ตั้งแต่วันที่ 25 มีนาคมถึง 4 มิถุนายน เป็นครั้งแรกในมอสโกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอิมเพรสชันนิสม์รัสเซียจะจัดแสดงผลงานชิ้นเอกขนาดใหญ่จากคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนียและพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในเยเรวาน ในนิทรรศการ “อาร์เมเนีย อิมเพรสชันนิสม์” จากมอสโกถึงปารีส” รวมผลงาน 58 ชิ้นจากศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวอาร์เมเนียมากกว่า 20 คน
ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ ผู้เยี่ยมชมจะได้ชมผลงานของ Martiros Saryan ปรมาจารย์ผู้ได้รับการยอมรับในระดับสากล ศิลปินอาร์เมเนียผู้ยิ่งใหญ่เป็นนักเรียนของ Valentin Serov และ Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชั้นของ Kuzma Petrov-Vodkin นอกจากนี้ในนิทรรศการจะมีการนำเสนอนักเขียนที่ไม่รู้จักต่อสาธารณชนทั่วไปซึ่งมีผลงานไม่ด้อยกว่าในด้านความงามของภาพวาดของ Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Claude Monet และคนอื่น ๆ ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของ Yeghishe Tadevosyan บุคคลสำคัญในงานศิลปะอาร์เมเนีย Yeghishe Tadevosyan มีส่วนร่วมในสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยวและสมาคมโลกแห่งศิลปะ และเป็นเพื่อนกับ Vasily Polenov และ Mikhail Vrubel นอกจากนี้ในบรรดาศิลปินก็ควรค่าแก่การเน้นย้ำ Sedrak Arakelyan จิตรกรผู้ละเอียดอ่อนและโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีสีสันสดใสผสมผสานกับการสร้างแบบจำลองที่นุ่มนวลและ Vahram Gaifejyan ผู้ทำงานร่วมกับ Konstantin Korovin ในการออกแบบการแสดงที่โรงละคร Bolshoi
อิมเพรสชั่นนิสต์อาร์เมเนียเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ภายใต้อิทธิพลของผู้ก่อตั้งขบวนการ - ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งใช้ลักษณะเฉพาะของพวกเขาในการเปลี่ยนไปสู่การพรรณนาช่วงเวลาราวกับว่าแย่งชิงจากชีวิตมนุษย์จริง ติดตามอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกของแสงราวกับว่าละลายโครงร่างของวัตถุและรูปแบบตามปกติในนั้น ฝีแปรงที่มีชีวิตชีวาและสั่นไหวและการเลือกธีมต่างๆ มีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูและเชิดชูสิ่งมีชีวิตทั้งหมด
V. Gayfejyan, Lilac, 1917
อี. ทาเดโวเซียน, โคมิทาส, 1935
F. Terlemezyan สะพานใหม่ ปารีส 2452
เอช. เยซายัน, บิ๊กเบน. ลอนดอน 2506
V. Gayfejyan เช้าเดือนพฤษภาคม อาคัลท์ซิเค่, 1922
V. Gayfejyan ลานบ้านของเรา 1948
V. Gayfejyan, After the ball, 1912
พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซียยังคงขยายขอบเขตของผู้รักศิลปะที่คุ้นเคยกับอิมเพรสชั่นนิสต์จากผลงานฝรั่งเศสอันโด่งดังจากคอลเล็กชั่นของผู้อุปถัมภ์ Shchukin และ Morozov ถึงคราวของศิลปินอาร์เมเนียที่ MRI: จนถึงวันที่ 4 มิถุนายน คุณสามารถดูนิทรรศการที่โดดเด่นได้ที่นี่ - ผืนผ้าใบประมาณ 60 ผืน ซึ่งส่วนใหญ่จัดทำโดยหอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนียซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์หลักของประเทศ เปิดนิทรรศการ “อาร์เมเนีย อิมเพรสชันนิสม์” จากมอสโกถึงปารีส” วาร์ดาน โทกายัน เอกอัครราชทูตสาธารณรัฐอาร์เมเนียตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะของประเทศบ้านเกิดของเขาไม่ได้ถูกนำเสนอในวงกว้างขนาดนี้ในรัสเซียมาเป็นเวลาสิบห้าปีหรือมากกว่านั้นแล้ว
เอกอัครราชทูตสาธารณรัฐอาร์เมเนีย วาร์ดาน โตกายัน
ผู้ที่สนใจเรื่องอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างจริงจังอาจรู้จัก Martiros Saryan - ภาพวาดของเขาจากการเดินทางไปตุรกีและอียิปต์สามารถพบเห็นได้ใน Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซียจัดแสดงผลงานของ Saryan ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับชาว Muscovite ตลอดจนทิวทัศน์อันน่าทึ่งและภาพบุคคลที่สร้างขึ้นโดยบุคคลสำคัญในยุคเดียวกันของเขา ซึ่งยังห่างไกลจากการเป็นที่รู้จักในรัสเซียมากนัก
ทำไม “จากมอสโกถึงปารีส”? เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินส่วนใหญ่ที่นำเสนอในนิทรรศการเริ่มต้นที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก และดำเนินต่อไปที่เมกกะแห่งอิมเพรสชั่นนิสต์ในฝรั่งเศส ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 กลายเป็นช่วงเวลาที่มีผลอย่างมากสำหรับ Saryan ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในปารีส หลังจากนิทรรศการส่วนตัวในปี พ.ศ. 2471 ศิลปินได้ขนส่งภาพวาดไปยังรัสเซียด้วยเรือ ในบางจุดเกิดไฟไหม้ขึ้นในที่ยึดและทำลายภาพวาดทั้งหมดยกเว้นหกภาพ - Sarian เก็บไว้ในกระท่อมของเขา ผลงานชิ้นหนึ่งที่ยังมีชีวิตอยู่เหล่านี้ On the Banks of the Marne ขณะนี้อยู่ใน MRI ถัดจากนั้นคือ “บ้านในสวน” ของเขาจากปี 1935 ซึ่งเขียนไว้อย่างชัดเจนภายใต้อิทธิพลของโฟฟส์ ซึ่งเห็นได้จากลายเส้นที่อิสระ กว้างๆ และสีที่เข้มข้น
สีของภาพเหมือนของ Anna Edelson โดย Vardges Surenyants นั้นถูกยับยั้งมากกว่ามาก แต่ผู้ชมจะหลงใหลในการผสมผสานสไตล์การเขียนที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบผืนเดียว: ใบหน้าของนางเอกถูกวาดด้วยความเอาใจใส่แบบสมัยใหม่ แต่ทุกอย่างใต้คอ - เสื้อผ้า - กลายเป็นน้ำตกแห่งความประทับใจ ตามตำนานเมื่อตอนเป็นเด็ก Surenyants เรียนรู้ที่จะดึงมาจาก Aivazovsky ซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ ของเขา อาจารย์ชอบภาพร่างของเด็ก ๆ เกี่ยวกับวังของ Khan ใน Bakhchisarai มากจนเขามอบสีทาดาวในอนาคตและ "อวยพร" เขาสำหรับความคิดสร้างสรรค์
มิทรี กูร์ซีย์
ธรรมชาติ วันที่อากาศแจ่มใส และผู้หญิงเป็นแรงบันดาลใจยอดนิยมของศิลปินชาวอาร์เมเนีย ในภาพวาดของ Karapet (Charles) Adamyan เรื่อง “Woman on the Seashore” ซึ่งใช้เป็นโปสเตอร์สำหรับนิทรรศการ ผู้หญิงในรีสอร์ทในชุดสีขาวดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากฟองคลื่นและแสงจ้าของดวงอาทิตย์ที่กลิ้งอยู่เหนือผิวน้ำ บนผืนผ้าใบอันมีค่าของ Sarkis Khachaturian วาวาอันเป็นที่รักของเขาหายตัวไปบนต้นไม้ - เพื่อให้เหลือเพียงรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอเหมือนแมวเชสเชียร์ ระหว่างภาพบุคคลของ Twilight และ Sunny Vava เป็นญาติที่มีอายุมากกว่าของเธอ ซึ่งศิลปินถ่ายภาพด้วยความรักไม่น้อยในฉากอภิบาลที่มีดอกไลแลคจำนวนหนึ่ง
ในการยืนยัน ช่างอัญมณีสนับสนุนให้เพื่อนๆ ของเขาไปที่เยเรวาน เพียงเพื่อไปที่หอศิลป์แห่งชาติและชมศิลปินที่ตามความเห็นของเขา เหนือกว่าศิลปินที่เป็นตัวแทนใน MRI ในบางด้าน: “นิทรรศการนี้ทำให้ผู้คนได้กว้างขึ้นอย่างแน่นอน ขอบฟ้า แต่หลังจากนั้นคุณควรใช้เวลาสองวันในการสำรวจหอศิลป์แห่งชาติและพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อย่างแน่นอน - ทั้งสองแห่งตั้งอยู่ตรงข้ามกันที่ Republic Square “ในความคิดของฉัน อาร์เมเนียมีคอลเลกชันภาพวาดที่ดีกว่าสาธารณรัฐโซเวียตอื่นๆ ในอดีต”
โอลกา สวิโบลวา
โอลกา สวิโบลวา
“แน่นอน ฉันรู้จัก Saryan แต่อย่างอื่นคือ ผลงานของเขาในนิทรรศการนี้พิเศษมาก ไม่ว่าฉันมาที่นี่กี่ครั้งฉันก็กลับมาหาพวกเขาเสมอ” เธอเล่าความประทับใจ - นี่คือ Saryan ซึ่งยังไม่สูญเสียอิสรภาพซึ่งดูเหมือนว่าจะเดินทางผ่านมิติที่เราไม่รู้จัก: ดูพุ่มไม้ที่ไม่มีจุดหมายโดยสิ้นเชิงนี้ใกล้กับ "บ้านในสวน" บนเส้นทางแนวทแยงที่ทำให้พื้นที่ฉีกขาดอย่างแท้จริง งานแวววาวที่บ้าคลั่งนี้ดีขนาดไหน!” เมื่อชี้ไปที่รายละเอียดของภาพวาดที่แตกต่างกันตอนนี้เธอสังเกตเห็นสไตล์ของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สำเร็จการศึกษารุ่นเยาว์จากสถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก: “ ประเพณีการมองเห็นแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ของปารีสผสมผสานกับความรุนแรงพิเศษบางอย่างของดินแดนอาร์เมเนีย และจากการควบรวมกิจการครั้งนี้ ศิลปินจึงได้รับของขวัญพิเศษสำหรับการเก็บและรักษาความประทับใจอันสดใสอันแสนพิเศษจากโลกรอบตัวพวกเขา หลังจากนิทรรศการครั้งนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ไปอาร์เมเนีย”
อัมบาร์ตซุม กาบายัน
นักแสดงจาก Pyotr Fomenko Workshop Ambartsum Kabanyan เห็นพ้องกันว่าความประทับใจจากภาพวาดอันเจิดจ้าของศิลปินอาร์เมเนียนั้นคล้ายคลึงกับที่ผู้คนได้รับเมื่อเดินทาง “มันเป็นบทเพลงแห่งสีสัน ความเป็นปัจเจกชน และอิสรภาพ” เขากล่าว
นอกจากเรื่องตลกแล้ว นิทรรศการ “อาร์เมเนียอิมเพรสชันนิสม์” จากมอสโกถึงปารีส” ได้เปิดพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์รัสเซียในมอสโก
ทิ้งเงื่อนไขไว้ - มันไม่ใช่ประเด็นที่นี่ เรากำลังพูดเรื่องอะไรอยู่; เอาอะไรมากันแน่?
ผลงานของศิลปินอาร์เมเนียจากหอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย (พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียจากเยเรวานและนักสะสมส่วนตัวก็เข้าร่วมด้วย) เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนที่เข้าสู่ชีวิตการทำงานในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 หรือต้นศตวรรษที่ 20 นั่นคือสำหรับพวกเขาอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสไม่ได้ถูกมองว่าเป็นการพังทลายของประเพณีอีกต่อไป - "เหนืออุปสรรค" - แต่เป็นความจริงที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างเป็นธรรม เช่นเดียวกับการทำงานในที่โล่ง การกระจายตัวของลายเส้น การใช้สีบริสุทธิ์ และอื่นๆ ซึ่งได้กลายมาเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในการหมุนเวียนทางศิลปะเมื่อถึงเวลาที่จิตรกรเหล่านี้เติบโตเต็มที่ และสิ่งที่เป็นไปได้อยู่แล้วที่จะทำความคุ้นเคยไม่เพียงแต่โดยตรงในปารีส (ซึ่งหลายคนทำ) แต่ยังทางอ้อมผ่านมอสโกด้วย (หลายคนเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกกับอาจารย์เช่น Polenov เซรอฟ, โคโรวิน).
แต่ผู้เขียนเหล่านี้ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชมมอสโก แน่นอนว่าบางส่วนค่อนข้างดี - ตัวอย่างเช่น Martiros Saryan ซึ่งเป็นตัวแทนอย่างแข็งขันในนิทรรศการถาวรของ Tretyakov Gallery (โดยวิธีการนี้เขาเพิ่งเรียนที่ MUZHVZ และได้พบกับปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในคอลเลกชันส่วนตัวของ Morozov และ Shchukin)
Yeghishe Tadevosyan เป็นนักเขียนอีกคนที่ชาว Muscovites รู้จักไม่มากก็น้อยและมีตัวแทนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในมอสโก สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมระดับสูงแห่งมอสโกอีกครั้ง (ซึ่งอาจารย์หลักของเขาคือ Vasily Polenov) นิทรรศการที่นำมาให้คุณชมผลงานของเขาอย่างน้อยหนึ่งโหล
Vardges Surenyants ถือเป็นงานศิลปะคลาสสิกของอาร์เมเนีย ข้างหลังเขาไม่เพียงแต่ MUZHVZ เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Munich Academy of Arts ด้วย อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองได้เข้าร่วมกับนักเดินทางที่ล่วงลับไปแล้ว
Sedrak Arakelyan - MUZHVZ และ Korovin อีกครั้งโดยมี Arkhipov เป็นครู ต่อจากนั้น Arakelyan ได้สร้างสมาคมศิลปะแห่งแรกในโซเวียตอาร์เมเนีย - สมาคมคนงานวิจิตรศิลป์
Vahram Gayfejyan เริ่มศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโกในเวลาเดียวกันที่คณะแพทยศาสตร์และนิติศาสตร์ แต่เขาแลกเปลี่ยนทั้งกับโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก ร่วมกับครูคนหนึ่งของเขา Konstantin Korovin ต่อมาเขาทำงานเกี่ยวกับการออกแบบการแสดงที่โรงละครบอลชอย และต่อมาหลังจากย้ายไปอาร์เมเนีย เขาสอนอยู่หลายปี
ในวัยหนุ่ม Fanos Terlemezyan แบ่งเวลาระหว่างการมีส่วนร่วมในการต่อสู้ของชาวอาร์เมเนียกับแอกของออตโตมัน (เขาถูกจับกุมหลายครั้ง) และวิจิตรศิลป์ หลังจากใช้เวลาสองปีที่โรงเรียนสอนวาดภาพเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสมาคมส่งเสริมศิลปะ เขาศึกษาต่อที่ปารีสที่ Julian Academy
แต่ Arsen Shabanyan ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของอาร์เมเนียตะวันตก (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิออตโตมัน) โดยทั่วไปแล้วถูกระบุว่าเป็น "ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจากอาร์เมเนีย" เขาเริ่มศึกษาการวาดภาพในเมืองเวนิสและศึกษาต่อที่ปารีส และผลงานของเขาพรรณนาถึงทิวทัศน์ของบริตตานีหรือโพรวองซ์
Karapet Adamyan เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Charles และยังเดินทางจากอาร์เมเนียตะวันตกผ่านอิตาลีไปยังฝรั่งเศส
Hovhannes Alkhazyan เปลี่ยนชื่อของเขาเป็น Zhan ด้วย - และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ Alkhazyan เป็นชาวเมือง Van (ในปี 1915 ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านพวกเติร์กของอาร์เมเนีย) เริ่มการศึกษาด้านศิลปะในเมือง Tiflis และศึกษาต่อในปารีส ซึ่งเขาลงเอยด้วยการใช้ชีวิตส่วนใหญ่ (แม้ว่าจะเดินทางบ่อยก็ตาม) .
Rafael Shishmanyan อีกเส้นทางที่คล้ายกัน: อาร์เมเนียตะวันตก - คอนสแตนติโนเปิล - ปารีส โรงเรียนมัณฑนศิลป์แห่งชาติและสถาบันจูเลียนแห่งเดียวกัน และแม้แต่การสร้างสหภาพศิลปินอาร์เมเนียแห่งปารีส (sic!) อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับเพื่อนนักเรียนหลายคน ตรงที่เขากลับไปยังโซเวียตอาร์เมเนีย (ในช่วงปลายยุค 40 แล้ว)
Yervand Kochar หลังจาก VKHUTEMAS และเรียนกับ Pyotr Konchalovsky ใช้เวลาประมาณหนึ่งทศวรรษครึ่งในปารีส เขาสามารถกลับไปยังสหภาพโซเวียตได้อย่าง "ตรงเวลา" ในปี 2479 และแน่นอนว่าในไม่ช้าเขาก็ "นั่งลง" แต่เขารอดชีวิตมาได้ - และเนื่องจากเขามีชีวิตอยู่มาเป็นเวลานาน ในที่สุดเขาก็กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งอาร์เมเนีย
Grigor Sharbabchyan นักเรียนอีกคนของ Parisian Julian Academy ทำงานมาหลายปีในตำแหน่งหัวหน้าศิลปินของโรงละครอาร์เมเนียในทบิลิซี
แต่ Hovhannes Ter-Tatevosyan เดินทางไปในทิศทางที่แตกต่าง - ไปทางทิศตะวันออก หลังจากเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Tiflis และที่โรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโกกับ Korovin ศิลปินหนุ่มไม่ชอบไปยุโรป แต่ไป Turkestan และในที่สุดเขาก็กลายเป็นศิลปินประชาชนของอุซเบกิสถาน - และสิ่งนี้ก็เกิดขึ้น
Gabriel Gyurjyan ซึ่งเป็นชาวอาร์เมเนียตะวันตกอีกคน ได้รับการศึกษาที่โรงเรียนศิลปะ Penza (ซึ่งเขาสอนโดยนักเรียนของ Repin เป็นหลัก) หลังจากนั้นเขาก็สอนตัวเองและในขณะเดียวกันก็เป็นหัวหน้าสหภาพศิลปินแห่งอาร์เมเนีย นอกจากนี้เขายังวาดภาพเขียน "อุดมการณ์" ในธีมอุตสาหกรรม แต่แน่นอนว่ามีการนำเสนอทิวทัศน์ที่นี่
Sarkis Khachaturian หลังจากได้รับการศึกษาด้านศิลปะในโรมและปารีสแล้วกลับไปยังบ้านเกิดของเขา - ไปยังดินแดนที่ควบคุมโดยจักรวรรดิออตโตมัน หลังจากหลบหนีในระหว่างการสังหารหมู่ในปี พ.ศ. 2458 เขาได้อุทิศภาพวาดหลายสิบภาพให้กับหัวข้อนี้ (รวมถึงชะตากรรมของผู้ลี้ภัยชาวอาร์เมเนียโดยทั่วไป) แต่นิทรรศการเผยให้เห็นเนื้อหาที่สงบสุขมากกว่ามาก โดยส่วนใหญ่เป็นภาพครอบครัว
ชะตากรรมอีกประการหนึ่ง: Aruyun Galents ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าเมื่ออายุได้ 5 ขวบหลังจากการสังหารหมู่ในปี 1915 ฉันเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็กขณะอาศัยอยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เขาอาศัยอยู่ในซีเรียและเลบานอน และได้รับการศึกษาในเวิร์คช็อปส่วนตัว (ส่วนใหญ่เปิดโดยชาวฝรั่งเศส) ในปีพ. ศ. 2489 ศิลปินที่ประสบความสำเร็จค่อนข้างมากตัดสินใจส่งตัวกลับประเทศ - และไปกับครอบครัวที่โซเวียตอาร์เมเนีย ในตอนแรกเขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่สหภาพศิลปินและยังมีนิทรรศการส่วนตัวด้วยซ้ำ แต่แล้วเขาก็ถูกไล่ออกจากสหภาพด้วยข้อหา "เป็นทางการนิยม" แต่พวกเขาไม่ได้กักขังฉัน – และขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น อย่างไรก็ตาม หลังมรณกรรมเขาจะได้รับรางวัลระดับรัฐและจะเปิดพิพิธภัณฑ์
อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่อยู่ในรายชื่อ - โดยเฉพาะผู้ที่ทำงานโดยตรงในอาร์เมเนีย - ก็มีอิทธิพลต่อคนรุ่นต่อ ๆ ไปเช่นกัน ผมขอยกตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งให้กับคุณ Hovhannes Zardaryan ศึกษาในเยเรวานกับนักเรียนสองคนของ MUZHVZ ก่อนการปฏิวัติ, Sedrak Arakelyan และ Vahram Gayfejyan และเขาสอนเองที่นั่น - โดยทั่วไปแล้วบรรทัดจะดำเนินต่อไป
นิทรรศการจากอาร์เมเนียมีโบนัสเพิ่มเติมอีกหนึ่งรายการ นอกจากงานศิลปะอาร์เมเนียแล้ว ยังมีการนำผลงานสี่ชิ้นโดยตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียมาจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเยเรวาน (โปรดทราบ! ตั้งอยู่ในห้องโถงนิทรรศการถาวร)
นาตาลียา กอนชาโรวา.
อเล็กซานเดอร์ คูปริน.
อเล็กเซย์ คราฟเชนโก้.
และอาริสตาร์ค เลนตูลอฟ
นิทรรศการจากอาร์เมเนียจะเปิดที่พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์รัสเซียจนถึงต้นเดือนมิถุนายน
ในกรณีที่จะหาพิพิธภัณฑ์ได้ที่ไหน ตั้งอยู่ในพื้นที่ของโรงงานเก่า และตอนนี้เป็น "ศูนย์วัฒนธรรมและธุรกิจ" "บอลเชวิค" ที่อยู่อย่างเป็นทางการคือ Leningradsky Prospekt อายุ 15 ปี (โดยทั่วไปอยู่ไม่ไกลจากสถานีรถไฟ Belorussky) อาคารพิพิธภัณฑ์อยู่ในรูปแรก
นิทรรศการ "อาร์เมเนียอิมเพรสชันนิสม์ จากมอสโกถึงปารีส" เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซีย ผลงานประมาณหกสิบชิ้นของศิลปินอาร์เมเนียยี่สิบคนจะมาที่มอสโกจากหอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในเยเรวานและคอลเลกชันส่วนตัว
"ปารีสสร้างอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของโลก การวาดภาพเข้ามาในชีวิตประจำวันโดยแทบไม่มีองค์ประกอบทางวรรณกรรมและภาพประกอบเลย อิมเพรสชั่นนิสต์ให้ความสนใจหลักกับความงดงามโดยคำนึงถึงเนื้อเรื่องที่ดึงออกมาโดยไม่จำเป็น ภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิต ก่อนอื่นเลยทำให้สามารถสร้างระบบการวาดภาพที่คล้ายกันได้” Martiros Saryan เขียนในบันทึกความทรงจำของเขา ในปี พ.ศ. 2469-2471 เขาอาศัยอยู่ในปารีสเพื่อเตรียมนิทรรศการส่วนตัว และสามารถสังเกตอิมเพรสชันนิสม์และอิทธิพลทางประวัติศาสตร์ของโลกในแหล่งกำเนิดได้ นิทรรศการเปิดเมื่อต้นปี พ.ศ. 2471 ข้อความสำหรับแคตตาล็อกเขียนโดยนักวิจารณ์ Louis Vauxcelles ซึ่งเป็นคนพูดจาชั่วร้ายคนเดียวกันซึ่งมีชื่อเล่นว่า Fauvists "ป่า"
ดูเหมือนว่า Saryan จะเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์แบบไหน? มีแนวโน้มที่จะเป็นโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์หรือแม้แต่นักแสดงออกถ้าเราถือว่า Fauvism เป็นอะนาล็อกภาษาฝรั่งเศสของภาพวาดอันดุร้ายของกลุ่มชาวเยอรมัน "The Bridge" แต่สำหรับเขาเมื่อพิจารณาจากบันทึกความทรงจำของเขา สำนวน "อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส" ประกอบด้วย "โพสต์-" และ "อดีต-" ทั้งหมด Cezanne และ Matisse ทั้งหมด มันกลายมีความหมายเหมือนกันกับสมัยใหม่เช่นนี้ ในปี 1924 ในขณะที่เข้าร่วมในงาน Venice Biennale เขาประสบความสำเร็จโดยดึงดูดความสนใจของสื่อมวลชนอิตาลีและในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งได้กล่าวถึงสิ่งที่จะกลายเป็นการปลุกปั่นที่น่ากลัวในสหภาพโซเวียตในอีกสิบปีต่อมา: “ นักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะสมัยใหม่ . ผลงานของรุ่นหลังและผลงานของศิลปินชั้นนำของยุโรปตะวันตกมีอยู่ในปริมาณที่ค่อนข้างสำคัญในรัสเซียโดยมีนักสะสมที่มีชื่อเสียงทั่วโลกและในรัสเซียภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสใหม่ รูปแบบของการวาดภาพได้ถูกสร้างขึ้น อิทธิพลมหาศาลที่มีต่องานศิลปะของเรายังคงดำเนินต่อไป”
สำหรับซาร์ยัน เช่นเดียวกับชาวอาร์เมเนียจำนวนมากซึ่งเป็นกลุ่มที่ปกครองจักรวรรดิรัสเซีย เส้นทางสู่ปารีสนั้นต้องผ่านมอสโก โดยมีสถาบันการศึกษาที่มีแนวคิดเสรีมากกว่าสถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอิมพีเรียล ซึ่งเป็นที่ต้อนรับเสรีภาพของชาวปารีส และคอลเล็กชั่นพ่อค้าที่รวบรวมงานศิลปะฝรั่งเศสล่าสุด . และเมื่ออธิบายถึงปีการศึกษาของเขาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ Saryan ยึดมั่นในแนวทางภาษาฝรั่งเศสของเขาอย่างดื้อรั้น: “ Peredvizhniki ซึ่งมีส่วนอย่างมากในการพัฒนาศิลปะรัสเซียได้หมดยุคไปแล้ว ผู้คนถูกพาตัวไปโดยนักประดิษฐ์โดยพิจารณาว่าพวกเขาก้าวหน้าและน่าสนใจยิ่งขึ้น อิทธิพลของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในรัสเซียทำให้ศิลปินมอสโกยอมรับมากขึ้นเรื่อย ๆ นำเสนอกระแสความสดใหม่ที่แข็งแกร่งในงานศิลปะและเปิดโอกาสที่ดีสำหรับคนรุ่นใหม่ ศิลปิน รู้สึกถึงอิทธิพลของสิ่งใหม่ได้ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยอดเยี่ยม Surikov และยิ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้นในภาพวาดของ Levitan และ Korovin , Serov, Arkhipov, Ivanov และคนอื่น ๆ โดยธรรมชาติแล้วเยาวชนขั้นสูงติดตามทุกสิ่งที่พวกเขาทำ ”
แนวภาษาฝรั่งเศสของ Saryan ขัดแย้งกับแนวทางทั่วไปของการวิจารณ์ศิลปะอย่างเป็นทางการของโซเวียต ซึ่งประกาศว่า Peredvizhniki เป็นแหล่งความงามที่ให้ชีวิตสำหรับโรงเรียนระดับชาติทุกแห่งในดินแดนโซเวียตโดยไม่มีข้อยกเว้น บันทึกความทรงจำของ Saryan แม้จะซื่อสัตย์ (และเห็นได้ชัดว่าถูกบังคับ) ความเป็นโซเวียตในแง่สังคมและการเมือง แต่ก็เต็มไปด้วยความขัดแย้งทางสุนทรียะที่ปกปิดไม่ดีจนได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซียเฉพาะในตอนท้ายของเปเรสทรอยกาเท่านั้น เขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับการต่อสู้กับลัทธิแบบแผน - การบรรยายสิ้นสุดลงในปี 1928 แต่มีบันทึกอันขมขื่นปรากฏในอัตชีวประวัติของเขาเป็นระยะๆ และเมื่อพูดถึงข้อกล่าวหาเรื่อง "ลัทธิศึกษา" ที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากพรรค Saryan รับหน้าที่ปกป้องเกียรติและศักดิ์ศรีของภาพร่างในฐานะภาพวาดที่เสร็จแล้ว โดยนับผลงานของ Edouard Manet, Claude Monet, Valentin Serov ในหมู่ยอดเขา คอนสแตนติน โคโรวิน, เซดราค อาราเคลยัน และเยกีเช ทาเดโวเซียน อันที่จริงแล้วสิ่งหลังเป็นหลัก - อย่างน้อยก็ในแง่ปริมาณ - วีรบุรุษของนิทรรศการมอสโกซึ่งสามารถใช้เป็นคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับหนังสือที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในเชิงอุดมคติของ Saryan ในบางครั้ง
ทั้งสองเช่นเดียวกับ Saryan สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโก หลังจากจบหลักสูตรแล้ว มีเพียง Yeghishe Tadevosyan นักเรียนและเพื่อนของ Vasily Polenov เท่านั้นที่ได้ไปยุโรปและสามารถศึกษาอิมเพรสชั่นนิสม์ในต้นฉบับได้ ทั้งแบบ "คลาสสิก" และการดัดแปลงในภายหลัง เช่น การแบ่งแยก และ Sedrak Arakelyan ผู้ศึกษาในมอสโกกับอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซียตัวจริง Konstantin Korovin, Abram Arkhipov และ Sergei Ivanov ไม่ได้ไปยุโรปเนื่องจากสงคราม - ต่อมาอิมเพรสชั่นนิสต์ของเขาจะมีสีสันมากขึ้นโดยมอสโก, Jack of Diamonds และ Larion-Goncharov หวือหวา . ในบรรดานักเรียนของ Korovin นอกเหนือจาก Arakelyan และ Saryan แล้ว พวกเขายังจะแสดง Hovhannes Ter-Tatevosyan และ Vahram Gaifejyan ด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความงดงามแบบ "ฝรั่งเศส" ที่กล้าหาญในสไตล์มอสโก
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่สำหรับชาวอาร์เมเนียทุกคน เส้นทางที่คดเคี้ยวไปสู่งานศิลปะใหม่ได้วิ่งผ่าน Mother See ผู้ที่มาจากตะวันตก - ตุรกี - อาร์เมเนียตรงไปปารีสหลายคนเรียนที่ Julian Academy จากจุดที่พวกเขากลายเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์สำเร็จรูป - ไม่ใช่ในความหมายที่เข้มงวดของคำ แต่ในวงกว้าง - Saryan - เข้าใจมัน . Arsen Shabanyan, Fanos Terlemezyan, Charles Adamyan, Rafael Shishmanyan, Gigo Sharbabchyan, Jean Alkhazyan, Sarkis Khachaturyan เป็นผู้เชี่ยวชาญทั่วไปของโรงเรียนในปารีส อย่างไรก็ตาม ยังมี “ชาวปารีส” ที่มาจากจักรวรรดิรัสเซียด้วย ชีวิตของ Yervand Kochar เป็นเรื่องน่าเศร้า: เขาอาศัยอยู่ในปารีสในยุคที่กล้าหาญทำงานเคียงข้างกับ Pablo Picasso และ Fernand Léger และในปี 1936 เขาได้กลับบ้านเกิดอย่างโง่เขลาซึ่งจำได้ทันทีว่าเขาไม่เพียง แต่เป็น "ผู้เป็นทางการ" แต่ยัง ในฐานะ “ศัตรูของประชาชน” ซึ่งส่งผลให้เกิดการประหัตประหาร จับกุม จำคุก และแยกตัวจากภรรยาชาวฝรั่งเศส Stepan Agadzhanyan ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นเพื่อนกับ Auguste Renoir ในปารีส แต่กลับหนีไปที่ฝรั่งเศส
โดยทั่วไปแล้ว นิทรรศการนำเสนอภาพโวหารที่แตกต่างกันอย่างมาก: มีอิมเพรสชั่นนิสม์แบบอาร์ตนูโวที่นี่ - พู่กันของ Vardges Surenyants ที่ศึกษาในมิวนิกมีอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Wanderers - พู่กันของ Gabriel Gyurjan ผู้ศึกษาที่ Penza มี - และ มันเป็นอย่างท่วมท้น - อิมเพรสชั่นนิสต์ตาม Cezanne และ Matisse เหตุใดคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" จึงจำเป็นมาก? ด้วยเหตุนี้นักวิจารณ์ศิลปะชาวอาร์เมเนียตอบว่าตามที่ Saryan เขียนอย่างถูกต้องมันเป็นอิมเพรสชันนิสม์ไม่ใช่ขบวนการ Peredvizhniki - ด้วยความเคารพต่อมัน - ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับโรงเรียนแห่งชาติรุ่นเยาว์และอาร์เมเนีย - ด้วยความเคารพ ถึงความเก่าแก่ของประเพณีศิลปะตะวันออก - ในรูปแบบใหม่แบบตะวันตกยังเด็กมาก ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับชาวอาร์เมเนีย ผู้คนพลัดถิ่น อิมเพรสชันนิสม์มีความสำคัญเป็นสองเท่า ท้ายที่สุด เมื่อพบกันในมอสโกวหรือปารีส ผู้พลัดถิ่นทางศิลปะก็เปลี่ยนมาใช้ภาษาอิมเพรสชั่นนิสต์ทันที
ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต ภาษากลางนี้จะกลายเป็นภาษาอีสเปียนของผู้ที่ถูกข่มเหงเพราะ “ลัทธิเอทูดิส” “ลัทธิทางอากาศทั่วไป” และ “ลัทธินอกระบบ” อื่นๆ บางทีโดยไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งที่ซ่อนเร้นอยู่—“ชนชั้นกลาง-ชาตินิยม” ในศัพท์เฉพาะของสตาลิน— บริบท อย่างไรก็ตามสไตล์ประจำชาติไม่ยอมแพ้พัฒนาภายใต้หน้ากากของสิ่งที่เรียกว่า "peredvizhka" ซึ่งเป็นการเดินทางศิลปะหลายปีที่จัดโดย Gabriel Gyurjan เพื่อให้ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการปรมาจารย์ด้านศิลปะสามารถสังเกตและเชิดชูเป็นการส่วนตัวได้ ชีวิตการทำงานของโซเวียตอาร์เมเนีย ในความเป็นจริง การเดินทางไปยังอีกมุมหนึ่งของอาร์เมเนีย SSR ซึ่งผสมผสานระหว่างอิมเพรสชั่นนิสต์กับประวัติศาสตร์ท้องถิ่น เป็นโอกาสสำหรับศิลปินอาร์เมเนียในการสำรวจและจับภาพอนุสรณ์สถานโบราณและความงามของดินแดนของพวกเขา ซึ่งอีกครั้ง แม้ว่าจะเป็นสาธารณรัฐโซเวียต ได้รับสถานะเป็นมลรัฐบางส่วน ภูมิทัศน์ที่มีโบสถ์หรืออารามโบราณกลายเป็นสัญลักษณ์ลับของอัตลักษณ์อาร์เมเนีย ภาพร่างสีสันสดใสกลายเป็นลักษณะที่ขัดแย้งกับแนวทางที่เป็นทางการใน "พิพิธภัณฑ์" โทนสีเทาน้ำตาล บางที โครงเรื่องที่น่าสนใจที่สุดของนิทรรศการคือการฟื้นคืนชีพของอิมเพรสชั่นนิสต์ในภาพวาดของโซเวียตอาร์เมเนียในช่วงละลาย โดย Hovhannes Zardaryan, Grigor Agasyan และ Khachatur Yesayan ซึ่งภูมิทัศน์ของทบิลิซิในปี 1961 ไม่สามารถแยกความแตกต่างจาก "Boulevard of the Capuchins" ของ Monetov ได้ และ Seyran Khatlamajyan ซึ่งค่อยๆ พัฒนาไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรม ซึ่งยืนยันความคิดของ Saryan เกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะสมัยใหม่อีกครั้ง กำลังก้าวไปสู่จุดสูงสุดระดับชาติอีกแห่ง นั่นคือภาพวาดของ Arshile Gorky กล่าวอีกนัยหนึ่งว่าหากโดย "อิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซีย" ในปัจจุบันเป็นเรื่องปกติที่จะเข้าใจทุกสิ่งที่เป็นที่รักของหัวใจรัสเซียในศิลปะโซเวียตแล้ว "อิมเพรสชั่นนิสต์อาร์เมเนีย" ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ต่อต้านโซเวียตอย่างลึกซึ้ง
“อิมเพรสชันนิสม์อาร์เมเนีย จากมอสโกถึงปารีส” พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์รัสเซีย ตั้งแต่วันที่ 25 มีนาคม ถึง 4 มิถุนายน
ภาพวาดที่สดใส สะเทือนอารมณ์ และเย้ายวนของอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่จำเป็นต้องมีทะเบียนภาษาฝรั่งเศส พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์แห่งรัสเซียกำลังจัดนิทรรศการ “อาร์เมเนียอิมเพรสชั่นนิสม์” จากมอสโกวสู่ปารีส” เพื่อให้คุณได้มีโอกาสทำความรู้จักกับสาวกของโกแกง เดกาส์ และโมเนต์ ที่เคยใกล้ชิดกับเราในอดีตด้วยจิตวิญญาณ รีบหน่อยก่อนวันที่ 4 มิถุนายน ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Yulia Rakitina เล่าให้เราฟังว่าเหตุใดสถานที่นี้จึงเป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาด
Yeghishe Tadevosyan "ภาพเหมือนของ Justine ภรรยาของศิลปิน" 2446อิมเพรสชันนิสม์อาร์เมเนียก่อตัวขึ้นเป็นปรากฏการณ์ที่แยกจากกันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ภายใต้อิทธิพลของขบวนการทางศิลปะ 3 ขบวน ได้แก่ อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส โรงเรียนศิลปะรัสเซีย รวมถึงประเพณีของศิลปะอาร์เมเนียซึ่งมีประวัติยาวนานหลายศตวรรษ จะต้องค้นหาต้นกำเนิดของอิมเพรสชันนิสม์อาร์เมเนียในรัสเซีย ศิลปินอาร์เมเนียหลายคนศึกษาในรัสเซีย โดยหลักแล้วอยู่ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (Vahram Gayfejyan, Martiros Saryan) ครูของพวกเขาคือ Vasily Polenov, Valentin Serov และ Konstantin Korovin ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ในเวลาเดียวกัน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ศิลปินชาวอาร์เมเนียจำนวนมากอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและเดินทางไปทั่วยุโรป ปรมาจารย์หลายคนที่นำเสนอในนิทรรศการศึกษาที่ Rudolf Julian Academy ในปารีส (Grigor Sharbabchan, Rafael Shishmanyan) ครั้งหนึ่งในบ้านเกิดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ชาวอาร์เมเนียได้ก่อตั้งกลุ่มพลัดถิ่นที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกัน
จานสีอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศสกลายเป็นสีที่ใกล้เคียงกับสีดั้งเดิมของอาร์เมเนียมากทั้งทางศิลปะและทางธรรมชาติทางภูมิศาสตร์ สีสันสดใสที่สื่อถึงชีวิตเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการพรรณนาถึงธรรมชาติของอาร์เมเนีย ทุ่งหญ้าเขียวขจี ภูเขาสูงตระหง่าน และสวนที่เบ่งบาน ความงามของดินแดนอาร์เมเนียทัศนคติดั้งเดิมที่ให้ความเคารพและชื่นชมต่อผู้หญิงภาพร่างถนนในเมืองและหมู่บ้านในอาร์เมเนียทั้งหมดนี้กลายเป็นแรงบันดาลใจใหม่สำหรับนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวอาร์เมเนีย
ในงานนิทรรศการที่จัดขึ้น พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์แห่งรัสเซีย(ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2513) นำเสนอผลงาน 57 ชิ้นจากคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งเยเรวาน (ของสะสมของศาสตราจารย์เอ. อับราฮัมยาน) และนักสะสมส่วนตัวจากรัสเซียและอาร์เมเนีย มาทำความรู้จักกับศิลปินบางส่วนให้มากขึ้นกันดีกว่า
วาร์ดเจส สุเรนยันต์
การพัฒนาทางศิลปะของ Vardges Surenyants ได้รับอิทธิพลจากความบังเอิญ เขาอายุเพียง 7 ขวบเมื่อพ่อของเขาถูกย้ายจากคอเคซัสไปยังไครเมียในตำแหน่งอธิการบดีของคริสตจักรอาร์เมเนียในซิมเฟโรโพล Surenyans มาหาญาติห่าง ๆ ของพวกเขา Aivazovskys ครั้งหนึ่งนักบวช Hakob Surenyants ร่วมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เดินทางไปที่ Bakhchisarai โดยพา Vardges ที่อายุน้อยมากไปด้วย ในการเดินทางครั้งนั้น เด็กชายได้วาดภาพพระราชวังของข่าน ซึ่งจิตรกรนาวิกโยธินชื่อดังได้มองเห็นถึงความสามารถอันยอดเยี่ยม (ต่อมา Surenyants จะอุทิศงานของเขาเกี่ยวกับ Bakhchisarai ให้กับ Aivazovsky) ยกย่องเขาและมอบชุดสีให้เขา เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางศิลปะของ Vardges Surenyants
Surenyants ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวประวัติศาสตร์ในศิลปะอาร์เมเนีย เขาเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่แนะนำอิทธิพลของสมัยใหม่และสัญลักษณ์ในการวาดภาพประจำชาติ
สุเรนยันต์ได้รับการศึกษาด้านศิลปะเป็นครั้งแรกที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก และจากนั้นที่สถาบันศิลปะมิวนิก เขาเดินทางไปทั่วยุโรปบ่อยครั้ง (ในอารามอาร์เมเนียบนเกาะ San Lazzaro degli Armeni ในเวนิส เขาค้นพบคอลเลกชันต้นฉบับที่ส่องสว่างของอาร์เมเนียมากมาย) และเข้าร่วมคณะสำรวจของอิหร่านของ Valentin Zhukovsky ในระหว่างการเดินทางทั่วอาร์เมเนีย เขาได้สร้างสรรค์ภาพร่าง การศึกษา และภาพวาดมากมาย ซึ่งเต็มไปด้วยความชื่นชมในความงามและความยิ่งใหญ่ของประเทศ อย่างไรก็ตาม สุเรนยันต์เองก็ถือว่าตัวเองเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นนักแปลที่มีชื่อเสียงและพูดได้หลายภาษา เขาท่อง Hafiz และ Omar Khayyam ในภาษาเปอร์เซีย แปล Shakespeare และ Wilde จากภาษาอังกฤษ อ่านรายงานเป็นภาษาอิตาลี และเขียนคำนำในหนังสือภาษาเยอรมัน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 Vardges Surenyants มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตศิลปะของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (โดยเฉพาะในนิทรรศการ Peredvizhniki ครั้งที่ 22 พร้อมภาพวาด "Abandoned") ในฐานะศิลปินละครที่เขาร่วมมือกับโรงละคร Mariinsky และที่ ในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาวาดภาพโบสถ์เซนต์ฮิริปซีเมในยัลตา
เยกีเช่ ทาเดโวเซียน
Yeghishe Tadevosyan ใช้ชีวิตวัยเด็กของเขาท่ามกลางอนุสรณ์สถานอันน่าอัศจรรย์ของวัฒนธรรมอาร์เมเนีย ในเมืองวาการ์ชาปัตซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาคืออาราม Etchmiadzin ซึ่งเป็นที่ตั้งของหัวหน้าคริสตจักรอาร์เมเนียและเป็นคลังงานศิลปะยุคกลาง ซึ่งมีต้นฉบับที่มีภาพประกอบเป็นหลัก “ คำแนะนำ” สำหรับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิมของ Tadevosyan คือจิตรกรและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะแห่งชาติ Vardges Surenyants ซึ่งครอบครัวของบิดา Tadevosyan อาศัยอยู่ในมอสโก (เขาปลูกฝังให้ Yeghishe รักนิทานพื้นบ้านและสอนให้เขาคัดลอกเครื่องประดับจากต้นฉบับอาร์เมเนียโบราณ ). ครูหลักของ Tadevosyan และเพื่อนสนิทคือ Vasily Polenov ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์ จิตรกรกลางแจ้งผู้หลงใหล และเป็นที่ปรึกษาให้กับศิลปินที่โดดเด่นมากมาย Tadevosyan เรียนกับเขาที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture ในบ้านของเขาเขาได้พบกับ Repin และ Surikov, Levitan และ Viktor Vasnetsov และพบกับภรรยาในอนาคตของเขาที่นั่น
ทักษะของ Tadevosyan ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ได้รับการเปิดเผยระหว่างการเดินทางกับ Polenov ไปยังปาเลสไตน์ ซีเรีย อียิปต์ และกรีซ ในปี พ.ศ. 2442 ซึ่งเขาวาดภาพร่างบางส่วนโดยตรงจากดาดฟ้าเรือกลไฟ ระหว่างทางกลับจากคอนสแตนติโนเปิล Tadevosyan พบว่าตัวเองเป็นครั้งแรกในยุโรปตะวันตก ซึ่งก่อนหน้านี้เขาเคยได้ยินเพียงเรื่องราวของเพื่อนร่วมงานในมอสโกของเขาเท่านั้น หลังจากเป็นครูในทิฟลิสแล้ว ศิลปินจึงไปยุโรปในช่วงวันหยุดฤดูร้อนเพื่อชมงานศิลปะของปรมาจารย์ผู้เฒ่า เขาค่อยๆ ตื้นตันใจกับการค้นพบอันงดงามของอิมเพรสชั่นนิสต์ นอกจากทิวทัศน์แล้ว Tadevosyan ยังวาดภาพบุคคลด้วย (จัสตินภรรยาของเขามักจะกลายเป็นนางแบบของเขา) ในขณะที่เดินทางไปทั่วยุโรป Tadevosyan ได้สร้างผลงานทั้งตัวเต็มและภาพร่างจำนวนมาก จุดดึงดูดอย่างหนึ่งสำหรับศิลปินคนนี้คือเมืองเวนิส ซึ่งสร้างเสน่ห์ให้กับทาเดโวเซียนด้วยลำคลอง เรือกอนโดลา และบรรยากาศเมดิเตอร์เรเนียนที่สดใส นักวิจัยผู้กระตือรือร้นเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย Tadevosyan ในภาพร่างแบบเวนิสของเขาพยายามไม่เพียง แต่จะสะท้อนถึงรสชาติ "โปสการ์ด" ที่รื่นเริงของเมืองเท่านั้น แต่ยังอธิบายถึงความงามที่น่าหลงใหลของผืนน้ำที่เปลี่ยนแปลงได้ของลำคลองและท้องฟ้าอิตาลีหลากสีสัน .
คาราเพต อดัมยัน
Karapet Adamyan เกิดในจักรวรรดิออตโตมันศึกษาในอิตาลี แต่ความสามารถของเขาถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศสซึ่งศิลปินเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อชาร์ลส์ เขาเกิดในครอบครัวของช่างอัญมณีและนักดนตรีในกรุงคอนสแตนติโนเปิล จากโรงเรียน Armenian Mkhitaryan Karapet วัย 13 ปีถูกส่งไปยังโรงยิม Murad-Raphaelian ในเมืองเวนิส ซึ่งตั้งอยู่ในอาคารของ Palazzo Ca'Zenobio สไตล์บาโรก ที่นี่ Adamyan เรียนการวาดภาพแบบส่วนตัวจากศาสตราจารย์ Antonio Paoletti จากนั้นจึงเริ่มเข้าเรียนที่ Venetian Academy of Fine Arts โดยไม่สำเร็จการศึกษาจาก Academy เขากลับไปที่กรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเป็นที่จัดนิทรรศการครั้งแรกของเขา ศิลปินหนุ่มไปทำงานในเวิร์คช็อปเครื่องเซรามิกของพระราชวังสุลต่าน
ในปีพ.ศ. 2440 Adamyan ช่างเคลือบเซรามิกและจิตรกรในราชสำนักที่ประสบความสำเร็จ ไม่ได้รับคำสั่งจากเอกชน อพยพไปฝรั่งเศสเนื่องจากการสังหารหมู่ชาวอาร์เมเนีย และในไม่ช้าก็กลายเป็นศิลปินโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียง นอกจากนี้เขายังวาดภาพหนังสือโดย Guy de Maupassant, René Bazin, Anatole France ร่วมมือกับหนังสือพิมพ์และนิตยสารชั้นนำ (L'Illustration, Le Monde Illustre) ออกแบบการแสดงในโรงภาพยนตร์ในปารีส และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Society of Armenian Artists of ฝรั่งเศส.
“บัตรโทรศัพท์” ของ Adamyan กลายเป็นทิวทัศน์ท้องทะเลที่งดงามและเต็มไปด้วยผู้คนบนชายฝั่ง เขาเติมผืนผ้าใบด้วยอากาศที่เบาและโปร่งใสซึ่งไหลไปตามลมบ้าหมูที่มีไดนามิกเล็ก ๆ ซึ่งมักใช้มีดจานสีกับผืนผ้าใบ ภาพเงาของผู้หญิงที่กำลังพักผ่อนและเด็กๆ กำลังเล่นอยู่ถูกวาดตัดกับแสงในแบ็คไลท์ กับพื้นหลังของผิวน้ำที่ส่องประกายด้วยการสะท้อนสี
วาห์ราม เกย์เฟจยาน
Vahram Gayfejyan เกิดที่จอร์เจีย ในครอบครัวของนักบวชและเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีอาร์เมเนีย เมื่ออายุ 12 ปีเขามามอสโคว์โดยศึกษาครั้งแรกที่สถาบันภาษาตะวันออก Lazarev จากนั้นจึงศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยมอสโกในคณะแพทยศาสตร์และนิติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ความโน้มเอียงไปทางวิจิตรศิลป์กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งขึ้น ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่สถาบัน Lazarev เขาได้เข้าเรียนในแวดวงศิลปะและในปี 1902 เขาได้เข้าสู่แผนกจิตรกรรมของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งเขาได้เป็นนักเรียนของ Valentin Serov, Konstantin Korovin, Apollinary Vasnetsov และผู้มีชื่อเสียงอื่น ๆ อาจารย์
หลังจากสำเร็จการศึกษา ศิลปินหนุ่มทำงานในมอสโกมาระยะหนึ่ง (เขาคัดลอกผลงานของศิลปินรัสเซียและยุโรป เข้าร่วมในการออกแบบการแสดงที่โรงละคร Imperial Bolshoi) แต่จากนั้นก็กลับไปยังบ้านเกิดของเขาในจอร์เจีย เมือง Akhaltsikhe ในจอร์เจียกลายเป็น "บ้านเกิดทางจิตวิญญาณ" สำหรับศิลปิน คล้ายกับสิ่งที่ Paul Gauguin กำลังมองหาในตาฮิติ หลังจากย้ายจากจอร์เจียไปยังอาร์เมเนีย Gaifejyan ทำงานที่โรงเรียนศิลปะเป็นเวลาหลายปี โดยผสมผสานการสอนและความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกัน ผู้มีปัญญารอบด้าน เขาเป็นครูที่เก่งกาจ นอกจากนี้เขายังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการวิจารณ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะของชาวอาร์เมเนีย โดยกลายเป็นผู้เขียนบทความและเอกสารทางวิทยาศาสตร์ เชิงวิพากษ์และเชิงทฤษฎีจำนวนหนึ่ง
มาร์ติรอส ซาร์ยาน
เส้นทางในงานศิลปะของ Martiros Saryan เริ่มต้นด้วยความอยากรู้อยากเห็น ในสำนักงานเมือง Nakhichevan เพื่อจำหน่ายนิตยสารและหนังสือพิมพ์ โดยที่ Martiros วัย 15 ปีได้งานทำหลังมัธยมปลาย ความสนใจของเขาถูกจับได้ด้วยภาพประกอบนิตยสารและภาพร่างประเภทเมืองหลากสีสัน ครั้งหนึ่ง Saryan ดึงชายชราคนหนึ่งที่ล้มป่วยในวันรุ่งขึ้น สาเหตุของโรคนี้เรียกว่าภาพวาดของ Saryan และถูกเผาด้วยไสยศาสตร์ ด้วยความชื่นชม "พลังแห่งศิลปะ" ของ Martiros พี่ชายของ Saryan จึงช่วยให้เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก
“บ้านในสวน ผ้าใบ”, พ.ศ. 2478ในปี 1926 Martiros Saryan จบลงที่ปารีส ซึ่งเขาอาศัยและทำงานอย่างแข็งขันเป็นเวลาสองปี ที่นั่นเขาศึกษาและใช้หลักการทางศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างถี่ถ้วนซึ่งทำหน้าที่ในการปรับปรุงจานสีและการรับรู้แสง... และในวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2471 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินได้เปิดขึ้นในแกลเลอรีชาวปารีสที่มีชื่อเสียงของ Charles Auguste Gerard ซึ่งประสบความสำเร็จในหมู่นักวิจารณ์และผู้รักงานศิลปะ มีการจัดแสดงภาพวาดประมาณสี่สิบภาพที่สร้างโดยศิลปินในปารีส วันนี้อนิจจาคุณจะไม่เห็นพวกเขา:“ เรือกลไฟฝรั่งเศส Frigie ซึ่งถือภาพวาดของฉันควรจะบรรทุกไข่ที่ท่าเรือ Novorossiysk และเพื่อจุดประสงค์นี้จึงเอาขี้เลื่อยไปด้วย กล่องที่มีภาพวาดถูกวางอย่างแม่นยำบนขี้เลื่อยนี้... ในท่าเรือคอนสแตนติโนเปิล บนเรือ ไม่ว่าจะโดยบังเอิญหรือโดยเจตนา เกิดไฟไหม้ - ขี้เลื่อยติดไฟ - และ... จากภาพวาดสี่สิบภาพของฉันมีเพียงภาพเล็ก ๆ เท่านั้น ผืนผ้าใบยังคงอยู่” มีเพียงผืนผ้าใบที่ Saryan ขายในปารีสเท่านั้นที่รอดชีวิต เช่นเดียวกับภาพร่างหลายภาพที่เขาเอาติดตัวไปด้วย (ในหมู่พวกเขา "ภูเขา Kotayk", "สู่ฤดูใบไม้ผลิ", "Gazelles", "มุมหนึ่งของเมืองคอเคเซียน", “ บนฝั่ง Marne” . ปารีส", "จากหน้าต่างเวิร์กช็อป")
ศิลปะของ Saryan ผสมผสานระหว่างดวงอาทิตย์อันร้อนระอุของตะวันออกและวิธีการศิลปะตะวันตกใหม่ล่าสุด งานของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของอาร์เมเนีย
หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 โดยการย้ายไปยังบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ ตำนานที่เต็มไปด้วยสีสันเหล่านี้ได้รับตัวละครที่โรแมนติกระดับชาติอย่างชัดเจน: "ความฝันเกี่ยวกับตะวันออก" กลายเป็น "ความฝันเกี่ยวกับอาร์เมเนีย" ของประทานแห่งลักษณะทั่วไปทำให้ Saryan สามารถแปลงภาพธรรมชาติโดยกำเนิดของเขาให้เป็นภาพสังเคราะห์ของโลก การสร้างโลก ความแปรปรวนคงที่ และการสะท้อนถึงบทบาทของมนุษย์ในธรรมชาติ ในความเป็นจริง ศิลปะของ Saryan ผสมผสานดวงอาทิตย์อันร้อนระอุของตะวันออกเข้ากับแนวทางและวิธีการสร้างสรรค์ล่าสุดของศิลปะตะวันตก
ภาพ: Getty Images คลังข้อมูลบริการสื่อ
