КОЙ ХОДИ ТАМ? (1976)

През 1976 г. комиксът "Кой отива там?" („Кой идва?“), базиран на едноименния разказ на Кембъл, който е в основата на „Нещото“ на Карпентър. Комиксът е публикуван от издателство Whitman Publishing Company под марката WHITMAN COMICS в първия брой на поредицата STARSTREAM.

Марката WHITMAN COMICS беше широко известна до 80-те години. Whitman Publishing Company беше част от Western Publishing (известна още като Western Printing and Lithographing Co.). Western Publishing разполага с широка гама от продукти и много марки, включително Gold Key Comics, Walt Disney's Comics and Stories.

DARK HORSE КОМИКС

След излизането на The Thing (1982) се появяват комикси, които са произведени от компанията Dark Horse. Dark Horse е основана през 1986 г. от Майк Ричардсън. Те са добре известни със своите комикси, базирани на популярни филми като Междузвездни войни, Извънземно, Хищник и Терминатор.

Dark Horse е широко известен и с публикуването на „Градът на греха“ на Франк Милър и 300 комикса, „Хелбой“ на Майк Мингола, „Маската“ на Джон Аркуди и Дъг Манке, всички от които по-късно са заснети. Dark Horse публикува култовата манга (японски комикси) Akira, която е направена в аниме.

Неслучайно поредицата от комикси, базирана на филма на Карпентър, се казваше „Нещото от друг свят“ (като филма от 1951 г.), а не „Нещото“. Факт е, че под името "The Thing" излязоха комикси от "Marvel", разказващи за един от героите на "Фантастичната четворка". Комиксите нямат нищо общо с филма от 1951 г.

Нещото от друг свят(1991, 2 броя)

Комиксът описва събитията, които се случват непосредствено след края на филма „Нещото“. Кошмарът не е свършил - изследователите отново са тероризирани от извънземно чудовище. Macready се завръща в битката...

Майк Ричардсън пое по доста оригинален начин, като покани Чък Пфарер, холивудски сценарист, да напише сюжета на комикса, който по време на създаването на комикса е написал сценария за филма SEALs (1990) с Чарли Шийн и Майкъл Бийн в главните роли. Впоследствие Пфарер пише сценарии за високобюджетни холивудски филми, включително Hard Target (1993), Jackal (1997), Virus (1999) и Red Planet (2000). Но Пфарер не беше запознат с комикс индустрията и отначало искаше да откаже предложението на Ричардсън.

Чък Пфарер

Чък Пфарер си спомня, че се е съгласил да участва в създаването на комикси: „Някъде през 1990 г. току-що се върнах от Испания от снимките на SEALs. Майк Ричардсън се свърза с мен чрез моя агент. Не знаех нищо за комиксите: никога не съм ги чел, когато бях дете, никога не съм ги чел, когато бях възрастен, никога не съм ги докосвал. Майк каза: „Страхотно! Ти си човекът, когото търсим." Все пак се опитах да оттегля участието си. Казах: „Аз съм сценарист на филми, дори не знам как правиш комикси“. Тогава Майк каза вълшебните думи: „Не искаме да пишеш комикс. Искаме да напишете сценарий – продължение на „Нещото“ на Джон Карпентър. След това Майк ми показа някои от невероятните творби на художника Джон Хигинс, оцветени не с молив и мастило, красиви, изящни. Наистина се чувстваше като на филм. И аз казах: "Къде да подпиша?"

Dark Horse даде на Pfarrer карт бланш и сценаристът наистина влезе в историята. Пфарер, когато пишеше сюжета, предпочиташе множество прожекции на филма пред четенето на сценария. Той гледа филма около 20 пъти, докато си води бележки. Художникът Джон Хигинс направи същото. В резултат на това Пфарер беше много доволен от работата с Хигинс. Струва си да се отбележи, че Хигинс е фен на филмите на ужасите, въпреки че не харесва всички филми на ужасите, а тези, които имат оригинални идеи и сюжети, които пораждат фантазия. Сред тези ленти, според Хигинс, е "Something".

Чък Пфарер за неговите идеи за комиксите: „Докато гледате The Thing, когато трима души са в една стая и двама от тях са заразени, трябва да мислите, че двама заразени са едно. Но трикът, който се опитвам да приложа, е, че те не работят заедно, а се състезават. Те са повече от щастливи да се чукат един на друг. Това ги прави по-малко уязвими, защото трябва да се развиват сами. Нещо гризе собствения си крак, ако трябва. И тези улики бяха дадени във филма на Карпентър, но той не стигна до края и не говори за това."

Джон Карпентър високо оцени комикса на Пфарер, като призна, че неговият сюжет може да послужи в основата на продължението на филма.

Несъответствия със сюжета на филма

• Авторите на фен сайта http://www.outpost31.com отбелязват, че Outpost #31 (американската изследователска станция, където се развиват събитията от филма "The Thing") е била доста далеч от брега. Следователно ледоразбивачът не можеше да премине толкова близо до изследователската база и следователно не можеше да вземе Macready.

• Не е ясно защо Макреди, докато е на борда на кораба, е направил кръвен тест. В крайна сметка този тест е важен не за вас самите, а за другите. Независимо дали Макреди беше същество или човек, той щеше да знае кой е той. И имате нужда от тест, ако искате да докажете на някого, че сте човек. Но на борда на кораба той го направи тайно, без да показва на никого. Въпросът е защо?

• Комиксът преувеличава опасността от извънземно създание, тъй като се съобщава, че можете да се заразите дори с просто докосване. Един от войниците просто докосва замръзналото (!) тяло на извънземното (докато ръката на войника е в ръкавица!) и се заразява. Всичко това е съмнително и не отговаря на това, което видяхме във филма (помните ли сцената от аутопсията?).

Нещото от друг свят: Климатът на страха(1992, 4 броя)

Пряко продължение на събитията от комикса на Чък Пфарер. Нещо идва в Южна Америка...

Отвореният край на комикса „Нещото от друг свят“ намекна за възможността за продължение. Въпреки това, нито Pfarrer, нито Хигинс участват в създаването на Climate of Fear. Джон Аркуди, най-известен с комиксите The Mask, заснети по-късно с Джим Кери, както и комикси, базирани на известни филми: RoboCop, Terminator, Aliens и Predator, се заеха с въпроса. Съответно, както стилът на рисунката, така и идеите за сюжета са се променили.

Разминаване на идеи...

Чък Пфарер, въпреки че не продължи комикса си от 2 епизода, остави отворен край, в който Макреди, след като излезе от подводницата, беше оставен да лежи върху плаващо ледо. Впоследствие Пфарер призна, че според негова идея Macready е нещо. Това е показано и от последната забележка на Мак, че той трябва да спи (т.е. да замрази и да изчака, докато бъде размразен). Но Аркуди се отказа от идеята да направи Макреди чудовище. В резултат на това Макреди е спасен и той отново влиза в битка с Нещото.

Краят на Нещото от друг свят комикс

Юни 1982 г. може да се нарече сбъдната мечта. С прекъсване от само две седмици "Alien", "Blade Runner" и "The Thing" бяха пуснати в САЩ. Три емблематични картини, всяка от които с право се счита за класика. Но само "ET" имаше незабавен успех - другите два филма имаха дълъг път, преди да намерят своята публика.

Най-трудното беше "Нещо". Неуспехът му нанесе тежък удар върху кариерата на Джон Карпентър, от който той така и не се възстанови напълно. Нека си припомним как е създаден един от най-мрачните филми в историята на научната фантастика, който вече е на 35 години.

Раждане на Нещо

Всичко започва през 1938 г. с романа на Джон Кембъл Кой идва? Тя говори за група полярни изследователи, които откриха извънземен кораб и неговия пилот, замръзнали в леда в Антарктида. Извънземното успява да копира външния вид, спомените и личността на всеки организъм, погълнат от него. Героите, водени от заместник-ръководителя на експедицията Макреди, успяха да разберат извънземното и да спасят света.

Историята на Кембъл оказва значително влияние върху развитието на научната фантастика и през 1951 г. излиза първата й филмова адаптация „Нещо от друг свят“. Филмът беше много различен от оригинала. Действието беше преместено на Северния полюс, а извънземното се превърна в хуманоидно растение, което се храни с човешка кръв. Излишно е да казвам, че това лиши картината от параноичната атмосфера на историята!

Не трябва обаче да забравяме, че режисьорите от 50-те години на миналия век не са имали техническите възможности да покажат променящо формата си същество. Въпреки всичко „Нещото от друг свят“ имаше успех и заслужено се нарежда сред най-добрите научнофантастични филми на десетилетието.

Извънземното в "Нещото от друг свят" изглеждаше като чудовището на Франкенщайн или Носферату

През 70-те години на миналия век група продуценти купува правата върху историята на Кембъл. По това време научната фантастика беше във възход и продуцентите бързо успяха да се споразумеят с Universal за нова филмова адаптация. Единственото, което оставаше да направя, беше да напиша сценария.

Намирането на писатели, които биха могли да осъществят такъв проект, не беше лесно. Първите кандидати бяха Туб Хупър и Ким Хенкел, създателите на The Texas Chainsaw Massacre. Те съставиха няколко варианта, за които малко се знае. Сценарият на Хупър е описан като "Моби Дик в Антарктида", в който капитан преследва голямо извънземно създание през леда. Друг един от отхвърлените сценарии се разигра изцяло под вода.

През 1978 г. съавторът на разказа „Полетът на Логан“ Уилям Ф. Нолан (не, не е роднина на вече известните братя Нолан) предлага на студиото своя версия. В него трима извънземни отлетяха до Антарктида, за да извадят огромен космически кораб изпод леда, забравен от тяхната цивилизация преди хиляди години. В тази версия извънземните преминавали от тяло на тяло под формата на поток от енергия, а изоставеният носител се превърнал в мумия. Версията на Нолан беше много подобна на Invasion of the Body Snatchers, която беше преработена същата година – нищо чудно, че не се хареса на студиото.

След поредица от отхвърлени сценарии изглеждаше, че проектът ще остане проект. Всичко се промени след излизането на "Alien", което върна интереса към филми за извънземни чудовища. След това "The Thing" започва да се популяризира като "Alien at the polar station".

Студиото се обърна към Джон Карпентър, дългогодишен фен на Нещото от друг свят, да режисира. Кандидатурата му беше разгледана по-рано, но тогава нямаше търговски попадения в акаунта на Джон. Феноменалният успех на Хелоуин промени това. Продуцентите повярваха в Карпентър и му дадоха работата.

В една от сцените на "Хелоуин" на Карпентър "Нещо от друг свят" се показва по телевизията

Подготовка на скрипт

Карпентър обикновено сам пише сценариите за филмите си. „The Thing“ беше изключение – по това време Джон беше зает с писането на сценария на „Philadelphia Experiment“ и не можеше да си намери друга работа. За щастие той успя да намери правилния сценарист: Бил Ланкастър, син на известния актьор Бърт Ланкастър. Тя и Карпентър не се познаваха до „Нещото“ (а Джон обикновено работеше само с приятели), но бързо се разбраха. Когато Ланкастър донесе първата чернова на ръкописа, Карпентър го нарече най-добрият сценарий, който някога е чел.

Карпентър и Ланкастър преработиха много от елементите на сюжета. Например, в оригиналния сценарий и МакРийди, и Чайлдс бяха заловени от Нещото, изчакаха до пролетта и се срещнаха със спасителен хеликоптер. Карпентър намери този край за твърде ясен. В друга версия Макреди и Чайлдс, които имаха измръзнали крайници, прекараха последните часове от живота си в игра на шах. В този сценарий и двамата герои най-вероятно са останали хора. Тази опция също не подхождаше на Carpenter и беше преработена в познатия за нас неопределен край.

Въпреки това шахът играеше важна роля в сюжета. Сцената в началото, където Macready си играе с компютъра, по същество е прелюдия към края. След като загуби играта, героят не може да приеме поражението и излива чаша уиски в колата, унищожавайки я. По същия начин през целия филм Макриди играе един вид шах с извънземно, само че вместо фигури има живи хора. Нещо го матира и тогава Макриди повтаря действието си. Като взривява основата, той унищожава шахматната дъска заедно със своя противник.

Подготвяйки се за снимките, художникът Майкъл Плъг завърши много подробни сторибордове. Лесно е да се види как те съвпадат с финалния филм

Кастинг и заснемане

Карпентър не влезе в ролята на звезди, предпочитайки добри, но малко известни актьори, което направи възможно да се даде реализъм на картината. Изключението трябваше да бъде Макреди. За тази роля бяха разглеждани редица известни актьори - Ник Нолти, Джеф Бриджис (Карпентър работи с него по-късно), Кевин Клайн и Клинт Истууд. Но нито един от жалбоподателите не отговаряше на директора. В резултат на това Карпентър следва принципа „когато се съмнявате, вземете някой, когото познавате“. Само месец преди началото на снимките той предлага ролята на Макреди на своя приятел Кърт Ръсел.

Други актьори, с които Карпентър вече е работил, могат да се появят в The Thing. Лий Ван Клийф (Хоук от Бягство от Ню Йорк) беше обмислен за ролята на Гари, Исак Хейс (херцогът на Ню Йорк) можеше да играе Чайлдс, а Доналд Плесънс (д-р Лумис от Хелоуин и Президентът от Бягство от Ню Йорк) можеше играе Блеър. Йорк").

„Нещото“ може да се нарече 100% мъжки филм. В кадъра няма нито една жена, освен гласа на шахматния компютър. Той беше озвучен от тогавашната съпруга на Карпентър Адриен Барбо.

Снимките започват през лятото на 1981 г. Част от епизодите са заснети на място в Британска Колумбия, където все още са запазени останките от декорите, а въвеждащите кадри с летящ хеликоптер са в Аляска.

Но по-голямата част от филма е заснет на звукови сцени в Лос Анджелис. За да се създаде илюзията за антарктически климат, температурата на мястото се поддържаше малко над нулата, въпреки че навън беше почти четиридесет градуса. Актьорите бяха толкова уморени да се преобличат, че започнаха да ходят на вечеря в дрехите на полярните изследователи, въвеждайки минувачите в ступор. Изпълнителят на ролята на Кларк Ричард Мазур се появи в трапезарията за няколко дни с фалшива рана от куршум на челото. Нищо чудно, че вечеря сам.

Поради температурните колебания членовете на екипа на филма непрекъснато боледуват от настинки.

На снимачната площадка бяха използвани няколко истински огнехвъргачки. Заради тях Кърт Ръсел веднъж изигра шега с Карпентър: той се уви в бинтове и каза на режисьора, че не може да продължи да снима поради изгаряния. Карпентър не оцени шегата. По-късно актьорът всъщност почти се нарани сериозно. Докато снимали сцената, в която Макреди взривява Палмър с пръчка динамит, пиротехниците преценили погрешно силата на експлозията и ударната вълна почти съборила Ръсел от краката му.

Съживи нещо

The Thing беше крайъгълен камък в историята на специалните ефекти. Дори след 35 години неговата аниматроника и модели все още са впечатляващи и изглеждат по-убедителни от съвременната компютърна графика.

Самото нещо беше оживено от Роб Ботин. Въпреки че е само на 22 години, по това време той е работил по много филми, включително предишния филм на Кинг Конг и Карпентър „Мъглата“, където не само прави ефекти, но и играе епизодична роля. Ботин мечтаеше да влезе отново в кадъра и убеди Карпентър да му даде ролята на Палмър. Но той отказа, страхувайки се, че Ботин няма да върши две работни места едновременно.

Работейки върху "The Thing", Ботин използва всички технологии и техники на епохата: хидравлика, пневматика, радиоуправляеми модели, стрелба на заден ход. И за да направи сцената с аутопсията по-убедителна, той взе истински животински органи. За щастие героят на Блеър Уилфорд Бримли беше бивш каубой и ловец, така че той се примири. Останалите актьори дори не трябваше да играят отвращение - беше истинско.

Първоначално за специалните ефекти на "The Thing" бяха отпуснати 750 хиляди долара, но до края на снимките сумата трябваше да бъде увеличена до милион и половина

За известната сцена с отваряне на сандъка е създадена хидравлична платформа със силиконова реплика на тялото на Чарлз Калахан. Отне десет дни. Когато всичко беше готово, актьорът се качи под масата. Само главата, шията и раменете му бяха истински в кадъра. В точния момент инсталацията скъса силиконовата ракла. А отхапаните ръце на д-р Копър бяха премахнати с помощта на дублер с увреждания. Към пъновете му бяха прикрепени протези, пълни с изкуствена кръв и парафинови кости, а на лицето му беше поставена силиконова маска с лика на Ричард Дайсарт.

Сцената с отрязване на главата също е заснета с помощта на хидравличен механизъм - управляван е от двама помощници, които се крият под масата. Ботин имаше проблеми с изпъването на врата си и след много експерименти той намери правилния материал, смес от разтопена пластмаса и дъвки. Това, което той не е взел предвид, е, че тези материали отделят запалими изпарения и заснемането е направено в малко, лошо проветрено помещение. Когато газова горелка беше запалена пред камерата, симулирайки пожар, тези пари се разпалиха моментално. По чудо никой не е пострадал.

Един човек обаче стана жертва на „Нещо“: самият Ботин. Перфекционист, той прекара една година, работейки седем дни в седмицата и спи на снимачната площадка, усъвършенствайки ефектите. Карпентър бил сериозно притеснен за живота на Роб и почти насилствено го изпратил в болницата, където му била поставена диагноза "крайно изтощение". Сцената на трансформацията на кучето трябваше да бъде завършена от спешно извикания екип на Стан Уинстън. Той поиска да не се посочва името му в титрите, защото концепцията на сцената и ефектите са създадени от Ботин, а той просто ги реализира. Въпреки това създателите благодариха на Уинстън в кредитите.

Роб Ботин с едно от неговите творения

Все пак не успя да заснеме нещо. В сценария на Ланкастър имаше сцена, в която кучетата, заловени от Нещото, избягаха от лагера, а Макриди, Чайлдс и Бенингс тръгнаха след тях с моторни шейни. Чудовището направи засада, нападна героите изпод леда и уби Бенингс. Сцената изисква две неща наведнъж (куче и ледено чудовище) и се смяташе за твърде сложна. Бенингс е награден с "по-евтина" смърт.

Друга сцена не успя да завърши. За създаването на последното чудовище е използвана анимация кадър по кадър, но Карпентър не е доволен от резултата. На фона на други ефекти сцената изглеждаше нереалистична. Следователно бруталното убийство на Ноулс беше напълно изрязано от картината (трябваше да видим как чудовището поглъща все още живия герой), а феноменът на Блеър-Нещото беше значително намален.

Blair-The Thing беше показан по-подробно в изрязана сцена

Работата, извършена от екипа на Bottin, е наистина възхитителна. „Нещото“ не напразно се нарича стандарт на филмите от предкомпютърната епоха. Фразата „те знаеха как да стрелят преди“ тук пасва идеално.

Сложности на саундтрака

Мориконе и Карпентър

Джон Карпентър често сам пише саундтраци за филмите си. Но „The Thing“ беше голям студиен проект и продуцентите казаха на режисьора да се погрижи за снимките и да повери музиката на някой друг. Първият кандидат беше Джери Голдсмит, но той отказа поради заетост. Тогава Карпентър предложи кандидатурата на Енио Мориконе.

През януари 1982 г. Карпентър лети за Италия и показва на Мориконе версия на филма без завършените ефекти, като пуска саундтрака на Бягство от Ню Йорк като пример. Мориконе се съгласи да напише серия от тематични песни, които биха могли да бъдат събрани за финалната версия. Два месеца по-късно Мориконе отлетя за Лос Анджелис с набор от композиции. Карпентър избра темата за сърдечния ритъм и помоли Мориконе да я опрости. Така се появи заглавната песен Humanity Part 2.

Но повечето от материала, създаден от италианеца, не попадна в The Thing. Карпентър и композиторът Алън Хауърт записаха свои собствени песни, които бяха използвани във филма. Мориконе попита Карпентър защо го извика, ако в крайна сметка той свърши почти цялата работа сам, а режисьорът го изуми с историята, че музиката на Мориконе е звучала на сватбата му - така той отдаде почит на композитора. Самият Карпентър обаче смята, че музиката от "Something" е изцяло заслуга на Мориконе, а записаното от него е набор от фонови звуци, които трудно могат да се нарекат музика.

Едно от неизползваните парчета на Мориконе, което по-късно се появи в саундтрака на Hateful Eight

Въпреки своята простота, саундтракът на The Thing се превърна в емблематичен като самия филм. Невероятно, Мориконе получи за него ... номинация за антинаградата "Златна малина". Години по-късно, по настояване на Куентин Тарантино, композиторът включва в саундтрака на The Hateful Eight (което по същество е почит към The Thing) редица неизползвани композиции, написани за филма на Карпентър. Оскарът, който Енио получи за това произведение, може да се счита за компенсация за историческа несправедливост.

Най-мразеният филм в историята

The Thing беше пуснат на 25 юни и се провали, като спечели само $19 милиона при бюджет от $15 милиона. Има мнение, че датата на излизане е виновна за провала: картината излезе само две седмици след „Alien“ и в същия ден като „Blade Runner“ и не издържа на конкуренцията. Но ако прочетете мемоарите на режисьора и рецензиите на критиците от онази епоха, става ясно: ако „Нещо“ беше излязло дори година по-рано, нищо нямаше да се промени. Филмът не просто не се хареса на публиката - беше мразен.

В онези години САЩ преживяха рецесия, която се отрази на вкусовете на публиката. Искаха не тъмни истории, които им напомнят за трудна реалност, а красиви приказки с щастлив край. Започнаха да възникват проблеми по време на тестовите прожекции. След прожекцията едно момиче попита Карпентър: „Какво се случи на финала? Кой е Нещото и кой е добрият човек?" Режисьорът отговори: "Свържете въображението си" - и чу в отговор: "Боже, как мразя това!" На следващата прожекция Карпентър изигра различна версия, в която след последната експлозия беше показано, че е оцелял само Макреди. Но реакцията на публиката остана същата и той реши да не променя нищо.

Имаше и трета версия на края, заснета по настояване на продуцентите, като Макреди седеше в стая и успешно премина кръвен тест. След това на екрана се появява текст, който обяснява на най-тъпите, че героят е спасен. Тази версия беше толкова евтина, че Карпентър никога не я показа на публиката.

По-късно Нещото беше прикрепено към алтернативно интро за телевизионно излъчване, с глас зад кадър, говорещ за всеки от героите, а към края беше добавен клип на куче, което бяга от димящите руини на лагера. Carpenter не е свързан с тази версия и има негативно отношение към нея.

След премиерата критиците сякаш уредиха състезание кой най-много ще унижи филма. Сюжетът (разбира се, нелогичен и идиотски), персонажите (без съпричастност, празни декори, пушечно месо) и дори специалните ефекти (отвратителни и натуралистични) го получиха. Ето някои откъси от рецензии от 1982 г.

Джон Карпентър не е създаден, за да прави научнофантастични ужаси. Неговата роля е пътнотранспортни произшествия, влакови катастрофи и обществени мъчения.

Списание Starlog

Един шантав, депресиращ, преувеличен филм, който смесва ужасите с научната фантастика, за да създаде нещо напълно неразбираемо. Понякога изглежда, че филмът се бори за титлата на най-идиотската картина на 80-те... Може да се класифицира само като боклук.

Ню Йорк Таймс

Пример за нова естетика. Жестокостта е само заради жестокостта.

Най-мразеният филм за всички времена?

Заглавие на рецензията на списание Cinefantastique

Провалът на Нещото беше удар за Карпентър. Той прие присърце критиките - въпреки че ги смяташе за несправедливи. Особено обиден беше от думите на режисьора на "Нещото от друг свят", който се включи в припева на очернянето на филма.

Според Карпентър кариерата му щеше да бъде различна, ако "The Thing" беше хит. След него Джон планира да направи "Generation Fire" - това трябваше да бъде вторият му съвместен проект с Бил Ланкастър, който вече беше написал сценария, одобрен от Стивън Кинг. Но поради провала на The Thing, студиото уволнява Карпентър и Ланкастър и сменя всички актьори.

Ръсел и Карпентър останаха приятели въпреки неуспеха

Отне много години на режисьора, за да си върне доверието на Холивуд. И тогава имаше големи проблеми в Малкия Китай. За разлика от Нещото, филмът не беше разбит, но се провали в боксофиса, слагайки край на кариерата на Карпентър като основен режисьор. Що се отнася до Ланкастър, нито един от неговите сценарии не е заснет след The ​​Thing.

Наследство "Нещо"

„Нещото“ получи втори живот на видео. Именно касетите помогнаха на филма най-накрая да намери своята публика. Отне години, но отношението към „Нещо“ започна да се променя. Филмът започва да се включва в списъците на най-добрите и все по-уверено се нарича класика. И новото поколение режисьори, израснали на видеокасети, започнаха да цитират картината.

Отвореният край на филма преследва повече от едно поколение зрители. Всеки се опитва да го разбере. Има редица неофициални и полуофициални продължения на "The Thing" - комикси, видеоигри и истории (един от тях е написан от прославен), и всяко предлага своя собствена интерпретация.

Обсъждаме финала. Спойлери!

Според една теория Чайлдс се превърна в Нещото, защото не може да види парата от устата си (всъщност вие можете). Според друга версия бутилката, която Макреди му дава, не е уиски, а бензин и това е изпитание (въпреки че ако Нещото превземе спомените на хората, то трябва да познава и вкуса на уискито). Според третото самият Макреди е нещо и по този начин заразява Чайлдс ...

Когато Кийт Дейвид, който играе Чайлдс, беше попитан за края, той отговори: „Не знам за Кърт, но определено останах човек“. В аудио коментара за филма Ръсел казва: „Единственото нещо, в което можем да сме сигурни в този момент, е, че Макреди определено не е...“, но Карпентър веднага го прекъсва: „Може да е. Не го видяхме няколко минути."

Кой е извънземният и кой човекът в края на „Нещото“? Не ни е даден конкретен отговор.

През 2004 г. Карпентър разкрива, че е измислил сюжета за продължение на The Thing. Трябваше да започне със спасяването на Чайлдс и Макреди - режисьорът щеше да обясни остаряването на актьорите с измръзване. Но студиото не прояви интерес към идеята. И в средата на 2000-те, каналът Syfy реши да направи телевизионно продължение от четири епизода, действието на което ще се развива в щата Ню Мексико. Идеята загина – и слава Богу. Сценарият за сериала вече е достъпен в мрежата и фразата „може да се класифицира само като боклук“ пасва идеално.

В резултат на това вместо продължение през 2011 г. получихме предистория. Ако беше успешен, със сигурност щеше да има продължение. Но The Thing от 2011 г. сподели съдбата на своя предшественик и се провали в бокс офиса, погребвайки планове за създаване на франчайз.

Предистория, която загубихме

Създателите на предисторията първоначално направиха специалните ефекти в духа на оригинала, използвайки аниматроника. В интернет можете да намерите видео, показващо впечатляващи чудовища, създадени за заснемане. Но след преглед на кадрите, служителите на студиото решиха, че филмът не изглежда „достатъчно модерен“ и наредиха вече завършените ефекти на живо, които отнеха много месеци на работа, да бъдат заменени с евтини и неизразителни графики.

Въпреки това, дори това е за най-доброто. В допълнение към сюжета, атмосферата и специалните ефекти, картината на Карпентър има едно предимство, което повечето му братя в жанра нямат. Тайна. Дадена ни е точно толкова информация, колкото ни е необходима, за да разберем какво се случва, но оставяме огромно поле за версии. Какво правеше Нещото на звездния кораб? Кой се е заразил първи? Вярно ли е, че една клетка Нещо може да улови тялото? Заразеният знае ли какво се случва с него? Колко интелигентно е Нещото? Попива спомените и уменията на други организми, но има ли самосъзнание? Успяхте ли да унищожите извънземното - или Земята е обречена?

Всеки фен има свои собствени отговори – и това е красотата на филма. Едно продължение би разрушило магията на отворен край. Нещо 3, Нещо 4, Нещо: Начало, Нещо: Първи клас - имате ли нужда от него? Ако перифразирам Macready, понякога най-добрата стратегия е просто да не правите нищо. Колкото и силна да е носталгията, някои неща е най-добре да се оставят такива, каквито са.

Изпълнител:Джон Хигинс ("Пазачи", "Убийствената шега")

Цвят:Снимки на Джей

Издател:Комикси за тъмен кон

година: 1991

Арктическа нощ. Сняг, вятър, смъртоносен студ. Изгаря огромен огън. Костите пукат, останки от враждебно извънземно създание. Човекът няма да издържи дълго тук.

- И какво ще правим? са думите на Чайлдс, черния гигант.

Като се кикоти, той подава бутилката на приятеля си. Той също пие и се смее. Те, единствените оцелели, се смеят, защото разбират, че нищо няма да стане: радиото е мъртво през всичките тези дни, последните въглени догарят – това, което е останало от „Застава 31“... Уискито свърши. Няма къде да чакаш помощ, няма кой. Бялата пустиня ще се върне към нормалното си състояние, след като е унищожила неканените същества, които са проникнали в тялото й.

Топлината свършва.

Животът свършва...

И филмът свършва. Отворен, но само с няколко милиметра, краят озадачи и разстрои мнозина. Създанието е победено, но героите трябва да умрат. Защо такава несправедливост?

За продължението се говори от доста време. Някои от идеите принадлежаха на самия Джон Карпентър. Въпреки това Чък Пфарер, романист и сценарист, бивш морски тюлен, реши да ни разкаже всичко докрай. Привличайки мощна визуална подкрепа от Джон Хигинс, който преди това е рисувал за 2000 г. сл. Хр. и оцветявайки култови класики като Watchmen и The Killing Joke на Алън Мур, Pfarrer разбива открехнатата врата и The Thing From Another Universe започва.

Две самотни фигури едва влачат краката си през бурята. Единият едва поддържа другия. И тогава по-голям силует спуска едва жив партньор върху снега и се отдалечава, изчезвайки зад бял воал.

MacReady се събужда на японски ледоразбивач. Жив ли е още? Как е стигнал до тук? Все още ли е човек? Къде е Чайлдс?

Психологическият ужас се провали. Получи се доста брутален, но не особено динамичен екшън с край, който почти точно повтаря финала на творението на Карпентър. Създава се впечатление, че пред очите ви показаха трик с преливане от празно в празно, защото със същия успех можеше да се напише абсолютно нищо. Липсваше ли въображение на „тюлена“? Може би.

Но това, което наистина се възхищава, е умението на Хигинс. И дори художникът да няма никаква фотографска памет (МакРийди и Чайлдс са много отдалечено подобни на Кърт Ръсел и Кийт Дейвис), живописната стилизация на комикса като плакат за филма от 1982 г. ще предизвика бурни овации от истинските феновете на този филм - същата цветова схема, същият акцент върху контраста, играта на светлина и сянка... Пред нас не е евтина графика, а наистина красива, стилна работа, която не е толкова далеч от, да речем, Джон Болтън .

Вярно е, че Хигинс има същия проблем като Пфарер - липса на въображение. Майсторски направено, да, но Нещото изглежда като нормално чудовище, не буди възхищение като грима на Роб Ботин, няма онази безумна асиметрия и аура на кошмар и ужасната халба на корицата на първия брой болезнено прилича на Норис след трансформацията.