ศิลปะร่วมสมัยในฐานะเครื่องมือในการมีอิทธิพลต่อการเมืองของสหพันธรัฐรัสเซีย ศิลปะเป็นวิธีการควบคุม อิทธิพลเชิงลบของอำนาจที่มีต่อศิลปะ

หากมีใครรู้วิธีสร้างภาพที่สดใส การผสมคำหรือสีที่ไม่ธรรมดา หรือถ่ายทอดความคิดอย่างแสดงออก ผลงานของเขาก็ถือเป็นศิลปะ

ในขณะเดียวกันภาพที่สดใสและน่าประทับใจอาจมีสีที่แตกต่างกัน: คุณสามารถอธิบายความรู้สึกของความรักการกระทำอันสูงส่งได้อย่างชำนาญหรือคุณยังสามารถอธิบายการกระทำที่สกปรกความคิดตัณหาหรือตัวอย่างเช่นความรู้สึกสิ้นหวัง (อย่างหลัง) มักเป็นความผิดของคนเสื่อมทรามหรือเป็นเพียงผู้ประสบกับ "ความรักที่ไม่มีความสุข") ปรากฎว่าศิลปะสามารถนำทั้งความดีและความชั่ว สร้างสรรค์และทำลายล้างได้

นั่นคือเหตุผลที่การประเมินผลงานศิลปะในระดับสูงของนักวิจารณ์ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย เพราะพวกเขามักจะประเมินความชำนาญ ไม่ใช่ความหมาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่ใช่ผลที่ตามมาของอิทธิพลของผลงานที่มีต่อสังคม
และอิทธิพลนี้ยิ่งใหญ่มากจริงๆ ทำไม มาดูความลึกของศิลปะและจิตวิทยากันดีกว่า

ศิลปะมีหลายชั้น: มีซีรีส์ความหมายชุดแรก, ซีรีส์ความหมายที่สองและต่อมา, ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่ (ซึ่งอาจแตกต่างและไม่ได้แสดงออกอย่างเปิดเผยเสมอไปซึ่งทำให้เข้าใจงานยากขึ้น), ฮาล์ฟโทนของความรู้สึก และเฉดสีแห่งอารมณ์... ด้วยเหตุนี้ ความหมายอันสมบูรณ์ของศิลปะ ผลงานจึงมีขนาดใหญ่และซับซ้อนมาก และเมื่ออ่านบทกวีหรือดูภาพยนตร์เราไม่ได้ประมวลผลข้อมูลทั้งหมดที่ส่งมาจากงานนี้อย่างมีสติเสมอไปและสิ่งที่ไม่อยู่ในมุมมองของจิตสำนึกจะตรงไปยังจิตใต้สำนึก งานศิลปะประกอบด้วยแบบจำลองของชีวิตหรือขอบเขตที่แยกจากกัน (เช่น แบบจำลองความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง)

ดังนั้น เนื่องจากจินตภาพและความซับซ้อนหลายชั้น งานศิลปะจึงถูกตราตรึงอยู่ในจิตใต้สำนึก โดยที่แก่นแท้ของงานและมุมมองชีวิตของผู้เขียนยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นโดยเรา ศิลปะไม่ได้ส่งผลต่อจิตใจมากเท่ากับจิตวิญญาณ

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Yu.K. Olesha กล่าวว่า: "นักเขียนคือวิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" V.V. Mayakovsky เขียนอย่างถูกต้อง:“ คำพูดคือผู้บัญชาการแห่งพลังของมนุษย์” ศิลปะเป็นวิธีการเชิงเปรียบเทียบในการเขียนโปรแกรมการกระทำของมนุษย์และอนาคต
ศิลปะมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของแต่ละคน วิธีการเลี้ยงดูลูก และแรงจูงใจในการทำกิจกรรมต่างๆ โดยการวางความหมายและภาพบางอย่างไว้ในจิตใต้สำนึก ซึ่งจะส่งผลต่อการทำงานและกิจกรรมยามว่างของเขา ด้วยการกำหนดโลกทัศน์ของชั้นทางสังคมทั้งหมด เป็นไปได้ที่จะควบคุมพฤติกรรมของมวลชน ควบคุมสถานการณ์ในสังคมโดยรวม และวางเวกเตอร์สำหรับการพัฒนาต่อไปของสังคมที่กำหนด ดังนั้นศิลปะจึงทำให้สามารถจัดการกระบวนการทางสังคมได้อย่างมีจุดมุ่งหมายในระยะยาว

การดำเนินการระยะยาวถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งเนื่องจากเป็นปัจจัยที่ทรงพลังมาก ฉันขอยกตัวอย่างคร่าวๆ ด้วยความช่วยเหลือของระเบิด คุณสามารถทำลายเมืองได้ภายในหนึ่งสัปดาห์ แต่ยังสร้างใหม่ได้ภายในหนึ่งเดือนอีกด้วย ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะแห่งการทำลายล้าง คุณสามารถทำลายสังคมได้ภายในสิบปี แต่จะใช้เวลาหลายสิบปีกว่าจะฟื้นตัว และหลังจากจุดหนึ่งการเปลี่ยนแปลงจะไม่สามารถย้อนกลับได้ หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง สิ่งจูงใจทางการเงินจะปรับปรุงคุณภาพงานในเวลาที่จ่ายเงินจำนวนนี้เท่านั้น แนวคิดเรื่อง "งานคือความสุข" ที่ก่อตั้งขึ้นผ่านงานศิลปะ ทำให้ในยุคโซเวียตสามารถเพิ่มแรงจูงใจในการทำงานมานานหลายทศวรรษ เนื่องจากงานศิลปะสามารถมีทั้งโปรแกรมที่เป็นประโยชน์และเป็นอันตราย จึงสามารถปลูกฝังบุคคลที่มีคุณธรรมสูงและทำให้เสื่อมเสียได้

ความเข้าใจในธรรมชาติของการบริหารจัดการของวัฒนธรรมและศิลปะก็มีอยู่ในระดับสูงสุดของอำนาจเช่นกัน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยย่อหน้าที่ 80, 81 ของยุทธศาสตร์ความมั่นคงแห่งชาติของสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งได้รับการอนุมัติ โดยพระราชกฤษฎีกาประธานาธิบดีลงวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2552:

“ภัยคุกคามหลักต่อความมั่นคงของชาติในด้านวัฒนธรรมคือการครอบงำผลิตภัณฑ์วัฒนธรรมมวลชนที่มุ่งเน้นไปที่ความต้องการทางจิตวิญญาณของกลุ่มคนชายขอบ เช่นเดียวกับการโจมตีวัตถุทางวัฒนธรรมอย่างผิดกฎหมาย

ผลกระทบเชิงลบต่อสถานะความมั่นคงของชาติในด้านวัฒนธรรมได้รับการปรับปรุงโดยความพยายามที่จะแก้ไขมุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย บทบาทและสถานที่ในประวัติศาสตร์โลก และการส่งเสริมวิถีชีวิตบนพื้นฐานของการอนุญาตและความรุนแรง เชื้อชาติ การไม่ยอมรับในระดับชาติและศาสนา”

น่าเสียดายที่ไม่เพียงแต่วัฒนธรรมมวลชนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะชั้นสูง (การละคร บทกวี) ที่ส่งเสริมสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น เช่นเดียวกับความเลวทรามและการคิดที่หยาบคาย

น่าเสียดายที่ผู้เขียนหลายคนไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้และเขียนทุกอย่างที่มาหาพวกเขาด้วย "แรงบันดาลใจ" (การใช้เครื่องหมายคำพูดจะได้รับการพิจารณาด้านล่าง) ในขณะเดียวกัน หลายคนอาจสังเกตเห็นว่าทุกคนมีสิ่งที่เหมาะสมกับจิตวิญญาณของตนเอง ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

ความจริงก็คืองานนี้สะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์และศีลธรรมของผู้เขียนวิสัยทัศน์ของเขาต่อโลกทัศนคติเชิงพฤติกรรมและกระบวนทัศน์ของการคิดของเขา ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งหมดนี้ซึมเข้าไปในงานราวกับตัวมันเอง ซึ่งส่วนใหญ่มักไม่มีใครสังเกตเห็นจากผู้เขียน เพราะมันมาจากจิตใต้สำนึกของเขาอีกครั้ง (นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลงานของคุณจึงสามารถนำไปใช้ในการวิเคราะห์ตนเองได้เพราะพวกเขาแสดงให้ทุกคนเห็นปัญหาภายในของตัวเอง บ่อยครั้งที่ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ทำให้ผู้เขียนประหลาดใจด้วยตัวเองเนื่องจากกระบวนการสร้างงานในจิตใต้สำนึกนั้น ไม่ติดตามในชีวิตธรรมดาความคิดสร้างสรรค์เป็นเหมือนข้อความถึงตัวเอง)

ผู้เขียนบางคนสละความรับผิดชอบโดยอ้างถึง "การดลใจ" และบางคนถึงกับอ้างว่าเรื่องราวและภาพลักษณ์ของพวกเขามาจากพระเจ้า เหตุใดจึงใช้เครื่องหมายคำพูดเมื่อพูดถึงแรงบันดาลใจในบทความนี้

คำว่า "แรงบันดาลใจ" หมายความว่าพระเจ้าทรงระบายความคิดของพระองค์เข้าสู่ผู้เขียน โดยการดลใจมาผลงานที่บริสุทธิ์และเป็นความจริงที่สุดซึ่งสอดคล้องกับพระประสงค์ของพระเจ้า และเมื่อดูผลงานหลายชิ้นที่ดึงดูดสายตาของคุณ คุณจะเข้าใจชัดเจนว่าพวกเขาไม่ได้มาจากพระเจ้าถึงผู้เขียนอย่างชัดเจน นอกจากพระเจ้าแล้ว ยังมีจิตไร้สำนึกโดยรวมซึ่งจุงและแหล่งข้อมูลอื่น ๆ อีกมากมายเขียนถึง งานศิลปะสามารถเกิดขึ้นในหัวของผู้เขียนได้ภายใต้อิทธิพลของคนบางกลุ่ม การเคลื่อนไหวทางปรัชญา วัฒนธรรมโดยรอบ หรือแม้แต่เหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ในที่สุดอิทธิพลของสภาพแวดล้อมและวัฒนธรรมของเขาที่มีต่อผู้เขียนก็ยังไม่ถูกยกเลิก และ “แรงบันดาลใจ” ในกรณีเช่นนี้เป็นเพียงคำที่สวยงามซึ่งสามารถแทนที่ได้อย่างง่ายดายด้วย “ความประทับใจ” หรือ “ความหลงใหล”

ซึ่งหมายความว่าผลงานที่สร้างขึ้นทั้งหมดจะต้องได้รับการวิเคราะห์จากมุมมองทางศีลธรรมแล้วจึงตัดสินใจว่าจะแสดงให้ผู้คนเห็นหรือไม่ก็ไม่ควรแสดงเพื่อไม่ให้ส่งต่อความเข้าใจผิดของตนไปยังผู้อื่น คุณสามารถเขียนทุกสิ่งที่เข้ามาได้ แต่การเผยแพร่ไม่ใช่ทุกอย่าง นี่คือข้อความถึงผู้เขียน แต่เช่นเดียวกัน การอุทธรณ์ต่อผู้มีอำนาจที่เลือกผลงานสำหรับกิจกรรมทางวัฒนธรรม การผลิต คอลเลกชันที่เผยแพร่ด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ

ถึง Raikin เพื่อเป็นตัวอย่างของทัศนคติที่ไม่ถูกต้องต่องานศิลปะ (รายละเอียดตามลิงค์)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 กลายเป็นกระแสนิยมที่จะคิดว่าศิลปะควรเป็นอิสระ ไม่ควรกำหนดมาตรฐานหรือกรอบการทำงานใดๆ ไว้ และแม้แต่งานศิลปะที่ "สกปรก" ก็เป็นสิ่งจำเป็น เพราะมันสะท้อนความเป็นจริง ว่ามันสามารถเป็นศิลปะและเป็นที่ต้องการสูงและนี่เป็นเรื่องปกติ บางครั้งมีความคิดเห็นว่าความดีและความชั่วโดยทั่วไปเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน ดังนั้นศิลปะจึงไม่สามารถประเมินได้จากตำแหน่งเหล่านี้ เป็นอย่างนั้นเหรอ?

เริ่มจากสิ่งสำคัญกันก่อน สำหรับแต่ละคน ความดีและความชั่วนั้นสัมพันธ์กันอย่างแท้จริง เพราะสิ่งที่ดีสำหรับคนหนึ่งอาจไม่ดีสำหรับอีกคนหนึ่ง แต่หากเราดูขนาดของมนุษย์ทั้งมวลเราจะเห็นรูปแบบทั่วไปและเข้าใจว่ามีกระบวนการที่สามารถสืบได้ว่าเป็นประโยชน์หรือเป็นอันตรายต่อสังคมโดยรวมอย่างชัดเจน มีคุณค่าร่วมกันสำหรับทุกศาสนา ทุกระบบกฎหมาย ทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น ห้ามฆาตกรรมและข่มขืนตลอดเวลา และสังคมที่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ไม่ช้าก็เร็วก็ล้าสมัยไป คนปกติทุกคนต้องการความรัก ความสามัคคี สุขภาพ และชีวิตที่สงบสุข เสียงแห่งมโนธรรม (หากไม่ระงับ) จะบอกทุกคนในสิ่งเดียวกัน ผู้ที่มีความรู้สึกถึงความยุติธรรมและรู้วิธีมองเห็นรูปแบบทั่วไปในโลกจะเข้าใจว่ามีทั้งความดีและความชั่วอย่างเป็นกลาง คนเหล่านี้รู้สึกโดยสัญชาตญาณว่ามีคุณค่าทั่วไปที่จิตวิญญาณของบุคคลใดมุ่งมั่นและหากปราศจากความสุขก็เป็นไปไม่ได้ เป็นค่าเหล่านี้ที่ควรเป็นเกณฑ์ในการประเมินกิจกรรมใด ๆ

เนื่องจากศิลปะเป็นวิธีการจัดการดังที่เราพบข้างต้น ดังนั้นศิลปะจึงต้องมีความคิดสร้างสรรค์เพื่อประโยชน์ของสังคมและรัฐ ศิลปะดังกล่าวสามารถให้ความรู้แก่ผู้คนที่มีความสามารถและเต็มใจที่จะใช้ชีวิตแบบมนุษย์ ผู้มุ่งมั่นที่จะทำให้โลกเป็นสถานที่ที่ดีขึ้น สร้างสรรค์ สร้างความสัมพันธ์ที่ดีต่อสุขภาพ และดำเนินชีวิตที่มีสุขภาพดี

และถ้าศิลปะสร้างความรู้สึกสิ้นหวัง มีทัศนคติที่เป็นอันตรายต่อสังคม (ความเห็นแก่ตัว ลัทธิทำลายล้าง ลัทธิทางเพศ ความรุนแรง ฯลฯ) ก็ถือเป็นการทำลายล้างและจะไม่ให้สิ่งใดที่ดีเลย ไม่ว่ามันจะมีทักษะและศิลปะสูงแค่ไหนก็ตาม เป็น.

บางคนจะพูดว่า: เอาล่ะ เราต้องเปิดเผยความชั่วร้าย แสดงด้านมืดของความเป็นจริง! ที่นี่เราต้องแยกแยะ: ผู้เขียนในงานให้การประเมินความชั่วร้ายเชิงลบหรือไม่เขาให้ทางเลือกอื่นแก่พวกเขาหรือไม่? หรือเขาเพียงแค่เพลิดเพลินกับความชั่วร้ายของมนุษย์โดยอธิบายพวกมันอย่างชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นในสาระสำคัญจึงทำให้พวกเขาได้รับความนิยมมากขึ้นหรือน่าดึงดูดด้วยซ้ำ?

“ความพยายามที่เป็นนวัตกรรมหลอกๆ ทั้งหมดที่ทำโดยปราศจากความตึงเครียดทางจริยธรรม โดยไม่เข้าใจว่าตรงไหนขึ้น ตรงไหนลง ตรงไหนดี ตรงไหนชั่ว ถึงวาระที่จะล้มเหลวและการลืมเลือน เพราะงานของศิลปินคือการดึงความหมายที่ชัดเจนจากความสับสนวุ่นวายของ ชีวิตด้วยความปรารถนาดีและไม่เพิ่มความวุ่นวายให้กับชีวิตจิตวิญญาณของคุณเอง” (ฟาซิล อิสคานเดอร์)

ฉันอยากจะนึกถึงคำพูดของ M.V. Lomonosov: “การสังเกตเห็นข้อผิดพลาดนั้นไม่เสียค่าใช้จ่ายมากนัก: การให้สิ่งที่ดีกว่าคือสิ่งที่เหมาะสมกับคนที่คู่ควร”

ผลงานสร้างสรรค์ที่ "สะท้อนความเป็นจริงอันโหดร้าย" ซึ่งผู้เขียนไม่มีทัศนคติเชิงลบต่อความชั่วร้ายและไม่มีทางเลือกอื่น ทำให้ผู้อ่านเสียรสนิยมและทำให้จิตใจเสียหาย พวกเขาต่อต้านสังคมและรัฐ

เมื่อพิจารณาว่าศิลปะเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการมีอิทธิพลต่อจิตใจ เป้าหมายที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ที่ควรค่าควรคือการปรับปรุงโลกและการเผยแพร่อุดมคติสากลขั้นสูง

ดังนั้นเฉพาะผู้แต่งและผลงานศิลปะที่มีคุณธรรมสูงเท่านั้นที่เผยแพร่แนวความคิดเกี่ยวกับความยุติธรรมส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และหากเกิดปัญหาหรือพูดถึงเรื่องอธรรมก็ให้ทำในลักษณะที่ผู้ชม (ผู้อ่าน ) มีการสร้างความเข้าใจที่ชัดเจนถึงสิ่งที่ไม่ควรทำและผลที่ตามมาอันน่าเศร้าที่อาจนำไปสู่ ขอแนะนำให้ให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นหรือเสนอทางเลือกอื่น

เอเลนา สโมลิตสกายา

ศิลปะและพลัง

Sukhareva Svetlana Viktorovna เป็นครูสอนศิลปะของโรงเรียนมัธยม MBOU ในหมู่บ้าน Nikolskoye

• เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับงานศิลปะซึ่งต้องขอบคุณเจ้าหน้าที่ที่เสริมสร้างอำนาจของตนและเมืองและรัฐก็รักษาศักดิ์ศรีของตนไว้

ในการพัฒนามนุษย์

วัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง

สามารถสังเกตรูปแบบที่น่าสนใจได้ ศิลปะเป็นการแสดงให้เห็นถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ มักใช้จินตนาการและจิตวิญญาณที่หลบหนีของเขา

เพื่อเสริมสร้างอำนาจทางโลกและศาสนา

สิงหาคมจากพรีมาปอร์ตา- รูปปั้นออกัสตัสยาวกว่า 2 เมตรพบในปี พ.ศ. 2406 ในบ้านพักของพระมเหสีของจักรพรรดิออกัสตัส วิลล่าแห่งนี้ถูกค้นพบใกล้กรุงโรมบน Via Flaminia ในบริเวณ Prima Porta ซึ่งในสมัยโบราณเรียกว่า แอด กัลลินาส อัลบาส. รูปปั้นนี้เป็นสำเนาของต้นฉบับทองสัมฤทธิ์ที่ได้รับมอบหมายจากวุฒิสภาโรมันเมื่อ 20 ปีก่อนคริสตกาล จ. เชื่อกันว่ารูปปั้นนี้มีลักษณะเหมือนเหมือนเหมือนของออกุสตุส ไม่เหมือนกับภาพออกุสตุสที่ยังมีชีวิตอยู่ส่วนใหญ่ เป็นไปได้มากว่าตามประเพณีโบราณมันเป็นสีหลายสี ปัจจุบันรูปปั้นนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกันเคียรามอนติ

ฝรั่งเศส ปารีส

วันที่ก่อสร้าง: พ.ศ. 2379

ประตูชัยที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งอยู่ในใจกลางปารีสบนถนน Champs Elysees ใช้เวลาก่อสร้างกว่า 30 ปี!

จักรพรรดินโปเลียนทรงสั่งให้สร้างประตูชัยฝรั่งเศสเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองทัพฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยเห็นผลิตผลของเขาเลย

การก่อสร้างซุ้มโค้งแล้วเสร็จภายหลังการเสียชีวิตของเขา

รัสเซีย, มอสโก

วันที่ก่อสร้าง: 1968

ประตูชัยหลักของรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ รื้อถอน และแม้กระทั่งขนส่งด้วยซ้ำ ในตอนแรก เป็นซุ้มไม้ที่สร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava เพื่อต้อนรับทหารรัสเซียจากการรณรงค์ปลดปล่อยทั่วยุโรปในปี 1814 ในช่วงปีโซเวียต ซุ้มประตูนี้ถูกซ่อนอยู่ในพิพิธภัณฑ์เป็นเวลา 30 ปี

“ ภาพเหมือนของ Catherine II - ผู้ให้กฎหมาย” ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างกว้างขวางในสื่อรัสเซีย การสนทนาเริ่มต้นโดยกวี I.F. Bogdanovich เขาพูดกับศิลปินด้วยคำทักทายที่เป็นบทกวี

เลวิทสกี้! เมื่อจารึกเทพแห่งรัสเซียแล้ว

ผู้ซึ่งทะเลทั้งเจ็ดได้พักผ่อนด้วยความยินดี

ด้วยแปรงของคุณคุณแสดงให้เห็นในเมืองของปีเตอร์

ความงามอมตะและชัยชนะของมนุษย์

อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน- โบสถ์ออร์โธดอกซ์ตั้งอยู่บนจัตุรัส Cathedral Square ของกรุงมอสโกเครมลิน สร้างขึ้นในปี 1475 - 1479 ภายใต้การนำของสถาปนิกชาวอิตาลี Aristotle Fioravanti วัดหลักของรัฐมอสโก อาคารที่เก่าแก่ที่สุดที่ได้รับการอนุรักษ์อย่างสมบูรณ์ในมอสโก

อาสนวิหารฟื้นคืนชีพอารามนิวเยรูซาเลมซึ่งสร้างขึ้นในปี 1658-1685 ถูกสร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็ม แต่ในระหว่างการก่อสร้างนั้น ไม่ใช่การทำซ้ำต้นแบบที่แน่นอน แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ อาสนวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นตามขนาดที่นำมาจากกรุงเยรูซาเล็ม และในขั้นตอนแรกของการก่อสร้าง จนถึงปี 1666 งานนี้ได้รับการดูแลเป็นการส่วนตัวโดยพระสังฆราชนิคอน เขายังส่งช่างฝีมือจากศาลปรมาจารย์ด้วย เนื่องจากความอับอายและการเนรเทศของ Nikon การก่อสร้างอารามทั้งหมดและอาสนวิหารโดยเฉพาะจึงถูกระงับ และดำเนินการต่อโดยพระราชกฤษฎีกาของซาร์ฟีโอดอร์ อเล็กเซวิชในปี ค.ศ. 1679

พระราชวังแห่งโซเวียต- โครงการก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ของรัฐบาลโซเวียตที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง ซึ่งดำเนินการในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1950: อาคารบริหารที่ยิ่งใหญ่ สถานที่สำหรับการประชุม การเฉลิมฉลอง ฯลฯ มันควรจะเป็นจุดสุดยอดของการก่อสร้างอาคารสูงทั้งหมด ของสหภาพโซเวียตในช่วงหลังสงคราม ครั้งที่เก้า ตึกระฟ้ากลางและหลักของสตาลิน

ความรักในการร้องเพลงและดนตรีตกทอดมาจากพ่อของเขา โบเลสลาฟ โชสตาโควิช นักปฏิวัติมืออาชีพที่ถูกรัฐบาลซาร์เนรเทศไปตั้งถิ่นฐานถาวรในไซบีเรีย

ความสำเร็จที่จริงจังครั้งแรกของโชสตาโควิชในการพัฒนาธีมทางแพ่งทางดนตรีคือซิมโฟนีที่สองและสามของเขา (พ.ศ. 2470-2472) พวกเขาครอบครองสถานที่พิเศษทั้งในงานของนักแต่งเพลงและในประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตเนื่องจากเป็นผลงานไพเราะชิ้นแรก ๆ ที่สะท้อนถึงรูปแบบการปฏิวัติ

สงครามที่เริ่มขึ้นในปี 2484 ผลักดันการดำเนินการตามแผนสันติภาพ “ ฉันอุทิศซิมโฟนีที่ 7 ของฉันเพื่อต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ชัยชนะที่จะเกิดขึ้นเหนือศัตรูของเราไปยังบ้านเกิดของฉัน - เลนินกราด” โชสตาโควิชเขียนคะแนนในฤดูร้อนปี 2484 .

ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแต่งเพลงจึงเริ่มสร้าง Seventh Symphony ของเขา “ดนตรีดังออกมาจากตัวฉันอย่างควบคุมไม่ได้” เขาเล่าในภายหลัง ความหิวโหย ความหนาวเย็นในฤดูใบไม้ร่วง การขาดแคลนเชื้อเพลิง และการทิ้งระเบิดบ่อยครั้งก็ไม่อาจรบกวนงานที่ได้รับการดลใจได้

• เตรียมรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความรู้สึกและความคิดบางอย่างให้กับผู้คนผ่านงานศิลปะ
• วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่เป็นศิลปะประเภทเดียวกันในยุคต่าง ๆ หรือเลือกยุคสมัยและนำเสนอภาพลักษณ์องค์รวมโดยอาศัยผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ

ในปี 2558 การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติในหัวข้อ "ศิลปะและพลัง" จัดขึ้นที่เมือง Saratov โดยมีการเผยแพร่ชุดรายงานเมื่อปีที่แล้ว
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของบทความ a la Raikin: ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากลัทธิเผด็จการอย่างไรและวิธีที่พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานจาก "การเซ็นเซอร์" และ "สภาวะที่ตายซาก" ในขณะนี้รายงานของศิลปินคอมมิวนิสต์คนหนึ่ง (จากพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย) ฟังดูไม่คาดคิด เพลิดเพลิน. สั้นและแม่นยำราวกับถูกโจมตีท่ามกลางเสียงครวญคราง
ผมนำเสนอไว้ที่นี่อย่างครบถ้วนพร้อมภาพประกอบประกอบ

ซิโวตอฟ เกนาดี วาซิลีวิช
ศาสตราจารย์ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
มหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งรัฐรัสเซีย

ศิลปินกับอำนาจ: ย้อนหลังประวัติศาสตร์

ผมขอแย้งว่าไม่มีประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่มีประวัติของลูกค้า
เราทุกคนชื่นชมช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีกโบราณและสำหรับเราดูเหมือนว่าพวกเขาเป็นผู้ให้กำเนิดปาฏิหาริย์ของชาวกรีก แต่เราลืมไปว่าในเวลานั้นคนทั้งเมืองกำลังพูดถึงรูปปั้นนี้และชื่อของ Phidias นั้นเชื่อมโยงกับชื่อของ Pericles อย่างแยกไม่ออก ทันทีที่นครรัฐกรีกล่มสลาย ศิลปะกรีกก็สูญเปล่า และไม่มีฟิเดียใหม่ๆ แม้ว่าพวกเขาจะมีพรสวรรค์มากกว่าบรรพบุรุษผู้มีชื่อเสียงนับพันเท่า แต่ก็สามารถสร้างอะไรแบบนั้นได้ ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับอำนาจ ศิลปะกับรัฐนั้นแข็งแกร่งกว่าที่เราคิดไว้มาก

เราจะไม่พิจารณาถึงการแสดงอำนาจทางการบริหารและการกักขัง เช่น เรือนจำ ตำรวจ ศาล ฯลฯ สำหรับเราในรัฐ สิ่งสำคัญคืออุดมการณ์ ความหมายสูงสุด และฉันอยากจะพูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด นั่นคือ ความสัมพันธ์ระหว่างอุดมการณ์กับศิลปะ

ในยุคกลาง ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของอุดมการณ์ของรัฐคือคริสตจักร คริสตจักรเป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งไม่อาจปฏิเสธได้ ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เจ้าหน้าที่ทั้งฝ่ายสงฆ์และฝ่ายฆราวาสเป็นลูกค้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มากมาย ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงตระกูล Medici ซึ่งมี Lorenzo the Magnificent ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์และพระสันตปาปาหลายองค์อยู่ และถัดจากนั้นคือชื่อของ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael

อีกตัวอย่างที่โดดเด่นคือจักรวรรดินโปเลียน ศิลปะอันยิ่งใหญ่ ชื่ออันยิ่งใหญ่ จากนั้นทุกอย่างก็พังทลายลง และชนชั้นกระฎุมพีก็เข้ามามีอำนาจและทำให้ทุกอย่างเป็นเรื่องเล็กน้อย การแลกเปลี่ยนบดขยี้ Van Gogh, Cezanne, Monet สร้างตำนานจากพวกเขาแขวนป้ายและป้ายราคาไว้

ในรัสเซียไม่เคยมีชนชั้นกระฎุมพีในความหมายที่สมบูรณ์ เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ศิลปะรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับโบสถ์ออร์โธดอกซ์ แต่ตั้งแต่สมัยปีเตอร์ที่ 1 การครอบงำของตะวันตกเริ่มต้นจากศิลปะทางโลก ท้ายที่สุดอาศรมคืออะไร? ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์ ฝรั่งเศส อิตาลี และยุโรปอื่นๆ ที่รวบรวมโดย Catherine II แม้แต่แกลเลอรีภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงของผู้นำทหารจากปี 1812 ก็ยังได้รับมอบหมายจากรัฐ! - สร้างโดยศิลปินชาวอังกฤษ Dow

แต่ในศตวรรษที่ 19 Tretyakov ปรากฏตัวในรัสเซีย และเราเป็นหนี้งานศิลปะรัสเซียที่เบ่งบานให้กับบุคคลนี้ซึ่งเป็นลูกค้าส่วนตัว รัฐในฐานะบุคคลของซาร์และแกรนด์ดุ๊กได้สัมผัสความรู้สึกและไม่กี่ปีหลังจากการเปิดหอศิลป์ Tretyakov ได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นอกจากเซมิราดสกี้แล้ว รัฐยังเริ่มสนับสนุนซูริโคฟและแนวคิดเรื่องรัฐ - จักรวรรดิของเขาอีกด้วย “ การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak”, “ การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov” - ภาพวาดเหล่านี้โดย Surikov ถูกซื้อโดยจักรพรรดิ ผู้ดูแลหลักของพิพิธภัณฑ์รัสเซียคือแกรนด์ดุ๊ก

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 20 พวกเสรีนิยมและนายพลชนชั้นสูงจากตะวันตกโค่นล้มสถาบันกษัตริย์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 และดำเนินต่อไปในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพื่อความพอใจของผู้อุปถัมภ์จากข้อตกลงร่วมกัน และล่มสลายรัฐภายในหกเดือน ฐานรากเก่าถูกทำลาย แต่หลังจากเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 รัฐบาลโซเวียตก็เริ่มออกแบบฐานรากใหม่ทันที ดูเหมือนว่ารัฐยังไม่มีอยู่จริง เพิ่งเริ่มปรากฏให้เห็น แต่ก็มีการกำหนดภารกิจไว้อย่างชัดเจนแล้ว: แผนสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติวัฒนธรรม ไม่มีห้องบริหารแต่อุดมการณ์ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้คือพลังประชานิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน โดยที่จุดสูงสุดคือชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นี่ไม่ใช่ยุคของโรงเรียน แต่เป็นยุคแห่งการเปิดเผย สัญลักษณ์ของยุคนั้นถือได้ว่าเป็นประติมากร Dmitry Filippovich Tsaplin ชาวนาชาวรัสเซียจากจังหวัด Saratov

แต่องค์ประกอบการปฏิวัติก็ค่อยๆเข้าสู่ชายฝั่งหินแกรนิตของ "รูปแบบอันยิ่งใหญ่" ของยุคสตาลิน ความสัมพันธ์แนวดิ่งที่มีประสิทธิภาพและทำงานได้ดีระหว่างศิลปินและรัฐบาลได้ถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่ศิลปินแห่งการปฏิวัติทุกคนจะเข้ากับระบบนี้ได้ แต่หลายคน "หวีผม" และกลายเป็นผู้ยึดถือความเป็นจริง โรงเรียนวิชาการเริ่มเข้ามามีบทบาทอย่างมาก พวกเขาสอนได้อย่างดีเยี่ยม และเมื่อเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมก็ได้รับการฝึกฝนในสหภาพโซเวียต เมื่อเร็ว ๆ นี้ในขณะที่วาดภาพสำหรับวันแห่งชัยชนะฉันได้เปิดอัลบั้มและเห็นภาพวาดของ Pyotr Krivonogov: ดอกไม้ไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่การยึด Reichstag มันน่าทึ่ง! แต่วันนี้มีเพียงไม่กี่คนที่จำศิลปินคนนี้จากสตูดิโอ Grekov ซึ่งผ่านสงครามทั้งหมดในกองทัพที่ประจำการ

เป็นเรื่องดีที่ยังไม่ลืมชื่อของ Arkady Plastov สตาลินนำภาพวาด "ฟาสซิสต์บิน" ของเขาไปที่การประชุมเตหะรานด้วย Plastov เป็นนักวิชาการผู้มีชื่อเสียงและในขณะเดียวกันก็หยั่งรากลึกในผู้คนโดยยกย่องหมู่บ้านในการทำงานและวันหยุด

Gerasimov Alexander และ Sergei, Boris Ioganson, Alexander Laktionov เป็นชื่อที่ยอดเยี่ยมของสัจนิยมสังคมนิยม อุดมการณ์ชัดเจน รัฐแสดงเจตจำนงชัดเจน


อิโอแกนสัน บอริส วลาดิมิโรวิชการก่อสร้าง ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - นักเรียนนายร้อยตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ติดผนัง

นี่เป็นกรณีในงานศิลปะทุกประเภท - ลองตั้งชื่อภาพยนตร์โซเวียตสามชื่อที่มีชื่อเสียง: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev ศิลปะโซเวียตสร้างภาพความฝัน: ทั้ง "Future Pilots" โดย Deineka และ "Kuban Cossacks" โดย Pyryev - เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเทพนิยายจะกลายเป็นความจริง...

แต่ด้วยการตายของสตาลินและโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการกล่าวสุนทรพจน์ของครุสชอฟในการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 20 ด้วย "การเปิดเผยลัทธิบุคลิกภาพ" ของเขา ความตกใจก็เกิดขึ้น การล่มสลายของศาลเจ้า "การละลาย" ได้เริ่มขึ้นแล้ว "รูปแบบที่รุนแรง" ปรากฏขึ้น - Nikonov พรรณนาถึงนักธรณีวิทยาผู้โชคร้ายที่กำลังจะตายบนภูเขา Popkov เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับหมู่บ้านมากมายเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมัน ฯลฯ

นอกจากนี้ย้อนกลับไปในยุคสตาลินวิธีการกองพลน้อยก็ปรากฏในงานศิลปะ การประชุมใหญ่จัดขึ้นเป็นทีม และทุกคนได้รับโบนัส และต่อมาในช่วง "ละลาย" และต่อมาในสมัยของเบรจเนฟ ยุคแห่งคำสั่งของรัฐบาลขนาดใหญ่และด้วยเหตุนี้เงินจำนวนมากจึงเริ่มต้นขึ้น ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ดีเพราะได้รับการสอนมาอย่างดี แต่เงินจำนวนมากทำให้เกิดความเกลียดชัง: ผู้ที่มีความสามารถมากกว่าไม่สามารถเข้าถึงคำสั่งซื้อได้เสมอไป

ที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้หมายความว่ารัฐโซเวียตไม่สนับสนุนศิลปินคนอื่น ให้เราจำไว้ว่าชีวิตใน Union of Artists จัดขึ้นอย่างไร: มีการสร้างค่าคอมมิชชั่น - กองทัพเรือ, กีฬา, การทหาร ฯลฯ ศิลปินถูกส่งไปยังทุกจุดของสหภาพโซเวียตในฐานะกองกำลังลงจอด: ไปยังสถานที่ก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่, ไปยังด่านหน้าชายแดน, ไปยังค่ายประมง, ไปยังชนบทห่างไกลในชนบท และพวกเขาก็วาดภาพ ณ จุดนั้น นี่คือวิธีที่เพื่อนของฉัน Gennady Efimochkin ซึ่งอายุเท่ากับ Moscow Union of Artists ทำงานมาตลอดชีวิต ไม่สะดวกที่จะเขียนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไหนสักแห่งบนหน้าผาเหนือ Angara เขาจึงวาดภาพร่างเล็ก ๆ จากสีน้ำเหล่านี้เขาวาดภาพมายี่สิบปีที่ผ่านมาโดยสร้างภาพลักษณ์ของแอตแลนติสของโซเวียตขึ้นมาใหม่... และนี่คืองานศิลปะที่ยอดเยี่ยม Efimochkin จะวาดภาพของเขาจนลมหายใจสุดท้ายเพราะเขาอยู่ในสงคราม - สงครามแห่งภาพที่กำลังดำเนินอยู่ กาลครั้งหนึ่งเราพ่ายแพ้ในการต่อสู้ขั้นแตกหักของสงครามครั้งนี้และสูญเสียมาตุภูมิของเรา - สหภาพโซเวียต

แต่สงครามยังไม่จบแม้ว่าหลายคนจะไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ก็ตาม ศิลปินเคยคิดเรื่องนี้มาก่อนในสมัยโซเวียตหรือไม่? เมื่อเรามองหาลูกค้าในหมู่นักการทูตต่างประเทศและวิ่งไปตามสถานทูตคุณคิดบ้างไหม? และเมื่อเพื่อน ๆ ได้รับเชิญให้ไป “นิทรรศการรถปราบดิน” พวกเขาคิดอย่างไร? เรามองไปทางทิศตะวันตก - จากที่นั่นนิตยสารรั่วไหลผ่านโปแลนด์และฮังการีที่เรียกว่า "ศิลปะสมัยใหม่" เล็ดลอดเข้ามาที่นั่นในรูปของ Warhol, Pollock, Beuys และคนอื่น ๆ พวกเขาฝันถึงมงต์มาตร์ โดยลืมไปว่ามงต์มาตร์เป็นสวรรค์สำหรับศิลปินผู้ยากจน ในสหภาพโซเวียต ศิลปินใฝ่ฝันที่จะได้มีอาหาร เวิร์คช็อป สั่งซื้อ และอื่นๆ

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ความจริงก็คือมีการดิ้นรนเพื่อความหมาย และมีการดิ้นรนเพื่อภาพลักษณ์ ในการดิ้นรนเพื่อความหมาย เราแข็งแกร่งกว่าตะวันตกมาก รัฐบาลของเราคิดถึงความหมายเป็นอันดับแรก และตอนนั้นภาพของเราถูกสร้างขึ้นโดย... ฮอลลีวู้ด ในเวลาเดียวกัน Caesura ของสหภาพโซเวียตได้เปิดตัวภาพยนตร์อเมริกันฝรั่งเศสและอิตาลีที่ดีที่สุด และบุคคลนั้นมีความรู้สึกว่า “พวกเขาไม่ได้แสดงให้เราเห็นทุกอย่าง และพวกเขาก็อาจจะไม่แสดงสิ่งที่ดีที่สุดด้วยซ้ำ แต่ที่นั่น ในตะวันตก ศิลปะอะไร หนังอะไร เราควรไปที่นั่นและดูอย่างน้อยที่สุด ด้วยตาข้างเดียว!”

ฮอลลีวูดได้สร้างและยังคงสร้างภาพลักษณ์ของอารยธรรมอเมริกันและเผยแพร่ไปทั่วโลก และพวกเขากลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าทั้งกองทัพอเมริกันและการคว่ำบาตรของอเมริกา และตอนนี้ในโทรทัศน์ของเรา หลังจากรายการที่มีความรักชาติมากที่สุด ภาพยนตร์อเมริกันก็ฉายอยู่เป็นประจำ คำถามเกิดขึ้น: รัฐของเรามีอุดมการณ์ในปัจจุบันหรือไม่?

อนาคตของงานศิลปะของเราขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามนี้ เพราะอย่างที่ผมบอกไปแล้วว่า ไม่มีประวัติศาสตร์ของศิลปะ มีแต่ประวัติศาสตร์ของลูกค้า

แนวคิดที่เรียบง่ายและชัดเจน ไม่มีอะไรจะเพิ่ม และมากเท่าที่หลายคนไม่ชอบก็ไม่มีที่ไหนเลยที่ปราศจากอุดมการณ์ ทุกอย่างเริ่มต้นจากเธอ และทุกอย่างจะจบลงโดยไม่มีเธอ
ในระหว่างนี้ ฉันขอเตือนคุณว่าการจัดตั้งในระดับรัฐเป็นสิ่งต้องห้ามในรัฐธรรมนูญแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย...

มีรูปแบบที่น่าสนใจเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ศิลปะซึ่งแสดงถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง ฆราวาส และศาสนา

ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้เจ้าหน้าที่มีอำนาจมากขึ้น ส่วนเมืองและรัฐก็รักษาศักดิ์ศรีของตนไว้ ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ประติมากร ศิลปิน และนักดนตรีในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์อันงดงามของผู้ปกครองและผู้นำในอุดมคติ พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษ ซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนทั่วไป ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเพณีที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้า ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างความตกตะลึงให้กับทุกคนที่เข้ามาใกล้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ

ศิลปินและช่างแกะสลักเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพของรัฐบุรุษ ผู้ปกครองในยุคต่างๆ และประเทศ ? ที่ความรู้สึก ภาพเหล่านี้ทำให้คุณนึกถึงคุณหรือเปล่า?
ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้คืออะไร? ตั้งชื่อคุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลัง

ตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตูโค้ง

ในศตวรรษที่ 18 บทใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นแล้ว Peter I ในสำนวนที่เหมาะสมของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท มีภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงของจักรพรรดิได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล (ปีเตอร์ที่ 1 เองก็มักจะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและอวยพรแก่ซาร์หนุ่มแห่ง All Rus

ปัจจุบันโบสถ์นักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka เป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

ในศตวรรษที่ 20 ในยุคสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมอันงดงามโอ่อ่าเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือเพียงระดับที่ไม่มีนัยสำคัญ และเพิกเฉยต่อเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน กลไกไร้วิญญาณของการบีบบังคับโดยรัฐเน้นย้ำองค์ประกอบที่แปลกประหลาดในดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke ฯลฯ )

ความรู้สึกที่เป็นประชาธิปไตยของประชาชนพบการแสดงออกที่ชัดเจนเป็นพิเศษในงานศิลปะ ณ จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ ซึ่งรวมถึงเพลงปฏิวัติ การเดินขบวนระหว่างการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (พ.ศ. 2460) โปสเตอร์ ภาพวาด และบทประพันธ์ดนตรีจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) นี่เป็นทั้งเพลงมวลชนที่สะท้อนถึงความกระตือรือร้นในการทำงานในช่วงหลังสงครามและเป็นเพลงของผู้แต่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (คติชนในเมืองประเภทหนึ่ง) แสดงออกไม่เพียงแต่ความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในดนตรีร็อค

ยกตัวอย่างยุคประวัติศาสตร์ที่มีการปกครองแบบเผด็จการและประชาธิปไตย
คัดเลือกผลงานศิลปะที่สะท้อนความคิดเหล่านี้รัฐ . ปรึกษาวรรณกรรมอ้างอิง
ดูภาพ ชิ้นส่วนจากภาพยนตร์ ฟังเพลงที่แสดงถึงอุดมคติของผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ในประเทศต่างๆ คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมของพวกเขาได้บ้าง?
ศิลปะมีอิทธิพลต่อผู้คนในปัจจุบันโดยวิธีใดและเพื่อจุดประสงค์อะไร?

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
เตรียมรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความรู้สึกและความคิดบางอย่างให้กับผู้คนผ่านงานศิลปะ วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่เป็นศิลปะประเภทเดียวกันในยุคต่าง ๆ หรือเลือกยุคสมัยและนำเสนอภาพลักษณ์องค์รวมโดยอาศัยผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ

เนื้อหาบทเรียน บันทึกบทเรียนสนับสนุนวิธีการเร่งความเร็วการนำเสนอบทเรียนแบบเฟรมเทคโนโลยีเชิงโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การทดสอบตัวเอง เวิร์คช็อป การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ การบ้าน การอภิปราย คำถาม คำถามวาทศิลป์จากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง คลิปวิดีโอ และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพ กราฟิก ตาราง แผนภาพ อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก การ์ตูน อุปมา คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความ เคล็ดลับสำหรับเปล ตำราเรียนขั้นพื้นฐาน และพจนานุกรมคำศัพท์เพิ่มเติมอื่นๆ การปรับปรุงตำราเรียนและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนอัปเดตชิ้นส่วนในตำราเรียน องค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียน แทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบแผนปฏิทินสำหรับปี คำแนะนำด้านระเบียบวิธี โปรแกรมการอภิปราย บทเรียนบูรณาการ