауза. Професионалното изпълнителско дишане е подчинено на съзнанието на изпълнителя и включва активно вдишване и издишване. Вдишване - кратко, издишване - дълго (дълго).

От правилното и пълно вдишване зависи и качественото издишване.

Професионалното вдишване на рога трябва да бъде кратък пълен и шумен. Той има редица специфични разлики от нормалното физиологично дишане на човека.

• Първо, това изисква максимално използване на капацитета на белите дробове (3500-4000 милилитра въздух). При физиологично дишане обемът е 500 милилитра.
• Второ, по време на професионално дишане натоварването на дихателните мускули се увеличава. То е многократно по-голямо, отколкото при спокойно жизнено дишане.
• Трето, при нормално нормално дишане, вдишването и издишването са приблизително равни по време, тоест ритмичното дишане.

Човек в спокойно състояние прави 16-18 дихателни цикъла за една минута. Фурната намалява броя на вдишванията до 3,8 в минута. При естествени условия човек диша през носа. При свирене на духови инструменти предимно с уста с малка помощ от носа. Това гарантира пълнотата на вдъхновението и неговата безшумност.

Дишането при свирене на духови инструменти трябва да се поема през ъглите на устата с малка помощ от носа. Вдишването през устата ви позволява бързо и тихо да попълните белите дробове с въздух. При вдишване се включват външните и междуребрените мускули на гръдния кош и диафрагмата. Следователно равномерното пълнене на белите дробове с въздух и разширяването във всички посоки на гръдния кош зависи от развитието, силата и активността на тези мускули.

Що се отнася до диафрагмата, този мускул е един от най-силните в нашето тяло. Заедно с дишането прави 18 трептения в минута, докато се движи с 4 сантиметра нагоре и 4 сантиметра надолу. Диафрагмата върши страхотна работа. Като перфектна помпа под налягане, диафрагмата с цялата си впечатляваща площ се спуска при вдишване, притискайки черния дроб, далака и червата, оживявайки коремната циркулация.

При вдишване белите дробове трябва да се пълнят с въздух отдолу нагоре, като съд с вода, в който течността отначало покрива дъното и, подпирайки се върху него, изпълва съда догоре. Така в белите дробове се образува т. нар. въздушен стълб, който лежи на дъното на белите дробове, върху основата му, тоест върху диафрагмата.

Ще има въпрос: каква е разликата между човешки и изпълнителски дъх?

Ще кажете, че дъхът на изпълнител на духов инструмент не е ритмичен, а вторият вариант е дъхът да е в застой. Оперативното дишане е правилното настроено дишане на клаксона.

Типични недостатъци на постановката за начинаещи музиканти

Ако си представим процеса на обучение на музикант под формата на постепенно изграждаща се сграда, тогава продукцията ще играе ролята на основа. Правилната постановка служи като основа, върху която се основава развитието на изпълнителските умения на музиканта.

Практиката на обучението на млади, начинаещи музиканти показва, че трябва да се обърне внимание на постановката от първите стъпки. Най-характерните недостатъци при начинаещи музиканти са свързани с неправилна позиция на инструмента, ръцете, пръстите и главата.

За флейтистите най-характерно е наклоненото положение на инструмента вместо необходимото право, което е следствие от спускането на дясната ръка. За да коригира този недостатък, учителят трябва да гарантира, че ученикът държи лакътя на дясната ръка леко повдигнат по време на играта. В този случай двете ръце ще бъдат на едно и също хоризонтално ниво и флейтата ще лежи плоско.

Начинаещите обоисти често държат инструмента твърде високо, което отчасти се дължи на прекомерното им спускане на брадичката надолу. Коригирането на такъв недостатък не е трудно - просто трябва да наблюдавате правилното положение на главата и ръцете, които не трябва да се повдигат много нагоре.

Кларинетистът най-често измества инструмента малко настрани и по-често надясно, отколкото наляво, или придават на инструмента неправилна вертикална позиция (държат го твърде близо до тялото) или, напротив, повдигат това е прекомерно. Такива отклонения от нормата (ако не се дължат на някакви индивидуални особености на музиканта) не трябва да се случват, защото това оставя определен отпечатък върху характера на звука. От практиката е известно, че при накланяне на кларинета надолу звукът става течен и тъп, а при прекомерно повдигане нагоре става по-груб.

За духовите играчи неправилната позиция на инструмента е следната: те натискат с фалангите на пръстите, но трябва да натиснете с подложките на пръстите; когато свирите на корнет, тръбата се държи от пръстена. Когато играете, не е необходимо да се държите за пръстена. Пръстенът се задържа само при завъртане на ноти или когато трябва да поставите заглушаване. Начинаещите валторни често държат звънеца на инструмента неправилно: или го спускате твърде надолу, или, напротив, го завъртате твърде много нагоре. Не е необичайно тромбонистите да поставят на инструмента грешна позиция, като държат плъзгача надолу.

Недостатъците на настройката, свързани с позицията на пръстите на инструмента, могат да бъдат доста различни:

Духовите играчи много често имат високо повдигнати пръсти, когато свирят, ненужно преместени настрани, освен това те лежат върху инструмента не в заоблено огънати, а в чисто права позиция, което причинява прекомерното им напрежение. Неправилната позиция на главата се проявява във факта, че някои музиканти спускат главите си надолу, докато свирят, в резултат на което брадичката също пада, причинявайки допълнително напрежение в мускулите на врата и брадичката.

Такова наклонено положение на главата може да се намери сред изпълнители на различни духови инструменти, но най-често се среща: тромпетисти, обоисти, кларинетисти, валторни. Накланянето на главата настрани (надясно) е особено често срещано сред флейтистите, за които се е превърнало в традиция и лош навик.

С началото на обучението на инструмента е необходимо неуморно да следите правилността на техниките на постановка на играча. В същото време е необходимо да се гарантира, че студентът не само познава определени методи за рационална настройка, но и разбира целесъобразността на тяхното практическо приложение.

Възможно е да се отслаби контролът върху постановката, когато правилните сценични техники се превърнат в точно заучени и консолидирани умения от учениците.

В теорията и практиката на музикалното образование има няколко подхода за обучение на деца в предучилищна възраст да свирят на инструменти.

Има няколко начина да се научите да свирите на мелодични музикални инструменти: по ноти, по цвят и цифрови обозначения, по слух.

Обучението на децата да свирят музика е много трудоемко, въпреки че понякога се използва на практика. Не всички деца в предучилищна възраст владеят музикална нотация, ако не се извършва постоянна индивидуална работа.

Важно е децата да разберат връзката между подреждането на ноти върху музикална тояга и тяхното звучене в мелодия, с изключение на механичното възпроизвеждане на музикални знаци.

Цветовата система, разпространена в чужбина, е удобна за децата да овладеят бързо свирене на инструменти. На всеки звук се приписва определено цветово обозначение (цветни клавиши, металофонни пластини). Детето има запис на мелодията в цветово обозначение: използвани са цветни кръгове или цветно изображение на ноти, със и без ритмично обозначение. Много лесно се свири по тази система, но при този метод на свирене (виждам обозначение на зелена нота - натискам зеления клавиш), ухото не участва в възпроизвеждането на мелодията, детето свири механично.

По подобен начин децата се обучават да свирят с числата, залепени до всяка металофонна пластина, и да записват мелодията в цифрова нотация. Обозначаването на продължителността също може да бъде моделирано (дълги и къси пръчки и др.)

Цифровата система, предложена през 30-те години. Н. А. Метлов по това време може би е бил оправдан, но по-късно започва да се използва по-рядко, тъй като води до механично възпроизвеждане на мелодията.

И двата метода на обучение на децата (с помощта на цветна и цифрова нотация) улесняват и бързо достигат желания резултат, но нямат развиващ ефект - делът на механичното възпроизвеждане на мелодията е твърде голям при тези методи.

Най-голям развиващ ефект от ученето се постига само при игра на слух. Този метод изисква постоянно развитие на слуха, сериозно слухово обучение.

Започвайки от най-ранна възраст, важно е да насърчавате децата да слушат звуците на мелодията, да ги сравняват и да ги различават по височина. За натрупване на слухов опит, за развитие на слуховото внимание на децата се използват дидактически средства, които симулират движението на мелодията нагоре, надолу, на място. Това е музикална стълба, пеперуда, движеща се от цвете на цвете (ноти) и т. н. В същото време се пеят звуците на мелодията, съответстващи по височина на симулираните съотношения на звуците.

Можете също така да покажете с ръката си движението на звуците на мелодия, докато едновременно я свирите (глас или на инструмент).

Методът на обучение на децата да свирят на музикални инструменти на ухо се основава на постепенното разширяване на обхвата на изпятите песни. Отначало детето свири мелодия, изградена върху един звук. Преди да изсвири мелодията, той я слуша в изпълнение на музикалния директор, който първо я пее, като обръща внимание на факта, че звуците на мелодията не се различават по височина, след това свири на металофона и пее едновременно. Пеенето на мелодии позволява на децата да си представят по-добре посоката на мелодията, развива музикални и слухови идеи.

Децата се обучават на техники за извличане на звук: за да държат чука правилно (трябва да лежи свободно на показалеца, само леко се държи от палеца), насочете удара към средата на металофонната пластина, не дръжте чука върху чиния, но бързо я извадете (като подскачаща топка). Когато се свирят дълги ноти. Чукът трябва да отскача по-високо, късите ноти - по-ниско. Когато детето изсвири мелодия на един звук, то трябва точно да възпроизведе ритмичния модел. За да направите това, пеейки мелодия с думи, можете да се съсредоточите върху ритъма на стиховете. За да се разберат съотношенията на продължителността на звуците на една мелодия, те се моделират с помощта на дълги и къси пръчки или обозначения, възприети в музикалната нотация (кварт, осмина).

По този начин обучението за свирене на музикални инструменти включва три етапа: на първия етап децата слушат и запомнят мелодии, пеят ги, запознават се с техниките на свирене, на втория етап избират мелодии, на третия етап ги изпълняват по желание .

Методът на обучение на децата да свирят на инструменти зависи от:

• o - инструмент, принадлежащ към определена класификационна група и подгрупа;
• o - принципът на звукоизвличане;
• o - възрастта на изпълнителя и възложените му задачи;
• o - нивото на физическо, музикално, емоционално развитие на изпълнителя;
• o - наличие на условия (материални, временни, организационни) за обучение на свирене на инструмент.

Методиката за обучение на свирене на всеки музикален инструмент трябва да включва следните стъпки:

• 1. Запознаване с инструмента - история на създаването, конструктивни характеристики, експлоатационни възможности;
• 2. Настройване на изпълнителския апарат - тяло, ръце и др.;
• 3. Овладяване на основните техники за звукопроизводство;
• 4. Развитие на изпълнителски умения - работа върху художествено, експресивно, емоционално, музикално компетентно и технически съвършено изпълнение на музикално произведение;
• 5. Работете върху музикално произведение.

Методика за обучение на свирене на ударни инструменти

Ударните инструменти са особено привлекателни за младите музиканти. Да се ​​научите да свирите на повечето от ударните инструменти на оркестъра (рубла, дрънкалка, клапер и др.) Не изисква дълго време и специално обучение, докато развитието на подходящи умения за свирене ви позволява лесно да овладеете по-сложни ударни инструменти, техники за свирене , както и музикални инструменти на друга група на оркестъра.

В процеса на опознаване на ударния инструмент децата:

• · Научете за историята на неговото създаване;
• · Проучване на конструктивните особености, експлоатационните (включително технически) възможности;
• · Разпределете характеристики, които определят спецификата на конкретен инструмент;
• Установете принадлежност към подгрупа според звукогенериращия елемент:
  • - тяло на инструмента - шум;
  • - мембрана, мембрана - мембрана;
  • - пластина - ламелна;
  • - наличието на няколко звукоподобни елемента - комбиниран тип;
• Научете как се произвежда звук
• - от удара на пръсти, длани, пръчки, чукове, чукове, инструменти (сходни и различни) или части от инструменти един срещу друг;
• - в резултат на разклащане;
• - триене (плъзгане);
• - други методи за звукообразуване, включително смесени;
• · Научете свойствата на звука (неопределена или определена височина, темброви характеристики, динамични възможности и др.);
• · Придобиване на знания за особеностите на използването на ударни инструменти (създаване на остинато ритмичен фон, звуково-визуални ефекти, звукови имитации; свирене соло, в ансамбъл, усилие на динамични нюанси и др.)

Процесът на изучаване на играта трябва да започне със специално пропедевтично загряване на ръцете без инструмент. Това ще ви позволи да подготвите апарата на потребителя за играта, да формирате и отразявате мускулните усещания, необходими за играта, и да развиете координацията на ръцете. В началния етап се препоръчва да се изучават инструменти без определена височина (от подгрупата на шума и мембраната).

По този начин, след като анализираме методите за обучение на децата да свирят на музикални инструменти, можем да заключим, че най-голям ефект върху развитието се постига при свирене на ухо.