Piosenkarka Stepa Marcel. Grupa Marsylia (Stepan Ledkov). Biografia (historia) grupy Marsylia


Dziś z Erudite są tacy młodzi i odnoszący sukcesy rodzice! Stepan Ledkov jest wokalistą grupy Marseille, zdobywcą dwóch Złotych Gramofonów, początkującym reżyserem i producentem, Katya Klein jest uroczą żoną Stepana i dyrektorem petersburskiego klubu „RukiVverh Bar”. Jednak głównym sukcesem młodej pary jest ich syn Danya i córka Adriana.

Zacznijmy od tego, co jest Ci najbliższe – muzyki. Ponieważ nasze pismo kierowane jest do rodziców, interesują nas przede wszystkim zagadnienia dotyczące wpływu rodziny na kształtowanie się poglądów i zainteresowań dorastającego dziecka. Powiedz mi, co myśleli twoi rodzice o wyborze kierunku muzycznego?

Katya: Kiedy byłam bardzo mała, wybierałam muzykę, której słuchali moja mama i tata. Biegała z odtwarzaczem po mieszkaniu i nuciła piosenki. Moi rodzice nigdy nie próbowali mnie chronić przed tym, co lubiłem, wręcz przeciwnie. Za to jestem im bardzo wdzięczny.

Stepan: Jeśli chodzi o edukację klasyczną: nie powiedziałbym, że jest ona bardzo ważna. Ogólnie rzecz biorąc, nauka muzyki jest bardzo przydatna, ale z wykorzystaniem nowoczesnych technik, aby dziecko naprawdę sprawiało jej radość, aby chciało chodzić na zajęcia raz za razem, aby zajęcia miały charakter zabawy, przynajmniej wtedy, gdy dziecko jest jeszcze bardzo małe.

Ogólnie rzecz biorąc, bycie kreatywnym jest bardzo przydatne. Nawet jeśli Twoje dziecko namalowało tapetę lub narysowało bazgroły na sofie, nie karz go za bardzo, bo zrobił to jako jednostka kreatywna, nie rujnuj jego talentu.

Poza tobą, jak muzykalna jest twoja rodzina? Czy otrzymałeś tradycyjne wykształcenie muzyczne? Czy współczesne dziecko potrzebuje edukacji muzycznej w jej klasycznej formie?

Katya: Uważam, że edukacja muzyczna aprioryczna nie może dać niczego złego. Muzyka się rozwija i w życiu, nawet jeśli dziecko wybierze zawód niezwiązany z muzyką, nie będzie to zbyteczne.

Stepan: W mojej rodzinie nie ma i nigdy nie było muzyków, zostałem muzykiem po części przez przypadek: pewnego dnia na zajęciach, prawdopodobnie dziewiątego, wyszedłem na spacer po moim mieście Naryan-Mar i spotkałem mojego przyjaciela Igora Rużnikow na ulicy, gdzieś wieczorem chodził z gitarą. Zapytałem, dokąd jedzie, a on odpowiedział, że w ich kompleksie kulturalno-sportowym jeden facet organizuje grupę i został tam zaproszony do gry na gitarze. Poprosiłem, żebym z nim poszedł, a kiedy przyjechałem, zobaczyłem, że perkusista, basista i klawiszowiec już się tam zebrali, a tylko wokalista nie przyszedł. Zaproponowano mi, że będę śpiewać i tak trafiłam do mojej pierwszej grupy. Nazwali grupę „Wujek Styopa”.

Ogólnie rzecz biorąc, kształciłem się jako dyrektor programowy spektaklu. Nigdy i nigdzie nie studiowałem muzyki.

Muzycy często przyznają, że na koncertach często wykonują muzykę, która podoba się słuchaczom, ale w samotności wolą słuchać zupełnie innej muzyki. Robisz sobie przerwę od muzyki? Jaki rodzaj muzyki lubisz?

Stepan: Oczywiście, nie powinieneś słuchać muzyki przez cały czas. Ważne, żeby własny materiał się nie znudził, jeśli po latach się nim nie znudzi, to znaczy, że to naprawdę dobra muzyka. Jeśli na co dzień słuchasz swojego, możesz przestać wkładać duszę w piosenki na koncertach, ale naprawdę chcesz, aby publiczność, która przychodzi na koncerty, otrzymała sto procent tego, co powinna.

Czy są jakieś tradycje i wartości, które wpoili Ci rodzice, a które Ty dziś zaszczepiasz swoim dzieciom?

Stepan: Moja babcia prawie nigdy mnie nie karciła, a jeśli mnie karciła, to tylko ze względu na to, a moje dzieci staram się traktować tak samo: okazywać miłość, poświęcać im dużo czasu, bawić się razem.

Dlatego też staramy się wszystkie święta celebrować w gronie rodziny, jednak przy moim zawodzie jest to bardzo trudne. Ale mimo takiego rytmu życia staramy się spędzać razem każdą wolną chwilę. W weekend byliśmy na przykład w Peterhofie, choć nie na długo: wszystkim było bardzo zimno.

Czy uważasz, że dzieciom należy zapewnić różnorodną edukację: taneczną, muzyczną, sportową itp., czy może lepiej skupić się na jednym obszarze?

Katya: Zdecydowanie za różnorodną edukacją! Sama od dzieciństwa interesowałam się różnymi rzeczami: choreografią, pływaniem, robieniem na drutach, haftem, muzyką, tańcem, a gotować uczyłam się z mamą.

Teraz rozumiem, że bardzo mi się to przydało w życiu! Myślę, że to generalnie bardzo ważny element edukacji: dać dziecku możliwość spróbowania wszystkiego i wybrania tego, co mu się podoba, bez narzucania jednej rzeczy.

Stepan: Uważam, że nie trzeba dziecka do niczego zmuszać. Musisz się upewnić, że on sam to lubi. Jeśli nie chce chodzić na mecz, nie ma potrzeby go zmuszać. Nic dobrego z tego nie wyniknie: staniesz się tylko spięty, zdenerwowany, to jest bardzo złe. A jeśli wykazuje ochotę na coś, wręcz przeciwnie, musisz go wspierać.

Ekaterina, jak rozpieszczasz swoje dzieci i męża w domu, co dla nich gotujesz, widzieliśmy zdjęcia Twoich potraw w sieciach społecznościowych. Od jak dawna interesujesz się gotowaniem?

Katya: Kocham gotować! Jestem po prostu fanem tego procesu! Uwielbiam to uczucie, że mogę eksperymentować i za każdym razem wymyślać coś nowego. Oddaję się wszystkiemu: pieczeniu, kuchni włoskiej... Dzielę się zdjęciami i przepisami z moimi subskrybentami, bo czyta mnie wiele mam.

Katia, to nie jest Twój pierwszy dzień w roli matki. Jaką masz radę dla tych, które jutro wrócą ze szpitala położniczego z dzieckiem na rękach?

Nie traktuj swojego pępka jaskrawą zielenią! (śmiech). Wszystkie dłonie będą zielone i brzuszek dziecka także!

Po raz pierwszy zostałam mamą w wieku 18 lat. To bardzo młody wiek. Wielu się boi i wydaje się, że to nie wyjdzie: wielka odpowiedzialność, brak informacji, strach, panika. Uświadomienie sobie, że jesteś „matką”, nie przychodzi od razu. A kiedy już nadejdzie, kiedy te małe rączki wyciągną do Ciebie rękę i zrozumiesz, że dla tego malucha jesteś ogromną planetą, najważniejszą osobą, nadchodzi niezrównane szczęście. Nie bój się, ucz się, popełniaj błędy, ucz się od nowa. To jest normalne, to jest cykliczne i to jest prawidłowe.

Dziękuję bardzo za interesującą rozmowę. Jakieś życzenia dla naszych czytelników?

Zaprzyjaźnij się ze swoimi maluchami, kochaj je, patrz na świat ich oczami! Dzieci są naszym lustrem. Pamiętaj, że tylko my sami możemy sprawić, że nasze dzieci będą szczęśliwe lub nieszczęśliwe. Wszystko przemija. A nasze dzieci zawsze zostają z nami!





Petersburska grupa Marcel powstała w 2005 roku i od tego czasu wokalista Stepan Ledkov, saksofonista Mitya Blinov i klawiszowiec Evgeny Babenko tworzą muzykę, która zachwyca od pierwszych akordów. grupa MARSEILLE Laureaci nagrody Złoty Gramofon, nominowani do nagród kanałów MUZ-TV, RU.TV, Musicbox.
Każda nuta tej muzyki niesie ze sobą emocje, zdziwienie, zainteresowanie, podekscytowanie, rozpacz, a wszystko to splata się w melodię o skomplikowanych, ale znanych wszystkim uczuciach. Teksty pisane są w oparciu o prawdziwe doświadczenia, tematyka zaczerpnięta z życia, dlatego wydaje się, że każda piosenka jest o Tobie... Doświadczyłeś tego, a Marcel to zaśpiewał. Muzyka instrumentalna na żywo – mieszanka reggae, hip-hopu i funku, „doprawiona” DJ-skimi samplami i mocnym wokalem MARSEL nie raz zbierała najwyższe pochwały. W 2007 roku Marsylia została finalistką konkursu „Pięć Gwiazd 2007” na First, kolejnym zwycięstwem był konkurs „Live the Music” dla młodych wykonawców. Wśród dzieł grupy znajduje się także ścieżka dźwiękowa do filmu – piosenka napisana na potrzeby filmu „Jesteśmy z przyszłości”. Ale to wszystko już przeszłość, teraz MARSEL to odnoszący sukcesy zespół, który gromadzi setki fanów na koncertach w klubach w całym kraju.
W 2005 roku studenci Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki w Petersburgu (SPbGUKI) Mitya Blinov i Zhenya Babenko zebrali zespół, aby wziąć udział w jednym z studenckich konkursów piosenki. Dzień wcześniej Mitya prawie minął ogłoszenie wywieszone w pobliżu dziekanatu. Wróciłem i zdecydowałem, że muszę zebrać przyjaciół i spróbować. Chłopaki zaprosili swojego kolegę z klasy, studenta wydziału „niemuzycznego” - reżyserii i produkcji - Styopy Ledkowa, aby zagrał rolę wokalisty. Styopa zdobył już lokalną sławę wśród sąsiadów swojego akademika, śpiewając na gitarze własne piosenki w palarni. Na potrzeby konkursu chłopaki zaaranżowali dwie kompozycje, z których jedna „To the South” znalazła się później na ścieżce dźwiękowej przebojowego filmu „We are from the Future” (2008). Już pierwsze zawody przyniosły chłopcom sukces. Dyrekcja klubu zaprosiła Marsylię do występu w jednym z programów koncertowych. I od razu na profesjonalnych warunkach. W 2007 roku zespół z Marsylii wystąpił w konkursie Live the Music!, którego jury przewodniczył słynny muzyk i producent Siergiej Żukow. Następnie grupa Marsylia wystąpiła w finale konkursu Five Stars. Ale Marsylia brała udział w selekcji na zasadzie ogólnej. Co więcej, do ostatniej chwili nie było wiadomo, czy „Marsylia” zostanie przyjęta do konkursu, czy też ich miejsce zajmą artyści bardziej doświadczeni w zakulisowych intrygach. W obronie chłopaków stanęli Joseph Kobzon i Larisa Dolina. W 2015 roku grupa świętowała swoje dziesiąte urodziny programem „10 lat śpiewania piosenek dla Ciebie” w Petersburgu w klubie A2 Green Concert oraz w Moskwie w moskiewskim klubie. Nagranie koncertu rocznicowego miało swoją premierę 6 lutego 2016 roku w kanale telewizyjnym „Music of the First” w programie „Living Breath”. W 2016 roku grupa wydała płytę „About Love, Sorrow and Joy”. Grupa zaprezentowała utwór „I Won’t Give Up” w wersji solowej oraz w pełnym składzie na żywo w programie „Evening Urgant” na Channel One. Na stronie oficjalnej strony Vipartist możesz zapoznać się z historią powstania grupy Marseille, obejrzeć zdjęcia i nowe klipy wideo, a także skorzystać z podanych numerów kontaktowych, aby zaprosić petersburską grupę Marseille na koncert do swojego wydarzenie. Istnieje możliwość zamówienia występu grupy Marcel z okazji święta lub innej uroczystości. call, oficjalna strona internetowa grupy Marseille.

Przyjaciele! Uwaga: aby poprawnie poprawić tekst piosenki, należy zaznaczyć co najmniej dwa słowa

Biografia (historia) grupy Marsylia

Grupa Marsylia powstała w 2005 roku. Następnie studenci Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki w Petersburgu (SPbGUKI) Mitya Blinov i Zhenya Babenko zebrali zespół, aby wziąć udział w jednym z studenckich konkursów piosenki. Dzień wcześniej Mitya prawie minął ogłoszenie wywieszone w pobliżu dziekanatu. Wróciłem i zdecydowałem, że muszę zebrać przyjaciół i spróbować.

Chłopaki zaprosili swojego kolegę z klasy, studenta wydziału „niemuzycznego” - reżyserii i produkcji - Styopy Ledkowa, aby zagrał rolę wokalisty. A wszystko dlatego, że Styopa zdążył już zdobyć lokalną sławę wśród sąsiadów z akademika, śpiewając z gitarą w palarni własne piosenki. Na potrzeby konkursu chłopaki przygotowali dwie kompozycje, z których jedna – „To the South” – znalazła się później na ścieżce dźwiękowej przebojowego filmu „We are from the Future” (2008).

„Nie wybieraliśmy naszego stylu muzycznego. Na początku wychodziliśmy tylko dlatego, że Styopa zachowywał się na scenie bardzo gwałtownie. Wszystko zaczęło nabierać kształtu w jakimś stylu muzycznym znacznie później. I nawet wtedy nasz wybór nie był racjonalny. Nigdy nie rozmawialiśmy o tym, że zagramy to i tamto. Po prostu robiliśmy to, co nam się podobało. Zrobili to od serca. „Zrobiliśmy to, co naprawdę sprawiało nam przyjemność”- Zhenya Babenko, grupa „Marsylia” (muzyka, instrumenty klawiszowe, produkcja muzyczna).

„Natychmiast zaczęliśmy grać nasze piosenki. Niczego nie omawialiśmy, niczego nie ćwiczyliśmy. Tak nam się spodobało, że postanowiliśmy podzielić się tym nastrojem z innymi. Dlatego celowo otworzyliśmy okno w naszej sali prób w akademiku, aby jak najwięcej osób mogło nas usłyszeć.”, - Styopa Ledkov, grupa „Marsylia” (wokal, teksty).

Nazwa grupy została wymyślona niemal według tego samego schematu. Nikt nie podał racjonalnych argumentów na rzecz tej czy innej „nazwy”. I tak dla Styopy „Marsylia” stała się fragmentem pięknego wyrażenia „do widzenia, Marsylio”, które chciał zamieścić w jednej ze swoich piosenek. Następnie przypomnieli sobie, że Marsylia jest drugim po Paryżu miastem we Francji, gdzie istnieje szczególna mieszanka kultur, stylów, stylów życia i charakterów, które są również obecne w muzyce grupy. Ktoś wspomniał o Marcelu Prouście, którego książka „W cieniu kwitnących dziewcząt” jest jednym z najwspanialszych przykładów prozy romantycznej. Okazało się, że „Marsylia” łatwo zamienia się w skrót pierwszych liter imion członków pierwszego składu grupy plus obowiązkowa litera „L” - „na żywo”.

„Prezentacja” programu konkursowego grupy odbyła się w kawiarni studenckiej „Anna”, a następnego dnia chłopaki pojawili się już na scenie przed „wielkim jury” w klubie Rossi. Już pierwsze zawody przyniosły chłopcom pierwszy sukces. Dyrekcja klubu, w którym odbyła się hałaśliwa sesja studencka, zaprosiła Marsylię do wystąpienia w jednym z programów koncertowych. I od razu na całkowicie profesjonalnych warunkach. Promotorzy Petersburga od razu zdali sobie sprawę, że chłopaki mogą zrobić ze swoją muzyką znacznie więcej niż jakąkolwiek inną działalnością muzyczną. Pytali tylko o jedno – grać. Grali. Oraz na imprezach studenckich i w eleganckich klubach w Petersburgu.

„Nigdy nie musieliśmy o nic prosić: pozwól nam przyjść do twojego klubu, aby zagrać. Nie, sami do nas zadzwonili. Nie roznosiliśmy ulotek, nie rozwieszaliśmy plakatów i nie sprzedawaliśmy biletów na własne spektakle. Robiliśmy tylko to, co lubimy, co szczerze kochaliśmy i co było dla nas naprawdę interesujące: graliśmy i wymyślaliśmy muzykę, pisaliśmy piosenki”- Mitya Blinov, grupa „Marsylia” (muzyka, saksofon).

W 2007 roku grupa „Marsylia” wystąpiła na ogólnorosyjskim konkursie „Live the Music!”, którego jury przewodniczył słynny muzyk i producent Siergiej Żukow. Był pod takim wrażeniem zwycięstwa chłopaków, że nie tylko wręczył im nagrodę – torbę termoizolacyjną z talerzami, którą Styopa do dziś trzyma w domu – ale także zaproponował wspólną pracę. Organizatorzy festiwalu obiecali zwycięzcom sfinansowanie także nagrania albumu i nakręcenia teledysku. Ale zgodnie z rosyjską tradycją w ostatniej chwili okazało się, że nie ma pieniędzy. Dobrze, że Żukow został.

To za namową Siergieja Żukowa grupa z Marsylii wystąpiła w finale konkursu Five Stars pod patronatem Channel One w Soczi. Ale Marsylia brała udział w selekcji na zasadzie ogólnej. Co więcej, do ostatniej chwili nie było wiadomo, czy „Marsylia” zostanie przyjęta do konkursu, czy też ich miejsce zajmą artyści bardziej doświadczeni w zakulisowych intrygach. W obronie chłopaków stanął sam Joseph Davydovich Kobzon, prezes festiwalu, i Larisa Dolina, Honorowa Artystka Rosji. To ze względu na „Marsylię” administracja konkursu podjęła bezprecedensowy krok: zwiększyła liczbę uczestników finału.

„Nikt nie był w stanie nam powiedzieć na pewno, czy pojedziemy do finału w Soczi. Co tydzień Żukow dzwonił do nas i mówił „zdaliśmy”, po kilku dniach „nie zdaliśmy”. Trwało to bardzo długo, zdecydowaliśmy, że nic się nie stanie, chłopaki poszli do domu, a ja zostałem tylko w Petersburgu. Jak teraz pamiętam: w Petersburgu o trzeciej w nocy spędzaliśmy czas z przyjaciółmi na otwartej werandzie jednego z klubów i Żukow do mnie zadzwonił. "Co do cholery?" - Myślałem. A Żukow po prostu krzyczy do telefonu: „Styopa! Po prostu mi uwierz! Tym razem wszystko się zgadza. Zdałeś!— Stiopa Ledkow.

Niestety chłopakom nie udało się wywalczyć pięciu punktów w ramach festiwalu Five Stars. Prawie cały festiwal szli w grupie liderów. Jednak trzeciego dnia konkursu, gdy uczestnicy mieli wykonać cover utworu Sofii Rotaru, wokalistka „Marseille” Stepa Ledkov po prostu… wyłączyła monitor douszny. A ponieważ koncert był transmitowany na żywo w Channel One, nie było czasu na usunięcie nakładania się. Stepa musiała śpiewać, skupiając się wyłącznie na echu powracającym z sali. Występ okazał się pokręcony, a grupa z Marsylii otrzymała od jury minimum punktów, przechodząc z grona faworytów konkursu do kategorii outsiderów.

Na szczęście nikt nie zrobił z tego tragedii. Chłopaki nadal grali, nadal pisali i nagrywali muzykę, otworzyli własną stronę internetową, założyli oficjalną grupę na popularnym portalu społecznościowym, pisze./../.. „Marsylia” rozpoczęła swoją pierwszą trasę koncertową. I to bez audycji radiowych i potężnego wsparcia w prasie i telewizji. Chłopaki sami znaleźli wszystkie kontakty z regionalnymi promotorami, sami negocjowali i pracowali nad własnym harmonogramem tras.

„Oczywiście byliśmy zdenerwowani tym, co wydarzyło się na zawodach… Nawet na krótki czas popadliśmy w depresję i staliśmy w miejscu przez około sześć miesięcy. Potem znowu zaczęli pracować. Nagrywaliśmy, publikowaliśmy utwory w Internecie i pracowaliśmy nad grupą. Swoją drogą, tylko dzięki tej grupie zwiedziliśmy kilka miast w naszym kraju. Nie mieliśmy jeszcze audycji radiowych ani teledysku, ale już byliśmy zapraszani na koncerty.”, - Mitya Blinov.

W 2008 roku reżyser Andrei Malyukov zaprosił Stiopę Ledkowa do zagrania epizodycznej roli szeregowego Yelina w filmie „Jesteśmy z przyszłości”. Reżyser nie tylko umieścił w swoim filmie wokalistę zespołu „Marseille”, ale także zaprosił chłopaków do napisania tytułowej piosenki do napisów początkowych filmu. Producenci filmu zamierzali oddać to zaszczytne prawo innej grupie, ale Andrei nalegał na kandydaturę grupy z Marsylii. W rezultacie dosłownie w dwa dni Styopa, Zhenya i Mitya napisali piosenkę „Better We Are Not Here”, która jest zupełnie nietypowa dla twórczości grupy. Kiedy piosenka zaczęła być nagrywana w studiu, Andrei Malyukov wziął czynny udział w nagraniu, wcielając się w rolę twórczego producenta kompozycji: pomógł Stepie jak najdokładniej wejść w nastrój i rytm obrazu filmowego. Oprócz „We’re No Better Here” w filmie pojawiła się także piosenka „To the South”.

„Andrey Malyukov zawsze we mnie wierzył. I do tego stopnia, że ​​gdy pojawił się konflikt o to, kto zaśpiewa w filmie, Andrei nalegał na naszą kandydaturę. Po prostu postawił producentom ultimatum: albo zespół „Marsylia” będzie śpiewał w kinie, albo usuniecie moje nazwisko z napisów końcowych. Dziękuję mu bardzo!”— Stiopa Ledkow.

Chłopaki nakręcili swój pierwszy film za własne pieniądze. Okazało się, że Pasha Sidorov, stary znajomy Styopy Ledkowa z uniwersytetu, rozpoczął współpracę z petersburskimi artystami rapowymi jako reżyser. A kiedy chłopaki spotkali się na planie teledysku KaZhe Oboymy, Styopa zaprosił Paszy do nakręcenia teledysku do piosenki „How Much ...” dla grupy „Marseille”. Pieniądze niezbędne do kręcenia filmu zarobiono na dwóch koncertach, a statystów do teledysku zrekrutowano za pomocą oficjalnej grupy VKontakte. Reżyserką filmu była żona Paszy i jego asystentka Maria Unzakova. Zabawne, że główną bohaterkę filmu grała była dziewczyna Styopy Legkovej, z którą zerwała przed publikacją filmu.

„Często się zdarza, że ​​próbują za nas decydować: kto jest dla nas odpowiedni i dlaczego powinniśmy być razem... Ta sama historia wydarzyła się w moim życiu. Późnym wieczorem spacerowałem nabrzeżem Kanału Gribojedowa i w mojej głowie zrodziły się linie: „Nieważne, ile ludzie będą mówić: „Dlaczego?”, Nadal będziemy żyć”, wchodząc do kawiarni, ja usiadłem i od razu napisałem piosenkę. Chcę tą piosenką powiedzieć, że „musimy nauczyć się słuchać tylko swojego serca. Nie bójcie się kochać!”— Stiopa Ledkow.

W 2009 roku grupa Marsylia odniosła nowe zwycięstwo. Po zarejestrowaniu się w pierwszej sieci kreatywnej „I am Talent” niemal natychmiast wyciągnęli szczęśliwy los. Dosłownie kilka tygodni po rejestracji otrzymali telefon i zaproponowano im podpisanie umowy. W ten sposób rozpoczęła się nowa karta w historii grupy.

„Na początku byliśmy dość sceptycznie nastawieni do tej współpracy. Nie raz proponowano nam jakiś rodzaj kontraktu. Ale za każdym razem były one w jakiś sposób jednostronne. Miałem wrażenie, że wszyscy po prostu czekali, aż zrobimy coś znaczącego. A potem w jakiś sposób wykorzystamy to na naszą korzyść. Dlatego umowa jest szczęśliwym wyjątkiem. Po raz pierwszy zaczęli nam pomagać. A teraz potrzeba od nas tylko jednego – pisać muzykę i robić dobre piosenki”, - Mitya Blinov.

LAUREACI ZŁOTEJ NAGRODY GRAMOFONOWEJ 2009, 2010

„Bez względu na to, ile”, „Where” i „This Song is for You” znalazły się na liście 100 najczęściej odtwarzanych piosenek w Rosji.

Klipy „How Much” i „Where Where” są na zmianę w kanałach MTV, RuTV, Muz-TV i wielu innych.

Słuchaj grupy Marcel w: Love Radio, HitFm, Russian Radio, Dfm, Record, Mayak, Humor FM, Kino FM, Fresh Radio, First Popular, Europe Plus, Metro.... A także ponad 100 stacji w Rosji i WNP.

Styopa Ledkov (wokal, teksty)

Urodzony 23 września 1986 roku na wyspie Kolguev (Morze Barentsa, Ocean Arktyczny) w wiosce pasącej renifery. Dziedziczny pasterz reniferów, który po raz pierwszy chwycił za broń w wieku sześciu lat. W wieku siedmiu lat przeprowadził się z matką do miasta Naryan-Mar. W dziewiątej klasie założył swój pierwszy szkolny zespół „Wujek Styopa”, który grał covery zachodnich hitów, nakładając na nie rosyjskie teksty. Po szkole, idąc za przykładem przyjaciela, poszedłem na studia na Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Petersburgu. W swoim życiu udało mu się pracować w radiu, grać w KVN, grać w kilku filmach („Breżniew”, „Burzliwe bramy”, „Jesteśmy z przyszłości”), pracować jako projektant, a nawet jako wieżowiec instalator i spawacz.

Zhenya Babenko (muzyka, instrumenty klawiszowe, produkcja muzyczna)

Urodzony 2 kwietnia 1985 r. Gra na gitarze, instrumentach klawiszowych i współpracuje z programami muzycznymi. Interesuje się turystyką ekstremalną, brał nawet udział w zawodach. Do Petersburga przeniósł się z Norylska, gdzie grał w nu-metalowym zespole „Root of Mandrake”, którego brzmienie wzorowało się na takich przykładach gatunku jak Slipknot, Koyan itp. Po przeprowadzce do Petersburga został jeden z założycieli indie rockowego zespołu Like A Virgin, którego muzyka inspirowana była materiałem „The Mars Volta”. Współpracował z projektem rapowym „Assai”. Już w swojej pierwszej grupie zaczął studiować programy muzyczne, pracował z dźwiękiem i aranżacjami. Mówi, że w muzyce realizuje się w 100% i nic innego go szczególnie nie interesuje. Do Marsylii przyjechałem na zaproszenie Mityi Blinowa, u którego studiowałem na tym samym kierunku.

Mitya Blinov (muzyka, saksofon)

Urodzony 7 maja 1985 roku w Permie. Od 11. roku życia grał w dziecięcym zespole wokalno-instrumentalnym „Antares”, następnie działała orkiestra w miejscowej szkole muzycznej oraz jednorazowe koncerty w klubach i restauracjach na terenie miasta. Po ukończeniu studiów wyjechał do Petersburga. Mitya jako swój główny instrument wybrał saksofon już w wieku siedmiu lat, kiedy po raz pierwszy zapisali się do szkolnego klubu muzycznego. Rodzice byli zaskoczeni tym wyborem. Na szczęście dzięki znajomym udało nam się znaleźć używany saksofon – a Mitya poszła do szkoły muzycznej. To Mitya był inicjatorem powstania grupy Marseille i pierwszych studyjnych eksperymentów grupy. Przez długi czas Mitya pełnił także funkcję administratora grupy i odpowiadał za zasoby sieciowe zespołu. Jedyny absolwent Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki w Petersburgu w ramach „Marsylii”.

„Nigdy nie byliśmy projektem. Tak, zebraliśmy się i spróbowaliśmy swoich sił na zawodach. Ale nigdy nie robiliśmy niczego na podstawie kalkulacji - ludziom powinno się to podobać, ale nie to. Zawsze robiliśmy to, co nas interesowało. Chcieliśmy tworzyć muzykę z miłością, abyśmy sami jej lubili i sami mogli jej słuchać. Pewnie dlatego tak szybko stworzyliśmy przyjazny zespół. To grupa, a nie „projekt”, - Mitya Blinov.

Kontakt z zespołem i organizacja koncertów:
http://vkontakte.ru/mityablinov
[e-mail chroniony]
[e-mail chroniony]

Oficjalna (zaktualizowana) biografia na./../..
Oficjalna strona internetowa: http://www.marselband.ru/
Oficjalna strona grupy Marcel na VKontakte: http://vkontakte.ru/club20697
Facebook: http://www.facebook.com/pages/TIK/265321800156070
Twitter: http://twitter.com/#!/STEPAMARSEL
Blog Mail.ru: nie.
Kanał YouTube: https://www.youtube.com/marselband
Społeczność Livejournal: nie.
Grupa Marcela w Odnoklassnikach (grupa oficjalna): nr.
MySpace: nie.
Konto Google+: nie.
Zdjęcie w serwisie FLICKR: brak.

Materiały użyte do stworzenia biografii:
1. Oficjalna strona internetowa grupy Marseille.
2. Ru.Wikipedia
3. Media.
4. Zdjęcia z archiwum osobistego na oficjalnej stronie grupy.

- (niemiecka Gruppe 47) stowarzyszenie autorów niemieckojęzycznych, zorganizowane przez niemieckiego pisarza Hansa Wernera Richtera i działające od dwudziestu lat (1947 1967). Najsłynniejsza literacka... ... Wikipedia

- (holenderski Marcel Poot; 7 maja 1901, Vilvoorde 12 czerwca 1988, Bruksela) Belgijski kompozytor i pedagog muzyki. Syn Jana Pota, dyrektora Teatru Flamandzkiego w Brukseli. Ukończył Konserwatorium w Brukseli pod kierunkiem Arthura de Graefa, Lodewijka Mortelmansa i… Wikipedii

Bleibtreu, Marcel Data urodzenia: 26 sierpnia 1918 Marcel Bleibtreu (Francuz Marcel Bleibtreu; ​​26 sierpnia 1918 25 grudnia 2001) Francuski trockista, teoretyk marksistowski. Bleibtreu urodził się w Marsylii pod koniec pierwszej wojny światowej. Po ukończeniu studiów... ...Wikipedia

Bleibtreu, Marcel Data urodzenia: 26 sierpnia 1918 Marcel Bleibtreu (Francuz Marcel Bleibtreu; ​​26 sierpnia 1918 25 grudnia 2001) Francuski trockista, teoretyk marksistowski. Bleibtreu urodził się w Marsylii pod koniec pierwszej wojny światowej. Po ukończeniu studiów... ...Wikipedia

Grupa Puteaux (francuska: Groupe de Puteaux) to twórcze stowarzyszenie artystów z różnych krajów początku XX wieku, którzy tworzyli w stylu kubizmu. Historia grupy Grupa Puteaux powstała w 1910 roku w wyniku ciągłych spotkań artystów w mieszkaniu… ... Wikipedia

Marcel Pot (holenderski Marcel Poot; 7 maja 1901, Vilvoorde 12 czerwca 1988, Bruksela) Belgijski kompozytor i pedagog muzyki. Syn Jana Pota, dyrektora Teatru Flamandzkiego w Brukseli. Ukończył Konserwatorium w Brukseli pod kierunkiem Arthura de... ...Wikipedii

Marcel Pot (holenderski Marcel Poot; 7 maja 1901, Vilvoorde 12 czerwca 1988, Bruksela) Belgijski kompozytor i pedagog muzyki. Syn Jana Pota, dyrektora Teatru Flamandzkiego w Brukseli. Ukończył Konserwatorium w Brukseli pod kierunkiem Arthura de Graefa, Lodewijk... ... Wikipedia

Marcel Pot (holenderski Marcel Poot; 7 maja 1901, Vilvoorde 12 czerwca 1988, Bruksela) Belgijski kompozytor i pedagog muzyki. Syn Jana Pota, dyrektora Teatru Flamandzkiego w Brukseli. Ukończył Konserwatorium w Brukseli pod kierunkiem Arthura de Graefa, Lodewijk... ... Wikipedia

Z członkiem grupy marsylskiej Stepanem Ledkovem doszło do nieprzyjemnej sytuacji: 27-letni artysta prawie zginął podczas lotu z Barcelony do Petersburga. Artysta zachorował w zeszłą sobotę: z wysoką temperaturą Stepan wraz z żoną Ekateriną Ledkovą wsiadł do samolotu. Podczas lotu stan performera tylko się pogorszył, dlatego poprosił stewardów o wodę. Jednak przedstawiciele linii lotniczych całkowicie zignorowali prośbę piosenkarza.

Stepa była bardzo chora, bolał ją brzuch i miała gorączkę. Zatrucie lub aklimatyzacja – nie mogliśmy zrozumieć, co mu dolega. W Hiszpanii nie dają nawet ziół uspokajających do zaparzenia bez recepty, nie było czasu na wizytę u lekarza” – powiedziała SUPER żona Stepana Ledkowa. — O 23:00 weszliśmy na pokład samolotu , Styopa był już bardzo zły. Wystartowali. Tutaj po prostu znajdujemy się w gigantycznej dziurze powietrznej i przez 2-3 sekundy spadamy swobodnie, po czym jesteśmy gwałtownie wstrząśnięci, oczywiście mój mąż pogarsza się z nerwów, strachu i spadku ciśnienia. Przechodziła stewardesa, zatrzymałam ją i wyjaśniłam, że mój mąż jest bardzo chory, otruł się i pilnie potrzebuje wody. Pokręciła głową i ruszyła przed siebie. Zdecydowałem, że poszła po wodę, odwróciłem się i zdałem sobie sprawę, że stoi i sortuje rogaliki, puszki i inne jedzenie. Zapytałem jeszcze raz, i jeszcze raz, i jeszcze raz. Ale dziewczyna wstała głupio i uśmiechnęła się, dając mi znać, że nie przyniesie wody. Zapytałem ją dokładnie 15 razy, podobnie jak ludzie, którzy siedzieli bliżej.

Jednak po uporczywych prośbach dziewczyny mężowi nie udzielono pomocy.

- W W końcu mąż znalazł siły, aby wstać i przejść do strefy stewardów i tracąc przytomność, dosłownie krzyknął na cały samolot, że źle się czuje i potrzebuje wody. Inny steward (wcześniej był w innej części samolotu) zorientował się, co się dzieje, podał nam wodę z lodem i odesłał na nasze miejsca, pobierając za to wszystko 10 euro. Potem ani jedna osoba nie zapytała, jak się czuje osoba na pokładzie, a przy wyjściu z samolotu nie przywitał nas nawet lekarz.

Sama ofiara jest niezwykle oburzona obojętnością pracowników hiszpańskiej taniej linii lotniczej Vueling, której samolotem wracał z żoną do Petersburga.

- Prawie umarłem w samolocie! I nikt z personelu obsługi linii lotniczych Vueling nie chciał mi pomóc” – oburzył się SUPER Stepan Ledkov. „Nie tylko nie udzielili pomocy medycznej, ale nie mogli mi przynieść zwykłej wody!” Zaproponowałem im nawet pieniądze, ale i tak nie chcieli mi pomóc. W rezultacie prawie zemdlałem. Wtedy pasażerowie wstali i zaczęli się oburzyć: „Człowiek czuje się źle, a ty nawet nie reagujesz, nie próbujesz mu pomóc”. Dużo latamy, ale pierwszy raz spotkaliśmy się z takim podejściem do pasażerów! Gdybyśmy lecieli Aeroflotem, jestem pewien, że od razu by mi pomogli.