“ไฟฟ้า ไลท์ออร์เคสตรา" - (ELO) ปีที่สร้าง พ.ศ. 2513 สหราชอาณาจักร
ผู้ก่อตั้งกลุ่มคือ Jeff Lynne และ Roy Wood กลุ่มนี้ออกสตูดิโออัลบั้ม 11 ชุดระหว่างปี 1971 ถึง 1986 เธอได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Electric Light Orchestra" ก่อตั้งขึ้นเพื่อแสดงเพลงป๊อป "คลาสสิก" แต่กลุ่มทำงานต่างกัน ทิศทางดนตรี- เธอลองตัวเองทั้งเพลงร็อคและป๊อปแบบโปรเกรสซีฟ
การเรียบเรียงดั้งเดิมของกลุ่มทั้งหมดเขียนโดย J. Lynn เขาเป็นโปรดิวเซอร์ของทุกอัลบั้ม ความสำเร็จครั้งแรกของกลุ่มเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ELO กลายเป็นกลุ่มดนตรีที่ขายดีที่สุด ตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1986 กลุ่ม ELO ทำงานในอเมริกาและบริเตนใหญ่ กลุ่ม "Electric Light Orchestra" เกิดขึ้นได้อย่างไร?
ในช่วงปลายยุค 60 Roy Wood มือกีตาร์และนักร้องต้องการสร้างวงดนตรีใหม่ สันนิษฐานว่ากลุ่มนี้จะใช้ไวโอลินและแตรเดี่ยวเพื่อให้ดนตรีมีรูปแบบคลาสสิก Jeff Lynne สนใจแนวคิดนี้ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 เขายอมรับข้อเสนอของ Wood และเข้าร่วมกลุ่ม มีการตัดสินใจแล้วว่าพวกเขาจะอุทิศตนให้กับโครงการใหม่ทั้งหมด
อัลบั้มเปิดตัวของวงนี้ออกในปี พ.ศ. 2514 โดยมีเพลง "Overture" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในทันที โดยติดอันดับท็อป 10 ในสหราชอาณาจักร ประวัติชื่ออัลบั้มนี้ - เมื่ออัลบั้มพร้อมวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ปรากฎว่าไม่มีชื่ออัลบั้ม ผู้อำนวยการบันทึกเสียงสั่งให้เลขาโทรหานักดนตรีและค้นหาชื่ออัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา เลขาก็ผ่านไม่ได้และทิ้งโน้ตไว้บนโต๊ะเจ้านาย” “ไม่มีคำตอบ” เมื่อตัดสินใจว่านี่คือชื่ออัลบั้ม จึงมีการออกคำสั่งดังกล่าววงออกอัลบั้มที่สอง "ELO II" ในปี พ.ศ. 2516 สร้างชาร์ตเพลงฮิตเพลงแรก "Roll Over Beethoven"
กลุ่มนี้ยังไม่ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักร หลังจากการเปิดตัว "A New World Record" อัลบั้มที่หกของพวกเขาก็ได้รับการยอมรับจากพวกเขา รวมถึงเพลงฮิตอย่าง "Livin 'Thing" และอื่น ๆ ในอัลบั้มถัดไป "Out of the Blue", "Turn to Stone" และเพลงอื่น ๆ กลายเป็นเพลงฮิตในอังกฤษทันที ในสหรัฐอเมริกาทัวร์นี้จัดขึ้นภายใต้ชื่อ "The Big Night" มีผู้คน 80,000 คนมารวมตัวกันที่คอนเสิร์ตที่ Cleveland Stadium อัลบั้มมัลติแพลตตินัม "Discovery" ปรากฏในปี 2522 "Don't Bring Me Down" เป็นเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของอัลบั้มนี้ อัลบั้มนี้รวมเพลงที่โด่งดังเช่น "Shine A Little Love" และอื่นๆ
กลุ่ม "Electric Light Orchestra" ก่อตั้งขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 จากซากปรักหักพังของคอมโบอาร์ตป๊อปสุดแหวกแนว "The Move" ผู้เล่นตัวจริงของ ELO ดั้งเดิม ได้แก่ Roy Wood (เกิด 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489; ร้องนำ, เชลโล, โอโบ, กีตาร์), Jeff Lynne (เกิด 30 ธันวาคม พ.ศ. 2490; ร้องนำ, เปียโน, กีตาร์) และ Bev Bevan (เกิด 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488) ; กลอง) โดยให้คำมั่นว่าจะเหนือกว่า "I Am The Walrus" ของวงเดอะบีเทิลส์ในฐานะมาตรฐานสำหรับเพลงร็อคแนวคลาสสิก พวกเขาจึงคัดเลือกคนมาร่วมงานอีกหลายคนและรวบรวมการทดลองเปิดตัวที่มี Bill Hunt (แตร), Steve Woolham (ไวโอลิน), Andy Craig ( เชลโล), Richard Tandy (เกิด 26 มีนาคม พ.ศ. 2491; เบส), Hugh McDowell (เกิด 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2496; เชลโล), Mike Edwards (เชลโล) และ Wilfred Gibson (เกิด 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488; ไวโอลิน) อัลบั้ม "The Electric Light Orchestra" (วางจำหน่ายในอเมริกาในชื่อ "No Answer") ขายได้ค่อนข้างดี และเพลง "10538 Overture" เข้าสู่ 10 อันดับแรกของอังกฤษในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2515 หลังจากบันทึกครั้งแรกก็ชัดเจนว่ากัปตันทั้งสองคน (รอยและเจฟฟ์) จะไม่สามารถควบคุมเรือได้ วูด (ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นผู้จัดงานหลักของ "วงออเคสตรา") แก้ไขปัญหานี้ได้ง่ายๆ ด้วยการก่อตั้งโปรเจ็กต์ใหม่ "Wizzard" และพาฮันท์และแมคโดเวลล์ไปด้วย
ในเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรเพิ่มเติมเกิดขึ้นใน ELO และเมื่อเริ่มต้นเซสชันของอัลบั้มที่สอง ผู้เล่นใหม่ก็ปรากฏตัวในทีม นักเชลโล Colin Walker (เกิด 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2492) และมือกีตาร์เบส Michael D'Albuquerque ( ข. 24 มิถุนายน พ.ศ. 2490) และ Tandy ได้ใช้ซินธิไซเซอร์ "Moog" ขึ้นมา ใน "ELO 2" เห็นได้ชัดว่า Lynn ลดส่วนแบ่งเสียงของเครื่องสายลงบ้าง แต่ในขณะเดียวกัน "สอง" พร้อมกับการเปิดตัวมีเสียงที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์มากที่สุดในรายชื่อจานเสียง "ELO" ในรูปแบบใหม่การนำเพลงฮิตของ ChuckBerry มาใช้ใหม่อย่าง "Roll Over Beethoven" ทำให้วงออเคสตราประสบความสำเร็จอย่างมากในชาร์ตเพลงโลก และกลายเป็นเพลงโปรดอังกอร์คอนเสิร์ตมายาวนาน
สิ่งต่างๆ เริ่มมองหากลุ่มนี้ และในวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2516 Electric Light Orchestra ได้เล่นคอนเสิร์ตขายหมดเป็นครั้งแรก ฤดูใบไม้ร่วงเดียวกันนั้น อัลบั้ม "On The Third Day" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งแสดงถึงเสียงที่หนักแน่นยิ่งขึ้นและการเติบโตของลินน์ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดง เสียงของ Jeff เริ่มคล้ายกับ John Lennon มากยิ่งขึ้น และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Beatle ผู้โด่งดังจึงตั้งชื่อซิงเกิล "Showdown" ให้เป็นเพลงโปรดของเขา แม้จะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แต่ความผันผวนในองค์ประกอบก็ไม่หยุดและแกนกลางของกลุ่มประกอบด้วยคนเพียงสองคนคือลินน์และเบแวน หลังจากอัลบั้มแสดงสด "The Night The Light Went On In Long Beach" ซึ่งบันทึกระหว่างการทัวร์อเมริกา อัลบั้มคอนเซ็ปต์ "Eldorado" ก็ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้จัดทำขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของ London Symphony Orchestra ทำให้ "ELO" เป็นเหรียญทองแรก และซิงเกิล "Can" t Get It Out Of My Head" ก็ไต่ขึ้นสู่ท็อป 10 ของอเมริกา ผลงานในสตูดิโอ "Face The Music" (ด้วยเสียงออเคสตราที่น้อยกว่าและเพลงฮิต "Evil Woman" และ "Strange Magic") และคอลเลคชัน "Ole ELO" เมื่อต้นปี พ.ศ. 2519 มีการทัวร์อเมริกาทั่วโลกซึ่ง "Electric Light Orchestra" พิสูจน์ชื่อ ใช้เอฟเฟกต์เลเซอร์เป็นครั้งแรก
ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน ทีมงานออกอัลบั้มที่สำคัญที่สุดของพวกเขาซึ่งมีชื่อเชิงสัญลักษณ์ว่า "A New World Record" ออกสู่ตลาด นี่เป็นบันทึกสำหรับวงอย่างแท้จริง เนื่องจากแผ่นดิสก์ขายได้มากกว่าห้าล้านชุด และสิ่งต่างๆ เช่น "Livin' Thing" และ "Telephone Line" ได้นำแผ่นเสียงนี้มาสู่แนวหน้า สถานที่ที่ดีที่สุดรายการข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก บทประพันธ์ครั้งต่อไปของวงออเคสตราซึ่งเป็นอัลบั้มคู่ "Out Of The Blue" ก็ขึ้นสู่ระดับแพลตตินัมเช่นกันแม้ว่าชัยชนะจะค่อนข้างเบลอเนื่องจากการประลองของ ELO กับอดีตผู้จัดจำหน่าย United Artists ในเรื่องไวนิลคุณภาพต่ำ
ทีมงานได้จัดเวิร์ลทัวร์ครั้งต่อไปในวงกว้าง - ทีมงานได้นำยานอวกาศ เครื่องควัน และจอแสดงผลเลเซอร์ราคาแพงติดตัวไปด้วย สภาพแวดล้อมทั้งหมดนี้ทำให้นักดนตรีเสียเงินค่อนข้างมาก แต่การกลับมาไม่ได้อ่อนแอ - ทัวร์นี้ได้ทำลายสถิติการเข้าร่วมทั้งหมด ในปี 1979 Jeff Lynne และบริษัทได้เปลี่ยนมาใช้ดิสโก้แนวทันสมัย ทำให้อัลบั้ม "Discovery" มีมาตรฐานที่เหมาะสม ตามมาด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Xanadu" ซึ่งบันทึกโดย Electric Light Orchestra ร่วมกับ Olivia Newton-John ตัวภาพเองนั้นล้มเหลว แต่เพลงประกอบก็มี ความสำเร็จที่ดีและนำ “วงออเคสตรา” แพลตตินั่มมาอีกตัว แผ่นดิสก์ "Time" ซึ่งแทนที่สายด้วยซินธิไซเซอร์กลายเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของกลุ่มเมื่อมีการแต่งเพลง "ELO" ในสิบอันดับแรก การแสดงสดสูญเสียความยิ่งใหญ่ในอดีตและความนิยมของ "วงออเคสตรา" ก็เริ่มลดลงอย่างต่อเนื่อง แทนที่จะเป็นอัลบั้มคู่ที่วางแผนไว้ บริษัท สำนักพิมพ์ได้จัดทำอัลบั้มเดี่ยวและหลังจากการเปิดตัว "Secret Messages" ทัวร์ก็ต้องถูกยกเลิกเนื่องจาก Bevan ย้ายไปที่ Black Sabbath ชั่วคราว
หลังจากออกอัลบั้มที่ไม่เป็นที่นิยม "Balance Of Power" ในปี 1986 ทีมงานก็ได้ลดกิจกรรมลงจริงๆ ลินน์ย้ายไปทำกิจกรรมอื่น ๆ รวมถึงการมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์พิเศษ "Traveling Wilburys" และ Bevan ได้ก่อตั้งกลุ่มโคลน "ELO II" เพียง 15 ปีหลังจาก "Balance Of Power" Jeff Lynne ได้ฟื้นป้าย "Electric Light Orchestra" และด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรีเซสชั่น เขาได้รวบรวมอัลบั้มใหม่ "Zoom" มีอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์น้อยลงและสายก็กลับมาที่เดิม แต่บันทึกไม่สามารถคืนความสำเร็จในอดีตได้ เวลาผ่านไปกว่า 10 ปี ก่อนที่ลินน์จะกลับมาใช้เครื่องหมายการค้า ELO อีกครั้ง ดังนั้นในปี 2012 เขาจึงบันทึกเพลงที่ดีที่สุดของกลุ่มอีกครั้งสำหรับคอลเลกชัน "Mr. Blue Sky: The Very Best Of Electric Light Orchestra" และในปีหน้าเขาก็ออกอัลบั้ม "Live" พร้อมเนื้อหาจาก "Zoom" ทัวร์” ช่วง.
อัปเดตครั้งล่าสุด 04/29/56» - วงร็อคอังกฤษจากเบอร์มิงแฮม สร้างสรรค์โดยเจฟฟ์ ลินน์ และรอย วูด ในปี 1970 กลุ่มนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980
Electric Light Orchestra สร้างสรรค์สไตล์ของตัวเองไม่เหมือนวงอื่นโดยทดลองในแนวดนตรีต่างๆ: จาก โปรเกรสซีฟร็อคก่อนเพลงป๊อป กลุ่มนี้ดำเนินไปจนถึงปี 1986 หลังจากนั้น Jeff Lynne ก็ยุบวงไป
ELO ออกสตูดิโออัลบั้ม 11 ชุดระหว่างปี 1971 ถึง 1986 และ 1 อัลบั้มในปี 2001 กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นเพื่อตอบสนองความปรารถนาอันแรงกล้าในการเขียนเพลงป๊อปคลาสสิก ปัญหาด้านองค์กรทั้งหมดได้รับการแก้ไขโดย Jeff Lynne ซึ่งหลังจากกลุ่มเริ่มกิจกรรมแล้ว ก็ได้เขียนเพลงต้นฉบับทั้งหมดของกลุ่มและผลิตแต่ละอัลบั้ม
ความสำเร็จครั้งแรกของกลุ่มเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา โดยเป็นที่รู้จักในชื่อ "หนุ่มอังกฤษกับไวโอลินตัวโต" ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 พวกเขาได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ขายดีที่สุดในวงการเพลง ตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1986 ELO ได้รวมงานในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาเข้าด้วยกัน
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 รอย วูด มือกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงของ "" มีความคิดที่จะสร้างกลุ่มใหม่ที่จะเล่นไวโอลินและแตรเดี่ยวเพื่อให้ดนตรีมีสไตล์คลาสสิก Jeff Lynne นักร้องนำวง "" เริ่มสนใจแนวคิดนี้ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 เมื่อคาร์ล เวย์นออกจาก The Move ลินน์ยอมรับข้อเสนอครั้งที่สองของวูดที่จะเข้าร่วมกลุ่มโดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาจะมุ่งเน้นไปที่โปรเจ็กต์ใหม่ทั้งหมด "" กลายเป็นเพลงแรกของวง Electric Light Orchestra เพื่อเป็นเงินทุนแก่กลุ่ม The Move ได้ออกอัลบั้มอีกสองอัลบั้มในขณะที่บันทึกอัลบั้ม Electric Light Orchestra อัลบั้มเปิดตัวที่เกิดขึ้นคือ The Electric Light Orchestra วางจำหน่ายในปี 1971 และ 1,0538 Overture กลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับ 10 ในอังกฤษ
อย่างไรก็ตาม ความตึงเครียดก็เกิดขึ้นระหว่างวูดและลินน์อันเป็นผลมาจากปัญหาด้านการบริหารจัดการ ในระหว่างการบันทึกเสียงอัลบั้มที่สอง วูดออกจากวง โดยนำนักไวโอลิน ฮิวจ์ แมคโดเวลล์ และนักเป่าแตร บิล ฮันต์ มาตั้งวง "" มีความคิดเห็นในสื่อเพลงว่าวงจะแตกสลายเนื่องจากเป็นวู้ดที่อยู่เบื้องหลังการก่อตั้งกลุ่ม ลินน์ป้องกันไม่ให้กลุ่มเลิกกัน Bev Bevan เล่นกลอง ร่วมโดย Richard Tandy ในซินธิไซเซอร์ Mike de Albuquerque เล่นเบส Mike Edwards และ Colin Walker เล่นกีตาร์ และ Wilfred Gibson เข้ามาแทนที่ Steve Woolum บนไวโอลิน ไลน์อัพใหม่ถูกนำเสนอในปี 1972 ในเทศกาลการอ่าน วงออกอัลบั้มที่สอง ELO 2 ในปี พ.ศ. 2516 ซึ่งมีเพลงฮิตติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก "Roll Over Beethoven"
ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มที่สาม Gibson และ Walker ออกจากกลุ่ม Mick Kaminski เข้าร่วมเป็นนักเล่นเชลโล และในเวลาเดียวกัน Edwards ก็จบเวลาของเขากับกลุ่มก่อนที่ McDowell จะกลับมาที่ ELO จาก Wizzard อัลบั้มผลลัพธ์ On The Third Day วางจำหน่ายเมื่อปลายปี พ.ศ. 2516
อัลบั้มที่สี่ของวงมีชื่อว่า "Eldorado" ซิงเกิลแรกของอัลบั้ม "Can't Get It Out Of My Head" กลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับ Billboard Top 10 ในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก และ "Eldorado" กลายเป็นอัลบั้มทองชุดแรกของ Electric Light Orchestra หลังจากออกอัลบั้มนี้ มือเบส/นักร้องนำ Kelly Groucutt และมือกีตาร์ Melvin Gale ได้เข้าร่วมวง แทนที่อัลบูเคอร์คีและเอ็ดเวิร์ดส์
"Face the Music" เปิดตัวในปี พ.ศ. 2518 ซึ่งมีซิงเกิล "" และ "" ELO ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา โดยมีสนามกีฬาและหอประชุมเต็มไปหมด แต่พวกเขายังคงไม่ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรจนกระทั่งอัลบั้มที่หก A New World Record ขึ้นสู่ท็อป 10 ในปี 1976 รวมถึงเพลงฮิตอย่าง "Livin' Thing", "Rockaria!" และ " " ซึ่งเป็นการบันทึกเพลง The Move อีกครั้ง A New World Record กลายเป็นอัลบั้มแพลตตินัมชุดที่สองของพวกเขา
อัลบั้มถัดไป Out Of The Blue มีซิงเกิลเช่น "", "Sweet Talkin' Woman", "" และ "" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในอังกฤษ จากนั้นวงดนตรีก็ออกทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเป็นเวลาเก้าเดือน พวกเขาบรรทุกยานอวกาศราคาแพงและจอแสดงผลเลเซอร์ติดตัวไปด้วย ในสหรัฐอเมริกา คอนเสิร์ตของพวกเขาถูกเรียกว่า "เดอะบิ๊กไนท์" และเป็นคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม มีผู้คน 80,000 เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่สนามกีฬาคลีฟแลนด์ ในระหว่างการทัวร์ "อวกาศ" หลายคนวิพากษ์วิจารณ์กลุ่มนี้ แต่ถึงแม้จะมีคำวิพากษ์วิจารณ์นี้ The Big Night ก็กลายเป็นรายการสดที่มีผู้เข้าชมสูงสุด ทัวร์คอนเสิร์ตในโลกจวบจนขณะนั้น วงดนตรียังเล่น Wembley Arena เป็นเวลาแปดคืน การแสดงครั้งแรกนี้ได้รับการบันทึกและเผยแพร่ในรูปแบบซีดีและดีวีดีในเวลาต่อมา
ในปี 1979 อัลบั้มมัลติแพลตตินัม "Discovery" ได้รับการปล่อยตัว เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดในอัลบั้มนี้คือเพลง "Don't Bring Me Down" อัลบั้มนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเรื่องลวดลายดิสโก้ อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตเช่น "", "", "" และ "" วิดีโอสำหรับ Discovery เป็นครั้งสุดท้ายที่วงดนตรีอยู่ในกลุ่มผู้เล่นตัวจริงคลาสสิก
ในปี 1980 ลินน์ได้รับเชิญให้เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์มิวสิคัลเรื่อง "Xanadu" เพลงที่เหลือเขียนโดย John Farrar และแสดงโดย Olivia Newton-John นักร้องชื่อดังชาวออสเตรเลีย ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ในขณะที่เพลงประกอบภาพยนตร์มีระดับแพลตตินัมสองเท่า ละครเพลงเรื่อง Xanadu จัดแสดงที่บรอดเวย์และเปิดแสดงเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2550 The Story of the Electric Light Orchestra ซึ่งเป็นบันทึกความทรงจำของ Bev Bevan ในช่วงแรกๆ และอาชีพของเขากับ The Move และ ELO ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1980
ในปี 1981 เสียงของ Electric Light Orchestra เปลี่ยนไปพร้อมกับแนวคิดการเดินทางข้ามเวลาของอัลบั้ม Time ซินธิไซเซอร์เริ่มมีบทบาทสำคัญในเสียง ซิงเกิลของอัลบั้ม ได้แก่ "", "", "The Way Life's Meant To Be", "" และ "" กลุ่มไปทัวร์รอบโลก
Jeff Lynne ต้องการออกอัลบั้มถัดไปของเขา Secret Messages ในรูปแบบอัลบั้มคู่ แต่ CBS ปฏิเสธแนวคิดนี้ โดยอ้างว่าต้นทุนจะสูงเกินไป อัลบั้มนี้ออกเป็นซิงเกิลในปี พ.ศ. 2526 การเปิดตัวอัลบั้มตามมาด้วยข่าวร้าย: จะไม่มีการทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ มือกลอง Bev Bevan กำลังเล่นให้กับ Black Sabbath และมือเบส Kelly Groucutt ออกจากวงแล้ว มีข่าวลือว่าวงแตกสลาย ยิ่งไปกว่านั้น Secret Messages ขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรเท่านั้น และในไม่ช้าก็จากไปโดยสิ้นเชิง ในปี 1986 อัลบั้มดั้งเดิมชุดสุดท้ายของวง "Balance Of Power" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งนักดนตรีสามคนบันทึกเสียง (Lynn, Bevan และ Tendi) โดย Jeff ก็เล่นกีตาร์เบสด้วย ความสำเร็จของอัลบั้มนั้นเรียบง่ายกว่า Secret Messages มีเพียงองค์ประกอบ "" เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในชาร์ตมาระยะหนึ่งแล้ว หลังจากออกอัลบั้ม Jeff Lynne ก็ตัดสินใจยุบกลุ่ม
หลังจากนั้นไม่นาน Bevan มือกลองของวงก็สร้างวงขึ้นมาใหม่ โดยเพิ่มหมายเลข 2 เข้าไปในตัวย่อ ELO-2 ซึ่งประกอบด้วยอดีตสมาชิกของ ELO 4 คน (Bevan, Graukat, Kaminski และ Clark) มีส่วนร่วมในกิจกรรมการท่องเที่ยวเป็นหลัก และเพลงส่วนใหญ่ที่แสดงเป็นเพลงที่แต่งโดยลินน์ หัวหน้าวงคือ Kelly Groucutt มีการต่อสู้ทางกฎหมายหลายครั้งระหว่างลินน์และ ELO-2 ซึ่งส่งผลให้ ELO-2 ถูกประกาศว่าไม่มีสิทธิ์และเปลี่ยนชื่อเป็น "Orchestra" หลายครั้งที่กลุ่ม ELO-2 มาทัวร์รัสเซีย ในขณะเดียวกัน Jeff Lynne เปิดตัวอัลบั้ม "Zoom" ภายใต้ค่ายเพลง ELO ในปี 2544 จากกลุ่มผู้เล่นตัวจริงกลุ่มนี้ประกอบด้วยผู้เล่นคีย์บอร์ดที่ยอดเยี่ยมและ Richard Tandy เพื่อนเก่าแก่ของ Lynn ซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ชื่นชอบดนตรีดีๆ จากทั่วทุกมุมโลกอีกครั้ง โลก.
2514- วงออเคสตราไฟฟ้าแสง (ไม่มีคำตอบ);
2516- วงออเคสตราไฟฟ้าแสง II;
2516 - ในวันที่สาม;
2517 - เอลโดราโด;
2518 - เผชิญหน้ากับดนตรี;
2519 - สถิติโลกใหม่;
2520 - ออกจากฟ้า;
2522 - การค้นพบ;
1980 - ซานาดู;
2524 - เวลา;
2526 - ข้อความลับ;
2529 - สมดุลแห่งอำนาจ;
2544 - ซูม
ประวัติกลุ่ม
วงออเคสตราไฟฟ้าแสง
เจฟฟ์ ลินน์- เกิดวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2490 – ร้องนำ, กีตาร์, คีย์บอร์ด
บีฟ บีแวน- เกิดเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 - กลอง
ริชาร์ด แทนดี้- เกิดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2491 - คีย์บอร์ด
มิก คามินสกี้- เกิดเมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2494 - ไวโอลิน
เคลลี่ กรูคัตต์- เกิดวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2488 - กีตาร์เบส
เมลวิน เกล- เกิดวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2495 - ไวโอลิน
รอย วู้ด- เกิดวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 - กีตาร์เบส กีตาร์
ประวัติศาสตร์ของกลุ่มนี้ดูเหมือนจะประกอบด้วยเวทย์มนต์ ปาฏิหาริย์ และความขัดแย้งเกือบทั้งหมด เอาน่า คุณสามารถเรียกสิ่งนี้ว่าแค่กลุ่มได้จริงหรือ? ELO เป็นปรากฏการณ์ ยุคสมัย ยุคทางธรณีวิทยาในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค เป็นกาแล็กซีที่คุณไม่สามารถผ่านหรือผ่านไปได้ พวกเขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สามารถเดินไปตามถนนที่อันตรายใกล้กับเส้นทางของ เพื่อนร่วมงานและไอดอลของพวกเขา เดอะบีเทิลส์และไม่นับรวมในกลุ่มผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมาก และพวกเขาเองจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ไม่ใช่ด้วยเพลงหนึ่งหรือสองเพลง แต่ด้วยสไตล์ดนตรีทั้งหมดที่พวกเขาสร้างขึ้น
แต่ในขณะเดียวกัน ELO ก็ไม่เคยไป กลุ่มลัทธิ- เพลงของเธอไม่ได้ร้องโดยเด็กวัยรุ่นที่ถูกขว้างด้วยก้อนหินพร้อมกับกีตาร์ คำพูดของพวกเขาไม่ได้ทาสีบนผนัง โปสเตอร์ของพวกเขาไม่ได้แขวนไว้เหนือเตียง และบางเพลงก็ยังทำให้เธอสับสนกับ YELLO และ Eloy ได้สำเร็จ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักกลุ่มที่มีค่าควรซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีร็อคระดับโลกอย่างเพียงพอ ฉันไม่เถียงว่าทุกคนได้ยินเพลง "Ticket To The Moon" ที่ได้รับการโปรโมตอย่างล้นหลามจากสถานีวิทยุทั้งหมด แต่ก็ยังไม่ได้มีความหมายอะไรเลย ELO ไม่เคยเป็น "วงดนตรีฮิต" และผู้นำที่มีชื่อเสียงของพวกเขา Mr. Lynn ซึ่งอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งก็ปรากฏตัวในอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดในโลกร็อคอย่างล่องหน
แต่มีความรู้สึกและการสรรเสริญที่เพียงพอ - ELO ทุกคนสามารถเก็บเกี่ยวพวงมาลาลอเรลได้อย่างมากมายโดยไม่มีเรา และไม่มีอะไรจะเพิ่มความรุ่งโรจน์ให้กับพวกเขาได้ ดังนั้น ลองมองดูนกอินทรีบนเส้นทางที่ยาวไกลและคดเคี้ยวซึ่งทีมนี้เดินเข้าสู่นิรันดรอย่างเคร่งขรึม:
60s Jeff Lynne ผู้อาศัยอยู่ในเบอร์มิงแฮมวัย 19 ปี เช่นเดียวกับคนโรคจิตคนอื่นๆ เช่นเขาที่ไม่มีหลังคา สายล่อฟ้า ใบพัดสภาพอากาศ หรือเครื่องทำความร้อนส่วนกลางในหัวของเขา สร้างกลุ่ม IDLE RACE (พื้นหลัง - BEATLES "Lucy In The Sky With Diamonds" - แม้ว่า IDLE RACE จะออกอัลบั้ม 2 อัลบั้ม แต่วง The Beatles จะระบุได้อย่างแม่นยำมากขึ้นว่าพวกเขาสร้างเพลงประเภทใด - จากนั้น Lynn นอกเหนือจาก Liverpudlians เหล่านี้แล้วยังรับรู้เพียงเล็กน้อยเลย) ในเวลาเดียวกันและในเมืองเดียวกัน MOVE วงดนตรีแนวอาร์ตม็อดที่กำลังมาแรงซึ่งมีชื่อเสียงในด้านเครื่องสายแบบโกธิคที่ไพเราะและอัลบั้มพิเศษหลายอัลบั้มในช่วงปลายยุค 60 นำเสนอ Roy Wood และมือกลอง Biv Bevan (พื้นหลัง - การเคลื่อนไหว "ลูกสาวคนสวยของคุณ" ซึ่งเจ็บปวดคล้ายกับ PINK FLOYD ที่เลิกสูบกัญชา แต่ไม่หยุดมองหาพวกโนมส์ในสนามหญ้า คราวนี้ล่อพวกมันด้วยเสียงไวโอลิน)
ในปี 1970 ลินน์ย้ายไปที่ MOVE และเริ่มร้องเพลงที่นั่น ในขณะที่วูดเริ่มติดขัดมากขึ้นในด้านการทดลองเครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีของโปรเจ็กต์นี้ ด้วย Lynn การเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมนั้นสูญเสียไปมาก แต่ก็พบได้มากเช่นกัน ด้วยเหตุผลเหล่านี้ วูดและลินน์จึงตัดสินใจเริ่มโปรเจ็กต์ใหม่ชื่อ ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA และตลอดสามอัลบั้มในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 พวกเขาพยายามค้นหาตัวตนของตัวเองและไม่สูญเสียมันไปในโคลน (สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ THE MOVE ยังคงมีอยู่จนถึง 71 ในไลน์อัพเดียวกัน แม้กระทั่งปล่อยซิงเกิลฮิตหลายเพลง แน่นอนว่า 2 วงที่แตกต่างกันที่มีอยู่พร้อมๆ กันกับนักดนตรีคนเดียวกันนั้นเป็นเรื่องไร้สาระ ดังนั้นในปี 1971 MOVE จึงถูกปิดตัวลงเพื่อไม่ให้เกิดความอับอายในตัวเอง . แต่ที่นี่มีความคิดที่ปลุกปั่นเกิดขึ้น บางทีสิ่งสำคัญในกลุ่มอาจไม่ใช่องค์ประกอบของนักดนตรี แต่เป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์)
ในที่สุดก็พบมันกลุ่มได้เปิดตัวแผ่นเสียงชุดแรก แต่ก็ไม่เลว "The Electric Light Orchestra" แม้ว่าการทดลองอย่างต่อเนื่องทำให้เข้าใจได้ไม่ง่ายนักและข้อความเครื่องสายที่ไม่มีที่สิ้นสุดและมีฝีมือซึ่งเติมเต็มอัลบั้มอย่างล้นเหลือก็ทำให้มัน ค่อนข้างจะเป็นแบบโกธิกมากกว่าร็อกแอนด์โรล หนึ่งในที่สุด เพลงที่น่าสนใจอัลบั้มนี้ - "มองฉันตอนนี้" จริงอยู่ ในบางแง่มันชวนให้นึกถึง "Eleanor Rigby" ของวง The Beatles มาก แต่เมื่อเปรียบเทียบกับวง BEATLES เองก็อาจให้กำลังใจได้เล็กน้อย ถ้ามันนำความแปลกใหม่มาสู่ดนตรีโดยทั่วไป และไม่มีการลอกเลียนแบบอย่างเห็นได้ชัด (หากคุณไม่ ไม่ให้โดนจับได้นะไม่ใช่ขโมย)
เกือบจะพร้อมกันกับอัลบั้ม 2 ซิงเกิลได้รับการปล่อยตัว: "10538 Overture" ซึ่งด้วยเหตุผลบางประการจึงได้รับความนิยมในอังกฤษเท่านั้นและ "Roll Over Beethoven" ซึ่งกำหนดอนาคตทันที ชื่อเสียงระดับโลกกลุ่มหนุ่มสาว โดยทั่วไป เพลงของ Chuck Berry ได้รับการคัฟเวอร์โดยกลุ่มต่างๆ หลายสิบ (ถ้าไม่ใช่หลายร้อย) กลุ่ม; เห็นได้ชัดว่านี่เป็นประเพณีร็อกแอนด์โรลที่ดีและดี ทีมที่เคารพตนเองทุกคนถือว่าเป็นเกียรติที่ได้บันทึกเพลงของเขาอย่างน้อยหนึ่งเพลง แม้ว่าจะไม่ยอดเยี่ยมเท่ากับผู้แต่ง แต่ก็ยัง... ELO ช่างดุร้ายเหลือเกิน ไม่ว่ามันจะฟังดูเป็นอย่างไรพวกเขาก็แสดงมันออกมาถ้าไม่ดีกว่าเบอร์รี่ในตำนานก็อยู่ในระดับเดียวกัน แม้ว่าการเปรียบเทียบสิ่งนี้จะโง่เขลาเนื่องจากผลจากการประมวลผลสตริงของร็อกแอนด์โรลชื่อดังและ "การฝัง" ชิ้นส่วนของซิมโฟนีที่ 5 ของ Beethoven ลงไป ELO ได้สร้างองค์ประกอบใหม่ทั้งหมดที่มีขอบเขตเป็นผลงานชิ้นเอก (ขอให้แฟน ๆ ที่ขุ่นเคืองของ Chuck Berry และ Ludwig ยกโทษให้ฉันด้วย Van Beethoven) ปัญหาคือกลุ่มมีผู้นำสองคนตามปกติ เป็นกรณีปกติแน่นอน ดังนั้นตามประเพณีที่กำหนดไว้แล้วจึงต้องจากไป “พ่อ” ของกลุ่ม รอย วู้ด ทำสิ่งนี้โดยคำนึงถึงสิ่งนั้นกับเขาด้วย กลุ่มใหม่ตัวช่วยสร้างเขาจะทำได้ดียิ่งขึ้น ตอนนี้เราเห็นว่าเขายังคงประเมินบางอย่างต่ำไป ยังคงเป็นเรื่องแปลกที่การบันทึกของบุคคลที่ฟุ่มเฟือยและมีความสามารถเช่นนี้ยังคงไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป ดังนั้น ELO จึงนำโดย Lynn ซึ่งกลายเป็นนักเขียนและนักดนตรีที่ "มีผลงาน" เท่าๆ กัน แต่สไตล์ของกลุ่มก็ค่อยๆ สูญเสียต้นกำเนิดของ Woodian ไป และย้ายจากงานศิลปะไปสู่ซิมโฟนิกร็อค แต่พวกเขาได้เสียงที่หากไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อย่างน้อยก็สามารถจดจำได้ง่าย
ในความเป็นจริงการเผชิญหน้าระหว่าง Wood และ Lynn ไม่ใช่แค่ปัญหาของผู้นำทั้งสองเท่านั้น แต่ยังมี Lennon-McCartney ด้วย! - วูดเป็นเพียงผู้มองโลกในแง่ร้ายทั้งทางดนตรีและอารมณ์ ดังนั้นเขาจึงนำกลุ่มไปตามเส้นทางเวทมนตร์ลึกลับ แน่นอนว่าเขาต้องการโทนเสียงชามานิกที่มืดมน เสียงกรอบแกรบที่ไม่อาจเข้าใจได้ และความลึกลับที่ส่องประกาย ในทางกลับกัน เจฟฟ์ผู้รักชีวิตได้แผ่พลังงานที่สดใส เข้าใจได้ และใจดี และพยายามอย่างหนักเพื่อทำให้ดนตรีมีแง่ดีและไม่หลุดเข้าไปในโลกอื่น (อย่างไรก็ตาม MOVE ฟังดูแปลกและล้ำหน้ากว่า ELO มาก) เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้ และวูดก็จากไป เพียงเพราะชื่อของกลุ่มมีคำว่า "แสง" - ถ้าพวกเขาเป็น "วงออเคสตราแห่งความมืดไฟฟ้า" เจฟฟี่ผู้เพ้อฝันคงจะจากไปแล้วหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์
ท่ามกลางการต่อสู้ระหว่างไททันทั้งสอง ส่วนที่เหลือของกลุ่มก็จางหายไปในเงามืดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เรายังคงพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับพวกเขา ดังนั้น แนวคิดของ ELO จึงรวมกลุ่มคนดังต่อไปนี้: Roy Wood, Bill Hunt, Hugh McDowell, Jeff Lynne, Bev Bevan, Richard Tandy, Wilf Gibson, Andy Craig, Mike Edwards และเมื่อแผ่นเสียง "ELO II" เปิดตัว สมาชิกสามในสิบคนของกลุ่มเคยเป็นอดีตนักดนตรีของลอนดอน วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- เพื่อนร่วมทางของ Lynn มีเพียง Bev Bevan - กลอง (แม้ว่าเขาจะเล่นร่วมกับ BLACK SABBATH เล็กน้อยในยุค 80), Kelly Groucutt - เบสและ Richard Tandy - คีย์บอร์ด และนักไวโอลินชื่อสวย Mick Kaminski ซึ่งเล่นกับ ELO จนถึงปี 1977 ก็ไม่สามารถเอาชนะสิ่งล่อใจที่จะสร้างกลุ่มของตัวเองได้ซึ่งเขาได้ทำขึ้นในเวลาต่อมาก็ปล่อยซิงเกิล "Clog Dance" (1979)
70s กลุ่มนี้ออกอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมไพเราะและไพเราะโดยที่เสียงไพเราะประสานกับกีตาร์อย่างเป็นธรรมชาติจน SCORPIONS สมัยใหม่ทุกประเภทพร้อมวงออเคสตราต่าง ๆ ลงใต้โต๊ะด้วยการเดินเท้าอย่างเป็นเอกฉันท์แม้จะอายุมากก็ตาม (เพลงประกอบเป็นหนึ่งในเพลงที่มีคำจำกัดความและชัดเจนที่สุด เพลง ELO ปฏิวัติ "Roll Over Beethoven" ") ช่วงเวลา “ทอง” ของความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มนี้เป็นสิ่งที่ทุกคนคุ้นเคย เหมือนกับม่านตาของตัวเองในกระจกในตอนเช้า Mick Kaminsky นักไวโอลินผู้มีความสามารถ, Richard Tandy มือคีย์บอร์ด, ใบหน้าที่คุ้นเคยทุกประเภท, อัลบั้มชิ้นเอก "Eldorado" ซึ่งกลายเป็น "ทองคำ" - ซิมโฟนีร็อคครั้งแรกในโลก (บันทึกด้วยความช่วยเหลือจากสี่สิบคนจาก London Symphony Orchestra) ,หวานชื่นใจ “New World Record” (หลังจากนั้นวงก็โด่งดังไปทั่วโลก) โอเปร่าอาเรียส, เสียงร้องที่ไพเราะและหวานชื่นของ Lynn - และ John Lennon ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าถ้าวงเดอะบีเทิลส์ไม่เลิกกัน พวกเขาจะฟังดูเหมือน ELO
แผ่นเสียงชุดที่สาม - "On The Third Day" สามารถทะลุชาร์ตของอเมริกาได้แม้ว่าจะอยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างเรียบง่ายก็ตามและซิงเกิล "Showdown" ขึ้นอันดับที่ 53 ในต่างประเทศ แต่การก่อตั้งกลุ่มภายใต้ชื่อที่มีแนวโน้มว่า "Face The Music" ซึ่งเปิดตัวในปี 1975 นั้นโชคดีกว่า อเมริกายอมและรับอัลบั้มได้ดีมาก เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Evil Woman" และ "Strange Magic" ได้เข้าสู่ยี่สิบอันดับแรกแล้ว แต่ถึงกระนั้น จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ ELO คลาสสิกที่แท้จริงก็คืออัลบั้มปี 1976 “New World Record” ในเพลงเก้าเพลงของเขา (รวมทั้งหมด!) คุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักทั้งหมดของ "Electric Light Orchestra" สะท้อนให้เห็นด้วยความแข็งแกร่งและพลังงานสูงสุดทุกสิ่งใหม่ ๆ ที่พวกเขาสามารถมอบให้กับดนตรีร็อคได้ อัลบั้มเริ่มต้นด้วย "การทาบทาม" ที่มีลักษณะเฉพาะ (นั่นคือวิธีการเขียน) เล่นในประเพณีซิมโฟนิกที่ดีที่สุดจากนั้นเพลงเก้าเพลงที่มีทำนองและเสียงเหมือนกันที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเพลงฮิตที่เป็นไปได้ทั้งหมดสาม, สี่, ห้า... (และอื่น ๆ เกือบ มากถึงสิบ)...-เสียงร้องที่คิดไม่ถึงสำหรับเพลงร็อค เครื่องดนตรีออเคสตรา(ฉันจะพูดได้อย่างไร Ian Anderson จาก JETHRO TULL เล่นทั้งฟลุตและบาลาไลกา) และในขณะเดียวกันนี่ก็เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม คลาสสิก เป็นเพลงพื้นเมืองและเป็นเพลงร็อคแอนด์โรลชั่วนิรันดร์เพียงเพลงเดียว - ทั้งหมดนี้ผสมผสานกันอย่างลงตัวอย่างน่าประหลาดใจ ส่วนประกอบ "ค็อกเทล" ที่หลากหลายที่สุดและปิดท้ายอย่างยิ่งใหญ่ด้วยพลังที่หายไปในสัดส่วนที่แทบจะเป็นโอเปร่า และเสียงกรีดร้องอันไพเราะของ Jeff Lynne เตือนเราว่า "ฉันจะกลับมา..." อันที่จริงในปี 1977 ลินน์ได้สร้างความประทับใจครั้งใหม่ให้กับอารมณ์และกระเป๋าสตางค์ของแฟน ๆ - ในเวลาเพียงสามสัปดาห์เขาได้แต่งเพลงมากมายสำหรับอัลบั้มคู่ "Out Of The Blue" กลุ่มบันทึกเพลงเหล่านี้ในเวลาเพียงสองเดือน ผลลัพธ์ก็เสร็จสมบูรณ์... ชัยชนะ เทพ ความสุข ความสุข และตำแหน่งสูงสุดในชาร์ต - ทีมนี้ไม่รู้ว่าจะทำงานอย่างไร แค่ร่างกายทำไม่ได้ เพลงครึ่งหนึ่งจาก "เพลงที่ดีที่สุด" ที่ถูกกฎหมายและละเมิดลิขสิทธิ์ของกลุ่ม ELO มีผลงานจากสองอัลบั้มนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น การจำ "สายโทรศัพท์" ก็เพียงพอแล้ว (แม้ว่าในบางช่วงเวลาจะคล้ายกับ "Hello Goodbye" ของวงเดอะบีเทิลส์คนเดียวกัน), "Rockaria", "Livin' Thing", "Turn To Stone", "Mr. บลูสกาย", "ผู้หญิงพูดหวาน" เกือบทุกคนเคยได้ยินเพลงเหล่านี้ โดยทั่วไปแล้ว "ช่างไฟฟ้า" ตามที่แฟน ๆ ที่ชอบแต่งเพลงมักเรียกพวกเขาว่า "ช่างไฟฟ้า" จะดีกว่าในการฟังอัลบั้ม โดยไม่จำกัดขอบเขตไว้แค่คอลเลกชันเพลงที่ดีที่สุดที่โง่เขลา ซึ่งถึงแม้จะดีกว่า แต่ก็ไม่ใช่เพียงเพลงเดียวเท่านั้น...
กลุ่มนี้กลายเป็นกลุ่มเดียวในประวัติศาสตร์ที่มีอัลบั้มคู่มีเพลงมากกว่าสี่เพลงในสิบอันดับแรก ทัวร์ "Out Of The Blue" กลายเป็นที่ฮือฮาอย่างมาก เนื่องจากยานอวกาศขนาดมหึมาถูกใช้เป็นการตกแต่งเวที - ในตอนต้นของการแสดง มันควรจะบินเข้าไป และในตอนท้ายมันก็ดังก้องขึ้นไปบนทรงกลมที่สูงขึ้น บางครั้ง ในตอนท้ายของการแสดง Lynn อาจจะวิ่งออกไปท่ามกลางฝูงชนอย่างเงียบๆ เพียงเพื่อดูยักษ์ใหญ่ตัวนี้บินหนีไป “มันน่าตื่นเต้นมาก” เขาเล่า “ควันพลุ่งพล่านไปหมด ทุกอย่างสว่างไสวด้วยแสงเลเซอร์ พูดตามตรง นี่ไม่ใช่ความคิดของฉันเลย สนุกมาก!"
ปลายยุค 70 ลินน์สนใจในดิสโก้และออกอัลบั้ม "Discovery" ที่แปลกแต่สวยงาม (เพลงประกอบคือ "Don"t Bring Me Down อันไพเราะ") เสียงของ ELO เปลี่ยนไปหรือได้รับการเสริมแต่งในทางใดทางหนึ่งหรือมี มีความทันสมัยมากขึ้น แต่ "Discovery" แม้ว่าจะมีเพลงที่เรียกว่า "ดิสโก้" อยู่พอสมควร (อาจเป็นที่มาของชื่อนี้) แต่ก็ได้รับความนิยมไม่น้อยทั้งในอังกฤษที่อนุรักษ์นิยมและในสหรัฐอเมริกาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ดนตรีเรียบง่ายและรุนแรงขึ้น แต่การเริ่มต้นของซิมโฟนิกกลับสังเกตเห็นได้น้อยลงมาก แต่แฟน ๆ ของ ELO ก็สามารถตระหนักถึงพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Lynn ในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลง - แทบไม่เคยทำซ้ำตัวเองเลย (และนี่เป็นเรื่องยาก!) เขาผลิตสิ่งที่แตกต่างออกไป และท่วงทำนองหลากสีสันที่ใคร ๆ ก็อิจฉาในจินตนาการและจินตนาการอันไม่มีที่สิ้นสุดของเขา ซิงเกิล "Don't Bring Me Down" อยู่ในอันดับที่ 4 ในชาร์ตอเมริกาอย่างสบาย ๆ และอันดับที่ 3 ในประเทศอังกฤษ "Shine A Little Love" และ "Diary Of Horace Wimp" เด้งไปมาในสิบอันดับแรก เห็นได้ชัดว่าได้รับความนิยม บางคนตัดสินใจว่าหลังจากความคิดสร้างสรรค์เฟื่องฟู กลุ่มนี้ก็ต้องล้มเลิก แตกแยก และยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ แท้จริงแล้ว Hugh McDowell, Melvin Gale และ Mick Kaminski ออกจาก ELO: เห็นได้ชัดว่า Lynn รู้สึกไม่พอใจอย่างเห็นได้ชัดจึงตกลงที่จะร่วมงานกับ Olivia Newton-John ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Xanadu" โดยประมาท ผลลัพธ์ที่ได้ทำให้เขารำคาญและเขาก็ตัดสินใจที่จะไม่คิดถึงอัลบั้มนี้อีกต่อไป แม้ว่าจะมีเพลงฮิตสองสามเพลงรั่วไหลมาที่นี่ด้วยก็ตาม
80s ในปี 1981 Lynn พร้อมด้วย Bevan, Tandy และ Groucutt ที่เหลือ ได้ผลิตอัลบั้มที่เรียบง่าย "Time" ซึ่งยังคงประสบความสำเร็จที่คนรักดนตรีทุกคนมี และทำให้ Jeff Lynne เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ของเพลงร็อค (เสียง "Ticket To The Moon" ทุกคนร้องไห้มีคนขอร้องให้ปิดไฟ) อัลบั้มนี้ประกอบด้วยสไตล์ทั้งหมดที่ ELO พยายามเล่น: ซิมโฟนิกร็อค อาร์ตร็อค ดิสโก้ เพลงซินธิไซเซอร์ "Ticket To The Moon" เป็นเพลงบัลลาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งยังคงปรากฏในคอลเลกชันเช่น "Super Rock Ballads" (สิ่งเล็ก ๆ แต่ไพเราะ) และถูกใช้โดย "Greatest Hits" ทุกประเภทถึงแม้ว่ามันจะห่างไกลจากความซ้ำซากและไม่ "แฮ็กนีย์" แค่ไพเราะและสื่ออารมณ์มาก แต่เครื่องสายไม่ได้ "สด" อีกต่อไป แต่เป็นซินธิไซเซอร์... ชัดเจนว่าเวลาต่างกัน แต่ก็ยังเศร้าอยู่ “Hold On Tight” เป็นเพลงร็อกแอนด์โรลที่ร้อนแรงเช่นเคยจาก ELO... แม้ว่ากลองจะมีพลังไฟฟ้าด้วยเหตุผลบางประการ แต่วิดีโอสำหรับเพลงนี้ไม่ธรรมดาจริงๆ เนื้อเพลงทั้งหมดตามปกติค่อนข้างเป็นต้นฉบับโดยมีเรื่องตลกของ Lynn ที่คุ้นเคยอยู่แล้ว (โดยทั่วไปต้องบอกว่า Jeff เป็นโจ๊กเกอร์ที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าบางครั้งสติปัญญาของเขาจะไม่เข้าใจทั้งหมด - ดูตัวอย่างข้อความของ " Don"t Bring Me Doun" ซึ่งสำนวนภาษาอังกฤษ "To Bring Me Doun" มีความหมายตามตัวอักษร... และตีความตามที่คุณต้องการ)
จากนั้นเรื่องไร้สาระก็เริ่มต้นขึ้น สมาชิกวงทะเลาะกันตลอดเวลาว่าใครมีสิทธิ์ เงินมากขึ้น- มือเบส Kelly Groucutt ตัดสินใจไปตามทางของตัวเองและหายตัวไปจากสายตา Biv ตัดสินใจว่าในชีวิตของเขามีเรื่องสยองขวัญไม่เพียงพอ และเติมเต็มช่องว่างนี้ด้วยการทำงาน กลุ่มสีดำ SABBATH (เพลงประกอบ "Paranoid" - ฉันรู้ว่าไม่ใช่ออซซี่ที่ร้องเพลง "Saturday" ในยุค 80 แต่เนื่องจากมีเหตุผล...) อย่างไรก็ตามในปี 1983 ELO ได้เปิดตัวอัลบั้ม "Secret Messages" ที่สวยงามและค่อนข้างป๊อปหลังจากนั้นก็ชัดเจนว่าลินน์และสหายของเขาจะไม่กลับไปสู่ความละเอียดอ่อนไพเราะก่อนหน้านี้ดังนั้นคุณสมบัติที่โดดเด่นของ ELO จึงยังคงเป็นความถี่สูงดั้งเดิมที่สุด วิศวกรรมเสียง เสียงเรียกเข้าที่คมชัด และท่วงทำนองที่ไร้ที่ติอันศักดิ์สิทธิ์
ปีที่ 85. กลุ่มประกอบด้วยสามคน - Jeff, Biv และ Richard อัลบั้มล่าสุดของ ELO "Balance of Power" เปิดตัวแล้ว (เสียง "So Serious" บันทึกเสียงครบสไตล์ PET SHOP BOYS แต่ไพเราะมาก) และน่าเสียดายที่ความเป็นจริงกลายเป็นตำนาน (ตามกฎแล้ว กระบวนการนี้คือ กลับไม่ได้ แต่ที่นี่กลับกลายเป็นว่าไม่เป็นทางการ) ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งลินน์กล่าวว่า: "ELO คืออดีต มันจบลงแล้ว" (แผ่นเสียง - "มันจบแล้ว" เด็ก ๆ กำลังร้องไห้ไม่มีซานตาคลอส hematogen ถูกสร้างขึ้นจากเลือดชีวิตสูญเสียความหมายของมัน) เพลงยังคงไพเราะเหมือนเดิม ซิงเกิล “Calling America” ขึ้นถึงอันดับที่ 28 ในชาร์ตเพลงอังกฤษ แฟนเพลงทั้งเก่าและใหม่ต่างสนุกสนานไปกับคอนเสิร์ตของพวกเขา แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่สิ่งที่ควรจะเป็น ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA อีกต่อไป ยังคงอยู่จากชื่อคือคำว่า "ไฟฟ้า" ", "แสง" ไม่ได้ส่องแสงเจิดจ้าอีกต่อไปและ "วงออเคสตรา"... ถึงกระนั้นก็ตาม แม้จะมีจินตนาการที่ซับซ้อนที่สุดก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นวงออเคสตรา
นี่คือจุดที่เรื่องราวของกลุ่มสิ้นสุดลง คุณยังสามารถพูดได้ว่าพวกเขาปฏิวัติวงการดนตรีอย่างเงียบๆ โดยที่ Lynn ยังคงอยู่ในใจเราในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีชีวิต ซึ่ง ELO หลายคนยังคงเพลิดเพลินและปลอบใจ ตามธรรมเนียมในบทความเกี่ยวกับคนเฒ่าทุกประเภท แต่ไม่ว่ามันจะผิดปกติแค่ไหนทุกอย่างก็เริ่มต้นใหม่ - แม้ว่าจะเป็นเชิงสัญลักษณ์เป็นส่วนใหญ่ก็ตามดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะคิดถึงช่วง 15 ปีที่ขาดหายไปของกลุ่มที่โดยมากแล้วหมดแรงไป
อันดับแรก อัลบั้มเดี่ยว The Armchair Theatre ของลินน์ (1990) มีความเป็นส่วนตัว สดใหม่ และเต็มไปด้วยความคิดถึงที่ดีต่อสุขภาพ หลังจากฟังแล้ว คุณสามารถ (และควรด้วย) มั่นใจได้ว่า ELO เป็นหนี้ความนิยมและเอกลักษณ์เฉพาะของ Lynn ในอัลบั้มนี้ George Harrison เพื่อนเก่าของเขาช่วยให้เขาแสดงออกเล็กน้อย และเพลง “Blown Away” ก็เขียนร่วมกับ Tom Petty ฉันยังอยากจะสังเกตการเรียบเรียงโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่งและน้ำตาไหล "Now... You Gone" โดยที่ Lynn พูดข้อความที่อกหักด้วยเสียงที่เฉียบแหลมของเธอ ซึ่งบางครั้งเมื่อฟังแล้วคุณอยากจะฟังแค่หูเท่านั้น "Armchair Theatre" ชวนให้นึกถึงเพลงยุคแรก ๆ ของ ELO ด้วยความนุ่มนวลและในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ซับซ้อน แสงสว่าง และความสุขที่สาดส่องออกมา
อย่างไรก็ตาม คุณลินน์เริ่มเบื่อกับขนมยอดนิยมภายใต้แบรนด์ของตัวเองอย่างรวดเร็ว ดังนั้น เขาจึงตัดสินใจฝึกใหม่ในฐานะโปรดิวเซอร์ โดยสร้าง ELO ตามธรรมชาติจากทุกคนที่อนุญาตให้เขาสร้าง ELO ตามธรรมชาติจนเป็นนิสัย เขาตกหลุมรัก Tom Petty เป็นพิเศษ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ดูถูก Roy Orbison ในฐานะไอดอลในวัยเด็กก็ตาม เช่นเดียวกับนักร็อคอายุน้อยคนอื่น ๆ ที่มีความสามารถน้อยกว่า - Dave Edmunds, Del Shannon และอื่น ๆ หลังจากนั้น Petty ก็รู้สึกขุ่นเคืองโดยบอกว่าเขาเบื่อหน่ายกับเสียงเหมือน ELO และ Roy Orbison ก็เสียชีวิตซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมสมาชิกที่เหลือของโครงการขั้นสูง TRAVELING WILLBURYS (George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty และ Jeff เอง , ใครเข้า องค์ประกอบนี้ออกอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมสองอัลบั้มครึ่ง) มันไม่แยแสเลยแม้แต่น้อยก่อนที่พวกเขาจะฟังดูเหมือน ELO และพวกเขาก็ตัดสินใจที่จะไม่ฟังดูเหมือนอะไรเลย หลังจากผลิตการทดลองช่วยชีวิตของวงเดอะบีเทิลส์ "Real Love", "Free As A Bird" และสตูดิโออัลบั้มล่าสุดของ Paul McCartney (ไม่ใช่เพลงคัฟเวอร์ แต่เป็นเพลงที่สร้างสรรค์) ลินน์ก็ตระหนักว่าทุกสิ่งที่เขาทำฟังดูสิ้นหวังเหมือน ELO ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจ ไม่ต้องทำอะไรเลย และในช่วงยุค 90 ก็ไม่มีใครได้ยินอะไรเกี่ยวกับเขาเลย...
