„Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza, namalowany 21 czerwca 1915 roku w wakacyjnej wiosce Kuntsewo (obecnie terytorium Moskwy) to najbardziej tajemniczy obraz ubiegłego wieku – „ikona” światowej awangardy. Wokół niego wciąż trwają kontrowersje. Wyrażane są najbardziej przeciwne opinie, sądząc po tym, że obraz wywołuje u widzów całą gamę uczuć - od wzniosłego zachwytu po całkowite odrzucenie. Dlaczego „Czarny kwadrat” tak ekscytuje miłośników sztuki?

„Chciałem zrozumieć, co zrobiłem…”

„Czarny kwadrat” po raz pierwszy można było zobaczyć na „Ostatniej wystawie malarstwa kubofuturystycznego „0.10”, która odbyła się na przełomie 1915 i 1916 r. w Petersburgu. Malewicz wystawił tam 39 obrazów. Wśród nich było jego główne dzieło, które wówczas nazwano „Czworokątem”.

Deklarowany futuryzm jako ruch artystyczny nie trwał długo: jego pierwsza wystawa odbyła się w marcu 1915 r., a w grudniu odbyła się „Ostatnia Wystawa Futurystów”. Na otwarciu „0.10” doszło do nieporozumień między uczestnikami: Malewicz ogłosił suprematyzm spadkobiercą futuryzmu, ale jego koledzy nie chcieli stanąć pod nowym sztandarem i nadać tej nazwie całej wystawie. Dosłownie na godzinę przed startem artysta musiał własnoręcznie napisać plakaty „Suprematyzm malarstwa” i powiesić je obok swoich obrazów.

Na wystawie znalazła się także notatka autora, że nie zna treści wielu obrazów. Niemniej jednak ich nazwy przywołują w umyśle widza bardzo specyficzne obrazy, choć wszystkie obrazy Malewicza na tej wystawie pozbawione były jakiejkolwiek obiektywności, jakiegokolwiek znaku figuratywnego, obrazu choćby w najmniejszym stopniu do czegokolwiek przypominającego. Ogólnie rzecz biorąc, pojęcie to jest zwykle definiowane za pomocą terminu „alogizm”.

Artysta umieścił obraz w „czerwonym narożniku”, upodabniając go do ikony. Gest Malewicza nie pozostał niezauważony.

Bez wątpienia jest to ikona, którą futuryści postawili w miejscu Madonny,

- krytyk sztuki Alexander Benois był oburzony.

W ten sposób „Czarny kwadrat” rozpoczął swoje bardzo złożone życie w kulturze światowej.

Pomimo niezwykłej prostoty wykonania obraz był efektem długiej pracy wewnętrznej Malewicza. Jak wspomina sam artysta, pomysł na „Kwadrat” przyszedł mu do głowy podczas pracy nad scenografią opery Matiuszyna „Zwycięstwo nad słońcem” w 1913 roku. Rzeczywiście, z zachowanych szkiców wynika, że Malewicz jako podstawę kompozycji kurtyny użył kwadratu, ale kwadrat ten nie był jeszcze czarny. Wypełniono ją formami charakterystycznymi dla kubizmu.

Początek XX wieku, Francja. Pierwsza Wojna Swiatowa. Postęp naukowy i techniczny. W tak radykalnym czasie pojawia się awangarda – zespół ruchów, które radykalnie zmieniają istotę sztuki, dokonują w niej rewolucji, wkraczając jednocześnie w całkowitą zmianę tradycji społecznych. Awangarda osiąga swój szczyt w Rosji poprzez abstrakcjonizm.

Abstrakcjonizm to ruch awangardowy, najbardziej kontrowersyjny spośród innych. Henri Matisse, francuski artysta i rzeźbiarz, wypowiedział kiedyś zdanie, które stało się kluczem do wspólnego zrozumienia impresjonizmu i awangardy: „Dokładność nie jest jeszcze prawdą”.

Krótko mówiąc abstrakcjonizm jest to malarstwo bez rozpoznawalnych obrazów. Może być kolorowy i geometryczny i dąży do określonej idei - wyzwolenia koloru i formy od obiektywnej ważności i motywacji. Wystarczy się rozejrzeć i zrozumieć, że abstrakcja jest wszędzie. Czyste, błękitne niebo. Patrzymy w górę i widzimy tylko kolor. Zachód słońca. Światła i cienie dotyczą koloru i geometrii. Morze. Las. Nawet tapeta i stół. Wszystko to jest abstrakcją.

Klasyczni artyści, jak Ilja Repin i Iwan Szyszkin, przyciągali kolor i geometrię do świata rzeczy, przedstawiając je w przedmiotach. Malarstwo abstrakcyjne tworzone jest według innej zasady, zgodnie z zasadą harmonizacji koloru i formy takimi, jakie są.

Wszystko zaczęło się od Wasilija Kandinskiego i Kazimierza Malewicza, o nich dzisiaj porozmawiamy.

W 1910 roku Kandinsky namalował obraz « Kozacy » . Abstrakcjonizm jest już o krok.

Później Kandinsky postanawia, na przykładzie tego motywu fabularnego, ostatecznie zerwać z obrazowością i maluje obraz « Improwizacja 26 » . Nie tylko usuwa wizerunek Kozaków, domu, tęczy, ale także usuwa z obrazu etykietę – to już nie są Kozacy, to tylko improwizacja. Nie ma żadnych wskazówek co do tego, kto lub co może znajdować się na zdjęciu.

Nazwa jest teraz zamazana, podobnie jak kategorie. Dlaczego to się dzieje? Bo tytuł zwykle utrudnia zrozumienie obrazu i skłania do poszukiwania obrazów i skojarzeń. A artysta abstrakcyjny próbuje uciec od obrazowości. Musisz tylko zobaczyć kolor.

Kandinsky napisał broszurę „O duchowości w sztuce”, po przeczytaniu którego abstrakcjonizm jako zjawisko stanie się bardziej zrozumiały.

Malewicz na swój sposób nazywał abstrakcjonizm - suprematyzmem (od łacińskiego supremus - « najwyższy”). Doszedł aż do słynnego „Czarnego kwadratu”, minimalizując obiekty na swoich obrazach.

Kwadrat bezwzględny ma wymiary 79,5 cm na 79,5 cm. Malarstwo Malewicza jest ikoną awangardy.

Największym błędem w komunikowaniu się z tym obrazem jest to, że patrzymy na niego oczami, którymi patrzymy na obrazy Williama Turnera czy Theodore'a Gericaulta (ok. artystów epoki romantyzmu). « Czarny kwadrat” to nie obraz, to manifest zamknięty w formie czarnego kwadratu. Tutaj działanie artysty powinno budzić podziw – fakt, że w 1915 roku nazwał to obrazem. W końcu nie narysował absolutnie niczego. Najważniejsze nie jest ani kolor, ani farba, ani rysunek, ale pomysł - upadek tradycyjnej sztuki. « Czarny kwadrat” otrzeźwił umysły artystów i odnowił sztukę.

Nawiasem mówiąc, w muzyce istnieje również rodzaj „Czarnego kwadratu” - jest to słynna sztuka XX wieku napisana przez Johna Cage'a i nazwana „4:33”. Wyszedł na scenę, zapowiedział utwór, usiadł i milczał dokładnie 4 minuty i 33 sekundy. Wiele osób uważa, że jest to hymn na cześć ciszy, jednak tak nie jest. „4:33” to naturalny dźwięk otaczającego świata, dźwięk w najczystszej postaci, ponieważ ciszę na sali nieustannie zakłócały szelest i kaszel, jakieś skrzypienie, a nawet oddychanie. W ten sposób Cage chciał powiedzieć ludziom, że dźwięk nie powinien tworzyć melodii.

Sztuka sztuki abstrakcyjnej jest dość trudna do dostrzeżenia, ponieważ bardzo często można usłyszeć okrzyki z serii: „Ja też potrafię narysować tylko czarny kwadrat!” Tak, mogą, ale wtedy Malewicz zrobił ogromny i odważny krok naprzód, nazywając swój nieszczęsny „Czarny kwadrat” obrazem. To był przełom, nikt wcześniej tego nie zrobił. W „Czarnym kwadracie” nie trzeba szukać głębokiego filozoficznego znaczenia. To po prostu „nie obraz”, który wywrócił świat sztuki do góry nogami, zrewolucjonizował go i poprowadził nowe pokolenie artystów.

Wiele osób uważa, że obraz tzw „Czarny kwadrat” - nie jest dziełem sztuki, tylko dopieszczaniem artysty. Moim zdaniem utwór ten zawiera głęboki sens, krzyk duszy i stan emocjonalny autora. W obrazie „Czarny kwadrat” kryje się zagadka, którą niewielu znawców sztuki potrafi rozwiązać. W tym artykule postaram się zrozumieć istotę treści obrazu.

Myślę, że do stworzenia obrazu „Czarny kwadrat” nie użyto koloru czarnego. Artysta może mieszać jasne kolory, takie jak żółty, zielony, pomarańczowy, królewski błękit, fioletowy, ale i tak otrzyma czarny kwadrat.

Jest w tym nawet sens, który można zrozumieć po chwili zastanowienia: autor porównał czarny kwadrat z życiem człowieka, używając jasnych kolorów na początku swojej pracy, opisał na płótnie radosne wydarzenia, które miały miejsce w życie człowieka od urodzenia, posługując się ciemnymi barwami, np. błękitem czy fioletem, autorka malowała płótno tak, aby ukazać smutne wydarzenia.

Rezultatem jest „Czarny kwadrat” - w ten sposób autor próbuje nam wyjaśnić, że człowiek nie żyje, nie widzi ani ciemności, ani światła, jego oczy są szczelnie zamknięte od wieków.

Obraz powstał w czasie działań rewolucyjnych w Rosji, kiedy Imperium Rosyjskie przekształcało się w ZSRR. Być może obraz został namalowany, aby pokazać, że nadeszła kres starej epoki malarstwa tradycyjnego, na pierwszy plan wysuwa się plakat wydarzeń w sztuce współczesnej, Malewicz zdaje się wołać: „Czas odejść od starego! ” Malewicz spotkał się z nowym rządem w połowie drogi i rząd mu uwierzył.

Istnieje wersja, że obraz Malewicza jest gestem antykościelnym. Na jednej z wystaw „Czarny kwadrat” wisiał w rogu, w miejscu, gdzie w rosyjskich domach zwykle umieszczano ikony. Myślę, że artysta chciał w ten sposób powiedzieć, że Boga nie ma i religia nie jest potrzebna. Jednym z dowodów tej wersji jest to, że Malewicz był bolszewikiem. Bolszewicy wypierali się religii i Boga, zamykali i niszczyli kościoły.

Niektórzy eksperci twierdzą, że „Czarny kwadrat” to kryzys psychiczny i twórczy artysty. Być może w tym czasie w życiu autora wydarzyło się wiele smutnych wydarzeń. Po skończeniu pracy nad tym obrazem Malewicz nie mógł ani jeść, ani spać.

Być może „Czarny kwadrat” to nieudany obraz, który artysta malował przez długi czas, żałował, że go zniszczył, dlatego zdecydował się wysłać go na wystawę, nie nadając mu żadnego znaczenia, nie wiedząc, że pokolenia będą się o to spierać przez wieki. prawdziwy cel tego dzieła sztuki.

Malowanie „Czarnego kwadratu” bardzo szeroko znana na całym świecie, kontrowersjom wokół niej nie ma końca, nikt jeszcze nie doszedł do prawdy, co oznacza, że wciąż jest w niej coś tajemniczego. Myślę, że ci, którzy uważają, że obraz powstał na potrzeby PR lub że jest to szarlataneria, głęboko się mylą, mają po prostu słabo rozwiniętą wyobraźnię.

Różni ludzie różnie odbierają ten obraz, każdy ma swoją historię stworzenia, którą odgadł za pomocą wyobraźni i refleksji. Spróbuj pomyśleć przez chwilę o znaczeniu obrazu, a otworzy się przed tobą nowa prawda.

Są dzieła sztuki, które znają wszyscy. Do tych obrazów turyści przy każdej pogodzie ustawiają się w długich kolejkach, a gdy już znajdą się w środku, po prostu robią sobie przed sobą selfie. Jeśli jednak zapytamy turystę, który odłączył się od grupy, dlaczego tak chętnie patrzy na to arcydzieło, raczej nie wyjaśni, dlaczego cierpiał, napierał i cierpiał z ogniskową. Często faktem jest, że na skutek ciągłego szumu informacyjnego wokół konkretnego dzieła zapomina się o jego istocie. Naszym zadaniem w dziale „Wielkie i Niezrozumiałe” jest przypomnienie, dlaczego każdy powinien udać się do Ermitażu, Luwru i Uffizi.

Pierwszym obrazem w naszej sekcji był obraz „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza. To chyba najbardziej znane i kontrowersyjne dzieło sztuki rosyjskiej, a jednocześnie najbardziej rozpoznawalne na Zachodzie. Tym samym w Londynie odbywa się obecnie zakrojona na szeroką skalę wystawa poświęcona twórczości artysty. Głównym eksponatem był oczywiście „Czarny Kwadrat”. Można nawet postawić tezę, że europejscy krytycy kojarzą sztukę rosyjską nie z Karlem Bryullowem i Ilją Repinem, ale z Malewiczem. Jednocześnie niestety niewielu odwiedzających Galerię Trietiakowską czy Ermitaż może jasno powiedzieć, dlaczego ten obraz jest tak sławny. Dzisiaj postaramy się to naprawić.

Kazimierz Malewicz (1879 - 1935) „Autoportret”. 1933

1. To nie jest„Czarny kwadrat”, A„Czarny kwadrat na białym tle”

I to jest ważne. Fakt ten warto pamiętać jak twierdzenie Pitagorasa: jest mało prawdopodobne, aby przydał się w życiu, ale niewiedza o tym jest w jakiś sposób nieprzyzwoita.

K. Malewicza „Czarny kwadrat na białym tle”. 1915 Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej

2. To nie jest kwadrat

Początkowo artysta nazwał swój obraz „Czworokątem”, co potwierdza geometria liniowa: nie ma kątów prostych, boki nie są do siebie równoległe, a same linie są nierówne. W ten sposób stworzył ruchomą formę. Chociaż oczywiście wiedział, jak posługiwać się linijką.

3. Dlaczego Malewicz narysował kwadrat?

Artysta w swoich wspomnieniach pisze, że zrobił to nieświadomie. Jednak rozwój myśli artystycznej można prześledzić poprzez jego obrazy.

Malewicz pracował jako rysownik. Nic dziwnego, że początkowo fascynował go kubizm z jego regularnymi formami. Na przykład obraz z 1914 roku to „Kompozycja z Giocondą”. Tutaj już pojawiają się czarno-białe prostokąty.

Po lewej – Kazimierz Malewicz „Kompozycja z Moną Lisą”. Po prawej „Mona Lisa” Leonarda da Vinci, czyli „La Gioconda”

Następnie, tworząc scenografię do opery „Zwycięstwo nad słońcem”, pojawił się pomysł kwadratu jako samodzielnego elementu. Jednak obraz „Czarny kwadrat” pojawił się dopiero dwa lata później.

4. Dlaczego kwadratowy?

Malewicz uważał, że kwadrat jest podstawą wszelkich form. Kierując się logiką artysty, okrąg i krzyż są już elementami wtórnymi: obrót kwadratu tworzy okrąg, a ruch białych i czarnych płaszczyzn tworzy krzyż.

Obrazy „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż” były malowane jednocześnie z „Czarnym kwadratem”. Wszystkie razem stworzyły podstawę nowego systemu artystycznego, ale prymat zawsze był kwadratem.

„Czarny kwadrat” – „Czarne kółko” – „Czarny krzyż”

5. Dlaczego kwadrat jest czarny?

Dla Malewicza czerń jest mieszaniną wszystkich istniejących kolorów, podczas gdy biel jest brakiem jakiegokolwiek koloru. Chociaż jest to całkowicie sprzeczne z prawami optyki. Wszyscy pamiętają, jak mówili nam w szkole, że czarny kolor pochłania resztę, a biały łączy całe spektrum. A potem przeprowadziliśmy eksperymenty z soczewkami, patrząc na powstałą tęczę. Ale u Malewicza jest odwrotnie.

6. Czym jest suprematyzm i jak go rozumieć?

Malewicz zapoczątkował nowy kierunek w sztuce w połowie lat 1910-tych. Nazwał to suprematyzmem, co po łacinie oznacza „najwyższy”. Oznacza to, że jego zdaniem ruch ten powinien stać się szczytem wszystkich twórczych poszukiwań artystów.

Suprematyzm łatwo rozpoznać: różne kształty geometryczne łączą się w jedną dynamiczną, zazwyczaj asymetryczną kompozycję.

K. Malewicza „Suprematyzm”. 1916
Przykład jednej z wielu suprematystycznych kompozycji artysty.

Co to znaczy? Takie formy są zwykle odbierane przez widza jako wielobarwne dziecięce kostki rozrzucone na podłodze. Zgadzam się, nie można rysować tych samych drzew i domów przez dwa tysiące lat. Sztuka musi znaleźć nowe formy wyrazu. I nie zawsze są one jasne dla zwykłych ludzi. Na przykład obrazy Małego Holendra były kiedyś rewolucyjne i głęboko konceptualne. W martwych naturach filozofia życia znalazła odzwierciedlenie w przedmiotach. Jednak obecnie są one postrzegane raczej jako piękne obrazy, współczesny widz po prostu nie zastanawia się nad głębokim znaczeniem tych dzieł.

Jan Davids de Heem „Śniadanie z owocami i homarem”. Druga ćwierć XVII wieku.
Każdy element holenderskiej martwej natury ma określone znaczenie symboliczne. Na przykład cytryna jest symbolem umiaru.

Ten harmonijny układ załamuje się, gdy zapoznamy się z malarstwem artystów awangardowych. System „piękne - nie piękne”, „realistyczne - nierealne” tutaj nie działa. Widz musi się zastanowić, co mogą oznaczać te dziwne linie i koła na płótnie. Chociaż tak naprawdę cytryny w holenderskich martwych naturach nie mają mniejszego znaczenia, po prostu odwiedzający muzeum nie są zmuszani do rozmyślania o tym. W malarstwie XX-wiecznym trzeba od razu zrozumieć ideę dzieła sztuki, co jest znacznie trudniejsze.

7. Czy naprawdę tylko Malewicz był tak mądry?

Malewicz nie był pierwszym artystą, który zaczął tworzyć takie obrazy. Wielu mistrzów Francji, Anglii i Rosji było bliskich zrozumienia sztuki nieobiektywnej. I tak Mondrian tworzył w latach 1913–1914 kompozycje geometryczne, a szwedzka artystka Hilma af Klint malowała tzw. diagramy barwne.

Hilma af Klint. Z cyklu SUW (Gwiazdy i Wszechświat). 1914 – 1915.

Jednak to właśnie od Malewicza geometria nabrała wyraźnego wydźwięku filozoficznego. Jego idea wyraźnie nawiązywała do poprzedniego nurtu artystycznego – kubizmu, w którym przedmioty dzielone są na geometryczne kształty, a każdy z nich jest malowany osobno. W suprematyzmie zaprzestano przedstawiania pierwotnej formy, artyści przeszli na czystą geometrię.

Pablo Picasso „Trzy kobiety”. 1908
Przykład kubizmu. Tutaj artysta nie porzuca jeszcze formy prototypowej – ludzkiego ciała. Figury wyglądają jak dzieło rzeźbiarza-cieśli, który zdawał się tworzyć swoje dzieło toporem. Każdy „szlif” rzeźby pomalowany jest odcieniem czerwieni i nie wykracza poza granice.

8. W jaki sposób kwadrat może być ruchomy?

Pomimo swojej zewnętrznej statyki obraz ten uważany jest za jeden z najbardziej dynamicznych w historii rosyjskiej awangardy.

Według artysty czarny kwadrat symbolizuje czystą formę, a białe tło symbolizuje nieskończoną przestrzeń. Malewicz użył przymiotnika „dynamiczny”, aby pokazać, że forma ta znajduje się w przestrzeni. To jak planeta we wszechświecie.

Zatem tło i forma są od siebie nierozerwalnie związane: Malewicz pisał, że „w suprematyzmie najważniejsze są dwa fundamenty – energia czerni i bieli, które służą ujawnieniu formy działania”. (Malewicz K. Prace zebrane w 5 tomach. M., 1995. Tom 1. s. 187)

9. Dlaczego „Czarny kwadrat” ma dwie daty powstania?

Płótno powstało w roku 1915, choć na odwrocie sam autor napisał rok 1913. Zrobiono to najwyraźniej, aby ominąć konkurentów i ustanowić prymat w tworzeniu kompozycji suprematystycznych. Rzeczywiście, w 1913 roku artysta projektował operę „Zwycięstwo nad słońcem” i rzeczywiście w jego szkicach pojawił się czarny kwadrat jako symbol tego zwycięstwa.

Ale pomysł został zrealizowany w malarstwie dopiero w 1915 roku. Obraz prezentowany był na awangardowej wystawie „0, 10”, a artysta umieścił go w czerwonym narożniku, miejscu, gdzie w prawosławnych domach zwykle wiszą ikony. Tym krokiem Malewicz obwieścił znaczenie obrazu i miał rację: obraz stał się punktem zwrotnym w rozwoju awangardy.

Zdjęcie wykonane na wystawie „0, 10”. „Czarny kwadrat” wisi w czerwonym rogu

10. Dlaczego zarówno w Ermitażu, jak i w Galerii Trietiakowskiej znajduje się „Czarny kwadrat”?

Malewicz kilkakrotnie podejmował temat placu, gdyż dla niego jest to najważniejsza forma suprematystyczna, po której w kolejności ważności plasuje się okrąg i krzyż.

Na świecie są cztery „Czarne kwadraty”, ale nie są one swoimi kompletnymi kopiami. Różnią się wielkością, proporcjami i czasem powstania.

„Czarny kwadrat”. 1923 Przechowywany w Muzeum Rosyjskim

Drugi „Czarny kwadrat” powstał w 1923 roku na Biennale w Wenecji. Następnie w 1929 roku artysta stworzył trzeci obraz specjalnie na swoją osobistą wystawę. Przypuszcza się, że poprosił o to dyrektor muzeum, gdyż oryginał z 1915 roku był już pokryty siecią pęknięć i spękań. Artystowi nie spodobał się ten pomysł, odmówił, ale potem zmienił zdanie. Zatem na świecie jest jeszcze jeden plac.

„Czarny kwadrat”. 1929 Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej

Ostatnia powtórka powstała prawdopodobnie w 1931 roku. O istnieniu czwartej opcji nikt nie wiedział, aż w 1993 roku do oddziału Inkombanku w Samarze przyszedł pewien obywatel i zostawił ten obraz jako zabezpieczenie. Tajemniczego miłośnika malarstwa nigdy więcej nie widziano: nigdy nie wrócił po płótno. Obraz zaczął należeć do banku. Ale nie na długo: w 1998 roku zbankrutował. Obraz został zakupiony i przekazany do Ermitażu w celu przechowania.

„Czarny kwadrat”. Wczesne lata 30. XX wieku. Przechowywany w Ermitażu

I tak pierwszy obraz z 1915 r. i trzecia wersja z 1929 r. przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej, druga w Muzeum Rosyjskim, a ostatnia w Ermitażu.

11. Jak współcześni zareagowali na „Czarny kwadrat”?

Jeśli nie ma już nadziei na zrozumienie dzieła Malewicza, nie ma co się smucić. Nawet zwolennicy rosyjskiego artysty awangardowego nie do końca rozumieli głębokie intencje artysty. Do dziś zachowały się pamiętniki jednej ze współczesnych mistrzowi, Very Pestel. Ona pisze:

„Malewicz po prostu namalował kwadrat i pomalował go w całości różową farbą, a drugi czarną farbą, a potem jeszcze wiele innych kwadratów i trójkątów w różnych kolorach. Jego pokój był elegancki, cały kolorowy i miło było dla oka przechodzić z jednego koloru na drugi - wszystkie o różnych geometrycznych kształtach. Jak spokojnie było patrzeć na różne kwadraty, nie myślałeś o niczym, nie chciałeś niczego. Kolor różowy mnie uszczęśliwił, a obok niego kolor czarny też mnie uszczęśliwił. I nam się to podobało. Staliśmy się także suprematystami.” (Malewicz o sobie. Współcześni o Malewiczu. Listy. Dokumenty. Wspomnienia. Krytyka. W 2 tomach. M., 2004. Tom 1. s. 144-145)

To tak samo, jak powiedzieć o martwych naturach małych Holendrów – po co o tym myśleć.

Jednak zdarzają się też bardziej rozsądne komentarze. Choć nie wszyscy rozumieli filozoficzny podtekst obrazu, doceniono jego wagę. Andriej Bieły tak powiedział o suprematyzmie:

„Historia malarstwa i wszystkie te Vrubele przed takimi kwadratami są zerowe!” (Malewicz o sobie. Współcześni o Malewiczu. Listy. Dokumenty. Wspomnienia. Krytyka. W 2 tomach. M., 2004. Tom 1. s. 108).

Alexandre Benois, założyciel ruchu World of Art, był niezwykle oburzony wybrykami Malewicza, ale mimo to rozumiał znaczenie, jakie nabrał obraz:

„Czarny kwadrat w białej ramce to „ikona”, którą panowie futuryści proponują w miejsce Madonn i bezwstydnych Wenus. To nie jest zwykły żart, nie jest to proste wyzwanie, ale jest to jeden z aktów samoafirmacji tej zasady, która ma swoją nazwę w obrzydliwości spustoszenia…” (Benoit A. Ostatnia wystawa futurystyczna. Z „Malewicz o sobie…” T.2. s.524)

Ogólnie rzecz biorąc, obraz wywarł podwójne wrażenie na współczesnych artyście.

12. Dlaczego nie mogę narysować „Czarnego kwadratu” i stać się sławnym?

Możesz rysować, ale nie będziesz mógł stać się sławny. Znaczenie sztuki współczesnej polega nie tylko na stworzeniu czegoś zupełnie nowego, ale także na właściwym przedstawieniu tego.

Na przykład przed Malewiczem malowano czarne kwadraty. W 1882 roku Paul Bealhold stworzył obraz o niepoprawnym politycznie tytule „Nocna walka Murzynów w piwnicy”. Jeszcze wcześniej, w XVII wieku, angielski artysta Flood namalował płótno „Wielka ciemność”. Ale to rosyjski artysta awangardowy nakreślił w swoim malarstwie nową filozofię i wykorzystywał ją przez kilka dziesięcioleci. Czy możesz to zrobić? Wtedy idź przed siebie.

Robert Flood „Wielka ciemność” 1617

Paul Bealhold „Nocna nocna walka Murzynów w piwnicy”. 1882

Jeśli choć trochę interesujesz się światem malarstwa lub sztuk pięknych, to z pewnością słyszałeś o czarnym kwadracie Malewicza. Wszystkich dziwi, jak przeciętna może być sztuka współczesna, podobno artyści malują, co im się podoba, a przy tym zyskują popularność i bogactwo. Nie jest to do końca trafne pojęcie sztuki, chciałbym rozwinąć ten temat i opowiedzieć Państwu historię, a nawet tło obrazu « .

Cytaty z Malewicza na temat « Czarny kwadrat »

Jeśli ludzkość namalowała obraz Boskości na swój własny obraz, to być może Czarny Kwadrat jest obrazem Boga jako istoty Jego doskonałości

Co artysta miał na myśli, wypowiadając te słowa? Spróbujmy się tego wspólnie dowiedzieć, ale od razu możemy powiedzieć, że ten obraz ma wyraźne znaczenie.

Warto wziąć pod uwagę fakt, że obraz ten traci całą swoją wartość, jeśli odetnie się od niego historię i ogromną symbolikę związaną z manifestem, którym jest obciążony. Zacznijmy więc od samego początku, kto narysował czarny kwadrat?

Kazimierz Sewerinowicz Malewicz

Malewicz na tle jego twórczości

Artysta urodził się w Kijowie w polskiej rodzinie. Malarstwo studiował w Kijowskiej Szkole Rysunkowej pod kierunkiem akademika Nikołaja Pymonenki. Po pewnym czasie przeniósł się do Moskwy, aby kontynuować studia malarskie na wyższym poziomie. Ale nawet wtedy, w młodości, próbował nadać swoim obrazom idee i głębokie znaczenie. W swoich wczesnych pracach łączył style takie jak kubizm, futuryzm i ekspresjonizm.

Pomysł stworzenia czarnego kwadratu

Malewicz dużo eksperymentował, aż doszedł do tego, że zaczął interpretować alogizm na swój własny sposób (zaprzeczając logice i zwykłej kolejności). To znaczy nie przeczył, że w jego twórczości trudno doszukać się echa logiki, jednak brak logiki ma też swoje prawo, dzięki któremu może być ona nieobecna w sposób znaczący. Jeśli zrozumie się zasady działania alogizmu, jak go nazywał „realizmem zawiłym”, wówczas dzieła zostaną odebrane w zupełnie nowej tonacji i w sensie wyższego porządku. Suprematyzm to spojrzenie artysty na przedmioty z zewnątrz, a zwykłe formy, do których jesteśmy przyzwyczajeni, w ogóle nie są już używane. Podstawą suprematyzmu są trzy główne formy - okrąg, krzyż i nasz ulubiony kwadrat.

Czarny kwadrat w miejscu ikony, w rogu. Wystawa 0.10

Znaczenie czarnego kwadratu

O czym jest czarny kwadrat i co Malewicz chciał przekazać widzowi? Artysta, jego skromnym zdaniem, otworzył tym obrazem nowy wymiar malarstwa. Tam, gdzie nie ma znanych form, nie ma złotego podziału, zestawień kolorystycznych i innych aspektów tradycyjnego malarstwa. Wszystkie zasady i podstawy sztuki tamtych lat zostały złamane przez jednego śmiałego, ideologicznego, oryginalnego artystę. To właśnie czarny kwadrat oznaczał ostateczne zerwanie z akademizmem i zajął miejsce ikony. Z grubsza rzecz biorąc, jest to coś na poziomie matrixa z jego propozycjami science fiction. Artysta opowiada nam o swoim pomyśle, że wcale nie jest tak, jak sobie wyobrażaliśmy. Obraz ten jest symbolem, po zaakceptowaniu którego każdy powinien nauczyć się nowego języka w sztukach wizualnych. Artysta, według niego, po namalowaniu tego obrazu był w prawdziwym szoku i przez długi czas nie mógł jeść ani spać. Zgodnie z ideą wystawy miał zamiar wszystko zredukować do zera, a potem nawet przejść do lekkiego negatywu i udało mu się. Zero w tytule symbolizuje formę, a dziesięć - absolutne znaczenie i liczbę uczestników, którzy mieli zaprezentować swoje suprematystyczne prace.

To cała historia

Historia okazała się krótka, bo w sprawie czarnego kwadratu jest więcej pytań niż odpowiedzi. Technicznie rzecz biorąc, praca jest wykonana prosto i banalnie, ale jej idea mieści się w dwóch zdaniach. Nie ma sensu podawać dokładnych dat czy ciekawostek – wiele z nich jest wymyślonych lub bardzo niedokładnych. Ale jest jeden interesujący szczegół, którego po prostu nie można zignorować. Na rok 1913 artysta datował wszystkie ważne wydarzenia w swoim życiu i swoich obrazach. To właśnie w tym roku wynalazł suprematyzm, dlatego fizyczna i faktyczna data powstania czarnego kwadratu wcale mu nie przeszkadzała. Ale jeśli wierzyć krytykom i historykom sztuki, to faktycznie został narysowany w 1915 roku.

Nie pierwszy "H czarny kwadrat »

Nie zdziwcie się, Malewicz nie był pionierem, najbardziej oryginalnym był Anglik Robert Fludd, który w 1617 roku stworzył obraz „Wielka ciemność”.

Po nim swoje arcydzieła stworzyło wielu różnych artystów:

„Widok na La Hogue (efekt nocy)” 1843;
„Zmierzchowa historia Rosji” 1854

Następnie powstają dwa humorystyczne szkice:

„Nocna walka Murzynów w piwnicy” 1882;
„Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” 1893

I dopiero 22 lata później na wystawie malarstwa „0.10” odbyła się prezentacja obrazu « Plac Czarnej Suprematyzmu”! Został on zaprezentowany jako część tryptyku, w skład którego wchodziły także „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”. Jak widać, kwadrat Malewicza jest obrazem absolutnie zrozumiałym i zwyczajnym, jeśli spojrzysz na niego pod odpowiednim kątem. Kiedyś przydarzyła mi się zabawna sytuacja: kiedyś chcieli zamówić u mnie kopię obrazu, ale kobieta nie znała samej istoty i przeznaczenia czarnego kwadratu. Kiedy jej o tym powiedziałem, była trochę zawiedziona i zmieniła zdanie w sprawie tak wątpliwego zakupu. Rzeczywiście, z artystycznego punktu widzenia, czarny kwadrat to po prostu ciemna figura na płótnie.

Koszt Czarnego Kwadratu

Co dziwne, jest to bardzo częste i trywialne pytanie. Odpowiedź na to pytanie jest bardzo prosta – Czarny Kwadrat nie ma ceny, czyli jest bezcenny. Jeszcze w 2002 roku jeden z najbogatszych ludzi w Rosji kupił go dla Galerii Trietiakowskiej za symboliczną kwotę miliona dolarów. Na chwilę obecną nikt za wszelką cenę nie będzie mógł wprowadzić go do swojej prywatnej kolekcji. Czarny Kwadrat znajduje się na liście arcydzieł, które powinny należeć wyłącznie do muzeów i publiczności.