Jedna z najstarszych cywilizacji świata, Święte Cesarstwo Rzymskie, dała ludzkości największą kulturę, która obejmowała nie tylko bogate dziedzictwo literackie, ale także kamienną kronikę. Ludność zamieszkująca ten stan już dawno przestała istnieć, jednak dzięki zachowanym zabytkom architektury możliwe jest odtworzenie sposobu życia pogańskich Rzymian. 21 kwietnia, w dniu założenia miasta na siedmiu wzgórzach, proponuję przyjrzeć się 10 zabytkom starożytnego Rzymu.

Rzymskie forum

Obszar położony w dolinie pomiędzy Palatynem i Velią od strony południowej, Kapitolem od zachodu, Eskwilinem oraz zboczami Kwirynału i Viminalu był w okresie przedrzymskim terenem podmokłym. Do połowy VIII wieku p.n.e. mi. teren ten wykorzystywano do pochówków, a osady lokowano na pobliskich wzgórzach. Miejsce to zostało osuszone za panowania króla Tarquikii Starożytnego, który uczynił z niego centrum życia politycznego, religijnego i kulturalnego mieszczan. To tu miał miejsce słynny rozejm pomiędzy Rzymianami i Sabinkami, odbyły się wybory do Senatu, zasiadali sędziowie i odprawiali nabożeństwa.

Z zachodu na wschód przez całe Forum Romanum przebiega święta droga cesarstwa – Via Appia, czyli Droga Appijska, wzdłuż której znajduje się wiele zabytków zarówno z czasów starożytnych, jak i średniowiecznych. Forum Romanum zawiera Świątynię Saturna, Świątynię Wespazjana i Świątynię Westy.

Świątynia ku czci boga Saturna została wzniesiona około 489 roku p.n.e., symbolizując zwycięstwo nad królami etruskimi z rodu Tarquin. Kilkakrotnie zginął podczas pożarów, ale odżył. Napis na fryzie potwierdza, że „Senat i lud rzymski odbudowali to, co zostało zniszczone przez ogień”. Był to majestatyczny budynek, ozdobiony posągiem Saturna, mieścił pomieszczenia skarbu państwa, aerarium, w którym przechowywano dokumenty dotyczące dochodów i długów państwa. Do dziś przetrwało jednak jedynie kilka kolumn porządku jońskiego.

Budowę Świątyni Wespazjana rozpoczęto decyzją Senatu w 79 r. n.e. mi. po śmierci cesarza. Tę świętą budowlę poświęcono Flawiuszom: Wespazjanowi i jego synowi Tytusowi. Jej długość wynosiła 33 m, a szerokość sięgała 22 m. Do dziś zachowały się trzy 15-metrowe kolumny porządku korynckiego.

Świątynia Westy poświęcona jest bogini paleniska i w starożytności była połączona z Domem Westalek. W wewnętrznym pomieszczeniu stale utrzymywano Święty Ogień. Początkowo strzegły go córki królewskie, następnie zastąpiły je westalki, które również odprawiały nabożeństwa na cześć Westy. Świątynia ta zawierała zbiór symboli imperium. Budynek miał okrągły kształt, którego terytorium ograniczało 20 kolumn korynckich. Pomimo tego, że na dachu znajdował się wylot dymu, w świątyni często wybuchały pożary. Kilkukrotnie ratowano go i przebudowywano, jednak w 394 roku cesarz Teodozjusz nakazał jego zamknięcie. Stopniowo obiekt niszczał i popadał w ruinę.

Kolumna Trajana

Pomnik starożytnej architektury rzymskiej, wzniesiony w 113 roku naszej ery. przez architekta Apollodorusa z Damaszku na cześć zwycięstw cesarza Trajana nad Dakami. Marmurowa kolumna, pusta w środku, wznosi się nad poziom gruntu 38 m. W „korpusie” budowli znajdują się kręcone schody ze 185 stopniami prowadzące na taras widokowy na stolicę.

Pień kolumny owinięty jest 23-krotną spiralą wstęgą o długości 190 m, na której znajdują się płaskorzeźby przedstawiające epizody wojny Rzymu z Dacją. Początkowo pomnik zwieńczono orłem, później – posągiem Trajana. A w średniowieczu kolumnę zaczęto dekorować posągiem apostoła Piotra. U podstawy kolumny znajdują się drzwi prowadzące do sali, w której umieszczono złote urny z prochami Trajana i jego żony Pompejów Plotiny. Płaskorzeźba opowiada historię dwóch wojen Trajana z Dakami, które miały miejsce w latach 101–102. OGŁOSZENIE od bitew 105–106 oddzielała postać skrzydlatej Wiktorii wpisującej imię zwycięzcy na tarczy otoczonej trofeami. Przedstawia także przemieszczanie się Rzymian, budowę fortyfikacji, przeprawy przez rzeki, bitwy, a także szczegółowo narysowane są szczegóły broni i zbroi obu wojsk. W sumie na 40-tonowej kolumnie znajduje się około 2500 postaci ludzkich. Trajan pojawia się na nim 59 razy. Oprócz Zwycięstwa na płaskorzeźbie znajdują się także inne postacie alegoryczne: Dunaj na obrazie majestatycznego starca, Noc – kobieta z twarzą zakrytą welonem itp.

Panteon

Świątynia Wszystkich Bogów została zbudowana w 126 r. n.e. mi. za cesarza Hadriana na miejscu poprzedniego Panteonu, wzniesionego dwa wieki wcześniej przez Marka Wipsaniasza Agryppę. Na frontonie łaciński napis brzmi: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT” – „Wzniósł to Marek Agryppa, syn Lucjusza, wybrany konsulem po raz trzeci”. Znajduje się na Piazza della Rotonda. Panteon wyróżnia klasyczna klarowność i integralność kompozycji przestrzeni wewnętrznej oraz majestat obrazu artystycznego. Pozbawiony dekoracji zewnętrznych cylindryczny budynek zwieńczony jest kopułą pokrytą dyskretnymi rzeźbami. Wysokość od podłogi do otworu w sklepieniu dokładnie odpowiada średnicy podstawy kopuły, prezentując się na oko zdumiewająco proporcjonalnie. Ciężar kopuły rozłożony jest na osiem sekcji tworzących monolityczną ścianę, pomiędzy którymi znajdują się nisze nadające masywnemu budynkowi wrażenie lekkości. Dzięki iluzji otwartej przestrzeni wydaje się, że ściany nie są tak grube, a kopuła jest znacznie lżejsza niż w rzeczywistości. Okrągły otwór w sklepieniu świątyni wpuszcza światło, oświetlając bogatą dekorację przestrzeni wewnętrznej. Wszystko dotarło do naszych czasów w niemal niezmienionym stanie.

Koloseum

Jedna z najważniejszych budowli starożytnego Rzymu. Budowa ogromnego amfiteatru trwała osiem lat. Był to budynek owalny, na obwodzie areny znajdowało się 80 dużych łuków, na których znajdowały się mniejsze. Arena otoczona jest 3-poziomowym murem, a łączna liczba dużych i małych łuków wyniosła 240. Każdy poziom ozdobiony był kolumnami wykonanymi w różnych stylach. Pierwszy należy do porządku doryckiego, drugi do porządku jońskiego, a trzeci do porządku korynckiego. Dodatkowo na dwóch pierwszych kondygnacjach zainstalowano rzeźby wykonane przez najlepszych rzymskich rzemieślników.

W budynku amfiteatru znajdowały się galerie przeznaczone dla widzów do odpoczynku, gdzie hałaśliwi kupcy sprzedawali różne towary. Zewnętrzną część Koloseum udekorowano marmurem, a na jego obwodzie znajdowały się piękne posągi. Do sali prowadziły 64 wejścia, które znajdowały się po różnych stronach amfiteatru.

Poniżej znajdowały się uprzywilejowane miejsca dla szlachty rzymskiej i tron cesarski. Podłoga areny, na której odbywały się nie tylko walki gladiatorów, ale także prawdziwe bitwy morskie, była drewniana.

Obecnie Koloseum straciło dwie trzecie swojej pierwotnej masy, ale nawet dziś jest budowlą majestatyczną, będącą symbolem Rzymu. Nic dziwnego, że powiedzenie głosi: „Dopóki stoi Koloseum, Rzym będzie stał; jeśli Koloseum zniknie, Rzym zniknie, a wraz z nim cały świat”.

Łuk Triumfalny Tytusa

Jednoprzęsłowy marmurowy łuk, znajdujący się przy Via Sacra, wzniesiono po śmierci cesarza Tytusa dla upamiętnienia zdobycia Jerozolimy w 81 roku naszej ery. Jego wysokość wynosi 15,4 m, szerokość - 13,5 m, głębokość przęsła - 4,75 m, szerokość przęsła - 5,33 m. Łuk zdobią półkolumny porządku złożonego, cztery postacie Wiktorii, płaskorzeźby przedstawiające Tytusa kontrolującego kwadrygę, zwyciężyła procesja z trofeami, w tym z głównym sanktuarium świątyni żydowskiej – menorą.

Łaźnie Karakalli

Łaźnie zostały zbudowane na początku III wieku naszej ery. za Marka Aureliusza, zwanego Karakallą. Luksusowy budynek przeznaczony był nie tylko do prania, ale także do różnorodnych form wypoczynku, zarówno sportowego, jak i intelektualnego. Do „budynku łaźni” prowadziły cztery wejścia; przez dwa środkowe weszli do krytych sal. Po obu stronach znajdowały się pomieszczenia do spotkań, recytacji itp. Wśród wielu różnych pomieszczeń znajdujących się po prawej i lewej stronie, przeznaczonych do mycia, należy zwrócić uwagę na dwa duże, otwarte symetryczne dziedzińce, otoczone z trzech stron kolumnadą, której podłogę ozdobiono słynną mozaiką z postaciami sportowców. Cesarze nie tylko pokryli ściany marmurem, pokryli podłogi mozaikami i wznieśli wspaniałe kolumny: systematycznie gromadzili tu dzieła sztuki. W Termach Karakalli stał kiedyś byk Farnese, posągi Flory i Herkulesa oraz tors Apolla Belvedere.

Przybysz znalazł tu klub, stadion, ogród rekreacyjny i dom kultury. Każdy mógł wybrać, co mu się podobało: niektórzy po umyciu się siadali do rozmów z przyjaciółmi, chodzili oglądać ćwiczenia zapaśnicze i gimnastyczne, mogli też ćwiczyć; inni spacerowali po parku, podziwiali posągi i siedzieli w bibliotece. Ludzie wyjechali z zapasem nowych sił, wypoczęci i odnowieni nie tylko fizycznie, ale i moralnie. Mimo takiego daru losu łaźnie skazane były na zawalenie się.

Świątynie Portunusa i Herkulesa

Świątynie te znajdują się na lewym brzegu Tybru, na innym starożytnym forum miasta - Byku. We wczesnych czasach republikańskich cumowały tu statki i prowadzono ożywiony handel bydłem, stąd nazwa.

Świątynia Portuna została zbudowana na cześć boga portów. Budynek ma kształt prostokąta, ozdobiony kolumnami jońskimi. Świątynia została dobrze zachowana od około 872 roku naszej ery. przekształcono na kościół chrześcijański Santa Maria in Gradelis, a w V wieku konsekrowano na kościół Santa Maria Aegitiana.

Świątynia Herkulesa ma konstrukcję monopterową – okrągły budynek bez wewnętrznych przegród. Konstrukcja pochodzi z II wieku p.n.e. Świątynia ma średnicę 14,8 m, ozdobiona dwunastoma kolumnami korynckimi o wysokości 10,6 m. Konstrukcja wsparta jest na tufowym fundamencie. Wcześniej świątynia posiadała architraw i dach, które nie zachowały się do dziś. W 1132 r. świątynia stała się miejscem kultu chrześcijańskiego. Pierwotnie kościół nosił nazwę Santo Stefano al Carose. W XVII wieku nowo konsekrowaną świątynię zaczęto nazywać Santa Maria del Sol.

Pola Marsowe

„Campus Martius” – tak nazywała się część Rzymu położona na lewym brzegu Tybru, pierwotnie przeznaczona na ćwiczenia wojskowe i gimnastyczne. Na środku pola znajdował się ołtarz ku czci boga wojny. Ta część pola pozostała później pusta, a pozostałe zostały zabudowane.

Mauzoleum Hadriana

Zabytek architektury został zaprojektowany jako grobowiec cesarza i jego rodziny. Mauzoleum miało podstawę kwadratową (długość boku - 84 m), w którą wbudowano walec (średnica - 64 m, wysokość około 20 m), zwieńczony kopcem ziemnym, którego szczyt ozdobiono kompozycją rzeźbiarską: cesarz w postaci boga Słońca, kontrolujący kwadrygę. Następnie tę gigantyczną konstrukcję zaczęto wykorzystywać do celów wojskowych i strategicznych. Stulecia zmieniły jego pierwotny wygląd. Budynek pozyskał dziedziniec Anioła, średniowieczne sale, w tym Salę Sprawiedliwości, apartamenty Papieża, więzienie, bibliotekę, Salę Skarbów i Tajne Archiwum. Z tarasu zamku, nad którym wznosi się postać Anioła, otwiera się wspaniały widok na miasto.

Katakumby

Katakumby Rzymu to sieć starożytnych budynków, które służyły jako miejsca pochówku, głównie w okresie wczesnego chrześcijaństwa. W sumie w Rzymie znajduje się ponad 60 różnych katakumb (długość 150-170 km, około 750 000 pochówków), z których większość znajduje się pod ziemią wzdłuż Via Appia. Według jednej wersji labirynty podziemnych przejść powstały na miejscu starożytnych kamieniołomów, według innej powstały na prywatnych działkach. W średniowieczu zanikł zwyczaj grzebania w katakumbach, a pozostały one świadectwem kultury starożytnego Rzymu.

Sztuka Rzymu zaczyna się od portretu, tak jak etruscy Rzymianie wykonywali woskowe lub gipsowe odlewy twarzy zmarłego. Wszystkie szczegóły twarzy zamieniły się w środek charakteryzujący wizerunek, w którym nie ma miejsca na ideał, każdy jest tym, kim jest.

Biorąc za wzór sztukę grecką (po 146 rpne w epoce Augusta), Rzymianie zaczęli przedstawiać cesarzy w niezliczonych wyidealizowanych posągach patrycjuszy, Atlantydów i bogów, chociaż model jest oczywiście bohaterski, a głowa jest portretem cesarza.

Pomnik Augusta z Primaporte.

August jako Zeus.

Ale częściej rzeźba portretowa Rzymian to popiersie.

Początek I wieku PNE. – charakteryzuje się przemyślaną prostotą i powściągliwością.

Portret Nerona

Do połowy I wieku. OGŁOSZENIE – wzmaga się chęć na dekoracyjność i mocne efekty świetlne. (To jest era Flawiuszów)

Portrety przypominają obrazy hellenistyczne, pojawia się zainteresowanie ludzką osobowością, subtelne cechy uczuć są przekazywane bez zmian w idealizacji, ale bardzo wyraźnie. Artystka stosuje skomplikowane techniki obróbki marmuru, szczególnie w wyszukanych fryzurach kobiecych.

Portret kobiety.

Portret Witeliusza.

W II wieku. OGŁOSZENIE (era Hadriana, Antoninowa) - portrety wyróżniają się miękkim modelowaniem, wyrafinowaniem, skupionym na sobie spojrzeniem, mgłą smutku i dystansu.

Portret Sirpanki.

Kierunek i animację spojrzenia podkreśla teraz wycięta źrenica (wcześniej była rysowana i malowana).

Około roku 170 odlano konny pomnik cesarza Marka Aureliusza (obecnie stoi na placu Kapitolu w Rzymie). Rzekomy heroizm obrazu nie pokrywa się z pojawieniem się cesarza-filozofa.

III wiek naznaczone cechami zbliżającego się końca starożytnej cywilizacji. Połączenie tradycji lokalnych i starożytnych, które rozwinęło się w sztuce rzymskiej, zostało zniszczone przez wojny wewnętrzne i rozkład systemu gospodarczego będącego właścicielami niewolników.

Rzeźbiarski portret jest pełen okrutnych i prymitywnych obrazów, inspirowanych samym życiem. Obrazy są prawdziwe i bezlitośnie odkrywcze, niosą ze sobą strach i niepewność, bolesną niekonsekwencję. III wiek OGŁOSZENIE zwaną erą cesarzy-żołnierzy lub erą weryzmu.

Portret Karakkany.

Portret Filipa Araba.

Twórcami tzw. płaskorzeźby historycznej byli Rzymianie.

Ściana Ołtarza Pokoju (13-9 p.n.e.) – Cesarz August wraz z rodziną i towarzyszami maszeruje w uroczystej procesji ofiar dla Bogini Pokoju.

Kolumna Trajana (113 r. n.e.) – trzydziestometrowa kolumna wznosi się na Forum Trajana (Rzym) wzniesionym na cześć zwycięstwa nad Dakami. Płaskorzeźba niczym wstęga szeroka na około metr i długa na 200 metrów owija się spiralnie wokół całego pnia kolumny. Główne wydarzenia kampanii Trajana przedstawiono w kolejności historycznej: budowa mostu na Dunaju, przeprawa, sama bitwa, oblężenie twierdzy Dacian, procesja jeńców, triumfalny powrót. Trajana na czele armii, wszystko jest przedstawione głęboko realistycznie i przesiąknięte patosem gloryfikacji zwycięzcy.

Malarstwo starożytnego Rzymu

Do połowy I wieku. PNE. Starożytny Rzym staje się bogatym państwem. Budowano pałace i wille, które ozdobiono freskami. Podłogi i tarasy ozdobiono mozaikami – malowidłami intarsjowanymi wykonanymi z naturalnych kamyków, a także z kolorowej pasty szklanej (smalty). Szczególnie wiele fresków i mozaik zachowało się w willach w Pompejach (które zostały zniszczone przez erupcję Wezuwiusza w 74 r. n.e.)

W Domu Fauna w Pompejach (nazwa wzięła się od znalezionej w domu figury fauna z brązu) odkryto mozaikę o powierzchni 15 m2, przedstawiającą bitwę A. Macedońskiego z perskim królem Dariuszem. Ekscytacja bitwą jest doskonale oddana, cechy portretowe dowódców podkreślone są pięknem koloru.

W II wieku. PNE. Fresk imitował kolorowy marmur, tzw. styl intarsji.

W IV wieku p.n.e rozwija się styl architektoniczny (perspektywny). Przykładowo – malowidła Willi Tajemnic: na czerwonym tle ściany, niemal na całej jej wysokości, znajdują się duże, wielofigurowe kompozycje, w tym postacie Dionizosa i jego towarzyszy – tancerzy, którzy zachwycają malowniczymi posągami i ruchy plastyczne.

W okresie Cesarstwa IV. OGŁOSZENIE powstaje trzeci styl, zwany ozdobnym lub kandelabrem, charakteryzujący się egipskimi motywami przypominającymi kandelabry (dom Lukrecjusza Frontina).

W drugiej połowie IV w. OGŁOSZENIE obrazy wypełniają wizerunki architektury ogrodów i parków, iluzorycznie powiększając przestrzeń pomieszczeń, pośrodku ściany wypisane są sceny mitologiczne niczym osobny obraz w ramie (dom Wettiów).

Z malowideł rzymskich willi możemy wyobrazić sobie malarstwo starożytne, którego wpływ będzie odczuwalny przez wiele stuleci.

Kultura starożytnego Rzymu istniała przez ponad 12 wieków i miała swoje unikalne wartości. Sztuka starożytnego Rzymu wychwalała cześć bogów, miłość do ojczyzny i honor żołnierza. Na temat starożytnego Rzymu powstało wiele raportów, które opowiadają o jego osiągnięciach.

Kultura starożytnego Rzymu

Naukowcy dzielą historię starożytnej kultury rzymskiej na trzy okresy:

Carski (VIII-VI wiek p.n.e.)
Republikański (VI-I wiek p.n.e.)
Cesarski (I wiek p.n.e. – V wiek n.e.)

Carski uważany jest za okres prymitywny pod względem rozwoju kulturalnego, jednak to właśnie wtedy Rzymianie opracowali własny alfabet.

Kultura artystyczna Rzymian była podobna do helleńskiej, ale miała swoje własne charakterystyczne cechy. Na przykład rzeźba starożytnego Rzymu nabrała emocji. Na twarzach postaci rzymscy rzeźbiarze zaczęli oddawać stan umysłu. Szczególnie liczne były rzeźby współczesnych - Cezara, Krassusa, różnych bogów i zwykłych obywateli.

W czasach starożytnego Rzymu po raz pierwszy pojawiło się takie pojęcie literackie jak „powieść”. Wśród poetów piszących komedie najbardziej znany był Lucilius, który pisał wiersze na tematy codzienne. Jego ulubionym tematem było wyśmiewanie obsesji na punkcie zdobywania rozmaitych bogactw.

TOP 4 artykułyktórzy czytają razem z tym

Rzymianin Liwiusz Andronikus, który pracował jako aktor tragiczny, znał grekę. Udało mu się przetłumaczyć Odyseję Homera na łacinę. Prawdopodobnie pod wrażeniem dzieła Wergiliusz wkrótce napisze swoją „Eneidę” o Eneaszu trojańskim, który stał się odległym przodkiem wszystkich Rzymian.

Ryż. 1. Gwałt na kobietach Sabine.

Filozofia osiągnęła niezwykły rozwój. Powstały następujące ruchy filozoficzne: stoicyzm rzymski, którego zadaniem było osiąganie ideałów duchowych i moralnych oraz neoplatonizm, którego istotą był rozwój najwyższego duchowego punktu duszy ludzkiej i osiągnięcie ekstazy.

W Rzymie starożytny naukowiec Ptolemeusz stworzył geocentryczny system świata. Jest także właścicielem licznych prac z zakresu matematyki i geografii.

Muzyka starożytnego Rzymu kopiowała muzykę grecką. Z Hellady zaproszono muzyków, aktorów i rzeźbiarzy. Popularne były ody Horacego i Owidiusza. Z biegiem czasu występy muzyczne nabrały widowiskowego charakteru, którym towarzyszyły występy teatralne lub walki gladiatorów.

Zachował się list rzymskiego poety Martiala, w którym twierdzi on, że jeśli zostanie nauczycielem muzyki, będzie miał zapewnioną wygodną starość. Sugeruje to, że w Rzymie było duże zapotrzebowanie na muzyków.

Sztuka piękna w Rzymie miała charakter utylitarny. Została przedstawiona przez Rzymian jako sposób na wypełnienie i uporządkowanie przestrzeni życiowej. To, podobnie jak architektura, zostało zrealizowane w formie monumentalności i wielkości.

Podsumowując, zauważamy, że kulturę rzymską można uznać za następczynię greki, jednak Rzymianie wprowadzili do niej i wiele ulepszyli. Inaczej mówiąc, uczeń przerósł nauczyciela.

Ryż. 2. Budowa drogi rzymskiej.

W architekturze Rzymianie budowali swoje budynki tak, aby przetrwały stulecia. Termy Karakalli są uderzającym przykładem gigantyzmu w budownictwie. Architekci stosowali takie techniki, jak wykorzystanie palestr, dziedzińców perystylowych i ogrodów. Łaźnie zostały wyposażone w wyrafinowany sprzęt techniczny.

Do majestatycznych rzymskich budowli zaliczają się drogi, które są nadal w użyciu, słynne mury obronne Trajana i Hadriana, akwedukty i oczywiście Amfiteatr Flawiuszów (Koloseum).

Ryż. 3. Koloseum.

Czego się nauczyliśmy?

Mówiąc krótko o kulturze starożytnego Rzymu, zauważamy, że tworzona o orientacji militarnej i majestatycznej, tworzona przez wieki, położyła podwaliny pod całą przyszłą kulturę europejską, odcisnęła piętno na rozwoju cywilizacji i wzbudziła podziw wśród potomków.

Testuj w temacie

Ocena raportu

Średnia ocena: 4.6. Łączna liczba otrzymanych ocen: 244.

Główną zaletą starożytnej rzeźby rzymskiej jest realizm i autentyczność obrazów. Przede wszystkim wynika to z faktu, że Rzymianie mieli silny kult przodków, a od najwcześniejszego okresu dziejów Rzymu istniał zwyczaj zdejmowania masek z wosku pośmiertnego, które później mistrzowie rzeźby przyjmowali jako podstawę rzeźbiarskich portrety.

Samo pojęcie „starożytnej sztuki rzymskiej” ma bardzo warunkowe znaczenie. Wszyscy rzeźbiarze rzymscy byli pochodzenia greckiego. W sensie estetycznym cała starożytna rzeźba rzymska jest repliką rzeźby greckiej. Innowacją było połączenie greckiego pragnienia harmonii i rzymskiej sztywności oraz kultu siły.

Historia starożytnej rzeźby rzymskiej dzieli się na trzy części – sztukę etruską, rzeźbę epoki Republiki i sztukę imperialną.

Sztuka etruska

Rzeźba etruska przeznaczona była do ozdabiania urn pogrzebowych. Same urny zostały stworzone w kształcie ludzkiego ciała. Realizm obrazu uznawano za niezbędny dla utrzymania porządku w świecie duchów i ludzi. Dzieła starożytnych mistrzów etruskich, mimo prymitywności i schematyczności obrazów, zaskakują indywidualnością każdego obrazu, jego charakterem i energią.

Rzeźba Republiki Rzymskiej

Rzeźbę z czasów PRL cechuje skąpstwo emocjonalne, dystans i chłód. Stworzono wrażenie całkowitej izolacji obrazu. Wynika to z dokładnego odwzorowania maski pośmiertnej podczas tworzenia rzeźby. Sytuację nieco poprawiła estetyka grecka, kanony, według których obliczano proporcje ludzkiego ciała.

Liczne płaskorzeźby kolumn triumfalnych i świątyń pochodzące z tego okresu zadziwiają wdziękiem linii i realizmem. Na szczególną uwagę zasługuje rzeźba z brązu „Wilczycy Rzymskiej”. Podstawowa legenda Rzymu, materialne ucieleśnienie rzymskiej ideologii – takie jest znaczenie tego posągu w kulturze. Prymitywizacja fabuły, niewłaściwe proporcje i fantastyczność w niczym nie przeszkadzają w podziwianiu dynamiki tego dzieła, jego szczególnej ostrości i temperamentu.

Ale głównym osiągnięciem w rzeźbie tej epoki jest realistyczny portret rzeźbiarski. W przeciwieństwie do Grecji, gdzie tworząc portret, mistrz w ten czy inny sposób podporządkował wszystkie indywidualne cechy modelu prawom harmonii i piękna, rzymscy mistrzowie starannie skopiowali wszystkie subtelności wyglądu modelek. Z drugiej strony często prowadziło to do uproszczeń obrazów, szorstkich linii i dystansu do realizmu.

Rzeźba Cesarstwa Rzymskiego

Zadaniem sztuki każdego imperium jest wywyższenie cesarza i władzy. Rzym nie jest wyjątkiem. Rzymianie epoki cesarstwa nie wyobrażali sobie swojego domu bez rzeźb przodków, bogów i samego cesarza. Dlatego do dziś przetrwało wiele przykładów imperialnej sztuki plastycznej.

Przede wszystkim na uwagę zasługują kolumny triumfalne Trajana i Marka Aureliusza. Kolumny ozdobione są płaskorzeźbami opowiadającymi o kampaniach wojskowych, wyczynach i trofeach. Takie płaskorzeźby to nie tylko dzieła sztuki, które zadziwiają dokładnością swoich przedstawień, wielofigurową kompozycją, harmonijnymi liniami i subtelnością wykonania, ale są także nieocenionym źródłem historycznym, pozwalającym przywrócić szczegóły codzienne i militarne epoki cesarstwa.

Posągi cesarzy na forach Rzymu są wykonane w surowy i szorstki sposób. Nie ma już śladu greckiej harmonii i piękna, charakterystycznego dla wczesnej sztuki rzymskiej. Mistrzowie musieli przede wszystkim przedstawiać silnych i twardych władców. Nastąpiło także odejście od realizmu. Cesarzy rzymskich przedstawiano jako atletycznie zbudowanych i wysokich, mimo że rzadko który z nich miał harmonijną sylwetkę.

Niemal zawsze w czasach Cesarstwa Rzymskiego rzeźby bogów przedstawiano z twarzami panujących cesarzy, więc historycy wiedzą na pewno, jak wyglądali cesarze największego starożytnego państwa.

Pomimo tego, że sztuka rzymska bez wątpienia weszła do światowej skarbnicy wielu arcydzieł, w swej istocie jest jedynie kontynuacją starożytnej Grecji. Rzymianie rozwinęli sztukę starożytną, uczynili ją wspanialszą, majestatyczną i jaśniejszą. Z drugiej strony to Rzymianie zatracili poczucie proporcji, głębi i treści ideologicznej sztuki wczesnostarożytnej.

Najsłynniejsze rzeźby w Rzymie

Największe dziedzictwo kulturowe i archeologiczne Wiecznego Miasta, utkane z różnych epok historycznych, czyni Rzym wyjątkowym. Stolica Włoch skrywa niesamowitą ilość dzieł sztuki - prawdziwych arcydzieł, znanych na całym świecie, za którymi kryją się nazwiska wielkich talentów. W tym artykule chcemy porozmawiać o najsłynniejszych rzeźbach w Rzymie, które zdecydowanie warto zobaczyć.

Przez wiele stuleci Rzym był centrum sztuki światowej. Od czasów starożytnych do stolicy Cesarstwa sprowadzano arcydzieła ludzkiej twórczości. W okresie renesansu papieże, kardynałowie i szlachta budowali pałace i kościoły, ozdabiając je pięknymi freskami, obrazami i rzeźbami. Wiele nowo wzniesionych budowli z tego okresu ożywiło elementy architektoniczne i dekoracyjne starożytności – starożytne kolumny, kapitele, marmurowe fryzy i rzeźby zostały wyjęte z budynków z Cesarstwa, odrestaurowane i zainstalowane w nowym miejscu. Ponadto renesans dał Rzymowi nieskończoną liczbę nowych genialnych dzieł, w tym dzieła Michała Anioła, Canovy, Berniniego i wielu innych utalentowanych rzeźbiarzy.

Śpiąca hermafrodyta

Wilk kapitoliński

Najbardziej znacząca dla Rzymian jest „Wilczyca Kapitolińska”, przechowywana dziś w Muzeach Kapitolińskich. Według legendy opowiadającej o założeniu Rzymu, niedaleko Kapitolu, wilczyca karmiła bliźniaków Romulusa i Rema.

Powszechnie przyjmuje się, że posąg z brązu został wykonany przez Etrusków w V wieku p.n.e., jednak współcześni badacze skłonni są zakładać, że „Wilczyca” powstała znacznie później – w średniowieczu. Postacie bliźniaków dodano w drugiej połowie XV wieku. Ich autorstwo nie zostało ustalone z całą pewnością. Najprawdopodobniej ich twórcą był Antonio del Pollaiolo.

Laokoona i synów

Jedna z najsłynniejszych rzeźb w Rzymie znajduje się w Muzeum Pio Clementine’a, będącym częścią kompleksu Muzeów Watykańskich. Dzieło to jest marmurową rzymską kopią, wykonaną między I wiekiem p.n.e. i I wiek n.e wzorowany na greckim oryginale z brązu. Grupa rzeźb przedstawiająca scenę walki Laokoona i jego synów z wężami rzekomo zdobiła prywatną willę cesarza Tytusa.

Posąg odkryto na początku XVI wieku w winnicach położonych na wzgórzu Oppio, których właścicielem był niejaki Felice de Fredis. W bazylice Santa Maria in Aracoeli, na nagrobku Felicji widnieje napis informujący o tym fakcie. Na wykopaliska zaproszono Michelangelo Buonarrotiego i Giuliano da Sangallo, którzy mieli ocenić znalezisko.

W okresie renesansu ta grupa rzeźbiarska wywołała silny oddźwięk w kręgach twórczych i wpłynęła na rozwój sztuki renesansowej we Włoszech. Niesamowita dynamika i plastyczność form starożytnego dzieła zainspirowała wielu mistrzów tamtych czasów, takich jak Michał Anioł, Tycjan, El Greco, Andrea del Sarto i inni.

Rzeźby Michała Anioła

Wielki mistrz wszechczasów, którego nazwisko znane jest niemal każdemu – Michelangelo Buonarroti – rzeźbiarz, architekt, artysta i poeta. Pomimo tego, że większość dzieł tego utalentowanego człowieka znajduje się we Florencji i Bolonii, w Rzymie można zapoznać się również z częścią jego dzieł. W Watykanie, w Bazylice św. Piotra, przechowywane jest arcydzieło światowe wszystkich epok - grupa rzeźbiarska Pieta Michała Anioła, przedstawiająca Pannę Marię opłakującą Jezusa, zdjętą z krzyża po ukrzyżowaniu. W momencie powstania tego dzieła mistrz miał zaledwie 24 lata. Ponadto Pieta jest jedynym dziełem własnoręcznie podpisanym przez mistrza.

Pieta

Kolejne dzieło Buonarrotiego można podziwiać w katedrze San Pietro in Vincoli. Znajduje się tu monumentalny nagrobek papieża Juliusza II, którego powstanie trwało cztery dekady. Pomimo tego, że pierwotny projekt pomnika pogrzebowego nigdy nie został w pełni zrealizowany, ogromne wrażenie robi główna postać zdobiąca pomnik i personifikująca Mojżesza.

Mojżesz

Rzeźba wygląda na tyle realistycznie, że w pełni oddaje charakter i nastrój postaci biblijnej.

Rzeźby Lorenzo Berniniego

Kolejnym geniuszem, którego nazwisko jest ściśle związane z Rzymem, jest Jean Lorenzo Bernini. Dzięki jego działaniom Wieczne Miasto zyskało nowy wygląd. Według projektów Berniniego budowano pałace i kościoły, instalowano place i fontanny. Bernini wraz ze swoimi uczniami zaprojektował Ponte Sant'Angelo i stworzył niesamowitą liczbę rzeźb, z których wiele nadal zdobi ulice Rzymu.

Berniniego. Fontanna Czterech Rzek na Piazza Navona. Fragment

Zmysłowe marmurowe figury o wdzięcznych, miękkich formach i szczególnym wyrafinowaniu zadziwiają mistrzowskim wykonaniem: zimny kamień wygląda na ciepły i miękki, a postacie w rzeźbiarskich kompozycjach wyglądają jak żywe.

Wśród najsłynniejszych dzieł Berniniego, które z pewnością warto zobaczyć na własne oczy, na pierwszym miejscu na naszej liście znajdują się „Gwałt Prozerpiny” oraz „Apollo i Daphne”, które tworzą kolekcję Galerii Borghese. Przeczytaj więcej o tych dziełach, a także o innych arcydziełach z Galerii Borghese.

Apollo i Dafne

Na szczególną uwagę zasługuje „Ekstaza bł. Ludovicy Albertoni” – kolejne arcydzieło renesansu. Rzeźba ta, stworzona jako pomnik pogrzebowy na zlecenie kardynała Paluzziego, przedstawia scenę religijnej ekstazy autorstwa Ludovicy Albertoni, żyjącej na przełomie XV i XVI wieku. Rzeźba zdobi kaplicę Altieri, znajdującą się w bazylice San Francesco a Ripa w dzielnicy Trastevere.

Ekstaza błogosławionej Ludovicy Albertoni

Inne podobne dzieło znajduje się w bazylice Santa Maria della Vittoria. „Ekstaza św. Teresy” została wyrzeźbiona przez Lorenzo Berniniego na zamówienie weneckiego kardynała pod koniec XVII wieku. Główną bohaterką dzieła jest Święta Teresa, pogrążona w stanie duchowego wglądu. W pobliżu, na tle błyszczących złotych promieni, znajduje się postać anioła kierującego strzałę w ospałe ciało świętego. Tematem grupy rzeźbiarskiej była historia opisana przez hiszpańską zakonnicę Teresę o tym, jak we śnie ujrzała anioła przebijającego jej łono strzałą boskiego światła, powodując u niej mękę zmysłowości.

Ekstaza Świętej Teresy

Paolina Borghese autorstwa rzeźbiarza Antonio Canovy

Kolejnym arcydziełem o światowym znaczeniu jest delikatna i romantyczna „Paolina Borghese”, wykonana w pierwszej dekadzie XIX wieku w stylu neoklasycystycznym przez słynnego rzeźbiarza Antonio Canovę. Rzeźba przedstawiająca Paolinę Bonaparte, siostrę Napoleona, została zamówiona z okazji jej ślubu z rzymskim księciem Camillo Borghese.

Opisane w tym artykule rzeźby to tylko znikoma część spośród wielu światowych arcydzieł znajdujących się w Rzymie, których geniusz wykonania nie ulega wątpliwości i które z pewnością warto zobaczyć chociaż raz w życiu.

Do XX wieku historię rzeźby starożytnej budowano w porządku chronologicznym - najpierw Grecja (rozkwit sztuki w V – IV wieku p.n.e.), następnie Rzym (szczyt powstania I – II wieku p.n.e.). Sztukę (Roma) uważano za późny wyraz greckich tradycji kulturowych, kulminację twórczości okresu starożytności.

Po publikacji dzieł historyków sztuki Ranuccio Bianchi-Bandinellego i Otto Brendela antykwariusze uznali sztukę rzymską za zjawisko oryginalne i niepowtarzalne. Rzeźbę starożytnego Rzymu zaczęto uważać za szkołę rzemiosła klasycznego, której historia nie została jeszcze napisana.

W VIII wieku pne mi. Starożytni rzymscy mistrzowie zaczynali od tradycji greckich rzeźbiarzy i zaczęli opanowywać niezależną kreatywność.

Historia starożytnej sztuki rzymskiej dzieli się na cztery etapy:

Epoka starożytna (VIII – V wiek p.n.e.)
Era republikańska, okres powstawania (V - I wieki p.n.e.)
Okres rozkwitu rzymskiej sztuki cesarskiej (I - II wiek n.e.)
Era kryzysu (III - IV w. n.e.)

Początki starożytnej rzeźby rzymskiej to sztuka kursywy i Etrusków, którzy stworzyli unikalne zabytki kultury. Najbardziej znanym artefaktem jest wojownik z Capestrano (Guerriero di Capestrano).

Rzeźbiarze starożytności tworzyli portrety i kamienne płaskorzeźby, które różniły się od dzieł greckich przeciętną jakością wykonania.

Rozwinęła się rzeźba terakotowa świątyni o funkcjach dekoracyjnych i religijnych. Pojawiły się duże posągi bogów, większe niż posągi greckie. W 1916 roku na terenie starożytnego etruskiego miasta Veii odnaleziono wspaniałe posągi z terakoty Apolla, Hermesa i Wenus, które powstały do dekoracji zewnętrznej świątyni Apolla (550–520 p.n.e.).

Cechy starożytnej rzeźby rzymskiej

Autorzy badań naukowych (Oscar Waldhauer, Grant Michael, V.D. Blavatsky) uważają, że rzeźby starożytnego Rzymu nie można nazwać ślepą imitacją obrazów helleńskich, gdyż Zabytki kultury wyróżniają się cechami charakterystycznymi dla każdej epoki rozwoju.

Mistrzowie rzymscy odeszli od tradycji rzeźbiarzy greckich i nie stworzyli wizerunków osoby idealnej. Indywidualność przewija się przez całą historię portretu rzymskiego, która opiera się na religijnym zwyczaju tworzenia masek pośmiertnych.

Patrycjusze mieli prawo zachować w swoich domach wizerunek zmarłego przodka. Im więcej portretów, tym szlachetniejsza rodzina. To wyjaśnia tę cechę cechy rzeźby rzymskiej: realizm, konkretność, znajomość mimiki i mięśni.

Grecki rzeźbiarz, zainspirowany ideami humanizmu, wychwalał swoich bogów w marmurze na obraz doskonałego ludzkiego ciała. Starożytni rzymscy rzemieślnicy woleli pracować z kamieniem, gliną i brązem. Ich bogowie mieli nieprzewidywalny charakter i budzili strach przed staniem się ofiarą gniewu sił wyższych. W rzeźbie dominuje alegoria i symbolika. Dopiero w I wieku p.n.e. w Rzymie zaczęto używać marmuru.

Prace wyróżnia chłód emocjonalny i dystans. Otwarta plastyczność rzeźb greckich skontrastowana jest z wizerunkiem Rzymianina zakrywającego głowę krawędzią szaty podczas modlitwy.

Greccy mistrzowie widzieli typ osoby: sportowiec, filozof, dowódca. Rzeźbiarze rzymscy tworzyli portrety w duchu skrajnego naturalizmu, konkretyzując cechy charakteru człowieka i jego indywidualne cechy.

Do greckich przykładów sztuki plastycznej (posągi, hermy) rzymscy rzeźbiarze dodają nową formę obrazów portretowych - popiersie.

Grecki rzeźbiarz łączył twórczość z mitem poetyckim. Rzeźbiarz rzymski postrzega świat w różnych formach.

W przeciwieństwie do Greków, w okresie późnej Republiki (264 - 27 p.n.e.) Rzymianie niewiele zrobili w kwestii monumentalnej rzeźby. Preferowano figurki z brązu przedstawiające wybitne postacie i bogów.

Uchwały Senatu regulowały wielkość, materiał i charakter posągu. Portret konny i pancerny można było zainstalować tylko w przypadku triumfu militarnego. Zadaniem rzeźbiarzy było uchwycenie rodziny, cech klanowych, rangi społecznej i statusu Rzymianina.

Wiele dzieł jest zidentyfikowanych lub posiada napis na cokole z informacją o modelu, lecz nie zachowały się nazwiska starożytnych rzymskich portrecistów.

Rodzaje i gatunki

Rzeźba starożytnego Rzymu składa się z dwóch typów:

Płaskorzeźba („wysoka” - wysoka ulga; „niska” - płaskorzeźba).
Rzeźba okrągła (posąg, popiersie, kompozycja, figurka)

Naukowcy złożonej nauki starożytności zidentyfikowali główne gatunki rzeźby rzymskiej:

historyczny;
mitologiczny;
alegoryczny;
symboliczny;
bitwa;
portret.

Jednym z głównych rodzajów sztuk pięknych w Rzymie jest relief. Mistrzowie mają tendencję do analizowania, szczegółowego przedstawiania obrazów i rzetelnego rejestrowania wydarzeń historycznych. Uroczyste ogrodzenie Ołtarza Pokoju w Rzymie (13 - 9 p.n.e.) oraz płaskorzeźby z okresu cesarstwa - Łuk Trajana w Benevento (114 - 117) uznawane są za arcydzieła wczesnego pryncypatu.

Cechy rzeźby z czasów świetności

Zmiana dynastii cesarskich wpłynęła na cechy stylistyczne starożytnej rzeźby rzymskiej.

Czas pryncypatu Augusta

Antykwiści nazywają panowanie Augusta (Octavianus Augustus) „złotym wiekiem” państwa rzymskiego (27 p.n.e. - 14 n.e.).

Rzeźba grecka z okresu klasycznego z jej surowymi formami jest dla władcy przykładem stworzenia majestatycznego imperium. W rzeźbie portretowej indywidualne cechy są wygładzone. Typowym standardem jest ogólny wygląd, który podoba się Księciu.

Przejawem przyjętej normy są popiersia portretowe samego Oktawiana, który domagał się przedstawienia go jako młodego, wysportowanego władcy.

Idealizację obrazu wyraźnie widać w posągach zainstalowanych na forum, przed (Panthevm), rzymską świątynią Marsa Mściciela (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). W 1863 roku w pobliżu Prima Porta odnaleziono dwumetrowy posąg z brązu zamówiony przez rzymski senat.

Augusta reprezentuje majestatyczny potomek bogów, u którego stóp Kupidyn siedzi na delfinie. Płaskorzeźba na muszli opowiada ludowi o zwycięstwach cesarza w licznych bitwach. (Muzeum Chiaramonti – Museo Chiaramonti – Watykan).

Mistrzowie tworzą niezależne portrety kobiece. Po raz pierwszy pojawiają się rzeźbiarskie wizerunki dzieci. Przedstawiona na lewym płaskorzeźbie Ołtarza Pokoju (Ara Pacis) piękna Bogini Ziemi Tellus trzyma na kolanach dwójkę dzieci, otoczona postaciami dobrze odżywionych zwierząt.

Sztuka ma na celu wywyższenie dobrobytu Rzymu za pierwszego cesarza.

Polecam poczytać o:

Czas Juliusza - Klaudyjczycy (27 - 68 p.n.e.) i Flawiuszowie (69 - 96 p.n.e.)

Za panowania julio-klaudyjczyków i Flawiuszów na pierwszy plan wysunęła się rzeźba monumentalna. Gloryfikacja władzy doprowadziła do tego, że panowie nadawali nawet bogom cechy charakterystyczne dla cesarzy.

Po raz pierwszy w portretach pojawia się realizm. Na przykład posąg Klaudiusza (Tyberiusz Klaudiusz Caesar Augustus Germanicus) składa się z dwóch różnych części: głowy z realistycznym przedstawieniem starzejącej się twarzy wielkiego papieża oraz idealnej postaci greckiego boga Jowisza.

Wygląd władcy ukazany jest za pomocą trójwymiarowej rzeźby: szerokie czoło ze zmarszczkami, wiotka twarz i odstające uszy.

Nowy styl zastąpił płynność indywidualnych cech popiersi portretowych realistycznymi przedstawieniami cesarzy rzymskich. Na portretach marmurowych farba służy do zabarwienia ust, a gałki oczne są zabarwione kością słoniową. W popiersiach z brązu w źrenice wkłada się kamienie półszlachetne, aby dodać blasku oczom (portret przebiegłego lichwiarza z Pompejów Caeciliusa Iucundy).

Gatunek portretu kobiecego rozwija się w dwóch kierunkach: klasycystycznym i „werystycznym”. Bezlitosną prawdomówność odzwierciedla portret starszej Rzymianki (Muzea Watykańskie, Gregoriańskie Muzeum Świeckie – Museo Gregoriano Profano).

Szczupła, niespokojna twarz, pomarszczone czoło i worki pod łzawiącymi oczami wskazują na zbliżającą się starość. Inaczej wizerunek kobiety przedstawia posąg nieznajomego, znaleziony przy starożytnej bramie św. Sebastiana (Porta San Sebastiano).

Półnaga Rzymianka jest przedstawiana jako Afrodyta. Kobieta dumnie wygięła talię, rozłożyła ramiona pod boki i wysunęła do przodu nogę okrytą zabezpieczoną tkaniną. Portretowa głowa wpływowej Rzymianki w średnim wieku raczej nie odpowiada idealnej figurze bogini (Watykan. Muzea Kapitolińskie - Musei Capitolini).

Czasy Trajana (98-117) i Hadriana (117-138)

Za panowania cesarza Trajana i Hadriana rzeźba nadal wyraża wielkość Cesarstwa. Stosowanie różnych form wyznaczyło dwa etapy rozwoju artystycznego: Trajana i Hadriana.

Laokoona i synów

Marmurowa kompozycja rzeźbiarska przedstawia śmiertelną walkę Laokoona, kapłana boga Apolla, i jego synów z wężami.

Dzieło powstało w 50 I wieku p.n.e. e., jest kopią zachowanego pomnika z brązu greckich rzeźbiarzy (Pergamon, 200 p.n.e.). (Michelangelo Buonarroti), przysłany przez papieża Juliusza II w celu oceny znaleziska, potwierdził autentyczność dzieła oraz zwrócił uwagę na niesamowitą dynamikę i plastyczność twórczości starożytnego rzymskiego rzeźbiarza. Jedna z najsłynniejszych rzeźb starożytnego Rzymu przechowywana jest w (Museo Pio-Clementino) w Watykanie.

Urna gliniana z VI wieku p.n.e. jest przykładem pomnika kultu pogrzebowego.

Wieko wykonane jest w kształcie ludzkiej głowy, ozdobionej maską z brązu (Canopus Chiusi). Mistrz etruski starał się zachować wygląd zmarłego: duże rysy twarzy, duży nos, wąskie usta, proste włosy narysowane w glinie. Podobieństwo do portretu było kluczem do nieziemskiej nieśmiertelności. Uchwyty naczynia rytualnego wykonane są w kształcie ludzkich dłoni. Chęć stworzenia wiarygodnego obrazu stała się podstawą pojawienia się portretu etruskiego (Paryż, Luwr - Musee du Louvre).

Wojownik z Capestrano

Antyczna statua z VI wieku p.n.e. (znaleziony w 1934 r.) przedstawia spokojnie stojącego wojownika (Guerriero di Capestrano) z plemienia Piceni.

Autor odchodzi od typowego przykładu rzeźby starożytnej Grecji – kouros (posągu młodego sportowca) stawiającego krok lewą nogą. Nieznany rzeźbiarz przedstawia postać inną niż Grecy z przesadnie masywnymi biodrami, szerokimi ramionami, maską na twarzy i hełmem z rondami niewiarygodnych rozmiarów. Konstrukcja trójwymiarowej formy z bocznymi kolumnami, przerwami pomiędzy łydkami nóg i talią przekonuje, że posąg wojownika na cokole należy do rzeźby okrągłej. Starożytny artefakt jest wystawiony w Narodowym Muzeum Archeologicznym (Chieti).

Skrzydlate konie z terakoty

Wystrój świątyni Ara della Regina (Dell’Ara della Regina) w Tarquinia powstał w IV wieku p.n.e.

Figury koni zainstalowane na frontonie budynku sakralnego wygięły szyje, rozłożyły skrzydła i kopały nogami, gotowe unieść boskiego jeźdźca w niebo. Bajkowe stworzenia są bliskie realnym obrazom ze względu na napięcie mięśni i nerwowość ruchów. Skrzydlate konie można zobaczyć w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Tarquinia.

Chimera z Arezzo

Chimera z Arezzo, wykonana w V wieku p.n.e., uważana jest za szczytowe osiągnięcie starożytnego odlewu z brązu.

Fantastyczna postać lwa z głową kozy i ogonem w kształcie węża jest przykładem symboliki w rzeźbie. Zwierzę ucieleśnia trójjedyny obraz Wielkiej Matki Bogów: symbol narodzin i karmienia - Kozę; symbol życia - Lew; śmierć - Wąż. Rzeźba z brązu o wysokości 79 cm, znaleziona w XVI wieku, jest eksponowana w Muzeum Archeologicznym we Florencji (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Głowa ponurego mężczyzny

Głowa ponurego mężczyzny („Malvolt”) o wysokości 16,2 cm została wykonana w drugiej połowie V wieku. pne mi.

Oczy, zarówno stare, jak i młode, oraz kapryśne usta nadają rzeźbiarskiemu obrazowi niedostępny wygląd. Historycy sztuki znajdują uderzające podobieństwa między „Malvoltą” a głową Bazyliki Św. Rzeźba Jerzego (Donatello), stworzona przez mistrza tysiące lat później. Rzeźba znaleziona w Veii jest przechowywana w Muzeum Rzymskim w Villa Giulia.

Marmurowy płaskorzeźba z Ołtarza Pokoju Augusta

Kapitoliński Brutus

Część rzeźby z brązu (głowa mężczyzny), odkryta podczas wykopalisk w Rzymie w 1564 r., wywołała sensację ze względu na swoje zachowanie.

Prace ukończono między 300 a 275. BC, uważany jest za arcydzieło sztuki etruskiej pod względem siły wyrazu obrazu i techniki wykonania. Jedna z najstarszych znalezionych rzeźb rzekomo przedstawia portret założyciela Republiki Rzymskiej, Lucjusza Iuniusza Brutusa (Bruto Capitolino). Twarz wydaje się żywa dzięki inkrustacji z płytek z kości słoniowej i kolorowemu kamieniowi umieszczonemu w źrenicach. Rzeźbiarz oddaje charakter niezwykłej osoby. Wojownik przeciw tyranii nie cofa się przed trudnościami. (Muzea Kapitolińskie, Pałac Konserwatystów).

Pomnik Aulusa Metellusa

Brązowy posąg mówcy Aulusa Metellusa (Arringatore), powstały około 100 roku p.n.e., został znaleziony w 1566 roku na dnie Jeziora Trazymeńskiego.

Mówca, rzymski mistrz Aulus Metellus, wyciągnął rękę do przodu i wezwał do uwagi. Portret pozbawiony jest idealizacji i szczerze odwzorowuje naturę: pulchną sylwetkę, pomarszczoną twarz, krzywe usta. Dzieło jest pierwszym przykładem wczesnego portretu rzymskiego. Napis na brzegu togi informuje, na czyją cześć wzniesiono posąg. (Narodowe Muzeum Archeologiczne, Florencja - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Pomnik Germanika

Marmurowy posąg z końca I wieku. PNE. przedstawia bohaterską postać rzymskiego wodza wojskowego i męża stanu Germanika.

Adoptowany bratanek Tyberiusza (drugiego cesarza rzymskiego) był człowiekiem o rzadkiej urodzie i odwadze. W wieku 34 lat padł ofiarą intrygi pałacowej i został otruty wolno działającą trucizną. Wymowny dowódca, zdolny do nauki, cieszył się zasłużoną miłością ludu. Nieznany rzeźbiarz oddaje młodzieńczy wdzięk postaci i wyidealizowany obraz Germanika, którego śmierć wywołała powszechny smutek wśród Rzymian. (Paryż, Luwr - Musee du Louvre).

W XV wieku podczas wykopalisk na najstarszym placu handlowym w Rzymie (Dzik Forum) odnaleziono rzeźbę Herkulesa z pozłacanego brązu.

Figurka o wysokości 241 cm przedstawia greckiego bohatera mitologicznego Herkulesa. Prace ukończono w II wieku p.n.e. Szczupły, umięśniony sportowiec pokonał Kakę, który ukradł mu krowy. W prawej ręce bohatera znajduje się opuszczona maczuga, w lewej ręce znajdują się złote jabłka Hesperyd. Posąg stał w Świątyni Herkulesa Zwycięskiego, zbudowanej na Forum Dzika, gdzie wcześniej sprzedawano bydło. (Rzym, Muzea Kapitolińskie -Musei Capitolini).

Kobiecy portret rzeźbiarski z okresu Flawiuszów

Marmurowy portret młodej Rzymianki (I w. n.e.) odzwierciedla pragnienie żon cesarzy, ich córek i szlachetnych rzymianek, aby pochwalić się swoim pięknem i modą.

Wysoka, skomplikowana fryzura, oczy w kształcie migdałów, puszyste brwi, długa szyja i pięknie podkreślone usta nadają obrazowi szczególną poezję. Rzeźbiarz uzyskał złagodzenie wyglądu poprzez wygładzenie powierzchni marmuru techniką z użyciem wiertła. Dzieło, wykonane w szczególny sposób artystyczny, jest wystawiane w Muzeach Kapitolińskich (Musei Capitolini) w Rzymie.

Poetycki obraz młodości i piękna reprezentuje marmurowe popiersie wykonane pod koniec I wieku n.e.

Indywidualne cechy młodzieńca podkreślają smutne oczy, mocny podbródek i pięknie zarysowane usta. Rzeźbiarz umiejętnie oddaje gęste włosy, blask oczu i elastyczność skóry, ale nie idealizuje obrazu. Skręt głowy, elastyczna szyja i atletyczny skręt ramion nawiązują do rzeźb sztuki helleńskiej. (Londyn, British Museum - British Museum).

Pomnik konny Marka Aureliusza

Jedyny zachowany pomnik konny Marka Aureliusza Antonina, ostatniego z pięciu „dobrych cesarzy” Rzymu, powstał w II wieku n.e. OGŁOSZENIE Monumentalna, pierwotnie złocona rzeźba przedstawia Marka Aureliusza na obraz myśliciela, którego współcześni nazywali filozofem na tronie.

Cesarz, który nie ma charakteru wojowniczego, ubrany jest w tunikę, a na bosych stopach ma sandały. Wyidealizowany wygląd władcy zidentyfikowano w XV wieku na podstawie wybitych monet: gęste kręcone włosy, wydatne kości policzkowe, wyłupiaste oczy. Starożytny pomnik przetrwał, ponieważ kościół chrześcijański pomylił wygląd jeźdźca z cesarzem Konstantynem. (Muzea Kapitolińskie – Musei Capitolini – Pałac Konserwatystów).

Kolekcja Ermitażu

W rzymskich salach Ermitażu (Państwowego Muzeum Ermitażu) znajduje się 120 dzieł starożytnych mistrzów. Nie ma egzemplarzy w jednej z najlepszych kolekcji na świecie. Wszystkie eksponaty są autentyczne. Rzeźby utrzymywały „przy życiu” prototypy obrazów i ukazywały istotę ludzkiej natury. Nie sposób pomylić żołnierza cesarza Filipa Araba (Marek Iulius Filipus) z zadowolonym z siebie współwładcą Marka Aureliusza – przystojnym Lucjuszem Werusem.

W salach znajdują się nie tylko portrety cesarzy i członków ich rodzin, ale także rzeźby osób prywatnych. Bezimienni mistrzowie doskonale oddawali przynależność natury do typu społecznego. Kustosz rzymskiego portretu Ermitażu, kandydatka historii sztuki A. A. Trofimova nazywa brązowe popiersie nieznanego Rzymianina rzadkim eksponatem muzealnym.

Emocjonalny, tragiczny obraz mężczyzny o bystrym, ironicznym spojrzeniu do dziś budzi dyskusję wśród ekspertów na temat prototypu bohatera. Figurki, popiersia, rzeźby starożytnego Rzymu zadziwiają różnorodnością form plastycznych i bogactwem postaci.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI