В продължение на петдесет години (1938-1988) той ръководи Заслужения колектив на Русия академичен симфоничен оркестър на Ленинградската филхармония. Мравински е един от най-големите диригенти на 20-ти век, значима фигура в културния живот на Ленинград.
Биография
Роден в знатно семейство на Александър и Елизавета Мравински. Бащата Александър Константинович (1859-1918), възпитаник на Императорското юридическо училище, е член на консултацията в Министерството на правосъдието, служи като окръжен юрисконсулт на военния окръжен съвет на Петроградския военен окръг и има ранг на таен съветник. Майката Елизавета Николаевна (1871-1958) произхожда от знатния род на Филкови. Сестрата на бащата, Евгения Мравинская, е известна солистка на Мариинския театър през 1886-1900 г. под псевдонима Мравина. Полусестра на баща му беше Александра Колонтай. Сред близките на Мравински е поетът Игор Северянин.
Учи във 2-ра петербургска гимназия и в естествения факултет на Петроградския университет, който напуска поради невъзможност да съчетае обучението си с работата в театъра. Учи в диригентско-хорово училище към Ленинградската академична капела. Работил е като миманист в Мариинския театър, като пианист в Хореографското училище, където задълбочено изучава сложната техника на класическия танц. През 1924 г. постъпва в Ленинградската консерватория в композиционния отдел. През 1927 г. започва да учи в диригентския отдел, където придобива технически умения и умение да работи с партитурата. От 1929 до 1931 г. е ръководител на музикалния отдел на Ленинградското хореографско училище.
Дебютира в Мариинския театър през 1932 г. През 1932-1937 г. дирижира около 40 програми с Ленинградския филхармоничен оркестър. През 1934 г. този оркестър е един от първите в СССР, получили почетното звание Заслужил колектив на републиката. През 1932-1938 г. е диригент на Мариинския театър, главно в балетния репертоар. През 1938 г., след като печели Първия всесъюзен диригентски конкурс в Москва, той оглавява Ленинградския филхармоничен симфоничен оркестър, който ръководи почти 50 години.
През 1939 г. той е първият, който изпълнява Шеста симфония на Шостакович. През 1940 г. прави първия си дебют в Москва. След началото на Великата отечествена война оркестърът на Мравински е евакуиран в Новосибирск. Оттам през септември 1944 г. оркестърът се завръща в Ленинград.
1946 г. - Първото задгранично турне на Мравински. Той пътува до Финландия, където се запознава и с известния композитор Жан Сибелиус. През 1954 г. за заслуги в развитието на музикалното изкуство Мравински е удостоен със званието народен артист на СССР. 1955 г. - второто задгранично турне на оркестър Мравински - в Чехословакия. 1956 - турне в ГДР, Германия, Швейцария и Австрия, 1958 - турне в Полша, 1960 - турне в седем страни от Западна Европа, 34 концерта. Оттогава оркестър Мравински тръгва на турнета приблизително на всеки две години в Западна или Източна Европа (8 пъти в Австрия, 6 пъти в Япония). Последното задгранично турне на Мравински е през 1984 г., а последният концерт е на 6 март 1987 г. в Голямата зала на Ленинградската филхармония.
От 1961 г. Мравински преподава в Ленинградската консерватория, от 1963 г. - професор.
Сред записите са произведения на Лудвиг ван Бетовен, Йоханес Брамс, Антон Брукнер, Жан Сибелиус, Пьотър Чайковски, Дмитрий Шостакович, Франц Шуберт. След 1961 г. той не прави студийни записи, всички последващи записи са направени на концерти (един от най-важните студийни записи - последните три симфонии на Пьотър Чайковски - е направен от Deutsche Grammophon през 1960 г.).
Изповед
Въз основа на проучване, проведено през ноември 2010 г. от британското списание за класическа музика BBC Music Magazine сред сто диригенти от различни страни, включително музиканти като Колин Дейвис (Великобритания), Валери Гергиев (Русия), Густаво Дудамел (Венецуела), Марис Янсонс (Латвия), Евгений Мравински зае седемнадесето място в списъка на двадесетте най-забележителни диригенти на всички времена.
награди
- Герой на социалистическия труд (1973)
- Орден на Ленин (1967), (1973)
- Орден на Трудовото Червено знаме (1957 г.)
- Орден за приятелство на народите (1978 г.)
- Орден „Знак на честта“ (1939 г.)
- Заслужил деятел на изкуството на РСФСР (1946 г.)
- Народен артист на СССР (1954 г.)
- Лауреат на Сталинската награда (1946 г.)
- Лауреат на Ленинската награда (1961 г.)
- други ордени и медали.
Библиография
- През 2004 г. излиза книгата на А. В. Иванов „Погледът от оркестъра“ (за работата му с Евгений Мравински) ISBN 5-9268-0295-4.
Евгений Мравински
Е.А. Мравински
През януари 1947 г. Москва е домакин на австрийския диригент Йозеф Крипс, който изнася редица концерти с голям успех в Голямата зала на консерваторията и в залата. Чайковски. Бях инструктиран да се грижа за Крипс, особено след като вече го познавах по време на пътуване до Австрия през октомври 1946 г. От Москва заведох Крипс и съпругата му в Ленинград, където отседнахме в хотел „Астория“.
В Ленинград Крипе изнесе един концерт със симфоничния оркестър на местната филхармония. Е.А. взе активно участие в организацията на концерта. Мравински е дългогодишен ръководител на оркестъра.
Тогава Мравински беше все още сравнително млад. Той не се различаваше по красота, но беше очарователен дори външно с всичките си издължени черти и фигури. От него лъха рядко, мило благородство. Ленинградецът реагира изключително отговорно на обиколката на австрийския си колега, който – честно казано – беше доста по-нисък от него по майсторство. Въпреки това, Мравински, разбира се, не допусна и не можеше да допусне сянка на превъзходство.
Мравински бързо организира репетиции. Крипе беше изключително доволен както от топлото посрещане, така и от цялата подобна на Ленинград организация на репетиционната работа. В Москва всичко това не мина толкова гладко.
В навечерието на концерта Мравински дойде в хотелската ми стая, като предварително провери по телефона кога мога да го приема. Разбира се, веднага го приех. Разговорът придоби неприятен обрат.
— Работата е там — започна маестрото, запушвайки тънка цигара, — че ние, ленинградските музиканти, считаме за свой дълг от любезност да уредим прощална, поне много скромна вечеря в чест на виенския гост. Бих искал да знам какви средства имате за тази цел.
С какви средства? Даваха ми пари само за храна, квартира и пътуване из града. В одобрената оценка не се споменаваше за банкет в Ленинград. Прощален прием беше осигурен само в Москва, при връщане от Ленинград.
Казах на Мравински за това.
„Това е доста странно“, отбеляза с недоволство диригентът. - Как не се сетихте за така необходимия жест на гостоприемство при съставянето на смета? В крайна сметка говорим за най-скромната вечеря. Освен Крипс, съпругата му и вас, планирах да поканя само 20 от най-важните музиканти на прощалната вечеря. В крайна сметка можете да се ограничите до петнадесет.
Аргументите му бяха убедителни. Но откъде мога да взема парите?
Участвах в изготвянето на прогнозата, но последното нещо, за което се сетих, беше някакъв банкет в Ленинград - Крипе беше там само от три дни - и затова се почувствах виновен за пропуск. Не можех да спра да се възхищавам на Мравински, до когото Крипе изглеждаше като непохватен касапин; но парите са пари, бих могъл да допусна разхода само с последващата му компенсация от моята повече от кльощава чанта. Така че останах твърд: това е невъзможно.
„Много странно“, реагира Мравински със скрито раздразнение. – Като ръководител на екип не мога да се сбогувам с Крипс само с ръкостискане. Необходим е малък празник.
Последва пауза. Гледах Мравински. Колко красиво, колко артистично пушеше! Борците срещу тютюнопушенето трябва стриктно да забранят всички снимки и филмови кадри, изобразяващи пушенето на Мравински. Димът се стичаше плавно на тънка струя около ръцете, раменете, нервното лице. Пушеше толкова ентусиазирано и безкористно, колкото и дирижираше.
„Е, тогава ще трябва да прибегнеш до клубове. Въпреки че трябва да разберете, че след войната и блокадата ние, ленинградските музиканти, живеем повече от скромно. Мнозина, които са обременени със семейства, са, честно казано, в нужда. Дори малка вноска образува осезаема празнина в бюджета. Все пак ще посъветвам.
Поклони се любезно, той леко излезе от стаята. И половин час по-късно той се обади и каза: да, вечерята ще бъде в едно от помещенията на Astoria веднага след концерта. Той ме помоли да предам поканата на Крипс и съпругата му и той ме покани.
Концертът в известната зала с бели колони на Ленинградската филхармония беше успешен. Появи се целият цвят на ленинградската публика. В една от кутиите седеше тежък, плешив мъж; Казаха ми, че това е Юрий Михайлович Юриев, който познаваше самия Чайковски в младостта си. Юриев беше заклет любител на музиката и не пропусна нито един важен концерт. Скоро Юриев - цяла епоха в историята на руския театър - почина.
Концертът беше последван от вечеря. Освен съпругата на Крипс имаше само мъже оркестранти, които не свалиха концертните си палта. Подозирам, че не от уважение към госта, а поради причината, че нямаха прилични уикенд костюми. Вечерята беше много скромна: вино и някаква закуска. Седнал начело на масата, между Крипс и съпругата му, Мравински направи кратък, но красив тост. Нещо каза и корепетиторът – първата цигулка. Крипе беше уморен, но поласкан. Седнах някъде в края на масата, пих и хапнах, чувствайки се грозен паразит и скъперник.
Нямам доказателства, но съм убеден, че Мравински не само не е организирал клубове, но дори не го е предложил: самият той е платил цялата вечеря, без да вземе и стотинка от своите оркестранти, за които винаги трогателно се е грижил .
Веднага след вечерята с Крипса отидохме до московската гара, до Червената стрела. Никой не ни последва. Платформата беше пуста. Но тогава Мравински се появи със съпругата си. Беше мила, интелигентна жена, но, Боже мой, как не се приближи до Мравински! Стройна, поетична блондинка щеше да му отива, докато жената на диригента изглеждаше тежка, земна и прозаична до него. На неин фон той изглеждаше още по-вдъхновен.
Докато Крипе се настаняваха в купето, излязох с Мравински на платформата да пушим. Много се страхувах от неговата антипатия, но тя изобщо не съществуваше. Мравински просто и любезно, като с равен, говори за това как обича родния си град, разказа как е започнал кариерата си тук, включително не на концертна сцена, а на обикновена сцена: заедно с Борис Чирков те изобразиха популярния датски филм комиците Пат и Паташон. Оттам идва такава пластичност – помислих си.
Сбогом на Crips. Влакът се движи незабелязано. На платформата Мравински и съпругата му махнаха за сбогом.
(04.06.1903 - 19.01.1988)
Евгений Александрович е роден на 4 юни (22 май по стар стил) 1903 г. в Санкт Петербург в дворянско семейство на Александър Константинович и Елизавета Николаевна Мравински.
Александър Константинович (1859-1918), юрист по образование, е бил истински държавен съветник (4-ти граждански чин в табелата на рангите, съответстващ на званието генерал-майор от армията); според други източници той е имал званието истински таен съветник (което отговаряло на званието генерал). Елизавета Николаевна (1871-1958) произхожда от знатния род на Филкови.
От предците и роднините най-известните са:
дядо - Константин Йосифович Мровински (както е изписано фамилното име в началото на 19 век) (1829-1917) (военен инженер, завършил службата си с чин генерал-майор);
сестрата на бащата - Евгения Константиновна Мравинская (1864-1914) (сценично име Мравина), известна солистка на Мариинския театър през 1886-1900 г.;
полусестра на бащата - Александра Михайловна Колонтай;
Игор Василиевич Лотарев (Северянин).
Родителите обърнаха много внимание на възпитанието и образованието на единствения си син. Започва да учи езици рано - първо френски, след това немски.
Първи уроци по пиано от Валентина Августовна Стрем. Първо посещение на Мариинския театър (Спящата красавица от П. И. Чайковски). Беше онзи незабравим ден, когато Мравински видя и чу за първи път в живота си симфоничен оркестър.
Посещение на операта на Р. Вагнер „Зигфрид”. В главната роля - Иван Ершов. Диригент - А. Коутс. До края на живота си Евгений Александрович запазва привързаността си към своите "първи" композитори - Чайковски и Вагнер.
На 11-годишна възраст Мравински е записан веднага във втория клас на гимназията. От всички предмети най-много го привличат природните науки. Създава богати колекции от насекоми, изучава научни трудове по ентомология, орнитология и ботаника.
Продължават домашните уроци по пиано с пианистката О. Ачкасова-Бранд.
Принуден след смъртта на баща си да търси работа, Евгений влиза в групата мимами на Мариинския театър (по това време вече Театър за опера и балет). Един от другарите му е Николай Константинович Черкасов, по това време художник на мимами, по-късно изключителен актьор.
Иван Ершов привлече вниманието към младия мимист. Впоследствие великият художник проследи бързото израстване на Мравински с истинска симпатия и внимание и между тях се развиха приятелски отношения (възможно е Мравински да участва в постановката на Ершов и операта на Масловская Кашчей Безсмъртният през 1919 г.).
Но тогавашният директор на театъра Емил Албертович Купър имаше особено влияние върху младия Мравински.
„Когато сега си мисля за пътя, който изминах и се опитвам да си спомня кой и кога за първи път породи в мен неразрушима страст към дирижирането, си спомням човек, който донякъде прилича на Вагнер и Наполеон едновременно, надарен с ярък талант, неизчерпаема енергия и огромна воля. Именно Емил Купър, който комбинира диригент на трупата, художествен ръководител и главен диригент на театъра, изнесе почти всички представления от репертоара. Именно той въведе в мен онзи „гран от отрова“, който ме свърза с диригентското изкуство до края на живота ми. Тогава се заинтересувах от романтизма на театралното музициране, усетих и разбрах симфонията на оперната и балетната музика.”
Прием във Факултета по естествени науки на Петроградския университет. Въпреки това, поради невъзможността да комбинира обучението си с работата в театъра, където трябваше не само да участва във вечерни представления, но и да посещава сутрешни репетиции, Евгений Александрович спря да учи в университета. Друга причина да напусне университета беше вътрешна, чисто интуитивна тревога: ами ако естествените науки не са истинското му призвание? Очевидно тогава възникна твърдото решение да се посвети на музиката.
Без да напуска работа в театъра, Мравински влиза като редовен пианист-корепетитор в Ленинградското хореографско училище, в класа на учителката Е. Вечеслова-Снеткова. Работата се състоеше в акомпанимент на пиано на онези многобройни упражнения, които се изпълняваха ежедневно от учениците. Трябваше да играя, импровизирайки в движение и безпрекословно следвайки инструкциите на учителя. Такава работа (която понякога ставаше непоносимо скучна за талантлив млад мъж) имаше и положителна страна: в уроците Мравински задълбочено изучава сложната технология на класическия танц, което, разбира се, му помага в по-нататъшната му работа в балетния театър.
Първият опит за влизане в консерваторията. Мравински взе изпита, възнамерявайки да учи в класа по контрабас („Бях подтикнат към това от липсата на необходимите теоретични знания, необходими за кандидатите за композиторския отдел, където отдавна исках да вляза“, спомня си по-късно диригентът ). Въпреки успешния резултат от изпитите обаче, той не беше приет в консерваторията поради благородния си произход (въпреки че по-късно тази причина беше предпочетена да не се помни официално).
Но Евгений Александрович не се отказа. През същата година той започва да посещава занятията на Петроградската академична капела, където под ръководството на учител И. Вишневски усвоява основите на музикалните и теоретичните дисциплини.
След приемните изпити в класа по композиция, през есента на 1924 г., Евгений Александрович става студент в Петроградската консерватория.
Сред учителите: М.М. Чернов, Х.С. Кушнарев, П.Б. Рязанов, В.В. Шчербачов (клас по композиция).
„Творческата атмосфера на консерваторията по това време беше изненадващо смислена, богата. Както сега виждам Глазунов да минава с тежка походка, чийто музикален и човешки авторитет беше неоспорим; миниатюрна фигура. Николаев, който всяваше страхопочитание не само в учениците; необичайно колоритният И. Ершов, който сякаш винаги е обсебен от изкуството; М. Щайнберг, М. Чернов, В. Шчербачов и много други. Талантът, познанието, търсещата мисъл на тези художници ни привлякоха толкова много, че ходихме на часовете им не по призив, не по принуда, а по чувство за вътрешна необходимост, по лична мотивация. Да, и часовете далеч надхвърляха учебната програма. Живеехме пълнокръвен творчески живот в класната стая, на концерти в Малката зала, на представления в Оперното студио и дори в коридорите. Тези дълги коридори бяха неотделими от целия духовен живот на консерваторията; тук сякаш уплътнихме непосредствената, обикновено „сдържана“ от графика на часовете, нашата млада жизнена енергия. И въпреки че прозорците на коридорите гледат към тъмния двор, те винаги ни изглеждаха осветени от слънчевите лъчи.
Евгений Александрович напуска работата на мимист в Театъра за опера и балет, като продължава да акомпанира в Ленинградското хореографско училище.
Началото на биографията на Мравински като диригент. Изключително взискателен към себе си, след като стриктно оцени композиционната си работа, Евгений Александрович, без да напуска композицията си, постъпва в диригентския отдел в класа на професор Н. А. Малко (1883-1961). Тези часове обаче не донесоха радост нито на ученика, нито на учителя. Малко, по това време доста опитен музикант, не успя да различи ярък диригентски талант в Мравински.
Картината се променя драстично, когато Мравински, след заминаването на Малко в чужбина (през лятото на 1929 г.), се премества в класа на А. В. Гаук (1893-1963). Тук контактът между учител и ученик се установи веднага. Мравински бързо придобива технически умения и способност за работа с партитурата.
Въпреки явния интерес към композирането, Мравински композира много по-малко от съучениците си. Някои камерни пиеси, написани от него през този период, се изпълняват на образователни концерти в Малката зала на Консерваторията. На 4 март 1929 г. в студентски концерт е изпълнена неговата Сюита за цигулка, флейта и фагот.
В търсене на диригентска практика, Мравински се обърна към ръководителя на аматьорския симфоничен оркестър на колегите си търговски служители Й. М. Геншафт с молба да му позволи да работи с екипа. В началото Геншафт разрешаваше само на студентския диригент да присъства на репетициите; но когато Геншафт внезапно се разболява, репетицията е поверена на Мравински. Първата среща беше последвана от още няколко репетиции, а след това на Мравински бяха дадени два открити концерта, програмата на първия от които включваше Анданте от 5-та симфония и Панорама от балета „Спящата красавица“ на Пьотър Илич Чайковски, „Нощ на плешиви“. Планината“ от Мусоргски, фантазията на Валс Глинка, „Тореадорът и андалусиецът“ от Рубинщайн. Отзивите, които се появиха в пресата, бяха много положителни. Един от тях принадлежи на И.И. Солертински (списание "Животът на изкуството", 1929, № 34).
След осем години работа като корепетитор, където се доказа отлично, през 1929 г. Евгений Александрович е поверен на поста ръководител на музикалния отдел на Ленинградското хореографско училище. На тази позиция той работи до 1931 г.
На 23 май 1930 г. в концерт на композиционния отдел Мравински дирижира своя собствена композиция - Фрагменти за глас, три виолончела, три тромбона, фагот и тимпани.
Всъщност, след като вече е напуснал уроците по композиция, изпълнявайки държавната поръчка, Евгений Александрович работи по преструктурирането на камбанките на крепостта Петър и Павел - заменя мелодията „Кол е славен“ с началната фраза на „Международното“, използвайки стария комплект камбани.
През пролетта на 1931 г. Мравински завършва консерваторията със специалност дирижиране. През лятото е назначен за асистент-диригент в Ленинградския театър за опера и балет. Въпреки това през тази година основното занимание на Евгений Александрович е участието в балетни репетиции като пианист.
По същото време се състоя първата среща на Евгений Александрович със симфоничния оркестър на Ленинградската филхармония. Концертът се проведе в Градината за отдих. Програмата, между другото, включваше увертюрите на Бетовен „Егмонт“ и „Леонора“ (№ 3), уводът към операта „Сорочински панаир“ от Мусоргски.
На 20 септември 1932 г. се състоя премиерата на балета „Спящата красавица“ – първата самостоятелна творба на Евгений Александрович в Театъра за опера и балет (постановка на М. Петипа, грижливо реставрирана от Ф. Лопухов). На младия диригент бяха предвидени само две коректори и една обща (сценична) репетиция. Последната дирижира толкова ярко, ентусиазирано и организирано, прояви толкова творчески независимо отношение към музиката, че безусловно се хареса както на оркестъра, така и на продуцентския екип.
Оттогава хората започнаха да ходят в Спящата красавица не само, за да видят Уланова и Сергеев, но и да слушат Мравински.
През следващите шест месеца той дирижира „Корсар“ на Адам (октомври 1932 г.) и Жизел (февруари 1933 г.).
През 1932-1937 г. Мравински дирижира около 40 програми с Ленинградския филхармоничен оркестър.
Според В.С. Фомин, Мравински не се хареса веднага на оркестъра. А репертоарът, с който диригентът „излиза“ в екипа, също се разширяваше и задълбочава постепенно. Първоначално програмите на филхармоничните концерти на Мравински се отличават със своето разнообразие и преобладаване на малки произведения (откъси от опери на Вагнер, произведения на Бизе, Франк, Валс-фантазия на Глинка, Малката сюита на Стравински, миниатюри от Лист, Глазунов от И. Щраус). Вероятно темите изиграха най-важна роля при избора на композиции (програмите бяха структурирани като лекции-концерти). Но в същото време те демонстрираха както широтата на възгледа, така и особеностите на художествения вкус на диригента, който, разбира се, направи свои собствени желания и корекции в тяхната композиция. Лектори най-често бяха И. Солертински и М. Друскин.
Мравински беше представен на продуцентския екип, който работи по Лебедовото езеро на Чайковски. Премиерата е на 13 април 1933 г. (постановка А. Ваганова).
Може би най-ярката работа на диригента в театъра беше новата постановка на Лешникотрошачката. Премиерата е на 18 февруари 1934 г. (хореограф В. Вайнонен).
28 септември 1934 г. - премиерата на балета "Бахчисарайският фонтан" от Асафиев (постановка на Р. Захаров). В процеса на тази работа композиторът, който постоянно наблюдава дейността на младия диригент, предсказва бъдещата му съдба: „Повярвайте ми, той ще напусне театъра, неговата съдба е симфонична музика“.
През юни 1935 г. Мравински става участник в художествения фестивал, организиран от концертните институции на Ленинград заедно с Интурист.
Мравински постави първия си оперен спектакъл - "Мазепа" от П.И. Чайковски. Премиера 19 февруари 1937 г.
На 20 октомври 1937 г. Евгений Александрович получава инструкция да открие нов концертен сезон в Ленинградската филхармония, чест, която дотогава се е връчвала само на главните диригенти на оркестъра.
„Все още не мога да разбера как се осмелих да приема такова предложение без много колебание и размисъл. Ако ми беше направено сега, тогава щях да мисля дълго време, да се съмнявам и, може би, в крайна сметка, не смея. В крайна сметка не само репутацията ми беше заложена, но и - което е много по-важно - съдбата на ново, все още неизвестно произведение на композитора... Но бях извинен от факта, че бях млад и не осъзнавам всички предстоящи трудности, но цялата отговорност, която падна на моя дял."
Година по-късно композиторът си спомня това: „Опознах най-отблизо Мравински по време на съвместната ни работа върху моята Пета симфония. Трябва да призная, че в началото се уплаших от метода на Мравински. Стори ми се, че той се задълбочава твърде много в дреболии, обръща твърде много внимание на подробностите и ми се струваше, че това ще навреди на общия план, на общия план. За всеки такт, за всяка мисъл Мравински ми направи истински разпит, изисквайки от мен отговор на всички съмнения, които се появиха в него. Но още на петия ден от съвместната ни работа разбрах, че този метод определено е правилен. Започнах да приемам работата си по-сериозно, като наблюдавах колко сериозно работи Мравински. Разбрах, че диригентът не трябва да пее като славей. Талантът трябва преди всичко да бъде съчетан с дълга и старателна работа.
Изпълнението на тази симфония започна нов етап в творческия живот на Мравински.
През март 1938 г. - участие в десетилетието на руската класическа музика, проведено в Москва. В програмата от композиции на P.I. Чайковски (Втора симфония, арии от опери, вариации на тема рококо и „Франческа да Римини“).
През пролетта на тази година е направен първият студиен запис на Мравински - 5-та симфония на Шостакович.
Септември 1938 г. - победа на 1-вия Всесъюзен диригентски конкурс в Москва. Журито включваше С. Самосуд (председател), Л. Щайнберг, Н. Мясковски, Г. Нойхаус, А. Голденвайзер, А. Гаук, Д. Кабалевски и др.
„Усещаше се, че на сцената се появи истински диригент, музикант, надарен с голям талант, въоръжен с безупречна техника, притежаващ дълбока и многостранна култура. И тогава на всички стана ясно, че Мравински е безспорен кандидат не само за втория, но и за третия тур.
След третия кръг наградите бяха разпределени, както следва:
1-ва награда – E.A. Мравински;
2-ра награда – А.Ш. Мелик-Пашаев и Н.Г. Рахлин;
3-та награда - К.К. Иванов;
4-та награда – не се присъжда;
5-та награда - М.И. Powerman.
След спечелването на конкурса Комитетът по изкуствата към Съвета на народните комисари на СССР издава заповед за назначаването на Мравински за ръководител на Ленинградския филхармоничен оркестър.
На 18 октомври 1938 г. Мравински открива концертния сезон на филхармонията вече като главен диригент на оркестъра. Някои от произведенията, включени в концерта, той изпълнява на конкурса. На този ден бяха изпълнени: увертюрата към операта „Театрален режисьор“ от Моцарт, „Зората на река Москва“ от Мусоргски, концертът на Хачатурян за пиано и оркестър (солист Л. Оборин) и Петата симфония на Шостакович.
През ноември – участие в десетилетието на съветската музика в Москва.
През декември изпълнението на Четвъртата симфония на Брукнер.
Началото на съвместната работа на диригента и оркестъра се оказа трудно. „Старите хора” посрещнаха новия лидер сдържано и предпазливо. Много ветерани бяха изплашени от възрастта на Мравински (той може би беше най-младият член на екипа) и липсата на опит в ръководене на оркестър. Когато Мравински започна да въвежда строга дисциплина от първите стъпки, започна латентна опозиция сред членовете на оркестъра. Опитни музиканти, които свирят с много известни диригенти, не се поколебаха да коригират Мравински по време на репетициите, позовавайки се на авторитетни имена. Но в оркестъра имаше и музиканти, които вярваха в новия главен диригент и бяха готови да го подкрепят.
Първата поява в програмите на Мравински на фрагменти от оперите на Вагнер.
Изпълнение на произведения на Бетовен: Втора, Четвърта, Пета и Девета симфонии, Фантазия за пиано, хор и оркестър (с Мария Юдина).
Изпълнение на Седмата симфония на Брукнер.
През май - турне през десетилетието на ленинградското изкуство в Москва. Оркестърът се представи за първи път в Москва. От петте концерта три са дирижирани от Мравински, един от Н. Рабинович и един от К. Елиасберг.
„Отдавна столицата на Съветския съюз не е чувала толкова перфектно оркестрово свирене от всички гледни точки“, пише Лео Гинзбург.
Турнето в Москва беше резултат от упоритата работа на ленинградците и ясно показа, че оркестърът, запазил отличния творчески заряд от предишните години, достига ново качество и навлиза в период на нов, може би безпрецедентен в цялата си история, разцвет.
Изпълнение на Деветата симфония на Брукнер.
1938-1940 - фестивал, провеждан от оркестъра в колективните ферми на Ленинградска област, летни пътувания до Кисловодск.
13 март 1941 г. - първото изпълнение на Четиридесетата симфония на Моцарт. Според рецензиите на пресата той „свири интересно“, но в други произведения на Моцарт (инструментални концерти и оперни увертюри) критиците по това време често говорят за „по-тежка“ звучност, „прекомерна строгост“ и „студенина“ на изпълнението. Мравински идва при "своя" Моцарт след дълга, упорита работа още през 50-те години.
През пролетта на 1941 г. Евгений Александрович посещава репетициите и концертите на Лео Блех, който беше на турне в Ленинград.
Изказвайки се през май 1941 г. на следващата конференция на слушателите, художественият ръководител на филхармонията И. Солертински каза: „Мравински извърши титанична работа. Той, в ролята си на главен диригент, трябваше да поеме целия монументален и останалия световен симфоничен репертоар. Той трябваше да изпрати Бетовен, Чайковски и Берлиоз. Трябваше да овладее и Малер, и Брукнер. Има честта да дирижира Петата и Шеста симфонии на Шостакович. Ще кажа без преувеличение: всеки друг диригент с по-малък мащаб би рухнал под това непоносимо бреме, а ние, музикантите, приятели на Мравински, неведнъж се съмнявахме дали той ще си плати с менингит, като поеме репертоара, който до сега е разделен между първокласни западноевропейски диригенти. Но за заслуга на Мравински (казвам това като музикант, а не като художествен ръководител на филхармонията), той излезе от това изпитание - наистина тест с огън - брилянтно.
Още през юни много от артистите на оркестъра станаха част от концертните бригади за обслужване на корабите на Балтийския флот и сборните пунктове на военни части.
През юли изявите на музикантите на групата се проведоха главно на фронта в Ленинград, в наборните пунктове и в болниците. Повечето от музикантите са участвали в изграждането на отбранителни съоръжения и бомбоубежища. Някои отидоха в народната милиция.
През август, по решение на правителството, оркестърът беше евакуиран в тила. Екипът напусна родния си град, когато пръстенът на вражеската блокада вече се затваряше около Ленинград.
На 4 септември, след близо двуседмично пътуване (влакът, с който пътуваха музикантите, често се озоваваше във вражеските въздушни действия), оркестърът пристига в Новосибирск. Първоначално те се настаниха в една от чакалните на жп гарата в Новосибирск, но на следващия ден, без да завършат разтоварването на нещата, солистите на оркестъра започнаха да свирят във военни части и болници. Имаше период, когато необходимостта от дейността на оркестъра във военно време беше поставена под въпрос. Ръководството на филхармонията и местните обществени организации обаче влязоха с петиция във Всесъюзния комитет по изкуствата и въпросът беше решен положително.
Големи дискусии предизвика и проблемът с репертоара. Отначало мнозина вярваха, че в града, където тогава нямаше симфоничен оркестър, изпълненията на ленинградци няма да привлекат публика и в най-добрия случай тук може да се пуска само популярна и лесна за възприемане музика. Но Мравински категорично се противопостави на това. И вече в края на 1941 г. симфоничните концерти събраха толкова голяма публика, че беше решено да се организират специални симфонични цикли в Дома на Червената армия и Клуба на завода на име. Чкалов. Освен това оркестърът постоянно участва в радиопредавания.
В късната есен на 1943 г. Евгений Александрович заминава за Москва, за да работи върху нова - Осма симфония на Шостакович. Първите изпълнения се състоят на 3, 4, 10 и 19 ноември 1943 г. в Москва с участието на Държавния оркестър на СССР. По време на репетициите авторът, запленен от творчеството на Евгений Александрович, завинаги свърза своето въображение с името на диригента, като му посвети Осмата симфония.
В същото време той участва в юбилейната сесия, посветена на 50-годишнината от смъртта на Чайковски; цикълът от концерти, посветени на тази дата, беше открит с изпълнение на Мравински с Държавния симфоничен оркестър на СССР.
През същия период Мравински работи много с Мясковски върху партитурата на неговата Двадесет и четвърта симфония.
На 16 февруари 1944 г. в Новосибирск се състоя премиерата на Двадесет и четвъртата симфония на Мясковски.
На 16 май 1944 г. в Новосибирск Евгений Александрович изпълнява за първи път Четвъртата симфония на Чайковски.
През август 1944 г. завършва обширен цикъл от прощални концерти, обявени от Филхармонията - в началото на септември 1944 г. оркестърът се завръща в Ленинград.
Общо по време на престоя си в Новосибирск екипът проведе 56 пътуващи концерта (включително Омск, Томск, Барнаул, градовете Кузбас, Ташкент, Фергана).
Скоро след заминаването на ленинградците в Новосибирск се открива опера, филхармония, музикално училище (а по-късно и консерватория).
След завръщането си в Ленинград някои от музикантите отидоха на заслужена почивка; онези членове, които останаха в Ленинград през целия период на блокадата или бяха в Ташкент заедно с консерваторията, се върнаха в оркестъра; няколко членове на групата, демобилизирани от редовете на Червената армия, се върнаха към предишната си работа; Екипът се попълни с ученици от музикалните университети в страната.
Групата официално обяви първите концерти в Ленинград като отчетни, като по този начин желае да демонстрира резултатите от три години упорита работа в Сибир.
На 11 ноември 1944 г. е изпълнена Седмата симфония на Шостакович, а по-малко от месец по-късно и Осмата. След това в Голямата филхармония звучи Двадесет и четвъртата симфония на Мясковски. В същото време Мравински донесе на преценката на ленинградските слушатели три произведения, които по-късно се превърнаха в негови значими изпълнителски постижения - Трета симфония на Бетовен, Първа на Брамс и Незавършена на Шуберт.
През февруари 1945 г. Мравински за първи път се обръща към две произведения на Равел: едно от тях - концерт за пиано (изсвирен от А. Д. Каменски) - вече не се среща в програмите на диригента; другият, напротив, Мравински охотно повтори по-късно - прочутото Болеро.
През същия сезон Мравински изпълнява цялата музика на Шуман за „Манфред“ на Байрон; към тази партитура, както и към други произведения на Шуман, той след това не се върна... В последните дни на сезона, когато страната празнуваше великата Победа, диригентът изпълни - за първи път в Ленинград - едно от най-значимите произведения на това време – Петата симфония на Прокофиев.
На 3 и 4 ноември Мравински изпълнява премиерата на новата, Девета симфония на Шостакович. На 20 и 22 ноември Девета симфония е изпълнена за първи път в Москва от Държавния симфоничен оркестър на СССР под диригентството на Мравински. Деветата беше единствената от симфониите на Шостакович, която диригентът никога повече не свири след премиерата.
В началото на тази година Евгений Александрович за първи път свири музиката от балета на Стравински „Петрушка“.
През февруари-март оркестърът под ръководството на Мравински (втори диригент К. Сандерлинг) е на турне във Финландия. По време на обиколката Мравински, Сандерлинг и Баринова имаха възможност да посетят Жан Сибелиус в неговата селска къща, от която той почти не е излизал от края на 20-те години на миналия век. Срещата с него направи незаличимо впечатление на нашите музиканти.
През юни, на юбилейния фестивал, посветен на 50-годишнината на Пражката филхармония, Мравински прави два концерта с известния си симфоничен оркестър. И двете програми включват Петата симфония на Шостакович и Втората сюита от Ромео и Жулиета на Прокофиев. Освен това в тези концерти той акомпанира на Д. Ойстрах и Л. Оборин.
През същата година заслугите на Евгений Александрович бяха отбелязани два пъти от правителството: през пролетта той беше удостоен с почетното звание заслужил артист на РСФСР, а в края на годината беше удостоен с Държавна награда на СССР от 1-ви степен за постижения през последните години в областта на концертното изпълнение.
През май Евгений Александрович отново заминава сам за Прага. Той обуславя участието си със задължителното включване във фестивалната програма на Осмата симфония на Шостакович, която малко преди това беше изключително неуспешно изпълнена в Прага от местен диригент. Изпълнено от Мравински, произведението беше високо оценено от пражките слушатели и пресата.
И двете пътувания до Прага се превърнаха в единствените „единствени“ чуждестранни представления в практиката на Мравински; както преди, така и след това диригентът пътува в чужбина само със своя оркестър.
На 11 и 12 ноември Прокофиев, чиито симфонични произведения обикновено се изпълняваха премиерно в Москва, поверява на Ленинградския оркестър и неговия директор първото изпълнение на новата си Шеста симфония. На 25 декември симфонията е изпълнена в Москва. Дълго време след това Мравински остава единственият изпълнител на Шеста симфония.
През 1947-1951 г. оркестърът, освен редовните летни пътувания до Рижското крайбрежие, провежда успешни изяви в Естония и Литва.
На 6 декември оркестърът, ръководен от Мравински, свири за първи път след войната в цеха на завод „Електросила“.
През май Мравински изпълнява за първи път симфонията в ре мажор на чешкия композитор от началото на 18 век Франтишек Мичи, която той донесе от Прага и наскоро откри.
Мравински извършва старателна и задълбочена работа по озвучиването на игралния филм "Глинка" (реж. Г. Александров). През същата година, на 28 декември, за първи път изпълнява Втората симфония на С. Ляпунов, забравена дотогава.
18 януари Евгений Александрович за първи път след много години на забрава възражда Втората симфония на В. Калиников на концертната сцена; 27 февруари - Първа симфония на М. Балакирев.
На 22 октомври се състоя концерт, посветен на паметта на Сергей Прокофиев. Програмата включваше откъси от балета Ромео и Жулиета, Пета симфония и Първи концерт за пиано (солист С. Рихтер).
На 22 ноември се състоя премиерата на Първата симфония от ленинградския композитор В. Салманов. Впоследствие диригентът и Заслуженият колектив на републиката стават първите изпълнители на четирите симфонии на този автор.
На 17 и 18 декември в Голямата зала на Ленинградската филхармония се състоя премиерата на Десетата симфония на Шостакович. На 29 и 30 декември симфонията е изпълнена в Москва от ГСО на СССР под диригентството на Мравински.
За заслуги в развитието на съветското музикално изкуство Мравински е удостоен с почетното звание народен артист на СССР.
През същата година оркестърът отива на турне в Москва за първи път след войната. Под ръководството на Мравински и Сандерлинг екипът изпълни 6 програми (общо 8 концерта); Концертите на Мравински включваха произведения на Моцарт, Дебюси, Чайковски, Прокофиев и Шостакович.
Оркестърът е поканен в Чехословакия от организационния комитет на фестивала Пражка пролет. Това беше второто пътуване в чужбина в историята на оркестъра. Освен в столицата, ленинградци се представиха в Братислава, Бърно и Острава. В допълнение към Мравински, К. Сандерлинг, както винаги през онези години, участва в турнето.
29 октомври – първо изпълнение на Първия концерт за цигулка на Шостакович от Давид Ойстрах и Заслужения оркестър с диригент Мравински; това беше едно от най-добрите произведения на оркестъра и неговия ръководител през онези години.
През 1954-55 г. Мравински често се обръща към програмите на Вагнер, към 39-та симфония на Моцарт, Четвърта, Пета, Шеста и Седма на Бетовен, две ноктюрна на Дебюси, Болеро на Равел. От симфониите на Брукнер през тези години е подновена Седмата. През декември 1955 г. диригентът се връща към единствената партитура на Малер в репертоара си - Петата симфония (оттогава не е свирена от Мравински), а също така възобновява Четвъртата на Глазунов. От симфониите на Шостакович през тези години постоянно звучат само две – Шеста и Десета.
През лятото ленинградски музиканти се изявяват в градовете на ГДР, ФРГ, Швейцария и Австрия (в Хамбург излезе възторжен преглед на оркестъра с много показателното име „Светлина от Изтока“). В Швейцария на концерти присъстваха големи чуждестранни музиканти - Ото Клемперер, Яша Хейфец, Натан Милщайн, Андрес Сеговия.
Във Виена с трите си концерта ленинградци завършиха международния фестивал на Моцарт, посветен на 200-годишнината от рождението на великия австрийски композитор. В този фестивал участваха изтъкнати европейски оркестри и диригенти като Бруно Валтер, Карл Бьом, Херберт фон Караян, Е. Ван Бейнум, Й. Крипс, Е. Майнарди. Успехът на ленинградците, неочакван за много чуждестранни музиканти, и тяхната безусловна победа бяха отбелязани от всички виенски рецензии без изключение.
„Малко преди края си фестивалът достигна кулминация, която надмина и най-смелите очаквания. Оркестърът на Ленинградската филхармония... Това е отбор от най-висок клас и ние не се притесняваме да му присъдим палмата. От всички известни чуждестранни групи, които чуваме напоследък, ленинградската е най-съвършената, най-великолепната. Евгений Мравински е великият майстор и възпитател на този оркестър“, пише вестник Neues Esterreich на 23 юни 1956 г.
Оттогава Виена не пуска Мравински и неговия оркестър от тяхното „зрително поле“. Те винаги са най-желаните гости в известния Musikverein. През 1960-1982 г. Ленинградският оркестър и неговият главен диригент идват във Виена 8 пъти.
На 25 септември Мравински и заслуженият екип се представиха с програма, посветена на 50-годишнината от рождението на Д.Д. Шостакович; С голям успех са изпълнени Празничната увертюра, Шестата и Пета симфония на композитора.
На фестивала на съветската музика, организиран от Филхармонията по случай 40-годишнината от Октомврийската революция, Мравински изпълнява за първи път Единадесетата симфония на Шостакович. Съставът, който скоро беше удостоен с Ленинската награда, веднага влезе здраво в репертоара на оркестъра и неговия главен диригент. Официалната премиера на новата творба се състоя 4 дни по-рано в Москва - диригент Натан Рахлин.
През септември се проведе турне в Полската народна република, чиято основна цел беше участието на екипа в ленинградския фестивал „Варшавска есен“.
Тази година оркестърът направи турне в седем държави (Великобритания, Франция, Белгия, Холандия, Италия, Швейцария и Австрия – рекорден брой за едно пътуване), в което Заслуженият оркестър изнесе 34 концерта. Сред най-значимите събития от това турне е впечатляващата победа на известния Единбургски фестивал, огромният успех на Осмата симфония на Шостакович в Париж, изпълнена в присъствието на автора.
През март – премиера на Втора симфония на В. Салманов.
През февруари се проведе пътуване до Москва, където екипът изнесе 3 концерта под палката на главния диригент.
Първият от съветските диригенти Мравински е удостоен с Ленинската награда.
Обиколки в градовете на Ленинградска област - Волхов и Сланци.
През май-юни оркестърът с ръководител Мравински обиколи Дания, Швеция, Норвегия и Финландия.
През октомври се състоя премиерата на Дванадесетата симфония на Шостакович. Скоро симфонията е записана и този запис се оказва последният студиен запис на Мравински. Тази симфония се оказа последната творба, записана в записа, изпълнен от Евгений Александрович (през 1984 г.).
През ноември Мравински е първият в СССР, който изпълнява Третата („Литургическа”) симфония на Артър Хонегер (ноември 1961 г.).
В началото на годината - турне в Унгария (особен успех се падна на участта на специално подготвените за това турне Музика за струни, перкусии и Celesta на Барток).
Обиколки в Киев.
През април – изпълнението на Алпийската симфония от Рихард Щраус.
В края на годината оркестърът направи едномесечно и половина турне, едно от най-отговорните и трудни, изнасяйки се в градовете на САЩ и Канада. Турнето беше изключително успешно (дори събитията в Карибско море, които значително влошиха отношенията между СССР и САЩ през този период, не можеха да му попречат). Изпълнени са Пета симфония и Концерт за цигулка от Чайковски (солист - Давид Ойстрах), Пета, Осма и Дванадесета от Шостакович, Четвърта от Брамс, Музика за струни, перкусии и челеста от Барток, композиции на Глинка, Моцарт, Дебюси.
„Друга гордост, която притежава Съветският съюз, беше демонстрирана вчера под гръмотевични аплодисменти от пълна зала“, пише вестник New York World Telegram и Sun. „Това беше Ленинградският симфоничен оркестър – ансамбъл, толкова обожаван от любителите на звукозаписите, особено в връзка със записи на симфонии на Чайковски, дирижирани от Мравински. Нито той, нито оркестърът биха могли да бъдат приети по-гостоприемно."
За първи път в СССР - изпълнение на симфонията на Пол Хиндемит "Хармонията на света" (януари 1964 г.), музиката на балета на Игор Стравински "Аполон Мусагете" (октомври 1964 г.), Музика за струни, перкусии и Бела Барток ( декември 1964 г.).
През ноември беше изпълнена Седмата симфония на Сибелиус.
През февруари Мравински изнесе 4 концерта с екипа си в Москва. Може би най-важното постижение на тези турнета беше наистина мъдрият прочит на Мравински на цяла кохорта от изключителни съвременни композиции, нито една от които не беше не само репертоарна, но дори и достатъчно позната на публиката през онези години.
„Ясни, съвършени, живи, все още малко известните творби на велики художници от 20-ти век слязоха пред публиката. Те слязоха такива, каквито са в действителност, но това, което мнозина не си представяха. Вижте класика! - сякаш ни казаха.
Всички композиции, изпълнени от Мравински по време на тези турнета, бяха записани по време на концертите и по-късно бяха включени в добре познатия набор от записи „Евгений Мравински дирижира“.
През октомври - изпълнение на музиката на балетите на И. Стравински "Агон" (за първи път в СССР) и "Целувката на феята".
В края на годината оркестърът отново посети Москва: той беше един от основните участници в десетилетието на ленинградското музикално изкуство.
Възраждане на Четвърта симфония и сюита на Глазунов от „Приказката за невидимия град Китеж и девойката Феврония“ на Римски-Корсаков.
Обиколка във Виена (октомври) и последваща обиколка на 11-те най-големи града в Италия.
През май-юни - обиколки в Чехословакия, Швейцария и Франция.
Възобновяване на Четвъртата симфония на Брамс и Петата симфония на Глазунов.
През май-юни оркестърът начело с Мравински пътува до Москва и най-големите градове на Сибир (Челябинск, Красноярск, Новосибирск, Барнаул, Томск и Омск). Оркестърът посети почти всички тези градове по време на Великата отечествена война. Ето защо срещите със слушателите бяха особено вълнуващи и празнични тук.
През есента - пътуване до фестивалите на руската и съветската музика в Полша и Румъния.
22 април - в деня на 100-годишнината на V.I. Ленин – Мравински и оркестърът се представиха в Голямата зала на Филхармонията, изпълнявайки Дванадесета симфония на Шостакович и Пета на Чайковски. Няколко дни по-късно ленинградският оркестър и неговият главен диригент изсвириха същата програма в Уляновск, в Голямата зала не много преди откриването на Мемориалния център на Ленин.
Обиколка на оркестъра в ГДР, посветена на честването на 200-годишнината от рождението на Бетовен. В тази връзка бяха възобновени Трета, Четвърта, Пета и Шеста симфонии на великия композитор. Почетният екип, ръководен от Мравински, беше единственият чуждестранен оркестър, който взе участие в честването на юбилея на Бетовен. Оркестърът изнесе 8 концерта в Дрезден, Лайпциг, Магдебург, Ерфурт, Йена, Гера, завършвайки турнето с гала концерт в Берлин.
„Този оркестър е един от най-добрите, може би дори най-добрият оркестър в света. Евгений Мравински, който го ръководи от 32 години, е един от най-великите диригенти на нашето време“, пише вестник Volksstimme.
През ноември-декември се проведоха няколко концерта, посветени на 50-годишнината на Ленинградската филхармония.
Януари - турне в Москва. Във връзка с годишнината на първата съветска филхармония, Заслуженият колектив на републиката - първият от симфоничните оркестри на страната - беше удостоен с почетното звание "академичен".
Турнето в Москва през 1972 г. се превръща в една от най-ярките страници в дейността на оркестъра през годините. В четири концерта Мравински изпълнява музиката на Чайковски, Шостакович, Прокофиев, Стравински, Бетовен, Брамс, Вагнер.
„Известни произведения. И в същото време - вечно усещане за новост! – написа Андрей Золотов. – Оставаш под впечатлението за истинността на всичко в музиката, която се случва и изразява от нея. Изведнъж вътрешната структура на музиката се отваря. Условността на художественото произведение се явява като най-висше обобщение на действителността.
На 5 и 6 май в Голямата филхармония в присъствието на автора се състоя ленинградската премиера на последната, Петнадесета симфония на Шостакович. Самият Дмитрий Дмитриевич пристигна в Ленинград предварително, беше на всички репетиции, работеше много с Мравински, понякога дори правеше корекции в партитурата.
През есента Leningraders проведоха 33 концерта в градовете на Германия, Австрия и Италия. След концерт в Мюнхен, на който Мравински изпълни Четвъртите симфонии на Бетовен и Брамс, един от вестниците пише, че това изпълнение е „поучително за германците“.
„Дори в яростен екстаз Мравински не си позволява нито един спонтанен, неконтролиран жест. Очевидно работата се извършва на репетиции. Сигурно е титанична работа. Резултатът от тази подготвителна работа понякога спира дъха...”, пише хамбургският вестник Die Welt на 5 октомври 1972 г.
На 4 юни, в деня на 70-ия си рожден ден, Мравински е удостоен със званието Герой на социалистическия труд. На този ден той, заедно с оркестъра, беше на турне в Япония, което имаше изключителен успех.
На 9 август умира Дмитрий Дмитриевич Шостакович. На 24 и 25 октомври Мравински и Почетният колектив проведоха концерти в Голямата зала на Ленинградската филхармония, посветени на паметта на композитора. Програмата включваше Пета симфония от Шостакович и Шеста от Чайковски.
„Имах голямото щастие да стана първият изпълнител и следователно първият коментатор на много от композициите на Шостакович“, спомня си Евгений Александрович в дните на 70-ия рожден ден на композитора, „и ако можех да донеса коментара на този диригент, изпълнителската интерпретация на неговите композиции, максимално близки до замисъла на автора, тогава мога да го обясня само с факта, че и двамата живеехме на една и съща земя, в една и съща страна, в една и съща духовна атмосфера. И затова всичко, което е създал, което е отразено в неговата музика, ми е жизнено близко. Тази „затвореност на сюжета, близост на отражението“ винаги е улеснявала работата ми върху неговата музика. Нямаше специфични музикални затруднения, които често срещах при работа по произведения на други автори. Пред мен сякаш се разкри нещо, което аз самият отдавна знаех, преживях, но не можех да изразя. Всичко, което трябваше да направя, беше да мобилизирам всичките си сили и изглеждаше, че те винаги не са достатъчни, за да изпълнят това, което той създаде... Тъй като това често съпътства истинското приятелство, ние се разбирахме отлично. Може би затова общувахме сравнително малко, рядко спорехме и не се срещахме много често. Войната ни раздели за няколко години и с особена топлина си спомням онези сравнително редки дни, когато съдбата ни събра в Дома на композиторското творчество в село Репино, недалеч от Ленинград, или във Филхармонията - на репетициите на неговия композиции. На репетициите разговорът се ограничава до делови забележки. В Репино не говорихме за музика и това са може би най-приятните часове. Помня дните на нашите срещи като голяма радост и голямо щастие. Такова щастие не се пада на всеки.
Обиколки в Япония.
В началото на януари беше издадена специална резолюция на Министерския съвет на СССР „За увековечаване паметта на Д.Д. Шостакович“; в една от основните си точки означаваше: да се наименува Д.Д. Шостакович от Ленинградската държавна филхармония.
За Мравински и неговия оркестър 1976 г. е „годината на Шостакович“. Изключително събитие беше цикълът от концерти, замислен и реализиран от Мравински, посветен на музиката на великия симфонист: от януари до април Заслуженият оркестър и неговият главен диригент изпълниха Петата, Шеста, Осма, Десета и Петнадесета симфонии на композитора (Четиринадесетата Изпълнена беше и симфония, която беше изсвирена от Ленинградския камерен оркестър, състоящ се от музикантите от Почетния колектив), както и Първият цигулков концерт (солист В. Либерман).
На 25 септември, в деня на 70-ия рожден ден на композитора, Почетният колектив и Мравински отново изпълниха Шеста и Пета симфонии.
През януари Мравински направи премиера на последната, Четвърта симфония на Салманов (композиторът почина година по-късно). Последната симфония авторът посвещава на Ленинградския оркестър и неговия ръководител, които са първите изпълнители и на четирите му симфонии.
През същата година Евгений Александрович е удостоен с наградата Артур Никиш, създадена в Лайпциг през 1956 г. Мравински стана първият чуждестранен музикант, който получи тази почетна награда: преди него наградата за тях. Никиша беше присъден изключително на представители на немската музикална култура (О. Клемперер, Б. Валтер, К. Мазур и др.) Както се посочва в решението на градския съвет на Лайпциг, Мравински е удостоен с тази награда „в знак на признание за изключителните му постижения в областта на музикалната култура, служеща за задълбочаване на приятелството между СССР и ГДР.
Обиколки в Япония.
През януари Евгений Александрович получи новини от Виена, че е избран за почетен член на Обществото на приятелите на музиката, чийто списък е открит през 1826 г. от Бетовен, Вебер, Шпор и Росини.
На 14 юни във Виена се състоя церемонията по връчването на тази диплома на Мравински. Речта, произнесена от него по време на церемонията, беше едновременно хармонична и неочаквана: като я започна на руски, Евгений Александрович премина на немски с такава естественост и изящество (по време на историята за срещата му с Бруно Валтер), което предизвика възхищение от всички присъстващи.
Беше по време на концертите на Мравински и неговия оркестър във Виена. Началото на турнето беше Милано, където ленинградците се представиха на фестивала в чест на 200-годишнината на известния театър "Ла Скала". След това се проведоха концерти във Венеция, Болоня, Флоренция и други италиански градове.
По време на престоя му във Флоренция, в деня на 75-ия му рожден ден, беше издаден указ на Президиума на Върховния съвет на СССР за награждаване на Евгений Александрович с Орден за приятелство на народите.
Турове в Япония (последното пътуване до тази страна беше 6-то поред за ленинградците).
Турове до Австрия, Швейцария, Германия.
На 25 септември, в деня на 75-ия рожден ден на Шостакович, Мравински отново, както и в предишните юбилейни концерти на композитора, изпълнява Пета и Шеста симфонии. Диригентът възобнови и няколко други съветски композиции - Втора симфония на Салманов, Шеста симфония с Втора сюита от Ромео и Жулиета на Прокофиев. Мравински се връща и към двете си постоянни симфонии на Моцарт - № 33 и 39, към произведенията на Чайковски.
На 31 декември в Голямата зала на Ленинградската филхармония се проведе концерт, на който Почетният колектив под ръководството на своя ръководител изпълни балетната музика на Чайковски и Прокофиев. Успехът, както винаги, беше страхотен. Диригентът беше викан на сцената отново и отново. Неочаквано Мравински спря аплодисментите и за единствен път в дългогодишната си концертна дейност завърши вечерта ... с обръщение към публиката. Той горещо поздрави слушателите за Нова година и почти без преход говори за оркестъра. Това беше лаконична, но изразителна ода на почетния отбор. Освен това диригентът гордо заяви, че е един от най-възрастните слушатели на оркестъра, че дължи много на този екип.
През лятото ленинградските филхармонисти, водени от Мравински, посетиха 5 европейски държави – Австрия, Германия, Швейцария, Франция и Испания (това беше 33-тото задгранично пътуване на Почетния колектив).
Ленинградците имаха специален успех, който надмина всички очаквания, в Испания. Концертите на Мравински в Мадрид и Гранада се превърнаха в събития, за които, както пише един от вестниците, „ще говорят и ще помнят дълго“. Отзивите на испанската преса се оказаха може би най-ярките и впечатляващи сред стотиците рецензии, написани за почетния отбор през последните 10-15 години.
„Концертът на Евгений Мравински беше не само изключителен концерт. Истинските меломани твърдяха, че това е нещо повече, а именно, станахме свидетели на едно специално, рядко явление, един вид артистично изпълнение... Всички видяхме оркестри, които не отговаряха на основната си задача, и диригенти, които само разбиваха ритъма, позволявайки оркестърът да ръководи сам. С Евгений Мравински Ленинградската филхармония наистина е инструмент в ръцете на виртуоз, почти продължение на тялото му, ръцете му. Няма външна помпа, но на практика няма и напрежение. Без диригентска палка, седнал на табуретка, понякога докосвайки партитурата с лявата си ръка, 79-годишният маестро ръководи оркестъра с поглед, едва забележимо движение на ръката или дори китката, а музиката тече, перфектно и дълбоко. Това е резултат не само от репетиции, а от цяла артистична кариера, или по-скоро от цял живот “, пише мадридският вестник Pais.
Чествайки своята 100-годишнина, Почетният колектив, ръководен от Мравински, дойде в Москва, където изпълни произведения на Чайковски, Прокофиев, Шостакович и Бетовен. Най-разкриващото беше самото начало на турнето, или по-скоро в навечерието на първия концерт:
„Отдавна не сме виждали публиката, която изпълни голямата зала на консерваторията, водена от едно-единствено чувство на дълбоко уважение и искрено възхищение, дружелюбно стана от столовете си и се изправи, за да поздрави диригента, който се появи на сцената."
На 19 март и 8 април се проведоха празнични концерти, посветени на 100-годишнината на оркестъра. Във връзка с юбилея заслугите на оркестъра бяха наградени с орден на Трудовото Червено знаме. В тези концерти Евгений Александрович дирижира произведения на Глинка, Мусоргски и Чайковски.
Последни чуждестранни турнета. На фестивала Шостакович в Дуисбург (Германия) изпълнение на Пета и Петнадесета симфонии.
29 април - последният запис на Мравински (Дванадесета симфония на Шостакович в Ленинград). Освен нея в концерта беше изпълнена и Петата на Чайковски.
20 ноември (предпоследният концерт на Мравински) – „Монография“ на Вагнер в Голямата зала на Ленинградската филхармония: Част I – Увертюра към „Нюрнбергските майстори“, „Шумоленето на гората“ от музикалната драма „Зигфрид“, „Сбогом“ на Вотан и Огненото заклинание от "Валкирия"; II част – „Пътешествието на Зигфрид по Рейн”, Погребален марш от „Смъртта на боговете”, Езда на валкириите.
6 март – Последният концерт на Мравински в Голямата зала на Ленинградската филхармония: „Незавършената“ симфония на Шуберт и Четвърта симфония на Брамс.
В деня на Богоявление, 19 януари 1988 г., в 19:30 ч. Евгений Александрович Мравински умира в дома си в Ленинград. Погребан е на Богословското гробище.
Великият руски диригент Е.А. Мравински е роден в Санкт Петербург на 22 май (4 юни) 1903 година. Баща му, юрист по образование, е бил истински държавен съветник, майка му е потомствена благородничка. Родителите обърнаха много внимание на възпитанието и образованието на единствения си син. Започва да учи езици рано - френски и немски. На 6-годишна възраст родителите започват да учат момчето да свири на пиано, водят го на театър със себе си на концерти на оперна и симфонична музика. През 1914 г., на 11-годишна възраст, Мравински е записан веднага във втори клас на гимназията, интересува се от зоология и ботаника и продължава домашните уроци по пиано.
През 1918 г. бащата на бъдещия диригент А.К. Мравински (според една версия той е застрелян малко след революцията) и младият мъж, в търсене на работа, влиза в Мариинския театър, в група художници мимами. Продължавайки да работи в театъра, през 1920 г. Мравински постъпва в природния факултет на Петроградския университет. Въпреки това, поради невъзможността да съчетае обучението с работата в театъра, той избира театъра и скоро напуска университета. Очевидно тогава възникна твърдото решение да се посвети на музиката. През 1921 г., без да напуска работа в театъра, Мравински постъпва в Ленинградското хореографско училище като щатен пианист-корепетитор. По-късно, осъзнавайки необходимостта от музикално образование, той решава да влезе в консерваторията, но през 1923 г. първият опит се проваля – не е приет в консерваторията поради благородния си произход.
През 1924 г. той все пак постъпва в Ленинградската консерватория, където първо учи в класа по композиция, а от 1927 г. - в класа по дирижиране, при професор Н.А. Малко (след заминаването му в чужбина през лятото на 1929 г. - с А. В. Гаук). В търсене на диригентска практика Мравински си сътрудничи с аматьорски симфоничен оркестър от съветски служители, прави няколко концерта с него. През същата година, след 8 години работа като корепетитор, Мравински е поверен на поста ръководител на музикалния отдел на Ленинградското хореографско училище. На тази позиция той работи до 1931 г. През пролетта на 1931 г. Мравински завършва консерваторията. През лятото е назначен за асистент-диригент в Ленинградския театър за опера и балет. Основното му занимание обаче е участието в балетни репетиции като пианист. В същото време Мравински получи важна държавна поръчка - работа по преструктурирането на камбанките на крепостта Петър и Павел - заменяйки мелодията "Кол е славен" с началната фраза на "Интернационал", използвайки стар набор от камбани .
На 20 септември 1932 г. се състоя премиерата на балета "Спящата красавица" - първата самостоятелна творба на Е.А. Мравински в Театъра за опера и балет (постановка на М. Петипа). Оттогава хората започнаха да ходят в Спящата красавица не само, за да видят Уланова и Сергеев, но и да слушат Мравински. През следващите години той дирижира „Корсар“ (октомври 1932), „Жизел“ на Адам (февруари 1933), „Лебедово езеро“ на Чайковски (април 1933) и „Лешникотрошачката“ (април 1934). През 1932-1937 г. Мравински дирижира около 40 програми с Ленинградския филхармоничен оркестър. На 29 април 1934 г. Ленинградската филхармония е първата в СССР, удостоена с почетното звание Заслужил оркестър на РСФСР.
На 20 октомври 1937 г. Евгений Александрович е инструктиран да открие нов концертен сезон в Ленинградската филхармония - отличие, което преди това е било присъждано само на главните диригенти на оркестъра, а на 21 ноември 1937 г., като част от десетилетието на Съветска музика, в чест на 20-годишнината от Октомврийската революция, се състоя премиерата на Петата симфония на Дмитрий Шостакович в изпълнение на оркестъра под диригентството на Е.А. Мравински. През септември 1938 г. Мравински печели 1-вия Всесъюзен диригентски конкурс в Москва. Тази победа му донесе първа награда, титлата лауреат и правото да участва в Международния диригентски конкурс в Брюксел (той не се състоя поради избухването на Втората световна война през 1939 г.). Но основната награда не беше това, а заповедта на Комитета по изкуствата към Съвета на народните комисари на СССР да назначи Мравински за ръководител на Ленинградската филхармония. Диригентът напуска Театъра за опера и балет, където успешно работи в продължение на седем години (1932-1938).
На 18 октомври 1938 г. Мравински открива концертния сезон на филхармонията вече като главен диригент на оркестъра. Началото на съвместната работа на диригента и оркестъра се оказа трудно. „Старите хора” посрещнаха новия лидер сдържано и предпазливо. Много ветерани бяха изплашени от възрастта на Мравински (той може би беше най-младият член на екипа) и липсата на опит в ръководене на оркестър. Когато Мравински започна да въвежда строга дисциплина от първите стъпки, започна латентна опозиция сред членовете на оркестъра. Но в оркестъра имаше и музиканти, които вярваха в новия главен диригент и бяха готови да го подкрепят.
С началото на Великата отечествена война започва нова страница в биографията на диригента. Още през юни 1941 г. много артисти на оркестъра се присъединиха към фронтовите концертни бригади, много участваха в изграждането на отбранителни съоръжения, някои влязоха в милицията. През август, по решение на правителството, оркестърът беше евакуиран в тила. Екипът напусна родния си град, когато пръстенът на вражеската блокада вече се затваряше около Ленинград. На 4 септември музикантите пристигнаха в Новосибирск и още на следващия ден се представиха в болници и военни части. През есента на 1943 г. Е.А. Мравински заминава за Москва, за да работи върху нова – Осма симфония на Шостакович. По време на репетициите авторът, запленен от творчеството на Евгений Александрович, завинаги свърза своето въображение с името на диригента, като му посвети Осмата симфония. През цялото време на евакуацията оркестърът, ръководен от Е.А. Мравински, изнесе 538 концерта. Те бяха посетени от около 400 хиляди слушатели. Имаше и 240 радиоконцерта. След заминаването на ленинградците в Новосибирск се открива опера, филхармония, музикално училище, а по-късно и консерватория.
През септември 1944 г. оркестърът се завръща в Ленинград. Групата официално обяви първите концерти в Ленинград като отчетни, като по този начин желае да демонстрира резултатите от тригодишната си работа в Сибир. На 11 ноември 1944 г. е изпълнена Седмата симфония на Шостакович, а по-малко от месец по-късно и Осмата. През февруари-март 1946 г. оркестърът, ръководен от Мравински, гастролира за първи път в чужбина - във Финландия. По време на обиколката Мравински получи възможността да посети Жан Сибелиус в неговата селска къща, от която почти не е напускал от края на 20-те години на миналия век. Срещата с него направи незаличимо впечатление на диригента. През същата година заслугите на E.A. Мравински са два пъти чествани от правителството: през пролетта той е удостоен с почетното звание заслужил артист на РСФСР, а в края на годината е удостоен с Държавната награда на СССР за постижения в областта на концертното изпълнение.
В трудните следвоенни години Мравински не флиртува с властите и пресата, не седеше в президиумите на важни срещи, не говори на срещи, снимките му много рядко се появяваха във вестници и списания. Никога не е свирил композициите на „шефовете“ на Съюза на композиторите. През 1948 г., в разгара на вестникарското преследване на композиторите, когато всичките им произведения са изтеглени от репертоара, Мравински се опитва да подкрепи Шостакович, през 1952-1953 г. той защитава еврейските музиканти от своя оркестър от уволнения. Мравински несъмнено защитава диригента Кърт Сандерлинг, който избяга в СССР от нацистка Германия през 1935 г. И когато след смъртта на Сталин преследването спира, през 1954 г., за заслугите си в развитието на съветското музикално изкуство, Мравински е удостоен с почетното звание народен артист на СССР. През същата година оркестърът отива на турне в Москва за първи път след войната.
През 1961 г. Мравински е първият от съветските диригенти, удостоен с Ленинската награда. От 1961 г. преподава в Ленинградската консерватория, от 1963 г. е професор. Оркестърът гастролира много по света и през десетилетията работа с Мравински се превърна в екип с изключително висок професионализъм и международна известност. Чуждестранните гастроли на диригента продължават до 1984 г.
На 4 юни 1973 г., в деня на 70-ия си рожден ден, Мравински е удостоен със званието Герой на социалистическия труд. На този ден той, заедно с оркестъра, беше на турне в Япония, което имаше изключителен успех. Диригентът е награден с ордени на Ленин (1973), Дружба на народите (1978), Трудово Червено знаме (1983), както и медали.
Последният концерт на Мравински се състоя на 6 март 1987 г. „Незавършената“ симфония на Шуберт и Четвърта симфония на Брамс бяха изпълнени в Голямата зала на Ленинградската филхармония. Е.А. Мравински умира в дома си в Ленинград на 19 януари 1988 г. на 85-годишна възраст. Под звуците на траурния марш от „Смъртта на боговете“ в неговото и на неговия оркестър (записано) Мравински завинаги напусна белоколонната зала на Филхармонията... Диригентът беше погребан на Богословското гробище. На гроба му е издигнат паметник с надпис – „Велик музикант”.
Мравински е един от най-големите съвременни майстори на диригентското изкуство. Подобно на много големи диригенти, режисьори, хореографи, Мравински е сложна и противоречива фигура. Той имаше това, което се нарича "твърд характер". Той беше авторитарен тип диригент, подозрителен, може би суров, несправедлив и дори жесток. И все пак той със сигурност беше Артист, с право се класира сред най-важните музиканти на ХХ век.
„Концертът на Евгений Мравински беше не само изключителен концерт. Истинските меломани твърдяха, че това е нещо повече, а именно, станахме свидетели на едно специално, рядко явление, един вид артистично изпълнение... Всички видяхме диригенти, които само превъзмогнаха ритъм, позволяващ на оркестъра да се държи „С Евгений Мравински Ленинградската филхармония наистина е инструмент в ръцете на виртуоз, почти продължение на тялото му, ръцете му. Няма външна помпозност, но на практика няма напрежение. Без диригентска палка, седнал на табуретка, понякога докосвайки партитурата с лявата си ръка, 79-годишният маестро направлява оркестъра с поглед, едва забележимо движение на ръката или дори китката и музиката тече , перфектен и дълбок. Това е резултат не само на репетиции, а на цяла артистична кариера, по-добре да се каже, на цял живот", пише мадридският вестник El Pais през 1982 г.
(1903-1988) руски диригент
Като правило диригенти стават вече зрели изпълнители, които, натрупайки подходящия опит и умения, започват да съчетават изпълнителски и диригентски дейности. Мравински Евгений Александрович се качи на диригентския подиум много рано, докато още беше студент в консерваторията.
Бъдещият диригент е роден в Санкт Петербург в известно музикално семейство. Неговата леля по бащина линия - Е. Мравина - беше известна руска певица, една от водещите солисти на Мариинския театър. Майката Елизавета Николаевна също имаше добър глас. Семейството му обаче се отличава не само с музикални таланти. Според майка му Евгений Мравински е близък роднина на поета И. Северянин, а полусестра на баща му е Александра Колонтай.
Юджийн беше единственият син и доста късно дете, така че родителите му обърнаха много внимание на възпитанието му. Музикалните способности на момчето се проявиха рано. Още на шестгодишна възраст той овладява пианото и започва да учи при известния тогава учител В. Стрем. В същото време момчето става редовен зрител на представленията на Мариинския театър. Той не само гледаше всички опери, в които пееше леля му, но и посещаваше балетни представления. Както по-късно си спомня Евгений Мравински, балетът на Чайковски „Спящата красавица“, който вижда през 1910 г., е истински шок за него.
Музиката обаче не веднага се превърна в негова професия. В годините на гимназията Мравински се интересуваше сериозно от естествените науки и дори искаше да влезе в естествения факултет на университета.
Но внезапната смърт на баща му промени бъдещите планове на младия мъж. Доходите на семейството паднаха рязко и Юджийн беше принуден да търси работа. Постъпва в трупата на Миманс на Мариинския театър. По това време Евгений Мравински вече е утвърден музикант, тъй като през ученическите си години не спира да свири на пиано.
Докато работи в театъра, той решава да се посвети на музиката. Той обаче интуитивно разбра, че все още няма необходимия опит, за да влезе в консерваторията. Следователно, без да напуска работа в театъра, Мравински става пианист на пълен работен ден в Петроградското хореографско училище. От три години той е най-близкият асистент на известната балерина и педагог Е. Вечеслова. Под нейно ръководство той не само научи сложната балетна техника, но и стана толкова виртуозен пианист, че скоро беше назначен за ръководител на музикалния отдел на училището.
През 1923 г. Евгений Александрович Мравински се опитва да влезе в Петроградската консерватория, но не преминава конкурса. Едва през 1924 г. става студент в консерваторията, и то наведнъж в два отделения - композитор и диригент. За първите два курса Мравински комбинира обучение в два отделения, но през 1927 г. прави окончателния избор в полза на диригентския отдел. Негов учител става известният диригент А. Гаук. По това време друг голям диригент, А. Мелик-Пашаев, учи при Гаук по това време при Мравински.
Гаук се опита да съчетае теоретичните изследвания с практиката. Ето защо, още на третата година на консерваторията, Евгений Мравински за първи път се изявява с оркестъра. След като получи висше музикално образование, той продължи да работи в хореографското училище, тъй като по това време беше много трудно да се намери място като диригент. Едва през лятото на 1931 г. успява да получи място като втори диригент в Мариинския театър. Както често се случва, случайността помогна на Мравински да стане известен.
Един ден му възложиха да замени болен диригент и той се представи блестящо. След това му е поверена самостоятелна работа - възобновяването на балета "Спящата красавица" на Пьотър Илич Чайковски. Премиерата му се превърна в събитие в културния живот на Ленинград, оттогава Евгений Мравински става главен балетен диригент на Мариинския театър.
С нарастването на славата обаче той все по-ясно разбира, че призванието му не е театрално, а симфонично дирижиране. Паралелно с работата си в театъра става диригент на Ленинградския филхармоничен оркестър. С този екип Мравински не само изнася концерти в различни аудитории, но и се изявява по радиото.
Диригентът предложи изцяло нов вид концертна дейност – лекции-концерти. Преди началото на представлението той ярко и завладяващо разказа на публиката за творбите, с които ще ги запознае. Концертите привлякоха огромна публика. Скоро Мравински напуска работата си в театъра и става художествен ръководител на един от най-добрите оркестри в страната.
1938 година може да се счита за повратна точка в живота на Евгений Александрович Мравински: той става победител в първия Всесъюзен диригентски конкурс. Естествено, след като спечели това престижно състезание, той започна да получава една след друга покана. Въпреки това Мравински не предаде Ленинградския филхармоничен оркестър, с който се оказа свързан целият му последващ концертен живот. Той ръководи този отбор повече от петдесет години, поставяйки своеобразен рекорд. Музикантите обиколиха с концерти не само целия Съветски съюз, но и почти целия свят.
Евгений Мравински винаги подхождаше към работата като пълноправен съавтор. Следователно всяка работа в ръцете му звучеше напълно специално. Той знаеше как да разкрие и намери онези аспекти, които по някакъв начин убягват на другите диригенти. Още от първите години на работата си в оркестъра Мравински става основният изпълнител на съвременна музика в страната.
Той развива особено приятелски отношения с Дмитрий Шостакович. Изпълнението на неговите произведения е специална страница от живота на екипа, ръководен от Мравински. Той беше първият, който дирижира почти всички симфонии на Шостакович, с изключение на Седмата, тъй като по време на премиерата й оркестърът Евгений Мравински беше евакуиран в Новосибирск. Но композиторът специално посвети своята Осма симфония на Мравински; тя също се превърна в един вид отличителен белег на неговия оркестър.
Изпълнението на Мравински винаги се е отличавало със своята особена елегантност, също и защото той внимателно е разработвал всяка работа. Следователно дори такива сложни произведения, като например симфониите на Лудвиг Бетовен, той представи ярко и образно. Мравински дори успява да направи оригинални музикални открития, когато връща на публиката някои отдавна забравени или неразбрани произведения, както се случи например с музиката на Брамс и Брукнер, която влезе в оркестровия репертоар благодарение на него. Преди това произведенията на тези композитори се смятаха за "скучни" и рядко се включваха в концертната програма.
Мравински Евгений Александрович продължава да дирижира до последните дни от живота си. През последните години той предприе интересен експеримент - заедно с режисьора А. Торстенсен започва да провежда постоянни телевизионни предавания на своите концерти. Те откриха напълно оригинален начин за представяне на симфонична музика на публиката – с помощта на множество камери. Зрителят вижда точно групата инструменти, която в момента е водеща. Музиката оживява, става осезаема. Само велик диригент може да създаде нещо подобно.
